有关音乐的英语作文

有关音乐的英语作文（精选9篇）

有关音乐的英语作文篇1

我最喜欢流行音乐

它可以让我觉得舒适

当我很高兴，我会听开心地音乐

当我感到非常难过，我会听悲伤地音乐

流行音乐是一种流行的代表

许多歌手都因为流行音乐而著名，并成为偶像

所以，我喜欢流行音乐，我希望大家在我的介绍之后也能够爱上它

everyone has him or her own favorite kind of music

i like the pop music best

it can make me feel confortable

when i am happy,i will listen to the happily music

when i am sad,i will listen to the sadly music

pop music is a representative of popular

many singers are famous for the pop music,and to be an idol

有关音乐的英语作文篇2

一、网络音乐的传播与发展是不可避免的潮流

随着现代科学技术的日新月异, 社会生产力的水平和人们的生活质量也在不断提升。以往的音乐传播媒介逐渐发展为今日的网络媒体, 这种传播的形式对音乐来说, 既有诸多优势, 但也存在许多不足之处, 需要不断加强控制与引导。

网络音乐指的是, 利用数字化音乐方式, 以网络下载和手机播放等形式进行网络传播的音乐。与传统的传播媒介相比, 网络音乐传播具有覆盖面大、成本低廉以及便捷高效的主要特征, 所以可以在短时间遍布全世界。口头传颂、唱片、书本、录音带以及广播等音乐的传播方式, 都是由模糊的状态变得逐渐清晰, 传播的范围由狭窄到宽广, 传播的成本由昂贵到便宜, 传播的速度从缓慢到快速。由此可以看出, 广大的受众群体之所以接受网络音乐的传播, 最主要的原因在于其具有强大的自由性和开放性。现如今, 接受音乐的人已经不需要具备过多的专业能力了, 许多没有培养过专业能力的人依然能够欣赏, 因为音乐已经不再是少数专业群体的欣赏艺术, 而是更加广泛群体的爱好选择。所有受众群体皆可以通过转发或上传的方式, 对自己喜欢的音乐进行分享, 甚至可以自己制作音乐进行传播。如今, 对音乐的传播与创作早已没有以往专业门槛的阻拦了, 网络所具备的自由性和开放性的特征, 让广大群众更加喜爱网络音乐。

网络媒介为每一个人缔造了传播音乐信息的均等机会, 让那些原本站在音乐圈边缘的人, 有了展现自己、释放才华的情感舞台, 可以和那样专业的名人一样, 拥有音乐作品创作的空间。从某个角度来看, 许多网络音乐人的受众人群比那些明星更加广泛。

二、网络音乐传播的优点和缺点

在现代人的生活之中, 互联网已经成为不可或缺的一部分。人们生活中的方方面面都充斥着网络, 例如网上银行、网络电视以及网上购物等。如此一来, 网络也逐渐成为音乐传播的主要阵地之一。网络最主要的特征之一就是可以跨越地域获取最新信息, 传播各种资料和数据不受人数限制, 很多信息都是可以无偿获取的。在互联网的基础之上, 音乐传播与发展也开始展现出网络的特质。某一首歌曲的演唱, 无论演唱者是原创歌手还是草根歌手, 甚至是名声远扬的歌手, 歌曲一旦出现在网络上, 就会被迅速传播, 即使原来是毫无名气的歌手, 也可以因为一首歌曲的特别之处, 红遍整个中国。

(一) 网络音乐传播的优点

1. 网络音乐的传播打破了以往空间上的束缚

作为一个强大的大众媒介, 互联网早已突破了地域因素的局限。网络音乐通过连接以及在线试听技术, 可以将丰富多彩的音乐资源提供给广大的听众。除此之外, 音乐网站的推荐和网上的搜索引擎可以给予听众更多的推荐, 还可以让听众根据自己的喜好自行选择, 展现了网络音乐传播的优越性。

2. 网络音乐的传播提升了听众的参与感

现阶段, 在许多不同的音乐网站上, 诞生了许多网络音乐歌手, 之后逐渐走进大众群体的生活, 最终成为明星。而且在网络上的歌曲, 通过大量的转载和下载, 浏览量也会逐渐攀升, 也就是一条无形的造星之路。除此之外, 近年来有许多的网上K歌软件以及试唱软件都非常流行, 促进了许多网络“神曲”的诞生。

3. 网络音乐传播的能量很大

如果一首歌想要街知巷闻, 在过去的传播途径上, 主要是依靠音像店的循环播放、音乐爱好者的互相推荐、大型的文艺演出以及电视的排行榜等。而如今网络音乐的传播途径多种多样, 大到音乐网站、游戏网站以及交友网站, 小到各个音乐软件、QQ以及微信朋友圈的分享等, 让大众传播的速度有了质的飞跃, 促进了歌曲更为广泛地流传。

(二) 网络音乐传播的缺点

1. 盗版横行, 质量难以保证

在以往传统的音乐传播过程之中, 会对音乐作品进行一定的控制, 并不是所有的音乐作品都可以出现在媒体上。但是现阶段, 网络音乐制作人的素质参差不齐, 混乱不堪, 盗版猖獗, 许多网络音乐人的权利和利益受到了不同程度的侵害。当正版的作品还没有充足的时间去进行质量检测, 也没有时间进行宣传策划时, 盗版便开始出现了, 许多低俗不堪的音乐作品, 为了从中获取利益, 污染了整个网络音乐传播的环境, 网络音乐的质量也随之大大下降。这与以往传统音乐的传播存在较大的差异, 如果不对音乐质量进行严格监督, 便会把许多粗制滥造、低俗不堪的音乐传递给听众, 由此一来, 就无法对音乐审美产生好的影响, 从而良性的引导也就荡然无存。

