初学钢琴心得体会（共8篇）
开始为了学琴方便，选择顶楼邻居，是少年宫的老师。
老师琴艺很好，人也很好，教初学的小孩也很有一套。
学了大概8节课，学会好几首曲子，安的兴趣也很浓厚。
但是慢慢发现安手法不稳定，手臂僵硬，抬手腕姿势难看。
经朋友推荐一位已经退休的杨老师不错，联系前往。
杨老师很健谈，说安安的老师是兴趣式教法，且现在大部分老师都是如此。
她说，她这种教法已不多，会让孩子终生受益，即使多年不碰琴了，也不会忘记。
可能杨老师更注重练就扎实的基本功。
于是我信心满满的给安换老师了。
虽然学费翻番，虽然进度缓慢，虽然老师严厉......
我们还是在努力坚持，从练习体会手臂完全放松，到手臂懒懒沉沉的拿到琴盖上，再到吊指、高抬指。
已经学了十一节课，还没开始曲子。但是安的指法越来越熟练，手型也非常漂亮。
不得不提及老师的严厉，我和安爸曾经想过放弃，觉得孩子受委屈。
因为安在杨老师这里经历了最严厉的批评，非常大声的批评。
原来安安是一个大声说话就会哭的孩子，历经几年的幼儿园生活后，基本能正确面对老师的批评说教了。
一次钢琴课，去的有点晚，等了两个姐姐学完才轮到安，这时安已经又累又饿了。
坐到琴凳上后，安的手有点不安分。老师高声说了安一句，安就掉眼泪了。
杨老师就开始噼里啪啦的大声教训了安一顿，哭的没有道理、纸做的之类的话。
说实话，我真的是坐不住也很生气，安从来没见过这样的架势，也没受过这么严厉的批评。安还是哭着上完课。
此后连续两节课，安安心存恐惧，一来老师家就哭。老师又批了安两次，并告诉安以后再哭就不让妈妈陪学了。
再往后，安安有两次在老师门外还是忍不住掉泪，但是擦干眼泪进去后没再哭。
老师夸奖安聪明有灵性，学完后给安小兔子玩具、糖果、手链之类的，讨安开心。
安爸说别让安学了，杨老师脾气太暴躁了，没有耐心。可是我还是坚持，算是丰富孩子的经历吧。
将来到社会上，什么样的人都会遇到，也得让孩子有一定的承受力才行。
其实也可以理解老师，每天教好几个学生，有的学生再练的不好，新课没法继续。是个身心都累的职业。
从那以后，安不再掉泪，虽然内心还是很害怕杨老师，但是上课非常专注，接受新知识也很快。
学琴的问题解决了，还有练琴的问题。
每天都是练完琴再出去玩，有几次尝试玩回来再练，安自己也发现不行，玩回来就又累又困。
于是每天定好吃完饭先看会书或者玩会游戏再开始练琴，一般在七点左右开始，没有很死板的定时间。
开始练习时间严格按老师要求来，发现根本不行。安还小，让她练的久了，就烦躁坐不住。
不停的问还有多长时间，还有几遍。后来就把手机摆在那里，告诉她数字变成几的时候就到点了。
结果安练一遍看一遍手机，或者练两遍看一遍手机，手机快被摁烂了。。
于是我改变策略，孩子练的好又何必要练满时间呢，快到孩子的爆发点了赶紧停。
这样安练的很开心，每天也愿意练。只是可怜了我这当娘的，天天回家陪练。
对于初学者在钢琴学习时应该注意的问题也随之增多。例如:钢琴的下键, 在弹奏时的手型和连贯性等等。
在日常生活中, 当我们静静坐在钢琴旁的那一刻起, “钢琴”便成为了我们今后生活的一部分, 无论自己的内心是悲还是喜, 都能在钢琴的琴键上述说出来。
然而, 这不只是演奏, 在我们的内心世界里也有一种强大的力量在跟着述说, 他不停的在内心勾画出动听的旋律, 再通过身体的支配, 用钢琴演奏出想要表达的情感。
在初学钢琴时出现的诸多问题中, 我认为钢琴演奏时的连贯性对于钢琴初学者在演奏时, 演奏者的内心具有“歌唱性”是很重要的。“内心歌唱”是大脑一种抽象的思维活动, 是通过大脑的神经系统的运作来实现的, 他能促使左右脑的平衡发展, 使人们的“内心世界”得到充分的打开, 让心灵的歌唱得到传达。因此人们在演奏时所自主产生的一种内心歌唱行为, 而这种内心歌唱也可以称为“内心默唱”。
“内心歌唱”与平时我们所谓的“歌唱”相比是有很大区别的。“歌唱”是由个人或者团队, 通过专业或非专业的训练后, 由自我声带产生的震动平率, 所发出的优美声音。因此, 内心歌唱与一般的歌唱是不能相提并论的, 他是人们在演奏中的一种比较高级的表达方式。
也有时人们会把“内心歌唱”和“哼唱”会产生混淆, 实际上“内心歌唱”是一种内置的情感表达方式, 而“哼唱”只是对曲目的简单清唱, 只是适用于钢琴练习时或在平日看谱时, 但有时在练习时运用哼唱, 可能自己的听觉会更加注重自己所哼唱的, 而往往忽略了自己所演奏的声音。因此, 无论是在钢琴演奏还是练习时, 内心的歌唱是最佳的方法, 也是众多教育家和演奏家所推崇的一种。
一、内心歌唱的产生
偶尔听到在一段熟悉的旋律, 我们都会忍不住跟着旋律唱起来, 有的是轻轻的唱出声来, 有的是放声高歌, 当然, 也有的是在心里暗暗的默唱。然而, 在我们平时练琴或演奏时, 也会出现这样的现象, 自己的大脑会不由自主的跟着自己的演奏唱起来, 仿佛是在随着自己演奏的旋律轻轻述说, 一种内心情感通过钢琴演奏的抒发。
内心歌唱的产生有很多种, 有的是演奏者在演奏时, 所不经意中建立的, 有的是为了让旋律显得更加的连贯和流畅, 于是钢琴演奏者或练习者特意想通过运用内心的歌唱来带动钢琴的演奏。但无论是那一种, 我相信一般学习钢琴的人, 通过一段时间的刻苦学习, 都能对其有所体会的。
平时我们在电视上或现场都看到过一些钢琴家的演奏, 其中我映像最深的就是我国著名青年钢琴演奏家朗朗。从他的演奏中我可以感受到一种人琴合一的境界, 他的演奏不仅仅只用到了自己身体的韵律, 他还把身体的语言与他的内心紧紧连在一起, 似乎自己的整个灵魂和身体正在跟着自己的演奏一起高歌。
二、内心歌唱与演奏的结合
内心歌唱应如何与演奏相结合呢?对于初学者要达到在演奏时的内心歌唱, 是需要很多条件的。“内心歌唱”是演奏中的一个重要组成部分。在一首钢琴乐曲中, 也许我们看到的只是单纯的音符, 但这些富有生命的音符正是曲作者自己内心世界的想法, 也许那还不仅仅是一种想法, 而是作者想通过琴键来将自身的内心情感高声述说。
1、内心歌唱与演奏相结合的条件和应注意的问题
内心歌唱是建立在一定的钢琴弹奏基础之上的, 如对曲目的熟练程度。如果演奏时或练习的时候只是能单独的弹出一些单音, 而不能连贯的演奏, 或是断断续续的弹奏, 那曲目的歌唱性就不存在了。
要连贯的演奏曲目, 首先要对曲目具有一定的熟练度, 如果演奏的曲子是断断续续的, 就算演奏者此时内心具有歌唱, 也许所唱的只是曲子中的一个或几个单独的音符而已, 而不是一首连贯的曲调。
在演奏中如果我们只是凭自己的直觉去运用内心歌唱, 那么此时的歌唱也许只能称得上是乱唱, 因为此时内心所演唱的和自己所弹奏的都是不符合作者本意的。
我们要正确的运用内心歌唱, 不仅是对演奏的熟练, 而是在熟练之后还应对曲目进一步的观察和分析, 如曲目的调式和转调、段落与段落之间的衔接、变音记号和力度记号以及速度记号的出现等等, 都值得我们去更多关注和了解。
2、结合中外具有歌唱性的乐曲或乐句来进行分析
首先我们在选择曲目的时候, 要基本了解曲目的难易程度和是否适合自己现在的程度。
例如一个刚刚初学钢琴《拜尔》的学生, 如果给他一个十级的曲目叫他弹奏或是练习, 是不是有些为难呢?所以有时候选择的曲目过大, 反而失去了所要表达的效果, 要量力而行。
