音乐教学大纲教学计划（通用8篇）
导读：就爱阅读网友为大家分享的“高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思”资料，内容精辟独到，非常感谢网友的分享，希望这篇资料对您有所帮助。
高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇1
高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇2
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：
⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思
高中音乐鉴赏教学反思范文篇3
一、课堂教学：
高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!
当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
高中音乐鉴赏教学反思范文篇4
音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。
一、引导学生充分想象
要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。
二、加强师生对话、交流，增强师生互动
创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。
三、加强体验，促进学生课堂参与
体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。
教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。
四、重视学生的情感体验
与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。
五、有效引入多媒体技术，提高教学效果
在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。
总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：
一、器乐教学意在激活学生唱歌创造思维
唱歌教堂是音乐教学中一项重要内容, 唱歌唱得好不好, 最基本的要求是节奏, 音准的正确性, 小学生的音准训练是教学中的难点, 怎样提高小学生的音准也就成为了音乐老师所共同关注的课题, 我认为如果能有效的使用一些固定音高的乐器如竖笛、口琴来帮助学生训练听觉, 对学生正确的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先, 我们可以从单音, 音程入手, 将学生分成两大组, 一组学生吹奏, 另一组学生唱, 然后再进行简单旋律的吹奏和视唱。最后按照循序渐进的方法结合教材中的相关内容来练习, 从而达到帮助学生效正音准的目的。在小学高年级的音乐教材中出现了二声部或三声部, 则也可以采用同样的方法。
二、器乐教学意在激活学生视唱练耳创造思维
视唱教学要求学生正确地唱出每一首练习曲, 这在小学音乐教学中也是一个难点, 把视唱教学与器乐教学相结合, 则能活跃课堂气氛, 激发学生对视唱的兴趣。在视唱训练时, 学生一般对视唱的旋律不熟悉, 音高音准都很难把握, 这时, 我们能给他们一个固定的音高, 他们就会觉得视唱不是很难了, 在教学过程中, 可先学生自己演奏视唱谱, 然后再进行视唱教学。例如, 在四年级下册《平安夜》这首歌曲的曲调为3/8拍5-6 5|3--|5-6 5|3--|2-2|7--|1-1|5--|6-6|1·76|5·65|3--|2-2|4·27|1--|3--1?53|5·42|1--|1--切分节奏学生不易唱准, 教师在视唱之前让学生用口琴吹奏一遍, 使学生对音高有一个固定的概念, 最后再视唱就能较快的把握音准。这样唱奏结合, 学生兴趣盎然, 避免了刻板枯燥。
三、器乐教学意在激活学生欣赏创造思维
欣赏教学是一种不易被学生理解的课程, 因为欣赏教学主要是通过听觉来理解音乐作品, 这对于小学生来说是比较抽象的, 较难被理解, 如果通过乐器与之相结合, 就能让学生亲身感受到旋律的情感, 使他们自己的情感与作品的意境产生共鸣。例如:在欣赏第二册《快乐的啰嗦》时, 让学生演奏作品第一部分的主题, 这样学生不仅是一半音乐欣赏者, 同时也是一名演员直接参与作品的演奏。这也使学生感觉到了富有浓郁的民族风格的乐曲, 带有舞曲性的音乐, 给人一种轻松活泼的感觉。再现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面, 由此可见, 器乐教学在欣赏教学过程中起到了从听觉感到情感感受的桥梁作用。
四、器乐教学与节奏的练习结合
节奏训练是培养学生内心的节奏和听觉的一种方法。我们都知道将节奏比喻成一个身体的一部分的话, 那么节奏则就是人的骨骼, 想想人没有骨骼是不能站立和行走的, 可见节奏是音乐教学中最基础的一部分, 在节奏训练时, 利用一些打击乐器来进行训练, 如锣、鼓、镲等, 这样一方面激发了学生的学习兴趣, 另一方面也使学生感受到了一些常见的节奏型的音响效果, 如xxxx xxx节奏时, 先由学生口读和手拍节奏, 再让学生掌握这种节奏型, 吹奏同一个音, 如6666 666这样就使学生即进行了听觉训练又增强了内心的节奏感。
要使乐器在音乐教学中发挥较好的作用, 前提条件应是学生能熟练地掌握基本的演奏方法;一些难点的问题, 老师应予以解决, 这还需要我们音乐教师不断地提高自身的音乐素质和专业技能。
当然, 在器乐教学中还应特别注重以下几个方面的问题:
1.教师必须注重趣味性, 在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育, 进而达到思想品德的熏陶, 心灵的净化, 性情的陶冶。
