黑白世界教案

黑白世界教案（精选8篇）

黑白世界教案 篇1

赵成伟

本课内容为义务教育课程标准教科书《美术》（湘教版）七年级下册第2课。

一、教材分析：

教材的编写，以符合学生心理特点及发展趋势的理论为主线，改变了过去以画种为主线的编法，拓展了美术的文化情感背景。教材的灵活性很大，教师可以大胆把教材进行处理能详能略，灵活机动，有的放矢。当我上到《黑白世界》这课时，我在处理教材时突出了“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重培养学生的创新精神和解决问题的能力及对学生美术活动的表现性评价的有机统一。让学生在开放、宽松的环境里，饶有兴趣地去体验美术活动的乐趣，这即避免走进传统教学模式的机械、枯燥的绘画技能练习圈套，又能充分挖掘学生自身潜能与现年龄段好玩爱动的特点结合，激发学生学习和创作的主动性。并充分采用现代教育手段的应用，增强学生对形象的感受力与想象力，激发学生的学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即从过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极主动的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。

二、课前准备：

教学时间是学校学习的中心变量，与学生的学习活动，学习效果有着密切的联系。在现代学校制度研究中心，就如何利用课堂教学时间的问题，苏联教育家马卡连柯曾说：“教育需要的不是很多时间，而是如何利用很少的时间。”合理优化和安排课堂教学时间，不在于“多”，而在于“少”。“少”就是指在有限的时间内提高教学的有效性。初中美术课堂教学，很多教师都能完成教学任务，但课堂教学效果及学生的作业完成情况，很不尽人意。初中学生的课程多，文化课任务重，学生对待美术作业大都抱着可做可不做的态度，即使做了也是敷衍的多。如何不占课后学生的时间，在短短的课堂教学时间里，高效高质的完成美术教学任务，这是我完成教学任务研究的首要问题。用什么材料让学生既能尝试刻板的过程，还能在短时间内完成版画的制作。发现商店有高考专用橡皮，也比较大，买回来利用两个合并在一起，自己尝试制作了一幅版画，采用水粉颜料代替油墨印刷，效果不错。尝试用在了这次的《黑白世界》一课的教学上，没想到收到了非常好的教学效果。为了使教学任务落实到实处，我在课前准备了大量的教学图片，提供给学生的课堂作业的练习中，大大提高了教学效率和教学质量。

三、教学目标：

能力目标：能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。能够运用版画的黑白表现形式，有意思地进行画面不同的黑白处理。

认知目标：说出版画的基础知识和木刻版画的基本制作过程。

情感目标: 通过欣赏、分析及制作版画，获得艺术感知、欣赏和评价的能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，提高学生的审美素养；通过设计画稿、制作木版画活动，发展个人潜能，培养学生的动手能力、创造能力，锻炼其毅力和意志品质，健全人格。

四、教学重难点：

教学重点：动手练习黑白版画的制作过程，体会黑白版画的韵味。

教学难点：用合理的刀法去体现作品内容，提高艺术作品的审美能力。

五、教学具准备：刻刀、橡皮（高考专用橡皮）、水粉画颜料、毛笔、示范画，相关工具。

六、教学过程：

在处理《黑白世界》一课时，注意到这节课是以“造型﹒表现”为主结合作品欣赏的综合课型，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行绘画技法的灌输，使学生被动、枯燥地接受。这既违背新课标的理念，又不能充分调动学生学习的积极性，影响学生正确的审美情趣的形成，所以我对这节课进行了新的处理与尝试。

随着上课铃声响起，在师生问好之后，展示鲁迅的版画肖像： 师问：鲁迅是个什么样的人物？

生答：文学家、散文家、革命家、教育家。

师：鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家，是新文学的奠基人。师问：这是什么画？说出特点？ 生答：黑白画，对比强烈，不柔和。师：今天我们一同学习——版画(板书)。

师讲：鲁迅先生对中国现代版画的兴起，起到了引领与指导的作用。介绍当时的国情，鲁迅如何发起用版画的形式唤醒民众反抗压迫，中国现代版画是鲁迅先生直接倡导下从1931年发展起来的。

师：什么是版画？版画的概念被确定为：“它是使用刀或笔等工具在各种不同材料版面上刻画，直接印出多份原作的一种绘画形式”。黑白版画具有强烈、明快、单纯、质朴的特点，以简洁的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，形成自己的艺术魅力。

师问：上学期我们学习了剪纸，书中《自画像》与《初春》哪个是阴刻法？哪个是阳刻法？

生答：《自画像》是阴刻，《初春》是阳刻。师问：请说出你们手中的刻刀名称。

生答：圆口刀、斜口刀、平口刀、三角刀。师问：《初春》中大面积的空白适合用何种刀？ 生答：平口刀。

师问：《自画像》适合什么刀？ 生答：斜口刀、三角刀。

师问：说说你们用刀的感受。

生答：不能太用力了，不然会刻坏图形，平刀适合刻大面积，三角刀刻线条更方便等。

欣赏《童年》与《文学作品插图》，仔细、观察、体会、黑白处理和刀法运用上的不同处理。

师讲：

1、黑白版画的创作对造型与黑白关系的处理要求概括、集中、运用取舍、夸张、装饰、变形的手法，不拘泥于写实。

2、构图要饱满、简洁、突出主题、单纯、鲜明。

师问：黑白版画的制作过程？

生答：先画图、拓画、刻版、拓印。师讲：版画的制作步骤：

1、构思画稿——注意画面构图、形象和黑白处理。

2、上版——大画转移到刻版上。方法有复印、转印和直接画在版上。

3、刻版——注意发挥刀的特点，自由随意，力求刀法生动活泼。

4、印刷——在刻好的版上用胶滚细心滚上油墨，把纸平放到版上，均匀磨压直到全部印上满意为止。

作业要求：完成一幅文学插图，要求构图饱满，黑白处理具有黑白版画的特点。

当介绍完版画的知识及制版过程后，学生就迫不及待的拿出材料（橡皮），选择他们喜欢的插图开始了小组合作制作。

在巡视辅导过程里，看到平时什么都不愿做的学生，也参与到学习中来。课堂学习氛围活跃起来，大家在宽松愉快的环境中，进入到自主、合作的交流学习当中。看到做的较好的学生，及时给予肯定鼓励，使他们感到成功的喜悦。有一位爱说话又不常做作业的学生，刻了一个简单的鱼的形象，问我刻得好不好看？我帮学生拓印到纸上，拿给同学们欣赏，学生们发出了一片笑声，“笑的什么呀?” “太简单了。”这时我及时纠正学生的看法，肯定这位同学的学习态度是积极的，表扬他的学习精神，让同学们拍手给予鼓励，相信他会做出更好更出色的版画习作。然后他低着头有些不好意思，坐回座位又从新整理画面效果。同学们看到这样的作业都能获得老师的表扬，有位学生说我刻得比他好，我就让他自己拓印到纸上，他看到拓印稿后，发现有几处刻得不太理想，老师这里刻得没连接上，那片太黑了有点闷，得再修整修整，你看这样处理效果好不好？我提出了一些建议，这位学生又兴致勃勃地投入到学习中。针对做的较完善的学生，加强引导他们的创新精神，提高对画面效果的整体处理能力及思想情感的表现。对合作完成作业的学生，向他们提出应注意的环节，连接处的处理，要有整体效果等。以点评一位优秀学生作业结束本节课时，有位学生着急得说，老师我的作业差一点就做完了，等做完了肯定比他的更好。我说那我们将期待着你的作品问世，在下节课时让我们一同欣赏你的大作好吗，一节课在意犹未尽中结束。

在整个课堂学习活动中，注重对学生美术活动表现性评价原则，减少了美术评价的盲目性、主观性和随意性。在引导学生自己发现问题，并寻找解决问题的方法时，促进了学生的探究欲。

第二课时，注重引导学生探究学习，培养其精益求精、专心致志的学习品格。上课时展示学生课堂习作，采用师生共同交流的形式进行剖析，结合书中范画，让学生用观察、对比、评述等形式，进一步理解版画不同黑白处理的艺术效果，提高美术作品的欣赏水平。学生在学习活动中，采取不同层次不同处理的辅导。引导好学生的探究欲望，培养中等生精益求精的精神，对不爱学又好动的学生培养其耐心专注的品格。通过本单元的学习，使全体学生的版画知识都得到了不同程度的提高，符合新课程标准的全面发展每一个学生理念。