在对曲目选定之后, 我们应对曲目的背景再加以了解, 看是一种在什么背景下的曲目, 作者是为了表达怎样的心情。如果演奏者只是单纯的弹奏音符, 那么一首悲伤的曲目, 有可能内心表达出的却是一种“面无表情”, 因此, 这样就会失去作者所表达的本意了。
初学者在演奏或练习由储望华先生所编著的中国乐曲《解放区的天》其中一段时 (见谱例1) , 可以从此段看出, 曲目中有三个升号, 是一段A大调的曲目。曲目中左右手出现了很多跳音、连音符号和力度记号, 倒数第三小节的左手还出现了变音记号等。如果只是单纯的弹奏以上的曲调, 在演奏中也就不会有这些符号的存在了, 也就更不会有明确的内心歌唱, 即使存在内心歌唱, 那也许这种歌唱在此时的运用是错误的。
在演奏时有时候会出现节奏忽慢忽快的现象, 一方面是由于演奏者缺乏乐感, 另一方面也可能由于演奏者对本曲调不熟。如果是在不熟练的情况下, 练习者应先弄清楚曲目的大体曲调, 可以先单手分段、分句的弹出旋律, 好让自己心里对曲调有个大体的映像。在熟悉旋律之后, 我们可以更多的关注一下曲目中的一些力度记号、变音记号以及小节的划分, 这样才能让演奏的乐曲更具有强弱的对比。例如:在这段乐曲中我们可以清楚的看到曲段中出现了跳音和连音记号, 我们在练习时应区分开跳音和连音的弹奏, 如果把两者混在了一起, 就会造成在演奏中跳音和连音的混乱。
谱例1:
对于以上几点是产生“内心歌唱”和“内心歌唱”与演奏相结合的基本要求, 也是练琴时应该注意的一些问题。
三、“内心歌唱”对钢琴初学者有什么作用
在钢琴演奏中, 对于初学者学会正确的运用“内心歌唱”是非常重要和不可被轻视的。“内心歌唱”是一种心理的调节, 钢琴初学者在弹奏中, 正常或适度的紧张都是有利于集中注意力的, 加深演奏者对乐曲的记忆, 避免在演奏和练琴时产生短暂的失忆。但如果过度的紧张则会使演奏失去应有的效果, 在日常生活中也可能让钢琴学习者失去兴趣。内心歌唱不但可以调节自身的紧张, 也可以增加初学者的兴趣。
1、内心歌唱可以提高钢琴初学者的兴趣
因为在漫长的钢琴学习中, 对于“兴趣”二字是非常关键的, 有较高的兴趣才有较高的学习动力。
在长时间的学琴生涯中, 钢琴时而会让人找到激情和找到乐趣, 但有时又会显得枯燥无味让学习者慢慢的失去兴趣, 也有时候会让无数学琴者失去了信心。
在漫长的学琴生涯中, 内心歌唱是让钢琴学习者在练琴时对钢琴更感兴趣的方法之一。因为人的大脑可以想象出很多东西, 有人称这种想象为“创意”, 也有人称这种想象为“虚幻”。
大脑的想象力是内心歌唱的一个重要组成部分, 他能培养学生的乐感和音乐表现能力, 让学生的内心也能听到和感受到自己的演奏, 促使钢琴演奏者的身心在演奏或练习钢琴时会有意识的投入到自己的演奏中。
实际上, 我们也可以说“内心歌唱”是利用人们的想象力来实现的, 在演奏时“内心歌唱”可以让演奏者感觉自己内心的运作过程, 可以让演奏者想象自己的双手就是一名出色的舞蹈演员, 自己的内心就是一位著名的歌唱家, 然后用自己的思维描绘出一幅生动的音乐画面。然后随着这种乐感, 在钢琴上面放声的歌唱。
例如在演奏由任光先生以广东民歌《彩云追月》所改编的钢琴曲时, 这首乐曲具有很强的歌唱性。在夜色的衬托下, 有一丝丝月的光辉, 月光如水般清澈透明。画面中带有一些生机和朦胧, 在幽淡的夜色下, 云追月赶相互辉映。因此, 演奏者在演奏这首曲目时, 我们更应该充分运用自己的想象力, 感觉左手就是明月, 右手就是彩云, 而自己的内心在这彩云的衬托下唱着动听的歌曲。我相信在这样的意境下演奏这首曲目, 既能演奏出动听的曲目, 又能充分发挥学生的想象力, 又能提高学习者的兴趣和爱好, 这么有趣的演奏, 真是让人别有一番滋味呀!
2、内心歌唱可以提高初学者在练琴时识谱的准确度
我们有时总会遗漏一些音符或者忽略了五线谱上的一些符号。平时在练琴时, 在练习一些较难的曲目, 特别是遇到调号较多的曲目时, 识谱总会出错, 经常还会忽略很多音和调号。
我们拿到谱后先不要急着去下键练习, 可以先试着看一遍谱, 看看谱上的一些音符中是否出现了变音记号、力度记号或演奏符号, 如果有这些记号, 我们可以先试着唱谱, 在比较复杂的地方做一做标记, 直到自己有所印象。在熟悉曲谱之后, 再在心里默默的哼唱一遍, 让自己的内心慢慢的记住这个旋律。这种方法可以提高初学者在练习时对音符的反应能力和试奏水平, 从而在演奏中, 所演奏音符的正误程度也起到了判断作用。
通过以上的准备, 我们对曲目已经有所了解。然后在熟悉谱之后, 我们在练习时首先大脑应很快映射出将要演奏的旋律和音符。在对演奏不熟练的情况下, 我们可以先分开双手练习, 在练熟之后, 再把双手的旋律整合起来。在整合曲目的过程中, 当我们开始下键时, 我们的大脑依然是走在演奏前面的, 此刻, 把看谱中的哼唱变为内心的歌唱, 让内心歌唱这种思维活动走在手指的前面, 然后带动演奏的进行, 这样既可以提高识谱的准确度, 又可以提高演奏时的准确度。
3、带动演奏的进行, 让演奏出的音乐更具歌唱性
乐曲的连贯是在演奏中最重要的一点, 在一段乐曲中, 如果只是单纯的敲打钢琴和断断续续而演奏出曲谱中的音符, 那么这种敲打和间断也不能算是真正的演奏。我们在演奏中, 不仅要让乐曲具有连贯性, 而且还要让演奏的音符具有张力, 要让自己的演奏成为一种有声有色的语言。在演奏中, 内心歌唱就像是一首乐曲的呼吸, 如果呼吸太快, 就会让乐曲产生凌乱, 感觉呼吸中有一种气喘的感觉, 如果呼吸太慢, 又会感觉演奏的有气无力, 有种呼吸不畅的感觉。所以, 在演奏乐曲中运用最自然的呼吸也是最自然的、也是最舒服的演奏方式。能运用自然的呼吸来演奏, 演奏者必须明确乐曲中段与句的划分才行, 这样才能通过大脑正确的反应出来, 才能让自然的呼吸带动演奏的进行。
在国内也有很多演奏家对“内心歌唱”做了论述和研究, 他们的研究可以用这样一句话来归纳:“内心思维要先行, 后面两手跟着走”。其中就提到了内心歌唱与演奏的结合, 内心歌唱能够带动演奏的进行, 在演奏中起到了领头的作用。
例如在下面这首曲目中 (见谱例2) 有重音、跳音、强弱记号和连音的出现, 在演奏时我们应该在心里有一个大体的概念, 让自己的内心也就是大脑走在双手的前面, 领导着双手向前走, 让内心的歌唱用双手演奏出来。此刻, 我们的内心就起到了带动作用。
谱例2:
美国心理教育学家穆赛尔曾经提到过:“不但在演奏时要在心里唱, 而且演奏前后都要在心里反复默唱所要演奏的音乐”。我认为, 穆赛尔希望的是在演奏时, 能够体会到心灵的感应和悟性, 最终能够达到人琴合一的状态。
在钢琴演奏中发自内心的歌唱, 能使钢琴初学者逐渐获得良好的音乐表现力和音色分辨能力, 让初学者的弹奏技巧得以充分发挥, 从而获得最佳的演奏效果, 让演奏者演奏出更具歌唱性和连贯性的乐曲。在演奏时我们的内心有一首动听的旋律在歌唱, 与此刻的演奏相互辉映, 在每个乐段的分岔路口起到了连接作用, 让乐曲中的呼吸变得有条有理, 使一首旋律充满生机, 更加突出了乐曲的一种歌唱性。最终能够达到人琴合一的效果。
“单纯的演奏音符”只是在钢琴练习中的首要程序。好的音乐需要演奏者从内心唱出来, 发自内心歌唱的演奏者才能真正演奏出好的音乐。
这就是内心的歌唱, 一种发自内心的钢琴声!
