影视后期实习工作计划（通用8篇）
关键词：影视后期制作,工作过程,教学
从好莱坞大片的奇幻世界给我们展现的视觉冲击, 游戏场景的磅礴气势带给我们身临其境的魔幻感受到铺天盖地的电视广告, 影视后期对我们生活的影响越来越深远。原本带有神秘面纱的影视节目制作, 随着数字技术的发展, 计算机逐渐取代大型专业设备, 使影视后期制作扩大到网络、家庭娱乐等广阔领域。
一、影视后期制作概述
影视后期制作是通过视觉传达设计理论为基础, 掌握影视编辑设备 (线性和非线性设备) 和影视编辑技巧, 能够进行影视特技制作的一种技术。通过镜头组接, 也就是我们所说的剪辑;特效制作, 例如3D动画特殊效果的使用;声音制作以及字幕组成, 将作品制作成精美的、故事性的动态视频。
影视节目片头、广告片、专题片以及记录片头制作中, 由于大量使用多层画面的运动、叠加、透明, 画面的快、慢动作, 三维动画、颜色的特殊处理以及字幕、音乐等效果, 在专题片以及记录片头中, 除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5秒的镜头, 而这些采用非线性编辑系统实现起来非常容易。而新闻片、现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目等, 大部分为镜头的直接组接, 一般采用线性编辑, 这样减少信号传输过程中的损失, 保证节目质量。
在现今高速发展的数字时代, 在影视后期制作中, 传统的线性编辑和非线性编辑都发挥着重要的作用, 将二者有机地结合起来, 才能将影视节目制作得更加完美。
二、高职影视后期制作课程
高职学院以结合市场需求进行专业设置, 其人才培养方案、教学方法、教学内容、教学形式等是随着供求方的变化而进行相应的调整, 其培养重点是具有专业素质的职业技能人才, 即“动手实践操作”能力的人员。
《影视后期制作》是集计算机应用、动漫设计与制作、数字媒体艺术、多媒体技术等专业为一体的重要专业课程, 是动漫专业的主修课程之一。作为高职学院, 这门课程的开设, 主要是培养通过掌握相关的软件技能和基础的制作知识, 进行项目的制作, 有很明确的教学目的性。《影视后期制作》课程, 教学过程重点体现学生思考、动手、综合表现能力的训练与培养。
三、基于工作过程、项目教学引入课堂教学
近几年本课程的教学, 发现高职学生对于新的事物有着很大的好奇心, 接受新事物也有着旺盛的精力, 但是缺少持之以恒的精神, 往往是学习一段时间, 兴趣开始减弱。如何使学生能将本课程连续, 在课程中始终保持着学习兴趣。我们学院这几年始终在专业课程的教学方法进行探索, 以根据市场供求方的变化及人才需求变化等外部因素, 研究出适应市场需求的教学方法——基于工作过程的、项目教学引入课堂教学。
作为后期编辑的工作之一, 公司运行的工作模式, 通过计算机将包括原始素材镜头编辑成影视节目所必需的全部工作过程, 具体包括几个步骤:
(1) 接受制作项目 (项目任务) ;
(2) 收集整理素材 (制作项目需要的所有静态图片、动态视频以及相应的音频) ;
(3) 设计编辑计划 (制作的时间、最终呈现表现形式等) ; (4) 确定编辑点和镜头切换方式 (项目编辑切入位置) ; (5) 素材综合编辑成节目 (根据项目需要, 素材精准衔接, 播放时不出现闪烁) ;
(6) 节目中叠加标题字幕和图形 (增加各种特色字幕效果) ;
(7) 添加音频 (使项目具有视觉和听觉的艺术效果) 。
《影视后期制作》课程是一门具有明确目标性的课程, 即项目的最终视觉呈现目标是可预见或者以脚本的形式呈现。例如, 现在婚礼上经常播放的视频短片, 大多是婚纱影楼为新人们做的电子相册。整个工作过程是先为新人们拍婚纱照, 然后商讨保留哪些比较好的或者新人喜欢的照片作为视频素材, 接着交由后期制作的工作人员对这些素材进行剪裁, 调色等艺术处理, 导入非线形编辑软件中进行排序剪辑、编排, 并添加转场特效, 应新人要求, 加入其想要的音频, 字幕等, 最终渲染输出成视频作品。
