西游降魔片影评（精选4篇）
一、电影名：西游降魔篇（Journey to the West: Conquering the Demons)
二、故事：不得不说这是星爷沉寂多年后的又一部经典力作，我知道豆瓣上有很多拍砖打压这部电影的水军，但是对于我个人而言这是一部很经典的电影，之前看过两遍后还愿意看第三遍、第四遍。
电影的叙事较为完整：玄奘降服沙僧、八戒和悟空，然后司徒四人结伴西天取经。唯独结尾略显突兀和仓促，不过也已经够了，至少星爷想表达的“一万年太久，只珍现在”已经真切的传达给了观众，让人忍不住就想起《大话西游》里至尊宝对着紫霞仙子说“爱你一万年”的情景，然后经不住想掉下泪来，进而发现《西游降魔篇》真的是星爷的用心之作，因为这是已经头发花白的星爷在《大话西游》之后多年的深切认识，这让本片完全可以成为《大话西游》之后又一个经典。
三、人物：本片中最出彩的片段当属舒淇扮演的段小姐身穿白衣在月下自唱自跳的情景了，其实第一次看时只是单纯的觉得意境很美，但是当第二次看时，当舒淇唱到“放开~不能再相爱~难道这是上天的安排”时，突然强烈的感觉她被朱茵扮演的紫霞仙子附体，然后《大话西游》中紫霞仙子死时的镜头就再次浮现，让人感动非常。个人认为舒淇跳舞这个片段会成为以后华语电影中的经典片段，因为这段戏十分有情，而且舒淇唱的歌是星爷作词改编的《一生所爱》，多听几次后总感觉歌词含泪。
本片另一个光芒四射的角色就是黄渤扮演的孙悟空了，以前
就认为黄渤的演技很好，但是没有发现黄渤的演技居然可以这样好，他成功的告诉了观众什么是真正的“双目含煞”和百分之百的“毛脸雷公嘴”，也成功的诠释了一个被镇压500年后的妖王心中积蓄已久的阴暗、狡诈、残暴、嗜血和复仇心理，让观众看到了一个完整的尊重原著的妖魔版悟空，特别是黄渤丰富的面部表情，将暗黑版孙悟空刻画的活灵活现，特别是在脱困后，虽然没有可以的做电脑特效，但是也强烈的让人感觉到他浑身散发出的妖气，真可谓霸气十足。
四、风格：星爷总是敢于尝试新鲜事物并且总能给观众带来新奇感，公映前很多人认为这是一部喜剧片，但是上映后才大把大把的发现这有点像恐怖片，因为很多去影院的小孩被吓哭了。可是我个人很喜欢这种风格，看到鱼妖抓人的触手式口器时，我激动了：这不是脱胎于异形么~然后彻底惊喜了：星爷居然会在这部片子里面加入如此多的血腥暴力场景，甚至连可爱的萝莉都被生吞了，这样的元素在过去的国产影片里面是想都不敢想的。
加上如今的电脑特效高出星爷拍摄《功夫》时太多太多，所以大量的特效镜头完全不会让人觉得突兀和造作，反而增加了大量的可看性。
五、吐槽：本片最让我不爽的就是罗志祥和他身边的四朵老菊花的演技，真真是坏了这个本来很精彩的人物设定。罗志祥的演技很僵硬，让人感觉不到好笑，那位有台词的老侍女就更加让人无语了，只要她面无表情的开始念台词我就想拿砖头拍她„„
注定，《西游降魔篇》要成为一部在迅雷看看、风行、奇异等各种观影网站软件里，频繁被点击到的一部国产影片。
就像周星驰以前的作品那样。比如说《大话西游》，比如说《功夫》。
在这部作品里，以一个导演的身份，周星驰完成了对自己的超越。虽然说《功夫》一片，也让我们见识到了周星驰的导演功底；但是在《功夫》里，周星驰的导演功夫似乎还并没有得到完全的释放，多少有些拘谨；而到了《西游降魔篇》里，就像水银泻地一样，周星驰完全导出了自己的风格。这种东西别人一看就知道是周氏风格，就像他的表演一样，你可以学，但顶多也只是学得像而已，电影里边最内涵的那种东西，你却永远拿不到手。