2. 创作版权的争夺

目前在市场上, 网络歌曲占据着非常重要的地位, 在整个传播过程之中, 其发挥着其他媒体不可替代的作用。然而, 从网络音乐开始流行的那一天开始, 伴随着网络歌曲逐渐发展的版权问题始终是一个饱受争议的热点, 一直都没有有效解决。现如今, 网络音乐不得不去面对版权的问题了。如果连最基本的版权问题都无法得到保证, 那将会大大打击音乐人的创作积极性。

3. 广告和病毒的侵害

在网络音乐的传播过程中, 往往会受到病毒和广告的影响。某些网站为了能够获得一定的商业利益, 进行了一些广告投资, 这本没有什么影响。但是这给了许多不法分子可乘之机, 他们利用许多音乐爱好者和网络听众, 让他们在下载歌曲的时候, 将隐藏在其中的病毒也下载下来了, 从而给听众带来了许多不良影响。

三、网络音乐传播的健康发展

网络音乐的传播有其自身的优点, 但是也将其无法控制以及没有秩序的缺点展现出来了。如果不进行科学有效的管理, 局面可能会更加难以控制, 所以需要采取相应的措施和手段, 从而促进其能够健康稳定发展。

(一) 加强网络法制建设

如果没有科学系统的法规进行约束, 网络音乐也难成大器。加强法制建设, 可以阻止垃圾信息和低俗内容的扩散。尽管我国现阶段的法制较为健全, 但是随着科学技术的飞速进步, 网络发展的脚步远远超过了网络立法的进程。面对目前网络音乐传播所遇见的问题, 应当加强监督网络信息安全, 对受到不良利益推动的网络垃圾信息给予坚决抵制, 将健康积极的网络平台构建起来。让音乐网站辅助宣传, 培养健康积极的审美能力。

(二) 对音乐网站进行疏导

对娱乐类的音乐网站来说, 应当将网络音乐传播媒介的积极作用充分发挥出来。作为网站的负责人应当严格遵守个人的职业道德, 抵制不良信息的流通, 对优质的音乐网站进行学习和借鉴, 严格监督网站中所有的音乐资源, 不被眼前的短暂利益所吸引, 更不可以对受众群体产生误导。应当通过清晰的层次感、鲜明的主题以及内容充实的版面设计来促进音乐网站的健康发展, 此外还需要合理建构有效的音乐数据库。

(三) 每个网民都需要监督自身的素质健康

对音乐传播的受体以及审美主体来说, 当感受和接触到网络音乐传播所带来的利益的同时, 也应当提升自己本身的道德标准以及抵御垃圾信息侵害的能力。之所以会产生新媒体和新技术, 这是人们在欲望的驱使之下不断追求和奋斗的结果。而网络音乐出现庸俗化、低劣化的原因, 归根结底也是人们的欲望引导好奇心所导致的结果。面对以情感的释放为主要目的的音乐审美, 是对美学的探索, 网络音乐传播的受众群体, 同样也是网络音乐的传承者, 更应当肩负起让网络音乐健康良性发展的重大责任。

四、结束语

近年来, 随着互联网技术的进步, 网络音乐的发展也是快而迅猛。网络音乐是一种具有顽强生命力的艺术形式, 它在网络的辅助下形成了鲜明的特征, 而且反过来影响网络音乐创作的观念。这也表明, 其创作理念以及传播特征是相互影响、相辅相成的。笔者相信随着互联网技术的快速发展以及网络音乐内涵的日渐丰富, 在不远的将来, 网络音乐必然会成为中国音乐发展道路上的新生力量。

摘要：随着现代社会网络技术的飞速发展, 传统音乐和新媒体技术紧紧地结合在了一起, 这也让传统音乐的创造和传播发生了翻天覆地的变化。二者之间的完美融合, 将区别于传统音乐形式的网络音乐带到了我们的生活之中。以许嵩、汪苏泷、徐良等歌手为代表的网络歌手的受欢迎程度, 不难看出网络音乐发展的趋势。现阶段, 摆在我国音乐工作者面前的一个重要问题是, 应当如何正确认识网络音乐传播, 并且引导其健康发展。简要分析了网络音乐传播发展的现状以及其传播的利弊, 进而提出了促进网络音乐健康发展的对策。

关键词：网络,音乐传播,现状

参考文献

[1]音乐的网络传播研究课题组.当代中国网络音乐传播与媒体、受众评价的现状观察报告[J].音乐传播, 2015, 10 (1) :7-16.

[2]张丰艳.互联网渠道下音乐国际传播的现状、特点与问题分析[J].现代传播, 2015, 37 (8) :84-88.

[3]冯玲.小众传播在流行音乐网络传播中的应用探索[J].艺术研究, 2015, 12 (4) :194-195.

