平面设计师学习心得（精选11篇）
首先介绍下自已，我去年才大学毕业，学的专业与平面设计也风马牛不相及，甚至我都没有接触过美术。为什么我想做平面设计，还是源于我的兴趣所在。在苏州金动力平面设计培训学校学完也有一段时间了，想想在那里的日子，感概很多。作为一个初学平面设计的我来说，不管是在软件或者是创意方面都不及我的那些一起的同学们，很多时候我都是在临时抱佛脚，可是对于平面设计我也有着自己的一些看法，比如在表现技法上，（平面构成和色彩构成）文字的组合和设计以及跟客户的交流与平面设计的前景等等。下面我将一一和大家分享。
大家别以为学平面设计就是学好软件就行了，软件只是设计的其中一部分。这里我要强调的是平面设计的理论，美术对于做好平面设计帮助还是很大的。平面设计里常用到的手法，思路都是在基础的美术课程里，所以我在金动力的四个月，练习最多的还是美术。走上工作岗位后，美术对于多样化设计，观察力、洞察力、构图都是帮助很大。
在平面设计中运用得最多的就是文字的组合和设计了。不管你要设计的是海报，宣传单，名片以及所谓在路边灯箱上打的广告语，没有不涉及到文字这一块的。要想更好的将文字放到你的设计中，就得多下苦功夫在文字上，既不能太过于花哨又不能马虎了事，因为它是你设计中不能少的环节也是起点睛之笔之用。
在作品完成后，最终还是得由你的客户决定它的去留。在现社会很多的设计师特别是平面的很多作品做到最后都不在是自己最初设计，因为在设计过程中就客户在参加你的设计了，理所当然到最后你的作品将是你客户在设计，那要你又何用呢？所以在设计的最初就应该好好的跟你的客户有所交流，以保证在接下来的设计中能一次性达到客户的满意度也不至于改了一次又一次还加大了你的工作量，这是你我都不想看到的。
广告是以付费的方式, 通过一定得媒介, 向一定的人传达一定得信息, 以期达到一定目的的有责任的信息传播活动。 (中国广告协会)
广告的功能:提供产品信息, 促进产品销售, 引导时尚, 美化生活。广告的功能是多元化的, 但是有主次之分。商业广告是一种商业行为, 它的本体功能就是传递信息、它的目的就是销售。
综上所诉不难看出, 广告的最终目的就是为了更好的销售产品, 优美的画面是为了吸引眼球, 巧妙的创意是为了使人留下深刻的印象。可见功能在一定程度上要大于画面。
一、市场调研的重要性
正所谓众口难调, 一则广告是不可能让各个受众人群都感觉满意的, 年龄的差异导致了生活阅历、背景、环境的不同, 从而出现了明显的兴趣差异。60后的人大多喜欢邓丽君的歌曲;70后的那齐秦、罗大佑明显受欢迎80后较多为欢刘德华张学友的歌迷;90后周杰伦的粉丝则占据了大部分。试想在对40岁左右中年男子的服装广告选用周杰伦作为代言, 并将画面渲染为动力十足的激烈场场面, 那这个品牌的销路一定不会太好。
民族信仰的不同导致了人们对事物理解的不同。比如红色:在中国红色代表着喜庆、吉祥、婚姻、火热的生活等等, 但是在欧洲的许多国家, 红色则代表着血腥, 邪恶……如果不做详细的市场调研草率的制作广告就有可能闹出笑话或是更严重的后果。
因地制宜、对症下药你的产品是卖给男性还是女性、年龄多大、社会地位如何、月收入多少、有什么宗教信仰、有什么民俗习惯、有什么兴趣爱好、经历过那些事件等等, 分析的越细致你对受众的定位就将越准确, 才能创作出真正适合他们的广告。才能成为收人喜欢的好的广告。
二、正确的培养学生的表现能力
在平面广告设计教学中我们只追寻功能而完全不需要注重画面了吗?当然也不是。