摘要：“内心歌唱”“是大脑一种抽象的思维活动。是通过大脑的神经系统来控制的。人们在演奏时, 大脑所自主产生的一种歌唱般的思维活动, 而这种思维活动也可以称为“内心歌唱”。在钢琴演奏中发自内心的歌唱, 能使钢琴初学者逐渐获得良好的音乐表现力, 能让初学者的弹奏技巧得以充分发挥, 让演奏者演奏出更具歌唱性和连贯性的乐曲。
关键词：内心歌唱,钢琴,初学,作用
参考文献
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一钢琴初学者适用教材的出版现状
近年来，我国钢琴教师、出版社、专家学者们在教材建设、教材出版方面做了大量工作。现在，初学钢琴不同年龄段的学习者，都能在图书市场上买到国内自编、自著、自版的钢琴教材。这些教材有适合少年儿童的，也有为成年人、老年人，甚至为师范专业钢琴副科学生和业余音乐爱好者编写的。这些教材基本上适应国内实际需要，满足了钢琴初学者的愿望。为此，教材著者、编者和出版者进行大量研究工作，参考国外经验教训，吸收各国成功的特点，创造了适合国内的教材体系，并具有技术训练科学性、教材内容多样性、民族性、兼顾年龄特点和增加教材趣味性等特点。国内出版的教程有：李斐岚和董刚锐编著、人民音乐出版社出版的《幼儿钢琴教程》，此教材出版于1983年，到2002年已再版十次，发行量达91370册。该教材以年幼的初学者为主要使用对象，深受小朋友们欢迎。应诗真编著、人民音乐出版社出版的《中国儿童钢琴教程》，力求以我为主，洋为中用，兼容并蓄，把科学性和民族性有机地结合起来，适合我国儿童学习。张式谷编著、人民音乐出版社出版的《成年人学习钢琴之路》(一)，是系特为渴望学习钢琴演奏但缺乏音乐基础知识的成年人编写的教材。编者试图用浓缩的方法把基本乐理知识和钢琴弹奏入门知识融合在一起，还把音乐史知识给融在钢琴教学中。孙树人主编的《钢琴基础课教程》是为电化教学而设计，在内容上把训练提高学生的弹奏技巧和即兴伴奏及演奏风格融为一体。黄佩莹编著、人民音乐出版社出版的《趣味钢琴曲选》，是专门献给老年朋友的，以满足老年人学琴愿望。鲍蕙荞主编、上海音乐出版社出版的《新思路钢琴系列教程》，内容丰富，风格多样，各个年龄、各种程度、业余及专业钢琴演奏者均可选用。但昭义和王雁编著、四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》，采用当前国内外公认的教学方法，为广大钢琴爱好者自学给马予规范和科学指导，且适用性强，小孩和成年人均可用，并能学到全面的弹奏技术和音乐知识。
尽管国内钢琴教材建设和出版取得不俗成绩，但适合初学、入门范围的常见教材仍然以国外著者和作品为主。比如，上海音乐出版社2000年出版的费迪南德·拜厄(Ferdinand Bey-er)的《钢琴基本教程》，人们简称其为“拜厄”；北京环球音像出版社出版的约翰·汤普森(John Thompson)的《现代钢琴教程》，人们简称其为“汤普森”，其中又有“大汤普森1—5册”与“小汤普森1—5册”两种。另外，还有卡尔·车尔尼(Carl Czemy)的《钢琴初步教程》599，人们简称其“599”；哈农(C.L.Hanon)的《钢琴练指法》，简称为“哈农”；巴赫(J.S.Bach)的《初级钢琴曲集》(简称“小巴赫”)和布格缪勒(F.Burgmuller)的《钢琴进阶25曲》(简称“布格缪勒”)，虽然作为入门教材有点深，但也是初级范围内的教材。上述乐谱是目前我国流传最广，使用最多的初级教材。流传没那么广，使用没那么多的还有好多，如《趣味钢琴技巧》(D·赫尔契伯格)的前几册，《每日十二首钢琴技术练习》(埃德纳一梅一伯楠)的“入门”部分，《小宇宙》(巴尔托克)的前几册等等。
相对于今天中国作为一个“钢琴大国”的现状，在钢琴教材建设、教材出版等环节，尤其是针对初学领域的教材研究一直处于滞后的状态。一个突出的表现就是，虽然近年来不断有新的教材出版面世，除了近年来业余考级必弹的专用教材之外，一般很难撼动已沿用多年的“拜厄”、“汤普森”、“车尔尼”这“老三样”的权威地位，这也使多年来一直呼吁的“快乐学琴”的构想难以达成。尤其是前两样，作为初学者学琴的入门教材，教育理念、教学方法上的陈旧，已经远不能适应今天以提高初学者全面音乐素质为目的的教学要求。
一直以来，在钢琴教材的编写上，国内外的钢琴教育家们从未停止过尝试。比如20世纪80年代有上海音乐出版社出版的一套4册《钢琴基础教程》，因其综合选取各个类别的优秀曲目，特别是收录了大量的中国优秀钢琴作品而备受欢迎，时至今日已重新编定并再版多次，仍畅销不衰。遗憾的是，这部针对成人(师范音乐专业)编写的教材，并不适合初学者，尤其是初学儿童的学琴需要。在初学者钢琴入门教材的编写上，国外已经有一些成功作品，如国外流行的《Alfred’sBa—sicPianoLibrary》；另一个就是最早由上海远东出版社引进国内的《巴斯蒂安钢琴基础教程》(BastienPianoBasics)。尽管后者引进国内已有些年头，但其对于初学者音乐综合素质培养的价值却未得到充分地认识、挖掘。目前，国内钢琴教材种类比较繁多，但由于各种原因，许多教材品质均不能得到保证，有的甚至严重影响初学者的学习。除了在对欧美钢琴研究之外，对本民族音乐的进一步研究也是丰富民族文化音乐教育的一个重要部分。就钢琴领域而言，在已出版的教材中，中国钢琴曲并没有占到令人满意的比例，民族、民间的音乐矿藏还没有被充分开发，20世纪90年代以后创作的具有中国特色的钢琴曲为数不多，钢琴习者的演奏曲目仍以20世纪30—80年代的作品为主，这必将有碍于我国现代民族乐派的创建和发展。国内目前过于侧重欧美钢琴教材及教法，究其原因主要有以下两点：1.只满足于对已知作曲家及作品的了解，而不再去学习新的钢琴音乐文化；2.只重视欧美钢琴音乐，对非欧美钢琴音乐不屑一顾。
二关于如何编写出版好适合钢琴初学者教材的建议
钢琴教材体现了特定的教育观念、教学目的和教学内容，因而对中外各种钢琴教材进行深入细致的分析，去粗存精，去伪存真，对于确立钢琴教学的规范化、系统化和科学化具有重要的理论意义和实用价值。在教材的编写中，除了注重演奏技巧的训练之外，还要充分考虑初学者的生理和心理特点，倡导一种对音乐学习者综合音乐素质的全面培养。为此，需要把握以下几个方面——
(一)降低门槛，引导初学者尽快
进入音乐世界
“万事开头难”，在如何将钢琴初学者，尤其是幼童吸引到琴凳上，需要做精心设计。初学者的第一节钢琴课大多是从认识高音谱号和五线谱学起，掌握之后才会在钢琴上奏响第一个音(多半是中央C)。在该学习过程中，其学习重心已由通过钢琴弹奏感受音乐转向理论知识学习。
为尽快吸引初学者进入音乐世界，就应使用更为简单、直观的图形谱。初学者经过简单的手指编号、键盘认知的讲解之后，就可根据一目了然的图形谱在钢琴上演奏。这种教学方法尽可能地缩短了初学者们在认知上与钢琴的距离，很快就体会到了在钢琴上演奏出动听曲调的乐趣。对于年龄偏小的儿童应选用较系统全面又带有生动形象的插图和标题的钢琴教材，使孩子在短时期内学习多种内容，始终保持学习的兴趣；多选用经典世界名曲并配合讲解作曲家的故事与作品内容；选择一些根据儿童歌曲改编的钢琴曲和动画片插曲提高他们的学习积极性。其实针对识谱训练对初学者感受音乐所带来的干扰，国外曾经出现过更为极端的入门方法——学琴之初，学生完全不看乐谱，先由老师弹奏曲调，而后学生在钢琴上模仿。这种摒弃乐谱的教学模式，由于对学生的自身素质和教师的能力都有较高的要求，因而很难推广。这种降低门槛的模式对于文本依赖的程度降到了最低，将初学者的兴趣点最大可能地直接引导至关注音乐本身，从而为其日后的音乐学习打下兴趣基础。
