灵感（精选15篇）
我一次又一次在暑假上搜寻着，希望能从上面得到一丝灵感或启发。
十分钟，二十分钟，三十分钟过去了，我的作文本上一字未动，我的心中顿时燥热无比，惆怅满怀，为什么我们总找不到灵感呢?细想想，平时人们在说话时，那灵感可是信手拈来。但是现在，一丝剩下的灵感都没有。眼看都快下午三点了，我的作文还是一字未动，心中不免又有燥热的浪潮扑来。
坐着坐着，我想起了小学老师告诉我的一句话：灵感源于生活。
赫然间，我想明白了，原来写作文不是那么难写，我们可以去写生活中的每一件小事，哪怕只有一个眼神，一个动作，一句话，一曲歌，其实生活中有很多事与物可以去发掘。有时，在你写作时，不经意往窗下看一眼，或许，你就有新的发现。
我现在才真正体会到，写作是一种珍藏。
在写作中，记录下的每一件童年趣事，在经受住时间的考验后，别人将无法复制，它们像烙印一样，印在你的心底。在成长路上，我们看到很多，听到很多，也想过很多，使我们尝到了许多滋味。有时是一张五颜六色的糖纸，给我带来惊喜;或许是一颗不起眼的小石头，但是上面却刻着心中的秘密;或许是母亲在耳边的一声轻吟，是父亲穿梭于小巷之间的自行车每一种温暖都是珍藏，每一种珍藏都是收获，每一种收获都是成长。我相信，写作一定会伴随我的终生。
一、勤思多想, 诱发灵感
学生平时应养成对各种问题反复思考的好习惯, 这样在类似情况出现时, 灵感就会迸发出来。这是因为, 灵感的迸发是主意识与潜意识沟通的结果, 是潜意识中的某些信息被主意识所猎取, 所捕获。研究表明:主意识是主动地、有选择地捕捉自己所需要的被压抑在潜意识层的某些信息。那么, 在平时的学习生活中, 想要开发灵感思维, 就要让主意识思维紧紧地围绕需要解决的问题, 使大脑处于高度兴奋的状态。例如, 甘肃省镇远县著名诗联艺术家张元印, 为得到好联妙语而思索成癖, 甚至到了废寝忘食的地步。
二、巧妙变换, 诱发灵感
诱发灵感的条件是外部信息的触动, 当外部信息无法触动灵感思维时, 就要想办法变换环境, , 变变换角度, 以达到变换外部信息的目的。例如, 教师在教学过程中利用多媒体播放音乐、图片、故事短片等, 或者组织学生参加一些参观、游览活动。有一名学生在写一篇题为《夏之酷》的命题作文时, 苦想冥思却毫无灵感, 无话可说。但当他经过村里的田地, 看到辛勤收割的农民时, 灵感突现, 回家很快就写出了理想的作文。因此, 学生要经常接触外界, 多参观、多访问, 决不可闭门造车。
三、利用音乐, 诱发灵感
笔者认为, 在作文训练中, 无论是命题作文还是材料作文, 都可以找到相对应的乐曲。在学生构思作文前教师播放一段相应的乐曲, 学生的写作思路就会豁然开朗, 灵感扑面而来。比如, 在训练以“悟”为题的作文时, 可以选择交响乐《命运》《月光曲》, 古乐《高山流水》, 民乐《二泉映月》, 儿歌《世上只有妈妈好》等, 学生细心聆听, 认真地感受乐曲的旋律、情感, 充分调动自己的情感因素, 这样思绪展开, 创作激情迸发, 写作也就水到渠成了。
四、充满激情, 及时捕捉
创作激情充沛, 灵感相应而生。列宁曾说:“没有人的感情, 就从来没有也不可能有人对真理的追求。”能写出自己真情实感的学生, 是对生活、对社会有情感的人, 是充满激情的人, 因此, 学生要不断培养自己的审美情感。审美情感是写作的动力, 只有情动, 才能笔动。情感推动想象的展开并为展开定向, 情感也是写作所表现的内容, 是作品获得生命力和感染力的关键。所以, 学生要善于感悟生活, 善于在生活中对小事小物进行诗意的捕捉。善于感悟的前提是培养兴趣, 有兴趣方能情动而成文, 学生要深入现实生活, 与生活产生共鸣, 引起自己的写作兴趣, 这样才能写出好文章。
通过深入生活而热爱生活, 由于热爱生活而充满激情, 由激情碰撞而产生灵感。但是灵感是稍纵即逝的, 所以一旦灵感出现, 就要抓住它, 及时记录下来, 这就是对灵感的及时捕捉。唐代诗人贾岛, 外出时经常带着诗囊, 一旦脑中闪现出好诗句就会及时记录下来, 回家以后再一一整理。现代著名诗人臧克家也有诗思一来, 赶紧披衣起床, 扭亮台灯及时写作的习惯。镇远县著名诗联艺术家张元印, 拉车走路时, 好句子在脑中一旦闪现, 便及时停车, 拿出纸笔, 记下灵感闪现的好句子。当地还流传着他在吃饭或干活时, 都有放下手中的饭碗或农具, 及时记录好词、好句的故事。再如爱迪生、契诃夫等世界著名的科学家、作家都有随身携带笔和小本子以便及时记录自己灵感的好习惯。学生要学习前人的做法, 养成良好的记录习惯, 以免与灵感失之交臂。
总的来说, 灵感无处不在, 无时不有。只要多看、多思、多留心, 灵感就会不断出现。灵感属于勤于思考的人, 灵感属于勤奋写作的人。只要情在心中, 灵感就在脑际;充满激情, 灵感就会如影随形。
雕塑家亨利·摩尔参加过一次大战，作为一名机枪手，他上前线杀过敌，最后自己也被敌人射伤。此后他的创作不离母子、夫妻这些渴望和平的家庭题材，想必正是战争给他了一段刻骨铭心的经历。此外，他还说：“我对风景极感兴趣。我坐火车从不看书，因为我要看着窗户外面，以免错过什么东西，无论是田园风光，还是云彩的形状，我发现所有的自然形态是我永无止境的兴趣的源泉。”由此可见，灵感的来源永远是自己的体验，是有血有肉的生活。
“我们想激发你的灵感，告诉你作品背后的故事、想法、草图以及它们是如何完成的……得到这些灵感以后，希望你也会用你自己的方式去激发其他人的灵感。”Van Eijk＆Van der Lubbe给自己的品牌取名叫“平凡”，他们说自己的灵感来自生活中每一件普通的事情，甚至是一个不经意的瞬间。看到Kan stantin slawinski的作品时，总会会心一笑，有一种“把我的想法付诸实践”的共鸣感。也许，M感，也可以分享。
