小学美术剪纸课件

小学美术剪纸课件

小学美术剪纸课件 篇1

剪纸深受孩子们的喜爱，剪纸不仅易学，而且趣味性强，通过学剪纸还可以培养孩子的想象力、创造力，促进孩子手部肌肉的协调性，灵敏性，使孩子变得心灵手巧。

学剪纸要从最基础的.折剪方法开始，由简到繁，循序渐进的学习，比如：对称图案折剪、上下左右对边折剪、连续图案折剪、三瓣花折剪、四瓣花折剪、五瓣花折剪、六瓣花折剪、七瓣花折剪、八瓣花折剪等等，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的小学美术对称剪纸图形，希望大家喜欢。

工具/原料

长方形纸一张

剪刀、铅笔

方法/步骤

首先准备好材料，一张长方形彩纸，剪刀，铅笔，如图所示。

把长方形的纸左右对边折，如图所示。

再左右对边折，如图所示。

再左右对边折，一共左右对边折3次，如图所示。

然后画上小女孩图案，如图所示。

剪去外部轮廓，如图所示。

打开，小女孩手拉手，就剪好了，如图所示。

小学美术剪纸课件 篇2

关键词：校本课程研究,手工剪纸,小学美术

手工制作即自己动手做, 手工是靠手的技能和使用简单工具,对材料进行加工的一种造型活动。手工制作种类又分为纸工、泥工、布艺、绳结和废品再利用等,立体剪纸是手工制作的一种。随着剪纸艺术发展和创新,立体剪纸以一种崭新姿态出现。立体剪纸形式新颖,突破传统片面剪纸的局限,制作出来的剪纸富有立体感,趣味十足。

课题组实施的“小学美术手工剪纸创作”校本课程研究的核心是将美术与学科相互融合, 不仅是单纯地培养学生简单的动手能力,学会剪纸这项技能,更是让学生将美术带入自己的生活世界,感知美术与生活无处不在,让学生在制作过程中充分发挥形象思维能力,激发创造力。

一、组织手工剪纸创作校本课程研究的重要意义

1.手工剪纸创作是一种创新性实践活动

手工剪纸创作是一种创新性实践活动, 具有较强的实践性,主要依靠手工技能进行制作,需要制作者亲自投入到制作活动中。手工剪纸创作具有丰富的创新因素,既是手与眼协同活动,借此对现实生活世界进行动态感知的过程,又是手与脑配合工作,把外在活动转化为内部语言形态的智力内化方式。

2.手工剪纸创作能提高学生的学习能力

手工剪纸创作之前都需要整体安排,包括工具准备、材料数量、作业制作大小、材料利用等,要求学生提前做好计划和安排,以便在整个制作过程中做到心中有数,为保证制作过程顺利进行打下良好的基础。特别是立体手工制作,需要发挥学生的三维空间立体造型设想, 充分发挥学生大胆想象和多变思维方式,探索出与众不同的设计。这一制作过程将有助于学生空间想象力构建和完善。

3.手工剪纸创作能提高学生的审美能力

手工剪纸创作制品的完成,在造型、结构、用色、组合等方面都运用了美的原理和法则。学生在这一制作过程中不仅进行实践操作,更重要的是体验创作过程中的愉悦之情,有助于学生审美能力提高。

二、手工剪纸创作校本美术课程的有效实施

1.手工剪纸创作教学的主要方法

根据“小学美术手工剪纸创作”课程设置主题和内容特点,主要采用情境预设法、探讨分工法和互助合作法三种方法,突出“乐学美术手工剪纸创作”的特色。

(1)情境预设法

教师根据选定的主题内容, 通过各种趣味的预设情境导入内容,如讲授时运用灵活多样的导入形式,诸如直观、启发、刺激、设疑、新颖、趣味的教学方法和教学手段,以调动学生不同的感觉器官,激发学生兴趣,吸引学生注意力和激活学生思维,与老师共同分享故事内容,了解故事内容和对主题进行简要分析,引导学生对角色和场景布局有所认识,如何为故事配上完整的画面,再现故事情境。

(2)讨论分工法

根据故事情境,大家讨论后在老师指导下全班分组(每组4~5名 ),并选派小组长 ,由小组长对选择的主题故事进行任务的协调分工,对教师巡视指导。

(3)互助合作法

教师根据小组的分配角色, 首先指导学生观摩视频或教师动手制作的过程,掌握各种角色、场景和道具的基本制作方法,教师事先对具体要求和操作技法加以说明,然后对各小组成员根据自己分配的任务进行分别指导。

2.手工剪纸创作教学的基本模式

在“小学美术手工剪纸创作”课程实施中,主要采用以下四种教学模式。

(1)“欣赏童话—解密童话—制作童话—展示童话 ”

这一环节主要是以视觉形象为主体的导入, 重在通过学生欣赏和观看优美的剪纸作品产生兴趣和好奇, 进而教师引导学生解密作品的制作过程,发挥学生的动手积极性。具体操作环节是:1欣赏童话。教师通过搜集优秀剪纸作品,以视频图片或照片形式呈现给学生。2解密童话。教师选定其中一个主题内容解密作品的制作过程。操作方式灵活,教师可现场操作,也可下载视频观看操作步骤。3制作童话。教师指导学生分工制作。4展示童话。各小组展示并汇报成果,其他小组可点评。汇报形式灵活多样,根据课堂时间安排,采用集体汇报、个人汇报、成立专家小组点评等形式。

(2)“走进童话—探秘童话—呈现童话—制作童话 ”

学生天生对声音具有强烈的敏感和好奇, 不同形式听觉形 象的导入 课程 ,有助于开 发学生的 丰富想象 力和对大自然美好事物的热爱之情。1走进童话。教师通过不同主题的童话内容,采用不同形式引导学生感受童话。如利用儿歌、讲故事、听声音、猜谜语等方法让学生走进童话故事。2探秘童话。教师引导学生根据童话故事内容探寻故事情节。3呈现童话。教师根据故事情节呈现完整的童话故事。4制作童话。教师指导学生将故事情节再现真实,共同制作童话故事。

(3)“扮演童话—分享童话—实现童话—制作童话 ”

让学生根据童话故事的情境扮演童话故事的角色, 让学生把书本知识、道理融入生活情境之中。1扮演童话。教师根据某一主题内容,在课堂上创设不同情境,让学生扮演童话故事中的角色。如根据成语狐假虎威扮演故事、以一次有趣的郊游为主题现场扮演等。2分享童话。学生在扮演童话故事中分享自己的感受,教师引导学生分角色说一说、评一评,体会童话故事的智慧。3实现童话。教师让学生根据感受把童话带进课堂。4制作童话。教师指导学生把童话故事通过剪纸制作出来,充分发挥学生的想象能力表现童话作品,鼓励学生为童话创设不同角色、场景。

剪纸艺术走进小学美术课堂 篇3

【关键词】独特 审美 剪纸 艺术 兴趣

剪纸是一种实用性强，表现力丰富，同时剪纸为一个古老而富于传统的美术式样，成为最及最受大众欢迎的艺术品种，走进中国的千家万户，体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，它以独特的技法和趣味性，也深得孩子们的喜爱，剪纸对低年级小学生的作用是独特和多方面的，它不仅能促进小学生的身心发展，让同学们在活动中受到熏陶，而且还发展了小学生的创造力，开发了孩子的右脑锻炼手眼协调及小肌肉精细动作等方面都有相当大的作用，所以，我认为让剪纸艺术走入小学美术课堂是十分有必要的。