以往在教学过程中很多教师注重培养学生的创造思维能力, 在许多课程中以当下社会上较前卫的设计风格为主要传授思路, (环保设计, 人性化设计等) 这种教学模式往往有着使学生开阔设计视野拓展思维模式的优点, 但缺点也是显而易见的。在学生讲诉自己作品的时候, 往往说的天花乱坠, 头头是道, 但观者却完全看不出设计意图在画面中的体现。什么问题?表现能力差!如何将设计意图恰如其分的表现出来, 这其实才是设计中更为基础, 更为重要的一种设计能力。
在实践教学中我曾把同一个命题交给不同的十个同学来做, 譬如设计一种草莓口味口香糖的包装纸, 表现的思路和桥段给出统一的模板。结果上交的作业给人的感觉就是不同档次的企业生产的口香糖包装纸, 表现手法、能力的不同决定了最后的作品档次完全不同。
好的设计不等同于好的想法, 好的想法或许谁都能有, 但好的表现能力, 就需要通过大量的练习和日积月累的经验去慢慢养成了。因此在日常的教学中, 应加强创意表现的练习:点、线、面如何具体运用到广告设计当中、如何灵活运用横向排版、斜向排版等版式理论, 图文结合的技巧、变形字体的运用这诸多技巧。以前介绍几个需强化训练的知识点。
1. 对称与均衡
正如书籍本身的结构, 对称均衡是指以版面为中心的左右两边及四角的形态相同而形成静宁状态。对称与均衡是一对统一体, 既对称又均衡。
对称均衡可分为两方面来分析:绝对对称均衡和非绝对对称均衡。前者给人予庄重、严肃之感, 但处理不当易呆板;后者是指版面左右两边等量不等形, 以求取视觉心理上既均衡与又变化的状态。后者比前者更具生动灵活, 是较为流行的具有现代感的版式均衡设计手段。
2. 对比与调和
对比是人们对世界的一种认知方法, 调和是人们在心理中的平衡。
版式设计中, 字与字、形与形、色与色等无处不存在对比关系。归纳起来有:主次、大小、强弱、疏密、动静、虚实、色彩等对比关系, 它们相互并存于版面之中。对比关系越清晰, 认知程度就越显著。
调和是在视觉元素关系中寻求相互缓和的因素。版式设计就是在制造对比同调和的统一, 对比是寻求差异, 产生冲突;调和是寻求共通, 缓和矛盾, 二者互为因果, 共同营造版式设计的形式美感。
3. 节奏与韵律
很多时候艺术与音乐是相通的, 节奏是有规律的重复, 是在不断重复中产生频率的变化, 这种变化小为弱节奏;变化大为强节奏。
韵律是通过节奏的重复而产生的。以版面来讲, 图形、文字、色彩等元素在组织上合乎于某种规律时所予以视觉心理上的节奏感, 即是韵律。若节奏变化太多或太强时, 也就破坏了韵律的秩序美。可见除了“取悦人心”“对症下药”还要懂得加强表现技巧练习。
一平面设计课程的教学现状
平面设计作为一门软件课程，其实践性非常强，平面设计理论课只有36学时，因此，要在有限的课堂时间内，既要学习软件的基本知识点，又要进行平面设计综合能力的训练，是不现实的，也达不到平面设计课程标准的要求。
在从事“平面设计”课程的多年教学中，笔者发现利用传统的教学方法学生兴趣不高、学习内容零散、知识不系统、学习流于表面等问题，学生设计的作品缺乏创新和灵性。在中国知网上进行检索，发现对“平面设计”课程开展信息化学习进行深入研究的文献很少，并且现有的文献论述不深入，缺少实践。
因此，笔者就尝试对这门课程的教学进行改革，在教学中尽量利用一些先进的教学方法，如：讲授法、协作式教学法、讨论法、任务驱动教学法、项目教学法等，从中筛选更适合平面设计课程教学的方法。平面设计课程的特点决定了它必须理论与实践并举、艺术与技术结合，还要具备随场景灵活应用的能力，它最好采用研究性学习，不仅因为研究性学习代表了先进的教学理念，而且有助于培养学生的创新意识、有助于发挥学生学习的主动性、促进学生学会学习，将学习知识内化为素质，这是符合现代素质教育对大学教学的要求的。我国新一轮基础教育课程改革明确强调开展研究性学习的重要性，提出要在各学段、各学科中普遍开展研究性学习。目前，发达城市开展得有声有色，取得了可喜的成绩，好多师范大学都加入到研究的行列。作为地方性师范院校，我校是以培养宁南山区教育师资为办学目的，应该引领和指导当地的基础教育改革，师范院校的教师更应该在教学中积极开展研究性学习，为学生起到示范作用。