传统的酒店婚宴确实会让人觉得毫无新意，唯一值得期待的是婚宴开始后一道道美味佳肴。有没有什么办法让沉闷的婚宴摇身一变变成一场创意婚礼呢？这里介绍15个很好用的婚礼创意点子。
1.婚礼创意不仅可以体现在环节设计上，还可以体现在整体视觉设计上。
为你的婚礼设计一个“视觉识别系统”，统一颜色计调和风格。比如婚礼请柬、桌卡、签到本等婚礼卡片使用同一种颜色，并印上统一logo！
2.可以尝试拖尾可以自由拆卸的婚纱，这样拆去拖尾，一分钟变装。给宾客耳目一新的感觉，又省去了长时间的换装时间，更好的控制场面。
3.异形小卡片：挑选自己喜爱的颜色及形状，供给来宾现场签写对你们的祝福。在抛洒花瓣雨环节可以替代花瓣，也可以作为回礼抽签卡使用。
4.把结婚证上的话写在一个漂亮的展板上，放在显眼的位置，避免了读结婚证死板尴尬的体验。
5.指纹邀请卡：用新郎新娘的指纹印出心型，每一张邀请卡都是独一无二的。
6.新娘新郎五连拍：表情丰富的couple千万不能错过，用立拍得记录下来，贴在冰箱上。7.沙画：用沙画画出你们相爱的节奏或是你梦想中婚后的生活
8.征求婚后生活的建议：不妨在婚礼宴会上设一个精巧的小花篮，里面准备好纸和笔，让客人们写下关于婚姻生活的建议，婚礼结束后把他们贴在一个本子里，作为你们婚后生活的参考。
9.时下最in的指纹签到本:新人只要准备好基本的图案，比如树干等，婚礼当天由每一位签到的来宾选择合适的位置，喜爱的色彩，按上自己的指纹，丰满和装饰整个签到本，让单调的来宾签到感受乐趣。
10.把筹备婚礼的过程记录下来，婚礼上放出来，为婚礼操劳，也是爱的体现。
11.不再用领导，大伯当证婚人，换成小朋友，小孩子眼里的爱，是最干净清澈的。
12.谁说一定要切蛋糕？西瓜可以代劳。成本低又有创意，瓜熟蒂落红红火火，很好的寓意。13.文艺派的新郎新娘是最好的领舞者，带着伴郎伴娘乃至全体宾客一起舞动起来。如果观礼和吃饭的地方不在一起，新郎和新娘可以组织大家一起做手搭肩的群舞接龙，一起从观礼区移至用餐区，充分调动现场气氛。
14.换装时，与其让司仪在台上卖力讨好，不如让自己的能歌善舞的朋友上台。作为新人的朋友，他们的表演更真诚、更吸引来宾的眼光，也为你的婚礼增色不少。
在一二年级的时候，班主任要求我们每天写一篇日记。但是每一次我都写不出东西来。妈妈为了让我有啥写，在每天下午接我的途中，都会询问我：“今天最高兴的事是什么?什么事情最让你骄傲?回答了几个问题呀?”等等。每次我都细细回忆这一整天的每一件事，并一一作答。这样一来，每天回到家拿起笔，脑子里就会有写不完的素材浮现出来，一篇日记在十分钟之内就解决了。
到了四五年级，由于妈妈不再接送我上下学了，这种习惯也就渐渐停止了。不过由于以前和妈妈的交流打下了一定的基础，再加上我平时读的书比较多，所以在写作文的`时候也是信手拈来，比较容易，在每次测验中我的作文成绩总是优秀。
可是自从上了初中，平时作文训练少了，与妈妈的交流更少了，学校图书馆几乎不开放，读的书也少了，每次测验写作文，总是没灵感，找个题材都是搜肠刮肚，试卷发下来，却发现减了十几分。这种状态一直维持到七年级。
直到遇到蔺青春老师，我才重新燃起了写作的欲望。蔺老师从基础教起，先让我们通过课文，了解记叙文，说明文等文体的写法，然后教我们观察生活，并逐步引导我们运用修辞手法，我的灵感也似乎在逐渐回归，我的作文也逐渐充实。
《时间都去哪了》
“记忆中的小脚丫，肉嘟嘟的……”每当我听到这首歌时,总有一种想要流泪的冲动。舒缓的节奏，周笔畅那甜美却带悲伤的声音，让人忍不住流泪。这时，心中总有许多话想对爸爸妈妈说，总想记录下此刻脑海中，心田中的那些思绪。优美的歌声仿佛将人带回了蹒跚学步，呀呀学语，天真烂漫的时候。
“时间都去哪了，还没好好看看你眼睛就花了……”我闭上眼睛享受着这美好的片刻。
《听妈妈的话》
“听妈妈的话，别让她受伤……”电脑上突然响起了这首歌，一下子打乱了我整理的解题思路。一丝奇妙的感觉涌入我的心中。这首歌的歌词很简单，周杰伦那独特的音色将我带回了我舒适地依偎着妈妈，妈妈温柔地抚摸着我的头的那个场景，若是能回到过去，我真想对妈妈说：“我爱你，妈妈。”我不知道那奇妙的感觉是什么，但它却促使我给妈妈写封信去表达爱。但一瞬它又消失了，来无影去无踪。
“想快快长大，才能保护她……”闭上眼，心中想：真想快点长大呀。
《十二月的奇迹》
“夜空下的雪花，每一朵都是你的泪滴……”不知是谁的手机铃声，音乐悄然响起。优美的语言，正好可以用在作文中，当这首歌响起时，这是我的第一感受。随后，我突然想写一篇关于友情的小小说，我在笔记本的最后一页上写道：“最后十一个男孩不约而同拿着圣诞礼物走出了自己的房子，但喧闹的大街上只有纷纷雪花飘落，再也没有第十二个男孩的身影了。”这首歌被金钟大、鹿晗、边伯贤魅力的嗓音诠释了出来。每当这首歌响起时，房子里总是着悲伤的气息。
“望眼欲穿，找我找不到的你;我侧耳倾听，听我听不到的你。”闭上眼，脑海中仿佛又出现了那十一个男孩孤独，失望，悲伤的眼神。
我无法用我不够丰富的语言来描绘出那种感觉，但我知道，每个人都有这样的经历。
一、播种一种习惯, 感受一路风景
好的习惯让学生终身受益。而我认为, 小学阶段是培养习惯的关键时期, 尤其是低年级。同这届五年级的孩子一路走来, 我了解他们的成长特点, 熟悉他们各方面的习惯和心理需求。每个学期, 我都会把培养学生良好学习习惯作为最重要的内容来抓。
我会提醒学生做好课前准备, 下课后准备好下节课用的东西, 放好凳子, 捡完纸再出去玩;教会他们值日;培养他们不乱扔废纸、弯腰捡纸的习惯。除此而外我还注重学生的行为习惯:面对困难, 勇敢地试一试, 让自己挺直胸膛, 昂着头长大;敢于承认错误的习惯;每天大声说——我是最棒的!培养自信的行为习惯;遇事不斤斤计较, 让学生大度;静静地听别人讲话——培养倾听他人说话的行为习惯;做事情有始有终的行为习惯, 等等。这些琐碎繁杂的工作要求我们班主任必须是个细心认真的人。在日常学习中, 我时刻注意调动学生的积极性, 逐渐养成认真听课、认真作业、讲文明、懂礼貌的好习惯。培养好习惯不是一朝一夕的事情, 必须付出长期的努力, 老师要说话算话, 对学生提出的要求一定要严格实施, 绝不能轻易改变直到孩子良好习惯养成为止。