我国著名儿童教育家陈鹤琴先生说过小孩子应有剪纸的机会，他认为剪纸有两方面的好处：一是可以养成独自消遣的好习惯，也就是说剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事。二是可以练习手筋，就是可以使他们练出一双灵巧的手，因为手部肌肉的训练有利于大脑的开发，苏联教育家霍姆林斯基说过“儿童的智慧在他的手指尖上”。

一、为学生提供良好的剪纸环境。

根据儿童从小就喜欢并熟悉小动物这一特点，可以利用多媒体教学设备让学生欣赏剪纸《十二生肖》，现在小学生平时很少接触到剪纸艺术，特别是南方的学校，看到屏幕上栩栩如生的十二生肖，一下子就能被这种独特的艺术所吸引，这样他们就会主动运用感官去看、去聽、去动脑想动手做，激发学生对剪纸艺术的浓厚兴趣，为学生学习剪纸创造浓厚的学习氛围，在兴趣的带动和引导下，开始教学生动手做一些简单的窗花，贴在活动室。让学生自己感受剪纸的艺术魅力，同时，如果有条件的话，教师还可以领幼儿观看一些剪纸艺人，亲自剪出的各种图案，为学生创造浓厚的剪纸艺术氛围。

二、根据教学内容，激发幼儿的剪纸兴趣。

在教学设计上，设计一节关于多种花瓣的剪法，同时给幼儿展示了教师剪出的三瓣花、四瓣花、五瓣花等，形状各异，这些都能让他们产生浓厚的兴趣和尝试的欲望，这时能顺理成章引导学生做一些简单的剪纸作品，让他们动手剪出自己的作品，虽然有的学生剪出的不太理想，但这些都是他们亲自动手做的，我让他们用各种颜色的纸剪出不同的形状，剪好以后粘贴在一张白纸上，然后自己用彩笔在四周画出一个框子，把作品放入区角中，让他们互相欣赏，对比改进。学生体验了成功的快乐，对剪纸产生了浓厚的兴趣。在教学中运用从易到难，循序渐进。刚开始可以剪一些基本的线条，然后增加难度学习剪图形，并通过多次折纸，剪一刀就可以剪出五角星，逐渐增加难度。在教学设计上，教师也可以引入雪花的剪法，让学生体会剪纸中的技巧和异同，激发儿童对这种传统美术形式产生浓厚的兴趣和强烈的创造力。

三、在剪纸教学中，渗透了多种教育。

任何一种教育方法都不是孤立的，都有其内在的联系，在每次剪之前我要求他们先想好自己需要剪什么，怎样剪可以添加什么？这样有利于培养儿童思维建构能力，当他们剪出的形象没有达到他所期望的，就让他剪出的像什么，再添加点完成另一幅作品，这样既没有造成儿童的失败感，还有助于激发儿童的活动兴趣，最后请他们做小老师一起讲评作品，从而提高他们的审美能力。

四、运用剪纸与绘画、粘贴相结合丰富作品表现力。

小学的美术课堂主要还是欣赏与绘画课，引入剪纸艺术不仅仅局限于单纯的剪纸，也可以将剪纸和绘画想结合，让学生感受艺术表现形式的多样性以及变通。如：剪小蜜蜂，其中细小的部分学生很难剪出，可以让他们先用笔画出，再进行剪，有面积大的如房子，可指导他们把图案贴上，使作品更丰富、美观，学生剪出的作品可以用来进行游戏或节目装饰，学生看到自己的作品丰富了游戏，能激发对剪纸的兴趣，这样不仅促进了身心快乐发展，让他们在活动中受到美的熏陶，还刺激了他们的创造力。

五、在教学中培养儿童的耐心和坚持。

实践证明，幼儿在趣味兴高的活动中坚持的时间长。剪纸活动一开始对孩子来说困难很大，不是剪坏了，就是折错了，常常是手忙脚乱。老师做事的态度直接影响着幼儿的耐心，没有耐心的老师很难培养出有恒心的学生。小学生充满活力，但也往往多动浮躁，在教学中也有剪错一两次就干脆不剪了。于是我就尝试着通过自身示范去影响孩子。

六、结论

“理想的学校，应该是一所有特色的学校”。“一所学校建立特色是非常重要的，特色教育往往是转变学校形象的一个突破口。”将剪纸艺术引入小学美术教育课堂也是一种有效的特色教育。剪纸教学不仅符合小学生学习心理，适合小学开展艺术课改工作，还能更好地培养学生的学习兴趣与爱好，提高艺术品味和创造能力，带动学生整体艺术素养的提升，从而为学生的健康成长注入了文化底蕴，在一定程度实现了学生、教师、学校的共同发展。实践证明，开发小学剪纸课程，是学校开展素质教育，传承传统文化的一种行之有效的方式。

【参考文献】

[1]乔元正.审美品格：艺术教育的应然追求[J].湖南师范大学教育科学学报.2009（6）.

[2]张宜书.论艺术教育与审美教育之差异性[J].黄冈师范学院学报.2003（5）.

[3]马建军，美术教育中的剪纸教学，齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2007，01.

[4]叶红娜，关于小学剪纸课教学的初浅认识，中小学教学研究，2001，03.

[5]谢明霞，论小学剪纸课创新能力的培养，少年儿童研究，2011，24.

小学美术教育中的剪纸教学 篇4

剪纸是中华民族的优秀文化遗产，早在1500多年以前，新疆吐鲁番地区就出现了最早的剪纸。各地都有极具特色的剪纸艺术作品，并且深受国内外友人的喜爱。如今的青少年在漫画、卡通的熏陶下成长，对于自己本民族的传统艺术却了解甚少。怎样传承和发展非物质文化遗产——剪纸，丰富艺术课堂，让学生认识并初步掌握剪纸艺术的技巧，是小学美术教学的一个崭新的课题。通过剪纸艺术课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，使学生从中受到美的熏陶。

创设环境，激发兴趣

一节好的美术课堂，首先要给孩子创设一个良好的剪纸环境和氛围，使学生能够更好地在剪纸艺术活动中得到充分的发展。例如，教室里的墙面布置；平时经常带领学生参观一些我国知名剪纸艺人的作品，感受剪纸独特的艺术魅力。当老师在进行剪纸艺术教学时，要积极启发学生善于观察生活中的人和事，并记录下来进行剪刻创意。通过他们对这些美好事物的剪刻，会使学生的思想意识和社会责任感得到升华，更加热爱社会、热爱祖国、热爱本民族文化。这样，也能使他们的心灵得到陶冶，把这种情感渗入到自己的剪纸作品里，从而激发创作的热情。此外，自然界同样也是孕育学生丰富审美情感的源泉。通过让学生感受自然界奇妙的变化，在剪纸艺术教学中，引导学生运用手中的笔、纸、剪等工具去表现他们对大自然的热爱及感受，剪出他们心中的美丽景色，从而陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，唤起学生热爱生活的美好情怀。

整合资源，注重创新

任何一种教育方法都不是孤立的，都有其内在的联系。剪纸的图案千变万化，而最常用的变化方法，就是通过纸的折叠层次和方式变化。这里涉及到数学中的倍数概念，以及轴对称和中心对称知识。只要教师略作点拨，学生就会运用数学知识，在纸的折叠方法上去找变化规律，创造一种动态组合的折纸方法，几刀下去一幅精美的作品就会展示在眼前。又如命题创作，教师出一个“春”字题目，学生就要结合语文、气象、生物、生活等多方面知识，进行巧妙构思。当然，富有创意的样稿设计，还需要有较好的绘画功底。此外，老师还让学生对自己创作的剪纸作品进行口头表述，并写成一段话或一篇小文章，来实现学生内在真实情感的表达，从而使语言表达能力和写作能力也得到很好的培养。

