高一美术特长班

高一美术特长班

高一美术特长班 篇1

近几年来，我校普通高中美术特长教学在领导的重视和一线教师的共同努力下，取得了可喜的成绩。高考成绩不断攀升；美术特长教育教学环境得到了进一步改善；教学研究与教学改革初见成效；教师队伍整体素质明显提高；我校美术特长教育与教学进入了特色鲜明的持续发展时期。面对全面推进素质教育的要求，面对美术特长教育教学发展的要求，我们还须积极主动的寻求教学的新的增长点和突破口，继续保持我校美术特长高考的整体优势。

一、问题提出的背景

前些年，我校针对美术特长生办学模式是高一结束或高二开始时从文化课中分流。但往往专业开课很少。一般都是高

一、高二以文化科为主，高三时突击专业学习，实行填鸭式教学，致使部分学生专业“消化不良”，往往基础打不牢就仓促考试。加上大部分学生都来自个班级上文化基础极差的那一部分。导致大多学生只能考一些一般院校，很难考上名牌甚至与大学无缘。教学依然沿用多年的老路子、老模式，高三时学生学习压力大、负担重，个性特点难以发挥。在这种环境下，到高考时学生专业水平很难达到一定高度，因此这种模式很难培养出优秀生群体。

根据近几年高校艺术招生情况，未来全省乃至全国艺术高考逐渐由数量向优秀生群体过渡。而尖子生的培养不可能一蹴而就，因此做好艺术专业尖子生的培养是迫在眉睫的一件大事。根据学校工作要求，结合本校实际情况，我校美术特长教学工作在保持整体优势的基础上，从内涵上做文章，落实教学规范，在学生群体培养方面争取再有大的突破和提高，以此成为我校美术特长教学质量提升的一个新的突破口和增长点。

针对以上提出的问题，本人在现阶段高一学生的一学年教育教学过程中做了以下工作：

1、充分利用好每两周一堂的美术鉴赏课，利用本人的课外资源（如各地艺术活动、书画展览等）引领学生带着兴趣走入艺术世界。

2、做好美术高考的宣传和动员工作以及美术特长学生的引导和挖掘工作。

3、坚持“文”、“美”并重原则，组织部分兴趣学生进行专业辅导、教学，有意识训练学生的绘画感觉和学习意志。

4、校领导的重视和全体教师的努力，我校被批准为丽水艺术特色学校。给艺术科教师带来了更大的发展动力和契机。

到现在为止，高一年级的学生美术兴趣的培养和美术特长学生的发动工作是卓有成效的。

二、美术特长教学措施与想法

1、坚持学习效率首位的原则。美术高考培训一般都是在短时间内让美术基础差和文化基础不是很好的学生经过专业训练达到考试的高要求。所以我的思路是坚持学习效率摆在首位，将美术学科的基础知识和基本技法浓缩在精心设计的几个研究性课题上，结合学生特点，在前期就加以实施。这样既能让学生在短时间里掌握必备的基本功，又能保护和发展学生的学习兴趣。

2、认识个体个性特征，因材施教。由于学生的学画时间长短不一，专业水平参差不齐，学生个体存在感觉差异、学习潜力差异、接受能力差异、兴趣差异、自觉想差异。教师要为每一位学生制定针对学生个体的教学计划和教学方法。

3、注重评价，主张以鼓励为主。在美术特长学生的培养及教学过程中，帮助学生建立《学生专业记录》，及时表扬和总结。积极鼓励学生克服美术学习中的“曲线”困境。建立学生优秀作品图库。

4长等许多方面存在着差异，经常会使学生感到无所适从，今天在这个老师处学到的，明天又被另一个老师否定。所以在教学上要重视任教和教学管理不善所以带来的不良后果。在基础训练阶段一定注意避免发生。

5、借鉴发达地区美术特色学校经验，打造自己的品牌。做大做强美术特色教育。注重“请进来，走出去”。

6学习规律存在较大差异，所以要求教师要多研究考试要求，同时在次基础上重视学生个体感觉差异。力争在专业上有新的突破。

高一美术特长班 篇2

作为从事校外教育活动工作的我们,长时间以来一直在进行读写绘相结合的入门教学实践探索。那么,怎样引导学生将自己的绘画潜能充分发挥出来呢?笔者主要从以下几个方面进行了实践和尝试。

一、故事是基础

故事是进行读写绘的前提和基础。语言、故事、绘画是相互联系的一个整体,要想让学生画出自己的故事,就需要美术教师与学生沟通、交流,需要美术教师在课前指导学生构思好精彩的故事。

1.要让学生多读、多看、多想,让绘画语言表达的故事和文字表达的故事在学生的大脑中生动形象地再现,这样学生的想象力和创造力由此得到滋养。教师也可以通过多媒体把优秀的绘本图画展示给学生看;或者声情并茂地讲述故事,让学生通过绘本感受隐藏在图画背后的知识。适合低年级学生阅读的绘本有很多,如家人互动类的《猜猜我有多爱你》《等一会儿,聪聪》,探索大自然奥秘类的《蚯蚓的日记》,爱心系列类《爱心树》《爷爷一定有办法》《寻找快活林》,性别角色类的《鼠小弟和鼠小妹》,等等。

2. 听故事画图画,即教师讲故事,学生根据故事内容画出图画。如,教师可给学生讲《鸭妈妈找孩子》的故事开头,接着指导学生发挥想象力创作故事的发展和结尾,这样学生创作的作品就会呈现出各自的特色。

3.选题目、编故事、画故事。人物类的故事《我的妈妈》《我的弟弟》等;动物类故事创编的主题有《贪吃的小花蛇》《勤劳的小猴》《勇敢的大象伯伯》等;物体类的故事有《会说话的花瓶》等,这些都可作为教师提前为学生提供的创编故事的选择范围。此外,还可以尝试让学生进行简短精炼的诗歌、散文的创编,如以小树、月亮、花草等为主题的故事进行创编。