有关音乐的英语作文篇3

一年级我就在学习小提琴，我的梦想就是当一位小提琴家。可没有人一开始就是天才，在我探索音乐的路上，我也遇到了一个又一个的绊脚石。

“手抬高，拿好琴弓，用腮帮子夹着小提琴。”符老师严厉地吼道，这个老师脾气不太好，一天不发火就难受，每当他发火的时候，我就盯着他的大胡子就不怕了，反倒感觉很好笑，有时还会笑出声来。但他的眼睛好像孙悟空那般神奇，他总能看穿我偷懒的小把戏，真可以和孙悟空相媲美。我讨厌他，因为他太严厉了，这也让我对小提琴失去了信心和兴趣。

我的老师成为了我的“眼中钉，肉中刺。”我不想再拉小提琴，我现在都不想去，也不想看见小提琴和符老师。

“123、123……”妈妈小声地帮我数拍子，我的目光停留在电视上，看着电视，又拉着小提琴，怎么办呢?对，妈妈说过，不能三心二意，算了，我还是专心投入到电视里好了，我开心的想。

“咦?你怎么没声了，你又偷偷的看电视了吧?”妈妈生气地说道，“我就看一会儿，我手都拉疼了，你看。”我先出手给妈妈看，妈妈一气之下就把电视关了，还骂了我一顿，差点就挨了一顿“竹笋炒肉”。我有气无力，手像面条一样软，抬不起琴弓，腮帮子像一个快爆炸的啤酒，红彤彤的，我拉起了我的拿手曲子。

妈妈看我就不狼狈的样子说：“怎么了?老师骂你了?”我点了点头，并用商量的语气对妈妈说：“妈妈，我可以不学小提琴吗?”我其实心里早就打起了退堂鼓，就看妈妈答不答应。我捏紧衣袖，咬紧嘴唇，眼睛往上看，深呼吸，尽量使自己放松下来。

可现实给我泼了一大桶冰水，把我的心情都冻住了，把我希望的火苗给浇灭了。“不行!”这两个字就像大山一样压在我的身上，让我透不过气。

“孩子，我知道你的心情，但是你不能阻拦你的梦想，你还记得你的梦想。”妈妈语重心长地说。

对呀，我的梦想是当一名小提琴家，不能放弃，要一直努力，我激动的想。

从那天起，在符老师严格的要求下，我加倍地练习，手都磨出了小血泡，但我的努力终于有了结果。在全国青少年小提琴大赛中，我获得了一等奖，那时又离我的梦想又近了一步，我的努力没有白费!

“没有人是天才，我只是把别人喝咖啡的工夫用在工作上。”鲁迅先生的话让我永远都忘不了，这就是我的音乐之路，即使双脚磨破了也不会放弃!我的梦儿何时能成真?

有关挫折的英语作文篇4

Twists in life are not always bad Twists and turns in life are unavoidable and are not always bad.These proverb is spread in China: The blessing in disguise, knows the non-luck.Have you ever heard such a story? An old lady had two sons, one sold watermelons, and the different one sold umbrellas.The old lady often worried about their business.When it was a rainy day, she was anxious with her son’s selling watermelons;and she also was concerned that her son’s umbrellas can’t sell well when it was a sunny day.However, she forgot that the son who sold umbrella can do excellent business on rainy days.Of course, the other son also can make a fortune in selling watermelons on sunny days.That told us, there is no absolute bad thing.The relationship between luck and curse is one of mutual interdependence.As we all know, “failure is the mother of success.”After someone failed, he could have a class and accumulate some experience.Even he may failed again and again, he never gave up and finally he would success or at least he can do a better job than last time.So twists in life are not always bad.You can try to see one thing in a different way, or learn something from the twist.

有关运动的英语作文篇5

In summer,I usually go to swim with my classmates after school.

I can swim so well that I was chosen as a member of our school swimming team.

Last week there was a swimming match between Dong Fang Junior School and my school.

有关音乐的英语作文篇6

关键词：新媒体,高校音乐教学,特征分析,改革措施,探讨

所谓“新媒体”是相对于传统的报刊、杂志、广播电台、电视等信息传播渠道而言,新发展起来的网络、手机、数字电视等信息咨询传播媒介。新媒体的发展需要依托于网络信息技术和数字技术的兴起与发展,借助电脑、手机、数字电视等网络信息设备的普及,促使信息资源及时、快速传播,给受众获取最新资讯提供便利。而大学生作为最容易接受新鲜事物的群体,对新媒体有着强烈的好奇心和兴趣。可以说新媒体的出现和发展对大学生的学习生活方式产生了巨大的影响。本文将从新媒体下高校音乐教学的主要特征入手,对高校音乐教学的改革措施进行深入探讨。

一、新媒体下高校音乐教学的特征

新媒体作为信息咨询传播的平台和媒介,能给受众提供更及时、有效的实时信息,为跨时间、跨空间的交流互动的实现提供可能。新媒体凭借自身优势,为当代高等院校的音乐课程教学质量和效率的提高作出了巨大贡献。以下将就新媒体下高校音乐教学的主要特征进行具体分析。

(一)老师与学生间的互动交流更多

音乐课程不同于语文、数学、外语等课程,其教学重点不在于让学生掌握多少知识点,而是以音乐为载体,以愉悦性情为目标,促进学生的身心健康发展。所以在音乐课的授课过程中,老师与学生的交流互动十分重要。新媒体就为老师与学生间的互动交流提供了更多的机会,即学生可以通过网络信息平台就所学的内容进行开放性的讨论,可以就某些学习重点难点进行巩固学习,也可以以留言的方式把学习中的困惑和问题反馈给任课老师,还可以在网络信息平台上进行音乐欣赏活动;老师可以通过这一平台了解学生的学习情况,对有问题的地方进行针对性的讲解,还可以根据学生的需要选取典型音乐来拓宽学生的视野,提高学生学习音乐的积极性和主动性。