板书设计：版画

鲁迅文学家、散文家、革命家。版画工具：圆刀、斜刀、三角刀、平刀 版画的特点：强烈、明快、单纯、质朴等特点 版画的制作步骤：

1、构思

2、画稿

3、拓画

4、拓印

七、教学反思：

黑白世界教案 篇2

关键词：黑白画,审美,心理学

有关“黑白画”这一提法在何种程度上有意义, 是需要我们重新审视的。首先, 不得不提出的是, 将对于“黑白画”作为一种“独立画种”这样的看法, 在很大程度上是很狭隘而且不合适的。在传统意义上所谓的“黑白艺术”本身在技法表现上就受到了极大的限制, 因而是不足以承载更复杂的观察和判断结果的。而且, 如果当我们排除那种“剪影化”的限制, 把一些效果更为复杂的版画、单色绘画、书法也归为“黑白艺术”的话, 这种仅限于绘画技法上的分类也是毫无意义可言的——它仅仅会增加我们对于艺术问题的偏见。此外, “黑白画”这一提法在相关资料上都是各执一词, 国内外的相关文献也没有提供准确的概念, 甚至没有与之对应的英文专有名词。因此, 将“黑白画”限定在用某种特定的材料或者画法的范围内是很不明智的, 我们根本无法猜测人们会用什么稀奇古怪的方法完成一张能被我们看作是“黑白画”的作品。

一、我们为什么会审美

事实上, 对画种或是绘画风格的分类更多的是出于我们一种主观的需求, 而不能把它当作一种绝对客观的事实来看待。因此, 我们将某一件作品看作是“黑白画”到底代表了怎样的需求呢?我想在对这个问题上做出回答之前, 先来看看艺术家们在面对自然景物时的情况。

不难猜想, 当艺术家面对一片风景进行写生的时候, 会在脑中对这片景物做出一系列区域性的分割。首先, 在明暗关系上就会有个最简单的判断, 即“亮的”和“暗的”, 同时那些能够提供特征线索的边缘线也就随之清晰了。不光是艺术家, 这种简单的“区分手段”只要不是眼睛看不见的人就都有能力去完成, 而且这种能力不是“学到的”, 相反, 而是天生的。我们天生既能够辨识“某物是某物”, 这项能力通过功能的形式遗传、积淀在我们的头脑意识中。例如, 我们借以用来识别“谁是谁”的能力来自于我们头脑中的“面部识别系统区域”, 这个区域让我们能够在面部造型极为近似的人之间识别出谁是A谁是B。此外, 在我们的大脑中, 对于不同事物的识别能力也是由不同区域控制的, 而这些区域之所以如此分化, 则主要来自于人类长年的进化中, 事物对于我们不同的重要性以及不同功能所导致的。例如, 对于文字符号的识别, 和对于一般事物的识别, 就是由完全不同的大脑区域所管辖的。因此, 观察时大脑功能的“区域性的分割”, 那些用以辨别特征的边缘线呈现什么样的形式美, 大部分来自于我们脑中那些与生俱来的“出厂配置”。当然, 这种“出厂配置”在日后的使用中也会出现不同的偏向, 导致不同的人在运用同样一套认识系统时出现的效果也会不一样。这种认识上的偏向可能来自于后天的教育或文化习得。因此, 不同文化背景及教育程度下的艺术家在描绘同样一棵树的时候会出现千奇百怪的表达方法。

另外, 能够得到上述种种观察结果, 还需要基于一种“更为先天”的能力。我们在对任何事物进行审美判断或认知之前, 必须有在一种“与生俱来的假设”为前提, 这种假设被我们称之为“时间-空间”。通过这个框架, 我们得知事物的形状、颜色、状态与关系, 通过这个框架, 我们得以知晓这些内容相互之间发生的种种关系。于是, 我们对事物就有一个先入为主的认知, 其次再加上上述我所提到的那些人脸识别、物体识别、文字符号识别等等更为后天的认知, 这些实际上是指我们平时所说的“经验”。

二、“黑白画”式的审美

上述这种观察情况在知觉体认时是以一种“非黑即白”的关系呈现的, 如果我们把这种关系图像化, 会很类似于我们平日里看到的那些“黑白画”。这种“黑白画”所呈现出来的样子会极为复杂, 而且随着环境改变也会改变, 因为人类对于环境的应激性和适应性等各项判断能力本身就极为复杂。假设, 一旦这种“黑白画”得以被呈现, 这种行为便基本上可以被我们称作是“艺术活动”或“审美行为”了。并且由这种“最初形态”的“绘画” (我泛指的是一种对于视觉材料的整合和判断, 因此打了引号) , 我们也可以区分出观察者的个性, 以及文化等客观因素对于这一过程的影响。

这种分析式的判断是我们对于任何眼前景物做出的最为初始的判断。必须强调的是, 这里所说的是一种认识过程, 而非具体绘画过程。至于有时一张素描为何呈现出如此复杂的明暗关系, 无非是因为画家将一系列“黑白”式的判断按照不同程度进行了叠加, 随后将这种叠加效果一次性展现出来而已。

首先, 不论我们为一件艺术作品提供研究性的构图分割, 或是对于自然景物进行自主观察的时候, 区分“黑白”是一种最初的判断方法。通过这种判断方法, 我们将空间中的事物“非黑即白”地整合为一种最初的知觉体验, 随后出现的复杂效果, 也只是不同程度上对于这样一种整合行为的叠加而已 (叠加次数越多则越接近于我们所感知到的自然的样子) 。这种判断力所得结果, 之所以和一般的知性能力的认知如此相通, 也仅仅是由于, 这种判断力是下嫁于同样具有“整合能力”的知性能力的一种衍生能力而已。在观察某一自然景象时, 这衍生能力对于感觉材料 (例如自然景物) 的种种整合能力, 便被我们称为“审美”。而“黑白式”的观察方法, 不仅是一种天生的能力, 也是我们追溯审美原理的一条重要线索。甚至, 我们可以确信, 印象派绘画中对于色彩的使用, 也是基于这种“黑白判断”。其画面中的一种红色, 即将最初的“非黑即白”呈现为“非红即白”, 随后, 不同透明度上的叠加导致了红色区域的素描关系, 继之又和其他颜色区域以及明暗区域进行了重复叠加。简单说来, 只不过用红色、黄色这些色彩来代替“黑白”进行叠加而已。

这种原理即我们通常在印刷时候所使用的CMYK原理, 只不过, 基于这种基本原理, 具体的绘画过程使用的是不同的“专色”颜料而已, 为的是能够更便捷地通过画笔显现出观察结果。可想而知, 严格使用CMYK四种颜料进行实体绘画创作是一件多么累人的工作, 目前也许只有计算机可以做到了。事实上, 我们将任何绘画都比作是一种自由度更高的版画也并不为过。

三、“黑白画”式审美下的黑白画的特点

现在, 我们回过头再来看通常被我们称作“黑白画”或带有“黑白画感觉”的绘画具有哪些特点。首先黑白画是对于画面的最为单纯的处理手法, 这种手法保留了我们在观察事物过程中的某一种阶段的认识。其次, 黑白画不涉及复杂的叠加效果, 因此它的目的是强化某种阶段性的观察方法。此外, 有些黑白画中间之所以出现的各种有时候看上去并不那么现实的造型, 是因为它在作为自觉的装饰物之前, 也是基于对于不同阶段的观察在同一平面上进行整合的一种尝试。

四、“黑白画”式审美下的心理学意义

“黑白画”式审美理念, 不仅能够帮助我们更好地认识那些“已知的”或已被认定的黑白画, 也可帮助我们去分析那些看上去更为复杂的作品。这种看法中还有一个心理学上的意义。在提到以下内容之前, 我想引用一个Photoshop中的小工具的名称, 即“容差”, 以方便我接下来的阐述。

容差, 允许数值的波动范围, 这最初是热力学中的一个概念。 (在ps中) 比如:容差是0的时候, 如果选择的是纯蓝色, 那么“魔术棒”只能选中百分之百的蓝色。如果容差是20, 那么就可以选中稍微淡蓝或者深蓝的颜色。所以, 当容差值很大的时候, 那么“魔术棒”就会把所有的颜色都选中。

