小班艺术领域教学计划

小班艺术领域教学计划（精选8篇）

小班艺术领域教学计划 篇1

1、运用有趣的动作和声音表现歌曲的乐句

2、感受情景游戏带来的愉快情绪。

3、引导孩子进行歌词创编，并大胆的表现

4、培养幼儿的节奏感，创造力和表现力

5、激发幼儿学习音乐的兴趣。

活动的准备：

1、背景图

2、小图片（大树、花、蘑菇）

3、音乐磁带，录音机

▲活动重点：用趣味动作表现歌曲乐句

※活动难点：替换歌词并用动作表现歌曲

预设主题网络图：

骑上我的小毛驴律动进入农家小院 替换歌词创设情境

创编歌词我给大树挠痒痒四分节奏趣味动作 节奏分辨学唱歌曲八分节奏

演唱表现乐句、活动过程：

一、律动：“骑上我的小毛驴”幼儿进入农家小院教师：小朋友们，今天老师带你们去一个美丽的农家小院看看，快坐上我的小毛驴出发吧！（放律动音乐）

二、出示农家小院背景图

11、教师讲述情景：在这美丽的农家小院里，住着花公鸡先生一家，（介绍花公鸡一家）花公鸡一家平时说话的声音是各具特点：你们猜猜花公鸡是怎样说话的？老母鸡说话时怎样的？小鸡宝宝呢？（引出节奏谱）

2、节奏分辨并用不同的形式表现节奏

（1）花公鸡的节奏：四分节奏●●○∣●●○∣

（2）老母鸡和鸡宝宝的节奏：八分节奏

●●●●○∣●●●●○∣●●●●●●∣○-∣

▲

三、学习歌曲，并用趣味动作表现乐句

1、出示背景图

2、激发幼儿兴趣

教师：“花公鸡一家上学的上学，工作的工作，农家

小院渐渐静下来。（出现哭声）咦，是谁在哭呀？（出示大树图片）原来是大树妈妈在伤心的哭呢！你们有

什么办法使他高兴起来呢？

（1）引出毛毛虫给大树挠痒痒的歌词

（2）幼儿边模仿毛毛虫给大叔挠痒痒的动作边

按节奏念歌词

（3）模仿大树笑的声音和节奏

2、学习歌曲并用动作表现乐句

（1）学唱歌曲

（2）用不同的趣味动作表现乐句

※

四、替换歌词创编歌曲和动作

1、出示图片蘑菇和小花

幼儿根据出示的图片创编歌词和动作

2、幼儿表演创编好的新的歌曲

五、做律动“可爱的毛毛虫”

教师：小朋友们，我们来变一条大毛毛虫，到草地上去玩一玩吧！（幼儿听音乐出活动室）

附歌曲：

1=c3/46 5 4 ∣3 5 2 1 ∣1 3 5 3 6 3∣ 5--∣ 毛 毛虫 呀爬出来呀把。。。。。。6 5 4 ∣3 5 2 1 ∣1 3 5 4 3 2∣ 1--‖ 毛 毛虫 呀笑起来呀哈。。。。。。公鸡●●○∣●●○‖

母鸡●●●●○∣●●●●○‖

小班艺术领域教学计划 篇2

现代信息技术是现代教育科学发展的重要成果, 现代信息技术参与教育过程, 改变了教育过程的模式, 改变了教学过程的组织序列, 改变了分析和处理教育、教学问题的思路。经过近20年的发展, 我国教育的现代信息化程度有了极大的提高, 现代信息技术进入大、中、小学及幼儿园, 成为教师教和学生学的重要工具, 现代信息技术在幼儿园游戏及教学中的运用是信息社会对今天幼儿教育提出的新要求, 也是当前幼教改革的需要。

人的思维一般有动作思维、形象思维、抽象思维, 幼儿期占主要地位的是形象思维。通过对人的左右脑和幼儿年龄特点的研究, 普遍认为:学前儿童虽然也掌握一些低级的概念和进行简单的运算, 但需要直观形象不断强化和支持, 否则就会遇到很大的障碍。我们认为, 首先大力发展形象思维, 才是真正开发儿童学习潜力的途径。因此, 早期教育应遵循“形象思维—语言—抽象思维”的过程, 应大力发展儿童的形象思维, 并在此基础上, 丰富儿童的语言, 逐步发展其智力和潜力。总之, 形象思维的充分发展是儿童智力的基础。