做不到的事就不说, 说到就一定要做到。老师的这种示范表率作用在学生的身上会转化为一种巨大的教育动力, 学生逐渐培养成勤勉, 认真的学习态度和自我严格要求的作风。这是一种能达到无声胜有声的教育。
二、培养学生用真心管理班级
当前的小学生都有一个共同的特点, 那就是很想在老师、同学面前很好地表现一下自己。我及时抓住这一特点, 多表扬, 少批评, 以激发他们的自信心和表现欲。班干部是班主任的得力助手, 是班级的火车头, 我加强了班干部自身修养, 充分发挥了他们带头模范作用。班长做好记录, 存在的问题一起商量, 可以解决的就解决, 不能解决的就报告老师, 由老师处理。每天班长向老师汇报当天班上发生的事情, 并要求班干部要发挥模范作用, 与老师一起把班级管理好。这样一来我把权利下放, 不仅孩子得到了锻炼, 我也乐得轻松多了。
三、用心关爱每一位学生
在班集体中我总精心营造一种平等和谐友爱的气氛让他们体验集体的温暖和同学间的友谊, 让他们感受到自己在班上有一席之地。一个教师相信学生, 尊重学生, 对于优秀的学生容易做到, 对于学生品质差的学生要做到就比较困难。苏霍姆林斯基有句名言:“真正的教育是自我教育。”我想, 这对后进生同样适用。我班姜×, 极其好动, 我行我素, 无拘无束地常常违规违纪。上课总出洋相, 惹得同学哈哈大笑, 令科任老师极其头痛。我采取了“看”和“管”两种办法。“看”即家长把他送到学校我就开始看, 交待任课教师和班干部上课期间看着他。然后, 利用课余时间对他进行“管”即说服教育。我主动和他谈心, 鼓励他, 表扬他能战胜自己回到课堂, 这是勇敢者的行为, 不要害怕挫折, 相信自己, 一定能够成材, 并帮助他疏通和同学之间的关系, 坚持“以爱动其心, 以严导其行”。生活上关心, 感情上亲近, 要求上严格, 方法上灵活, 行动上作表率。并且和家长连起手来, 齐抓共管。终于他把精力从出洋相转到课堂上, 不做小动作了, 他的行为规矩了, 学习态度端正了, 对同学和老师的态度温和了, 并且开始学习了, 学习成绩也有所提高。现在偶尔还是惹点小祸, 但他正在进步着, 我已感到十分欣慰了。
“关爱”每位学生。让爱浸透每一个学生的心田, 这是我教育学生的原则。我把陶行知的“动之以情, 导之以行, 晓之以理, 持之以恒”作为关心学生的座右铭。当班主任以来, 我从不体罚学生, 即使学生犯了错, 也能心平气和、对症下药。我经常把学生作为朋友一样沟通, 如与学生唠家常, “你在家最喜欢做什么?”“天气冷了你多穿服了吗?”“你进步很大请继续努力!”从谈话中关爱学生, 能及时把握学生的思想动态。
四、用心取得家长的配合
我与家长经常沟通, 建立了密切联系, 还增进了情感的交流。我班张×同学因年龄小, 学习非常吃力。我接班后, 平时注重对她多鼓励和自信心的培养, 并与家长取得联系。双方面帮助, 孩子有很大进步, 家长也来表示致谢。我对学生的教育不仅赢得学生对我的爱, 也赢得了家长的信任、鼓励和支持。班上的劳动工具坏了, 家长主动捐献劳动工具;班级的设备没了, 家长主动买。无论哪一个学生病了, 我都会亲自把他送医院或家中, 一次我班的同学上课肚子疼 (父母不在身边) , 我知道后连忙打车接她去医院, 一直等到她的姥姥来我才回家。事后, 家长握着我的手说:“老师, 你真是比我还关心我的孩子。”在这些点点滴滴的琐事中, 我无怨无悔, 因为我深深地爱着我从事的这个太阳底下最神圣的职业。
惠普公司不断开发新技术，引领着照片打印机的新潮流。数年来共开发了9000多项成像与打印技术专利，有近500多名化学工程师投身打印墨水的设计开发，研发的各种原始墨水配方多达1000余种。
2005年，惠普公司推出了Designjet 90r的专业宽幅照片打印机，打印最大幅面可达A2，实际宽度接近18英寸，不仅可用于单张打印，也可用于卷轴送片打印，理论上，长度是无限的。惠普Designjet 90r是一台六色的喷墨打印机，其彩色照片打印分辨率为2400×1200dpi，色彩鲜艳而细腻，是一台可供影楼、摄影工作室使用的专业产品。由于市场价位定在一万元上下，可谓经济而实用，对于商业图片的设计制作均是得力的工具。
惠普Designjet 90r同时提供了PC和苹果电脑两种驱动程序，便于不同机器的用户使用。在使用中第一步也是最重要的是颜色管理的校正和确定，以保持电脑显示器和打印机的色彩同步。惠普Designjet 90r提供了颜色管理的软件，按其程序步骤完成颜色管理的设置后，可以很容易的经过几次试片找到最佳设置，即可通过“打印-属性-颜色-高级颜色管理”中对你的照片打印进行修正，同时进行保存，以便今后使用。
使用中需要注意的是，由于出片框架较大，一定要注意调整打印机架和出片框架保持其水平和稳定，以确保纸张的进出顺畅。
关于打印速度，这是一个鱼与熊掌不能兼得的问题。在喷墨打印机中，高速和高质量永远成反比。好在可利用等待的过程享受悬念和期待的乐趣。笔者有时趁机弹弹钢琴或为修正下张照片进行准备。当一幅色彩艳丽的照片随着有节奏的音响徐徐而出时，带给你的是出其不意的惊喜。
惠普公司配备了多种类型的打印纸：可根据作品风格需求而选用，其中惠普超级光面照相纸、惠普超级丝光照相纸，打印照片质量最佳，可使画面更加细腻生动，色彩明快、逼真。据悉，基于染料的墨水可保持百年不褪色，完全可供博物馆和收藏家保存。