如果我们抽取出上述观察过程中的最初阶段, 即要求某个人对于一片景物的明暗进行一次“非黑即白”的分割。运用这个结果, 我们可以了解到不同的人对于事物在“非黑即白”的层面上的观察的“容差”。根据这种“容差”, 我们可以大致区分出人的不同状态对于这种“容差”是如何产生影响的。对于同一个景象进行这种非黑即白的图像化处理的时候, 一个忧郁症患者与一个健康的人, 男人与女人, 老人或小孩观察时的“容差”值域都是不同的。他们各自对于同一张照片上的某个物体的亮部面积到底有多大, 这种判断是极为主观的, 既然任何受光照的物体上的被我们称为“亮部”的那个部分的边界实际上都是模糊的, 也因此, 他们各自所给出的答案会是直接受到他们的心理状态控制的。这是因为, 这种应激性的判断是直接受到人类的心理状态影响的。而相对于低等动物, 人类的心智也已经发展到了一种相当复杂的地步, 因此也是极容易被改变甚至容易遭到破坏从而失去平衡的——这也就是为什么复杂的仪器设备就需要更加精心维护的原因。综上所述, 我们可以利用这一“容差”值域对某个人进行心理状态上的判断, 而且不会受色盲、色弱等视觉障碍的影响。

今天, 我们所讨论的内容主旨总共有两项, 除了刚刚提到的心理学意义之外, 另一项则看起来对于我们来说更为重要, 即这种“黑白”式的判断。因为这项讨论将首先去除我们对于某些艺术行为的成见。这种讨论所提出的重要性在于, 我们是如何用“美”的眼光看待事物的, 而不是在一个狭隘的层面上讨论这幅画面属于“黑白艺术”而那幅不属于。这种重要性提醒我们, 可以用这种的手段去尝试分析一件事情, 而这件事情就是, 当我们试图动用我们的欣赏能力的时候, 我们都做出哪些的努力。同时, 这种尝试也一定是充满愉悦的。这也就是为什么我没有使用更为“学术化”的方式命名这篇论文, 而是给了它这样一个充满感情色彩的标题的原因。

参考文献

[1][德]伊曼努尔·康德 (Immanuel Kant) .纯粹理性批判 (The Critique of Pure Reason) .韦卓民译.武汉:华中师范大学出版社, 2000

[2][德]伊曼努尔·康德 (Immanuel Kant) .判断力批判 (The Critique of Judgment) .邓晓芝译.北京:人民出版社, 2002

黑白世界一枭雄 篇3

“小笨笨”子承父愿

围棋要考察一个人的计算能力、创造能力、思维能力,等等,可以说围棋是聪明人的游戏。但古力自认为并不算最聪明的,还谦称自己小时候是个“小笨笨”。古力的启蒙教练应该算是他的父亲。父亲古巨山立志要成为重庆的围棋高手,但梦想最终没实现,于是把精力放到了培养儿子身上。 没想到,儿子不但“手筋”的感觉极佳,而且学了仅一个月便能随手摆出许多复杂的定式。古力7岁时,古巨山送他进了重庆棋院的围棋训练班。围棋的入门学习难免枯燥,有一段时间,古力逃课去游戏厅玩,父亲知道后把古力痛打了一顿,后来古力再也没逃学。

但在2007年5月,古力的父亲古巨山因脑溢血突然去世。2008年7月10日,重庆歌乐山墓园,一身黑衣的古力打开富士通冠军获奖证书,轻轻放到父亲墓前。四周寂静无声,古力泪眼婆娑(suō)。

初露头角

1993年,重庆的围棋环境还没有现在这样发达,作为一个重庆的业余小棋手甚至连获得参加全国少年赛的资格都很困难,但是那年刚刚10岁的古力来到了北京并一举成名。那年北京有个暑假围棋学习班,古巨山陪儿子参加北京暑期围棋学习班,古力第一次有机会跟专业棋手俞斌、周鹤洋下棋。为了让古力休息好打好比赛,古巨山把股票割了买了飞机票。学习班有两个参加少年赛的名额,古力以第二名获得了参赛资格,然后在全国少年赛中与其他两名选手并列第一。那一年,在全国少年赛获得冠军的小棋手有机会去美国参加应氏杯世界青少年锦标赛。并列第一的选手通过打对抗赛来决定谁去美国。古力最终取胜,并在美国夺得了世青赛冠军,从此名声大震。

追求更高的目标

黑白世界美文 篇4

黑白世界学语言，黑白画中传感情，黑白笔锋刻永恒!

看不穿的是黑，猜不透的是白，想不清的是灰，表达不完的是感情，拼凑不尽的是材料，享受不了的是心情，体会无穷的是回忆，叹息无语的是沉默

断断续续又一年，含首回顾似曾经。去年的黑白图式语言给了我懵懵懂懂的遐想，给了我无限期待的奇特和展望!而如今再次回到名同却实不同的课程里，我似乎发现自己有所领悟，有所成长，有所慰藉不是我的专业有突飞猛进的提升，而是因心境所生的观念。

曾经，我只是单纯以为一张画不就是黑白灰的表达吗?有何难?于是，单纯的想法延续了许多苍白的笔触，埋藏了许多桀骜不训的过往，删减了许多色彩缤纷的繁华。我以为画画就是意图中的有意识表达，我以为黑白就是无色系里的简单相加，我以为生活就是喜怒哀乐的环环相扣。

原来，我错了!一切并非我猜测的那么简单，一切并非自我感觉的无意识流放，一切并非我没有经验的无稽之谈。我的意图非否定过去的历程，而是想去再完善与修补。而今的黑白图式语言不再陌生，却带有一丝触不可及的遥远，因为它在我们的世界藏匿的完美无瑕，需要一双细腻的慧眼去寻觅。

现在，我想更多的去取巧于生活的点滴，不仅仅是黑色的夜晚与白色的黎明，也不是水泥塑造的套板建筑，更不是拟借银屏中的非己物!我想追寻属于自己的作品，其中承载满了我想表达的理念和感情。也许，一片并不晴朗的天，一个并不美好的心情，一堆并不干燥的杂草，一棵并不招枝的残柳只要我想，我就会去记录它，且表达它及我自己。并不一定好的事物一定要取代衰落的景象，并不一定悦眼的画一定可以展示本体的旁杂和境地，并不一定众人的赞赏一定造就出作者的本身的价值和荣耀。没有绝对，只有相对，能看清的东西不多，却需要努力的去看!

我个人认为画中有感情的画才能称为作品，它难道不是自我内心世界的一种表达吗?当然表达的感情诸多，因人而异吧!所以画的客体和本体很难唯一的对应，即使黑白灰的关系是简单的组织，但它有着千变万化的形式，而形式往往被感情左右着。生活是一切感情的基础，也是其他物质的来源，就像英语中的26个字母，它们是无数单词的根基，无法脱离，也无法改变!而现在的生活就如同英语中的26个字母，是无法遗忘的母体。也许这就一种境界吧!生于生活，却不忘于生活!

曾经，我只是想过一种简单的生活，只画一些简单的蹇冩儏。最后才发现，一切都不复杂，一切也不简单，因为一切源于心态，一切都始于自身的.观念!如果世界只有黑白两种颜色，很多人会说单调、乏味、无趣，因为他们习惯于有色彩的世界，因为他们把黑白世界相忘于江湖，因为他们没有更实质的剖析黑与白的关系!当然，黑白和非黑白的世界谁都有权力去选择

今昔的黑白图式语言给我带来更多的是感受，有时候我也会发现这是精神上的享受，无论我的专业是否有进步，但值得肯定的是我对它有了另一层的认识!