二对研究性学习的认识
研究性学习是20世纪80年代以来提出的一种新的学习策略或学习模式。狭义的研究性学习是指在教学过程中以问题为载体，创设一种类似科学研究的情境和途径，让学生通过自己收集、分析和处理信息来实际感受和体验知识的产生过程，进而了解社会、学会学习，培养其分析问题、解决问题的能力和创造能力。[1]
将研究性学习用于平面设计课程的教学中，能转变教师的教学方式和学生的学习方式，使教学过程由传统单一被动的满堂灌变为学生主动探究、主动发现的过程，从而建构起知识的意义。这种教学方法有利于培养学生的实践能力、人际协作能力和科学研究能力；使学生由被动地听变为主动地学；使教师由教变为导，成为学生学习的咨询者、帮助者和促进者，学生和老师之间，学生和学生之间可以平等对话；改变了传统的考核方式，从重知识获得的总结性评价转变为重过程和能力的过程性评价和综合评价。
三平面设计课程的研究性学习设计
在现代教育思想和现代教育理论的指导下，结合宁夏师范学院平面设计课程教学的现状及特点，提出在平面设计课程教学中应开展研究性学习。研究性学习强调的是学生的主动探究过程，在探究的过程中发现问题，解决发现的问题，从而获得知识和研究能力。平面设计课程的内容琐碎，知识点多，要设计出作品，必须要掌握软件的基础知识和平面设计方面的知识，故研究性学习应该贯穿于该课程的教学中。为了取得好的教学效果，系统地计划和规划该课程的教学过程。在平面设计课程的研究性学习中，笔者把学习过程设计为创设情境，引出研究的问题，提供素材，学生自主探究、解决问题，各个小组展示自己的成果并进行评价，最后对研究性学习过程进行总结。[2]
1创设情境，引出研究的问题
要开展研究性学习，就要总结一些探究性学习内容，研究教学过程的规律性。
要充分利用教材信息或与教材相关的信息，引出具有一定的现实意义、学生感兴趣的可研究的问题，选择的研究问题，一定要能激发学生的兴趣，调动学习的积极性，创设一个可供学生探究的广阔思维空间。
平面设计课程的显性知识模块之间有着密切的联系，例如，要实现画面色调效果的不同，方法就有图像菜单中的一系列命令、创建新的填充或者调整图层等。Photoshop的综合应用涉及广告设计、画册设计、包装装潢设计、企业产品设计、宣传画设计、书籍装帧设计等众多设计领域。并且平面设计知识覆盖面广，设计的广度和深度大，特别是结合社会需求的设计、设计行业的现状等都是学生感兴趣的问题，为了提高学生的就业水平，需要让学生早一点了解、早知道、早动手做准备。因此，我们针对“平面设计”课程研究进行设计，具体就有Photoshop在上述各领域的应用。
2对提出的研究问题进行可行性分析
要进行可行性分析，必须收集资源和约束条件等有关信息，结合学校现有的条件，对学生解决问题所需的资料、设施、设备、现存文献、资料、知识背景等进行分析。为了使学生能迅速地掌握科学研究的方法，必须对学生进行指导，使其了解科学研究的基本步骤、学会资料的查阅搜集方法、掌握科学的数据统计方法、规范实验操作的技能、利用网络论坛或其它聊天软件交流讨论信息的方法、传播发布信息的技能等。在学生掌握加工处理信息和传播信息技能的基础上，指导老师应提出多个切实可行的可供研究的课题供学生选择，并提供与主题研究相关的尽可能多的资源、工具等，学生从中选择出自己感兴趣的主题进行研究。教师将学生按其性别、能力等进行分组，为后续研究做好准备。