2.让学生学习正确的演奏姿势和方法, 培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯, 培养初步的齐奏、伴奏及合奏的能力, 注意增强其器乐演奏的表现力。
3.依据学生心理特征, 培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐, 认识事物的倾向和需求的原动力。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理牲的“有趣”教学形式, 内容, 将其贯穿在“器乐教学”的全过程中, 使学生学习的兴趣成为学习的动力。
关键词：音乐 教学 技巧 质量
音乐教学是艺术教学的一部分，也是其重要的组成部分，在培养学生的综合素质方面发挥着重要的作用。因此，在音乐教学中，提高音乐课的教学效率有利于促进学生人文素质和修养的提升，学生在音乐的熏陶下也会以一种更加积极的心态去面对生活。本文主要结合以下几点进行浅析。
一、导入环节要巧妙
俗话说：“良好的开始是成功的一半。”一节课在导入环节是否能抓住学生的注意力，直接关系到接下来的课堂教学。导入环节是至关重要的，因此，要想构建高效率的音乐课教学，需要教师在导入环节上多下工夫，导入的设计要巧妙。导入的方式有很多，一般有如下几种：故事导入法、情境导入法、多媒体音像画面导入法等，教师可以结合具体的教学内容，选择不同的导入方式。例如，在组织学生欣赏《华夏古韵》一课时，可以让学生先欣赏古琴曲《流水》，然后再结合俞伯牙与钟子期知音的故事作为引子，将学生的注意力引入到古琴曲《流水》的赏析当中。然后再将其迁移到新知识的讲解当中。教学时，无论采用什么样的导入方法，最终的目的都是为音乐教学服务的，只要是适合教学内容的且符合学生的心理特点的导入方法就是有效的教学方法。
二、优化音乐教材，促进师生间的良好互动
音乐教材凝聚了艺术文化的辉煌与音乐成果，也是学生了解音乐文化的重要资源。作为一名音乐教师在教学时要充分运用音乐教材，将其独有的优势充分的发挥出来。教学时，需要教师深刻研究教材，结合目前的有效资源，特别是互联网或者其他的途径等，对教材进行必要的调整和补充，对要教学的内容合理地进行优化。只有这样才能更好地激发学生对音乐学习的兴趣。当下的学生都比较喜欢听流行歌曲，这些流行歌曲中也有一些是积极向上的。基于此，在教学时，音乐教师可以依据学生的这种爱好进行选择和补充。比如，王力宏的《改变自己》或者是张韶涵的《隐形翅膀》等都是一些充满正能量的歌曲。此外，教师还要重视流行音乐的创作过程和引用，这都是值得师生共同学习和借鉴的。再如，天津快板的主体就被许多rap的歌曲融入到其中了。优化音乐教材，丰富音乐教学内容，既能拓宽学生的视野范围，又能激发他们学习音乐知识的兴趣。教师结合流行音乐进行教学也是投其所好的举动，可让学生更加喜欢音乐教师，有效地促进了师生间的良好互动。
三、灵活运用多样化的教学方式
新课程改革倡导的是要让每一位学生都能学有所得，都有所发展。“教学有法，教无定法”，教师必须根据教材内容与学生的学习特点，灵活地设计教学方案，合理安排、变换教学方法，采取合理、新颖的教学形式来调动师生的积极性。将教师、学生和教材三者有效地整合在一起，使之成为一个动态的统一过程。多措并举的教学模式的建立，也能使得课堂教学更加的饱和。比如，可以开展分组讨论或者小组合作、竞赛等，组织学生对相关的知识点展开探究讨论等，不断地增强教学的吸引力，激发学生学习音乐知识的热情。再如，在组织学生欣赏《丰富多彩的进行曲》这章节时，教师可以先让学生欣赏《婚礼进行曲》这首歌曲，然后，师生一起参与表演，分别扮演新郎和新娘，随着音乐的变化去感受乐曲的独有特点。这样，学生既能有效地体会歌曲所传达出来的内涵，又能拉进师生间的距离，而且还能促使学生在歡快的心态下投入到新知识的学习当中。
四、通过创设音乐情境，引导学生参与体验
“让学生在特定的情境中去探究、学习音乐知识”，是新课标对音乐教学的一个重要理念。情境教学的有效创设是提高音乐教学有效性的源泉和催化剂，因此，音乐教师在教学的过程中就要结合教材内容，善于创设美的情境，引导学生积极地参与到各种音乐的实践活动当中，让学生走进音乐，充分地去体验音乐的魅力。此外，音乐教师还要善于将教材资源和学生的实际生活进行有效的整合，以便创设出更加适合学生学习和欣赏的音乐情境来。例如，在引领学生欣赏《唱脸谱》这一节课的时候，教师可以为一些学生简单地化京剧脸谱妆，在新课伊始再教他们唱一些与之相关的歌曲。待到上课时，再组织这些学生给其他的同学化妆，并将其表演给全班同学听，这样，学生的情绪一下子就高涨起来了，他们都会兴高采烈地投入到相应的情境当中，既能让学生体会到歌曲的情绪，又能培养学生的音乐表现力。再如，让学生去欣赏国歌《中华人民共和国国歌》时，音乐教师要启发学生从雄伟的旋律、铿锵有力的节奏声中去欣赏，然后再结合歌词去联想中华民族万众一心、为争取民族的独立和解放，冒着敌人的炮火前赴后继和敌人做斗争的壮烈情境。然后，再让学生通过听、唱等方式，感受歌曲的激昂、振奋且富有感召力的基调，让学生在欣赏音乐的同时，受到音乐的熏陶和鼓励。最后，教师再结合国歌的创作背景进行介绍，以加深学生的印象，激发他们的爱国主义热情，对革命先辈的崇敬之情，让学生在欣赏音乐的同时，培养他们的爱国主义情操。
综上所述，作为一名音乐教师，在教学中，只有不断地学习，不断地总结，努力的提高个人的业务和修养，不断地改进自身的教学方式和方法，优化教学策略，才能做到“低负高效”。音乐教师的这种教学思想的不断调整和进步，既能将学生的创新潜能充分挖掘出来，又能解放学生的创新思维，这既是素质教育的具体体现，也是音乐教学最终发展的方向。所以说，只有与时俱进，不断调整自己的教学方法，才能让音乐课堂教学不断焕发出生命的异彩！
参考文献：
[1]赖桂玲.如何有效提高中职学前教育专业声乐教学质量的策略[J].北方音乐.2014（05）.