(二)音乐教学资源更为丰富

高校音乐课程是以声音传播为主要艺术形式、以音乐为教学客体的学习活动。随着新媒体技术的发展,及其在高校音乐教学活动中的应用,给音乐教学提供了更丰富的音乐教学资源。首先,教师可以根据教学重点和学生的特点选择不同风格的音乐,使学生领会到音乐的魅力。其次,教师可以借助新媒体向学生展示各种乐器实物及其演奏风格,让学生对音乐有更直观的认识和理解。再次,教师可以利用新媒体让学生聆听各类级别的音乐视听盛宴,使学生沉浸在音乐的海洋之中,感受来自世界不同地域的音乐类型。最后,在新媒体背景下,教师的教学资源不仅仅拘泥于音乐本身,通过音频资源与动画、图片资源的充分结合,可以使得音乐教学更加生动、形象,在带给学生视觉、听觉上的双重震撼提高学生学习热情的同时,使学生更好地体会音乐魅力。对一些条件有限的学校来说,专业乐器、演奏工具缺乏实物佐证,而新媒体能一定程度上起到替代作用。

(三)音乐教学形式更为多样化

在新媒体的背景下,高校音乐教学不再拘泥于传统的说教式教学模式和以任课老师演示为主的教学策略。现如今,高校音乐教学没有一成不变的既定模式,而是可以根据学生特点、教学需要和学校新媒体等硬件设施进行多样化的音乐教学活动,综合运用音乐欣赏、音乐模仿、音乐竞赛、音乐讨论等多种教学形式。具体来说,学生的音乐学习不再局限于音乐课堂,学生可以通过手机、IPAD、电脑等随时随地进行学习;教师可以通过搜索不同类型的乐器演奏来代替亲自演示,突破了教师音乐技能和音乐知识的局限。一方面,音乐教师可以借助新媒体中更专业、更准确的范例进行演唱、演奏,学生也能直观观察,教师从传统的扮演者、示范者变为讲解者。另一方面,学生通过手机、IPAD、电脑等新媒体终端设备,可以接受来自老师的推送内容,使个性化教学从技术上得到保障。

二、新媒体下高校音乐教学的改革措施

高校音乐教学改革对高校推行全面素质教育有着非常重要的作用。传统高校音乐教育在教学课时安排、教学重视程度、教学师资投入和教学模式上都有很大的提升空间。利用新媒体促进高校音乐教学改革,是机遇更是挑战。所以,高校要结合自身教学实际,从以下几个方面推行音乐教育改革。

(一)重视高校音乐教育、加大音乐教学资金投入

首先,高校领导班子要形成统一认识,在建设专业化、特色化大学的同时,对音乐教学的地位、作用和影响要有更高层次的认识,在学校人文建设、综合建设中要对音乐教学给予更多的重视。学校管理层对音乐教学要给予充分的支持,在学校中形成良好的音乐氛围,提升音乐教研室档次,通过广播台、社团等扩大音乐教学影响。其次,加大音乐教学资金投入,在新媒体硬件上保证音乐教研室每位老师都配备有完备的新媒体教学工具,同时在音乐教室中安装新媒体设施,从高速网络到投影、音响,并购买国内外先进教学软件。最后在音乐乐器上进行设备升级,利(下接第222页)用最先进的智能设备进行教学,对于提高音乐教学效果可起到事半功倍的作用。

(二)构建多元化音乐教师队伍、培养引进高素质教师

教师水平的高低决定了教学效果和教学质量的高低。针对当前高校音乐教师队伍层次单一、队伍结构老化的现状,应借助新媒体工具构建多元化的教师队伍。首先,保证音乐教师的人数符合教育部的教师学生比规定。其次,对音乐教师进行有针对性的培训,使其在思想观念和教学方法上能够与新媒体技术接轨,提高其综合素养。再次,从专业音乐高校中聘请教师,丰富教师结构。最后,请国内外知名音乐家担任学校音乐客座教授,将学科最前沿的理论与表演传授给学生。同时,从国内外音乐高校毕业生中选拔年轻教师,改善学校音乐教师结构。并对教学过程和教学质量进行量化考核,通过新媒体记录等措施来衡量教学状态及效果。

(三)优化音乐教学模式、增强教学互动性

传统高校音乐教学模式是“哑巴课堂”,老师讲、唱、演示,而学生只是听。只有在期末考核时,偶尔会有学生开嗓演唱考核。所以,借助新媒体技术,高校音乐教学模式也要优化,彻底改变之前“一言堂”的模式,提升学生音乐兴趣和教学效果。在新媒体支持下的音乐教学,不单单是声音的传播,更是互动性的音乐细胞开发,通过学生参与、互动,将音乐课堂变为一场party,在热烈的气氛中将音乐精神、理论和技巧等“润物细无声”地传授给学生,使学生喜欢音乐、欣赏音乐,进而鼓励天赋高、兴趣浓的学生去创作音乐作品。为了达到这一目标,音乐教师首先要更新教学内容和安排,结合新媒体声光电的特性,将音乐魅力毫无保留地展示出来,加强课堂互动性,使学生融入课堂,而不再作为看客。其次,音乐教师应利用新媒体的形式多样性,充分调动学生的主观能动性,加强音乐教学实践,使学生能在教学中发现问题、提出问题并解决问题。

三、结语

高一英语作文有关写信的篇7

I am a student from X Middle School. We met some difficulty. Our teacher, Ms Wang, told us that we could write to you for help.

Here is the problem. The English Club of our school will hold Drama Night on October 20th. We want to take part in it very much. But we have some difficulty in choosing the play, because we can only spend about forty minutes in acting the play and the play should not be too difficult and should be related to the school life. We know little about British drama, so it is too difficult for us to choose the play. You are an expert in British drama, so could you choose one for us please?

We are eager to get your early answer. We will appreciate any of your help.