二、读写绘的具体教法

1.绘本封面的创作。教师先将完整的故事和学生共享之后,就可以引导他们对自己的绘本进行封面设计了。如,教师在讲了《迷路的小兔》这个故事后,可在黑板上画出这个故事的主人公小兔迷路后难过的表情,学生会一下子惊叹起来,这时教师要马上抓住他们的眼球和思想,要求学生发挥想象绘制自己的绘本。教师可提出画封面时的要求,如主人公的形象要生动、位置大小要突出等。

2.绘本具体章节的绘画。在这个阶段,教师从一开始就要有意识地让学生在精炼的语言基础上充分地画图画。教师应教授学生基本的动态简笔画的画法,使学生能慢慢灵活变通地表现人物、动物、景物,这个过程是学生画技慢慢积累的过程。

3.文字的书写。在绘本中,文字起到介绍绘画内容的作用,因此,文字的书写要尽量美观、整齐,不能出现错别字。如有不会写字的学生可用拼音代替或由学生自己表述,家长或教师代笔。

三、读写绘教学中的指导与评价

每个学生的能力发展水平都不同,尤其是他们绘画的基础水平和天赋不同,这就需要教师在教学中进行不同层次的指导。对于绘画表达能力强的学生,教师可要求其在绘画中线条外型要生动形象;对于绘画能力弱的学生,要以鼓励为主,及时发现他们的进步,不断表扬鼓励,增强其信心。

在具体指导中教师应注意:一是不要贪图快,应该用举一反三的方式教授学生一些灵活变通的画法。如对动物类的范画讲授,可侧重于让学生领会转变其头部各种方向的技巧,从而让学生掌握多种动态的画法;二是以主题部分提示为主,教师可以将范画的局部画出,再引导学生自己画,还要注意培养学生的绘画兴趣和能力;三是在教学中及时评价,表扬优秀作品,用榜样的力量引领学生,还要有选择地找出绘本中存在的问题并及时讲授、评价,避免学生走弯路。

美术特长班的教学实践与思考 篇3

主题词：美术 实践 思考

开设美术特长班，是为了培养优秀的美术专业人才，提高学校的综合办学能力。回顾大岭中心学校的美术特长班的办学历程，规模由小到大，被重点高中录取的学生数量由少到多，逐渐发展成学校的一个办学品牌。在教学中，笔者作为美术老师，不仅从学生的实际出发，以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下采用了不同的教学组织方式，建立合乎规律性和合乎目的性的教学策略，让学生领悟美术、学好美术。

一、关注学生，建立和谐师生关系

美术专业有其独特性、系统性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，如果对学生管理不到位，可能会导致学生的纪律散漫或影响正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在日常练习过程中进行个别指导。作为美术老师，不可能每一分钟都在学校，在教室里教导学生如何构思、画画，但是，在课堂上，可以用大量的时间在特长生的身上作个别指导，修改一幅画甚至要利用很长的时间，这样一来，学生会切身感受到老师的用心和关爱，即便是学习领悟能力相对偏差的学生，在经常得到老师的专项辅导，也会增强其上进的信心和学习主动性，让大家在老師的“关注”下营造出团结向上的学习氛围。此外，老师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，通过经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天，建立和睦的师生关系。

二、既定目标，优化传统教学方式

初中高中美术课程，需要一定的“积累期”，也就是基础知识积累的过程。在这个过程中，美术老师教给学生不仅仅是技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造形成价值系统。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，在教学中，笔者注重根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、老师所期待的目标。

在课程内容设置上，笔者通过与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

在教学创新方面，笔者多次探讨实践研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。在日常教学中，要求学生多深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化。另外，还采取电教手段进行教学，投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。

三、联系生活，培养学生综合能力

俗话说的好：“生活是艺术的源泉，生活中处处有美术”。美术与我们的生活息息相关，比如素描的物品、写生的景点等等，都是我们周边的事物，接触的很多。教学中，笔者让学生主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。但是，当学生存在无问题意识的状态时，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢？学生的学习能力和学习积极性不是天生的，它是在需要某一动机或者某一目标的推动、引导下产生的，这个动机和目标或许不仅仅是考上理想的高中，也有可能在美术这门功课中领悟艺术、感受艺术。笔者注重密切联系学生的生活经验，引导学生主动参与。也就说说，通过联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考问题、主动参与解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神。此外，探讨用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们去选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，战胜困难的决心。在教学中，如果单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生容易感觉乏味。老师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高。发挥美术教育应有的作用，传授单一的美术知识，在教学实践中将文学、历史知识融入到美术教学，让学生在参与活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识。另外，注重培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组,写生创作的技能外，配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。一系列的实践中，笔者体会到，通过教学设计的创新让学生不断的总结得失,表达自己对绘画艺术的感受,学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感

以上是笔者个人对初中美术特长生教学实践的一些思考和经验感受，有许多方面不完整。但笔者认为，任何事物都在不断的发展变化中，都会出现一些新的情况，这种新情况也包括美术高考是否有新的政策出现，教学的内外因素的影响变化。所以用发展的眼光来看待特长生的一系列问题，墨守成规只能是阻碍事物的发展而不适应新的形势的要求。

参考文献

[1]. 王大根,《学校美术教育目的论》，教育科学出版社,1994年版

[2]. 周成平,外国优秀老师是如何教学的[M],南京师范大学出版社，2009

美术特长班计划书 篇4

也许有人认为儿童学习绘画只是单纯的为了娱乐，不会对孩子的未来有什么实质性的帮助。而事实恰恰相反，儿童学习绘画可以锻炼孩子的动手能力，开发智力，培养观察力、想象力、创造力和审美能力，提高儿童的综合素质和艺术修养。无论我们的孩子将来从事哪一种职业，都离不开美术赋予他的创造力。儿童没有创造力，未来哪有竞争力？