[2]金元宇.让学生在美的摇篮中成长——浅谈课堂中的音乐教育 [J] .中国科教创新导刊，2009.（06）.
[3]教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社，2001.7.
大家好，我们是北京七斗星科技有限公司，从事音乐教学设备的研发、生产和销售，自2015年开始，我们就研发了一款数字音乐教学仪，软硬件结合，可以减轻老师的教学压力，提升教学效率，用百分之五十的精力，教出百分之两百的效果!数字音乐教学仪是一款信息化、数字化的教学产品，科技含量高，竞争力强，利润高，可控标，可以帮助广大经销商拓展市场，打动校长与领导！详情请联系：马经理 ***
一、数字音乐教学仪授课软件： 1.歌唱教学
1.1★在同一页面内可以分别播放五线谱和简谱乐谱。可从任意位置选择任意范围进行播放。可跨小节播放，可播放单音符。
1.2★在同一页面内对可播放的五线谱和简谱谱曲课件进行范唱播放、伴唱播放、谱曲播放、节奏播放和唱名播放，五种播放模式可从任意位置选择任意范围进行切换。1.3★可通过选择任意歌词确定播放范围，包括多段落与跨段落歌词选择，对所选范围可进行范唱播放、伴唱播放、曲谱播放、节奏播放和唱名播放。
1.4★范唱播放、伴唱播放、曲谱播放、节奏播放和唱名播放时乐谱和歌词同步高亮显示。
1.5★唱名播放模式下可改变调式、速度。
1.6★谱曲播放模式下五线谱与简谱谱曲课件的音符、歌词、虚拟钢琴键盘同步高亮显示。
1.7★支持段落、反复、跳转、省略等播放顺序标记，能实现乐谱的完整播放。包括终止符在中间位置，例如《歌唱祖国》能正确播放。
1.8★课件谱曲播放时，可直接操作电子琴或电钢琴的音色按钮改变音色进行播放，可任意调用电子琴或电钢琴的音色通过电子琴或电钢琴的扬声器发声。1.9★用户可以自行添加VSTI音色库。
1.10★歌唱教学模块下具有完备的电子白板讲解标注功能。包括：笔迹标注，擦除，手势操作放大/缩小/页面漫游，标注的笔迹可与课件同步缩放。
1.11★歌唱教学模块下可将曲谱与笔迹标注内容完整转移到电子白板互动教学模块进行曲谱编辑与修改。
1.12★歌唱教学模块下可将曲谱与笔迹标注内容完整导出为DOC、PDF、JPG、PNG格式的文件。
2、乐理教学
2.1MIDI键盘、虚拟钢琴键盘与五线谱表相互映射。教师在进行MIDI键盘演奏示范过程中，虚拟钢琴键盘同时显示乐符在键盘上的弹奏位置。
2.2★虚拟钢琴键盘可一键显隐音名、唱名，包含等音显示，并可随调式同步转换。2.3支持15种调式讲解，14组音程尺，32组和弦同时对照讲解。
2.3★虚拟钢琴键盘上的等音，可以根据键盘触摸区域输入升音和降音，并在五线谱表上显示有升音符和降音符的变音音符。
2.4支持乐理知识课件讲解，包括：记谱法、音、音律、乐音体系等。2.5可在五线谱表上直接弹奏发声，并在五线谱表的相应位置进行标记。
3、演奏示范
3.1与音乐教学仪演示终端硬件无缝挂接，MIDI键盘琴键影像与虚拟键盘琴键一一对应。3.2★虚拟钢琴键盘可一键显隐音名、唱名，包含等音显示，并可随调式同步转换。3.3可直接操作电子琴或电钢琴的音色按钮改变音色进行播放，可任意调用电子琴或电钢琴的音色通过电子琴或电钢琴的扬声器发声。
3.4通过音乐教学仪演示终端硬件教师可进行演奏示范，在电子白板/触控一体机等设备上显示。
4、五线谱与简谱混合教学
4.1★同一页面内满足五线谱乐谱与简谱乐谱的混合编写与讲解。支持五线谱与简谱所有音乐元素的编写。其中简谱至少包含十六分音符、三十二分音符、连音线、延音线、高音、低音、变音标记等。
4.2★支持五线谱乐谱的关联、移动、组合与拆分。4.3★支持简谱乐谱的关联、移动、组合与拆分。
4.4★支持可播放的五线谱、简谱乐谱与文本、表格混合编辑，可将谱表中的乐符和乐符组直接拖动至文本或表格中，可设置文本或表格中乐符的大小、颜色、行间距、基线。4.4★可在五线谱与简谱混合编辑页面内直接插入文本框，并可设置四种边框类型：矩形、圆角矩形、菱形、圆形。可对文本框进行旋转。4.4★可在五线谱与简谱混合编辑页面内直接插入表格，并对表格单元进行拆分、组合，可对表格整体进行移动、复制粘贴及克隆，可设置表格颜色、层次。
4.5★支持五线谱与简谱混合编辑页面内，直接播放课件中的音频、视频、动画等多媒体对象。
4.4★五线谱与简谱混合编辑页面内具有完备的电子白板讲解标注功能，标注内容与课件同步移动、缩放、保存。笔迹类型包括：铅笔、荧光笔、虚线笔、直线虚线笔、箭头虚线笔、直线笔、毛笔。其中毛笔具有智能笔锋功能。
4.5支持五线谱与简谱混合编辑页面的手势操作：放大/缩小/页面漫游。
4.6★五线谱与简谱混合编辑页面内可将曲谱与笔迹标注内容完整转移到歌唱教学模块。4.7可在五线谱与简谱混合编辑页面内进行音乐知识讲解。
5、视频展台
5.1★可与标准USB接口的视频实物展台无缝连接，独立的展台讲解功能。
5.2★可进行板书书写、页面缩放、参照等操作。一键抓取展台页面内容，以图片形式保存到固定目录。