在《幼儿园工作规程》中强调:以游戏为幼儿的基本活动。游戏化的一日生活是我们教育者追求的目标。把现代教育手段巧妙地与幼儿的一日生活相联系, 使之成为幼儿游戏的工具, 成为幼儿交往的工具, 成为幼儿经验分享的工具, 成为幼儿学习的工具, 从而, 提高幼儿的生活情趣, 扩展幼儿的信息来源, 增加同伴之间交往, 使幼儿得到愉悦的体验, 促进幼儿积极探索的、广泛的学习兴趣和求知欲, 对幼儿的身心发展起到积极的促进作用。

二、课题研究设计

1. 概念界定

信息技术:信息技术作为科学技术的一种, 是指能够扩展人的感觉器官、传导神经网络、思维器官、效应器官功能的一类技术。

艺术领域:艺术教学通常是指学校通过音乐欣赏、书法美术等课程的设置对学生进行艺术知识和技能的传授, 它是狭义的纯艺术学科教育, 重点在于培养学生艺术知识和技能。而艺术教育作为美育的核心, 它的根本目标是培养全面发展的人。它在人性塑造过程中有着无可替代的巨大作用, 使青少年具有一定的艺术修养, 以达到陶冶情操、培育人性、造就“和谐发展的人”的基本目标。

教育教学:教师有组织、有目的、有计划地采取各种形式的活动对儿童实施教育, 使他们在活动过程中身心和谐发展、健康成长。

2. 研究的目标

信息技术与学科整合是以信息技术为先导, 以系统论和教育理论为指导, 根据学科教学规律而进行的学科教学改革。其宗旨是通过在各学科教学中有效地学习和使用信息技术, 促进教学内容呈现方式、幼儿学习方式、教师教学方式和师幼互动方式的变革, 为幼儿的多样化学习创造环境, 使信息技术真正成为幼儿认知、探究和解决问题的工具, 提高幼儿学习的层次和效率。

(1) 通过本课题的实验研究, 总结并形成信息技术在艺术领域教育教学中应用的教学模式。

(2) 通过课题的实验研究, 总结出现代信息技术的应用优化艺术领域教育教学过程的方法和策略。

3. 研究的理论与实践依据

(1) 建构主义理论:强调“以幼儿为中心”、树立让幼儿自主建构知识的教育思想和教学观念。有效利用信息技术所建构的教学手段能较好地体现新型教学结构的要求。

(2) 多元智能理论:美国哈佛大学教授霍华德·加德纳研究的多元智能理论 (语言、数学逻辑、空间、音乐、身体运动、人际关系、自我认识7种智能) 及3~6岁幼儿各阶段的神经精神发育、心理行为发育特点。

4. 课题研究内容

(1) 现代化教育手段在不同年级艺术活动中运用的特点。

(2) 现代化教育手段在艺术领域应用的方法。

(3) 现代化教育手段如何促进幼儿思维的发展。

(4) 现代化教育手段对教育质量提高的测查与评价。

(5) 运用现代化教育手段的教育模式与传统模式的比较。

三、课题研究方法

本课题采用了行动研究法、经验总结法为主的研究方法。

1. 行动研究法

在实践中获取多方面的信息, 根据幼儿年龄特点, 在行动中探索策略, 做好观察记录, 进行各子课题总结, 进行分析和研究形成最终成果。

2. 经验总结法

通过不断实践、研究, 发现问题, 寻找解决方法, 及时总结经验, 并将好的经验成果加以推广。

四、课题研究过程

1. 幼儿园现状分析

我园重视发挥现代信息技术在幼儿教育教学中的作用。我园深入研究现代教育手段在幼儿艺术活动教学中应用的研究, 为提高教师素质, 促进幼儿富有个性的发展, 深化教育改革、促进素质教育实施、推进教育的跨越式发展探索规律、总结经验、更好地服务。

艺术教育的特点是通过美的事物的具体、鲜明的形象来感染人, 调动人的心理功能, 激发人们的情感, 以美感人, 以情感人, 使人在潜移默化中受到陶冶。美术、音乐等表现形式有各种各样的线条、形体, 有多变的动作, 有美妙的词句。符合幼儿思维具体形象、活泼好动、情绪性强、语言水平不高的特点, 容易引起幼儿的兴趣, 易为他们理解和接受。如:色彩鲜艳、能活动、有声响的玩具, 早就为几个月的婴儿所喜爱。美术、音乐等的艺术形式, 可陶冶幼儿的性情, 激发他们对艺术的兴趣, 培养他们的美感和初步的审美能力, 提高幼儿的艺术素养, 有利于幼儿良好品德的形成, 有利于幼儿思维能力、想象力、创造力和动手能力的发展。艺术教育对幼儿德、智、体、美以及整个个性的和谐发展具有不可替代的特殊作用。