(二)打破限制，给予初学者积极的心理暗示
在以往的钢琴学习过程中，由于编写者知识点安排上的不合理，往往不自觉地人为设置很多学习障碍，为初学者日后的学习埋下隐患。比如说，启蒙教材《拜厄》，一开始只要求学生在高音谱号的演奏，直到第50课后才开始引入低音谱号。也就是说在初学的几个月中，初学者仅接受高音谱号的认知训练，已经习惯于这种读谱方式，之后低音谱号的引入会为其刚刚形成的识谱习惯带来困惑。“小汤”虽是高、低音谱号同时引入，但在演奏习惯上是以中央C为中心，逐渐向两边扩展，前期完全演奏白键且手位基本保持不变，直到第二册中才开始引入升降号(黑键)的演奏(《拜厄》则是在第69条开始学习弹奏黑键)。这种教学环节的安排，无形中给了学生低音谱号难、黑键难的心理暗示。相信很多教师都遇见过在学习“小汤”第二册《噢，苏珊娜》一曲时，许多授者和习者由于大指从中央c挪到D后而感到不知所措。因为经过第一册和第二册前半部的学习，很多人已经形成了大指只能弹中央c的心理定势。
初学者像一张白纸，依靠授者画出美丽的图画。这种模式的教材设计充分避免这些人为的干扰，初学者可根据图形谱可以在琴的任何位置上演奏，而且上来就演奏黑键，因此对初学者来说，不会形成“恐惧黑键”的心理障碍，88个琴键就是任由其驰骋的音乐天地。以钢琴即兴伴奏练习曲教材出版为例，它的编写首先要注意练习曲的体裁与风格，综合西洋大小调式，中国民族调式优点，并把民族优秀音乐加入教材中。另外，还要注意弹奏技巧难易程度，注意伴奏训练的学习，考虑调式调性的合理安排、科学运用传统和声语汇。为了提高学生学习的积极性，还应该把他们喜欢的流行音乐和声语汇加进教材，提高学生的学习兴趣，包括调式的和声语汇、多样化的节奏型、多层次的伴奏织体等。
(三)技术理论密切结合，寓理于教
既然作为教材，那么就应该包括“技巧”、“演奏”、“视奏”和“乐理”等内容，在编排上要遵循由浅入深，由易到难的逻辑顺序，使初学者的音乐感受力和演奏技能得到全方位的提高。其中，最有特色也最能影响初学者的当属“乐理”，具备相应的乐理知识可使学生能够从更深的层次认识和理解音乐。如今“乐理”在业余音乐教学中的重要地位已得到充分认识，以钢琴为代表的业余考级过程中，均要求学生具有一定的音乐基本能力的测试。与普通的专门讲授知识的乐理课不同，“乐理”学习要紧紧围绕着学琴者的钢琴演奏进度展开，学习中遇到新知识点，“乐理”中都应安排专门章节进行讲解和练习。这种安排优势显而易见，学琴者学的不再是枯燥的知识，而是“从理论到书写、到演奏、再到灵活运用”的从理论到实践的完整过程。将生硬的乐理变成可以演奏的乐理，将书本知识转化为生动的音响，这种以钢琴演奏为线索的乐理教学思路，不仅节约了教学时间，而且效果显著。
(四)创新文化传媒和教材营销手段
一套适合初学者的钢琴教材，除了练习钢琴演奏技巧、掌握音乐基础知识的过程外，更是学童了解世界文化的一个重要的窗口。在教材教程的曲目设计上，除了大量针对性的演奏技巧训练、乐理知识学习而编写的循序渐进的曲目之外，还要把大量流行音乐、电影音乐以及世界各个地方代表性的曲调都纳入进来，使初学者可以全方位地了解多元的世界音乐文化。此外，在音乐周边环境设计上，也尽可能扩大知识的容量，在练习和弦转位的演奏技巧的同时，还可用插图让人联想场景。从这个角度来讲，这种教材应尽可能利用其内容上特有的拓展空间，可根据不同初学者兴趣、进度，对初学者进行多种知识的传授，而不能简单地将其视为一个仅仅教授演奏技巧的范本。比如利用教程中为乐曲所做的插图，让学生对音乐的内容发挥直观的想象，调动学生的想象力，从而全方位地提高他们的艺术感受力。
三 结语
初学者使用的钢琴教材出版之后，如何让广大初学者了解教材，如何让教材到达初学者手中，教材服务与营销是关键的环节。可以这样说：“教材销售的好坏，一半在于选题策划，一半在于服务与营销。”钢琴教材出版社首先要在营销人员心目中树立客户第一的理念，营销人员须要以为客户解决问题的态度去工作；其次要对营销人员开展专业培训，提供完善的相关课程，保证营销人员具备足够的专业素质和工作技能，再次要有合理的奖惩措施。
钢琴初学者怎么样训练手指制成能力呢?弹钢琴手指的支撑能力是弹好钢琴的重要原因，一起了解一下吧!
一般来说,首先,手指要有最低限度的支撑力。
指型要在触键中基本稳定住。
这是手指(掌关节)本身独立触键的前提。
没有这个前提,手指没有稳固的型状,就不能集中力点触下琴键,掌关节的动力,就要散失大半。
许多老师主张先练习非连奏,目的就是先训练出手指支撑力。
手指支撑力,要求手指三个关节承受重力时的稳定。
其中,最薄弱的,有是手指第一关节,遇有“重压”,不能保持自然状态的稳定。
初学者可从以下三个方面注意:
(1)弹基本功练习时。
先用较小的力度,这样便于保持手指第一关节自然状态的.稳定。
在指型稳定的状态下练琴,经过一定时间练习的积累,就能承受越来越大的重力。
(2)专门练习支撑力。
做法是:用手腕提起手,手指离开键盘,手部自手腕下垂,然后下落,其中一个手指做触键的准备在手指将要落到琴键时,手腕放平--触键--手指第一关节“挂住”键盘,腕关节下沉。
再提起手,进入下一个提起------落下的循环.........要一个手指一个手指地落下触键,先是提得低,落的慢,而后,逐渐提得高,落的快些,直到提得再高些,落的再快些,仍然“天塌下来顶得住”其中4.5指提要尤为加倍多练习。
(3)加强对手指第一关节的注意力。
一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的);另一个是视觉上盯住第一关节,不准塌下来,在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉。
以上是怎样获得手指的支撑力的问题!
但是这个练习过程不宜过长。
因为在这个过程中,不能弹连奏,也不能弹许许多多需要连奏的曲调。
这未免太枯燥了。
手指支撑力的获得,是个由小到大,由弱到强的过程,开始阶段,不能要求过高。
只要在较弱的力度中手指能基本稳住自然形状,就可以进入连奏练习。
连奏,就要练习手指(掌关节)本身的独立动作能力了。
可先用两个音练习。
第一个音落下去,练习支撑力;第二个音练习手指抬起触下的动作。
用任何两个手指的连奏。
再简单一点，瑜伽的作用是：控制。
如果你觉得自己太胖了?要瘦。你就需要“控制”。
说到最重要的了：瑜伽不是通过那些动作让你消耗多少卡路里，或者通过那些动作强壮你的五脏六腑而让你瘦，瑜伽是通过那些动作的练习给你一种“控制”自己身体的能力。
所以，练习瑜伽，一定要从“中国式”思维里出来。
当然，首先，就要分辨，哪些是真瑜伽，哪些是假瑜伽。
打个比方：
如果一个美国人在打太极拳，你问他：“你的太极打得对吗?”他说：“当然了，我是和一个中国人学的。”你相信他的逻辑吗?