5.3★书写笔迹类型包括：铅笔、荧光笔、虚线笔、直线虚线笔、箭头虚线笔、直线笔。书写笔迹可自动识别为直线、三角形、圆形、矩形等。5.4★可一键抓取展台下的内容进行参照，参照窗口与展台窗口可分别进行移动及缩放。
6、白板工具
6.1常规白板教学工具包含：幕布、聚光灯、局部快照、提醒等。
6.2局部快照包含：以图片形式插入到五线谱与简谱混合编辑页面内，以背景形式插入到五线谱与简谱混合编辑页面内，插入到视频展台的参照窗口。6.3窗口录制、全屏录制两种录制方式，实时将教学内容录制成高品质FLV、MP4、SWF、AVI等格式的视频文件。
二、数字音乐教学仪备课课软件： ★独立的音乐教学备课软件。★支持五线谱、简谱、图像、音频、视频、动画、文本、表格、图形混合编辑排版。3五线谱课件编辑与制作，包括音符组输入、和弦输入，并具有符尾自动调整功能。4简谱课件编辑与制作。可选择一个或多个音符添加减时线等。5乐理课件及音乐知识课件编辑与制作。
6完备的乐谱符号库，包括谱表、谱号、调号、拍号、音符、歌词等。7丰富的乐谱标注符号库，包括变音演奏标记、演奏记号、谱曲标注等。8谱表、音符、连音线、小节线、歌词等元素智能关联、移动。9歌词智能对齐与歌词自动添加拼音功能。
10★可以输入文本，插入标题字、常用图形、表格，可对表格进行编辑，单元格合并、拆分。文本框与表格可插入任何形式的音符、谱表、谱号、调号、拍号、乐理符号、演奏记号等。
11★音符可以字符方式进行编辑。
一、学情分析
本年级共有两个班，绝大部分同学有责任心，在学习过程中能努力向上，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
二、全册教材
在学段中的地位和作用二年级下册共编成6个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动。新教材的曲目选择，充分考虑到作品的思想性、艺术性、民族性。注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。并开展多种形式来培养学生的创新精神和实践能力，因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在课程中，更要体现在音乐教学活动中。
三、教学总目标
(知识与能力、过程与方法、情感态度价值观)
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱。引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的`兴趣。
4、通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
四、全册教学重点、难点分析重点：
1、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
难点：
1、从作品中感受童年生活的乐趣，从不同风格的乐曲中感受不同音乐作品的情绪并能听辩独奏乐器的音色。
2、聆听表演中让学生懂得音乐塑造多姿多彩的各种形象。
3、进一步激发学生的爱国情怀，欣赏、表演爱国主义题材的音乐作品，教育学生要热爱祖国热爱家乡。
五、单元(组)教材分析
第一单元《到郊外去》学唱歌曲《山谷回音真好听》《放牛放到小河边》《郊游》。随着歌曲《郊游》进行表演。认识小节线和小节。
第二单元《进行曲》。学会《中国少年先锋队队歌》、《小号手之歌》、《米老鼠进行曲》。听赏《土耳其进行曲》、《进行曲》，能随音乐列队行进或击出节奏。在《出旗》这一音乐活动中进行综合性音乐表演。
第三单元《劳动最光荣》。欣赏乐曲《狩猎波尔卡》《森林中的铁匠》，感受音乐活泼、乐观的情绪和乐曲塑造的音乐形象，积极展开想象。 有表情地演唱歌曲《风车依呀呀》《理发师》。熟悉歌曲旋律，能初步模唱歌曲。
第四单元《音乐中的动物》。学习歌曲《螃蟹歌》，欣赏乐曲《云雀》、《四小天鹅舞曲》和《杜鹃圆舞曲》，歌表演《请来看看我们的村庄》 活动《动物联欢会》认识小提琴并熟悉它的音色;欣赏芭蕾舞;了解世界地域文化，扩大音乐视野。认识换气记号，并能在歌曲中正确运用。
第五单元《五十六朵花》学唱歌曲《苗家儿童庆丰收》、《其多列》、《我的家乡日喀则》。欣赏童声对唱《小放牛》和童声合唱《猜调》。 欣赏拨乐合奏《送我一支玫瑰花》。初步感受藏族踢踏舞的特点，学会用形体动作表现欢快的情绪。了解对唱的演唱形式，知道赵州桥、鲁班及八仙等传说。
第六单元《童谣》。本单元由歌曲《水牛儿》，欣赏《蜻蜒你来吧》《编花篮》活动课《小老鼠上灯台》《打花巴掌》组成。主要内容是围绕着童谣进行编写。体验蕴涵在童谣里的朴实、善良、纯真的情感。通过演唱、表演童谣的音乐实践活动，使学生能表达个人的情感并享受到美的愉悦。
六、教学措施
1、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