教学宗旨：

重技法、重思维、重素质，让兴趣成为爱好，让爱好成为理想，让理想插上金色的翅膀，伴孩子们走向成功的殿堂。

教学方法：发散式学习方法

摒弃模拟式教学，充分利用发散性思维去学习和思考问题。就是敢于打破常规去思考问题，不满足已有的一个答案，去寻找更多答案的习惯。通过系统地学习儿童创作画是培养孩子这种方法的最佳途径。

教学内容：中国画、儿童创意绘画、线描、刮画、水粉画、漫画、儿童创意素

描等

教学对象：鹤乡小学三年级、四年级学生

课程安排：

上学期：

第一周：儿童创意绘画

第二周：儿童创意绘画

第三周：线描

第四周：刮画

第五周：儿童创意绘画

第六周：儿童创意绘画

第七周：水粉画

第八周：水粉画

第九周：中国画

第十周：中国画

第十一周：儿童创意绘画

第十二周：儿童创意绘画

第十三周：儿童创意绘画

关于美术特长班的训练计划 篇5

美术特长生是我校的特色之一，本着对学生负责的态度和为学生两年后的发展奠定良好的基础，初步把美术专业科课程设置安排如下：

高

一、高二着重抓好文化课的学习，本着不耽误文化课的学习时间，所以美术训练时间安排在周二至周五下午文化课结束之后的第九节课时间，即：16点45分到18点20分，训练时间为95分钟

高二年级是专业训练的关键时刻，所以专业训练安排如下；

10月份至11月份进行石膏素描基础训练。(每天下午第九节课，90分钟）12月份至1月份进行素描静物训练。(每天下午第九节课，90分钟）11月下旬到联考结束全天进行专业训练 联考时间每年在过年以前的20天到30天左右

总体计划先这样安排，如果有特殊情况，在量情形而定。

有两点需要领导们考虑：

1、每年的暑假期间组织学生外出写生1到5天左右，对学生专业的提高很有帮助。对学生的学习也很有吸引力。因为近几年的考题基本是速写。是否可以考虑由领导带队，班主任专业教师跟随组织学生外出写生。

2、如果高三这样训练，收费怎么收。外面补学班从7月开始到12月底6个月训练，最低的多数在3600元每人，好点的补习班，大约6000元每人，我们怎么收费，请领导考虑。

美术特长班老师的竞聘演讲稿 篇6

你们好!

我要竞聘的是美术特长班老师，我从小就非常喜欢美术!对于美术有独特的见解，善于创造想象。喜欢画画的我常听到父母的夸奖，朋友们也经常请我画，他们在美术课上经常交的是我的作品。中学毕业，因为一些原因，我没有实现自己的梦想去正规学校潜心学习美术。但这些因素从没有熄灭我对美术的挚爱!中专时期，我们学校没有安排美术特长，我才选择了声乐，虽然有一番成绩，但我依然同样深爱美术。艺术是一种审美，音乐和美术之间有着一定的联系。读书期间，我的美术成绩一直保持在班上名列前茅。其中，中学时曾获全年级一等奖。

关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。

我的工作设想：

1、潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使幼儿能大胆地表达自己的.情感、理解和想象，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。

2、实事求是，开展教学活动。引导幼儿学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。使幼儿获得想像画素材，并学会运用素材，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

3、在“趣”中提高幼儿想像画的技能 ，幼儿对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。因此，在选择想像画的内容时，根据各班幼儿不同的年龄特征、兴趣爱好及现有的绘画水平，多选取幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材，因材施教。

4、与家长做好沟通工作，注意日常生活中的诱导，以及相关素材的准备。

如果我很荣幸成为美术特长班的老师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之，不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。

谢谢大家!没有最好，只有更好，相信我可以做的更好，给我一个机会，我将还你一个奇迹!

高一美术特长班 篇7

美术班的大部分学生是因为文化课学习成绩不够理想, 重点高中考不上, 所以改学美术走高考捷径。因此, 学生学习兴趣不浓, 信心不足, 学习主动性、积极性不高, 缺乏美术学习的自主探究合作精神。这些问题主要表现在:

1、评价主体比较单一, 基本上还是由教师凭着主观经验给出评价, 而忽视了学生自我评价、相互评价等等方式的参与。

2、评价标准过多强调共性, 忽略了不同学生的基础个性差异, 而且过多地以统一标准来看待美术作品。

3、评价内容过多地倚重学科知识, 而忽视了对学生参与意识、合作精神、创新能力以及情感、态度、价值观等综合素质的评价。

4、评价重点倾向于结果, 长期以来总是根据考试或作业的状况进行, 采用终结性的评价为主, 而忽视被评价者在各个时期的发展状况和努力程度, 没有形成真正意义上的形成性评价。

在日常的美术教学工作中, 我积极贯彻高中美术课改精神, 将评价纳入教学的要求和方案中, 展开了大胆的尝试和探索:

一、评价主体由单一化向多元化转变

高中美术新课程教学评价的一个重要特征就是日益重视被评价者在评价中的地位, 尤其重视通过形成性评价的调控机制促使被评价者通过自我反思达到自我提高的目的。以往评价的主体比较单一, 评价者主要是美术教师, 这幅作品画法的好坏或者风格的优劣都由老师说了算, 而学生则是被动的接受评价, 成为评价的客体, 由于在评价过程中学生缺乏积极的参与, 学生一些好的建议和观点也就无法体现, 往往造成教师不能准确地发现问题, 最后导致评价的结果只能是主观片面的, 缺乏了整体性和互动性。因此, 美术新课程改革强调改变单一评价主体的现状, 实施多主体评价, 使被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价。