结合公司工作流程, 我们将课程教学分成四个教学阶段。第一阶段学生观看欣赏优秀作品, 主要是让学生初步了解本课程在将来工作具体的内容。欣赏的作品包括网上下载的电视片头, 电影片段, 剧本制作过程, 影视后期剪辑的流程等等, 为后续的阶段学习打基础。
第二阶段介绍影视制作贯穿的基础理论——蒙太奇, 这个名词开始是来源于建筑上的, 本意是构建, 搭配, 是把各种不同的材料整合在一起达到更好的建筑效果。蒙太奇翻译成中文的意思是剪辑, 一个好的导演一定是一个好的剪辑师, 因为他会把不同的镜头组合在一起, 产生与各个镜头独立时所不具有的特定含义。因此, 当学生开始学习这门课程时一定要了解蒙太奇。熟悉它的功能, 比如通过剪辑, 对素材的取舍后, 将影片高度的概括集中, 创造独特的影视空间和时间, 引发观众的联想, 启迪观众思考等等。为学生将来的学习打下良好的基础。
第三阶段是讲解工具软件, 主要包括Premiere、After Effects两个后期软件和Photoshop一个平面软件。通常动漫设计与专业的学生在第一学期已经学习完Photoshop课程。因此两个后期软件是教学的重点和难点, 根据软件的难度, 通常所需课时比例为1:3, 即Premiere如果是20学时的话, After Effects就为60学时。这个比例根据不同的教学目的可进行调整。之所以选择这两个软件是因为当今社会上这两个软件比较流行, 而且与Photoshop都是Adobe公司出品, 三款软件搭配使用非常流畅, 另外其他的影视制作软件可以说大同小异, 都是以这两个软件为基础, 熟练地掌握。即使将来所在单位用的是其他编辑软件, 同样会较快上手, 更快的融入工作中。
第四个阶段是练习制作阶段, 本阶段以实际工程项目完成教学目标。准备阶段以模仿典型案例制作来熟悉工作流程及软件操作技巧;中期阶段规定完成项目课题, 如制作校园艺术节宣传短片, 以学生身边的项目作为课题, 激发学生创作潜力;深入阶段为公司实际的项目课题 (提出最终希望呈现的视频效果) , 充分发挥学生自身的创造力和想象力完成各自不同的作品。其中深入阶段作品从素材的收集整理, 音频视频的采集, 片头字幕的制作等等都是学生自行完成。
通过有目标性的教学, 教师根据公司实际项目最终呈现视频的质量要求, 教学中有计划、有目的性培养学生思维和实操能力, 教学效果比较明显, 提升整个课程的实践性和艺术性。
四、基于工作过程教学的重要性
1. 有利于培养学习兴趣
在第一阶段作品欣赏中, 集中在电视片头、电影作品拍摄花絮, 使学生初步了解影视后期制作的大体的工作流程, 明确作品最终呈现的视觉效果及制作的过程。采用循序渐进的教学方式, 以最初简单的视频到影视大片, 激发学生的学习兴趣, 再通过讲解一些理论知识, 并结合相应的软件工具, 制作出动态的影视作品, 使学生具有成就感。
2. 有利于立体思维的建立
本课程需要一定的基础理论——蒙太奇, 这种理论知识可以使学生形成时间、空间的一种立体思维模式, 为他们创作好的视频作品奠定基础。同时, 这种思维模式的建立, 也会使学生在未来的工作中树立自信心。
3. 有利于学生未来职业的选择
动漫设计与制作专业是一个团队合作的专业, 其中每个环节都是需要团队配合的, 学生可以根据兴趣选择原画、建模、场景、调色、渲染、后期等, 在学习的过程中选择自己喜欢的方向进行重点学习。影视后期制作未来就业方面比较广, 近几年的教学采用工作过程的教学方式, 明确各个阶段的学习目标, 学生在这门课程学习的兴趣很高。对职场的内容有接近的认识, 基于工作过程引入课堂教学适合高职教学特色。
总之, 《影视后期制作》是实践操作非常强的课程, 传统的教学方法是很难达到既定的教学目标, 基于工作过程教学则提出一种新的教学方法, 这种教学方法使师生之间的互动更为紧密, 课堂教学气氛活跃, 学生主动性、创新性和团队合作能力更强。
参考文献
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[2]许央琳, 楼飞燕.案例教学法在影视后期制作课程中的应用[J].成都航空职业技术学院学报, 2010 (09) , 37-38.