3提供素材，学生自主探究和解决问题
平面设计课程的实践性质决定了素材的搜集对于方案的制定非常重要，由于学时限制，学生不可能在课堂上再去收集素材，因此，教师须将经过处理的图像资料、影像资料再现给学生，学生以此为基础，设计出初步方案，拟定详细的、操作性较强的研究计划。由于每位学生都有自己特有的学习风格，所关注研究问题的角度和侧重点不同，思考问题的方法也有所不同，这样会形成不同的解决问题的方案。因此，在解决问题的过程中，小组之间要紧密合作，共同探讨，教师要鼓励学生积极发表自己的看法，进行深入交流，在交流中评价，促进自主探究，对所有的初步方案进行评议，以找出最佳方案。学生根据提出的最佳方案，自己探究课题，在探究的过程中遇到疑惑时，能与学习的同伴、指导教师见面讨论。教师要组织学生以个人或以小组为单位进行有组织有计划的探究（允许学生走动），加强纪律监督以防止杂乱无章的一锅粥现象。endprint
由于课时限制，课堂上的探究只能解决个别问题，或解决某问题的某几个阶段；而留下的问题，只能放到课外进行。因此说，课堂研究主要是为学生开展研究性学习创设了一个平台，让学生在这一平台中主动地获取知识，并应用知识解决相关的问题，养成科学研究的思维习惯和态度，最大限度地激发学生的学习兴趣和爱好，满足学生自我发展和进步的需要。在进行课外研究时，教师要为学生提供大量的参考文献和网络资源等，指导学生进行实地考察，使学生能在课外继续探究。这样使研究性学习不受时空的限制，使其在课外得到延伸。只有这样，才能使研究性学习既基于教材，又高于教材，可以激起学生研究的兴趣，鼓励他们以学者的身份进行回答问题，使学生的心理状态由“被动的接受型”转化为“主动的探究型”。[3]
4成果展示与评价
学生借助多媒体技术，将自己小组制作的平面设计作品展示给其他小组，交流、总结参加研究性学习的心得体会，也可以对每组的研究成果进行评议。由于平面设计是一门理论性、实践性、操作性均很强的课程，因此其课程的考核必须充分考虑到这几方面的因素，使得学生既能掌握平面设计的基本原理，又能熟练掌握平面设计的基本知识与操作技巧。评价时，学生首先参照平面设计课程的评价标准进行自评，然后小组之间互相评价，最后，教师对学生的作品进行总结、评价，并结合学生的整个学习过程给出最后的成绩。
成果展示和评价阶段的目的在于师生之间可以进行学习的交流和信息的分享，学生可以借鉴他人的研究成果来充实自己，对自己通过探究所获得的研究成果有喜悦感和满足感，真切地感受到与同学和老师之间讨论、交流、争辩的乐趣；研究性学习也可以让教师掌握每个学习小组所取得的成绩和存在的不足，为以后的研究教学提供宝贵的经验。[4]
5总结提高阶段
在这个阶段，师生要共同总结和反思整个研究性学习过程中所取得的成绩与存在的问题，以便在以后的研究性学习过程中可以借鉴好的经验，避免不足。对研究性学习过程中所取得的一些感性认识进行概括、验证，以扩充和发展理性认识。教师也可以调查学生，收集学生的建议，获取更丰富的指导经验。总结一般有个人的自我总结和小组之间的互相总结，不管是哪种总结，教师都要参与到总结的活动中。
参考文献
[1]何克抗.教学系统设计[M].北京：高等教育出版社，2006：104.
[2]张正德.美国信息技术的发展及其经济影响[M].武汉：武汉大学出版社，1995.
[3]曹军.基于研究性学习的平面设计课程教学设计与实践研究[D].武汉：华中师范大学，2011.