在美术课堂教学评价中, 除了采用教师评价之外, 还可以采用学生相互评价、学生自我评价, 学生与教师互动评价等等多种评价方式。让学生始终以主体身份参与其中, 大胆发挥他们的聪明才智, 这样才能有助于学生自主意识的建构、审美能力和表达能力的提高, 实现了教学评价的真正民主, 使教学评价成为师生之间的理智、情感与行为相统一的互动过程。例如:在素描石膏头像作业评价活动过程中, 我首先引导学生谈谈对自己作业的看法, 可以是对画面的构图、形体、结构等的表达, 指出作品中的优点和不足, 也可以谈自己当时的作画状态和情感体验。接下来可以请其他同学谈谈对这幅画的感受, 由于每个人的眼力, 思维方法不一样, 又能够发表出许多不同的见解, 以弥补作画者本人的一些不足, 最后是老师进行一些适当的补充, 这种做法也就把评价的主要权利留给了学生。而学生在这种和谐的、热烈的气氛中能够畅所欲言, 使他们都能够实现自己的价值。

二、评价标准由统一化向层次化转变

长期以来, 我们更多强调的是教学观念和教学方法的探究, 而忽视教学评价的研究, 从而也对教学评价的消极影响认识不够, 产生许多评价误区, 阻碍了美术专业教学的健康发展。为了在美术高考中取得优异成绩, , 美术老师会过分强调统一标准, 一切以美术院校高考评分标准为依据。本人所在的浙江省数中国美术学院名气最大, 它的教学模式、绘画风格不仅影响浙江的各个美术院校, 甚至在整个江南乃至全国都有一定的辐射力, 高中美术特长班都以考进中国美术学院的人数为招牌。许多中学美术教师不断研究绘画的套路, 教学生如何适应中国美术学院“高级灰”的画风, 其实这无形间给学生套上了一个标准化的范式。而在现实的美术专业教学中, 尤其在色彩课中我们常常会看到:绘画方法上有的学生喜欢刻画细腻、有的学生用笔大胆奔放;色彩表现上有些学生画面沉郁稳重, 有些干净明快, 作画行为态度上有的学生心浮气燥、马虎草率, 有些学生积极主动、认真刻苦, 而有些则是……他们在知识、技能、能力、兴趣等各方面所体现出的种种不同的态度和行为, 很大程度上是由于每个学生自己独特的个性气质和不同基础所造成的, 他们的这种个体差异性, 不仅反映在他们的学习方法上, 而且也反映在了他们的学习效果上。美国哈弗大学著名心理学家加德纳提出的多元智力理论为学生个体的个性化发展提供了有利的支持, 对学生评价的发展也有着重大的影响, 他认为人类的智力是多元的, 我们每个学生都具有九种智能, 并且每个人都有自己的智力强项和独特价值, 对所有的学生何况是不同基础的学生都采取同样的评价标准和评价方式是不合理的。因此, 我认为教学评价应该承认学生在发展过程中存在的个性差异, 承认学生在发展过程中存在的不同发展水平, 评价的作用是为了促进每个学生在已有水平上不断发展, 要对学生过去和现在做全面分析, 要尊重他们过去的基础和现实的表现, 要因人而异, 因事而异。例如:对大胆奔放、思维活跃的学生, 可以肯定他们具有较高的形象思维能力和一气呵成的画面效果, 引导学生朝着创造力的方向发展;对色彩感觉和造型表现能力差一点的学生, 可以对他们进行学习态度和兴趣的评价, 根据他们对学习的努力程度

给予客观的评价;而对一些色彩感悟能力、表现能力都比较强的学生, 则把评价的重心倾向于他的学习结果, 要展示交流画面的优点, 也给其他学生树立起榜样, 并对他们提出更高目标。总之, 我们要尽量发现每一个学生在美术学习过程中的闪光点, 应以更合理的、有层次的标准评价学生的作业成果, 要尊重学生的个性差异, 保护学生的个性特征, 要多鼓励表扬学生, 多让他们获得成功的体验, 让学生树立起学习美术的信心。

三、评价重点由重视结果向重视过程转变

《高中美术课程标准》评价建议中就明确指出美术评价要注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息, 对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。我们既要关心学业结果, 更要关心过程;对其在美术学习过程中的表现, 能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价, 突出评价的整体性和综合性, 将重结果的评价变为重过程的评价, 做到静态与动态评价的有机结合。过去很多时候, 美术教师评价学生的美术学习, 通常会以期末完成一张作品来决定该生一个学期的美术学业成绩。很显然, 这种“一锤定音”的评价, 是不能够真实全面地反映学生学习状况的, 也无法对学生的学习产生促进作用。传统的美术作业评价只注重评价的结果, 关心的只是成绩的好坏, 而且评价也只是单一地以“优、良、中、差”的等第来评定, 至于作业为什么得“优”或“良”, 这张作业问题究竟出在哪里, 学生不知道其根本原因, 长期下去他们就会对此失去新鲜感甚至学习兴趣, 那我们的评价也就失去了意义。