[3]葛丽萍.案例与任务驱动教学法在《影视后期制作》课程中的应用[J].现代计算机 (上) , 2013 (03) , 56-57.
关键词：影视后期制作；项目化教学；工作流程；企业项目
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）04-0094-03
作者简介：陈川川（1987-），男，珠海市第一中等职业学校学生处副主任，学士。研究方向：数字媒体艺术教育。（广东 珠海/519000）
一、引言
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。随着数字技术全面进入影视制作过程，影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的从业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。
随着技术平台的逐渐降低，影视后期制作课程也在各学校得到普遍的开展，并且成为了当今热门的课程之一。但是大部分职业学校和培训班的课程都停留在软件使用的教授阶段，存在对影视行业介绍不明晰、职业前景等定位不准确的问题。所教授的知识也与实际工作岗位所需脱节，所以基于影视后期岗位工作流程及影视后期企业项目化教学就显得非常必要了，只有这样才能更好地与企业接轨，学生才能更好地就业，更快在企业工作实践中站稳脚跟。
一般来说，影视的后期制作的工作包括四大方面：
（1）影视编辑，也就是平时所说的剪辑，视频转场等特效的运用，以及简单的字幕制作。
（2）影视合成特效的制作，比如摄像机运动动画效果制作，运动跟踪抠像效果的制作，高级视频效果及高级字幕效果制作，特技镜头的添加等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。
（3）短片及视频包装的制作，其中包括片头片尾的制作，视频短片的编辑 ，音视频的合成及影视节目的输出。
（4）后期的声音制作，包括声音的降噪、音色修正和音效制作、音频的多轨合成及声像调整等。以上四点是影视后期制作必不可少的组成部分。
经过对相关企业的走访与调研，影视后期制作公司进行项目化制作的基本流程是：素材管理初剪正式剪辑作曲选曲特效添加制作合成输出。我们基于这一工作流程结合影视后期制作工作中的影视编辑、影视合成特效的制作、短片及视频包装的制作、音频的编辑四个大方面，并对影视后期制作公司常做的项目进行调研，将每个流程归纳为一个大项目，大项目下又分为许多小项目，学生在项目的制作过程中学会软件的操作，学会项目的制作，从而提升自己的综合能力。
在对企业的调研中，影视后期制作公司常做的项目是以下六个：（1）电影片花制作；（2）制作音乐MV；（3）电子相册制作；（4）制作片头文字；（5）宣传片专题片制作；（6）电视栏目片头制作。
这六个大项目在公司项目中所占的比例又有很大的差别，电影片花制作约占3%，音乐MV制作约占7.5%，电子相册制作约占27.5%，片头文字制作约占18%，宣传片专题片制作约占32%，电视栏目片头制作约占12%（如图1所示）。
根据各个项目所占比例的不同及对项目的要求不同，我们结合企业项目的要求设置项目群，针对性地对学生进行培养和训练。
二、通过电影片花项目制作，锻炼学生素材的管理及基本剪辑能力
在电影片花项目制作中学生使用的是Premiere软件，在这个项目中首先训练的是学生对素材的管理能力。素材的管理是非常重要的，一般剪辑所使用的素材都是非常庞大的，要挑选出有用的素材导入到软件中给素材进行命名和分类管理，有利于在后期的操作中节省时间并方便操作。进行完素材管理之后就要新建序列了，在新建序列的时候怎样将选择序列的制式也是很关键的，选择序列制式如果没有特殊要求要根据素材的制式去选择，这样能够避免对素材文件的再次渲染。
这个项目的要点在于项目的制作过程中学会软件的基本操作，具体的教学步骤要紧紧围绕着项目制作这一主题，具体教学步骤见图2。
通过电影片花项目的制作和讲解提升了学生的兴趣，并且学会了基本的剪辑能力，也完成了影视后期制作工作中的影视编辑这一项目。
三、通过制作音乐MV项目，讲解特效的运用及音频的调节
MV的制作是在影视后期制作工作中经常碰到的项目，在MV制作中考察了学生的综合制作能力。在前面学会了剪辑及特效的基本使用方法，在这个项目中学生要掌握的是色彩的调节、音频的调节、抠像技术、透明与叠加技术、遮罩技术、滚动遮罩字幕、编辑与修饰字幕文字这些特技的运用。这些特技也是Premiere软件中最常用的技术，在这个大项目中又可以分成不同的小项目，上面说到的这些技术都可以作为MV制作中的小项目，将小项目的特技掌握之后再综合运用这些特技来完成一个MV项目的制作，具体教学步骤见图3。