教师的示范是美术课堂直观教学的一种最有效的手段，也是美术课必不可少的教学方法之一。通过媒体展示不同形式丰富多彩的剪纸艺术作品为范例，激发学生学习兴趣，与信息技术相结合制作多媒体软件，引导学生仔细观察剪纸作品的特点，然后再对剪纸的特点、表现形式以及表现方法和步骤进行直观的讲解，能够起到事半功倍的效果。之后，学生按照方法和步骤进行剪刻。剪刻完毕，再对照范例进行检查。另外，示范的直观性亦可增加学生的理解力、记忆力和想象力。通过教师在课堂上的示范，引导学生多观察、多动脑、多动手，启发学生去想象和创造。如剪喜字可用多种方法去剪：一是边对边进行折叠，然后画出一半的图案。这样剪出的喜字字形丰满，笔划端正；二是对角折叠，按图案折剪的方法，剪出喜字纹样，打开是圆盘喜字等。在学生掌握了最基本折剪方法之后，教师要启发学生进行充分联想与创新。在折剪的基础上去创造，还可把喜字变形，如方形、圆形；在喜字两边还可以添加吉祥图案纹样等。

剪纸教学活动是一种表现手段。就学生剪纸表现而言，它是学生一种内心状态的外部展示。学生的作品是其感知事物和理解事物后而留在作品上的痕迹，无论对涂鸦阶段的小朋友，还是象征阶段的小学生，都展示了学生对某一事物内容的思考和判断，是其能力的体现。所以，小学剪纸教学活动作为一种表现手段，不但反映了学生的内心世界和情感，还包含了他们对事物的理解、认识以及表现能力。

尊重差异，全面展示

本着“一切为了学生，为了学生的一切”的教育教学目标，在剪纸教学中，不仅要在形式上采用学生可亲的语言，内容上也要适合不同年龄学生使用，在具体安排上，采用单元教学的设计思路，每个单元呈由浅入深的递进关系，设置基础篇、提高篇和挑战篇以供选择。同时要考虑到因材施教的理念，将作品的表现程度从易到难、循序渐进，方便开展分层教学。每课中还设有学习建议、推荐网站、学习卡、小知识等供学生参阅，为学生自主学习提供多方面条件，使他们能够通过手中的作品充分表达自己的思想、情感和创意。剪纸欣赏的内容极为丰富多彩，短短在上课时能够做到和欣赏到的只是冰山一角，只能起到抛砖引玉的作用。还要利用第二大课堂，课后多收集资料，走近剪纸艺术大师，积极参加各种剪纸艺术比赛和展览等，以取得的荣誉和成绩去激发学生的创作欲望和创作热情。通过教学实践证明，只要立足于中华民族的文化根基，根据本地本校的特色去创新，一定能开发好中小学剪纸艺术课丰富多彩的教育教学内容，以有趣生动的内容激发学生学习剪纸艺术的兴趣。突破了剪纸这一“点”，也就能带动美术教学的全面展开。

小学美术剪纸课件 篇5

横栏镇第二小学 冯桂彬

中国民间剪纸在小学美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？我以为这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱。

要提高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学。在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具，最初皆以纸雕刻而成,走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成,给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等等学科都有很多关联。例如山东的喜花不同于其他地方，是常用葫芦、盖碗、瓷壶等外形作轮廓，剪纸的工细粗健不同，取义颇富古代民俗文化含义，如葫芦，因其植物蔓长，象征结婚生子，家族蔓延不断。在新的教育形式下，综合素质的培养越来越多的被人们重视，任何一门学科都不是孤立存在的，美术也是如此。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力。

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填压式”的教学方法，只是一味的“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。

小学美术课件 篇6

湘教版小学美术课件

第一课 春节到

教学目标：

1、知识目标：学生通过互联网搜索所体验到“春节”的并结合自己所经历过的“春节”，来引导学生大胆创作绘画。

2、技能目标：描述过春节的相关内容，谈自己的感受。学习发现身边事物，并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。。

3、情感目标：从不同方面了解我国的传统文化，体验过春节的气氛以此来培养学生热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。

教学重点：

通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿

教学难点：

绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。

教学过程：

一、创设情境、导入新课

师：课前，首先请同学们来欣赏一首曲子，思考你听过这首曲子没有？在哪里听过的？

生：倾听歌曲《春节序曲》。

师：同学们听过之后，想到没有你在哪里听过这首曲子吗？小组讨论讨论。

生：小组讨论过程。

发表讨论结果：在过年的文艺晚会上经常听到。

师：同学们的耳朵真厉害，听出了这首曲子，这首曲子的名字叫《春节序曲》，那么今天这节课就让我们跟随这《春节序曲》来《过春节》，大家说好不好?

生：好。

二、探索新知

师：首年老师可要发问了，每年的什么时候是“春节”？

【学生活动】学生根据老师所提出的问题进行分组讨论。

师：教师总结。农历正月初一。除夕之夜是农历12月30日。

师：老师要问问你们是怎么过春节的？ 生：吃年饭、放鞭炮、看春节晚会、压岁钱、互送贺卡等。

师：看来同学们都喜欢过春节，那么老师给同学们今天带来了一些过年图片，我们一起来欣赏一下。

师：欣赏过图片，那么老师就要考考同学们了，你们知道什么时候过春节吗？知道春节指的是我国农历什么时候吗？

生：小组之间讨论。得出结论：农历正月初一。

师：那么除夕之夜呢？

生：农历12月30日。（也就是小年）

师：今天老师还给同学们带来了两位小朋友，我们来看看他今天给我们带来了什么精彩表演，大家说好不好？

生：好。（调动学生的情绪）

师：把你看到的记下来，看谁看的最仔细。（提出要求）

师：在刚才的小动画里你都看到了主要介绍出了春节的哪些活动？

生：扫除、贴春联、贴窗花、倒贴“福”字、年画、爆竹。

【教师活动】教师播放课件（出示课件里主要介绍的几项活动项目）。

师：除此之外，你在小动画里还看到了什么呢？

生：花灯笼，吃团圆饭、看春晚节目、舞龙舞狮、逛庙会等等。

【教师活动】教师播放课件（指出在课件中出示的画面，让学生更深刻理解）。

师：既然学生看到了这么多得画面，那你们想不想用手中的画笔把自己对春节最喜欢的一项活动给描绘出来呢？

【学生活动】学生绘画过程。

三、展示学生作品

四、总结评价:

师：同学们通过本课的学习，你有什么收获？

生：我学会了过春节的时间。

生：我学会了春节都有什么习俗。

师：同学们真棒，你们真会用自己的眼镜善于去观察周围的事物，真是细心极了。希望你们在以后的日子里，不仅用眼镜去“看”，更要学会用心去“体会”，用心去“看”。

第二课： 变形的魅力

教学目标

1、学习人物变形画的表现方法，了解生活中的事物变形现象，认识美术创作中的变形及变化表现手法。

2、能善于观察与发现，提升观察与思维的品质，发现想象与个性化创造的能力。

3、养成关注生活、勤动脑筋、巧创造的学习习惯与生活态度，抒发热爱生活的情感。

教学重点

透过变形现象，寻找变形的规律与特点。

教学难点

通过对事物整体外形变化的关注，创造独特的新形象。

教具准备

课件 、凸面镜 、不锈钢勺子。画好变形后脸部线条的作业纸、相框。

学具准备

彩色作业纸、2B铅笔、

教学过程

（一）课前延伸：沟通交流

师：孩子们，能和你们一起上课，心里特别高兴！真想永远记住你们，你们想永远记住老师吗？

生：想！

师：好！现在，我仔细地观察你们，你们仔细地观察我，我们彼此永远地记住对方。（师走下讲台，摸学生，并说出多个学生的特点：你的眼睛真大！你的小鼻梁真高！你的眉毛真浓！……）