开篇音乐就不俗。已经很久没有听过那么古典、民俗，却又荡气回肠的国产电影配乐。《大话西游》里有过，《笑傲江湖》里有过，《倚天屠龙记》里好像也有过。即便是多少年后，这些电影音乐也是可以被许多人下载出来当手机铃声的。电影一开始就很抓人，类似于凤凰古城那样的村子，有高高的木楼，有大片绿汪汪的水，有忙着干活讨生活的村民，最重要的是——水里还有鱼妖。陈玄奘便也以一个驱魔者的身份在这里出现。和他一起搭戏的还有一个耍嘴皮子的道士。其实，我一直觉得影片开头鱼妖的这段戏，也是影片最出彩的地方。各种场景、各种表演、各种特技、各种台词、各种经典，这段戏满足了你预先对周星驰这部《西游降魔》的所有美好想象。
鱼妖便是沙僧。而整部影片也便是以陈玄奘怎么收复沙僧、八戒、悟空三个徒弟这么一个三段式来铺开。沙僧就是鱼妖，八戒就是猪妖，悟空就是猴妖，而且这三个人物在这里被完全还原成了妖怪，外貌是狰狞的，沙僧化成鱼妖吞人，八戒是把人当肉烤，到了悟空这里甚至直接就上去把人给咬死了。而这似乎也比较符合这三个“妖怪”的本来面目。重点在于这三个角色之所以“为妖”的原因，沙僧是被人冤枉，八戒是自己媳妇跟了别人，悟空是因为被佛祖镇压在山洞里五百年充满了对这个世界的仇恨。“何谓魔？魔也有纯真的本性，真正的魔在你的内心，珍存值得珍惜的爱，忘却必须忘记的恨，在世间，就得承受悲欢离合。”而陈玄奘一直在做的就是去用自己的那套“真善美”来感化这三个妖怪。他的做法和另一个驱魔人舒淇饰演的段小姐做法完全相反。段小姐基本上就是武力镇压。而在最开始，陈玄奘的感化效果明显是不如段小姐的武力镇压。但另外一个细节是，在对付鱼妖的时候，段小姐是手到擒来；到了猪妖那里，就有些力不从心；到了猴妖那段，直接是被孙悟空给灭了。陈玄奘却是恰恰相反，鱼妖那里，力不从心；猪妖那里，就有了一些办法；猴妖那里，那么厉害的妖王之王，最后都皈依了。这似乎也是影片要讲的意思之一，“真善美”才是最有力量的。
在这里，文章饰演的陈玄奘角色是个类似于《大话西游》和电视剧《西游记》里唐僧两种样子的结合体。他整天拿着一本《儿歌三百首》去教化妖怪，真诚，善良，却又不敢去承认和面对他和段小姐之间男女之情的“小爱”，而一心想去完成拯救苍生的“大爱”。他以为他是真正的一心向佛，却不明白啃鹅腿的师父所说的，“我吃，但我心中不想，你说不想吃，可是你心中却想”的棒喝真意。他师父说他总是“差了那一点点”，就是差了这最后一点的通透。等他终于明白、也终于敢明白段小姐对他以及他对段小姐的真爱，捅透了这一最后一点的挂碍，以《儿歌三百首》变成《大日如来经》为标志，他才最后立地成佛。
所以说，这部片子里也有很多的佛理和哲理在里边。只不过这种佛理和哲理，总是被影片还保留着明显人工雕琢痕迹的搞笑片段所打断，让这种佛理的连贯性在影片里也变得磕磕绊绊，表达得并不是特别畅快和淋漓尽致。
这也是这部片子相比《大话西游》还要差一点的重要原因。在《大话西游》里，你看到的只是刻骨的爱情，导演和演员时时刻刻在为这种爱情积蓄情绪和力量，到了最后一个点，就让他们轰然崩塌，以前的积聚一下子像洪流那样泄了出来，大家感觉都很畅快。在《大话西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，不能够去影响到影片主题的表达。在这一点上，《西游降魔篇》就要差一个档次了。
黄
渤饰演的孙悟空是另一大看点。他在山洞里和段小姐大秀舞步的那场戏，在公映之前，就成了大卖点。在做演员之前，黄渤就是专业搞舞蹈的。在这部戏里，周星驰也让他过足了舞蹈瘾。孙悟空最后的“真身”造型，完全颠覆了大家对美猴王的认识，活脱脱一个身披金甲的“矮冬瓜”，而且是一枚凶狠的“矮冬瓜”，“当年我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河啊”。当如来手掌压下来的时候，孙悟空化身猿猴在特技效果的手掌底下，很有点“以一己之力对抗全世界”的意思。只不过在影片里，孙悟空变出来的竟然会是一只大猩猩，而不是猴子，这是失误吗？