通过这两个项目的制作，学生全面地学会了Premiere软件的操作，但学会并不等于熟练地掌握，学生还要进一步的学习。这时我们可以联系企业，让企业提供项目，让学生进行制作，用企业的实际项目来提高学生的操作能力，来开阔学生的视野与知识面，并请企业的专家来对学生的作品进行点评，让学生认识到自己的差距来进一步地提高自己。
四、通过电子相册项目的制作，学习After Effects的基本操作
After Effects在影视后期制作中的重要性不言而喻，凡是要从事影视后期工作的人都要掌握的一个软件，这个软件相对于Premiere软件要难一些，功能也更强大一些，它主要用于节目的包装、片头片尾的制作、高级特效的添加与合成，特别值得一提的是它有大量的插件，这些插件的功能是非常强大的，可以做出非常丰富的效果。
在电子相册这个项目中讲述After Effects的入门知识、After Effects的工作界面、软件的图层的基本操作、简单的关键帧动画、蒙板的设置及蒙板动画以及文件格式和视频的输出。这些知识点都是比较基础的，通过在电子相册制作中让学生学会这些基本的操作。同样，基础的不意味是不重要的，反而是非常重要的。所以，在这个项目的设置上不能只是一个项目就完成的，我们要设置三个项目来巩固这方面的知识。比如：第一个制作班级电子相册，第二个制作自己的电子相册，第三个我们跟企业进行交流和合作，特别是婚纱影楼，可以从影楼拿婚纱电子相册的项目让学生制作，这个项目不仅仅存在于制作，要扩展到做出的东西企业能够使用得上。这个项目可以在班级竞标，哪一位学生或者哪一组制作的作品企业使用上了，就可以给他一定的物质奖励或者荣誉证书，这样学生做起来才会有积极性。同时，我们要把企业的专家请到学校中来，让专家指导学生的操作，给学生点评作业，从而真正地提高学生的能力，缩短学生与企业要求的距离。
五、通过片头文字制作项目，让学生学会常用的片头文字制作手法
片头文字的重要性是不言而喻的，片头文字是一个片子的重点，做得好的话是一个片子的点睛之笔。所以，在这个项目中要学生学会片头文字常用的表现手法，比如手写文字、扫光文字、打字机效果等文字的一些特技。除此之外，还要学会文字的设计，因为在实际项目中片头文字的要求是比较高的，所以片头文字是要经过设计的，这样就要用PS等软件进行文字的设计，以达到项目要求的效果。
六、通过宣传片和电视栏目片头项目的制作深入开展校企合作，缩短学生与企业的距离
宣传片和电视栏目片头制作项目都是影视后期制作中的大项目，也是企业中最常做的项目。凡是从事影视后期制作的人都会接触到这两个项目，而且，这两个项目对学生的要求是非常高的，不仅要求学生会使用软件，更要求学生有一定的审美，有一定的综合制作能力和一定的经验，所以，在这两个项目制作中要学生学会各种滤镜的操作和多种跟踪、抠像、三维合成效果，更要企业的一线设计师进入学校指导学生的创作和提高创意水平。
这个项目的制作一定是来自企业的真实项目，所以这个项目是比较复杂的，所需的时间也是比较多的，在这个项目的制作过程中教师起着引导和监督的作用，要指导学生发挥创意和想象力，监督学生能够按照要求去把项目做好。同时，在这期间还需要企业的设计师前来辅导和查看学生的完成情况，并对学生的创意及制作手法进行点评，然后学生再去修改，修改完之后，再请企业的设计师进行点评，每个项目都要做精做细，争取能够达到企业和客户的要求。像这样的项目，学生在最后这个阶段要完成三个左右，这三个项目都需要任课老师和企业的一线设计师相互配合完成。通过这三个项目的制作学生必然会积累大量的经验，也提高了自己的水平，缩短了与企业要求的距离。这时可以带学生去企业参观和交流，可以把学生推荐到企业进行实习，让学生走进企业，可以更快更好地提升学生的水平。
七、结语
总之，影视后期制作的学习离不开项目化教学，项目化教学离不开企业的案例，企业的案例需要企业的专家进行讲解与点评。让企业项目进学校，让企业专家进课堂，让老师和学生走出去，这样才能提高学生的实战能力，提高教师的教学水平，缩短企业与学校的距离，让学生以丰富的知识、过硬的专业技能来迎接人生的挑战。
性别：男专业：影视广告
民族：汉学历：大专
政治面貌：团员毕业院校：广东理工职业学院
出生日期：1990/10/15相关资格：PS
实训技能资格认证
实习经历
广东盛大拍卖有限公司经理助理
在大学期间兼职婚庆婚纱拍摄、兼职淘宝摄影和美工等
技术方面
◆ 大学英语B级
◆ 计算机二级(VF)、熟练应用PS、PR、AE等后期软件，熟悉
WPS办公软件。
获奖情况
第二奖学金、宣传积极分子、军训积极分子
“理工杯”摄影比赛二等奖、优秀团干、雷锋月活动积极分子
邦仁集团有限公司LOGO设计大赛提名奖
建团90周年电子贺卡大赛优秀奖
学生干部经历
担任广东理工职业学院数码系团总支学生会活动总负责人。负责过服装设计大赛、废品回收利用大赛、LOGO设计大赛等
负责活动流程
计划书-前期准备工作-前期宣传-活动当天准备工作-活动结束工作-活动总结工作。
自我鉴定
个人信息
yjbys
性 别： 女
民 族： 汉族 出生年月： 1980年7月20日
婚姻状况： 已婚