文学家罗曼罗兰就曾说过:不要只在乎事情的结果, 只要曾经努力。我想这句话非常贴切高中美术特长生现实的学习情况, 由于行为习惯较差、文化成绩比较薄弱, 学生长久地遭受学习结果的失败, 信心和毅力受到沉重打击。与之相连的在美术专业学习中学生也会产生心理的恐慌和失败的打击。美术老师不仅应该在精神上、教学行为上给予学生更多的支持, 在教学评价上也该另辟行径。因此我认为重视学生整个学习的过程更为合理、客观, 更凸显尊重学生学习发展的轨迹。实际上学生努力学习的过程就是他们素质发展的过程, 我们不能简单的仅以学生最终的作品来给他们的能力进行定位, 一次失败并不代表着未曾努力, 也不代表着不会有成功, 我们应该将评价的眼光多投向学生的学习过程, 多关注他们在学习活动中的种种表现, 多发现学生学习过程中的绘画热情、智慧的火花、甚至可爱的笑容并及时地给予肯定和鼓励。在美术教学评价中, 我通常采取“成长记录袋”“绘画感悟日记”等方式进行, 通过“成长记录袋”可以较全面地记录下学生整个的学习过程, 可以更好地帮助学生较全面地了解自己各方面的能力, 从而确定自己努力的方向。同时, 学生也把自己的“成长记录袋”看成是自己成果的展示, 更是自己美术学习的一种收获。我在教学中做过这样的尝试, 每次阶段训练之中 (如素描头像) , 我会发给每个学生一份素描头像教学计划 (包括总教学目标、小阶段目标、训练课时、作业张数、教学方法、参考书目) , 让学生认真研读, 并要放入档案袋以便随时翻阅、体会。在每个小教学阶段的训练中, 我要求学生把自己认为较好的美术作业放入档案袋中, 同时要在绘画感悟日记中写下这段时间学习情况, 可以是自己的学习态度、进步程度、同学间的相互合作情况, 老师和同学的评价意见, 也可以是作品的优缺点, 还要确定下次小阶段的学习目标和超赶同学目标、督促自己更加努力。也克服了以往仅以选拔为目的的评价功能, 突出了评价的改进、鼓励和调节的作用, 为每个学生的特长的发展创造了条件。

课堂教学评价是现代教育系统中的重要环节, 科学的课堂评价体系是实现课程目标的重要保障。通过正确的评价, 使学生在课堂的学习过程中不断体验进步与成功, 认识自我, 建立自信, 从而促进学生综合能力的发展, 同时也有利于教师获取教学的反馈信息, 对自己的教学行为进行反思和调整, 不断促进教师提高教育教学水平。作为高中美术专业教师, 我们更应该根据美术特长班学生的现实情况和个性特点, 正确把握好评价的基本理念, 选择最恰当、最合理、最有效的评价方法, 让评价成为学生自我教育、自我激励的动力, 成为学生学习兴趣的源泉。让他们不断体验成功的喜悦和乐趣, 唤发起他们内心深处的创作热情。因此, 在高中美术专业教学中我们有必要构建一个科学的、开放的、多元化的评价体系, 使评价的内容更加丰富, 评价的标准更加多维, 评价的方法更加多样化, 从而更好地提高学生的综合素质。促进教育教学的不断完善和发展。

参考文献

高一美术特长班 篇8

关键词：美术特长班　专业水平　艺术素养

在推进素质教育改革、尝试新的教育教学模式的今天，我校组建了美术特长班。自办学以来，学生在文化、专业素质方面都获得了显著的进步，高考成绩在同类学校中名列前茅，受到家长和社会的一致好评。

高中美术特色教育，是素质教育的一个重要部分。特色教育就是指在新课标的指引下因材施教，采用不同的教学方式，不同的评价标准，真正体现素质教育培养学生感受美、欣赏美、表现美能力的宗旨，因此我们必须重新探究“教”与“学”的关系。近年来，我一直在做学校的美术教学工作和特长生的辅导工作。在结合历届高考教学实践和对学生高考上线情况综合分析的基础上，我对特长班教学进行了以下总结和反思。

一、建立科学的教育体系，走多元化培养之路

在高中美术新课改的指引下，美术教育要与当今时代、与社会生活紧密结合起来，充分利用多方面、多渠道的资源，加深对艺术社会价值的理解，改变传统的教学模式，充分运用多种现代先进的教学手段，增加学习的实际效能和社会价值，培养学生的审美情趣与能力，使艺术教育能够真正提高学生的个体素质和全面能力。

我们要在基础教学中培养学生的兴趣，在专修课堂上发展学生的特长，在课外活动辅导中促进学生的全面发展，提高升学竞争力。在教学改革中，我们要实施“人人有特长”的培养策略，满足不同个体的需要，实行分类分层教学；坚定“扬长避短，我有我才”的信念，鼓励学生在某一方面有所优、有所长，出类拔萃，带动其他方面的长足发展。

二、坚持全面创新，切实改进美术高考教学的方法

在提高学生基本能力和综合素质的指导思想下，根据美术专业的特点和招生入学考试的相关要求，我们为高中美术特长班的教学活动拟定了科学而严密的教学计划。具体来说，有以下几点。

1.帮助学生学会使用美术方式表达自己的思想，选择有效的教学课题和教学内容。课程设置涉及办学的方向、培养目标、人才规格和学生的可持续发展等问题。目前，许多美术特色学校的课程设置都是为高考服务的，走入了误区。我们认为，美术特长班的专业课程设置既要覆盖美术高考必备的基础课程，又要从提高学生的综合素质与能力方面实施素质教育，要体现科学合理、目的层次分明，符合学生成长需求的可持续发展的要求。我根据学生的课堂学习特点和当前社会发展的需要，重新设计教学方案，结合学生的个体差异与潜能倾向，对学生进行分层分类教学，对每一个学生都认真负责，使每一个学生都得到进步，绝不实行“一刀切”的教学方法。我还对学生进行分类编班，分层教学，尽可能做到因材施教，收到了令学生和家长、学校都满意的教学效果。

在课程内容的安排上，我根据不同层次学生的认知水平和接受能力进行安排。在具体教学中，我先让学生完成一定的课业量，初步衡量学生的美术欣赏和表现水平，然后对后进生进行单独辅导。我还明确教学目标，做好教学质量的分析与反思，及时总结经验教训。我始终重视基础教学，以灵活多样的形式呈现课程内容，激发和培养学生对美术的学习兴趣，并使之升华为持久的情感态度和生命状态。