转眼间大汉三通的入职培训已经结束了，我想我们每一位学员都有很大的收获，对于我个人来说，我认为这次培训非常有意义，非常有必要，因为它让我更加深入的了解公司文化，公司的发展方向，不仅让我充实了更多知识，更让我开阔了视野，从公司文化到商务礼仪，培训老师讲的都非常全面和生动，有现场模拟、现场考试、现场评价，加上现场与培训老师和全体学员的互动与交流。对于公司的产品是通过视频自学的，视频上老师讲的也非常好，但是可能是因为自学的原因和本身对产品技术上的理解，记忆的没那么深刻，如果公司在人力、物力充足的条件下，我非常希望能有位专业的产品经理给我们现场讲解一下，另外我自己也会参加每天销售部门的早会，倾听他们的日报、客户反馈、客户意见、产品提升等，这样能使我了解的更全面。
在观看公司创始人高总的创业视频中，他对事业有着积极向上的态度，他有着独到的思想和理念，也正是有着这样的领导人，公司才能这样的迅速发展。“21世纪的真正企业家，必将是社会哲学家”、创业不只是简单的赚钱营生，而且还是精神的求索、境界的升华以及人生的.洗礼、只有彻底创业者才是真正的创业者，在创业过程中具有革命性精神等等……这些话都让我有着许多的感触，也是非常值得我们去学习的。
通过短短两天半的培训让我有如此多的收获，这里离不开公司各级领导的关怀，也离不开人力资源部的精心安排，为此，我衷心的感谢您们！
两天半的培训虽然结束了，但是我们的工作才刚刚开始。如何更好地开展工作应该是我们当下思考的核心问题，以下是我对自己提出的要求：
1、找准个人定位、融入新的环境、爱岗敬业
今天我坐在这里，我就应该明白，已经成为大汉三通的一员了，熟悉公司的各项规章制度、加强纪律性，以此来严格要求自己，来找准自己在公司中的定位、尽快融入到公司这个大家庭。爱岗敬业就是要尊重自己的工作，发挥专长，在平凡的岗位上做出不平凡的成绩。因为我们热爱自己的工作，对工作要做到尽职尽责，一丝不苟。
2、着力培养忠诚意识、责任意识、吃苦耐劳意识
大汉三通对我们每位员工都有大爱之心，包容员工，公司给予我们也不仅仅是那份薪酬，更有一个供我们施展自己才华、实现自己成长的大舞台。为此，我们应该怀着一颗感恩的心来工作，忠诚意识很重要。要敢担责任，敢于吃苦耐劳，通过自己的努力不断创造优秀的业绩，以此来证明自己。
3、时刻谦虚谨慎、虚心学习
实习行业和我的专业挂钩，也可能是我毕业后从事的行业，所以我特别珍惜在设计公司实习的机会。实习期间努力学习，发现了自己的不足，慢慢提升自己提高的更快。这次实习收获了很多，培养了我的综合素质，明白了为人处事的道理。
第一天来公司实习，因为不熟悉环境和人群，不知道从何下手，就是看别人怎么操作。最后在导师的帮助下，用photoshop和coreldraw仿做了一些简单的图片，最后做了一些东西，就认真的做了图。其实我在学校也做过类似的事情，但是效果不如现在。如果我在这里什么都不懂，我会问我的导师，他会认真耐心地逐一回答，让我学得快，知道得多。
实习的时候，导师还教了我很多画画时如何使用软件的小技巧。比如用photoshop制作圆角矩形正方形，可以先在软件中创建新文件，用矩形选择工具在文件上画一个矩形框，选择selectrarr羽化，输入半径值。值越大，圆角矩形的半径越大。这样做出来的长方形的大小可以更好的把握。还有，在用photoshop制作网页图形时，我们可以先对图像进行高分辨率的编辑和绘制，然后将图像下采样到最终尺寸，这样处理后的结果会更好。也可以先切换到快速蒙版模式，用各种命令缩小图像，范围还是会保持原来的大小。最后，快速屏蔽模式切换到标准模式。这个过程也是一个小技巧，是我们平面专业需要掌握的。
通过这次实习，我作为一名平面设计专业的学生成长成熟了，学到了很多书本上学不到的知识，更好的将理论融入实践，丰富了社会经验，学到了很多设计技巧，这是一次让我受益匪浅的实习经历。
★ 大学生平面设计实习心得
★ 平面设计专业大学生顶岗实习心得
★ 平面设计实习报告
★ 平面设计实习鉴定
★ 平面设计实习报告优选
★ 大学生平面设计社会实践心得
★ 平面设计毕业实习心得体会
★ 平面设计的实习总结
★ 平面设计专业实习目的浅析
在工作当中，我也会积极的参与每一次学习的机会，比如这次的培训，我就有很认真的参与，在听培训的时候，我会认真的做好笔记，把那些我所需要的东西通通记下来，这是我工作的一些习惯。平时的工作中，我也会很勤快的做笔记，遇到一些我不会的事情，我会去问领导或者是同事，或者上网去查，通过学习视频去学习，这些都是我在学习当中会努力去做的事情。而这些事情，也让我成为了一个更好的，让我在这份工作上有了很大一部分的进步。