身 高： 158cm 体 重： 48kg
户 籍： 福建莆田 现所在地： 福建莆田荔城区
毕业学校： 湄洲湾工业学校 学 历： 中专
专业名称： 计算机类 计算机应用 毕业年份：
工作经验： 十年以上 最高职称： 中级职称
求职意向
职位性质： 全 职
职位类别： 艺术/美术/设计
行政/后勤
广播/影视/媒体
职位名称： 文员，编辑，设计，办公等 ;
工作地区： 福建-莆田市区 ;
待遇要求： 3000-4000元/月 可面议 ; 不需要提供住房
到职时间： 可随时到岗
技能专长
电脑水平： 熟悉管家婆财务软件、熟练应用Wps、Word、Excel办公软件及Photoshop、Corldraw、Freehand、Illustrator等平面设计软件，Premiere、EDIUS、After Effect、3D等影视后期制作软件。能独立完成广告片、企业宣传片的后期剪辑及制作工作。
教育培训
教育背景：
时间 所在学校 学历
1994年9月 - 196月 莆田湄洲湾工业学校 中专
培训经历：
时间 培训机构 培训主题
201月 - 年12月 莆田市三信通讯工程有限公司 增值税防伪税控系统
工作经历
所在公司： 莆田燎原印刷厂
时间范围： 1月 - 年1月
公司性质： 民营/私营公司
所属行业： 印刷、包装、造纸
担任职位： 标签设计及产品包装
工作描述： 电脑排版、标签设计及产品包装设计
离职原因：
所在公司： 莆田金视广告公司
时间范围： 2003年1月 - 年1月
公司性质： 民营/私营公司
所属行业： 媒体、影视制作、新闻出版
一、制作流程
(一) 前期准备
全面、概括性地撰写一个方案, 将方案内容进行分镜头, 搜集相关的视频、音频素材。就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关视频拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。
(二) 实际拍摄
拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。摄制组应联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
(三) 后期制作
大多样片或毛片都会详细地分类和标记, 每场拍摄的视频都会有摄影师额外的标注, 样片主要是根据故事内容情节发展所拍摄的, 因此与实际拍摄内容会有些许的出入, 这时就需要剪辑师仔细观看样片, 寻找与剧情相关的电影情节, 来融入到电影中。
剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材, 将其重新排序, 以最好的方式叙述故事。每种剪辑方式都能营造出不同的氛围, 讲述不同的故事。对于大制作片子, 一般会一边拍摄一边剪辑。剪辑师将样片剪辑整理好, 供导演和制片人观看。为了在剪辑时有更多选择, 一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。需要检查影片的连续性, 把所有场景按顺序组合在一起, 在这个剪辑过程中需要反复推敲, 允许重复修改。
二、影视后期制作中的四个要素
影视后期制作中的四个要素分别为: (1) 色彩与光线的校正 (Color Lighting Correct) ; (2) 动画 (Animation) ; (3) 合成 (Compositing) ; (4) 喷绘 (Paint) 。这四部分都是影视后期制作中尤为重要的部分, 每部分都有各自的作用, 缺一不可。
三、影视后期制作中的三大关系
对于一个优秀的影视作品来说, 最重要的环节就是视频素材前期的拍摄, 而且画面、图像、声音、特效是其尤为重要的关键环节, 这几个环节如果处理得不好将会大面积影响影视作品质量与效果。要想制作出出色的影视作品就必须使用强大的后期特效制作, 后期特效制作是整个影视作用最中心、最重要的环节。影视后期特效制作的唯一目标就是处理三方面的关系。第一步需要处理画面与画面之间的关系;每个影视作品是由许多不同的碎的画面拼接而成。此类拼接是按照人们平时的生活习惯和大众审美观念进行有序的艺术拼接, 在减少拍摄视频带来的失误的同时, 还提高了画面的美感, 使镜头的拼接更加紧凑, 渲染了艺术氛围。其次就是音乐与画面之间的关系, 要想构成理想的视听效果就必须调节好音乐与画面之间的关系, 语言可以直接引导观众直观理解画面所表达的意图, 表达画面不清晰不全面的画面效果, 而且除了语言之外, 声音效果也是展现一个完美画面必不可少的重要环节, 声音效果可以使影视作品更加通俗易懂地展现在电视观众面前。最后, 需要处理电视字幕与声音画面的关系, 在处理字幕与画面关系时应注意两点: (1) 字幕的背景设计和字幕的颜色需要和谐搭配, 不同颜色的字幕表达出来的语气跟情感是不同的, 比如白色的字幕显得严肃认真, 红橙黄等暖色调颜色字幕显得能给人带来温暖、清新的感觉, 给人带来兴奋的快感。