数码摄影、电脑制作直至照片打印，使得每一个严肃的摄影者都可进行全过程的摄影创作，随心所欲的从灵感到创新打印。严格地说，按下快门拍完一张照片，仅仅是完成了摄影的50%，后期的制作才能使你的创作得以实现。在传统摄影中，无论是中国的郎静山，还是美国的安塞尔·亚当斯，都在后期的暗房制作中达到巅峰，为我们树立了榜样。为此，安塞尔·亚当斯在自传中曾说：“在某种意义上，摄影师是作曲家，而底片则是他们的乐谱——在电子信息时代，我确信扫描技术会进步到精确再现原始的底片乐谱。”
安塞尔·亚当斯具有远见卓识的先见之明，在今天已成现实。所不同的是，人们可以不用底片，而是选用打印机来演奏数字信息。打印机犹如一台数码钢琴，让你的符在打印照片上定格，那么宽幅的惠普 Designjet 90r打印机应该算得上是一台数码三角钢琴了。
安塞尔·亚当斯又说：“图像质量不是一台机器的产品，而是操作机器的人的产品，而且想象和表情不会受到任何限制”。在风起云涌的数码影像时代，无论设备技术发展到何种水平，更重要的是使用机器设备的操作者，是人的灵感、冲动和创意，在电脑的后期制作直到最后从灵感到创新的打印，自始至终贯穿着摄影者的思维和悟性，让我们的想象和表情随着打印机齿轮的转动而驰骋吧！
惠普Designjet 90r主要规格
打印技术:彩色喷墨
内存:64MB
打印分辨率黑白1200×600 dpi
彩色2400×1200 dpi
打印介质:纸张（普通纸、喷墨打印纸、涂料纸、重磅涂料纸、亚光纸、光面纸、打样纸、相纸、小册子打印纸/传单打印纸）、投影胶片
进纸容器:70 页进纸盒，50 页输出纸盒，前部单张进纸器，后部单张手动送纸道，后部卷筒进纸
最大打印幅面A2
打印机语言标准:PCL 3-GUI RGB 24 位 Contone；可选:Adobe PostScript3（通过软件 RIP）
接口类型:1个并行端口,1个USB端口,1个EIO插槽
其他技术参数:行准确度：+/- 0.2%
特点:惠普色彩分层技术，第四代“富丽图”
尼康D70相机，105mm镜头拍摄，惠普Designjet 90r打印
作文课上，老师又给我们布置“讨厌”的作文了，让我们写“我和书的故事”，结果，老师刚一离开教室，大家就嚷嚷起来：“我和书哪有什么故事啊!”“我根本不喜欢看书……”“其实很好写啊!”“好写?天才!”……我忍不住轻轻插了一句：“唉……根本没有灵感嘛，
邂逅灵感作文
。”我无趣地低下头，拿起笔，开始胡乱写草稿。突然，我就觉得有人拉了拉我的衣裳，我低头一看，是一只很小的小精灵，还长着一双翅膀，它用它那细声细气的声音对我说：“你好，我叫灵子。刚才我好象听到有人说没有灵感，是你说的吗?”我木然地点点头，目不转睛[注: 眼珠子一动不动地盯着看。形容注意力集中。]地盯着灵子，还有点儿没反映过来：“嗯，怎，怎么了?”灵子听了笑笑：“是你说的就对了，这里说不清楚，来我带你去体验一下。”我问灵子：“去哪儿啊?我还要写作文呢。”灵子拉起我的手：“哎呀，来嘛，我又不会害你，这样，先到教室外面去，我给你讲一点儿东西!” 说着，它拉着我的手，把我带到教室外，我问它：“你就是灵感?灵感不是一个看不见摸不着的东西吗?”灵子说：“那可不对，你现在不就看见我了吗?这样，我让你也当一次灵感精灵，去你们班同学们的头脑里看看，
你离开的这些天
我心头似乎长满了野草
也荒了芜
再也
谈不起创作灵感
心底的灵源枯竭
只感觉离梦想还差甚远
不免徒增了伤感
心怀千头万绪
难执手中之笔
像似断了线的风筝
再也没有了着落
该往何处飞
何处才是目的
越思索越伤感
心中不免遗憾
于是
苦思幂想，抓耳挠腮
忙找华丽词藻来堆积一篇以抚慰心灵
却不免觉得对不起自己的良知
可不是单纯为数量
我只想追求高质量
再说
生搬硬套滋生空洞又无味
生活朴实无华才是创作之源
表达真情实感才是写作之本
索性沉下心情拈来书
细细品读
厚积薄发
不求一鸣惊人
只愿他年回首
嘘……轻轻闭上你的眼睛，张开想象的翅膀，飞翔的天使告诉我，生活的秘密就在我们手上。
灵感一：
用灵动演绎生活
追求另类，就要突破原有规律，标新立异，引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，沙漠中的绿洲”，都是独特另类的体现。在家具设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。另类家具的造型夸张变异又兼具实用功能，不啻是家具行业的“前卫派”，奇光异彩的“另类家具”一定会成为未来生活中一道亮丽的风景线。
如果说建筑是凝固的音乐，那么完美的灯饰就是这首音乐上跳动的音符。灯具的设计正被广泛的关注，无论在照明效果上，还是在其创意设计上，功能性，装饰性以及创意化越来越考验设计师的设计理念。
灵感二：
从硬朗到柔情
生活的情趣往往能在家具中完美的呈现，情趣又常常需要创意。生活有了创意的肆意撞击，于是你便会发现家被情趣包围，而制造这些有意思的事件和颠覆乏味生活的主角正是它们。
灵感三：
沙发比服装还时尚
时尚风行的时代，造就时尚的产物，潮人的家居想必就成了时尚的写照。除了时尚当然还要有温馨、舒适，安逸，每天走进房间仿佛进入了自己的心灵，让自己看清自己的内心世界!“时尚达人”一族的年轻人，一定会成为这一场时尚起义的先锋。
1这组沙发的灵感似乎杂糅了古典与外太空世界的元素。从这组沙发的设计与颜色搭配中体现了设计师的魄力与野心，白色的地板和墙壁衬托出黑色沙发的诚实感与立体感，加之流线型设计不仅不显沙发突兀，反之呈现出房间的深邃与遐想。>锐驰
2扑面而来的温馨与艺术的气息是无法抵挡的，其色彩的搭配凸显火热与激，纯洁与淡雅的完美结合，虽然艳丽但却不显膨胀，纯白地毯，配以热带灵感元素，更加显现出主人的独特品位。>爱依瑞斯
“谈到杂交水稻的成功, 可以用这样一个公式来说:知识+汗水+灵感+机遇=成功。”“杂交水稻之父”袁隆平院士如是说……