陈玄奘和段小姐的感情戏是影片的一个副线。舒淇一直以风情著称，在这部电影里，英姿飒爽的驱魔女侠形象，想来会为舒淇加分不少。在这种感情里，周星驰设计出的不再是那段很著名的“爱你一万年”台词，取而代之的是“一万年太久，请珍惜现在”，让不少观众唏嘘不已。这大概不仅仅是周星驰经过了这么多年以后心境的变化，也是现在不少人所遵循的生活目标。段小姐的祖传驱魔法器无定飞环，在段小姐化作满天星光之后，成了陈玄奘手指上一个类似于结婚戒指的存在，后来又成了猴子头上的紧箍，让不少观众会在心里留下一点思考。
总的来说，除了被刻意的搞笑情节打扰了影片节奏的连贯性之外，这部电影的前三分之二拍的还真是不错；只是到后三分之一，段小姐孙悟空打死、陈玄奘终于敢面对自己的“小爱”、孙悟空以一己之力对抗“放原子弹”一样发威的佛祖，这三个地方应该是计划中的高潮爆发点，但由于用力太分散了，计划中的高潮并没有出现。而且鱼妖、猪妖、猴妖三个“性本恶”取经徒弟的“由善变恶”，也显得有点突兀，缺少了一种必要的过渡和交代。
一句话，虽有瑕疵，但并不影响这部片子成为少有的国产经典之作。
《西游降魔篇》票房成功谜解
上映一个月收获12亿票房，《西游降魔篇》离新的华语片票房纪录仅一步之遥，这是在《失恋33天》、《泰囧》之后的第三个中国电影票房神话，截至目前，《西游》还刷新了23项票房纪录。《西游》的成功之道，除了周星驰电影、“西游”题材这些早已讨论过的先天因素外，其成功的“后天”因素必不可少。与情人节重合的档期，略高的3D价格，你以为这就是成功的全部要素吗？和打仗一样，一部成功的电影也是讲战术的。今日本报就为你独家解读，是什么样的“疯狂兵法”造就了新的《西游》票房神话？
《西游降魔篇》12亿票房背后的最大推手，当然是观众。这一次，死忠星迷的功劳必不可少，频繁出没时光网、豆瓣网和微博，成为义务的“口碑维护员”。对于星爷来说，周氏喜剧的死忠粉丝就是免费的“水军”。这能是真的是一部能打动众人心得好作品的缘故。
还记得李安《少年派的奇幻漂流》吗？也正是影迷的各种解读，令其中一些人不止一次地走进电影院，去看同一部电影。而这一次，《西游降魔篇》在网络上口碑两极，甚至还有电影结尾“山寨”了日本动漫的报道，这也令一些“死忠星迷”掀起了一场“星爷保卫战”，继续拥护“神”一般的周星驰。《西游》遭遇的各种解读，一点不逊色《少年派的奇幻漂流》。比如：《儿歌三百首》代表的是每个人心底都曾有过、却在这个世界的丑恶中逐渐丧失殆尽的纯真等。影迷“石毛巾”说：“我第一遍看搞笑，第二遍看爱情，第三遍琢磨台词。”
影迷“跑步护星”自白：过分地解读没有什么，《大话西游》引发的热解读，所谓“后现代”、“无厘头”什么的，一直延续好几年呢。每个影迷都有自己对影片的理解和解读，还有些连星爷都没有那么想，但我觉得解读的人越多，才证明影片越好。不像有的电影看完，连去解读的欲望都没有。
战果：‘和舒淇拼戒指’都是策划出来的 组织者：营销团队
战术：疯狂借力
我们首先得佩服星爷的创意，网友“张景生Ben”说：“广告在于某些创意，营销在于走入人心，人心于品牌建立之前，创意于品牌建立之后，个中效果立见高低。”而《西游》的营销，同样是走得很扎实的。组织者除了华谊兄弟之外，还有宣传公司北京和颂世纪文化传播公司，参与营销的就更多了。
《西游》的营销无孔不入，在周星驰与马云的“天马行空”对谈之前，马云旗下阿里巴巴淘宝网，推出《西游降魔篇》全国点映场预售，和颂世纪负责人李先生称，眼下国产片宣传方式逐渐摈弃炒作话题及绯闻的陈旧手法，而更注重新渠道开发。同时，营销商还首次尝试电影手机App营销，企业把应用程序发布到应用商店内，供智能手机用户下载使用，从而达到信息传播的营销目的。这种新型营销方式也被应用到电影推广中，扫描二维码就能下载相关资料，让大家在电影首播前对某些片段先睹为快，而举办的体验App拿免费电影票活动，也吸引了大批拥趸，更顺应时代潮流。