Yours sincerely,

高一有关中秋的英语作文篇8

There are two legends which claim to explain the tradition of eating mooncakes. One Tang Dynasty myth holds that the Earth once had 10 suns circling it. One day all 10 suns appeared at once，scorching the planet with their heat. It was thanks to a skillful archer named Hou Yi that the Earth was saved. He shot down all but one of the suns. As his reward，the Heavenly Queen Mother gave Hou Yi the Elixir of Immortality，but she warned him that he must use it wisely. Hou Yi ignored her advice and，corrupted by fame and fortune，became a tyrannical leader. Chang-Er，his beautiful wife， could no longer stand by and watch him abuse his power so she stole his Elixir and fled to the moon to escape his angry wrath. And thus began the legend of the beautiful woman in the moon，the Moon Fairy.

The second legend has it that during the Yuan Dynasty，an underground group led by Zhu Yuan Zang was determined to rid the country of Mongolian dominance. The moon cake was created to carry a secret message. When the cake was opened and the message read，an uprising was unleashed which successfully routed the Mongolians. It happened at the time of the full moon，which，some say，explains why mooncakes are eaten at this time. Mooncakes are usually stamped with Chinese characters indicating the name of the bakery and the type of filling used. Some bakeries will even stamp them with your family name so that you can give personalised ones to friends and family. They are usually presented in boxes of four which indicate the four phases of the moon. Traditional mooncakes are made with melted lard，but today vegetable oil is more often used in the interests of health. Mooncakes are not for the diet-conscious as they are loaded with calories. The best way to wash down one of these sticky cakes is with a cup of Chinese tea，

especially Jasmine or Chrysanthemum tea，which aids the digestion.

有关音乐的英语作文篇9

对于我国来说, 音乐版权保护形势尤其严峻。2012年底, 又有报道称中国大陆的音乐网站即将实行付费下载, (1) 然而近10年间, 我国数字音乐网站进行付费下载的尝试可以说是“屡战屡败”, 免费下载被从业者视为我国网民的一种难以撼动的习惯。只不过, 通过技术壁垒和媒介管制来迫使网友付费这一策略, 已经被国内外很多实践证明难以真正奏效。数字音乐付费下载是全球趋势, 但在与免费下载进行的艰难对抗中, 怎样的收费模式才能突出重围呢?早在10年前, 加拿大学者舒曼·高斯曼詹德 (Shuman Ghosemajumder) 就对这个问题进行了具有前瞻性的思考, 并提出了一个“开放式音乐模式” (Open Music Model) 。10年时间过去, 他提出的部分观点已经逐渐被西方数字音乐产业的发展实践所证实。在当下我国数字音乐网站酝酿新一轮付费下载方案的时期, 高斯曼詹德给出的建议, 或许能够对我国的音乐产业从业者有所启示。

一、“开放式音乐模式”概述

舒曼·高斯曼詹德是加拿大技术学家、企业家、学者, 1974年出生于德国的一个印度裔家庭, 在加拿大长大, 从加拿大的西安大略大学 (University of Western Ontario) 获得计算机学士学位后, 又在美国麻省理工学院 (MIT) 的斯隆商学院取得MBA学位。2003年至2010年, 他在谷歌公司就职, 随后离开谷歌创建了一个非营利组织TeachAIDS, 并参与许多书籍、文章的写作。

2002年, 高斯曼詹德在其一篇长论文《高级点对点技术商业模式》 (Advanced Peer-based Technology Busi-ness Models) (1) 中提出了一个新的在线音乐商业模式。次年, 他将这一模式概括为“开放式音乐模式” (Open Music Model) , 指出数字音乐销售产业若想在与免费下载进行的这场“必败之役”中取得胜利, 必须实现以下五个层面的“开放”:开放文件格式、开放会员资格、开放文件共享、开放支付手段、开放市场竞争。

下面谈谈这五方面“开放”的具体含义。

首先, 开放文件格式, 意味着收费音乐网站不能再对音乐文件进行加密。在2007年以前, 一些运营状况良好的收费音乐网站 (如苹果iTunes Music Store) 对其音乐文件采用了被技术手段加密的封闭格式, 这些网站提供的音乐文件只能通过已经获得授权的指定硬件和指定播放程序播放。但是, 由于市场上存在多家不同的收费音乐网站, 而这些网站采取的加密手段又各有不同, 消费者在各网站购买并下载的音乐就往往不能互相兼容。而在高斯曼詹德提出的“开放式音乐模式”建议中, 收费音乐网站应该采取的是开放的音乐格式 (例如mp3) , 而不是封闭格式。

其次, 开放会员资格, 意味着“同一种类的版权内容的合法拥有者必须能够很便利地加入交易, 公布他们的个人收藏的描述, 并获得相称的收入”。这样做的目的是防止垄断。众所周知, 环球、索尼-BMG、华纳、EMI等几家唱片业巨头占据了唱片市场的大部分份额, 而在此前的市场实践中, 几大唱片曾经一边起诉当时新兴的在线音乐网站, 一边上线自己的音乐网站。美国法院曾在一些版权诉讼中对唱片业巨头们的这种行为提起不信任案。开放会员资格, 给予使用合法内容的用户以自由交易的权利, 能够防止市场垄断。

第三是开放文件共享。按照高斯曼詹德的说法, “如果开放会员资格, 允许任何一方保护其内容并从中获益, 那么该系统必须要允许用户自由交换不受保护的文件。换句话说, 如果一家主流厂牌不愿意参与网络交换, 那么它出版的作品就会被免费分享”。这里的逻辑是, 若想让网民放弃免费下载, 转而选择付费下载, 那么付费下载必须要将尽可能多的音乐资源都整合进系统里。高斯曼詹德认为:“如果该系统所支持的内容达不到100%, 哪怕已经是99%, 用户也会转向免费下载。”