2、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、针对学生的课堂表现进行反思，想相应的对策，可以向其他老师请教并交流。
七、教学进度
周次进度
《山谷回音真好听》
《出发》
《水牛儿》
《蜻蜒你来吧》
《放牛放到小河边》
《郊游》
《放风筝》
《编花篮》
《中国少年先锋队队歌》
《小号手之歌》
《小老鼠上灯台》
《土耳其进行曲》
《进行曲》
《打花巴掌》
《劳动最光荣》
《理发师》
《风车依呀呀》
《猴子蒸糕》
《请来看看我们的村庄》
《云雀》
《四小天鹅舞曲》
《送我一支玫瑰花》
《猜调》
《小放羊》
簡婉純 音樂科教師
對於ㄧ位執教多年的音樂老師最常被同事、學生問的問題不外是：老師我現在學鋼琴來得及嗎？老師，我孩子現在五歲想學鋼琴你的看法如何？老師，我小孩現在在幼稚園他們學奧福的音樂，我要不要再找私人教師學琴？老師，我小孩上Yamaha音樂班，家長都得陪著上課，好累喔…..等種種問題。那麼我就藉著這個篇幅來介紹目前最被常用的音樂教學法供給大家參考，這些教學法有些較適合幼兒的啟蒙；有些是以訓練專家為終極目標；有些則是適用於全民的音樂教育，那麼就看個人的個性、家庭經濟能力與父母的期待，來選擇教學老師及教學方式了。
＊
＊
＊
＊
＊
ㄧ、達克羅士教學法：
內容概述：
「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques-Dalcroze , 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。
1.律動教學：
這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著遊戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最府合認知、思考的一種音樂教學。
2.聽音訓練：
達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂薰陶。
3.即興創作
藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另ㄧ方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。
教學特性：
1.重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。
2.舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。
3.教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。
4.非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。
5.即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。
6.音樂教學應以節奏教學做為基礎。
二、高大宜教學法：
內容概述：
根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。
高大宜的教學法可以用歌唱教學法做為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。
1.歌唱教學
幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『唸』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語做為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，採漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鐘為原則。
2.節奏的配合教學
(1)先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。
(2)採用節奏音節念法實施節奏教學。
(3)以歌曲配合遊戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。3.視唱與歌曲練習
高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。
4.手語教學
高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關係並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。教學特性：
1.以歌唱為主的教學法。
2.以傳統民謠、兒歌做為主要教材。
3.運用首調唱名及移動Do唱法，實施視譜教育。4.以五聲音階作為基礎。