难忘黑白方圆世界的作文 篇5

博大精深、奥秘无穷的黑白世界，不仅带来了无穷的欢乐，更让作者受益匪浅。通过儿时父亲教下棋的真实经历，让作者懂得人生如棋，要脚踏实地、绝不放弃，才能抵达终点这个永生难忘的道理。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 ——题记

黑与白，不是绚丽的色调，不是华丽的场景，却是打造了围棋战场的基础。在那片黑白天地里，却孕育出五彩斑斓的世界，下棋人就在棋中体味着人生的奇妙。

收拾屋子时，一枚棋子从棋笥里滚落到了地上，又勾起了我难忘的回忆。往事历历在目，当日的怒火早已消失，时隔多年，再忆起时只留下了一抹笑意。我想着，想着，思绪不由得被牵了去，回到了那方圆黑白的世界……

从幼时起，我便对棋类产生了浓厚的兴趣。父亲乐得教我，象棋、军旗、五子棋……种种棋类，父亲都让我接触，直到我遇到了围棋，父亲发现我对它情有独钟，从此，我与围棋的缘分便展开了。

“围棋纵横交叉有19条平行线，共361个点，180枚白子，181枚黑子。”“下围棋如天马行空，在没下棋前，一片空白，盘上一子皆无，在这里可以发挥你的各种想象力和创造力……”父亲很耐心地讲，我很认真地学。不到一个星期，父亲便把能教给我的知识都讲完了。我自以为已经学到围棋的奥义，便沾沾自喜、气傲无人，以高手自居的我提出要和父亲一较高下。战斗开始了，我和父亲均采取守势。我们各占各的地盘，谁也不干扰谁。直到只剩下一小块在我们中间的地盘时，战争真正爆发了。我用大量兵力去争夺这片“土地”，而父亲也不甘示弱。战争进入白热化阶段，双方都斯杀着。此刻，我失去了理智，根本不防守，不惜用大量兵力去争夺土地。父亲看准时机，把我的进攻部队包围了个水泄不通。没等我作任何挣扎，我的`进攻部队就被吃掉了。顿时，我慌了神，再也使不出什么招数，便被父亲打得匆匆败下了阵。几盘棋下来，我像泄了气的皮球一般，恼怒与不甘充满了我的心脏，终于，我把面前的棋盘一推，大吼一声“我以后再也不玩了!”棋子散落了一地，留下了满屋的寂静。

“孩子，记住‘欲速则不达’，功到自然成。围棋本来就是一种强者的对话，这点小困难都不能战胜，如何面对生活中其他的困难呢!”父亲一边收拾着地上的棋子，一边语重心长地说道。我愣在原地，父亲的话深深地印在了我心上。

黑白撕贴画教案 篇6

教学目标

1、认识黑白灰颜色的艺术特点，并了解相互间的关系，体验无彩色的魅力。

2、通过欣赏感受，并用画画、剪剪贴贴、撕撕摆摆等多元形式去表现黑白灰的经典搭配。

3、养成良好的学习、制作习惯。创意表现，感受黑白灰的和谐之美。教学重点

感受黑白灰，并合理搭配，多元创意表现黑白灰。教学难点

合理处理黑、白、灰的关系。教学过程

一、感知导入

1、师：小朋友，老师今天很高兴来到我们棉粮小学，来到了我们××班，呦，你们坐得真挺啊！你们想了解我吗？嘿嘿，让你们看个图片，看了就知道哦！（图片出示教师信息图）图片为黑白图地反转图片，初步感受黑白效果。

2、前几天，老师带儿子拍四周岁照片，你们想看看他的照片吗？这些图片有什么色彩特点呀！生：黑白照片。

师：是啊，随着人们生活水平的提高，彩色照片那漂亮真实的色彩长期占领了我们的世界，好多小朋友家里都有数码相机都能拍出漂亮的彩色照，可在一些专业的摄影店里，现在又悄悄流行起了拍黑白照呢！欣赏其他黑白照片艺术。师：感觉怎么样啊？

生：好像很古老，有点旧、特别。（生答师激励性语言）师：你们想想，黑白照片上除了黑和白，还有什么颜色呢？ 生：灰色！

师：你们的眼睛真亮，灰色怎么来的呢?（师即兴表演颜色变化实验，激发兴趣）师手持灰色杯子：今天老师就把你们带入一个黑白灰的世界里。出示课题：<大美黑白灰>

二、欣赏、感知、探究黑白灰

1、欣赏感知美：欣赏绘画类黑白作品（不同风格：中国画、装饰画、儿童画、漫画、剪贴画等）师：小朋友感觉这些画美吗？ 生：美

师：那是一种怎样的美呢？（没有明确的答案激发学生思考）那让我们一起来研究下吧！

2、探究黑白灰之美：

▲节奏美：看看中国画感受:师引导观察一块黑、一块白、一块灰，大小不一样，你中有我，我中有你，好像音乐里的哆来咪…… ▲层次美：撕贴画视频剪辑，感受上下搭配之美……

▲和谐美：装饰画、漫画等，引导感受黑白主次，明暗的处理……

师：是啊，黑白灰的美原来就是利用明亮程度来进行艺术表现得呢，老师也想来试试。

三、黑白灰初体验

1、师电脑软件直接示范表现黑白灰层次关系，可师生互动！（电脑表现更直观）同学们真棒，和老师一起完成了黑白灰的搭配。

2、师：那你们也试试组合搭配吧，请你们打开桌上的黑白灰作业吧！以小组为单位组合、搭配下，反复移动摆贴，想想怎么更适合更好看。

3、小小评价

师：说说你为什么这么搭配呢？同学们的激励，老师的肯定。

四、欣赏大自然、多领域黑白应用

1、师：大自然奉献给我们的黑白灰也举不胜举，你能举些说说吗？ 生：熊猫、斑马、仙鹤等

江南水乡

古代的陶器等艺术

2、当代设计艺术、生活的馈赠（黑白灰真能跑啊，跑到了我们的生活里，快看！）▲建筑设计：室内装修 ▲服饰艺术：服装搭配 ▲饮食文化：包子，饼干等

3、同龄人的表现作品引导

五、多元创作表现

今天老师开着一辆幸福大卡车来了，卡车上有好多创作黑白灰的道具，嘿嘿，自由选，自由创作。（引导表现）创作建议： ▲每小组选1类创作 ▲组内合理分工 ▲注意保洁

▲完成展示到幸福大巴上

六、评价延伸

说说用什么材料创作了黑白灰，可以放到哪里展示呢？ 投票，激励评价！

黑白灰之外的世界 篇7

如果有一天，当你抛弃黑白灰，开始说“你好，色彩”，那么，欢迎你进入初老的世界。

回忆起来，我貌似从小就不喜欢一切艳色，固执地喜欢着黑白灰。

大概上五年级的时候，我娘亲给我买了一套红色的运动服过年。那种鲜艳的醒目的红，亮瞎了我的眼。我坚决不肯穿，宁死不屈那种。我娘亲强迫我套上无数次，我看着镜子，怎么看怎么土气，死都不肯出门。最后，送人了之。

那会儿，我喜欢穿妈妈的旧衣服，热衷于她淘汰的那些……有条深灰色暗条纹的喇叭裤，配上中性的黑皮鞋，我觉得帅极了！还有一件浅灰色的针织呢子大衣，中长款，小翻领，小Ａ字摆。是记忆中我最爱的，穿过好几个冬天。

有一次放学回家，我穿着我最爱的灰色大衣走在路上，快到家时无意中回头，发现我妈在后面。于是，我站定，蹲下来等着她……我妈慢慢走近，对我熟视无睹，路过。我站起来，追上拉住她问：你没看见我？

母亲大人装无辜说：啊！你在？我老远地看见一只灰老鼠嗖地跑过，蹲在马路中间，那是你？

这个让人无语的故事，充分说明曾经我对灰色的热爱。整个初中、高中，我都穿着我妈口中的“灰鼠色”，默默地、瘦瘦地度过……

后来，又迷恋上黑色。相当相当长的一段时间，从上大学一直延续到工作初期，不知道是中什么邪了，就只穿黑色。黑大衣黑衬衫黑裙子黑Ｔ恤黑针织衫……打开衣柜，黑压压一片，完全分不出谁是谁。

至于白色，是一直不间断出现的颜色。每年夏天，总会入白棉布裙。冬天，也会备白大衣白羽绒服。睡衣、卧具，许多许多年，一直都是白色。喜欢穿着白色睡衣，躺在白色床上，融入其中的感觉。也就是说：对外，是浓重黑灰；对内，一片白。

然而，像我这么一个“黑白灰”偏执狂，“黑白灰”强迫症患者，居然在某一天，也会走进黑白灰之外的世界。

准确地说，是在２５岁之后吧！不经意间，衣橱里有了别的颜色。等我反应过来，衣橱已经被我换过一轮又一轮。

吹弹可破的肌肤，双颊自然的红晕，黑白分明的眸子，像花瓣一样的嘴唇……随着岁月的流逝，轻飘飘地就散了。在某个没有休息好的早晨，一件有颜色的衣服，会让你的容颜也有几分提亮。简单地说：黑白灰这三个颜色，需要打完粉底、画完眼影、抹上腮红、涂上口红，才能更好地演绎。如果有一天状态不好，面色苍白，眼圈乌黑，衣服和脸色统统黑白灰，就惨了！