第四, 所谓开放支付手段, 意味着要提供多种不同的支付方式, 以便用户付费。到目前为止, 收费音乐网站一般要求用户以信用卡或者网上银行等手段进行支付, 但是有相当一部分网络用户 (比如青少年) 并没有信用卡或借记卡, 还有很多用户不太擅于进行网上银行操作。如果支付手段不够便捷, 人们很容易倾向于选择免费下载。

第五是开放市场竞争。不同的音乐网站以不同的销售策略或个性特点吸引用户, 这可以避免市场垄断, 也可以让消费者、唱片公司都能获得最大化的利益。

高斯曼詹德认为, 是否便捷、使用是否方便、价格是否适中、是否值得信任、个人偏好等都会影响到消费者的选择。付费下载如果要击败免费下载, 就必须要为消费者提供比免费下载更多的吸引力。免费下载存在资源难找、无法保证音质、可能有病毒等弊端, 付费下载若能提供更好且更便捷的服务, 就有望在这场“必败之役”中取得胜利。

高斯曼詹德提出这一“开放式音乐模式”是在2002年, 随着此后网络产业的发展, 西方和中国网络音乐市场的一些实践已经从正面或侧面证实了他的一些判断, 下面笔者将分别论述之。

二、技术壁垒在西方的衰退——以DRM为例

若想验证“开放模式”为何是必要的, 就必须了解为何“封闭”是无法持续的。21世纪初, P2P技术的始祖Napster所引发的网络音乐免费下载狂潮, 让唱片公司对网络技术产生了深深的不信任感和坚决的抵制态度。所以, 当数字音乐销售网站浮出水面时, 让这些网站通过数字版权管理系统 (Digital Rights Management, 以下简称DRM) 对消费者的播放、存储和复制行为进行强有力的约束, 就成了各大唱片公司授权数字音乐销售网站出售其版权作品的先决条件。

DRM的主要思路是:通过加密手段, 将数字音乐文件设置为特殊的数字格式, 使文件只能在有特定网站授权的硬件系统上存储, 只能在与该格式相匹配的播放器上播放, 且一般来说禁止用户对数字音乐文件的自主刻录行为。这样所带来的问题是, 从特定网站上购买的数字音乐文件, 只能在特定的硬件上播放和存储, 如果用户想将该文件存储到其他硬件设备上, 或者想将该文件转让, 就会面临种种困难。在网络技术中, 这种情况被称为“围墙花园” (walled garden) , 即一种控制用户对网页内容和服务进行访问的环境。DRM的最大用处就是通过加密手段让用户必须以付费为代价获得对音乐文件的各种操作权限。

但是, DRM是否真如唱片公司所认为的那样行之有效呢?随着时间的推移, 一些数字音乐销售网站发现DRM的存在不但无助于营利, 反而恰恰阻碍了在线音乐销售行业的发展。它的过多限制、它在系统和文件方面的不兼容性, 深深地挫伤了在线音乐消费者的消费积极性。尤其是索尼公司爆出Rootkit“木马门”事件 (1) 之后, 欧美一些民众发起了抵制DRM的行动, 通过游行示威、征集签名等活动, 引起了更多人对DRM问题的关注。2006年, eMusic较早对这一趋势做出反应, 推出了解除DRM的数字音乐订购服务, 这帮助eMusic成为排在苹果iTunes Music Store之后的第二大数字音乐服务商。2007年, 苹果公司总裁乔布斯写了一封名为《对音乐的思考》 (Thoughts on Music) 的公开信, 直陈苹果iTunes Music Store之所以要采用DRM, 完全是应四大唱片公司 (索尼-BMG、环球、华纳、EMI) 的要求, 并称根据苹果公司与四大唱片公司的协议, 如果苹果的DRM出现漏洞, 唱片公司只给苹果公司很短的时间来修复, 否则将会撤回所有音乐作品的授权。根据乔布斯提供的数据, 2006年末, 苹果公司售出9000万部i Pod, 通过iTunes Music Store售出20亿首数字音乐作品, 换言之, 平均每部i Pod通过iTunes Music Store购买了22首数字音乐作品。但是, 最流行的iPod能存储大约1000首数字音乐, 而根据苹果公司的调查, 几乎每个用户手中的i Pod都被存满了。也就是说, 1000首歌曲中平均只有22首歌曲是完全“合法”地买来的。鉴于唱片公司每年至少会发行上百万张未经保护的CD, 所以消费者可以轻而易举地将CD音乐转换为MP3格式。这等于是说, 盗版者永远都会有渠道来取得他们想要的免费音乐, 而DRM限制的只是那些遵纪守法的消费者, 这大大地阻碍了数字音乐产业的发展。乔布斯认为, “DRM从来没有、或许也永远不会在阻止音乐盗版方面发挥作用”。