5.引用英國John S Curwen手勢教學法，輔助視唱教學，辨識音與音之間的高低觀念。6.使用節奏音節念法幫助節奏的認知等。7.讓兒童接觸到世界上著名的作品。8.使用條線的獨譜方式導入五線譜的訓練。9.注重用心聽音樂的靜默聽音練習。
奧福教學法
內容概述
奧福對於兒童音樂教學法的基本理念在「感覺」優於「理解」。在幼童的生長過程中，他們在最自然環境中，透過本能的活動如：模仿、觸覺、味覺、肢體的活動，經過慢慢的成長，使一些潛意識的經驗成為具體的行動，加上語言日見成熟的表達去學習音樂基本能力。也就是由感覺→具體概念→語言表達→讀寫→到創作的階段。
(一)節奏教學
奧福教學以節奏為音樂學習活動的重點，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作，以單拍子的一拍一拍開始，從自然的律動速度，再漸進到快速節奏，並導入要學習的節奏模式。(二)唱遊活動教學
節奏語言是進入曲調的基本教學活動之一，兒童藉著生活中所接觸耳熟能詳的說白、童謠、遊戲、吟誦…作為歌唱的教材，由單字到詞彙甚至到句子，由模仿，一再重複練習讓學生體會音樂的感受，進而了解音樂的基本要素，包括規律性的節奏、變化節奏、音成高低的觀念以及輪唱模式的練習，經由樂器的伴奏而有初步的合絃概念。
歌曲的教唱先由節奏語言的帶動，依字彙順著節奏，延伸到樂句的練習，加上肢體的韻律，創作出舞蹈的動作，充分表達對音樂的感受與陶冶。(三)節奏樂器的教學
為提高兒童學習的興趣，教學者必須設計一套節奏樂器給學生練習，教材內容應取自本國民謠。
節奏樂器的練習，是以頑固低音為伴奏，形式採用五度合音伴奏，也就是用一個曲調的主音與屬音為伴奏的模式，可按調性的不同而移動，常用的樂器有木琴、鐵琴、直笛、吉他等…。而即興創作也是教學重點之一，剛開始教學者彈奏頑固低音，學生可自由創作配合同調性之曲調，由簡單的曲調，採用卡農輪唱的方式。加上敲擊伴奏，使學生學的快樂且學的有成就感。教法特性
1.以各國民謠作為教材。
2.以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎。
3.以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、遊戲配合節奏樂器所設計的一種綜合性的教學模式。
4.藉持續低音、卡農及頑固低音作初步合聲的介紹與練習。5.注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。6.運用拍手的功能作為節奏的基本練習。7.以樂句為單位作為節奏的即興練習。
鈴木鎮一教學法 內容概述
鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。
當孩童生下來兩三歲間，家裡就開始塑造音樂情境，常放一些優雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節奏做簡單的拍手或身體搖擺的遊戲。三歲時則讓孩子觀摩融入音樂的遊戲課程，母親則要指導孩子，安排孩子規律性的練習時間，並佈置很好的練習環境。四歲時則正式接觸樂器，鈴木教學法以小提琴為教學樂器最主，主要訓練孩子專心程度的培養以及敏銳的聽力訓練。每階段的練習都要不斷的反覆、熟記譜子。每週除了固定上個別課外，每一週或兩週還要上ㄧ次合奏課，彼此互相觀摩，互相學習。主要要給孩子有成就感，並增加孩子的信心與上進心，而父母要不斷的鼓勵與欣賞孩子的練習，建立良好的家庭氣氛。
這樣持續性的練習、觀摩、表演一直到青少年以至成人，雖然不ㄧ定每一個人都是音樂家，但每一個人卻都能發揮其潛能且都具有專業的水準。
教學特色
1.創造學習音樂的環境,並從中培養良好的音樂感.2.強調模仿和反覆練習的重要性.3.注重父母與孩子的互動.4.注重音色的品質.5.要求彈奏的正確性.6.注重表演或演出.7.重視自我評量和同儕觀摩的自學能力.8.鼓勵背譜彈奏.9.掌握上課時間.10.團體課與個別課並重.＊
＊
＊
＊
＊
以上四大教教學法是目前常被採用的，不難發現是以兒童為中心的潛能教學法，激發兒童的想像力、創造力與專專注力。
那麼到底要要採用哪一種比較好？其實要考慮到孩子的個性、父母的經濟能力、家庭情境及最後期待等…。例如一個好動的孩子，父母希望藉著音樂訓練使他專注、安靜，則不仿採用鈴木教學方式，培養其專注力；但若父母期待孩子，想利用其好動、好奇的個性，探索激發他的潛能，使之更加發揮他的人格特質，則奧福、達克羅士都是很好的教學方式；若父母經濟不許可，則學校常用適合全民音樂教育的高大宜教學方式，或綜合式的教學，也可培養出孩子對音樂的樂趣及潛能的發揮。
一、树立教师新形象
教师就是本学科的“代言人”, 无论是外在形象还是内在气质, 每个教师都是独特的, 从教师的身上可以看到某个学科的影子。要全面推进音乐改革, 教师就必须要以一个全新的形象展现在学生面前, 以教师良好的形象、深厚的音乐知识、独特的教学特色来吸引学生, 激起学生的主动参与。也只有这样, 才能为学生构建一个开放而富有活力的课堂教学。