在宣传上，星爷这一次迈的步子也很大，上《锵锵三人行》，对话马云，对话柴静，每一步走得有条不紊。同时，也再度“金句”频频，“一万年太久，只争朝夕”足以戳中人心。据记者了解，为了《西游》票房，星爷这一次也很配合，甚至在广州发布会上，星爷与舒淇拼戒指的情节，都是“策划”出来的。
营销团队公司总经理纪翔(李冰冰经纪人)自白：周星驰四年拍这么一部戏，即使他本人没有出演，但我们宣传时强打周星驰的品牌，所以大家也会有归属感和认同感。影片在营销上最大的亮点就是有很好的话题延续，包括星爷的爱情观，不管是他跟舒淇，还是跟之前的朱茵和莫文蔚，在怀旧上都有加分。《西游》在每个关节点上都转换得很及时，这点非常重要。从刚开始主打的喜剧牌，到情人节的爱情牌，再到影片适不适合儿童观看的讨论，再到后来分级争议，这四个关节点都对影片产生了很好的讨论和话题性，从而对票房起到了很好的拉升作用。
、加分战
战果：颠覆是如此迷人
组织者：影评人
战术：疯狂引导
在国外新片上映，影迷都是先看影评人评价，然后决定是否看一部电影。对一部电影来说，影评人的口碑引导，对电影票房贡献不小。而在中国电影导演中，可能最令影评人欢迎的就是周星驰，即使科幻得很尴尬的《长江七号》，也被无数大牌影评人喊叫“感动”。到这部《西游》，大牌影评人依旧都买周星驰的账。
关于《西游》的争议从未停止。导演叶大鹰在微博说：“看了《西游降魔篇》，一部彻头彻尾的大垃圾，开篇就拿儿童被魔怪吃掉的情节造悬念……从头到尾一种被咯吱的感觉。不明白的是影评人们还打死吹捧成‘后现代’？真叫被人卖了还替人数钱，被当成猴耍还替人吆喝。”而影评人谭飞则回应说有些导演是观念固化，知识结构老化，但威权已是深化。他对《西游》评价颇高：“每个角色都似周星驰。笑点密布，细节恶搞，老脸频现。还有动人的爱情，舒淇狂追文章，出招好鲜。”
虽然“影评人”这三个字，越来越有向“砖家”发展的危险，但有争议有颠覆的作品也足以吸引人走进影院。更何况周星驰算是“口碑信用良好”的导演。
“就你也算是驱魔人?凭什么?”
“<驱魔大典>”
“《儿歌三百首》?就这样也敢出来驱魔?不怕妖怪吃了你啊。”
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己;力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有;人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的世界，处处充满着真善美，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的真善美已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的记忆，它是发自内心的纯真。
大年初二上映《西游降魔篇》，目测要火，票房超泰囧
“既然注定不能找回，不如转过头继续前行，听到一生所爱的歌响起起，你感慨万千却再也哭不出来，竟只有无奈一笑，这才是真实的人生。”
我们可以用一个很严很高的标准去评价一部电影并表达观点，但打分的时候要公平，咱不能因为对一部片子或一个导演抱有极高期待，结果发现失望了就怒打了一星，然后因为对另一部片完全没期待，结果发现居然有惊喜就打了三星，其实这部得三星电影的水平和制作难度还不如那部一星的，这样出来的分数对电影和制作者是不公平的。
所以这部西游，也取决于你用什么样的心态去看它。相对中国电影的水平，这部片是够四星的，不论从喜剧效果，特技水平，人物表演，我个人认为它达到了《功夫》等星爷电影的一贯水准，虽然这次星爷没有出演，但文章和黄渤都很出彩。如果你喜欢看《泰囧》这样的开心好看的电影，这就是。