于是，我开始试着接纳别的颜色，灰蓝、水绿、藕荷、浅橘、月白、黛紫……光听这些颜色的名字，就觉得沁人心脾。不张扬，不显眼，清清淡淡的样子，让人生出无限遐想。

有一件灰蓝色开衫，棉麻质地，肩部有白色钩花。和夏天的吊带背心之类搭配最好不过。

有一条紫色的背心裙，紫藤一样的颜色。胸前有同色绣花，有两个插兜。最喜欢配白色开衫穿。

还有两条棉布的长裙。一条樱花粉，一条豆绿。樱花粉配灰蓝色，豆绿配白色。配简单的人字拖，出镜率很高。

…… ……

这就是黑白灰之外的世界。橘色系娇俏、粉色系柔美、绿色系清爽、紫色系优雅、蓝色系冷静……当我不再把自己关在黑白灰的世界里，偶尔出去逛一逛，发现外面的世界也很好。

我依然喜欢黑色。但穿黑色亚麻长连衣裙时，会套一件浅粉色开衫。

我依然喜欢灰色。但穿灰色Ｔ恤时，会套一条绿色的麻短裤。

换一种颜色，或者说调和一种颜色，其实也是换一种心情，调剂一种状态。

黑白灰之外的世界，不偏执，不冷漠。接受度、包容度更高。

这是现阶段，初老的光景。想来，会持续很久。３０岁？４０岁？５０岁……当白发皱纹纷纷出现，鲜艳的衣服还能营造出一种喜气洋洋的气氛。

《黑白画理》课程教案 篇8

课程目的：平面设计基础课程，掌握运用黑白两色的造型规律来表现所见事物和所见事物和所想象的事物。黑白两色所表现的内容及其广泛，既可以表现具体形态，也可以表现抽象内容。

计划课时：30~36个课时

课程大纲：

一、黑白画简述，历史积淀（3课时）

二、明度、图地（6课时）

三、黑白画的表现样式

（一）：线条、仿影、点绘、样式、构图（9课时）

四、黑白画的表现样式

（二）空间、视角、引向、动势、繁简（9课时）

五、黑白画的创意思路：对比、象征、错觉、转换、变形、意象（9课时）

一、黑白画简述，历史积淀（3课时）

在相当长的一段时间里。美术形式的研究没有放到应有的位置上。过去仅仅相信“内容决定形式”而不相信形式也能影响内容。似乎只要内容好，自然会出现相应的形式；

过去使“内容决定形式”口号僵化的局面很大程度上是以文学理论，以文化创作模式来指导美术创作的结果。文学和艺术确有共性，更重要的是各有个性；忽略绘画艺术具有特殊形式这一基本事实，也必导致违反绘画所具有的一系列规律。

绘画形式明显的特点就是以造型形象所具有的形式感和形式美直接对视觉产生作用。绘画的形式感和形式美是同一事物的两个方面：形式感主要指艺术媒介在审美空间的表现或呈现；形式美主要指造型构成提供视觉知觉的审美价值；

大体上说：明度、图地、样式、线条、空间、繁简等属于呈现形式感的因素；引向、动势、节奏、转换等构成动感的形式美。

课堂作业：临摹练习，熟悉黑白表现感觉。规格：10x10

二、明度、图地 明度

视觉由光引起，没有光的存在视觉将不存在。

1、有明度才能显现物体的存在；

2、有了明度才能显示物体的形状；

3、光比较亮时才能看清物体的颜色和细部；

4、物体与环境的明度相同时，如物体有轮廓线也能区别于环境。黑白灰的来源：

1、物体本身的固有色；

2、光照出现的效果；

3、在环境中因反差程度的不同而形成的结果。衡量明暗程度通常分为明值、暗值、中间值

黑色的特征和作用：有收缩和不透明性，白地中的黑色图形有坚实感。

白色的特征和作用：有发射光辉的作用，白色块面有比实际面积扩张的趋势。灰色的特征和作用：

1、扩展空间，增强层次、立体感；

2、增加形象的肌理质感；

3、缓冲黑白的强对比，转为弱对比使调子柔和。

课堂作业：黑白形状概括，人物对比造型，图形创意。10x10 图地

形状与组织，整体与局部、视错觉等

在自然界中不存在形象与背景的分别，人们在观察事物的时候存在视觉中心，注意力集中于一点，也就产生了图与地的差别，简单的理解，画面的主体是图，周围的背景是地。视觉心理学认为：位于画面稍下方较稳定的形易 成图。更具体的说，金字塔式等边三角形被认为较稳定；相应的对称性的形也易成图。

如果图的面积不变，放在不同面积的画幅中，由于背景地子大小不同，图地的密度比中也不同，所产生的效果自然差异；视野一旦受到画框的限制，画中的物体就有靠近的感觉，没有四界的画它的地子要随表现媒介（如纸张、花布、墙壁等）实际条件而显效果。

速写常常是没有画框的，它显示着生活的自然气息。另外，有些绘画是从有画框的作品中摘取的局部形象，即不带框也无背景，仅靠凝聚性而成图。没有边框的作品，与其说因图形密度适量所决定的，不如说视觉心理产生补充作用更为重要。有些图形后面虽然是空白（包括素地，不一定是白色），根据视觉心理的需要仍得加上边框。

课堂练习：图形创意，7x7同一图形，分别作，黑地白图，白地黑图。

三、黑白画的表现样式

（一）：线条、仿影、点绘、样式、构图 线条

线条的组成，线条的连续与想象，线条的性格等。线条是人类无中生有创造出来的绘画表现手段，人的视觉把形式感和性能结合起来而导致

种种联想，线条是视觉感性与分析理性统一的表现，点的移动轨迹是动线，面与面的界限或边缘是静线，比如，小球弹起的轨迹是动线，小球

外形是静线。线条是绘画的基本形式之一。线条的功能：轮廓，提高凝聚性

结构，面，体，质地

运动现象，气，光，火，电，云，波

物理现象，温度，气味，风

线条的感觉与性格：垂直线有崇高的感觉，有温暖的性格，直立，男性，主动 水平排线有平静，静止，有寒冷的性格，横卧，女性，被动 课堂作业：图形创意，白地黑线，黑地白线。10x10 仿影

仿影图是对现实物体最概括的图像，剪影图的黑白层次、节奏、旋律及黑白对比的和谐与 美感。剪纸、版画、皮影、影绘都是防影的表现方法。

客观世界存在块、面、和它的影子会反映到艺术中去，他们是概括的，也是可塑的，艺术讲 究概括，要求可塑。常常用照片做基础，描绘出轮廓，姿态等。摄影师常用阴版来表现艺术。

课堂作业：参考照片，用仿影的方式创意图形。10x10 点绘

点是视觉艺术的最小单位，点的轨迹构成线，线的密集构成面，点通常只能构成虚线喝灰调 的面。传统点绘在细部仍需用点，不涂抹，以保持透明。要掌握点的疏密、点的多寡与明度 的变化。

点绘的优越性在于它能取能舍，可淡化，可变换，点绘表达光暗变化，一般由浅入深，技 巧熟练也可由深入浅需要一定的时间和精力，急于求成则欲速不达。考试中不适合大面积应 用。

课堂作业：参考照片，由点构成线条图，由点构成黑白形象。10x10 样式

黑白画的分类，艺术流派与黑白造型，黑白作品艺术欣赏，形状与变化、形状与块面。课堂作业：创意图形，在一幅图中使用多种样式。10x10 构图

构图的几何关系，构图的常见模式，黑白灰的布局与均衡，黑白点的节奏、旋律等。构图是绘画中的重要环节，是构思和安排视觉要素的总设计。构图包含许多对立因素以及 相互的作用；图与地、明与暗、平面与立体、视角与引向、动势与静态等，使他们在画面中 安排取舍达到统一，就是理想的构图。