2. 在幼儿园艺术领域教育教学活动中运用现代信息技术的主要功能

现代教育手段是运用现代教育理论和现代信息技术, 通过对教与学过程和教与学的资源的设计、开发、利用、评价和管理, 以实现教学优化的理论与实践。现代教育手段有视觉媒体 (幻灯、投影) , 听觉媒体 (录音、广播、CD盘) , 视听觉媒体 (电视、电影、摄录像系统、VCD系统) , 多媒体 (微机教学系统、计算机辅助教学系统、多媒体组合教学系统) 。现代化教育手段的应用能够使呈现的信息更加直观, 具有形声性、再现性、先进性的特点。现代化教育手段可以具体、生动、形象地作用于幼儿的感官, 使幼儿眼耳并用, 视听并举, 在学习的过程中, 各种感官密切配合, 协同作用, 发挥大脑两半球的不同优势, 促进幼儿思维的发展。运用现代化教育手段, 可以再现事物, 源于“事物”, 高于“事物”, 具有极丰富的想象力, 使一些现象、过程不受时空限制, 再现于教育活动中。现代化教育手段把形、声、色、光、动、情、意融为一体, 表达教育内容, 具有新鲜感和感染力, 改变了口讲面授的单一模式, 促进了对新型教育模式的探索。

艺术教育是素质教育的一个重要组成部分, 艺术教育是通过艺术审美教育, 培养幼儿感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力, 陶冶幼儿情操, 发展幼儿智力, 促进其自身各种能力的平衡发展。因此, 艺术教育的培养影响着幼儿全面发展进程。幼儿园艺术教育在发展幼儿的智力特别是在发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、注意力、创造力和表现力以及对幼儿身体的健美发育和成长方面都起着独特的作用。

现代信息技术是促进幼儿形象思维的重要手段。电教媒体为幼儿有目的、有计划地提供了大量视觉表象, 媒体所提供表象是经过处理的, 表现了物体的本质特征, 去除了非本质特征。因此电教媒体是促进幼儿形象思维发展的重要手段。

电教媒体为幼儿提供了丰富的视觉形象和感知基础, 幼儿可以通过媒体提供的形象, 引起对已往生活经验的追忆, 而形成丰富的表象。因此, 运用电教手段, 能够促进幼儿联想、想象能力的发展。

根据现代信息技术的特性, 结合幼儿的年龄特点, 教师主要运用以下7项功能优化教育教学过程。

(1) 激发兴趣功能:鉴于幼儿的年龄特点, 学习兴趣往往是他们学习的直接动因。然而兴趣和动机并不是天生就固有的, 而是通过外界事物的新颖性、独特性来满足幼儿的探究心理的需要而引起的。而“多媒体”的合理运用能使这些因素得到优化, 更好地激发孩子们的学习兴趣。在活动中媒体是教学信息的载体, 是传输信息的工具和手段。它的作用不仅是用来传递教学内容, 而且还会改变传统的教学方法和学习方法, 调节活动气氛, 充分调动幼儿的情感, 激发学习兴趣。

在小班美术活动“美丽的毛毛虫”中, 教师设计了让幼儿扮演毛毛虫咬树叶的环节, 当孩子们“啊呜”一口咬下的时候, 发现“树叶”真的出现了一个圆圆的“洞”, 眼睛一下睁圆了, 活动兴趣也被调动了起来。

(2) 创设情境功能:利用媒体把形、声、色、光、动、情、意融为一体, 为幼儿创设一个真实、生动的情境, 让幼儿具有真实感和参与感, 调动幼儿的学习兴趣和积极性、主动性, 使幼儿在生动活泼的氛围中愉快而自觉主动地学习, 让幼儿能最大限度地发挥其积极性、主动性。

例如小班美术活动“捉住灰太狼”中, 为了激发幼儿帮助他人的情感, 我们运用电脑通过大屏幕播放游戏课件“灰太狼来捉懒羊羊, 掉进陷阱”片段, 创设了“需要帮助懒羊羊把灰太狼关起来”的游戏情境, 调动了幼儿关心、帮助他人的情感, 唤起幼儿帮助懒羊羊的愿望, 鼓励幼儿主动地将自己的想法用语言表达出来。通过展现色彩鲜艳、形象生动的卡通图像, 创设了有趣的游戏情境, 有效地激发了小班幼儿的活动兴趣。

(3) 播放节选功能:教师从网络、光盘中节选适于幼儿欣赏的音乐、美术作品, 播放给幼儿, 把最经典的音乐、舞蹈、绘画、雕塑作品展现在幼儿面前, 弥补了教师自身条件的局限, 通过媒体欣赏经典作品, 利用媒体定格、放大等功能, 展示教师在传统教学中自身条件无法表现的教学内容。