灵感 (inspiration) 是人们思维过程中认识飞跃的心理现象, 一种新的思路突然接通。简而言之, 灵感就是人们大脑中突然产生的新想法 (new idea) 。
为什么中国的小孩在进入学校之前充满灵气, 而一旦进入学校即呆头呆脑, “黯然失色”, 而且是年级越高问题越严重?这里的“灵气”其实就是充满灵感的一种状态, 小孩子的新想法是天南海北, 层出不穷;但是到了学校, 由于逐渐地依赖课本、依靠老师, 再加上学生的许多新想法没有加以保护和利用, 更谈不上什么激发, 所以学生的新想法是越来越少, 年级越高越没想法。
显然, 这与我们现在新课程改革的核心理念之一——创新是严重违背的。
灵感如玉, 弥足珍贵!我们不应再忽视灵感了。
灵感就在我们身边
“灵感的产生具有普遍性。任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。无论是贫民还是权贵, 不论是知识渊博的科学家还是贫困的文盲都会产生灵感。”
很显然, 学生也有他们的灵感。当然, 他们的灵感会很小、很幼稚, 但这是灵感的幼苗, 它们会成长。只要稍加注意, 你会发现学生的灵感是到处都有。
“苹果为什么会落地?”这是问题阶段的灵感。许多时候, 我们对身边的事、身边的物都是熟视无睹;而牛顿看在眼里, 却突然想到了这个问题, 提出了一个新想法 (即灵感) 。似乎这个灵感很小, 但我们知道, 后来, 由于牛顿从这个问题出发, 不断地进行研究, 竟提出了三大定律, 奠定了现代物理学的基础, 这还是小灵感吗?从某种程度上说, 问题阶段的灵感更具基础性。
我让学生把平时学习生活中的问题随时记录下, 看着同学们的问题, 你会忍俊不禁, 但又会觉得很有价值:第一个人是怎么来的?打雷为什么不能看电视?衣服为什么会脏?人为什么会做梦……
猜测、设想阶段也是灵感多发阶段。“杯子外面的水珠会不会是空气中的水蒸气, 遇到冷杯子, 被打下来了就变成水珠了”。装冰的玻璃杯外壁上为什么会有许多小水珠?这个问题我让同学们充分地猜想, 他们提出一个又一个的猜想, 都被实验或争论所推翻, 半节课过去了。突然, 班上的小伟提出了这么一个猜测, 哇!够聪明!或许, 这是学生的通感 (形象地联想起来) 在起作用吧!但不管怎么说, 这肯定是他的灵感, 他也为自己能有如此猜想而欣喜不已呢!
学生对于没有现成答案的问题, 猜想是五花八门, 但不管是什么猜测, 都是学生脑中思考的结果。当碰着困难, 脑子里突然闪现的一个新想法, 那就是灵感, 是智慧的火花, 是最有价值的。
在设计实验时, 学生也会有灵感。在研究根的作用时, 我让学生设计实验, 然后找设计中的漏洞。一个学生提出“水蒸发也会使水减少, 就不知道是不是根吸收了水分。”这其实已经是一个小灵感了, 他是被“找漏洞”激出来的。然后我让学生补漏洞。一个学生说:可以加个盖子, 弄个洞让植物穿过。马上被同学们反驳回去了, 这样还是会“漏气”。怎么办?一个同学突然高高举手, 说:植物放进瓶子后, 可以弄块橡皮泥把瓶子的口封住, 这样就不会“漏气”了。太妙了, 课本中可没说!这就是灵感。
做实验时也会有灵感发生。如:在做塑料的沉浮实验时, 学生们突然想到是不是所有塑料都是沉的, 进而找出了更多的塑料来验证。在木头沉浮实验时, 突然来了个大胆问题:是不是所有木头都是浮的?课外, 学生还真的找到了沉的木头, 拿到学校。是一根新鲜的树枝, 一试, 还真是沉的。我也来灵感了, 让学生继续实验, 把这根树枝晒干后再试, 看看还是不是沉的?
在整理实验结果和得出科学结论时, 如果是稍有难度, 或有意外收获的, 那多半是有灵感参与的。如:在分析《连续测量10分钟内水温变化记录表》的数据时, 学生很容易得出温度在逐渐下降这个结论。当再追问“还有什么发现”时, 就会有学生经过概括分析后出现灵感, 得出“温度开始降得快, 后来降得慢”、“温度越高, 开始降的幅度越大”等更深层次的结论了。
让我们抓住灵感的手
灵感还有以下二个特点:其一, 灵感的产生具有随机性、偶然性。有心栽花花不开, 无意插柳柳成荫。灵感通常是可遇不可求的, 至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法。其二, 灵感具有稍纵即逝的特点, 如果不能及时抓住随机产生的灵感, 它可能永不再来。这就可以解释为什么我们的孩子平时有许多问题, 而真的要让他们提问了, 却一时半会儿想不起来了, 因为他们进不到那个问题情境中去了。
“杂交水稻之父”袁隆平院士说:“灵感在科学研究中与在艺术创作中一样, 具有等同的重要作用。”灵感是知识、经验、追求和思索综合在一起的升华产物, 往往由某一外界因素诱发而产生, 即所谓触景生情。同时灵感常以一闪念 (即思想火花) 的形式出现。因此, 在科学研究过程中, 切勿放过“思想火花”。
那么怎么留住灵感呢?
1.随时写。灵感往往是在完全没有准备或准备不充分的情况下突然冒出来的, 为这种没有准备的情况做好准备, 不要让good new idea流失。我们要随时带笔和纸, 把问题、猜测、设想、设计等的灵感记下来。写下来的时候尽量描述清楚, 这样也可以帮助你整理思路。我让每个学生准备了一个本子, 把平时想到的好问题、好想法随时记下来。
2.马上做。如果时间、条件允许或正在这个研究中, 灵感来了就要马上做。马上做的好处在于出现灵感的时候往往是很兴奋, 我们不让这个热度降温, 所谓趁热打铁嘛, 既不会错过灵感, 又能马上起到很有价值的效果;长此以往, 也可以养成随时动手研究的好习惯。
让灵感引领我们创新
我们现在正在如火如荼地进行的新课程改革, 其核心理念是创新和实践等。创新怎么来?因为“新”, 所以在很多时候往往要靠“灵感”来创, 是以灵感为激发点和出发口的。由此, 我们要千方百计让学生多出灵感并充分抓住、利用灵感进行研究, 让灵感引领我们创新。
那么怎样让学生多出灵感呢?