我就遇到很多所谓从印度回来的瑜伽习者。他们认为他们在印度的某个地方学的就是真瑜伽了。可惜，他们是带着中国思维去学的。他们甚至不能控制自己的得意之情。
当然，更别说那些在某个瑜伽班学了几个月就自命为老师的。
还有把瑜伽当作“柔术”来练习的。看看谁的身体够柔软，越若软越瑜伽。
不仅中国如此，美国也好不到哪去。前几天看一个报道：美国每年有几万人连瑜伽受伤。
瑜伽健身法以其崇尚自然，平衡身心的独特健身理论，深得健身爱好者的推崇和喜爱，瑜伽健身市场也在不断壮大。下面是为大家准备的初学练瑜伽心得体会，希望大家喜欢！初学练瑜伽心得体会范文1
经过快一年的瑜伽课程学习，不仅有效地让我锻炼了身体，提高了身体素质，更学到了非常宝贵的知识，陶冶了自己的情操，让我更加的懂得了生活。以下是我自己总结出的关于瑜伽学习的经验和注意事项。
第一点，初学者经常会肩颈紧张。
不论在做伸展、转腰、平衡或是前弯的动作，大概九成以上的人都会不由自主地把肩耸起来，造成肩颈附近的肌肉紧张。如果您也有相同的状况，请您一定要在心中默念“把肩上的重担放下来，一切放松”不但把肩放下，也要把脖子拉长、胸腔打开来。因为耸着肩做动作，不但对那个动作没有帮助，不会做得更好，反而适得其反;更惨的是，我们每天有形的、无形的在肩上负荷着很多重担，做瑜伽是要把这些压力卸下来，但不是要让肩颈僵硬恶化的。若是一直紧张地拱着背、耸着肩，一堂瑜伽课下来，您可能会觉得脖子比之前还要更硬。第二点，请注意脚的重心。
您在看这篇文章的同时，请您翻起您的两脚鞋跟，查看一下两脚鞋跟是否有一只磨损得较严重，另一只好一点点？是否鞋跟的外侧磨得较多，内侧还好？若您不是穿新鞋，这个小小的检查动作会让您了解自己平时站立、走路的重量是否平均？瑜伽和普拉提的区别之一是：瑜伽站立时一定十指朝前，同时
使用大腿内侧和外侧的肌肉。也就是说，重心是落在身体内侧的。还有，在做站立前弯、肩立等动作时，请尽量让臀部与脚板呈一直线，不要让重心移到体外，造成膝盖过度使用而受伤。第三点，脊椎要维持自然直立的，且是向上延伸。
做任何动作时，请用心注意一下脊椎有没有外推造成臀部外翘，或是脊椎拱起像猫背一般？就像之前说过的，做瑜伽的目的之一是希望透过动作来矫正平时没有注意的结构问题，透过不断自我检视和自我对话，提醒自己保持脊椎的正常位臵，千万不要贪急，想做更多一点，反而把我们身体最重要的线条破坏了喔～
第四点，请记得呼吸。
初学者的紧张除了反映在耸肩上，还有就是偶而会忘了呼吸。有人或许会觉得惊讶，呼吸是人的本能，怎么可能“忘记”换气呢？会的。当人在紧张时，偶尔会不自觉得的憋气。请随时提醒自己要呼吸，在做困难度较高的动作时更要告诉自己要换气。不然憋气憋得面红耳赤，动作做不好，更有缺氧的可能呢！
最后一点就是收腹夹臀。
在我的记忆中，好象没有哪一个动作是松着腹部与臀部做的。换言之，瑜伽所有的体位法都是收腹夹臀的。收腹夹臀的好处很多，首先，可以训练我们的腹肌和臀肌，使这些肌肉更结实，该平的平，该翘的翘。更重要的是，收腹夹臀可以保护我们的下背部，当我们在做一些动作时不易受伤。还有，像做树式等平衡动作时，在地面的下脚踩稳，收腹夹臀才能保持重心平衡不会左摇右晃。有的动作感觉不明显，但有的就能明确感觉到有没有收腹差别很大，在做下犬式、前弯或是扭转等动作时，如果挺着个肚皮，是很难有深度按摩腹腔的效果的。所
以在做这些动作时，请想象“吐气时把肚脐塞到脊椎”的画面喔。以上就是我的所学所感。不管您的老师有没有时时耳提面命，您都要一再自我对话，把“开胸松肩、两脚重心平衡、背脊自然挺直、换气、收腹夹臀”这些口诀牢记在心，都可套用在任何体位法来做。不要急，一次进度一点，过了三个月就能发现“轻舟已过万重山”。
我相信，只要坚持不懈的锻炼下去，瑜伽给我带来的好处将是越发明显并且有益的。我爱瑜伽，更爱生活。初学练瑜伽心得体会范文2
瑜伽是我大学生活最后选修的一门体育科目。起初，我只是觉得，它相比其他体育科目而言，运动量没有那么大，而且可以顺便把我肚子上的小赘肉消失。然而，事实并非我想象的那么简单。
瑜伽，虽然看起来很平静，但是在老师的引导下，尝试了之后，才发现它其实挺累人的。在经过老师一学期的悉心讲解，我对于瑜伽有了新的体会和领悟。首先，我想谈谈对瑜伽新的认识。瑜伽是一种以人身心灵最终相结合的自我修炼过程，教人很容易就喜欢上它，亲近它。同时，瑜伽也是一种非常好的减压解负、舒放身心的锻炼方式，即修身又修心的运动。在美妙的音乐、优雅的环境中，放下自己的身份、地位、年龄，还原为真正的自我。而我又是属于那种很浮躁的性格，瑜伽对于平缓我的心情起了很大的作用！
另外，瑜伽还需要我们应注意的事项。
一、饮食的控制。在瑜伽的第一节课，老师就严重强调我们的饮食问题。她要求我们，在上瑜伽课或练瑜伽的这天，中餐只能七八分饱。食物不过量，肠胃便于消化和吸收。练习完后，不能立即饮食，需半个小时之后才能进食，而且不能吃得
过饱。吃得过多使人的腹部过分的紧张，长此以往会造成胃下垂和大腹病;肌体和大脑活动受到阻碍，也导致了过肥症。晚上最好不要吃其他的东西，十点之前入睡。严格控制食量和吃素对瑜伽锻炼的人来讲，非常有益。这样同样可以是他们保持精力旺盛、身体健康。
二、呼吸的调节。瑜伽的呼吸法，通过有意识的呼吸，得以排除体内的废气，虚火，消除紧张和疲劳。所以，每次我们做瑜伽动作之前或之后，老师都要求我们深呼吸二次。而在做动作的过程中，必须保持呼吸的平稳。瑜伽呼吸分为腹式呼吸、胸式呼吸和腹胸式完全呼吸。瑜伽呼吸法的目的，是通过各种不同的呼吸方法，有效地按摩内脏，刺激各生理腺体良性的分泌，激活脉络的潜在力量，更好地清理洁净身体，让生命之气提供给人体足够的健康养分。老师经常说，瑜伽动作要与呼吸有节奏、自然地结合起来，才能提高肺通气量，使肺活量增大。多做深呼吸，自然就学会放松，瑜伽不是单纯的扭麻花，竞技动作的难度，而是在一呼一吸找到你的宁静。
在学习瑜伽的过程中，我明白，它的功效不是一朝一夕就可以看见的，它需要我们每天的坚持。其实很简单，每天找一小段时间，让自己平静下来，抛开任何杂念，将自己身心完全放松，开始自己的瑜伽之旅。即使有些动作，你无法达到那个标准，只要做到自己力所能及的程度就足矣。每次都尽力做到自己的极限，可能下次就能有所进步！日出而作，日落而息，我们的努力，一定能够得到回报。最重要的是慢慢来，一步一步走，今天比昨天好就行。
总之，在今后的日子里，我将继续坚持练习瑜伽。希望它能给我带来心灵的宁静，塑造完美的身形。初学练瑜伽心得体会范文3
瑜伽“乃梵语，简单的译文即是禅思，至今已有五千年的历史了。瑜伽向善，如果心变坏就做不出任何瑜伽动作，虽有夸大成分，但练习瑜伽者确为寻求内心平静、祛除疾病、清理潜意识垃圾，达到修身养性的效果。瑜伽练习也确确实实给予了人们如此的受益，成为减压和心灵美容的良方。
正是由于瑜伽有这样的好处，在大一下学期可以自由选修课程时，我毫不犹豫的选择了瑜伽课。对于本来就不喜欢体育课的我来说，瑜伽算是我最喜欢的体育运动了。因为它不像篮球、羽毛球那样过于活跃，瑜伽是一个静的世界。
也许，正因瑜伽讲究的是静、慢，在大家看来，瑜伽是一项强度很低的体育运动。其实恰恰相反，瑜伽这项项目，虽然看起来很平静，运动量好像没有那么大，但练习瑜伽真的挺能累人的。只是一系列热身动作，已经可以弄出全身的汗来。但由此也可证明瑜伽的确是能够达到健身的效果。
才开始练习瑜伽的时候，我的韧带比较紧，在练习的过程中，我常常感觉韧带已经被拉到极限却仍做不出标准的瑜伽动作。不过，幸亏赵老师总会在一旁说”能做到哪里就是哪里，不要过于勉强自己，以免受伤。"才知道其实瑜伽并不是非要达到那个很高标准，只要做到自己力所能及的程度就好了。所以每次我都是尽力做到自己的极限，希望每次都能有所进步。