(4) 设置问题功能:教师把预设的教学内容、教学目标, 通过课件一步一步地引领幼儿通过自主的观察、思考, 自发地发现问题、提出问题, 使教学活动打破了教师提问、幼儿回答的传统模式;变成了幼儿自主寻找问题答案, 不断探索的过程, 教师真正成为了幼儿活动的支持者、合作者。

在大班美术活动“脸谱”中, 教师有目的地选择有共同规律的脸谱:对称装饰、五官装饰, 由简单到复杂地引导幼儿进行观察, 孩子们边观察边提出自己的问题“有什么样的花纹、花纹都画在了脸的什么位置……”教师以同伴的角色参与讨论, 根据幼儿的需要为他们填补知识的空缺点, 帮助幼儿获得经验。

(5) 突出重点功能:在教学中, 有些重点难点往往不易突破, 因此教师要采用比较容易使幼儿接受的教学手段, 达到知识的迁移。而现代信息技术的运用就成为教师在教学过程中突出教材重点、突破教学难点的一种有效手段。孩子天性好奇, 对新鲜动态的事物感兴趣, 成人只靠枯燥的挂图、语言是不能引起他们观察的兴趣的。

例如:在我园组织的中班美术活动“马戏团的小熊”中, 教师事先播放马戏团小熊表演节目的片段, 引导幼儿观看录像, 在观看的过程中, 引导幼儿发现其中几个主要动作的特征, 观看后, 教师给他们提出了绘画要求, 希望幼儿画出动态不同的图画, 活动结束后, 教师发现, 孩子们画出的作品惟妙惟肖, 而且动作, 穿戴都画得清清楚楚, 把复杂的人物形象和动作特点都表现了出来。可见, 教师善于观察幼儿的兴趣点, 善于选择适宜的手段, 在无形中提高幼儿的观察、认识和表现能力。

(6) 展现过程功能:使幼儿对自己的学习过程、学习效果有直观的感受, 自觉地调整、改进自己的表现方式和方法, 把教师要求转化为幼儿需要。实物展台、数码相机、摄像机的使用, 使幼儿能在活动的同时看到自己的表现, 再通过观察、比较和思考调整自己的行为。

在打击乐活动“大马告诉我”中, 教师把幼儿每一遍合作伴奏的效果摄录下来播放给幼儿看, 让他们通过观察、倾听和讨论发现问题、提出改进方法, 再进行下一次尝试。在这个反复的过程中, 幼儿不断发现问题, 积极思考, 提出新方法, 最后终于达到了比较满意的效果。在这个过程中, 教师不是发号施令, 而是帮助幼儿“想点子”, 发挥了隐性指导的作用, 幼儿的活动兴趣得以很好地保持。

(7) 呈现结果功能:及时展示幼儿学习成果是多媒体器材的又一大功能, 幼儿完成作品后, 教师现场为幼儿进行摄录、拍照, 并把结果在屏幕上播放出来, 看到屏幕上的自己和自己的作品, 孩子们欢呼、雀跃, 意犹未尽, 成功感获得了极大的满足, 迫不及待地进行下一次学习活动。

3. 在幼儿园艺术领域教育教学活动中运用现代信息技术的主要策略

让幼儿参与教学活动的全过程, 确立教师和幼儿在活动中的双主体作用, 发挥教学活动的最大价值。

(1) 活动前, 收集信息, 参与学习—教学活动前, 发挥信息技术优势, 师幼共同收集信息, 激发幼儿参与学习的兴趣。

(1) 教师与幼儿共同确立活动主题, 通过讨论确定要进行活动所需要做的知识、物质准备。 (2) 孩子们从不同渠道, 运用多种方法搜集所需要的材料:请家长帮助上网查找资料、找到身边具有相关知识经验的人解答问题, 并把搜集的资料进行记录和整理, 带到幼儿园。这个过程拓展了幼儿的学习途径, 为深入学习奠定了基础。

(2) 活动中, 主动参与, 有效学习—教学活动中, 发挥信息技术优势, 师幼互动有效学习, 优化学习的过程。在集体教育活动中, 利用信息技术的特点, 优化教师教、幼儿学的过程, 使教师、媒体、幼儿融为一个整体, 促进幼儿主动学习。

(3) 活动后, 分享经验, 合作学习—教学活动后, 发挥信息技术优势, 师幼共同分享经验, 提高幼儿合作学习的能力。

每一名幼儿在媒体上看到自己的作品都会兴奋不已, 对作品的观察就更加专注和仔细, 并且幼儿会非常乐于介绍自己的想法和做法, 经验得以最大限度地共享。教师指导性的评价让幼儿进一步思考, 共同提高。