师：记住你们的特点，我也就永远地记住你们了，你们记住老师了吗？谁能说出老师的特点？

不同的学生根据自己的观察说出老师的多个特征。师及时进行评价：你看得真仔细！一下子就抓住了主要特征！……

师（总结）：孩子们，通过观察，我们认识了彼此；通过观察，我们认识了世界，增长了知识。由此可见，观察是一种很重要的学习能力，同学们都要注意培养自己用心观察的能力。

今天我们的学习就与观察密不可分。好，上课！

（二）课堂探究

1、猜图激趣，观察发现，导入新课

（1）课件出示教材第一幅图片（苏州千灯镇水中倒影图片）

师：先请同学们用心观察，你们有什么发现？

生：是房子在水中的倒影。

师：当房子倒映在水中之后，发生了什么样的变化？

生：房子变得弯曲了。

生：房子变得模糊了。

（2）课件出示教材第二幅图片（玻璃幕墙里建筑物的变形图）

师：请同学们边看边想，这又会是倒映在哪里的图像呢？

生：是映在玻璃上的。

生：是在窗子上的。

师：孩子们，这不是玻璃。当我们透过窗子看窗外的景物时，它有变化吗？没有！这是玻璃幕墙。在玻璃幕墙上，每一块玻璃都有一定的倾斜度，所以，景物倒映在上面时，会发生一定的变化。其实，只要你用心观察，你会发现生活中处处存在着变形的现象。

2、自主学习，观察现象。

课件出示：我思考，我快乐：生活中你还在哪里见过这样的变形现象？

生：哈哈镜前人的形象发生了变化。

生：汽车后视镜里人的形象发生了变化。

生：透过盛水的杯子，发现杯子里的筷子像折断了一样。

生：透过鱼缸看见鱼好像变大了。

……

学生回答后，课件出示生活中常见的变形现象。

师总结导出课题：是呀！这些变化的现象在我们的生活中无处不在，也正因为有了这些变化，我们的生活才平添了几分魅力。同时，它也给我们带来了许许多多想象和创造的启示。这节课，我们就一起大胆地进行创造，体会变化的魅力。

板书课题：变化的魅力

3、合作探究，感受变形带来的趣味，探究变形的特点与规律。

利用凸面镜和不锈钢勺子做游戏，探究变形的特点与规律。利用已知的变形方法，进行创作尝试。

师：先和同学们做个小游戏，轻轻地拿起你面前的小袋子，从里面拿出我们的教具。师拿出凸面镜，请小组内的同学看看镜子里你的脸变了吗？变成什么样子了？

生：脸变得鼓起来了。

生：眼睛和嘴巴变大了。

师：大家知道这叫什么吗？这就是凸面镜，我们的哈哈镜就是照这个原理制作的。

师：举起你面前的凸面镜或者小勺子，举得稍高一些，和头平齐，把它从远处慢慢地往前拉近，看看你的脸型和五官分别有什么变化？

生：脸变长了。

生：鼻子、嘴巴变得特别大。

生：鼻子、嘴巴都变长了。

生回答的同时，师在实物投影仪下板画。让同学们评价观察到的和老师画的是否一样。让学生感受作业纸内人物的大小及构图和线条的使用。

师：请同学们拿起笔，在白色的作业纸上，添画上你变形后的眼睛、嘴巴和鼻子。

4、精讲点拨，评价反馈。

师：选择画的效果好的同学的作品，让孩子说一下自己抓住哪些特点来画的。

生：我的眼睛变得特别大，所以，我突出了这个特点。

……

师：从这里我们可以看出，变化时我们要把握的要点是什么？

生：抓住人物的主要特征进行夸张。

师：对，变形时，我们就是要抓住人物脸上或者是体型上最突出的那一点，进行夸张。（完成板书）

5、巩固训练：提出作业要求，完成作业。

师：现在我们就用这些表现方法，抓住你好朋友最与众不同的地方，完成今天的作业。

作业要求：观察小组内好朋友的脸，捕捉他的特征，用变形的方法画出他的脸。

6、展示作业，多元评价。

学生完成作业后，贴在黑板上预先制作好的相框内，效果很好，评价时抓住以下两点：先让学生猜猜画的是谁？从哪儿看出来的？

让被画的同学提意见，做哪些改正会更好。

7、教师小结，拓展延伸。

第二课时

教学目标：

1．运用点、线、面的组织来处理黑、白、灰的变化效果，画一幅自己喜爱的黑白画

2.了解黑白画的构成方式。

教学重点：运用点、线、面的组织来处理黑、白、灰的变化效果，画一幅自己喜爱的黑白画

教学难点：运用点、线、面疏密组织的技巧，处理黑、白、灰的变化效果。

学 具：彩笔、油画棒

教学过程：

一、感受黑白画

1．猜谜导入：（谜底：螃蟹）

2.了解螃蟹的形态、特点，激发兴趣。引导学生欣赏不同美术作品中的螃蟹，重点欣赏装饰画螃蟹，感受其美感。

3.导出课题：我们可以看到这些黑白画的色彩只有黑、白、灰的效果，而这种效果又是运用了变化丰富的点、线、面来组织的，所以看上去显得那么丰富。你们知道这种独特的黑白色彩的画叫什么名字吗板书课题。

二、了解黑白画

1．出示范画：请大家仔细观察，选择你感兴趣的花纹，找出画面当中黑、白、灰的变化方法。

2.得出结论：点、线、面的疏密变化、排列搭配，形成画面不同的黑白灰效果。

三、探究黑白画

1．探究黑、白、灰的效果：黑、白、灰是黑白画的三大要素，黑、白

第三课 春天来了

一、教学目标

1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

二、教材分析

春天是最美的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近学生的生活，让学生接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。在亲近大自然的活动中让学生初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。

本课主要意图是让学生较充分地感受春天的美，激发学生对大自然的热爱之情，引导学生发现春天的色彩变化，有意地选择色彩和搭配颜色，用鲜艳、丰富的色彩表现春天的美丽。

教材展示了几种不同的表现春天的绘画方式，如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等，以启发学生采用更多的表现方式，尽情地表现自己感受到的春天的色彩。

本节课可以与第2、第3、第4课组合成一个单元，从“造型表现”逐步演变到“设计应用”，从各个角度、用各种表现方式和手段来表现春天，各课有着不同的侧重点。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的承接。

三、教学重难点。

重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。

难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

四、课前准备

（学生）常用的`绘画工具材料

（教师）各种季节的图片资料、范画、各种绘画工具材料等

五、教学过程

1.组织教学。

检查课前准备情况，安定学生情绪。

2.揭题。

提问：现在是什么季节？出示课题：《春天来啦》。

3.引导思考。

（1）你喜欢春天吗？为什么？

（2）春天给大自然带来了什么变化？（天空、空气、水、花草树木……）

（3）你印象中的春天有哪些代表性的景物？让学生了解桃花、绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。

（4）你还看到过哪些春天的景象？引导学生看书讨论补充。

（5）展示教师课前收集的各种春天的图片，让学生进一步感受春天的美和色彩。

4.引导探究。

（1）春天有哪些主要色彩？

先让学生大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。

（2）展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

（3）欣赏大师及同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。

5.作业要求。

选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天

6.学生作业，教师巡视辅导。

辅导要点：（1）色彩整体倾向；（2）表现方法。

7.作业展示，评议小结。

（1）展示学生作业，请学生谈谈自己的创作思路。

（2）让学生评议，教师小结。

8.延伸部分。

（1）提问：你还能换种方法表现春天吗？

（2）请学生到大自然中欣赏春天美景。

六、教学反思

第四课 我爱校园

教学目标：

◆学习线描淡彩画的基本表现方法。

◆培养学生的方位意识。

◆提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力

◆培养学生爱自己的学校的情感。

教学重难点 重点：培养学生的方位意识。

难点：提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力

教学准备： 各种图片课件等

教学过程：

一、组织教学 注意检查学生学习用品

二、了解平面示意图的基本知识

1．教师提问：一天．我校篮球队到苗苗学校体育馆进行比赛，如果你是篮球队 员，进入校门后，你会用什么办法快速找到该校的体育馆呢?