1.摒弃应试教育, 倡导探究式教育, 这是多出灵感的基本土壤。
2.创造良好的人文环境。好想法往往是在愉快的气氛下产生的, 师生聊天的时候、大家讨论的时候、好天气在外面散步的时候。我们要培养民主、平等、和谐的师生关系, 创造宽松愉快、富有思考的人文环境。
3.创设良好的、能激发灵感的事物或思维环境。在课内用实物或多媒体等设施创设能激发学生灵感的环境, 也可让学生多到外面走走、看看、想想。
4.培养兴趣, 打开灵感之窗。培养学生广泛的兴趣, 使其具备丰富的科学知识, 这是捕捉灵感的一个基本条件。
5.培养竞争心理, 发展好奇心。竞争的勇气使学生的心理处于应急状态, 充分发挥其智力效应;而好奇心是一种心理动力, 驱使学生探索未知, 灵感之光最终会在这个时刻喷发出来。
6.发展智力, 培养能力, 闪烁灵感之光。在各种科学活动中, 教师应注意对学生进行观察、联想、想象的训练, 这样才能使学生思索不解的疑难, 产生突如其来的醒悟和理解, 不断闪烁灵感之光。
我女儿读初中时就对她妈妈说过“我为什么这么努力了，成绩还不能提高”这样的话。让人想不到的是爱迪生的这句格言，还有另一半，他说的是，“但是那1%的灵感最重要，甚至比99%的汗水还要重要”，他不是和大家开玩笑吗?他说的是什么意思啊?
他强调的是人身上那个特质才是最重要的，如果你不具备这个特质，那么你在这个可能“不属于”自己的领域，哪怕再勤奋，你能够获取的“荣耀”大概也极为有限。
这一点，真是最大的麻烦，也是我们学校教育和家庭教育的困惑所在。现实情况常常是，只要孩子的成绩没有达到父母、老师、学校、社会所要求的那个标准，你很可能首先想到的不是孩子不努力、不勤奋，就是孩子的努力还不够到位，其实这样的评价貌似很公正，实则忽视了个体差异，忽视了每一个人身上很要命的生命秘密。当然，有的时候还有另一种情况，就是那个“1%的灵感”它本身也是变动不居的，可能在某个阶段，它是混沌一片的，而到了另一个阶段，它则是灵光闪现，一下子豁然开朗了。
从这个意义上说教育好像就是发现和等待的艺术。像华人世界最杰出的电影导演李安考大学考了三次，最后上的是家人并不满意的艺专。而像爱因斯坦这样伟大的科学家，他的天分也并不表现在童年时的语言发展上。这样的迟缓，不在状态其实也不是什么特例，也许每个人都有他的短处，都有他找不到感觉的领域，尤其在童年时因为作为父母你什么都看不出来，你特别没信心，因而他任何的短处，或者不适应学校，不适应学习之处，都成了父母最大的焦虑。
说起来，任何发展不平衡、任何的迟钝之处，在今天非常整齐划一的学校教育和评价体系中，落在任何一个人身上，都是一种痛苦。我们总是太急了，我们太不愿意给孩子等待的时间了。我们总是把自己的焦虑转化成了孩子的焦虑。
有一次我到广州一所学校讲生命教育的问题。讲完课，是学校的一位副校长上来做小结，那天她特别激动，流眼泪了，说是非常感激我。感激我什么呢，因为这一天下午她正在家里和孩子作斗争呢。孩子背一首古诗，背了一个下午还不会，母亲在边上早就听会了。我想这样的事在生活中也是时有发生的，关键在于我们怎么评价。一个孩子，他背了一个下午的古诗还背不下来，你首先不能说他不用功，甚至也不能急着说他不用心。他的不会一定有他的问题，就好像一个机器的螺丝可能没拧紧，某一个小的窍门没有被打开，某一个灵感的闪现点没有被点亮——这一切要是他自己能知道，能改善就好了。可是问题恰恰在于这样的“知道与改善”正是教育工作的核心所在，是需要做大量工作的，有时也需要经过漫长的时间。
黎明，感受凉爽。
日午，感受闷热。
夜幕，感受微风。
且听风吟不会感伤，我就不会珠泪成行;
且听风吟不会凄凉，我就不会对她凝望;
且听风吟不会悲怆，我就不会牵挂家乡……
风拂动了头顶的云，将那片完整撕成碎片，碎成思念，点点滴滴;碎成呓语，句句声声……于是，泪，流成溪水，悠长而缠绵;呓语，积成潭湖，沉重而纯粹。
风过，她一如既往得吟唱，唱尽繁华，唱透落寞，唱绝绵绵思念刻在脸上的苍老，唱碎远方烟雾里的那痕夕阳。
秋季，冬天近了，春天还会远吗?风过碧空飘幽香，花落知多少。
中秋，故乡永难忘，亲情脉相连。天上的月亮何时圆?圆了也不能相聚团圆，呵，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久。
风过。她一如既往地吟唱，唱燃爱情，唱醒信念，唱出在等待中的.盼望，唱亮在朝阳里掠过的魂萦梦绕。
我知道，我一张开眼睛就可以看到她的凝望。
她凝望归乡，她怕孤寂，她怕伤痛。
相聚。离别。我们选择不了。时间，在运行操作，我们只有默默。相聚，我们懂得珍惜。离别，我们懂得忍泪。
在一起。那些幸福，云淡风轻。
离别后。那些盼望，聚合散记。
风悲怆着，卷过我的泪，落在乡村小山的肩膀。
我痛恨这些缭绕的烟雾，它隔断了我们的凝望。但我们依然立着，依然彼此凝望，望不到，但感应得到。
且听风吟，泪。望。思。一殇一吟。忧伤。
听听风。
舔舔泪。
九月一个属于收获的季节;一个属于师恩的季节;一个属于团圆的季节。但，两地，准能团圆?望着圆月，却望不到团圆的氛围。
1 灵感的含义
灵感一词广泛应用于艺术领域, 现代英文解释是:influences arousing creative activity in literature, music, art, atc (在文学、音乐、美术等方面激起创造性活力的感悟) 。中国《辞海》解释是:“谓感情突然涌现也, 天才卓绝之文艺家在创作时, 每有此种情况”。可以说, 灵感是在艺术创作过程中, 作者与自然、社会等诸多环境相接触, 耳闻目睹和亲身体验, 深受感触而突然感悟, 创造力表现出极度活跃的一种精神状态。从认识论看, 它是经过长时间的观察和思考, 量变引起质变, 导致认识发生质的飞跃;从心理学看, 它是错综复杂的神经联系的忽然沟通;从信息论看, 它是大脑这个信息载体对所载信息的大量释放;从系统论看, 它是诸多子系统构成更高一级新系统的最初瞬间;从耗散论看, 它是作者与外界交换物质、能量和信息发生巨涨落而使无序走向有序的阈值时刻。