4. 现代信息技术在艺术领域运用的特点

幼儿的艺术活动主要在于唤起幼儿情感体验, 调动幼儿参与艺术活动的强烈愿望, 激发幼儿感受美、表现美的情趣, 丰富他们的审美体验, 使之体验自由表达和创造的快乐。艺术活动是极富个性的活动, 幼儿的艺术学习应该在富有探索性、创造性的环境中进行, 是其审美体验和创造能力发展的重要途径。

从某种意义上看, 幼儿的艺术表现是一种创造性的动作技能, 依据控制论的观点, 结合幼儿的年龄特点, 设计了“美术、音乐互动式学习”教学模式。

(1) 美术领域教学模式

儿童的观察目的性差, 持续时间短, 观察的系统性不强, 具有笼统模糊的知觉特性。幼儿观察事物, 最初十分粗糙, 通常只看到事物的大轮廓就给出结论, 不再深入观察, 另一方面, 幼儿又从自己的兴趣出发, 对某些并不重要的细节却又仔细观察。他们的观察往往只注重事物表面的、明显的、面积较大的部分, 不容易注意事物较隐蔽、细节的特征;观察事物的轮廓而不关注事物每个部分之间的关系。

美术活动是一种视觉艺术, 需要对物体进行深入细致的观察, 尤其在物体的整体与局部的关系、物体的细节等方面都需要仔细观察, 才能形成丰富的物体表象, 为幼儿绘画奠定基础。

现代信息技术为幼儿提供的观察对象具有声、形并茂的特点, 易引起幼儿观察的愿望, 每个部分鲜明的色彩, 引起幼儿对细节的关注。同时, 因其可控性强, 可以根据幼儿观察的需要进行调整, 可以克服幼儿在观察中诸多缺陷。通过现代信息技术的运用, 促进幼儿学习过程的优化。

活动模式图如图1所示。

基本流程说明:

(1) 发现和诱发幼儿兴趣点。信息技术所提供的生动、鲜明的视听形象, 是形成表象的基础, 是进行形象思维的基础, 又是儿童进行创造性活动的依据。现代信息技术所提供的表象是经过处理的, 表现了事物的本质特征, 去除了非本质特征, 可根据儿童观察的需要来控制, 符合其观察的需要和思维的需要。能够大大增强幼儿对事物的兴趣, 提高儿童思维能力, 促进幼儿学习的积极性。

教师要善于引发幼儿的学习动机。孩子总是产生了兴趣才会有疑问。教师注意幼儿的兴趣所在, 分析、发现和预测生活中能引发幼儿学习兴趣的教育因素, 唤起幼儿的好奇心, 使其产生疑问, 试图寻求答案。

(2) 建构探索议题。教师关注幼儿由信息技术转化的学习愿望。结合幼儿实际生活, 及时调整活动内容, 建构具有挑战性和刺激性的探索议题, 使议题具有开放性和连续性。

在夏天, 幼儿常吃西瓜, “西瓜皮能画画吗?”幼儿好奇地问, 于是教师和幼儿一起进行了“神奇的瓜皮”的活动, 幼儿用不同的工具在瓜皮上绘画, 实现了教育内容的有机整合。

(3) 引导幼儿用语言表达思维过程。凡是孩子感兴趣探索的问题, 教师不急于直接告诉答案, 而是引导幼儿由表及里, 由浅入深表达自己的想法, 表达自己的思维。

在“神奇的瓜皮”的活动中, 教师引导幼儿:怎样在西瓜皮上画画?用笔能画画吗?用什么工具最恰当?在活动中, 引起幼儿的思考, 在实践的基础上, 自己寻找答案。

(4) 进行美术创作。幼儿的绘画过程, 可以分为准备阶段和构思与传达阶段。准备阶段就是让幼儿认识生活, 丰富自己头脑中的表象。幼儿的经验为幼儿提供了绘画的素材。构思和传达阶段, 就是幼儿在绘画时, 从自己头脑里丰富的表象中, 抓住那些最能表现主要特征的东西, 通过联想、想象对原有表象加工、改造, 产生新表象, 然后运用绘画技巧把它传达出来。

(5) 组织表达与表现。让幼儿在多种多样的表达中学会倾听, 学会交流, 学会欣赏别人, 就要给幼儿发现与表达感受的机会, 让幼儿与同伴交流、分享探索的感受, 组织幼儿互相评价。

(6) 再次探索 (活动延伸) 。这一步骤是满足幼儿继续探索的欲望, 给探究有困难的幼儿提供成功的机会, 把幼儿带入新的探究情境中, 通过日常生活游戏培养幼儿探究的精神。