经过一学期的学习，我发现自己的韧带越来越好了，做瑜伽动作也没有以前那么困难了，我想，瑜伽已经在无形之中改变着我、塑造着我，我的收获是很大的。在学习过程中，我最享受的是练习瑜伽休息术的时间，因为在整个过程中，我会有节奏的呼吸、平静自我身心，放松自己，缓解压力。在轻音乐奏响的练习室里，没有任何声音，我感觉到的是身边空气的流动，脑海里想象的是窗外明媚的阳光，或者淅沥的小雨。感觉
自己已经抛开了所有的杂念，只是专心于享受此时此刻心灵的放松。通过每次的瑜伽休息术练习，我的精神得到了很大的安抚和平静，这让我更感受到瑜伽的魅力所在。
2013年3月14日我是在网上佛友的引导下加入了准提法学院招生一群，进入了全球最大的居士佛学院——准提法网络佛学院的网站，让我眼前一亮，我们居士也有这么好学佛的地方呀！让我又高兴又新奇。回想自已的学佛经历，有说不出的滋味，认为自已就是肓修盲练，佛是佛，我是我，生活是生活。总是在幻得幻失、信与不信，听人家说念佛好、念经好、念咒好，那就天天的忙着念，可是遇到了事情还是解不了，甚至也求求道家、大仙，在不就认命了或是自报自弃，总在颠倒迷惑中找不到方向。
我是2006年开始接触佛法的，现在想起来也很感恩指引我的那位阿姨，让我步入了佛法的殿堂，让我沐浴佛法甘露，让我明白了因果的道理，从这时起才真正的相信因果的存在，相信阿弥陀佛的四十八大愿力的加持，相信极乐世界的存在，才对佛法有了一些理解与认知，但是也没有找到自已修行的方法，根性又愚痴，从内心当中也很想有老师的指导好好的学一学佛法，能在生活中更好的行持。这也是佛力的加持！
当我看到准提法学院的讲解资料的时候，感觉到身心从没有过的愉悦，学院依《显密圆通成佛心要集》为宗，提倡学佛有利于事业发展，社会进步。以准提咒为修行核心，往生极乐世界为保障。达到出世入世圆融的目的。塑造青年佛教徒健康快乐的生活方式。更是赞叹不已，这正是将佛法融入生活，净化自心，改变人生，让佛法在世间得到更好的显现呀！通过老师的带领学习，让人们从迷惑颠倒中走出来，重新的来认知佛法，发挥佛法在世间最大的作用，让众生都得到佛法甘露的净化，让人们生活的快乐、健康、幸福，让世界变成人间的净土呀！学院还为学员量身打造各种类型的学习目标和修学的方法，有咒师、有事业师、有教授师，让学员重新认识自我，找到自已发展方向，按课程有序的走下去，这样不会走弯路，更好的利用时间来修行，有目标更能精进的修行。现在的我已通过入学考试，我还会面对新的课程，但是我有信心告诉自已一定要努力，向了凡先生那样好好的诵持准提咒、念佛，改过向善，改变自已的人生，圆融自已的人生，做好榜样，让家人和朋友都快乐的学佛，最后也愿诸佛菩萨和准提佛母加持，嗡折隶主隶准提 愿众生都能受持佛法甘露，圆融无碍，往生极乐世界，早证佛果 娑婆诃。
在准提法网络佛学院学习和做功德是在推动中国佛教的发展。而准提法网络佛学院是全球最大的居士佛学院，现代袁了凡的摇篮。
今天是我做的第30例单人肠镜。是一个34岁的男性，从症状上看像一个肠激惹。这个病人我做了45分钟（比较慢，不好意思），到达回肠末端，病人没有太大痛苦。这个病人虽然不太顺利，但过程中碰到的一些情况让我还是有很深的体会，当然是作为一个初学者了。
1、降乙部通过的很顺利。这个病人的乙状结肠不算长，走行也基本正常。通过降乙的手法和我在模型上演练的一模一样。先是用快速往返进退内镜的手法迅速通过直乙，到达降乙后尽力将镜头贴近降乙弯曲部，打大钮，钩住弯曲的肠袢，右旋拉镜，然后去直镜身，调节方向钮，调出肠腔，然后顺势送镜，镜身即进入降结肠。通常我在模型上演练时，一般要拉3、4次，才能拉直乙状结肠，暴露出降结肠。今天拉一次，肠腔就出来了，所以开始特别兴奋。但没想到后面的困难接着就来了。
2、过了降乙，下一个关卡就是脾曲了。到达脾曲时，镜身只进了40cm，应该说前面的肠段拉得还是比较直。但绕过脾曲的一个肠袢，肠腔暴露的很好，就是送镜，镜头不走。我怀疑，进镜是乙状结肠可能还有袢曲。这个时候如果有助手，帮我扣住镜身，应该能顺利通过，但可惜只有我一个人操作。所以只能反复进镜，退镜，变换体位。最终还是通过了。
3、这个病人横结肠比较长，可能还有些下垂。所以最大的困难出现在了横结肠中段，由于前面过脾曲时受了点阻碍，结果气可能打多了。镜身见到一个弯曲时，看得到弯曲的方向，却看不到肠腔。我开始以为是病人肠腔痉挛，就送气，送镜，想探出腔隙，钩住肠袢再拉镜。但反复进镜，依然看不到腔隙，这个时候当然不敢送镜了。反复折腾了好一会，看到肛侧的肠腔有些充盈，才想到也许是充气过度，肠道弯曲部形成了锐角，肠壁叠在一起，自然无法暴露。于是开始吸气，终于在弯曲的方向漏出一点腔隙，我赶快接着吸气，然后送镜，钩住暴露出来的肠腔弯袢，再拉镜，终于将横结肠拉直，然后送镜就到了肝曲。在这里我估计耽搁了有10来分钟。
4、这个病人的肝区不难过，轻微吸引，然后打大钮，钩住弯曲部，轻微拉镜，就暴露出升结肠上段。这个时候病人是左侧卧位，过肝区的习惯姿势。但这个病人升结肠上段暴露的并不好，肠腔显得弯弯曲曲，我再送镜，镜头反向后退，这个时候镜身大概进入了60-70cm左右。我再反复的进镜，退镜。效果并不好，有时还会退出肝曲，一直没办法把升结肠拉直。最后我想不行就换个姿势吧，让病人改成仰卧位，没想到升结肠一下子就完全直挺挺地暴露出来。顺势一送镜子，很快就到了回盲部。
通过这个病人给我几点提示：
1、过乙状结肠要快，但不要着急。在乙状结肠就要开始拉镜，只有将乙状结肠取直，后面的肠段才能顺利通过。
2、就是一定要注意注气和吸气的调配，不要过度注气，一旦肠腔形成锐角，进镜就比较困难，而且病人痛苦也大。
3、助手的配合相当重要，这个病人如果有助手适当的协助，应该会很顺利完成。另外变换体位，对进镜的帮助也很大，要学会应用。
以上是我这例病人的一些体会，希望能和大家交流，也希望高手能多多指点。
谢谢楼上的指点，我不敢说我掌握了单人操作的精髓，因为我毕竟还是一个初学者，工藤的书我之前就看过，对我启发很大，单人操作的一些要领我还是能领悟的，但将其转换为手上的技巧需要一定的时间。潘教授带教的时候说，他做单人也是做了将近300例才真正能达到游刃有余的境界。正确的方法和勤练习是成为一个优秀的肠镜医生所必需的。
我之所以谈这些，是因为对一个初学者来说，经验教训的总结十分重要，我相信，我碰到的情况，很多初学者也都会遇到过，只有不断总结，不断分析，不断学习，自己的技术才有可能提高。
工藤将肠镜学习者分为初级，中级和高级。我无疑属于初级检查者。作为一个初学者，技巧上的经验我谈不了太多，我只想谈谈自身在学习过程中的体会是：
1、要时刻把安全放在第一位，保障病人的安全，也是保障自身的安全。
2、应把顺利完成检查，减少病人痛苦作为首要目标。
3、不要刻意追求速度。检查速度的提升，与你技巧的熟练程度是相关的。
4、要善于总结问题、分析问题，解决问题。完成一例难做的病人（哪怕是费尽九牛二虎之力），远比你完成十例简单的病人收获更多。
5、要和病人多交流感受，这样病人对你的满意程度也高。
今天看了工藤的书，上面讲到碰到水管状肠腔，进镜困难该如何处理。这与我过横结肠中段时所出现的问题是一致的。由于过度充气只是肠腔充盈，两段肠管的交角形成锐角，进镜困难，加剧病人痛苦。这时的解决方法因该是抽吸肠腔内气体，借以消除水管状肠腔，然后朝肠镜前端不易退出的方向旋转拉镜，使肠腔短缩，使之回到下图1-①的状态。再在保持轴短缩的状态下进镜。
我过脾曲出现的问题，工藤同样有讲到：
“虽然横结肠的内腔清晰可见，但无论怎样推进内镜也不能使
其接近横结肠，或退回很远的时候，应该怎么办呢?