字幕颜色搭配的选择应该注意搭配方法, 避免思维跳跃太大, 影响画面整体效果, 最大的禁忌就是胡乱搭配颜色, 也不能只采取单一的彩底, 要仔细挑选一些简洁明了的线条和清新素雅的图案, 背景的目的就是美化屏幕, 虽然其作用不大, 但也是影视后期特效制作不可缺少的一部分, 起到了画龙点睛的作用。 (2) 什么样的场合就选择其适合场合的字幕, 字幕的字体、字型、颜色都要根据不同场合来特定, 如果生搬硬套, 将会降低影视作品的画面美感。在视频制作中还有一个问题需要注意, 就是字幕的出现时间, 要结合画面镜头来找到适宜的时机, 否则会给观众带来视觉审美疲劳感, 不仅没有达到好的视觉效果, 反而降低了观众的认知度;巧妙的出字方式就有一种依附感, 画面字幕相依托, 增强作品的感染力, 同时也提升了艺术感。
四、总结
关键词：生动化；分解；模仿；创新
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）32-0158-02
在中职计算机专业课程中，有一门相对较难的课程——影视后期特效制作。不仅需要美术基础，还需要平面处理和设计功底，因而一般在高二下学期开设。此时，学生有了一定的计算机软件操作基础，学习起来较为容易，但由于影视后期特效制作本身的难度，教学中难免存在较多问题，需要认真分析，加以解决。
一、抽象概念生动化
任何一种操作性软件，都伴有枯燥乏味抽象的理论性、概念性知识。如果只是照本宣科地去解释，会让学生倍感陌生，甚至产生排斥感。那么，如何阐释才生动呢？德国著名教育家第斯多惠说：“任何教学都必须是直观的，直观的！”笔者有感于此，尽量借鉴生活中的现象去诠释这些抽象概念。例如，讲解“帧”概念的时候，让学生动手制作卡片，卡片的一面绘制一个鸟笼，另一面绘制一只鸟，卡片的两端分别拴两根细绳子。两手在搓动两根细绳子的时候，卡片跟着转动，原本独立的鸟和鸟笼就变成了鸟在鸟笼之中。由现象看本质，让学生深入理解人眼视觉保持的功能及连续播放产生动画的原理。影视后期制作软件就是根据这一原理，将视频用多个连续的帧表现出来。学生通过这样的亲手制作，能够充分融入课堂概念的讲解，注意力十分集中，不知不觉就掌握了枯燥乏味的概念，还充分理解制作原理，也对后续学习产生浓厚兴趣。任何强加的外力都比不上兴趣的力量，学习兴趣让学生由被动接受转变为主动学习，往往会取得事半功倍的教学效果。
二、重复强化，克服英文版本的排斥反应
影视后期特效制作所使用的软件有很多种，每种软件都有自己的优势和劣势。本课程所用软件为After Effects CS3英文版（以下简称“AE”），是一个操作简单、界面简易的软件。对于原本英语水平不高的中职生来说，学习英文版软件实在难上加难，学生不断发出“老师我连26个英文字母都认不全，不想看见这么多的英文，只想学汉化版的软件……”面对这些“抱怨”，笔者深入思考：究竟怎样才能让学生“吃”下这些英文呢？心理学上认为：一个动作如果被重复多次，就会自然形成习惯。语言如果能被重复多次，也会形成印象定格。如每个学生都会说“Good morning！”，不论英语水平高低，都会说得流利而精准，原因在于这句话每天都会出现在英语课堂上，不断重复后就会全部接收。
正所谓“滴水能穿石”，不是因为力量大，而是因为无数次地敲击，同理而推，适当讲解一些专业英语，让学生每天都见到，最初讲解时速度很慢，而且需要不断重复，让学生易于接受软件中的专业英语单词，并翻译给出来。讲解英文命令的同时，鼓励、表扬软件英语掌握较好的学生，提升其他学生要求进步的动力，经过一段时间后，学生的排斥反应消失了。
三、由繁化简，分解项目，找成就感
配合AE的是高等教育出版社的项目化教材，虽然项目数量不多，但每个项目都包含很多特效。学生的基础一般，掌握整体项目的能力有限，需要将项目进行分解，把复杂繁琐的项目分解成若干个小任务，把特效的使用单独提炼出来。《道德经》有言：“图难于其易，为大于其细。天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。”项目分解把任务细化，反复训练让难点易化。所以，对于学生“惧怕”的难点，如繁多的特效，哪怕只是一两秒的时间，让学生自由设定这一特效的所有参数。每次设定的数值不一样，所产生的特效也就不一样。通过仔细观察来掌握每个参数真正的含义。
掌握教材某个特效制作的方法之后，不要急于制作其他特效，而应找到该特效制作的其他实例。先观看效果，分组讨论制作方法及各个参数值的设定，及时动手操作，试验猜想的数值是否达到预期的效果。每个学生都有自己的想法，制作出来的小“作品”也会不一样。学生将自己的“作品”发送至教师机，由教师展示给全班学生。在观看别人“作品”的同时，与自己的“作品”进行比较，评价各自的优劣，然后让教师进行客观评价，实时进行表扬、鼓励，制作好的学生就会找到成就感，制作一般的学生得到鼓励，也能产生积极向上并与他人竞争的欲望，激发学习的动力。如果说“兴趣是入门的催化剂”，那么“成就感则是提升的助推剂”。成就感的不断体验，大大增加了学生的自信度。掌握一个个小的特效添加方法之后，再进行特效之间的整合，繁琐的项目就很容易完成。