(2) 音乐领域教学模式

音乐审美能力的培养是音乐教育的核心内容。审美是一种个人感受, 可意会不可言传, 儿童的思维特点以具体形象思维为主, 对于抽象的感受不易理解。多媒体的信息, 特别是图像、动画、影像、声音使教学内容形象化、具体化, 可视可感, 将音乐中蕴含的意境美、音乐美、艺术美充分展示出来, 同时多方位刺激幼儿的生理感官, 激发幼儿的各种积极心理因素, 调动审美主体的心理功能活动, 从而产生强烈的美感效应。

活动模式图如图2所示。

基本流程说明:

(1) 发现和诱发幼儿兴趣点

兴趣是产生学习动机的重要心理因素, 它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向, 它是指人对现实世界的一种特殊的态度, 是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是教师, 是学习的动力, 也是幼儿主动学习的前提。幼儿有意识控制自己行为的能力较弱, 学习积极性直接受兴趣支配, 通过对多类音乐作品反复品味, 幼儿会不断积累审美经验, 增强对不同的作品欣赏能力。幼儿对音乐作品传达美的方式和技巧认识得愈深, 理解力愈强, 就愈能接受美的信息并不断强化审美感受, 深化自身美的体验, 内化和提高自身的审美素质, 进而升华成对美好人生境界的自觉追求,

(2) 建构探索议题

教师关注幼儿由信息技术转化的学习愿望。结合幼儿实际生活, 及时调整活动内容, 建构具有挑战性和刺激性的探索议题, 使议题具有开放性和连续性。

(3) 引导幼儿用音乐语言表现理解过程

活动中教师引导幼儿循着一环扣一环的问题思考, 把结果从生活语言提炼为音乐语言, 并大胆表现出来, 展现自己的思维。

(4) 观察、评价自身表现, 探索、改进并再次表现

例如:在幼儿舞蹈教学中队形排练的环节采取了“观察—理解—练习—再观察—再调整”的方法。

观察:教师从多种信息源中节选队形变换的舞蹈片断, 幼儿通过大屏幕欣赏, 感受群舞中队形变换所形成的视觉效果, 《天鹅湖》16只天鹅的群舞片断中, “天鹅们”一会儿排成之字形, 一会儿拍成方阵, 相互交错、配合, “真美呀!”孩子们由衷地赞叹着。

理解:教师利用播放器的定格、放大等功能, 把画面分别聚焦在一只只“天鹅”身上, 引导幼儿理解每个人走到一个位置, 组合起来可以形成那样美的画面, 进一步感知个人和集体的关系。

练习:幼儿没有了畏难情绪, 教师开始进行排练, 边排演每个幼儿的位置, 边告诉幼儿整个队形的效果。

再观察:这一次幼儿观察教师在幼儿练习过程中摄录的影像, 其中教师有意对发现的问题进行拍摄, 让儿童通过观察大屏幕中自己和同伴的表现发现问题。

再调整:幼儿发现了问题, 对于教师的要求就有了进一步的理解, 反复的练习就不再是幼儿的负担了。

队形的排练过程中, 通过多媒体让幼儿一次次地跳入理解、练习, 跳出观察效果、查找问题, 这种螺旋式上升的学习方法使幼儿的排练效果越来越好, 幼儿的空间知觉也在一次次的“跳入跳出”中得到发展。

(5) 通过歌唱、韵律等形式展示, 实现表达与表现

及时展示幼儿学习成果是多媒体器材的又一大功能, 幼儿在学唱完一首歌曲、欣赏完一段乐曲、学跳完一个舞蹈后, 教师马上为幼儿摄录, 并把影像在大屏幕上播放出来, 引导幼儿更积极地投入下一次学习活动。

四、课题研究成果

1.现代信息技术应用于教学活动, 改变了教师的工作方式, 开阔了教师的眼界, 更新了教师的教育理念

先进科学技术在幼儿园的应用, 促使每位教师自觉更新知识, 更新教学方法, 更新教学手段。教师运用现代教育技术手段, 改变幼儿在学习过程中认识事物的过程, 改变教学内容和教学形式, 也改变教学过程中教师、儿童二者之间的关系。把儿童的感知、理解、巩固、运用融为一体, 把复杂的东西变为简单, 把抽象的事物化为具体, 把时间和空间放大或缩小, 更符合3~6岁儿童的认知、学习特点。