2.培养学生领悟美术文化的能力，促进学生创造能力的发展。我反复研读新课改的精神，认识到必须引导学生走进生活，深入生活，观察思考并想象，在头脑中积累丰富素材，才有可能进行再加工创造。我始终重视学生的个性特点与发展差异，给予学生合理有效的指导，使他们能更好地传承美术文化。例如，我定期开展艺术讲座，并带领学生去博物馆、美术馆参观学习，去风景区写生。此外，我还采取教师示范、同学讲解、单独辅导、集中评议等方法，运用现代化手段进行教学，使每位学生都积极参与到学校举办的各种各样的美术活动中来，以此促使每个学生在原有的基础上获得不同程度的发展。另外，我还鼓励学生敢于动手、勤于实践，让他们学会熟练操作素描、色彩、写生的技能，还引导他们配合图案设计、文字表达、赏析创造等方法做一些综合训练，重点培养学生的实践能力，努力使学生在基本功与创造力上都得到全面提高。

3.分析历年来美术高考的特点，灵活制定教学计划，坚持因材施教。在实际教学过程中，我根据学生的学习经验和学业倾向及时对教学方法进行灵活调整。我紧密关注学生在课堂上的参与状态、思维状态、情绪状态和生成状态，承认学生存在的个体差异，鼓励学生个性自由发展，与学生一起创造轻松愉快、充满艺术氛围的良好的学习环境。另外，我一直坚持做好学生的成长档案记录，严格进行课业考核与等级评定，但是我不以分数和升学作为唯一的考量标准，而采取一定的弹性标准，这样才能比较客观地了解学生的优势与劣势所在，进而相应地改进教学方法。

4.发挥教师的积极引导和示范作用，善于挖掘每一位学生的长处和审美的表达方式。教师担负着教书与育人两重责任，任重而道远，所以必须以身作则，以自己美好的人格魅力和精深的专业素养对学生产生潜移默化的影响，并真正从心里重视和爱护这每一个年轻的生命。教师还应构建有利于学生专业长远发展的新型师生关系和教学方式，遵循循序渐进的学习规律，关注绘画的多种元素，重视写生和速写以及综合审美能力的培养，提高学生的观察能力、分析能力及综合能力，不断提高学生的整体艺术素养，引导他们用自己的独特视觉、思维和想象，去发现事物的特点及美的因素，运用自己最擅长的表现方式表达对事物的审美感受和体验，努力调动学生个体全方位的能力。我不断尝试发掘教材中一些有可能令学生感到“枯燥乏味”的内容，创造性地采用学生感兴趣的呈现方式，激发学生对知识的渴求欲望。

我坚信，每位学生的身上都有独特的闪光点，我注意发掘每个人的优点，使他们在某一方面成为大家的榜样，在班级里充分树立和发挥榜样的力量。学生在高中阶段逐渐形成自己的人生观、价值观和人生目标，争强好胜，在榜样的激励下，他们更容易见贤思齐、取长补短。而且这些“榜样”也能充当老师的得力助手，代替老师辅导需要帮助指导的同学，促使班集体形成你追我赶的学习热潮。

此外，我还注意激发和调动学生积极的情感因素，定期举办学生作品展览，给学生提供展示自己的机会与平台，鼓励各年级学生进行作品交流，自评互评，经验传递。这样不仅能很好地活跃教学气氛，使学生真切感受到自己的主体地位，还能使学生踊跃地分享成功的喜悦与经验。

综上所述，在高中美术特长班的教学活动中，我们必须用发展的眼光看待培养特长生的一系列问题，多探索，多研究，一切从实际出发，不断提高学生的认识水平、专业水平和艺术素养，这样才能取得好成绩。

参考文献：

[1] 尹少淳等.美术课程标准（实验）解读.江苏教育出版社，2003.

[2] 尹少淳.美术教育学新编.高等教育出版社，2009.

[3] 腾建志.从“美术高考热”谈对美术教育的思考.成长之路，2007.

[4] 罗伯特·斯莱文.教育心理学：理论与实践.人民邮电出版社.

高一美术特长班 篇9

许庆国

美术组

寿县安丰高中

------美术专业课与文化课并重的专业化教学模式

摘 要： 本文作者根据多年高级中学美术高考特长班教学实践，针对现代社会美术教育教学不断发展的形势，根据不断 发展变化 的学生特点和农村高中教育教学现状，普通高级中学要发展，要做大做好美术教育，必须从“素质教育与人才培养”的角度去寻找切入点，创建专业化的教育办学模式，实施精细化的教学与辅导工作，实现科学的、理性的人文化管理，才能适应农村高中二流生源，甚至是三流生源的教学现状特点，从而实现教育教学目标也同时更进一步实现了学校自身发展的目的。

关键词： 领导重视 科学决策 专业化教学 教师配置

美术高考班教学模式的发展经验

艺文并重

一、领导重视是创建美术专业化教学模式的前提

开设美术专业化教学班需要得到学校领导的高度重视，领导重视是搞好美术特色教育的前提。一所学校要创建自己的特色，必须得到全体师生的认可。一门特色学科要做大做强，必须得到学校行政的支持。美术专业作为绘画艺术的一种，在当前社会乃至学校，家长之间并没有得到完整健全的认可，很多家长甚至老师仍然存在一定偏见，认为是小三科，更为偏激的文化课老师认为是所谓„垃圾‟的学生，头痛的学生才去学的，实现专业化教学班就会有一定的阻力，所以单凭美术教师的力量而形成一定规模的教学班是不可能的。无论专业教师如何敬业，必须在学校领导集体给予高度认识与合理重视的基础上，形成理性思考、科学决策并予以执行才有可能。领导的重视，让全体师生转变观念，达成共识，通过有效的组织与管理，形成合力才能实现良性的循环与发展。