就在乔布斯发表这封公开信两个月以后, EMI唱片公司就宣布在iTunes Music Store上尝试发售解除DRM技术 (被称为DRM-Free) 的数字音乐, 但是其售价为每首1.29美元, 要高于受DRM保护的数字音乐 (后者为每首0.99美元) 。紧接着, 亚马逊公司 (Amazon) 宣布以每首0.99美元的价格发售DRM-Free版本的数字音乐;作为对这一竞争的回应, iTunes Music Store也选择了降价。解除DRM技术的趋势继续蔓延。2007年3月, 欧洲最大的数字音乐销售网站之一——由德国电信运营的Musicload发表公开信, 称他们所接到的用户投诉中, 有四分之三都跟DRM引发的系统问题有关。该公司称, “DRM让音乐作品的使用变得极为困难, 并且极大地妨碍了数字音乐合法下载产业的发展”。2008年, 沃尔玛公司 (Wal-mart) 决定只发售DRM-Free版本的数字音乐, 同时取消对DRM技术的支持;2009年, 苹果公司与四大唱片公司达成协议, 在iTunes Music Store上出售的数字音乐全部提供DRM-Free版本, 但是仅限于音频, 不包括视频、有声书和APP应用程序;2010年9月, 诺基亚公司决定在其在线音乐网站上出售DRM-Free的音乐;2011年11月, Rhapsody也决定解除DRM技术, 并告知其用户如果不在当年11月7日前将以往下载的DRM数字音乐文件进行备份, 则这些音乐文件在系统升级后将不能再被使用。

从这一系列事件可以看出, 一些影响力较大的收费音乐网站已经用实践说明了“封闭策略”很难奏效。唱片公司通过技术措施防止网络音乐盗版的计划搁浅了——根据乔布斯的说法, 或许这一措施从来没有奏过效。这也再次证明, 以阻碍或限制技术进步来维持既有盈利模式的思路注定是行不通的, 唱片公司只有尊重数字时代消费者的消费习惯和消费需求, 才有可能在新的技术环境中取得一席稳定的生存之地。

三、我国音乐网站付费模式的探索

在我国, 也曾有一些音乐网站陆续进行有关付费模式的探索, 但是效果都不理想。

2005年10月, 北京华旗资讯科技发展有限公司宣布其收费音乐网站“爱国者数码音乐网” (aigomusic.com) 上线, 结合其公司推出的爱国者系列MP3播放器产品, 模仿苹果公司软硬件结合的商业模式, 意图打造“中国的iTunes”。该网站与唱片公司达成版权协议, 每首单曲定价为0.99元人民币, 音乐文件采用DRM系统, 一首歌曲下载后只能听3个月。用户须购买“爱国者数码音乐网”提供的点卡来付费, 或通过网络支付平台完成付费下载。但是, 该网站在上线后的运营情况并不理想。2006年, “爱国者数码音乐网”宣布进军无线音乐市场, 转型成为SP (即无线增值服务提供商) ;同时, 该网站也试图打开欧美市场, 但是情况也不甚理想。

总结这一教训, 或许我们可以将其归因于“不够开放”。在免费音乐资源唾手可得的情况下, 华旗公司所提供的付费下载服务虽然价格还算低廉, 但其正版曲目库内容不够丰富, 加装了DRM的音乐文件在被下载后也只有3个月的有效期。根据高斯曼詹德“开放式音乐模式”所提倡的五个开放原则, 这一服务的条款显得过于苛刻。

其他一些音乐网站收费模式的探索也不尽成功。2006年3月, “巨鲸音乐网” (Top100.cn) 上线。该网站拥有上百万首获得唱片公司合法授权的音乐, 供用户付费下载, 每首单曲0.99元人民币。同时, 该网站还推出“音乐会员”服务, 每个月交纳5元包月费即可不限量下载老歌。但是, 这一商业模式同样运营得不甚理想。“巨鲸音乐网”总裁陈戈称:“巨鲸2006年的运营结果是灰暗的, 与创业时的美好憧憬有很大的距离。虽然我们努力提供众多音乐产品和服务, 同众多公司合作、联手推广正版音乐下载, 但我们预期的用户付费下载并没有真正出现。每天平均3 000次付费下载, 大部分收入仍然来自电信运营商等的捆绑, 以及联想、苹果等为促销其产品而购买的点卡。” (1) 2007年, “巨鲸音乐网”开始与谷歌洽谈合作;2008年8月, “巨鲸音乐网”暂时关闭了其付费充值业务, 并与谷歌合作推出音乐搜索的实验版;2009年3月, 巨鲸与谷歌联手, 正式推出正版音乐搜索服务。谷歌提供的搜索结果全部指向巨鲸音乐网的正版音乐曲库, 用户可以免费试听和下载, 巨鲸音乐网、唱片公司和谷歌则通过广告盈利。这一举措曾引起了不少关注, 但是刚到2009年底, 就有报道称该模式因为不被谷歌美国总部认可而陷于停滞。2010年, 谷歌公司宣布退出中国大陆, 又对“巨鲸音乐网”的流量造成了一定影响。

此外, 国内还有几家数字音乐网站也进行了付费模式的探索。如“A8音乐网”是一家以无线音乐增值业务为主的音乐网站, 早在2001年就与广东移动合作提供无线音乐服务。2006年, “A8音乐网”利用无线网络、在线网络和移动终端开始提供音乐收费下载, 每首单曲售价为0.5元人民币, 但其主要业务依然是充当无线音乐增值服务提供商。

此外, 也有经营者开始进行“音乐版权证券化”的尝试。比如, 2010年1月“北京网东网西科技有限公司”推出了数字音乐版权交易平台网站“最地带”。版权人通过这个平台可以发布原创歌曲, 还可以将该作品的版权部分出售给网络用户。用户在购买了该作品的部分版权后, 就成为该作品的版权持有人。网络用户也可以通过购买一部音乐作品的部分版权的方式进行投资, 然后按比例获得该作品的版税收益。不过, 该网站曲库规模偏小, 其发展前景还有待观察, 尚不具有普遍意义。到目前为止, 我国在线音乐市场的盈利模式仍以“免费下载+广告分成”为主, 网民不太愿意为数字音乐付费, 这成了数字音乐产业从业者难解的一道题。曾经的关于数字音乐付费下载的探索, 也成了一个“愚人节的玩笑”。