2．学生回答。师生说说平面示意图在生活中的作用。

3．多媒体出示“校园平面示意图”，了解平面示意图的基本知识：一般由基本 形、文字组成，大部分以箭头标明方向。

4．出示课题，明确本课时的学习活动内容。

三、分组考察、讨论，用基本形画校园示意图 1．提出活动要求：分组考察校园。根据前后左右、东南西北讨论校门、教学楼、科技楼、体育馆、操场等地方的方位布局。 2．师生实地考察校园，展开小组讨论。 3．回教室，阅读教材小训练，提出练习要求：用铅笔轻轻地勾画出校门、教学 楼、科技楼、体育馆，操场等地方的基本形和位置。 4．教师反馈指导。

四、指导学生用线描淡彩的看法画校园示意图

1．以建筑为例指导线描淡彩的基本画法 (1)用钢笔在基本形上简约地勾吾建筑的立体形态，注意适当表现门窗、楼梯、人物等细节。 (2)画上淡淡的水彩。 (3)颜色干后适当加勾线条。

2．欣赏教材中的学生作业。

3．提出作业要求：用线描淡彩的画法画一幅校园示意图，注意用箭头标明方向。

4．放音乐，学生开始画

五、欣赏学生作业 进行学习评价

1．展示学生作业，相互评价。

2．学生自由交流课堂收获。

第二课时

一、看相片，说故事

1．多媒体出示一组校园的相片。

2．学生欣赏。

3．学生回忆并且说说在校园某地曾经发生过的故事。

4．明确本课时的学习活动内容。

二、指导学生取景构图

1．多媒体出示校园相片和根据相片画的两幅构图：一张按照相片原貌描绘，表 现出构图的散与乱； 另一张重点描绘了主体景物，并对周围环境进行了合理的取 舍。

2．学生对比欣赏，谈自己的感受。

3．欣赏教材中的学生作业，小结取景构图的要点。选择一处小景为主体，对周 围环境适当取舍，避免构图的散与乱。

三、学习线描、色彩的写生要领和方法

1． 多媒体出示一幢建筑的线描写生作业，引导学生线描时不要过多地陷入细节。

2．欣赏教材中的学生作业，指导学生把握画面大的色调；色彩的深浅变化；注 意前后景物色彩的空间对比关系等。

四、教学评价与延伸

1．展示作品。

2．交流感想．互相评价。

3．多媒体欣赏线描淡彩建筑设计效果图。

第五课 蔬果的联想

教学目标：

知识与技能：学习简单的雕刻、塑造的基本方法。

过程与方法：培养细致、敏锐的观察能力和奇妙、独特的想像能力，发展创新意识和动手能力。

情感、态度及价值观：增强对自然和生活的热爱。

教学重点：学习简单的雕刻、塑造的基本方法。

教学难点：学习简单的雕刻、塑造的基本方法。

教学时数：1课时

教学准备：蔬菜、瓜果、雕刻刀等

教学过程：

一、情境演 绎，激发兴趣

1．教师演示课件： “池塘里的小青蛙”。

2．学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。

二、深入感 知，巧妙联想

1. 提出思考：你认为南瓜变青蛙妙不妙?为什么?

2．学生自由讨论，教师倾听、参与讨论。

3．交流讨论结果，教师板书：

联想

形体(圆鼓鼓)

南瓜 色彩(黄绿色) 青蛙

纹理(黄绿相间的条状花纹)

4．观察自己带的蔬果和教材第14页小训练中的白萝卜，分组展开联想，然后集体交流一下想法。

三、尝试表现，探究方法

1．教师指导一名学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖出作品的大致造型。

2．教师提示学生正确使用垫板和刀具，注意安全。

3．要求学生自学教材，阅读说明文字，进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。

四、赏析作品，创造表现

1．作品赏析。

2．分组自由创作。

五、教学评价与延伸

1. 自由欣赏，自由交流。

2．集体评议最佳创意奖。

3．教师拍摄作品。

4．欣赏石玩作品。

第六课 花团锦簇

教学目标： 1、了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去。

2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。

3、能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。

4、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。

教学重、难点： 1、熟练掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。 2、养成细心、耐心的学习习惯。

教学准备： 图片资料等 教学活动

一、创设情境

1．欣赏鲜花店的视频或图片，创设一个花团锦簇的情境。

2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。

3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢?学生回答后教师 小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。

4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。 课件展示鲜花店的视频或图片，课件展示各种下花、绢花、塑料花、纸花等图片

二、方法探索 1．出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么 多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊?

2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。 师： 原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也 来试试吧。

3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。

4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。

5．教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。

6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。

(1)小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以 做出哪种花形。

(2)展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子 少，让学生对比分析花形的区别。

(3)教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度等是影响花朵形状的因素。 展示一瓶纸花实物 课件展示或板画与实物结合展示 课件或纸花实物展示

三、创造表现 1．欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花 朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。

2．提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的花形最 多。

3．学生制作，教师巡视指导。 课件展示各种鲜花的造型

四、展评交流 1．教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。

2．请制作出新花形的同学上台传授经验。

3．请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。

第二课时

一、欣赏提高 1．欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。 2．师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。 (1)包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。 (2)包装的花枝数量：几枝、多枝。 (3)礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。 (4)其他。 课件展示花卉包装图片

二、交流讨论 1.分组讨论送花方案：做纸花想送给谁?送什么花，送几朵，怎么包装纸花? 2．分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式? 3．师生交流制作计划。 板书或课件展示送花方案

三、创造表现 1．根据计划制作纸花。 2．自主或合作包装纸花。

四、欣赏评述 1．学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。 2．鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。

第七课 剪纸故事

一、教材分析：

《剪纸故事》这节课融剪、刻说为一体的剪纸课，表现内容为人物，表现形式是非对称性的独立纹样。要求学生画出人物外形再剪出人物外形，用刀刻出人物细节，并将剪、刻完成的人物经组合粘贴在一起编成故事说一说。

二、教学目标：

了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感、掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。