但有可能的一种情绪是来自于《大话西游》迷，因为当初对大话有太深的感情，所以抱着极高期望来看这部片，希望能重温大话的感动。我很理解，因为我也是个大话迷。不过我自认心态很好，在第一次看这电影前，我就告诉自己，这是一部全新的电影，它不是大话的续集。
把它和大话去比，就像让周星驰去和年轻时极盛期的自己相比一样，这不公平。没有人能回到他最青春美好的岁月，周星驰说：“我的时间越来越少了……”我们也一样。没有人能重现《大话西游》，不论周星驰还是刘镇伟，因为他们都回不去了，我们也一样。我们回不到自己当初那个和哥儿们妹子们一起看着周星驰的电影傻子一般笑和哭的日子，所以也许我们怀念的不是大话西游，只是当初的时光而已。
既然注定不能找回，不如转过头继续前行，听到一生所爱的歌响起起，你感慨万千却再也哭不出来，竟只有无奈一笑，这才是真实的人生。
由周星驰执导的魔幻喜剧巨制《西游降魔篇》在全国上映。据百度电影帖吧2月11日凌晨发布的数据，影片大年初一即引爆市场，单日单片票房超过6000万，单日排场连续维持3万场，为春节档开画日票房历史第一，华语开画日票房历史第二。《西游降魔篇》前面半个多小时把惊悚元素做得很密很足，以至于让人有一种错觉，以为看到的并不是一部喜剧电影。然而，在种种惊悚的情节中，周星驰又见缝插针把搞笑的元素堆砌进去，以至于这前面半个小时看上去就如同用“惊悚”当做经线，用“搞笑”当做纬线，细细编织而成。
这部由文章、舒淇、黄渤、罗志祥等联袂主演的电影一登上大银幕，就立即受到影迷们的热捧，几乎场场爆满，不少影迷异口同声地欢呼：“那个熟悉的星爷又回来了。”随着《西游降魔篇》的上映，华语影坛真正的春节档大战正式拉开帷幕。北京万达影城区域总经理邢燕介绍，上映首日《西游降魔篇》的上座率非常可观，“好几个影厅都是爆满。”不少观众表示，周星驰的无厘头风格已经多年未见，非常期待他的回归之作，“尽管星爷不是主演，但是整部影片依然是绝对的周星驰风格的电影。黄渤、文章的每一个动作，都是毫无疑问的周星驰风格。”
由华谊兄弟、中影、比高、威秀、文化中国和安乐影业联合出品，周星驰导演的魔幻喜剧巨制《西游降魔篇》将于2月10日大年初一登陆内地影院。在2月2日创举性的“百家百场点映”和北京、上海、广州首映之后，观众和媒体已经迫不及待希望尽早看到这部典型的周星驰式疯狂魔幻喜剧电影，所到城市粉丝云集，笑声连绵，实乃居家旅游探亲访友之前“必修功课”。今日，《西游》发布了动作特辑，集出品人、导演、监制、编剧于一身的星爷之前多次表示，动作指导是自己的另一喜好，在《西游》中他把这个喜好发挥到了极致，一如舒淇套住文章的无定飞环一样，入肉生根。与动作特辑相配合，片方还同时曝光了《西游》裸眼3D海报，海报中是一只圆睁的妖瞳，十分逼真传神。为了把钟爱的动作场面表现得更加酣畅淋漓，星爷特意邀请了好莱坞顶级3D公司来制作《西游》特效，“3D效果精彩”也成为众多影院经理推荐的原因之一。在收服水妖那一段，虽然唐僧（文章饰演）和道士之间常常有许多搞笑的互动，然而，水妖的凶猛并不会因为这些搞笑而减淡，尤其是它祸害一家三口那一段，让人觉得周星驰过于残忍了。收服猪妖那一段，惊悚的气氛则更进一步，猪八戒虽然穿上了戏服，看上去文雅无比，举止间却有着说不出的诡异。水妖的残暴与猪妖的诡异，看上去就如同是一部暗黑版的“西游”。
在此前的多次采访中，星爷表示经典的粤语残片是《西游》的创意来源之一，段小姐所用的无定飞环来自《如来神掌》中的“一邪双飞三绝掌”中“双飞"的其中之一；天残脚、空虚公子的放飞剑也都能于其中找到出处。星爷也在《西游》中将无厘头的喜剧风格贯彻在表演、动作等每一个环节。特别是段小姐高家庄智斗猪妖的片段中，原本的文艺女王一改风格，变身硬马硬桥的降魔高手。《西游记》