四、结论:从“封闭”到“开放”从“产品”到“服务”

以上内容说明, 传统的“封闭”思维并不能将唱片业从困境中解救出来。若想在与免费下载的竞争中获得优势, 从业者必须将思路从“封闭”转为“开放”, 坚持开放性原则。同时, 从业者也要意识到, 技术的进步已经深切地改变了唱片商与消费者之间的关系, 从业者须将自己的角色定位从“提供产品”转为“提供服务”。

早先, 唱片公司在尝试数字音乐收费模式时对数字音乐的高昂定价, 以及对用户的诸多限制, 体现出他们从实体唱片销售模式那里延续过来的一种思维定势:唱片公司销售的是“产品”, 这是一种一次性的交易模式——消费者付钱得到“产品”, 然后还要在使用方式上受到一定限制。但是在数字时代, 想要通过“限制使用”来维持“一手交钱、一手交货”的一次性交易模式, 其实已是一条不再可行的路。无论是起诉网络分享网站、起诉盗版者, 还是采取技术限制措施, 都无法杜绝网络盗版行为的蔓延。即便是在今天, 在美国那种较为完善、严苛的法制环境下, 依然有为数众多的美国网民对网络盗版乐此不疲。根据美国一家数字音乐服务网站“潘多拉” (Pandora) 的首席技术官汤姆·康拉德 (Tom Conrad) 的说法, “超过半数的美国人每年不会花一分钱在音乐上, 另有40%的民众每年只花15美元, 这仅相当于购买一两张专辑的价格”。 (2)

想要增强有合法授权的数字音乐服务对网络用户的吸引力, 必须打破这种以“销售产品”为主旨的经营思路, 并认清这样一个事实:数字音乐网站提供的不应是“产品”, 而应是“服务”。这也是高斯曼詹德的“开放式音乐模式”所秉承的一个核心思想。从美国各大数字音乐销售网站相继取消DRM的举措可以看出, 目前美国的数字音乐产业经营者正在逐步接受这一观念, 并试图通过不断提升的服务质量去吸引更多的人购买有合法授权的数字音乐产品。

从提供“产品”转型为提供“服务”, 有助于增强数字音乐产业的竞争力。合法授权的数字音乐产业想要将习惯了免费下载的网络用户吸引到付费收听的模式下, 必须要具备足以抗衡网络免费下载的吸引力。免费的网络音乐虽然无处不在, 但是用户在搜寻、下载时需要耗费一定的额外时间, 在数据时效性、声响品质、文件存储的便利性等方面也存在很多的不足。这就为数字音乐产业提供了一个很大的竞争空间。高斯曼詹德的“开放式音乐模式”所提倡的“开放式”理念, 目前已经在美国多家数字音乐销售网站得到了逐步实践, 对用户的诸多限制在逐渐被取消。各家销售网站音乐资源系统之间的兼容互通、海量的音乐资源、便捷的音乐下载收听方式, 将会免除网络用户在寻找盗版音乐时的额外时间成本;开放的版权注册系统也将帮助版权所有人更方便地取得属于自己的版税。在网络盗版音乐的免费优势前, 高价策略将体无完肤;而高品质、高兼容性的合法音乐资源, 也将会激励那些对音质和效率有较高要求的用户放弃网络盗版行为。当然, 便捷的支付方式在此也是十分重要的, 在互联网所提供的海量选择面前, 些许的不便就可能导致用户“转移阵地”。

尽管距最初提出已过去十年之久, 但是高斯曼詹德具有前瞻性的“开放式音乐模式”思想依然颇有值得借鉴之处, 况且这一思路也正在被越来越多的网络音乐经营者运用到商业实践之中。随着智能移动终端的普及和无线网络的发展, 人们获取音乐的方式将会越来越多样;音乐产业若想健康发展, 除了仰赖版权保护制度日趋完善外, 也应及时把握技术潮流, 满足消费者的期待。

参考文献

[1]曾遂今著《音乐社会学教程》, 中国传媒大学出版社2009年版。

[2][美]马克·科尔曼著《声音的再现》, 余言译, 世界图书出版公司2006年版。

[3][美]约翰·冈茨、杰克·罗切斯特著《数字时代, 盗版无罪?》, 周晓琪译, 法律出版社2007年版。

[4][美]保罗·戈斯汀著《著作权之道:从谷登堡到数字点播机》, 金海军译, 北京大学出版社2008年版。

[5][美]贝蒂格著《版权文化:知识产权的政治经济学》, 沈国麟、韩绍伟译, 清华大学出版社2009年版。

[6]宋倩倩、朱旋《中国在线音乐产业盈利模式分析》, 载《知识经济》2010年第11期。

[7]Shuman Ghosemajumder.Advanced Peer-Based Technolo-gy Business Models.Massachusetts Institute of Technolo-gy Sloan School of Management, 2002.http://dspace.mit.edu/bitstream/handle/1721.1/8438/50655972.pdf?sequence=1

[8]Ken Fisher.Musicload:75%of Customer Service Problems Caused by DRM.Ars Technica, 2007-3-18.

[9]Rajiv K.Sinha, Fernando S.Machado, and Collin Sellman.“Don’t Think Twice, It’s All Right:Music Piracy and Pricing in a DRM-Free Environment.”Journal of Marke-ting, Vol.74, 2010 (3) .

[10]Ruth Suehle.The DRM Graveyard:A Brief History of Digital Rights Management in Music, 2011-11-3.http://opensource.com

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