三、教学重点：掌握剪、刻人物的基本方法和步骤。

四、教学难点：

刻剪人物的外形和细节。

五、学具准备：

红纸、剪刀、刻刀、胶水、白纸。

教学过程：

一、故事引入

1、同学们，你们喜欢听故事吗？老师准备了一段特别的故事。听完请想想，它特别在什么地方？

2、教师口述：我和妹妹去“草地喂松鼠的故事”。（贴画）

3、今天我们就来学习第八课“剪纸的故事|”板书。

4、剪纸的作品是用什么工具制作的呢？

5、指名学生回答。

6、剪纸是我国民间的装饰艺术，它主要是用剪刀剪和刻刀刻统称剪纸。

二、故事交流

1、在你身上或你身边曾经发生过有趣的故事吗？

2、先在小组交流，再由组长用3、5句话写下来。

三、教师示范剪刻步骤

1、先在纸上画人物的外形，然后剪出人物的外形。

2、剪出人物的细节，衣纹。

3、组合粘贴。

4、添加背景或道具。

四、欣赏、剪纸故事作品

1、教师贴剪纸作品让学生欣赏。

2、打开课本16页欣赏学生的作品。

五、学生合作完成剪纸故事

1、学生制作，教师巡视指导。

2、作品展评。

3、今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获。

4、小结：故事每天都有，无处不在，只要你用心，你就能发现受到启发愿我们都成为热爱生活的有心人。

反思：这节课是剪、刻说为一体的剪纸课，表现内容为人物，让学生把剪出的人物组合粘贴在一起编成故事说一说。让学生在学习活动中通过自主学习的方式，利用剪纸的形式。表达生活中自己熟悉的事情。通过对剪纸这种独特的形式学习来和民族艺术更为贴近。但在巡视教学中发现学生不敢动手剪，有的剪了人物的外形，不会剪人物的细节，学生平时对剪纸接触少，动手能力差。

第八课 静物一家

教学目标：

1、能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。

2、抓住物体轮廓线与内部结构线的大致关系，合理的画立体形，

3、能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。

4、乐于观察周围的事物，能用线条绘画的形式记录对事物的感受。

教学重点：能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。

教学难点：能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。

用具准备：绘画铅笔、白纸或速写本、课本、选择2～3件日常生活用品等。

教学过程：

一、新课讲授

1.小学四年级下册美术静物一家教案：学生把带来的物品集中放在小组的桌上。交流、感受带来的物品，了解静物的含义，呈现课题

2.分享、交流、感受带来的物品。谁来介绍自己带来的物品?你带的是什么?是什么样子?为什么你很喜欢它呢?

3.同学们带来的物品是我们日常生活中的一部分。在生活中我们接触的和必需的物品有许许多多，它们静止不动、无声无息，陪伴着我们学习、生活、成长。陪伴着我们度过了许多美好时光，这些物品就是静物。

4.寻找生活中的静物，看到这组静物，你想起了什么呢?

5.静物分类 游戏“静物找朋友” (情境设置思考感悟)

二、自主探究 认知体会

1.出示几张构图不同、画面主体物在不同位置的作品.

2.学生分析讨论。

3.老师小结：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置，能使画面的主题突出;物品的摆放有大有小、有前有后.能使画面更加生动、美观。

4.各组同学合作，将本组桌上的物品按一定的主次关系合理美观进行组合摆放，教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。

三、作品赏析

1.欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。

2.欣赏学生的作品。

四、自主表现

作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。

五、交流评价

1.小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。

2.小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。

3.教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。

六、课后延伸

尝试找一找、看一看、画一画室外的静物，品味活动中的另一番情趣.

第九课 妙笔生花

教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征 3、使学生感受并初步了解中国画的形式美，培养学生对我国传统绘画艺术的热 爱。

教学重、难点： 掌握中国画的技巧 教学准备 毛笔、墨水、图片资料等

教学过程： (一)、欣赏激趣 1、欣赏卡通毛笔动画 2、思考：用什么工具画的，这种画称为什么画？

3、小结：毛笔、颜料、墨、宣纸等为中国画的工具。 4、板书课题

(二)、尝试感受 1、学生用毛笔蘸墨在生宣纸上尝试练笔（点与线的组合） 2、思考：画出来的画有什么特点？ 3、小结：纸能渗透、墨有浓淡的特点。

(三)、欣赏比较：

1、欣赏范作。

2、思考：自己的作品与范作有什么不同。

3、小结： 范作： （1）线条有粗细、长短、浓淡的变化。 （2）点有大小、浓淡的变化。 （3）画有虚实的变化。

4、这种变化是怎样表现出来的呢？

(四)、新授

1、教师示范四幅小作品，学生观察，思考这四幅小图的区别在哪里？

2、小结：①用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨完成；②用笔调墨后，在笔锋上蘸 较浓的颜色一笔完成；③先用墨画，再用色染；④先用笔画，再用墨点。

3、学生尝试练笔。

(五)、拓展思维 1、学生欣赏教材上的中国画、花卉图片。 2、学生谈构想 3、请学生上来随意创作。 4、师生点评。

(六)、学生创作 (七)、交流赏析

第十课 中国龙

教学课时：一课时

一 教学目标 设计

1、知识与技能：

a、能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。

2、过程与方法

a、在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。

b、在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。

3、情感、态度、价值观：

a、乐意与同学合作完成。

b、对中国民间文化艺术发生兴趣。

二 教学重点

1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。

1、能运用线条画出较细致的花纹。

三 教学难点

能表现具体的龙的形态特征。

四 作业 要求

1、基本要求：

小组合作绘画图案

2、较高要求：

小组合作有细致纹样的龙图案

3、个性探索：

小组合作绘画有整体美的龙图案

五 教学活动设计

一、导入 新课

1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览”

欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。

2、揭示课题----中国龙

* “中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”

* 学习”中国龙”英语单词——chinese dragon

二、新授

1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”

（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

（把许多动物身上的特点集合在一起。）

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？

讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

龙的角是鹿的角；

龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；

龙的身体是蛇的身体；

龙的爪子是老鹰的爪子；

龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？

5、龙文化的广泛运用。

欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；

b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）

四、学生作业

1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”

2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。

3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”

五、教师辅导

1、鼓励学生大胆描绘

2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。

六、课内小结

学生评价。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）

1、我认为哪一组最团结；

2、我认为哪一组画得最棒。

第十一课 有趣的线造型

教学目标：

体验与发现: 在线绕活动中，有趣的线绕画发现有趣的线绕画形象。

实践与创造: 体验不同线条产生的艺术魅力有趣的线造型。

欣赏与评论: 介绍自己的有趣的线造型作品，有趣的线造型点评同伴的作品

知识点：

学习流畅的线条。

技能要求：

学会用胶水一笔画的同时把绳线粘上。

教学重点：

运用各种材质的绳线，绕成作品。

教学难点：

在一笔画基础上展开联想。

教具准备：

学具：各种绳线、胶水、油画棒

教具：有色卡线

课时安排：

一课时

教学过程：

一、感受与尝试：

1、欣赏课本

提问：课本上的画是用什么做的?

有什么特点?

2、出示课题：有趣的线造型

3、教师拿一长线，演示线绕画。

①让学生欣赏到在随意的线绕中发现有趣的东西有趣的线造型。

②对绕出的形象进行想象。

象什么?

③教师小结，根据学生想象教师进行涂色、添画。

4、游戏

以小组为单位，用长线在桌上尝试绕线，随意地绕，注意线条流畅。

5、欣赏讲评

你们绕地的图形像什么?

引导学生进行想象。

绕线时要有重叠、流畅。

二、讨论与制作

1、提问：用什么方法固定线?

2、小组讨论：固定方法是什么？

3、教师与学生共同小结演示固定方法。

注意：胶水不可太多，保持干净。

方法①边绕边涂胶水，固定。

②涂好胶水再绕线。

4、学生绕线练习

选择喜欢的纸与线，边戏边贴。

三、发散思维：

1、想一想

欣赏绕好的画，想象一下象什么?