这里主要研究的是：主体、对称、群化、复体、空白、裁剪、局部、分割、和拼合。课堂作业：创意图形，人物构图；人物与动物构图；人物与植物构图。10x10

四、黑白画的表现样式

（二）空间、视角、引向、动势、繁简 空间

绘画透视基础，立体与空间的形体画法。空间不是空虚，绘画的历史大部分是在表现空间。

没有衡量纵深空间标准点的空间被称为无序空间。特点：具有浓郁的乡土气息和生活气息。例如：年画。二维表现法：画面主体部分表现了空间的立体感，次要部分用平面衬托，称为~ 线性透视：用线的方向表现空间的深度~

景深效应：摄影机镜头拍近物实而清晰时，远物则模糊，拍远物清晰时，近物则模糊，这种现象称为~ 视网膜和镜头一样，不能同时看清远物和近物的细部。异常透视法：以正常视觉感受为基础的，一是单所见深度的立体呈扁缩状，和望远镜缩短距离后将中间物体挤成薄片相同（可参见折叠法），另一是复合透视，消失点不定，也不止一个消失点，物体近大远小俯仰不一构成虚幻空间。

剖面透视，是真正的透视，这种方法用来表现被墙壁隔蔽的内部景象。恒常性、现代派

课堂作业：创意图形，应用二维表现法10x10 视角

透视有三个坐标，一是视网膜，一是视位与形体之间的距离，一是视角。视角分为：仰视、平视、俯视

平视：最熟悉的现象，自古以来最常用的方法，称之为正面构图 莫高窟壁画中的《极乐世界图》属于八字线构图

散点透视：中国传统画法，散点透视，只有平行线没有消失点。视位高看近处居高临下用俯角，看远方，仍是平视。视位高的俯角即从高处垂直向下俯视，一般称为鸟瞰 鸟瞰图的特点：

1、距地面越远，所视范围越大（地图就是浓缩的鸟瞰图其视域因视线移动可展示全世界）

2、鸟瞰图有平稳感，因地面的任何起伏不平从高空俯视都会减弱；

3、鸟瞰图距离越远便越有时间空间都静止的感觉。

视位低而仰角的视线叫仰视，仰角适于表现崇高庄严的形象。仰视对于体积纵长的物体来说，例如高层建筑之类近大远小。伏视，即视位低于平视，和贴地的物体保持水平视角。课堂作业：创意图形，作伏视图形练习。引向

1正视 画面中心人物较小时，和观众心理距离是宽松的；当画面人物放大仅是头部，尤其直视观众时，和观众心理距离贴近甚至进入他的个人空间。

大野隆司版画中两个独眼女人用莫测其意的神态一齐盯着你，使你感到然。列文顿画的猫脸，巨大而贴近你的眼睛；惯于正常比例的视觉不合适这种变化，仿佛第一次发现小猫的威严，站在巨幅山水画前，个人空间被山石高树、瀑布云烟所包围，这种“身临其境”的巨幅效应和翻看山水手册的视觉感受是截然不同的。

窥视的人物要注意明度处理，如果过暗，便需要你来搜寻她了。

确定主体人物贴近观者时，根据不同情景势态，还须考虑视角。一般肖像多用平视，插图多用俯视仰视，关键在于想使观者（包括其个人空间）产生什么样的反应。志村立美的[坂田藤十郎]插图。就是静中感“动”

2回顾 要比直视前方有变化；所以，艺术家也经常画扭头回顾的人物。特点

一、回顾是由正常转换的姿势，所以是一种动态。

二、回顾能暗示将要发生的事情。回顾，能表现多样无声语言。

3独视（侧视）画面人物如果独视前方，则应给他足够的空间来满足视线伸延的需要。因为观众习惯于从左向右看，舞台作戏从右向左展开。内向 古埃及壁画人物的正肩法具有动势，回首的姿态也是一种动势。正肩法姿态是侧脸垂壁叉足；回首则除了手足的配合，眼神是极重要的部分，这类人物回顾并未将观众视线引向画外，故称“内向”。内向的人物形象，除了其内心活动促使出现某种动态，还有与某些贴近事物发生情感上的或习惯上的交流。

外向 当然是主体人物的视线引导观众心理移出画外。这些外向的引力使观众随之去搜寻、探望，当然什么也不会再有，终于茫然。但勿失望，因为让你参与这个过程就是艺术力量起了作用。画面结构的主线也有引向作用。画面有不同的“内向”。

一、一般是以观众为 “外”，画中为“内”。

二、较少的引向方式是以观众为“内”，画中为“外”。

画面内外交流，不完整的形象较少。

特点

内向多采用切割构图，使中心主体人物孤立增大重度。主体人物背影就是一种内向方式，但不一定再有交流对象。童话插图，丈夫欲催马向前而妻子要去相反的方向形成进退两难的胶着状态，这算是一种“向外”罢。[五日物语] 封面，主体人物整个动势冲向画外上方。下图三井永一版画，女主人公冲进画面，而男主人公已走出画面。课堂作业：创意图形，内向练习10x10 动势

辨证唯物主义认为“一切事物无不在变动之中”。几千年来人们所熟悉的北斗星，也在悄悄地移动它们的位置；相对地说：它们给人们静止的印象。流星，瞬息即逝，只给视网膜留下一条残痕；它给人以运动的印象。绘画要表现可见的运动----物理运动，也要表现静止状态中的运动“感”，这两者皆通过视觉传递；那么能否给人以运动感和具有跳动脉搏的生命感，先决条件全在于绘画的造型中有无运动感的“基因”来刺激视觉。

画面凝结着时间和空间中的形象，如果产生“无运动的动感”，象中国山水画论所谓“气韵生动”乃是绘画艺术力量的最高表现。绘画是托不动的形象已显现那灵而变动（无所见）的心。静态绘画通过视觉产生动态，华能解语石点头，主要在画出了花石的精神、气势与活力。形容词“生气勃勃，栩栩如生”，只用了八个字，但具体地画出来则是比较困难和复杂的。“在其静止中不停地运动”。静止的绘画也同样，以造型、构图、线条、光暗等配置和处理，才能产生“生动”的效果。

画人物要注意眼睛：画龙点睛，何况人，又有经验介绍：画人性格注意动态；或注意手势；或注意表情。现代艺术有些流派并不主张临摹写现实，但不反对通过具体形象反映艺术家的情愫，并“试图把某种情绪形象化”。表现派即以分解、歪曲或异化的特殊造型，以及整个画面去气氛对视觉产生刺激，如痛苦、恐怖、忧郁等情绪。不过，由于反对表现三维空间，追求平面化，人物多冷漠木然，以致形成一种模式：只有情调，缺乏动感。

所谓运动，是从这一姿态到另一姿态的转变。运动的表征是时间的过程和物体不断变易位置。绘画表现运动常用手法就是通过物与物的距离来表现运动过程：发生、发展、高潮、低落、也包括终止后的结果。

康定斯基说希腊雕像“静中有动”即它们具有“定向，有矛盾的对立面，紧张，矛盾尚未解决。绘画中的“定向紧张”或称“又到紧张”。画面有矛盾容易产生动势。例如头和肩不同向便又转动感。物与物间矛盾冲突时，如果力量相当则不会抵消，相反能产生碰撞感。

线条显示运动的方向、力量和速度，所以线的变化带有动势。用线来表现动感大约有三种：放射线、游动线、边缘模糊线。放射，爆炸之类应归于斜向线，其不稳定性是生活给人储存的物理信号。游动线、波浪线和弧形线都属于曲线。夜车灯光轨迹，流星划过的残痕，都是弧形线，和人们熟悉的抛物线同样，给人飞驰的感觉。波浪的曲线有上下浮动感，s形曲线有轻盈灵活感。这些曲线比直线美，因它既有定向还有变化。

视觉心理术语“转盘效应”stroboscopic effects是感觉效应。在绘画中将占有一定时空的运动过程，即一连串动作同时边现，引导目光转动构成动感。但是绘画还要表现韵律而非大雨倾盆，一片模糊。

物理力量便画还有波浪、怒涛、浓艳、火焰等也是画中常见发挥动势表现的手段。韵律是运动感觉的要素之一。波浪之所以有动感正由于它有规律地定向转换。构图中斜向主线能引导目光起移动作用。由于视觉形成的习惯，绝大多数是从左向右。左：向前伸延，左上：开放自由，上方：稀薄、轻松、自由，右：归宿，右下：闭塞，受抑，下方：稠密、沉重、束缚。