领导重视首先要进行本校社会环境、师资力量、学生特点、学生资源的探究式研究，确定适合自己学校的操作模式。然后在科学研究、理性分析的基础上形成决策。决策要从宣传、招生、组班、教学、管理等各方面入手，包括制定责任目标和健全相关制度。决策形成后还要注重管理队伍和教师队伍的建设，确保决策的强有力实施。要提高管理人员的管理水平和教师队伍的美术专业业务水平，要得到全体师生以及学生家长的认可，得到他们的理解与支持。

二、专业化教学班的优势。

普通高级中学开设美术高考班（根据以往我校的一般操作模式）是：在高一年级宣传发动学生，有意培养他们的兴趣，宣传报考美术高等院校的信息，由学校来开展专业定向培养。首先组建管理队伍，根据学生人数合理划分平行班，配一适当的美术专业和文化课老师，统一开展高中文化课程和加大美术专业教学力度（一般均为针对高考内容、形式的美术基础教学）。相对于散点式（外面办的美术高考培训班）美术教学模式，学校美术专业班具有绝对优势，具体表现在：

1、学生集中 便于教管

散点式的美术教学模式，专业课的培训和文化课教学的整合以及学生的管理等等的弊端是可想而知的了。学生集中于一个班级，有利于班级文化的形成，加强凝集力，班主任和专业教师的密切配合，在双管齐下的情况下，教师可以更深入的了解学生个性差异，把握教学指导和心理疏导，有利于学生良好学习习惯的养成，有利于教学与管理各项工作的顺利开展。

2、艺文并重 全面成材

美术专业班文化课和美术课分开教学在时间上更利于合理分配，用我们学校教导刘主任的话说“双轮驱动”。既不影响专业进步，也不耽误文化课学习，达到双管齐下，艺文并重的目的。上文化课可以根据学生普遍水平把握教学深度开展教学，达到学生文化课成绩的低起点、缓起步、快提升，从而确保学生大面积顺利实现理想升学。同样专业课教学也可以在统一教学计划的基础上，把握教学进度和难易程度，进而把握美术教学数量和质量的全面提升。创造出美术和文化课同等重要的教学格局，避免美术生教育教学的缺失。

3、形成合力 不断壮大

目前全国范围内普通高级中学大多数采取美术专业班教学模式，以此提升学校教育教学质量，可以形成一定规模。散点式教学学生一盘散沙，学生学习专业课真是“自由”，听着音乐，打着闹着把画就画完了，大家想效果如何就不言而喻了。文化课就更不用说了，一些“名师”不知道是从哪里“请”来的，把代课费拿到手就走人。哪里还来的及管你学会与否呀！结果学生花了家长钱到是上几万，高考结果却是一塌糊涂！弄的家长怨声载道呀！学校美术高考班，专业一考完，文化课班主任和老师就立刻全身心的投入到美术生的文化学习与管理中。专业课教师此时也配合进来（因为集训期间的影响，专业教师与学生的关系比较密切，学情的了解也比较透彻。工作做起来很方便。），做好学生的心理和思想工作，包括省外院校的专业查分和高考送考等工作，实施全程跟踪服务，为学生节省了因为查分而耽误了的大量时间。整个形成了教育合力，高考成功率是不需要多说的了！

三、教师的配置。

1。教学管理队伍的建设

有人说：管理人才是当今社会最奇缺的人才。在任何一个专业化、精细化运作的团队中，一般缺少的不是专业技术高端人才，而是管理人才。对于学校教育，尤其是美术高考班教育，因其工作性质的多面性和复杂性，其管理人才尤显重要。作为学校美术高考管理人才首先要能忠诚党的教育事业和有敬业爱岗精神，要有强烈的事业心和责任感，要有确保学校利益高于一切的政治思想觉悟和理论水平，才能肩负此重任，其次要有良好的处理复杂事务和协调人际关系的能力，要有良好专业能力，要有良好的业绩和美誉度，要有智商和情商的相得益彰等。物色和培养美术高考班管理人才是一个学校领导，需要理性分析和科学决策的。人无骨不立，鸟无头不飞，选拔好特色班领头管理者，对于美术班特色教育的壮大与发展至关重要。

2、文化课教师的合理配置

文化课教师分为文科和理科各科教师，鉴于美术高等院校一般为文科性质，所以美术专业化教学班以开设文科美术班为主的方式。为了使理科美术班学生文化课有足够的课时量，可以结合理科体育班文化课教学的配置予以合理安排，或者可以让理科美术专业班学生去普通理科班上文化课的方式予以解决。文化课教师要有健全的人格和积极的敬业心态，良好的教学业务素质和教育管理能力，能正确看待学生学生共性特点和个性差异，能正确处理学生突发事件和合理引导能力。要有别于文化课学生知识基础不同的特点来看待他们的进步，不能说他们太笨。、班主任的合理配置

美术生在很多文化科老师的印象中是意志品质脆弱、学习基础薄弱，个性特征张扬的难教难管学生，是学校班级管理的老大难，是问题学生，头痛学生的代名词。很多文化课老师甚至班主任在教学管理上拿美术生没办法。针对这种普遍现状，必须在美术班选择班主任上下功夫，要选择那些做学生思想工作指导思想先进、教育手段多样、教育方法灵活且具有一定人格魅力的教师。或者采取正副班主任的配置方式，即一名文化教师任班主任，一名专业课老师任副班主任（或称助理班主任），达到双管齐下的作用。总之，无论什么样的配置都必须要是管理学生经验丰富、敬业爱岗的教师来任美术班班主任。、专业课老师的配置