2、添一添

在绕好的画上根据想象用水彩笔添色或添形象。

四、欣赏讲评

1、自评：学生交流创作体会。

2、互评：根据线条流畅，想象丰富的标准互相评价作品

3、奖励：比一比哪一组小星星最多，表扬。

板书设计：

有趣的线造型

第十二课 色彩取样

教学目标：

1．掌握利用自然色彩进行图案设计的方法。

2．提高色彩的运用能力，发展学生想象思维。

教学设计：本课实际上是两个教学环节，一是做色卡，二是移植色彩组合。教师可要求学生选择教材中三组色卡之一进行移植作业。学生的图案设计最好采用装饰画的形式，色彩组合比较自由，因为色彩的移植要比较严格地按照原颜色的比例搭配，学生作业时必须突破固有色的框框，不考虑物形根据颜色分类，只考虑颜色所占比例的大小在物形中调整安排。

教材分析：教材中选了蝴蝶、鹦鹉和鱼的图片为色彩取样，将它们身上的颜色整理归纳出来，成为一组组的色卡，用作图案设计的参考。本课正是向学生介绍这种获取优秀色彩范本的方法。

教具准备：范作，水彩画具。

学具准备：白纸，水彩或水粉画具。

教学过程：

(一)猜谜导人。

今天，先请同学们猜两个谜语：

1．头上两根须，身穿彩花袍，飞舞花丛中，快乐又逍遥。(蝴蝶)

2．绿衣衫，套绿褂，住在房里爱上架，嘴尖舌快会说话，人家说啥它说啥。(鹦鹉)

学生猜出正确答案的同时，出示蝴蝶、鹦鹉挂图。

(二)新课讲授。（板书课题。）

1．色彩分析。

请同学们仔细观察两幅挂图，(和课本照片相同，也可用投影仪放出)想一想，蝴蝶和鹦鹉主要有什么色彩?哪种最多，哪种最少？

学生答。教师以蝴蝶为例进一步诱导：这些色彩所占面积的比例大致是多少? 这些色彩给你什么样的联想?

学生回答，教师迅速在黑板上按比例画出色彩。

2．教材分析。

请同学们看课本。原来这些色彩给人以浓浓的秋天的感觉。

3．作业步骤。

(1)设计图案或装饰画。

(2)选择自己认为合适的一组颜色涂绘。

4．作业要求。

(1)两只蝴蝶和鹦鹉的颜色任选一组。

(2)颜色面积配置与自然物图片的色彩大致相等。

(3)涂色尽量匀整。

5．学生作业，教师巡回指导。

(三)作业展评，小结。

板书设计：

第十二课 色彩取样

作业步骤：

(1)设计图案或装饰画。

(2)选择自己认为合适的

第十三课 藏书票

教学目标：w

1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。

2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。

3、培养学生的创造力和动手能力。

教学重难点：

1、掌握藏书票的基本特征。

2、藏书票的印制过程。

教具学具：绘画工具、纸板、剪刀、刻刀、报纸、水彩色、毛笔、调色盘

教学过程：

一、引导阶段

1、出示一张藏书票引入：这是什么？一般放在什么地方？有什么用？

小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的。

2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征

欣赏课本中的藏书票，提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制作的？

二、发展阶段：

1、讲解示范藏书票的制作步骤

先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上

2、藏书票可以用以下几种方法制作：

（1）绘画（一次只能绘制一张，重复性小）

（2）用蜡笔拓印

（3）制版印制（一次制版印制的张数较多）

3、学生设计初稿，老师巡视指导

三、学生作业，教师辅导：

制作制版的同学注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志--EXLIBRIS，还要注意使用刻刀的安全。

四、作业展评

第十四课 风筝

教学目标：

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。

2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。

3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。

重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。 难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。

教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。 学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。

学生可能会出现的问题 不能把所有的材料都带来。不可能自己用竹子制作风筝的骨架。

教学建议 可以叫学生去买制作风筝的有关材料，然后叫学生进行组合拼装。这样就简单的多了。

课后反思

由于材料的局限性，不能够把风筝制作的很美观。

教 学 过 程 本人教学思路

教 学 活 动 学生活动

教学过程

1.导言（单元概述）。

（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界……风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！

（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。

2.任务。

（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。

（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。

3.过程。

（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：

①小组准备工作：

a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。

b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。

c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。

d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。

②收集信息资料：

访问网络查找你认为需要的信息。或者在图书馆查阅相应的资料。如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。

④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。

a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。

b.在教室里举行收集的各种风筝展。

希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。

（2）活动2（课时2），制作风筝。

活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？希望能够发挥大家的创造力和想象力！

资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。

①扎制风筝，上线是很关键的一步。

老师的提醒：

a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。

b.连接可用棉线扎制，比较牢固。

c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。

②绘制风筝。

老师的建议：

a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！相信你们一定能行！

b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。

c.可以再次上网查询资料。

（3）活动3（课时3），放飞风筝。

在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。

老师的活动建议：

①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。

②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！

③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。

④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。

（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。

①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。

第十五 课银饰之美

一、教学目标：

1.培养学生对于金银材质的认识。2.学习任务是培养学生创造性设计能力，掌握银饰品基本款式的表现技能，使学生获取一定的构想思维能力，为进一步学习专业课奠定基础。

二、重点 ：

1、课程旨在培养学生构想思维的能力；

2、教学过程以银饰品造型训练为核心展开教学；

3、在提高学生的银饰品造型能力的同时，帮助学生建立创造性的观察与分析方法，并提高与之相应的艺术表现技能；

三、教学过程：

1、使学生对本课程有初步的认识，明白本课程学习意图。

通过对金属材料、各类宝石的了解，使学生能够用肉眼区别其类别，能够更好的掌握与银搭配的能力。

2.老师简单地导入后，同学们分成了4组，带着湖南省博物馆教育中心精心制作的学生工作纸，到展厅去思考完成题目。当孩子们找到了工作纸上的重点文物时，兴奋地招呼着其他同学：“快来，快来，我找到了。”看着他们趴着在桌上填写文物资料的那股认真劲，你能感受到这群孩子对于苗族文化以及银饰艺术的浓厚兴趣。

美术课堂中的剪纸艺术教学 篇7

一剪纸引入美术课堂的意义

剪纸艺术作为一种民间艺术形式, 受到很多人的喜爱, 一把剪刀、一张红纸、一支刻刀、一双巧手, 便产生精美的剪纸作品。2003年, 剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目。要想抢救和传承民间文化遗产, 学校应是积极的支持者, 是解决问题的“主阵地”。学生通过课堂教学系统地学习有关剪纸的知识, 不仅传承了民间艺术, 更重要的是培养和锻炼了学生的动手能力和创新意识。

二剪纸在美术课堂中“生根发芽”的做法

要想让剪纸在美术课堂中“生根发芽”, 笔者通过教学实践形成了一些较初步的想法, 主要有以下几点:

1. 以优秀剪纸作品激发学生的兴趣与热情

在学生刚接触剪纸艺术时要用一些优秀的剪纸作品来激发学生的剪纸兴趣和热爱之情。在剪纸教学中, 欣赏的内容可以是民间剪纸艺术大师们的剪纸作品, 也可以是教师的优秀范例, 所选的作品要色彩明快, 造型朴实、大方, 物象姿态夸张、动作大、姿势优美, 富有节奏感。优秀的剪纸作品从色彩、内容、技法上都给人以视觉上的震撼, 能紧紧抓住人的眼球。让学生欣赏同学的作品, 让学生形成一种“我也能剪出这样好的剪纸作品”的意识, 通过这些欣赏手段激发学生的自信心, 让学生对剪纸的热爱之情只增不减。

2. 选择合适的教学内容激发学生动手创作的欲望

剪出作品不难, 难的是剪出好的有创造力的作品。在实际教学中选择合适的剪纸教学内容至关重要, 要遵循由易到难、循序渐进的原则来培养学生的动手欲望, 只要想动手就会有创新。我选择了剪纸中最基础的团花剪纸为教学内容, 在课堂上先以三折、四折入手再进一步学习五折、六折的剪法, 由易到难循序渐进地让学生感觉到团花剪纸的乐趣, 那些以前认为剪纸不好学的学生也改变了观点。