1.树立良好的教师形象。一个人的修养、气质、内涵都集中表现在外在形象上。这会直接影响到学生对教师的喜厌。所以, 音乐教师要为人师表, 表里如一, 注重自身的言行举止、衣着打扮, 要带给学生以清新、干净、利索之感, 使学生从语言、动作、表情等方面感受到教师的亲切与亲近, 从而拉近师生距离, 以良好的外部形象赢得学生的喜爱。
2.扎实深厚的音乐知识。俗话说打铁还需自身硬。一名合格的音乐教师, 要具备扎实而深厚的音乐知识与技能。首先要准确掌握基本的音乐乐理与技能, 要能够将准确的音乐乐理知识传授给学生。开学初, 教师在拿到新教材时, 要认真阅读, 仔细研究, 对教材准确全面把握, 即时了解教材的变动。其次, 教师要加强学习, 不断提升, 尽量会用各种器具, 会各种唱法。当然, 这并不是说教师要做到面面俱到, 我们也可以借助多媒体等现代教学设备来向学生展现各种唱法、各种器具的表演等。
3.独特的教学风格。真正吸引人的是独特的东西。在音乐教学中, 最为吸引学生的也是音乐教师独特的教学风格。因此, 在平时教师不要只是借鉴, 更为重要的是要在不断借鉴与实践的基础上进行探索, 以形成个性化的教学风格, 这样才能真正地吸引学生, 音乐教学才能真正寓有生命活力。
二、树立全新教学观
1.由以教师为中心转向以学生为中心。传统音乐教学以教师为中心, 教师拥有至高无上的权利, 占据课堂教学的主体, 一切教学活动都是在教师的严格控制下按部就班地举行的。教师无视学生的主体参与, 抹杀了学生的个性。学生只是机械地背诵基本乐理知识, 欣赏课也只是听歌、听评论, 并没有真正参与到音乐教学活动中来。这样的教学是枯燥无味、呆板沉闷的。要让音乐教学充满生机与活力, 教师就要将课堂交给学生, 实现以教师为中心到以学生为中心的转变, 张扬学生的个性, 释放学生的潜能, 发挥学生学习的主体性、主观性与能动性, 让教师一个人的独角戏成为师生共同表演的舞台剧。这样小学生活泼好动的天性才能得到充分展现, 不再是被束缚在固定的框架中, 而是可以随心而动, 让课堂上充满欢歌笑语。这样的课堂才是拥有艺术魅力与生命活力的。
2.由以教材为中心转向宽广的生活空间。音乐有着宽广的空间, 而教材是有限的, 是基于小学生的实际情况选取最代表性与针对性的内容。而各地区、各学校、各班学生的情况不尽相同, 教材具有相对的滞后性, 并不能更好地满足学生的需求。我们的音乐教学并不能只局限于教材, 而是将教学与现实生活结合起来, 用丰富的生活的源头活水来浇灌音乐这朵艺术之花, 这样的音乐教学才能焕发生命的活力。我们要做生活的有心人, 深入挖掘教材中的生活因素, 从生活中寻求音乐元素, 开发校本音乐课程资源, 以更好地适应本班学生的音乐需求, 体现音乐新课程改革所倡导的大教学观, 让音乐教学更加精彩。
3.由课内教学延伸到课内外相结合。我们要坚持得法于课内, 得益于课外的教学原则, 将教学的空间由课内延伸到课外, 实现课内外的有机结合。
(1) 表演音乐舞台剧。音乐与舞蹈有着极为密切的关系, 在音乐教学中采用舞蹈, 可以以舞蹈的形来辅助音乐的声, 从而更好地表现音乐作品, 表现情感。我们可以利用学生丰富的课余时间来组织学生一起来创编与表演音乐舞台剧。这样既可以丰富学生的课余生活, 加深学生对音乐作品的理解与认知, 还可以让学生用自己的方式来表现对作品的认识, 从而激发学生的音乐灵感。
(2) 开展各类竞技赛。组织学生开展歌唱比赛、创作大赛、知识竞赛等多种竞技活动, 更能激起小学生强烈的好胜心, 促进学生在课上积极学习, 课下积极准备, 以在比赛中获取胜利。学生参与的热情非常高, 取得了很好的效果。
三、运用多种教学手段
1.运用现代教学装备。教育的一个重要方向就是现代化。在音乐教学中我们要充分运用录音、视频等现代教学装备, 彰显音乐教学的现代化魅力。如多媒体集图文声像于一体, 以图文声像来传递信息, 在音乐教学中运用更是具有特殊作用。音乐是一种艺术, 有着真挚的情感、优美的意境, 而这些往往是无法用语言来描述的, 需要学生置身于情境中, 用心来体会。运用多媒体可以化静态为动态, 化无形为有形, 化抽象为形象, 可以将静止枯燥的音乐符号与歌词还原为真实的画面、生动的图片、悦耳的音频与精彩的视频, 同时刺激学生的多种感官, 让学生运用视觉、听觉、触觉等具体感知, 将学生带入特定的情境中, 让学生来感悟与体会作品曲调的清新、旋律的悠扬等。
2.开展小组合作学习。当学生个体无法解决问题时, 我们可以引导学生以小组为单位, 发挥小组的优势来展开积极的交流与讨论, 以便顺利地解决问题。这样的学习方式为学生提供了更为宽广的探究空间, 学生拥有更多自主选择的机会。可以采用自己独特的方式来收集信息、整理资料, 发表个人见解, 进行思想的交流与意见的交换, 从而真正享受音乐学习所带来的乐趣。同时可以充分发挥学生的潜能, 使得学生的音乐创作更具新意与个性色彩。这样, 既可以增强学生的合作意识, 提高学生自主学习能力, 又可以让学生享受学习过程, 感受音乐学习与创作所带来的无限乐趣。
【关键词】初中音乐 教学艺术 时代特色