在很多学生、家长和老师的印象中，美术就是一门课，一个老师就可以带一个班的美术教学，甚至学校教务管理干部也这么看，实在是有点不妥之处！美术学习活动实际上是一个非常宽泛的学习活动，广义上它包括绘画、建筑、雕塑和工艺美术四个门类；狭义上它专指绘画。而绘画又分为若干门类，主要有素描、色彩、速写等。高中美术教育是素质教育与人才培养的重要环节，担负着直接为高等美术院校输送优质生源的任务。美术高等艺术院校入学考试，美术高考，主要考试内容有素描、色彩和速写。素描考试的形式以铅笔画为主，内容主要有静物素描、石膏人物头像、人物头像等；色彩考试的画种选择一般为水粉画和水彩画，水粉画考试的内容主要有色彩静物、色彩风景、色彩人物等，少量院校还要求考设计和创作，创作一般是美院和综合类大学考。考试方式为命题默写加想象。而设计的门类更多，如平面装潢设计、服装设计、环境艺术设计、工业造型设计、动画设计等。考试的方式主要有：写生、默写两种。其中写生是对实物画，相对难度较小；默写是凭记忆画出要求内容，对于基础不扎实的考生难度相对较大。

任何一名美术教师不可能在素描、色彩、速写和设计上是全能教师！

如果不算创作这门考试科目的话，一般美术高考为：素描、色彩、速写和设计四门课。也就是说一个老师要他教四门课，其难度可想而知。这样安排教师，不仅对专业教师教学不合理，对学生更是不负责任的。所以在美术专业班专业教师的配置上应该采取按专业分素描、色彩、速写和设计等门类教师。即把教师分为素描、色彩、速写等专门教师，例如：在素描课上，选定一名教师主讲素描，讲解主要素描理论和进行素描示范教学课，其他老师为素描辅助教师，如此类推。这样可以让学生接触到不同的素描、色彩风格，从而找到自己认可和喜欢的风格进行学习，而不会形成一个班级一个风格，扼杀了他的兴趣，局限了学生的发展。

四、美术专业高考班教学模式的发展经验

美术专业化高考教学班的组建可以扩大学校特色教育的规模，使一个学校的美术教学从美术高考生数量和美术高考生升学质量上得到全面提升，从而使美术高考班成为一个农村普通高中学校教育的办学特色。

美术专业高考班教学模式的实施，可以 满足目前美术教育教学不断发展壮大的需要，还可以提升学校品牌，是当前全国普通高级中学普遍采取的教育教学模式，具有极大的发展生存空间。普通高中设立美术特长班有利于提高学校升学率和普及学生素质教育。在这种思潮的推动下，我校美术考生逐年增多，美术高考的竞争更加激烈。如何提高艺术教育的质量，提高学生的专业水平，提高学校的竞争力，这是每—位执教艺术门类的教师需要认真对待的。通过这十几年的教学实践和研究，本人对我校设置的美术特长班教育教学的特点与规律有了一些认识。纵观全国几所著名的美术特色学校。其美术特长教育的培养目标往往局限于为高等美术学院输送合格新生上，注重专业技能的继承和发展。立足于造型基础训练，忽视了学生真正的美术素质的培养，走入了技能教学的误区。王大根先生在《学校美术教育目的论》一书中提出超绘画性学校美术教育目的论。首都师范大学尹少淳先生在《美术及其教育》中提出“美术教育综合目的论”，全面实现他所论及的情感、智力、技术和创造四种价值，并强调这种综合目的论的有机性和即时性特征，南京艺术学院顾平博士也提出了“果体结构目的论”。这些理论为我们中学美术教育的目标指明了方面。即要以实现人的终身发展，完善学生的人格塑造，培养学生的综合能力，提高学生的审美意识和审美能力，培养学生的艺术表现能力和创造能力为目标。一方面为学生进入高校打基础，另一方面要适应其终身发展的要求，美术特长教育究竟要达到什么样的目标，有待专家的研究论释。

在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式,在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。

我们美术老师要通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。积极引导学生参与美术高考班训练队伍中来。

不断强调学生要深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座（十几年的教学过程中，多次请安徽师范美术学院的老师到我校进行讲学），到美术馆，博物馆参观学习（组织学生到安徽省美术馆参观《俄罗斯十九世纪现实主义绘画展》、《安大美术学院优秀毕业生作品展》等），外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，在高中一年级的时候给学生开设《中外美术鉴赏》，以拓宽学生的知识面，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组,写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外，利用下午放学的以及晚自习上课之前的时间进行素描和速写的强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失,表达自己对绘画艺术的感受,学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。

做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。善于发掘学生的闪光点，在班树立和发挥板样的力量，在课堂教学中，由于学生的层次不同，有些学生的欣赏水平和技术能力达不到一定的水平，而身边的板样能起到激励的作用，因他们看得见，信得过，说服力强。学生在高中阶段好胜心里较强，在板样的激励下，他们能利用课余时间加班加点反复修改自己作品种的不足之处，有时一画就是半天，画得好的同学不但能积极努力的完善自己朝前冲，在静物摆放、出外参观写生等方面，能充当老师的得力助手辅导其他同学。前面的学生在跑，后面的学生在追，整个班级学生出现你追我赶现象。当然从我校的经验还可以看出一些需要完善的地方：由于是在农村普通高中开设美术特长班的教学，学校的投入相对职业专业技能的学校而言要欠缺，对专业课程的设置时间段上存在着文化和专业的设置不平衡的问题，导致学生的专业知识仍不够时间训练和消化，使学生的发展空间大大缩小，高考成绩大打折扣。这些都需要得到学校工作的大力支持才能得以解决，这样会更促使我校的美术特长班教学能够成为我市乃至全省，全国的美术特长教学的示范校。