这次培训还是让我有很多感慨的，虽然在技能方面我已经了解的差不多了，但是在一些其他的方面，我还是有一些缺陷的。比如说设计理念，我一直都不是太在意。现在，对于我们设计行业来说，“快餐消费”成为了一条主线，不管是设计师还是客户，并不在于追求质，而是在于追求量，这种极端的发展是无法维持很久的。终将有一天，这一切都会翻转，设计行业也会重新起航，在追求质的方面有一些新的开辟。所以我也更加清楚，要多去想一想自己设计的初衷，到底是为了生存，还是为了理想，还是为了理想的生存。这些都是我要去想的，也是能够督促我成长的一些事情。
一、一种教学模式:复制商业设计环境
通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。
“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。
首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。
其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。
此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。
根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。
对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”
二、一种语言训练:设计思维与设计语言
笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”
根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。
综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。
参考文献
【关键词】平面设计 广告 非平面 拓展
引言
平面广告是最为常见的广告形式之一，已有较长的发展历史。然而，随着科技的进步，新媒体大量出现，心理传递更加容易，平面广告本身出现一些问题，并受到来自外界环境的巨大冲击。从平面广告设计理论来看，平面是平面广告设计的重要内行，但是单一的设计理念严重束缚了设计师的思维。从平面广告设计的实践来看，国际上许多新锐且成功的平面广告的空间和形式突破了平面的范畴。平面广告设计自身存在的问题以及平面设计界限越来越模糊都使平面设计向非平面拓展成为一种必然趋势。
1 非平面的平面广告设计的特点及优点
1.1 传递信息效果更好
非平面是一种新颖的表达方式，它是对传统平面广告设计的创新。非平面的平面广告设计的创新点不仅仅在于广告的内容，非平面设计方式也是平面广告创意的重要组成部分。而创意的非平面广告设计方式正是对传统平面的平面广告的重要补充，让广告内容更加完整，也更利于设计者向观众有效传达广告信息，观众也更容易记住广告的内容。
1.2 吸引力更强
吸引力是衡量广告发挥作用的重要指标，不仅是平面广告，任何形式的广告都必须具备吸引力才能发挥广告的作用。正如国外著名广告传播专家所说，无论广告内容如何，如果广告没有吸引力，也只是在浪费金钱。因此，吸引力是广告有效传递信息，发挥营销作用的基础。人们对广告的注意主要依靠广告的视觉效果对人体产生的刺激度，然而在信息时代，人们日常生活被各种广告覆盖，人们对传统平面广告的敏感度在逐渐降低，只有新异性和生动性更强，视觉效果更好的平面广告才能对当前的人们产生强烈的刺激度，从而吸引人们的目光。非平面的平面广告是一种全新的平面广告，它没有遵循传统平面广告的同质化原则，而是“另起炉灶”，更容易让人们产生耳目一新的感受。
1.3 更容易满足观众需求
非平面的平面广告设计是对传统的突破，它走出传统平面的局限，出乎观众的意料，从广告的设计方式到广告的内容，非平面的平面广告都可以带有较为浓厚的幽默诙谐色彩。幽默诙谐的广告会将幽默和诙谐的色彩传递给观众，让观众在观看广告内容时获得更多愉快的感觉，让观众的感官得到适当的调整。
2 非平面的平面广告设计发展趋势
2.1 与多媒体技术相结合