灵感作为一种超常规跳跃式的思维方式, 不是循序渐进地来完成不同层次的升腾, 而是处于临界阈值时, 以爆发的方式来完成由低级向高级的飞跃, 因而表现出了速度快、时间短、来势猛的特点。人们处于某种环境之中, 感知外界的事物, 获得大量的信息, 这众多的信息以不同的方式组合成不同的信息系统, 贮存在人脑的意识和潜意识之中, 在通常的情况下, 它们是按照不同的需要, 或者对已有信息进行加工, 或者对新获信息进行贮备, 都是局部的, 限定在某一系统, 至多在相邻系统中, 但是到了某种特定情况下, 由于外界某事物的刺激, 使某一系统的特定信息突然加强, 打乱了原有信息系统的相互关系, 各种信息纷纷而来, 原有系统迅速崩溃, 新的系统迅速形成, 神经活动加强, 精神高度亢奋, 认识豁然开朗, 思路顿觉清晰, 思维十分活跃, 创造力非常旺盛, 也就是说, 灵感出现了。
2 园林艺术创作灵感的特性
园林艺术创作灵感是园林设计师在设计过程中, 以大自然为蓝本, 以文化为指导, 以设计园林为目标, 经过长时间的酝酿和思索, 突然感悟而茅塞顿开, 构思一下子形成时的那种精神状态, 它具有以下特性:
2.1 目的性
园林艺术创作灵感区别于文艺创作灵感的, 首先在于它的目的性。文艺创作灵感完全是一种潜意识, 在灵感出现后, 发现了它的特殊价值, 促使作者产生创作的欲望, 诗歌、小说等文学艺术都是先有灵感后有创作欲望。而园林艺术则不同, 并不能有了灵感就要去造园, 而是先有建造一座园林的计划, 甚至还有一些具体的要求, 有了这个创作动机, 然后根据园林的要求及自然、社会等诸多因素挖掘灵感。它是以设计某一特定园林为目的, 继而在意识的驱动下, 深入潜意识寻找灵感, 最后在潜意识中完成。它首先必须具有创作欲望, 带有明显的目的性。
2.2 突发性
虽然园林艺术创作灵感带有目的性, 而灵感何时到来, 是什么样的灵感, 却是事先难以预料和控制的, 而是突如其来、稍纵即逝的。设计师在构思时, 有时虽然长时间搜肠刮肚, 苦思冥想, 仍然毫无所得, 难以下笔, 但突然间, 由于某个相关或不相关的小事物, 触发了设计师的灵感, 于是, 思维像飞流直下之瀑布, 以排山倒海之势直冲过来, 一泻千里, 势不可挡, 巧妙的构图、优美的景象、深远的意境, 皆从设计师笔下, 汹涌而出, 一挥而就。灵感来时是“突然而来”, 去时也是“稍纵即逝”, 来无影、去无踪, 正如陆机在《文赋》中所说:“若夫应感之会, 通寒之纪, 来不可遏, 去不可止”。就是对这一特征的形象总结。因此, 我们必须珍惜灵感, 及时抓住灵感, 不要随意放弃灵感。
2.3 随机性
园林艺术创作灵感的到来也是随机的, 它因人、因时、因地、因情而异。在创作实践中, 某个设计师常常会因某种偶然的机遇而得到感悟, 触发了灵感。不同的设计师的触发点是不同的, 即使是同一设计师, 时间不同, 环境不同, 情绪不同, 所能引起触发的机遇也不一样。人们在高度专注的情况下, 虽然储存在人脑中的各种信息纷至沓来, 但当它们还处于杂乱无章的状态时, 灵感是不会光临的, 只有当它们布列成阵、豁然贯通的情况下, 人们才会感到茅塞顿开, 大彻大悟。在园林艺术创作中, 必须摒弃坐等灵感光临的荒唐幻想, 而要创造条件, 产生灵感, 随时准备迎接灵感的到来。
2.4 必然性
园林艺术创作灵感虽然带有随机性、偶然性, 但同时也存在合理性、必然性, 是蓄积已久, 势不可遏, 是“山重水复疑无路, 柳暗花明又一村”。灵感是一种思维方式, 园林设计师长期投身自然, 并进行苦苦思索, 偶遇某事物突然触发, 唤起他的兴奋, 全部心血都活跃起来, 把自己的心境、爱好、欢乐与大自然结合起来, 并将世界观、人生观、价值观、道德观相融合, 从小空间进到大空间, 突破有限, 通过无限, 进行丰富的想象, 从而对整个人生、历史、宇宙产生一种富有哲理性的感受和领悟, 这样就产生了灵感。可见, 灵感的产生与所激发的事物, 园林创作的要求, 当时的社会背景, 当地的自然条件, 作者的文化程度、阅历、好恶、情绪等许多因素密切相关, 在特定的时间、地点、条件下, 必然会产生特定的灵感。不同的人在相同的情况下, 往往也能产生相同的灵感, 这是因为人与自然之间有一种必然的联系, 他们同样发现了这种联系, 所谓“天人合一”, 也充分说明了这个道理。因此, 我们要破除对灵感的神秘观念, 科学对待灵感, 充分利用灵感, 设计出优美的园林。
3 培养园林艺术创作灵感的途径
灵感在园林艺术创作中具有举足轻重的作用, 没有灵感, 想设计出优美的园林是不可能的。郑板桥说:“作文勉强为, 荆棘塞喉齿, 仍兴勃发处, 烟云拂满纸”。园林设计同样也是这个道理。但是, 灵感也不是天生的, 设计师只有保持着火一般的热情, 长期地深入生活, 进行艰苦的艺术探索, 献身于园林事业, 才能展开想象和联想的翅膀, 召唤灵感的到来。
3.1 投身自然, 体会自然真谛
园林是大自然的浓缩和再现, 把名山大川、小桥流水、田园风光浓缩在有限的空间中, 达到使人们“不出城廓而得山水之怡, 身居闹市而获林泉高致”的效果。园林是天然山水、树木花草、假山叠石等自然界物质材料构成的, 大自然的许多事物能够激发设计师的灵感, 诸如山的壮丽、水的明洁、泉的风流、瀑的潇洒、松的挺拔、竹的飘逸、藤的缠绵、花的骄矜, 都能给予设计师丰富的内涵。各地区自然环境不同, 园林艺术也各异。杭州园林巧借西湖之景, 徽州园林喜与田野村舍结合, 岭南园林常表现庭院特色, 苏州、扬州自然景观少, 就人工叠山理水, 创造景观。园林设计源于自然, 师法自然, 创作灵感当然也是来自于自然。园林设计者必须抱有最大的热忱, 投身到大自然中去, 细心观察大自然的内在奥秘, 凝神静思大自然的生命实质, 深切领会到大自然的真谛, 设计的园林才能有自然之真景, 有辽阔的视野, 有深远的意境。
3.2 遍游园林, 借鉴百家之长