2.提高了教师多媒体计算机网络的运用能力

多媒体技术的应用, 使教师的教学手段发生了根本的变化。原来教师用笔写教案, 现在不仅会用电脑写教案, 还要把教案改编成多媒体课件脚本, 然后根据课件脚本制作出多媒体课件。多媒体技术的应用过程, 就是教师学习和使用现代教育技术手段的过程。通过集体培训和教师自学, 提高了教师使用多媒体硬件和软件的能力:教师已能够较熟练地使用计算机、电子白板等硬件设施;能够根据课堂需要制作PPT, Flash, Authorware, Photoshop, Movie maker等教学软件;能够熟练地从网络搜集素材, 应用于教育活动软件的制作。做一个课件并不是容易的事, 一个课件要凝聚教师的教育思想、业务水平、现代教育技术操作的基本功等。在多媒体技术应用实践中, 教师不仅制作课件的技术越来越熟练, 也相应提高了电脑知识水平, 并能处理简单的电脑技术问题。

形成了芳庄三幼媒体资料库:其中包括图片素材集、音乐素材集、短片素材集、课例集、教学课件集等, 方便教师工作中随时使用。

3.现代信息技术应用于教学活动, 突破了传统的师幼互动方式, 拓展了互动的方式和策略

信息技术飞速发展、日益更新, 更多的新产品开始注重与幼儿的互动性。教师在这一情况下成为了故事的旁白, 科学实验的解说, 组织安排的保障。幼儿喜欢操控多媒体, 这种操控所产生的结果让幼儿更有成就感, 更有参与兴趣。互动变成了教师、幼儿与媒体的三方互动。

4.教学课件、论文多次获奖

两年间, 我园教师的教学实录课、制作的教学课件、撰写的论文等近100个作品参加了国家、市、区级评选活动, 其中有80余个作品分别获得国家、市级奖励。多个教学案例在各种观摩活动中展示, 获得相关专家、教师的好评。获得国家级奖项的教师论文、课件见表1。

五、结束语

小班艺术领域教学计划 篇3

因此，对幼儿进行科学有效的教学策略能起到事半功倍的效果。

一、正确的艺术教育观是幼儿快乐创作的源泉

幼儿生来喜欢艺术，和大人一样，对生活有强烈的好奇心和表现欲。幼儿非常容易对生活中的各项活动表现出极高的热情，但常常带有各种感情色彩，这时教师不要实施灌输式，也不要一味地强调技能的训练。使幼儿随意想想，任意画画，幼儿通过自觉的表现，充分发挥自己对周围事物的理解，大胆流露自己的生活情感。这时幼儿不拘一格的新奇创意在生活中会淋漓尽致地表现出来。教师不要随意打断幼儿的思维，注重幼儿创作的连续性。幼儿的现实生活与遐想是一体的，极不容易划分，在艺术活动时，幼儿会很快地建构想象的虚幻的世界。并在这一过程中得到了极大的快乐和满足。这也需要我们教师善于反思，拥有正确的审美观点和审美情趣。

二、科学的教育评价促进不同层次幼儿能力的提高

在艺术教学过程中，不难发现幼儿在各方面的能力水平有很大的差异性，作为教师，如果用横向标准来衡量，就会出现“能力强”和“能力差”的幼儿，很难做到不失公正的因材施教行为。因此，要对幼儿进行科学的评价，首先必须善于观察、积极引导，根据幼儿的发展状况、兴趣情绪、行为需要等，提供不同的动手操作材料，根据不同的绘画要求，使幼儿在各项能力上得到不同程度的提高。

其次，教师要运用鼓励的方式对幼儿进行纵向的比较。当幼儿通过自己的努力还没有达到理想的效果时，我们教师的一个微笑，一次轻轻的抚摸或许就是对他最大的鼓舞，给幼儿一种“我能行，一定行”的心理暗示，使他们在自信中完成艺术目标，提高自身水平。

另外，教师适时适度地在技能、技巧方面的引导，使教师变成了幼儿艺术活动的支持者和合作者。当幼儿完成艺术作品时，教师又成为欣赏者和分享者。通过教师的主动参与，不仅调动了幼儿极大的兴趣，而且使他们有强烈的成就感与满足感。让每一个幼儿都有机会进入“能力强”的行列。

三、创设艺术环境，形成与其他学科的整合

纲要中要求“各领域内容相互渗透”。在以往的艺术教育过程中，我们一味注重知识技能的培养，与生活严重脱节，即使在幼儿园搞各项教育活动的时候，也充其量是乱拼乱凑而成，不是真正的整合。

1.要通过多种途径，将艺术教育和各领域教育相互渗透。如，在进行《我用画笔画家乡》这一活动时，除了让幼儿通过不同颜色、线条展示家乡之美的同时，还可以融入社会了解家乡的美景、人文，融入语言创编儿歌等等。