四、模仿制作，分层教学，寻找灵感，发挥创新
模仿是个体自觉或不自觉地重复他人行为的过程。学生学习教材内容时就属于模仿，有了特效制作的基础之后，模仿必须达到另一个层次和高度。学习的最高境界是“学以致用”，用在何处？最好是用在生活，用在社会，所以它需要超越书本之外的空间。安排学生模仿结婚录像的简单制作是笔者的首选，中职生在校学习时间比较短，影视后期制作的课程学习也相对浅显，大多数学生将来会从事结婚录像的后期制作。
制作前多给学生播放著名婚庆公司制作的后期录像，并分析制作特点。通过系统的分组讨论，确定模仿制作所需的素材、特效种类，对于模仿的对象进行客观评价，找出不足来进行改进，以达到更好的效果。模仿多次后，在脑海中逐渐形成了这类后期特效制作的一个模式，这个模式不是固定的，而是汲取了多个优秀作品的优点。“拿来主义”不是我们所提倡的，应取其精华去其糟粕。脑海里好的东西越多，灵感就越会随之而来。面对不同风格的结婚典礼，便自然会有一定的想法，在模仿的同时发挥主观思维创新，这才是真正的学以致用。
虽然中职生普遍学习主动性差，但个体之间存在差异。后期模仿制作时会出现有的学生“吃不饱”、有的学生“吃不了”的现象，需要给学生实施分层教学。给“吃不饱”的学生布置更高层次的模仿任务，这些任务都是优秀的电影预告片，学生有了挑战就会更积极地努力完成高水准的后期特效制作。那些“吃不了”的学生，看见他人的进步后便想要极力追赶。这样，调动了学生之间互相竞争、互不示弱的学习热潮，在教学效果上自然而然地得到了更大的提升。
内容提要 学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。
关键字 影视后期制作 特效 制作要素 三大关系
电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。
许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。
1.影视后期制作概况
影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素
材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。
传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。
1.1影视后期制作中的四个要素
从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统．哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：
(1)色彩与光线的校正(Color＆ Lighting Correct)
(2)动画(Animation)
(3)合成(Compositing)
(4)喷绘(Paint)
当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。
1.2影视后期制作中的三大关系
对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果 电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：
1.2.1处理画面与画面之间的关系
任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。
画面的剪接方法有两种： 一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。
1.2.2音乐与画面之间的关系
电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。
1.2.3处理电视字幕与声画之间的关系
在处理字幕与画面关系时应注意两点：
(1)注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计。不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实；红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主
(2)注重选择恰当的字体、字 及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型．要根据场合而定．不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面 字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。