随着多媒体技术的不断完善，将平面广告和多媒体技术相结合，可以赋予非平面的平面广告更多的含义，丰富非平面的平面广告设计内容。非平面的平面广告和多媒体技术结合是指利用计算机、网络数字等技术将广告设计为电脑图形或图像，再利用多媒体技术向观众展示广告电脑图形或内容的非平面的平面广告。多媒体其丰富多变的表达方式可以丰富平面广告的视觉和言语表现形式，将传统二维的平面广告拓展至思维立体空间，从而更好的实现广告宣传效果，达到广告宣传的目的。例如《经济学人》的某一户外广告就有效结合多媒体技术，以更好的凸显广告的性质和内容，广告的吸引力也更好。该广告利用感应装置设计而成，利用感应装置的功能，当行人路过灯泡时，感应器感应到人的存在后会点亮灯泡，当离开感应范围后，灯泡随之熄灭。感应技术的应用使整个广告趣味性更强，而且人们可以参与广告的内容，从而让广告更具吸引力，也更好的传达了“经济”之一广告的主题。
2.2 巧妙利用空间环境
平面广告是当前企业和个人市场竞争的主要手段，主要目的在于向观众传达企业或个人想表达的信息，它是企业和消费者之间的桥梁。但是，传统平面广告多采用强迫式的设计方式，忽略观众和广告的关系，只是单纯利用平面设计合计元素向观众传达信息，这种强迫式的广告设计方式容易使观众产生厌烦心理，在汹涌的广告潮流下也容易被忽略。巧妙利用空间环境是非平面化视觉语言的一种代表性的方式，它将广告融入在自然环境，将自然环境作为广告的衬托，让广告和自然环境融为一体，产生新颖的视觉效果。从而巧妙的向观众传达信息。
结语
总的来说，平面设计向非平面方向发展的本质在于对二维空间的突破，非平面的平面设计并不单纯从围绕图形、文字、以及版面的角度去思考去设计和表现广告，它更主要是设计师从更多、更广的角度思考，与广告内容有关的因素都可以纳入广告设计思考范畴。设计师也只有扩展设计和表现广告的角度，才能拓展设计思维，形成更具创意的非平面的平面广告。
参考文献
[1]陈飞.平面设计中非平面要素的扩展[J].大舞台，2014，（01）.
还记得实习的第一天，面对陌生的环境和陌生的人群，我感觉很难适应，很迷茫。一开始只是每天面对着电脑生活，脖子酸，肩膀痛。领导跟我简单的交代了下工作任务和工作建议，我也是懵懵懂懂的附和着，根本不能理解他讲的全部意思。只是每天对着电脑，看着那些既陌生又熟悉的软件，让我有想放弃的念头。但是我回头想想这次的实习机会是很难得的，我不能那么容易放弃，不能面对困难就退缩，而是要勇敢的面对，去战胜困难。就在自己不断的自我告诫中，我努力坚持了下来，慢慢学会了很多软件的运用，想要熟练的操作任何一个软件，都要经过自己的不断努力，多加练习，俗话说的好俗能生巧，慢慢的总会操作这些软件游刃有余。如果有不会的软件问题，我还会积极主动的向有指导老师和有经验的同事请教，虚心求学，让自己学得更扎实，更丰富。
在实习期间，平面设计专业的我还协助同事完成了一些关于平面设计方面的任务，自己也设计了一些名片。我发现我们平面设计专业的大学生在工作中和顾客沟通交流特别重要，只有清楚的了解客户的需要和意思，我们才能设计出最让客人满意的作品。实习中我也发现了自身的不足之处，就是骄傲自大，总以为自己设计出来的作品是最好的，别人提的意见不会听，技术方面的问题我不会会请教别人，但是创意方面我就觉得自己的是做的最好的，别人提的意见我不会接受，这点是非常不好的，在经过指导老师和我的沟通交流后，我深刻的认识到自己的错误了，在以后的工作学习中我会努力改正的，争取做到更好。后来我的表现得到了大家的一致认可，让我很开心，因为自己的付出终于得到了回报。
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关键词：平面设计；字体设计；视觉传达
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-36-2
在平面设计中，字体设计起着非常重要的作用。字体与字体的版面设计对于从事平面设计的人员来说，是十分重要的知识和设计技能。字体在平面设计中基本要解决两个问题，一是单独字体的创意设计，二是字体在版面中的应用设计。字体设计就是利用文字，并通过一定的版面，配合所需要的对象，结合所应用的载体，构成一个个美丽的画面，给人一个信息，一种美感，一种印象，使之在获得信息的同时也获得美的视觉享受。因此，笔者认为有必要对平面设计中的字体设计的运用进行论述，以请教于大方。
一、字体运用的总体原则
（一）文字视觉传达要有准确性