客观来说，音乐课本中的很多内容和时代的联系不算太为紧密，尤其是一些学生真正会感兴趣的内容，课本中涉及的并不多。对此，教师可以进行相应的弥补及完善，可以引入更加新颖多样的教学元素，融入更多轻松有趣的教学方法。这会给学生营造富有趣味性的时代课堂，并且可以很好的提升音乐教学的艺术性。
一、在作品教学中充分融入情感
想要打造富有时代特征的音乐教学特色，提升音乐教学的艺术性，教师首先应当有意识的在课堂上融入更多情感元素，要突出作品的内在情感，并且丰富学生对于所学内容的情感体验。想要达到这样的教学效果，教师首先要充分分析教学曲目，结合曲目特征创设针对性更强的教学方式。同时，教师也可以对于教学进行合理預设，尤其是学生会如何理解这首作品，会产生怎样的情感共鸣等。教师如果课前的教学准备十分充分，不仅能够更有效的把握整体的教学节奏，也更能够实现课堂上作品教学的情感融入，会收获更加理想的教学效果。
比如，在讲授《校园多美好》这一课时，笔者通过欣赏歌曲、了解作者、吹奏练习、创编动作等多种形式来渗透情感教育。首先，是欣赏合唱曲《校园多美好》，在欢快的节奏、明朗的旋律中，师生一起感受着生机勃勃的校园景象，呼吸着春天美好的气息。随后，笔者引导学生感受大自然伟大的馈赠，当今社会的繁荣与稳定，教育同学们要珍惜这个美好的时代，好好学习，为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。层层推进的教学设计不仅有助于学生充分理解作品，也能够引导学生逐渐深入的感受作品后所传达出的情感。这样的教学方法才更符合时代音乐的教学特色，并且留给学生对于作品更为深刻的印象。
二、营造艺术化的整体教学氛围
音乐课程的学习有赖于良好的教学氛围的烘托，在实际教学中，教师一定要善于进行教学整体氛围的营造，最好是融入一些艺术化的元素，这会让学生的课堂学习感受很不一样。营造教学氛围有很多辅助手段，教师既可以借助各种有效的辅助工具，也可以从学生出发，比如和学生进行随意交流，过程中给予学生一些引导，以这样的方式来创设轻松愉快的氛围，并且在交流中将一些知识要点传递给学生。优秀的音乐教师一定要善于进行整体课堂教学氛围的营造，要让学生在音乐课堂上尽可能的放松与投入，让学生感受到音乐的魅力与感染力，这样才能够真正体现出音乐教学的艺术性。
教学《龙的传人》时，笔者并没有直接开始学唱活动，而是运用电教设备展示了自己精心制作的Flash课件。首先是一个电子版的中国地图，随之而来的是以气势恢宏的钢琴协奏曲《保卫黄河》为背景的壶口瀑布画面，一泻千里、奔腾呼啸的场景带给学生强烈的震撼，学生内心民族自豪感油然而生，课堂教学的整体氛围进入高潮。这是一个非常好的教学尝试，教师透过精心的教学准备带给了学生很不一样的课堂学习体验。在这种良好的整体氛围下学生会留下非常深刻的学习印象，也会真正体会到音乐课程的参与乐趣。
三、体现学生的教学主体地位
时代音乐教学的另一个重要特色在于，教师要充分体现出学生在课堂上的主体地位。只有让学生积极参与到课堂中来，透过各种教学设计来丰富课堂的形式，学生才能够更深入的了解与理解作品，音乐教学的渗透力度才可能得到保障。教师首先要更新自身的教学观念，将那些传统的、低效的教学行为进行改善。课堂上可以设计更多学生参与进来的游戏或活动，教师也可以多进行和学生间的交流。这既能让教师更了解学生的想法，教师也可以将一些理念以及自身对于作品的理解传递给学生。在这样的整体氛围中能够更好的实现师生间平等关系的构建，能够充分体现出学生在课堂上的主体性。这样才能让学生在课堂上放松愉悦，学生往往也会吸收到更多有价值的内容。
讲授“奥林匹克风”这一单元的内容时，笔者一改往日教师领唱、学生学唱、教师讲授、学生听讲的方式，将小组竞赛的活动方式引入到课堂，以“奥林匹克”为主题，结合初中生风华正茂、昂扬向上的精神风貌，展开班级竞赛。并邀请了几位音乐教师担当评委，试图在点评环节将课堂知识渗透其中。这一随意之举竟然引发了学生的强烈反响，他们或合唱，或独唱，或重唱，在融入一定的表演成分的基础上，将单元内的很多曲目以极好的效果呈现在大家面前。学生对于这一活动毫无疑问非常投入，大家不仅经过了精心准备，在台上的表演也丝毫不马虎。整堂课的教学小姑非常理想，学生不仅学会了这一单元的所有歌曲，这个单元的主题学生也能够很好的接收到，整堂课在非常愉悦的氛围中结束。
【参考文献】
[1] 游倩云. 浅谈初中音乐教学中学生审美能力的培养[J]. 神州，2013（02）.
[2] 庞小英. 对目前初中音乐教学现状的分析[J]. 新课程（上），2014（02）.
[3] 高小亮. 试论初中音乐教育中的情感体验[J]. 高考（综合版），2013（11）.
【音乐教学大纲教学计划】推荐阅读：
中学音乐教学论文音乐教育教学论文：音乐教学方法探讨10-18
学科教学音乐06-19
音乐教学教案06-30
音乐教学案例07-14
初三下册音乐教学计划06-11
小学音乐教学计划202209-27
特殊学校音乐教学计划10-23
小学音乐教学计划下册10-25