答：可以试行以下4 种方法。
(1)充分向后拉内镜以免乙状结肠打弯或形成袢曲，使肠管伸
直，短缩。
(2)请助手协助按压患者腹部，这是为了防止乙状结肠打弯，通常从患者右下腹部向脐下部按压。
(3)让患者变换体位，仰卧较之左侧卧、右侧卧较之仰卧更易
插入。
(4)质地较软的内镜下半段较软，向其前端加力常较困难。若
此类情况经常发生，可以加用滑管(sliding tube)或更换质
地较硬的内镜”
具体见下图的解析
1.在确认紧挨脾曲部直线化内镜，肠管短缩后内镜前端即有自由感，此时插
入内镜约40cm，然后充分抽吸空气调节角度向上并右旋内镜，再立即向左
反向旋转内镜。
2.穿过第一个皱褶后，一边抽吸空气一边左旋内镜，便进入横结肠(其内腔呈三角形)
3.为使脾曲部的弯曲钝角化，应稍稍回收角度，并使肠管与内镜轴保持一
致的同时向内插入。
横结肠的通过方法：“通过横结肠的中央部后，边左旋内镜边向后退镜，内镜的前端就会从患者的肛侧向头侧移动，同时从腹侧向背侧移动。其结果就是横结肠短缩直线化，内镜的前端从横结肠中央部向肝曲部前进。”
肝曲的通过方法：“完全到达肝曲后，最重要的就是抽气和充分地退镜操作。通过抽气将肠管壁充分吸到眼前并退镜，在肠管发生短缩后，要调角度和旋转操作。多数情况下，调角度向上并右旋镜身，就可以插入升结肠。”
在肝曲部充分抽气之后，采用向后退镜的方法短缩肠管。通过内镜前端向上弯角和右旋镜身便可进入升结肠。
根据工藤介绍的方法，我分析我上例病人的操作存在以下问题：
1、因为我们镜身偏软，旋镜和送镜不够自如。
2、注气过多，使横结肠中段形成锐角夹角。在抽气后见到腔隙就迫不及待的进镜，这个习惯不好。应先拉镜取直镜身，缩短肠腔，充分暴露肠腔再送镜。
3、操作过程要注意拉镜的技巧，正如2楼的战友指点的，退一步海阔天空，合理的拉镜让插入变得更加轻松。今天先谈这些，明天还有肠镜，明天再和大家一起交流过乙状结肠的体会。
llr7627
老兄总结的经验很重要，尤其对肠镜初学者来说，能做一例肠镜有一点新的体会。相信很快就能从初学者到熟练者。其实每个熟练者都有其熟练过程，善于总结者可能进步更快，愿你早日做到游刃有余。。
也听说工藤的肠镜操作从初学者到熟练者 像传说中的葵花宝典，知道你有，不知能否发给我一份，前一段时间没来的及下载。谢谢。
套用工藤的一席话开始今天的话题：“大肠走行因人而异千差万别。初学者和中级者一旦掌握了自己的一套顺利插入的方法就会被“我终于发现了结肠镜插入法的真理!”、“结肠镜之神终于向我微笑了!”等等诸如此类的成就感所包围。但是这种感觉通常都不会持续很久。很快又会觉得结肠镜之神在作弄人!然而这正是由于自己的插镜技术尚未臻熟练的缘故。内镜医生正是在理论和实践,假设和验证，荣耀和挫折的反反复复中一步一步地成长起来的。”
先向大家解释一下，我所在的医院是一个部队的二甲医院虽然，很早就开展胃肠镜了，但技术水平一直不高，设备也很老久，肠镜还是用了十几年的纤维镜，镜身偏软，即便在体外旋镜都十分吃力。肠镜病人也很少，一周能做3例已经很不错了。因此每一例病人对我都十分重要。
也许正应了工藤所说的：内镜医生是在荣耀和挫折的反复中前进。节前刚做了两例成功的肠镜，自以为有了些心得，但节后的3例又让我跌了大跟头，今天的问题和昨天一样都出在横结肠中段，过度的充气使肠腔充盈，结果肠段之间形成锐角，而今天角度更小，通过难度更大。由于没有照片，我只能简单画了一个图，见下图，3条曲线交汇的地方就是肠腔的走行，圆圈是充盈的肠腔，由于肠壁折叠在一起，这时根本没有腔隙可以通过，初学者通常会习惯吹气想冲开皱襞，但适得其反，更加充盈的肠腔只能是肠壁紧紧的贴在一起。如果用力推镜，想挤开皱襞，又容易出现撕裂穿孔。对初学者来说这确实是一个考验。
我依照昨日学习的方法，反复吸引了几次，但都不见成效，一吸粘膜贴了过来，而稍一吹开，又恢复原样，肠腔依旧紧紧地贴在一起。吸了一会，我就没有信心了，开始折腾患者的体位，从左侧换到平卧，再换回左侧，再换到平卧，换右侧。再吸引，反复拉镜，都没有效果。折腾了将近半小时，病人已经开始出现不耐烦的神色。病人虽然说不痛，但总觉得腹胀难受。看来，依旧是充气太多，再加上乙状结肠还有袢曲，肠腔才无法缩短。最后一狠心，持续吸引了好一会，肠腔才开始皱缩起来，然后再拉镜，寻腔。总算把这里通过了。这例病人的问题还是在于对气体的控制不好，注气太多，对吸气的程度又心里没数，这里想请教一下高手，当出现我这种情况，需要吸气时，该如何控制气体吸引的程度呢？
llr7627 你好!原来我们是师兄弟啊!我是04年到南方医院进候肠镜的单人操作的。从学习回院到现在单人我是做了一些病人，体会如下。
第一、做肠镜不要急，特别是刚学习的时候。急了不行的，越急越做不成攻。
第二、要会拉镜，这个是要有手感的。肠镜说白就是要会拉。特别是在降乙、横结肠、肝曲那些地方要会拉。
第三、控制注气，太多不行、太少了也不好，要注的刚好看清楚肠腔就行了。
第四、要有高手在旁边指导，在你做不进的时候帮你做，还有你做的不行的时候指点一下。减少病人的痛苦，我非常反感一些医生，一个肠镜做一个小时都做不了，还不请高手做，把病人当猪玩。
我现在做了这么多病人，小孩子也做了一些。我总体的感觉还是一个字，要会拉镜，特别是病人叫痛的时候。
其实这例病人乙状结肠通过十分顺利，开始我还对助手说，乙状结肠通过太顺未必是什么好事。对初学者来说，顺利通过乙状结肠的后果就是容易忽视对乙状结肠的取直，但镜身到达横结肠时，麻烦就接踵而来。先是由于前面形成袢曲，过脾曲费时费力，（这例病人我开始过脾曲的距离接近70-80cm，做到回盲瓣用了120cm，难怪病人腹胀难忍）,时间一长，气体就开始充盈，紧接着在横结肠中段就架起了一道路障。因此乙状结肠的通过十分重要。
今天先摘一段工藤关于气体控制的描述吧：
“控制空气就是控制大肠”也毫不为过，由此可见空气量的调节，即送气、吸引是十分重要的。特别是吸气不仅使内镜的相对插入成为可能(由于空气减少；伸长的肠管自然收缩、套叠在镜身上，虽然未推进内镜，而前端确实向深部肠腔插入了)，而且是对观察、处理及检查等所有过程都有着重要意义的操作。但是吸引时稍一疏忽就会吸进粘膜，这样一来反而更费时间，特别是在初学者之间经常会出现这种情况。通常所用的内镜(奥林巴斯公司制造)的吸引开口(钳子口)都在前端的右下方。因此，在吸水时应稍微地弯向下，再稍向上方打一下角度；而吸气时，如果向上打角度，则会减少吸进粘膜 的机会。另外。吸气的按钮不要一次按到底，反复几次半按程度的吸气效果会更好。当前端刚要接触粘膜的瞬间手指离开吸引按纽就不会吸进粘膜。按上述操作即使吸进粘膜，只要稍微动一下内镜的前端，就能够顺利地摆脱掉粘膜。
我的体会有:
1、吸气的技巧在操作过程中确实起到至关重要的作用，特别是过肝曲的时候，见到兰斑及肠腔走行，然后吸引，见到粘膜贴过来后，打大钮，右旋镜身，拉镜，就可以很好的暴露出升结肠来。