园林艺术经过数千年的漫长过程, 各地区都积累了丰富的经验, 形成了独特的风格, 诸如北京皇家园林庄严豪华, 苏州园林自然质朴, 扬州园林小巧玲珑, 川西园林清新典雅, 徽州园林亲切纯朴, 杭州园林淡丽柔和, 岭南园林简洁隽秀等, 都具有很高的艺术价值, 值得我们借鉴。园林设计者应该遍游园林, 饱读各地、各时代的园林书籍, 借鉴百家之长, 在脑海中形成深深的印象, 通过游园、品园、分析、理解和升华, 把各地大量园林艺术的共性和个性都埋藏到意识和潜意识之中, 到要设计园林时, 灵感就会飘然而至。
3.3 钻研绘画, 加强美术基础
园林素有“立体山水画”之称, 园林布局与山水画论有着十分密切的联系。西洋的纯粹风景画所采取的视点, 多为平视的一点或二点透视, 主要为静态空间构图, 因而西洋园林总是采取中轴线贯穿全园, 设计严格的对称、精确的比例和严整的几何形图案式景观, 一看便尽收眼底。而中国山水画采取散点透视, 运用鸟瞰动态连续风景构图的表现手法, 因而中国的园林也运用了这一手法, 游人从进园开始, 随着游览路线渐渐深入, 一步一景, 移步换景, 有隐有显, 有虚有实, 这种一景接一景连续出现的风景布局, 也就是连续风景构图, 与中国画是一致的。作为园林设计者, 首先必须学会绘画, 精通画理, 要博览古今名画, 研究和借鉴画论, 把园林布局与绘画构图结合起来, 才能发挥灵感, 创作出具有“画意”的园林, 达到如画般的境界。
3.4 饱读诗文, 增加文学修养
园林艺术与文学有着不解之缘, 园林不仅要具有画意, 还要具有诗情, 有诗一般的情感和意境, 表现出优美的自然景色, 借景抒情, 达到“片山有致, 寸石生情”的境界。园林中还须题点景名, 题写对联, 好的景名、对联, 常常能起到画龙点睛的作用, 扩大和延伸园林本身所不能达到的意境, 提高园林的思想性和艺术性, 并有助于游客更好地欣赏, 甚至还能产生设计时作者尚未想到的艺术效果。园林设计者一定要饱读诗文, 增加文学修养, 灵感才能取之不尽, 用之不完, 设计出具有“诗情”的园林, 配以精彩的景名和对联, 引导游客与设计者产生共鸣, 领略到园林的真趣、神韵和意境, 陶醉于优美的景色之中。
3.5 加强美育, 提高美学素质
园林是一门综合艺术, 而美是艺术的根本属性, 离开了美, 园林也就失去了生命。园林创作不是自然的简单模拟或无机凑合, 而是美的再创造, 是把客观物象即自然界美景变成设计者的审美意象, 再由其审美意象转化成为艺术形象即园林。显而易见, 园林设计总是在美学指导下进行的。西方崇尚人工美, 设计的园林就是规则形的图案, 使人一览无余, 表现了人类要战胜自然、改造自然的强烈愿望。中国崇尚自然美, 设计的园林就是描绘自然界美丽的“形”, 表现自然界气势的“神”, 寄寓设计者超然的“情”, 使客观山水和主观情思融为一体而达到人与自然的和谐统一。园林设计者一定要加强美育, 提高自身的美学素质, 才能激发出美的灵感, 设计出美的园林, 凝聚起健康的审美观念、审美趣味、审美情操和审美理想, 输送给游客, 诱发游客的审美机制, 引导游客的审美活动。
4 捕捉园林艺术创作灵感的条件
灵感的内容往往是在潜意识中完成的, 它具有实现于意识的可能性, 但不一定就能变成现实。在潜意识之中完成的灵感内容, 如果你不及时捕捉住, 它就可能被潜意识中的其它活动所冲淡, 甚至淹没, 再也不会浮现。因此, 我们必须及时抓住灵感, 使灵感内容由实现于意识的可能性变为现实, 在园林设计中发挥最大的作用。
4.1 保持宁静的心理状态
要捕捉园林艺术创作灵感, 首先必须适时放松紧张的构思和排除其它心理活动的干扰。因为在园林设计紧张的构思过程中, 存在着神经过程负诱导规律的作用, 使构思兴奋中心周围的神经活动受到抑制, 必然导致思路的狭窄, 而在现有的思路之内又找不到问题的答案, 这时就应该放松紧张的构思, 通过诱导规律, 帮助周围抑制状态的神经区域恢复兴奋, 这样就可以保证有更多的相关记忆表象在潜意识中活动, 为灵感提供原料, 很多灵感都是在园林设计师停止构思、宽心休息时出现的。排除其它心理活动的干扰也非常重要, 因为潜意识活动缺泛意志的推动, 没有意识的监督, 而且灵感也是在黑暗王国里发出的成功信息, 透过潜意识的黑幕已经变得很微弱, 所以稍有干扰都有可能把它“惊吓而退”而不再出现, 许多灵感都是在园林设计师心平气和甚至睡梦中降临, 就是这个道理。
4.2 保持敏锐的捕捉意识
要全面捕捉到园林艺术创作灵感, 还必须时刻都“竖起耳朵”、“睁大眼睛”, 随时准备接受来自潜意识中的信息, 努力形成一个反应的“警戒点”, 无论什么时候, 只要有了信息就立即接收, 机不可失, 时不再来。有经验的园林艺术家都清楚这一点, 他们表面上在玩, 在笑, 可是那一颗捕捉灵感之心却始终在留着神, 保持高度的敏锐, 密切注视着周围的一切, 时刻准备捕捉那稍纵即逝的灵感。
今天正处于突飞猛进的时代, 经济、文化、科学技术都在飞速发展, 园林艺术自然不能停滞不前, 这就要求园林工作者认真研究灵感, 大力挖掘灵感, 充分利用灵感, 大胆探索, 不断创新, 敢于立非常之境, 善于造惊人之势, 开创一代新风, 促进园林事业蒸蒸日上。
摘要：本文论述了灵感的含义, 探讨了园林艺术创作灵感具有目的性、突发性、随机性、必然性等方面特征, 提出了园林设计者必须通过投身自然、遍游园林、钻研绘画、饱读诗文、加强美育等途径逐步培养灵感, 并要保持宁静的心理状态和敏锐的捕捉意识, 及时抓住灵感, 充分利用灵感, 敢于立非常之境, 善于造惊人之势, 开创园林艺术一代新风。
关键词：灵感,园林艺术,创作
参考文献
[1]建留宝.美学通论.河南:河南人民出版社, 1987, 170-368.
[2]王朝闻.美学概论.北京:人民出版社, 1981, 115-293.
[3]韩步阳.建筑与园林专业的美术教育.美术, 1989 (, 1) :25.
[4]韩步阳.园林美学教育浅见.中国园林, 1991 (, 1) :13-16.