生活经验告诉我们：锥尖、楔头、箭镞以及锐角器物皆属于冲进性的形象；

在绘画中冲进性形体具有一条“力线主轴”。表现物体运动的速度，往往采取摄影效果：即边缘和某些局部模糊不清。物体迅速移动位置冲破静止的空间时还要排开气流的阻力，因此又有用气流线来表示高速者。不安定的律动感，既无秩序，又有节奏；既矛盾，又统一，自然界的树石虽然不能画成象街灯被检阅的有秩序状态，也还得由画家纵横交错疏密轻重予以安排。无秩序才会打破单调，有节奏才会产生动感。

亮相是在运动中暂停，给视觉留一“纪念相”。绘画没有暂停的条件而是永远停止冻结的状态；只能集中使用各种最佳的绘画语言，予以和谐地组合起来构成永久亮相的画面。

影视是界于戏剧和绘画中间的艺术，以相当数量的静止画面组成活动的画面。

摄影，能凝结时间与空间于一刹那，并使人看到人和动物各种动作中间过程目力难见的状态。

所谓凝结动态也即动作的分解。这才是动中有静，静中有动。连续动作集中，是绘画表现动势的新手法。

一：利用物与物之间的距离：二：在表面的均衡中表现运动；三：利用物与物的照应或对照作用；四：以静显动或以动助动；五：利用半隐半显，半藏半露的构图造成运动感。课堂作业：创意图形，利用动势表现手法中任选手法。10x10

《黑白画理》课程教案（下篇）

繁简

艺术贵在简练。“以一当十”“惜墨如金”艺术从内容到形式都有繁简；不同作品需要的繁简是不能画一的。同一作品可能包含着繁与简，而同类作品的繁与简也是相对而言的。因此，衡量是繁是简只有以具体作品的效果为考核标准。

“删繁就简”删繁：尽量删去不必要的东西；就简：尽量使用精简的语言说明更多的问题。多余的东西，再少也是多余的；必要的东西，在多也是必要的。若想删繁。首先锻炼能看出画面有多余的东西，就简，首先弄清哪些是精炼有力的词藻，哪些是冗长无味或零言碎语的废话。

举例 1题材内容丰富要求大场面时，则画面上的空间须有较大的容量；否则。没有“陈列性叙述”的余地。2画面人数多寡，决定规模和气氛。3战争场面尤其古代冷武器的战争，最小规模的战役没有百余人也难以展开。当然在画面上互相遮掩未必一画面：总的气势却不能图省力而有所减弱。4旧时的农田生产虽属小农经济，在收割时人多势众也有大场面。5画面如需繁缛以助铺陈典型环境，就请尽量发挥。6现实的环境，简化也不致误解；虚构的环境，反而需要真切描绘。丰富不是杂乱，细致不可混浊，内容切实词藻美丽的雄辩，胜利思路空伪装简洁的废话。7对于儿童来说，有些事情他们无暇理会；有些事情，他们很感兴趣刨根问底追其究竟。在他们的图画里有些事情被大方地省略和简化了，对另一些事物则可以描绘，即不考虑空间和时间，也必讲究究解剖比例。发挥奇想出人意料。8民间传说故事带有民族或地方的独特色彩，插图画家首先需熟悉该民族的风俗习惯和形象特征。

有两种倾向比较突出： 一 种是在写实基础上变形和变形基础上再精细加工。变形即对空间、时间、比例、解剖等予以突破；表现三维空间往往比例有误差。二 是超现实主义，又称摄影现实主义；相应地版画中有精密版画，黑白画中有精密钢笔画。

“言有尽而意无穷”才是艺术美。其内涵是：用少数的形象说明更多问题，这是绘画“质”的简练；用少量的笔墨表现造型是绘画“量”的简洁。能够做到简练、简洁，是艺术家有修养有才能的表现。没有丰富的生活经验和艺术才能，“质”不足说明问题，便成简单；“量”不足表现造型，是为简陋。简洁，形象单纯化，对视觉刺激也直接明了并且深刻。做到简洁、简练须从两方面考虑。“删繁就简三秋树，标新立异二月花”这就是“标新立异”

要以少量笔墨显现事物的精神和人物的个性，陈了观察时去捕捉性格的暴露，还有归纳概括和提炼的过程。含蓄，常常是为了真实和深刻。中国话讲究“意到笔不到，睹之不见，四肢有余”；黑白画中也不乏此类佳作。

日本号称鬼才的吉田洋三以风格简洁清新著称，其饾版画尤有特色：以精练概括的造型为主体，配以简化的分割线使画面增加动势；阳版不用边框线；构图往往是“一角景观”。所谓洗练，剔垢去污显现本来的天然面目。课堂作业：创意图形，繁简练习。10x10

五、黑白画的创意思路：对比、象征、错觉、转换、变形、意象 对比

在绘画中对比是构成形式美的重要手段，以绘画表现对比，即矛盾或对立面在画面上的统一，“没有矛盾，就没有结构”这一文学法则对于绘画是适用的绘画既然是对立统一的结构，形式对比则是对立统一的直接表现。视觉艺术尤其是黑白画所应用的对比，主要是形式感，强烈对比的形式能给视觉和心理以鲜明而有力的辐射。形式对比大体可分为：1光的对比，包括明暗、黑白、色彩；2态的对比，包括动静，虚实。3体的对，包括面积，质感；4式的对比，包括繁简、新旧和不同艺术形式的组合等。事物有两极，无论自然界与社会生活皆存在对比的景象1对比的层次还可分为对比和烘托。2反衬就是“量”的比较，两极反差是对比。3正衬则是“量”的增加，以低量衬高量是为烘托。4对比和烘托的手法可用主体形象也可用于局部处理。

光的对比即明度对比，是视觉首先迅速感受的。

画面的实际受内容形象和细节等多方面的制约，并非都是简单的大面积黑白构成。强烈对比固然有力，却不免于单调；因而需要调节或淡化。在画面突出主体形象的前提下，图地明度对比之间可以重点增减明度。“同步对比”即中等明度值调子处在明暗黑白包围中出现不同的效果；接黑处则显亮，接白处则显暗。

图和地的明度对比，图形轮廓首当其冲；大致四种情况：

1、黑白块的轮廓外缘增加灰调图形以改变生硬、扁平的状态

2、白地黑块的轮廓，利用边缘光的渗入使生硬变柔和。

3、图地皆白，外图形轮廓内或边缘加少量许灰调使图形突出。

态的对比，主要是画面形象间静动的对比；要突出静须增加动，要突出动须增加静。

体的对比，包括面积和质感。画面图形所占面积的对比即大小、宽狭等质感。质感对比是两种物象间产生的对比，二者虽然矛盾却彼此证实对方的特征。

式的对比，包括造型的曲直对比:如拱门与平台，直立的旗杆与弯曲的鹅颈，直线有棱的石块与曲线优美的人体等。式的对比。1还包括规则造型与不规则造型之间的对比2还有有变化与无变化的造型对比。3还有任务图形和文字符号的对比4两种造型艺术的对比组合也是常见的表现手法，如摄影与绘画，雕刻照片与绘画，平面构成与写实绘画等。课堂作业：创意图形，应用对比手法10x10 象征

1、是艺术尤其是造型艺术的特征之一。

2、绘画除直接表现也有间接表现，如用比拟或隐喻的形象以显示某一事物的本质或含义。这种间接表现就叫象征。

3、图象诗重于表现诗情是最美的象征形式。象征性绘画语言最通俗的就是历史形式的通用象征符号。鸽子和橄榄枝是和平世界的象征；火炬是前进的先锋；玫瑰是爱情浓郁的色彩。最常见的是象征死亡的骷髅，战争的结局、剧毒的后果、吸烟的末路、危险的地区，莫不用骷髅来引起视觉的惊悸。文学中的隐喻和象征，通过文字唤起读者的品味和进行形象思维的联想；绘画，则必须依赖画面所提供视觉的形象或具体造型。含蓄，使用不直接的语言或不全部倾述；象征，则用比喻的词汇或借用更生动的形象。