任何平面设计都是实用的，文字所要传达的意图要清晰。在平面设计过程中，要严谨遵循准确性的原则，切不可为了单纯地追求字形而忽略了字意的表达，要避免字体的繁杂凌乱，不能为了设计而设计，所涉及的内容要使人能轻易看清楚、看明白。尤其是在一些商品的平面设计中，一定要注意字体的准确性，任何一个标题的经营位置，任何一个字体的形式设计，以及字意的表述等都要清楚、准确无误，要将商品的详细信息准确地传达给受众，否则，文字设计也就失去了其应有的意义。
（二）文字在风格上要有个性
新颖的广告或是平面设计作品能快速地吸引受众的注意力，而一则平庸无亮点的平面设计作品必然不能够吸引受众的注意，这在很大程度上取决于作品是否具有个性。字体作为平面设计的重要组成元素，其个性化的设计就决定了平面设计的个性化。这就要求设计师在进行设计的时候要考虑文字的不同方面的个性因素，并结合色彩造型等设计出与众不同的字体，使平面设计作品能带给人别开生面的视觉感受，从而能更有效地传达作品所蕴含的深层次的内涵。
（三）字体设计的美感
在视觉上有较好的美感，才会给消费者以美的享受，才能让让消费者在短时间内去了解产品、喜欢产品，去接受你的设计。独具美感的字体设计，巧妙的字体组合，合理的位置编排，使得整个画面达到得到一个很好效果达到一个和谐的状态。能让消费者感受到设计给他带来的美的享受，从而给他带来愉悦的心情，留下美好的印象，为企业为产品获得良好的心理响应。因此，字体设计的美感是必不可少的。
二、平面设计中字体设计的应用
（一）包装设计中的字体设计
包装上的字体设计是传递商品信息、提升企业品牌形象的主要内容。包装设计中的文字还必须从实际出发，对文字进行艺术加工，字体与内容紧密结合在一起，文字造型与设计思想相融合，从而概括、生动、突出地表现文字的精神含义。如：化妆品字体设计要流畅而典雅，表现商品的格调与品位。男性用品的字体则应硬朗大气、直率简洁。食品字体设计则要表现明快、清爽的感觉等。
（二）招贴广告中的字体设计
招贴中的字体又分为标题、正文和广告语。标题字体一般用较为醒目、易于辨认的字体。正文字体一般采用印刷字体，它和主题构成一个和谐的整体，根据点、线、面的形态，使其融在整体之中。广告语字体设计一般要求突出特点，讲究个性、让人过目不忘。香港设计师靳埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜，运用汉字的笔画、结构、骨骼以及图像，将三者有机地结合起来创作字体，使其设计作品具有鲜明的个性。
三、POP广告上的字体设计
“POP” 是英文 “point of purchase” 的字面缩写，意为 “售点广告” ，是在特定的 “点” （指时间、空间）进行的广告发布，能激发受众的随机购买欲望，充当了商品的广告推销员的角色。其作品形式多样，设计醒目、活泼，其中的字体设计简明扼要、色彩强烈、既美观又有创意，尤其是一些手写的POP广告形式轻松活泼，字体灵活自由，配以简洁明快的图案，有助于唤起消费者的某种兴趣，起到很好的促销效果。
四、书籍装帧中的字体设计
书籍装帧设计通常被称为图书设计，它是以一本书（或数册）为对象，对其进行美的视觉上的设计。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处理是一项重要的工作，巧妙的编排可以提高书籍设计的趣味和新鲜度。
五、网页设计中的字体设计
网页设计——网站是企业向用户和网民提供信息（包括产品和服务）的一种方式，是企业开展电子商务的基础设施和信息平台。企业的网址被称为 “网络商标” ，也是企业无形资产的组成部分，而网站是INTERNET上宣传和反映企业形象和文化的重要窗口。如果人们看不懂或很难看懂你的网站，就无法了解你的企业和服务。通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，将字体同设计结合在一起实现字体和设计的无缝衔接，使用一些醒目的标题或文字来突出你的产品与服务，使客户清楚你的网站在介绍什么或如何受益，从而喜欢你的网站，进而起到宣传企业形象和提升商业价值的作用。
总之，平面设计中字体的设计比较普遍，我们应把字体设计放在重要位置，以设计出优秀的平面设计作品。
参考文献：
[1]李远竹.字体设计在平面设计中的应用探究[J].大众文艺，2012，（21）.
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