2.影视特效
随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：
特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。
对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。
对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。
对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，MTV等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。
经由以上的介绍，大致总结出影视后期制作的样貌：利用实景拍摄所得到的素材，透过3D计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。目前大部份的电视节目，从广告、片头、MTV、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。
总之，计算机在电影制作上的应用从根本上改变和影响了“电影工业”的创作与发展。从另一方面考虑，一些电影完全是为了向观众们展示其视觉感观上的魅力所在，这便是计算机数码技术有了很大的用武之地。但无论怎样，电影就是电影，有它自己独特的表达方式。因此，假如很糟糕的电影作品使用了再先进不过的数码技术营造出精彩的视觉效果，也不会抹杀它作为糟糕作品的本质。
参考文献
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【2】 王鄂生—《浅谈电视节目的后期制作》—《新闻前哨》—2003—5
【3】 邱淳—《电影、电视节目的声音后期制作》—《现代电视技术》—2003—1
【4】 《概述影视后期制作》—东莞多媒体制作网—
—2008年5月20日
【5】 《影后期制作技术》—东莞多媒体制作网—
[摘要]随着信息化的进一步加快,多媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求,影视包装专业在各高职院校迅速开设,并成为相对热门的专业,而《影视后期合成》作为影视包装的专业主干课程,在其课程体系中发挥着支柱性的作用,本文针对该课程教学模式进行初步的探讨,以求引玉。
[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式
目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。
《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。
具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。
《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。
在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。
通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。实施方案方法:
(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。
(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。
(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。
(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。
实施计划:
(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。
(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。
(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。
(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。
总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。
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