象征的语言是有限的，尤其为所有不同语言文化的人充分理解的象征语言寥寥无几。艺术家常用的象征手法是集中罗列有关的形象来说明一个中心问题。

举例 美国广播的眼睛宣传画也属于罗列有关形象作品；只是这种推及罗列目的为了显示“丰富”。间村俊一的喜剧海报，从画面上看它属于罗列形象以说明剧情和主题思想的类型。海报虽是商业广告，并不排斥艺术性表现手法。

绘画的形象语言往往借助于文学描述的启示。

象征的图形依赖于欣赏者的联想，联想实际是一种条件反射。联想有三种

1、“接近联想”

2、“类比联想”

3、“对比联想”

西方美学学说和画派各有不同的主张；反映在绘画的象征语言方面是不一致的。超现实主义一直在反对象征派艺术，可是这二者除了理论上不同外，在形式上几乎没有区别，即只表现一种象征性的景象却不能具体解释。著名的超现实主义画家达里曾为不布鲁东与阿尔合著的《圣母受胎》扉页作一插图。蒙太奇一词来自电影术语，就是剪辑。绘画的蒙太奇有译为综合画者。按照摄影蒙太奇是指并不相属的两种物象有机地组合成一整体。蒙太奇手法在绘画中要比电影制作自由容易得多，因而它的扩展范围已超越于象征作品之外，现代西方许多蒙太奇手法的绘画以追求奇异巧合趣味为主，并不考虑有什么象征意义。

图像诗，极似文学中含蓄抒情的描写。但文学的含蓄，不求说尽留有余地；绘画的含蓄绝非一片含糊没有形象便能动人。含蓄和鲜明是对立和统一的。含蓄是方法，以有限的形象包括丰富的内涵；鲜明的方向，形象明确不能令人误解。含蓄不求显露而形象必求有说服力和感染力。图像诗和象征绘画共性相同，而图像诗的特性便偏重于形式美，既构图造型首先应当优美。也可以说图像诗以优美的形式来呼唤视觉。课堂作业：创意图形，应用联想方法10x10 错觉

视觉也是视网膜的映象传送到大脑后的反馈，由于种种唤醒会产生错误的判断，术语称为错误；可能眼睛失误的比例较多，一般将错视称为错觉。不重视错觉，名家作品也难免失误；善于利用错觉能弥补画面称为错觉。

容易造成错觉的图形，多数是“中性图形”。中性是指不阴不阳，可阴可阳的图形；也即在方向、凹凸、反正、涨缩等存在两种可能的图形。我们的错觉往往集中于兴奋点而忽略次要的部分；有些作品也同要只在兴奋点的主体形象上下功夫而忽略其它。掌握错觉的原理。无论积极消极两方面都有一处：既可以避免画面的关键部位给人错觉以造成我误会和减损作品的完美程度；也可以利用错觉增加画面的效果更符合审美情趣。

歧义画，即具有两重内容的中性图形。现代招贴、封面中所制歧义画又有所发展。多系列利用摄制暗房技术，将两个图形的共同点联接起来；相交处轮廓予以淡化，出现暧昧不清的形象。它牵动视觉在两个图形间进行选择。

谜画包括几种，主要的有组合画：即用多数的图形互相搭配组合构成一种新图形；另一种是隐形化，即利用环境和图形的接近，使图形巧妙地隐藏于环境中。这需要造型相吻合，黑白安置恰当。

同廊画也属于错觉画一类，如颠倒画，可以颠倒看的双面人；组画面，将文字变形组成某种图形。纯同廊画是在既定的轮廓内填画不同的图形。移植中性图形于异体以代替原来的物形使之具有某种新的含义，是现代谲意画常用的手法。再如毕加索的名作《和平鸽》，衔着的橄榄枝从鸽子胸前经过一段曲线，联接下垂而显出和平神的美丽面庞。《悲剧和喜剧》、晓刚诗集《维纳斯》中的“乳房”的插图等都是利用错视因素中性图形而构思的。同廊异图，现在是常用的绘画语言。课堂作业：创意图形，应用谜画10x10 转换

包括：图地互换、连续交替、异形互嵌、图形递变、空间转换、时空转换、交叉叠印等等。

黑白两图形的关系，互相转移，背景进成图形或图形推诚背景；这种性能，视觉艺术中称为图地的“各向异性”一般称“图地互换”《肥瘦之间》由三个人体的轮廓互相补充而成，这种结构属于图形互补或互嵌性质。只能从一个角度看联系图案，被称为“单向性互嵌图形”。

互嵌图形有双向性者，即反正皆可成立。称“双向性互嵌图形”埃舍尔还创作名为“蟹”的双向性互嵌图形。无论黑蟹白蟹，都不可分“上或下”，也不可定“进或退”，也无可辨别“左行或右行”，这种图形，便命名为“蟹式图形”，这种原理，也称“蟹式原理”或“蟹式法则”。从某种图形逐渐变化成另种图形，称为“图形递变”。

互嵌的图形，经过互为图地的递变，“分化”到两极完全单独存在的图形，被称为“鱼雁递变”。只用三个图形便完成递变过程，和形式主义作品不同，它含有内在的思想，因而被称为“情节性递变” 空间转换。主要指二维平面与三维立体形象的矛盾如何统一。

电影发明不久，便出现演员和动画合演的片子；现在也有将塑料梅花粘在国画《红梅图》上制成立体与平面结合的挂历。化妆品广告将花草图案和电影明星头像结合一处，产生了立体与画平面相矛盾的奇异效果。

时空转换的另一种形式是“镜像反射图形转换”。所谓镜像指对称的反射，例如倒影。这种表现为：物与影两种图形，即似同一时空的因果关系，实际上又非同一时空的依存状态。J镜像反射的互相对称图形，有时是形状相同但实质相异的组合。

转换图形的手法根据表现目的要求而改变。如表现动作、关系、印象、容量等往往使用分割、叠印、交织和堆砌的手法。图形的叠印和堆砌并不属于转换性质。有些插图作品为了增强形象的说明性，也采取叠印和堆砌手法。

悖理转换图形 悖理一般用于海报，画面较大，使人产生疑问从而获得宣传效果。变形

人类步入用艺术形式反映生活的门阶时，便有了再现自然，发挥想象、写实与夸张、美化与变形、既对立又统一的关系。

变形也可以说是艺术家强化和美化思维的一种方式。课堂作业：创意图形 10x10 变形

歪象变形、投影变形、镜像变形等。

再现自然和发挥想象、写实与夸张、美化与变形、既对立又统一的关系。变形也可以说是艺术家强化和美化思维的一种方式。课堂作业：创意图形，夸张法10x10 意向

东方艺术中的抽象成份长期和具象成份胶着一处延续寿命，西方艺术接触抽象只有一百年的历史，却迅速地把抽象意识溶入绘画，雕塑和摄影中，从视觉艺术角度去观察，西方艺术形式之中，从视觉艺术角度去观察，西方艺术占有主要地位的立体派、野兽派、表现派等虽是非现实主义流派，却属于变形的具象艺术。

课堂作业：创意图形，体现抽象方法10x10 2010年4月《设计概论》试题（部分）

填空（20分）

1、二战后德国重新建立自己的设计教育事业是（）的成立

2、中国古代„„又一大飞跃是（）设计与铸造

3、中国最大的古建筑群（）

4、芝加哥学派沙利文提出市场竞争应遵循的原则是（5、包装分为工业包装和（）包装

6、清式家具以苏作（）和京作

7、南青北白是指越窑和（）

8、粉彩又叫（）

9、古罗马维特鲁维写的（）

10、不规则和珍珠的形式称为（）

11、1919年魏玛市成立了（）

12、后现代建筑有隐喻（）和多义的特征

13、丁佩写的（）

14、建筑三要素（）（）（）

15、独具慧眼是（）思维

16、弗兰可盖里是世界上第一个（）风格设计师

17、现代设计之父是（）

18、我过„„三个高潮时期是秦汉（）明清

19、宋代五大名窑是定、汝、官、哥和（）窑 20、信息社会的设计以（）设计为主导）原则名词解释（15分）

1、设计心理学

2、标志设计

3、设计师

4、仿生设计

5、风格主义 简答（30分）

1、现代设计教育原则

2、根据自然-人-社会设计可分为哪几类

3、什么是现代设计中的合理性原则

4、北美国家艺术设计教育的特点

5、法国现代设计的特征 论述（20分）

1、设计师一般采用的设计方法并举例说明

2、举例说明我国园林设计的美学特征