2、吸引的时候不要太贴近粘膜，这样会将粘膜吸入吸引孔，造成粘膜破损。
3、在碰到我所说的形成水管状肠腔的情况，要抽吸空气时，镜身不要太贴近转弯处，要留出适当空间，才能有效抽吸空气，并根据情况做下一步的处理。
我将工藤教授的书保存在邮箱llr1993@56.com的共享资源中，有需要的战友，在56.com上注册邮箱，进入自己的邮箱后，在共享资源Beta中输入我的用户名：llr1993即可共享我里面的资源了。
楼上的师兄，我们医院只有我一个人做单人啊，所以即便困难我也没办法交出去，只好自己解决。不过一般时间一长我都要征求病人意见，如果病人实在觉得不愿做了，一般就退出来了。但好在我所做的病人，痛苦都不算大，基本上都坚持下来了。
另外工藤教授提到操作过程中要注意和病人的交谈，我也认为这点很重要，1、你可以随时了解病人的感受，以便调整你下一步的操作。
2、可以分散病人的注意力，减轻不适感。
3、还能增加病人对你的信任度。***作过程中有时会和病人讲一些做肠镜的趣事，多交谈，几个病人时间虽然比较长，但结束后对我的满意度也还好。
但作为一个初学者，交流也要适度，我有时经常会说着说着，注意力就偏散掉了。这一点切忌切忌啊。
llr7627，潜水这么久了，一定要说声：谢谢你。尤其是谢谢你共享的书，找了N长时间没找到。我近一个月也在学习（自学）单人肠镜，经过一段时间的摸索，比以前有进步。但过乙状结肠仍是一个难言的痛。对工滕所说的回转穿行术和右旋短缩技术还是体会不深。
让我们共同进步吧。我会坚执学到今年9月，基本上每天1-2个。
谢谢楼主了，我很早也在找“工腾”的这本书，终于从你提供的资料中找到。我的胃镜操作看来是差不多了，准备上肠镜，看了很多上级医生的双人结肠镜插入操作，感觉理会得差不多了，但我想学结肠镜单人操作法，不知能成否？想向你咨询一下，你学结肠镜单人操作之前作过双人结肠镜操作没有？自学能成吗（我进修时带教老师都采用双人操作法，且我的带教老师上结肠镜双人操作时没到过任何上级医院进修，他讲胃镜操作多了，短期的理会就会结肠镜了）？
楼上，我觉得你要想学习单人肠镜，一定还是要规范学习。光靠自己领悟，很有可能走歪路的。双人肠镜和单人肠镜的技术完全是两回事情，而且你们医院的上级医生都是双人操作，而你自己摸索单人，一旦出事，很难处理。我觉得做一个内镜医生，谨慎是必要的素质。要知道，肠镜检查穿孔并不少见。工藤做过一个调查，大部分发生穿孔的肠镜医生都属于初级操作者。而常规肠镜穿孔的比例并不比治疗肠镜小。在目前医患关系紧张的大环境下，学会保护自己十分重要。
楼上，我觉得你要想学习单人肠镜，一定还是要规范学习。光靠自己领悟，很有可能走歪路的。双人肠镜和单人肠镜的技术完全是两回事情，而且你们医院的上级医生都是双人操作，而你自己摸索单人，一旦出事，很难处理。我觉得做一个内镜医生，谨慎是必要的素质。要知道，肠镜检查穿孔并不少见。工藤做过一个调查，大部分发生穿孔的肠镜医生都属于初级操作者。而常规肠镜穿孔的比例并不比治疗肠镜小。在目前医患关系紧张的大环境下，学会保护自己十分重要。
llr7627，你对肠镜操作的执著精神应该值得赞赏。单人肠镜操作法，我们这里刚刚开展一年，我本人操作大约300例左右。以前双人操作法，应该说基本没有掌握，成功到达回盲部的极少。所以应算作去年才开始真正学习肠镜技术。开始是请外地专家传授基本操作方法，演示大约10余例，然后自己踏上艰辛的探索之路。由于没有专家现场指导，一切只能自己摸索，吃尽苦头。看书籍、上网，丁香园给了我巨大的帮助，我看过所有园子内的相关内容，收获颇大。这一年取得了长足进步，回盲部与回肠末端到达率已达90%以上。尤其是最近，操作的时间也明显缩短了，一般能在10余分钟左右达到回盲部了。并且做完不会感到太累，患者痛苦也不大，仅有轻度不适感，没有因不耐受疼痛中途终止者。而在刚开始操作单人肠镜时，上面所说的情况时有发生。
具体的体会：工藤法应成为单人肠镜的经典方法。虽然我现在只能算从1级水平过渡到2级水平的阶段，但我坚信通过不懈努力，会达到更高水平。除个别例外，肠镜只有一个最困难的点：乙状结肠的通过。乙状结肠处理的好了，以后的困难都不算作什么。如果你在过脾曲时已进镜达70CM，我的体会：退镜，取直乙状结肠攀曲后再进，否则你就是在做无用功。最近操作比较顺利的，通过脾曲没有超过60CM的。而工藤则说，到脾曲40CM。这种境界还是我努力的方向。
最后，我想说，我的同事也有一些“肠镜发烧友”，对掌握单人肠镜达到“痴狂”地步，愿与战友们共同进步！
谈一下我对单人操作学习之初的一些体会。最易犯的错误：
1、注气太多：跟腔能力不足，视野不清晰，需要不停打气，结果肠腔扩张，弯曲加大。注气多还使推镜钩拉取直困难。一定要少注气，同时多吸气。
2、滑镜过多：遇到肠腔弯曲角度较大时，难以循腔进镜而滑进。如果滑进距离过长，易使肠腔拉长、扩张，进镜自由感消失。同时增加穿孔的危险。我的体会是镜头前端越过弯曲部后，不是继续进镜而是退镜，拉直镜身。要注意：滑进是攀曲形成的开始。尽量减少滑镜，滑镜距离切忌过长。
3、旋镜幅度过大：肠腔转弯角度较大，要大幅度旋转镜身才能通过转弯处，镜子在体外部分绕成结，甚至要到手酸臂痛的地步。实际体会到：如果出现这种情况，一定是形成攀曲了，推镜后取直再进，就轻松多了，不需要费这样大的力。
最近随着例数的增多，操作水平的提高，有了上述体会，不过也还是初学者，有些体会未必正确，共同探讨吧。
看了各位的发言，受益匪浅，我也是一位初次接触胃肠者，非常想学习单人肠镜的操作，不知国内哪家医院在这方面以及胃肠镜下治疗开展得最好。
谈一下对旋镜退拉的体会。根据工藤的分级，4级以上水平者在进入直乙交界处就要及时退拉，始终保持镜子不结攀。但在3级水平以下，乙状结肠通常会形成攀，要进镜至降结肠，甚至横结肠再钩拉取直。处于我目前的水平，当然不可避免要在乙状结肠结攀，曾尝试不结攀，完全取直镜身后再进降结肠，但水平不够，成功率低（初学者嘛）。解攀钩拉的体会：乙状结肠的退镜绝大多数要右旋退镜（右旋缩短法），退镜时要将视野放在肠腔中央，缓慢旋镜退拉，如果镜头不退或反进，镜身自由感恢复则钩拉成功，如镜头直接滑出则钩拉未能成功。我体会，旋镜退拉时镜头前端弯曲角度不宜过大，也可不弯曲，靠镜身与肠壁的作用力来取直。如果拉直前，镜头有滑出趋势，则稍调整镜头角度，但始终要保持在明视下退镜。刚开始做肠镜时，钩拉要拼命压大钮向上，好像这样才能钩住肠壁，结果费力，而病人痛苦大，并且大大增加穿孔与肠壁损伤的几率。最近我才体会到明视退拉的好处，效果不错。大家的体会如何？
今天看了工藤的书，上面讲到碰到水管状肠腔，进镜困难该如何处理。这与我过横结肠中段时所出现的问题是一致的。由于过度充气只是肠腔充盈，两段肠管的交角形成锐角，进镜困难，加剧病人痛苦。这时的解决方法因该是抽吸肠腔内气体，借以消除水管状肠腔，然后朝肠镜前端不易退出的方向旋转拉镜，使肠腔短缩，使之回到下图1-①的状态。再在保持轴短缩的状态下进镜。