3. 剪纸技法的学习要采用直观的通俗易懂的教学方式

学剪纸就要学习剪纸的基本技法, 每一种艺术都有自己独特的艺术风格, 剪纸艺术所用的材料、工具使剪纸作品的艺术风格具有单纯、朴实、简洁、明快, 区别于其他的艺术品。对于学生来说, 那些大面积的形象用剪刀表现起来不难, 难的是如何来表现作品中小的装饰图案。如我在教授十二生肖中兔子造型剪纸内容的时候, 刚开始并没有告诉学生标准的固定的剪纸技法, 而是用一节课的时间让学生自由剪纸, 在他们剪的过程中, 不断地有学生问:“老师, 这儿应该怎么剪啊?”“老师, 我的作品只剪了外轮廓没有装饰物, 行不行啊?”遇到这种情况, 让他们先在小组间讨论解决, 通过讨论这些问题他们都能解决, 而我再默默地观察他们的做法, 找到问题所在。课后我对学生的作品进行分析并准备剪纸范作, 范作选择以学生作品为原型进行再创作。第二节课时, 将经过再创作的兔子造型作品和同学们的兔子原型作品贴在黑板上, 在学生的疑问中我把两幅作品做了比较分析, 加上示范, 很轻松地讲解了剪纸的基本技法和剪纸物像的造型特点, 学生接受起来一点都不费力, 既完成了教学目标又提高了学生的主观能动性。如果一上课就教授剪法, 学生听得一头露水就会有畏难和厌烦心理, 所以老师在剪纸技法的学习知识点上要采用直观、通俗易懂的教学方式。

通过努力, 我校的剪纸课程取得了很好的成效, 剪纸这一民间艺术在我校得到了很好的传承, 希望剪纸在美术课堂中散发出更绚丽的光彩!

摘要：我校把剪纸艺术引入美术课堂, 通过欣赏优秀的剪纸作品, 选择合适的剪纸教学内容, 采用直观、通俗易懂的教学方式, 营造浓郁的剪纸气氛和好的剪纸环境, 让学生爱上剪纸, 培养学生的动手创新意识, 让剪纸在美术课堂中大放光彩。

关键词：剪纸,课堂,创新,做法

参考文献

[1]教育部.美术课程标准 (2011) [M].北京:北京师范大学出版社, 2012

[2]王承昊.初中美术新课程教学法[M].长春:东北师范大学出版社, 2004

[3]兰岗.贵州民间美术欣赏[J].中国美术教育, 2011 (6) :92

[4]杨永善.关于中小学手工教学的回忆与思考[J].中国美术教育, 2013 (2) :13

小学美术剪纸课件 篇8

关键词：小学美术；剪纸教学；传承与创新

在教育事业的推动下，我国小学美术教学有了较大进步，农村教学资源和教学设备不断完善，尤其给农村学生的美术学习带来了较大便利。剪纸教学集结了多种优秀的传统文化，是我国文化体系的重要内容，但是随着社会的不断发展，剪纸教学中许多内容都与社会脱轨，给剪纸艺术的传承和创新带来较大影响。许多教师又没有较好地转变教学观念，致使剪纸教学中出现较多问题。因此，教师必须营造良好的剪纸教学氛围，激发学生学习兴趣，从而更好地促进剪纸艺术的传承与创新。

一、小学美术剪纸教学中的传承与创新现状

在小学美术教学中，剪纸教学是其中的重要组成部分，对美术教学质量的提高有着重要作用。剪纸艺术是我国传统文化中存在已久的经典艺术，集结了多种艺术内容，具有丰富的文化韵味，能够陶冶学生的情操，满足学生的精神文化需求，让学生在剪纸操作中获得一定的乐趣，并渴望融入剪纸环境中，这样不仅能帮助学生提高剪纸水平，而且能促进学生的健康发展，对小学生未来的成长具有重要作用。但是在实际教学过程中，受应试教育的影响，很多教师只是按照自身的教学任务以及相应教学目标进行操作，没有认识到剪纸艺术教学的深层含义以及目的，忽视了剪纸艺术的传承与创新，与学生之间的沟通交流较少，致使学生在剪纸学习中只学习到一些剪纸技巧和剪纸方法，没有较好领悟到学习剪纸艺术的意义，在这种情况下，剪纸艺术的传承以及创新出现较多问题，对我国现代文化的进步造成了较大影响。

二、小学美术剪纸教学中的传承与创新方法

在小学美术教学中对剪纸艺术进行传承和创新时，教师必须对学生实际心理特征及学习情况进行分析，加强与学生之间的沟通交流，向学生讲解剪纸艺术传承和创新的重要性与意义，以及对学生成长及未来发展的作用，充分激发学生的剪纸学习兴趣，从而更好地促进剪纸艺术的传承与创新。小学美术剪纸教学中的传承与创新方法如下：

1.营造良好的剪纸教学氛围

剪纸艺术对学生动手能力提出了较高要求，如果学生的动手兴趣不足，将难以主动进行剪纸操作，因此，教师需根据实际情况营造良好的剪纸教学氛围，以促进剪纸艺术的传承与创新。剪纸艺术的教学能够提高学生的审美情趣，丰富学生的精神文化世界，让学生在剪纸操作中获取一定的成就感和心理满足感，这样就能更好地提高学生的剪纸水平。例如，在四年级上册《剪纸中的阴刻和阳刻》的学习过程中，教师可以通过多媒体播放一些相关的动画视频，让学生体会到剪纸艺术中所蕴含的文化趣味，从而产生一定的自主学习意识，能够根据相应素材进行剪纸操作。之后教师再指导学生进行实操训练，剪出各种样式，并进行自我创新。最后教师再对学生进行评价，鼓励学生进行剪纸练习，从而更好地促进剪纸艺术的传承与创新。

2.培养学生剪纸艺术创新能力

学生剪纸艺术创新能力的培养并非一蹴而就，而是具有较长的周期，这就要求教师加强实践教学，多举办一些剪纸活动，提高学生的动手能力，让学生能够自主进行剪纸活动，这样才能更好促进剪纸艺术的传承与创新。在剪纸教学中，教师必须选择多种素材，应用适宜的层次法教学方式，让学生由简到难进行剪纸操作。例如，在进行生日贺卡设计时，教师可以先让学生从简单的图案开始，之后逐渐提高难度，让学生获得一定的成就感，从而更好地培养学生的创新能力，促进剪纸艺术的传承和创新。

3.提高学生剪纸艺术传承意识

剪纸艺术的传承具有漫长周期，教师需将传承意识渗透进剪纸教学中，让学生逐步提高自身的剪纸艺术传承意识，并能在实践中落实，以促进剪纸艺术的传承和创新。教师可以通过多媒体让学生了解各种剪纸文化，并通过一些趣味性元素呈现，激发学生兴趣，让学生能够自主将剪纸艺术进行传承，从而更好地实现剪纸教学目的。

剪纸教学不仅能陶冶学生的情操，还能提高学生的文化涵养，所以，在小学美术中进行剪纸教学有着重要作用。在实际教学过程中，我国剪纸艺术虽然有了较大发展，但是随着时代发展，很多剪纸教学内容都难以符合现代美术教学环境。因此，教师必须对剪纸艺术的发展情况进行分析，充分调动学生的学习兴趣，提高剪纸教学质量，以更好地促进剪纸艺术的传承与创新。

参考文献：

[1]黄海棠.剪纸艺术的传承与创新[J].文学教育：中，2012（2）：61.