2.打造艺术气氛，加强生活中的艺术培养。艺术在生活中无处不在，幼儿的生活环境就是一种“隐形语言”，各种节日欢歌笑语、无比欢畅，此时重在我们善于引导幼儿留意美、欣赏美，抓住各种教育契机来进行艺术教育。

3.区域活动，留下永久的艺术气息。在活动室内外，大到墙饰布置，小到区角活动，幼儿参与的作品无处不在。比如泥工区、剪纸区、音乐区等等，通过成品摆放、观察记录、照片留影、多媒体摄像等，展示着幼儿在主动参与创造设计后，留下的发展足迹，潜移默化地给幼儿带来永久的艺术感受和审美愉悦。

四、为幼儿提供不同环境下展示自我、欣赏同伴机会

艺术教育是以幼儿教育为基础，注重幼儿的生活体验，充分体现艺术教育的各项功能，使幼儿健康地成长。教师是艺术实践活动的实施者和引导者，其多才多艺的艺术表现能力，可以展现艺术的生动形象性和具体可感性，并与幼儿的内心融合。因此，幼儿艺术实践活动一定要改变以往那种填鸭式的课堂教学模式，要充分体现幼儿的主体地位，使幼儿成为学习中真正的主人。

给幼儿提供方便，使幼儿在生活学习过程中，通过展现自我、体验生活，加强其审美能力。并且，要鼓励幼儿多欣赏同伴的作品，为幼儿创造情景，使他们相互交流，相互合作，共同提高个人素养。

总而言之，在艺术教育过程中，教师早已不单纯是知识的传授者，而是要在纲要的指导下，作为支持者、合作者、引导者灵活地扮演最适宜的角色去与幼儿积极地互动，激励幼儿发现美、展示美的情趣，培养幼儿的审美经验，让幼儿感受艺术生活的快乐，在艺术领域活动中，发挥最大的潜能。

小班艺术领域教案音乐优选 篇4

1、学习歌曲，初步尝试用对唱的形式演唱歌曲。

2、尝试替换歌曲中的部分歌词，并想象自己是不同动物形象时的动作，并模仿动物的叫声。

活动准备：

动物图片若干。

重点难点：

尝试替换歌曲中的部分歌词，并模仿小动物的叫声。

活动过程：

一、打招呼

用《小幼儿鸡小鸡在哪里》的音乐和幼儿互相问好。

二、学唱歌曲

1、玩捉迷藏的游戏。师出示母鸡图片：母鸡可着急了，这边找，那边找，你们知道它在找什么吗?母鸡编找边喊“小鸡小鸡在哪里”，我们帮母鸡一起来找，好吗?

2、幼儿模仿母鸡边喊边找。师出示小鸡：叽叽叽叽在这里。小鸡找到了。

3、幼儿扮小鸡，老师扮母鸡，一起说歌词。

4、交换角色。

5、在琴声伴奏下，教师演唱歌曲，幼儿跟唱。

6、老师带领幼儿随音乐一起演唱。

7、尝试用对唱的形式演唱。师先扮演母鸡，幼儿扮演小鸡，边唱边模仿小鸡的动作。(注意前后衔接)

8、交换角色。

9、用不同的方式练习对唱。分小组、男女组对唱。

三、创编歌词。

1、师出示各种小动物的图片，启发幼儿模仿小动物的叫声，并填入歌曲中，唱出来。

2、创编各种小动物的动作，边做边唱。

3、请一幼儿看图片来问，其余幼儿回答。用对唱的方式演唱。

活动应变与反思：

幼儿园小班艺术领域教案 篇5

1.欣赏多种风格的棒棒糖，在对棒棒糖上螺旋线装饰图案的猜测、联想中，体验螺旋线的纹样构成，感受其形式美。

2.在集体合作有关棒棒糖的游戏过程中，感受游戏的乐趣。

活动准备

1.棒棒糖若干。

2.有螺旋线装饰图样的生活用品和工艺品图片若干，做成幻灯片。

3.长条红纱、圆筒棒各一。

活动过程

一、引导幼儿欣赏收集来的各种棒棒糖，开阔幼儿的思维

师：谁能给大家介绍一下自己带来的棒棒糖?你的棒棒糖是什么颜色?什么样子?

二、通过欣赏棒棒糖上的螺旋线，给幼儿与图案对话的机会

1.出示大大的螺旋线棒棒糖。

――瞧!棒棒糖上面还有什么?你看出来了吗?(感知第一层面)你会用动作来画出这种线吗?用快动作和慢动作来画。(用从中间到外面、再从外面到里面的方法来画出螺旋线。)

2.你看到这种卷卷的线条，想到了什么?(出示蚊香、蜗牛等图片。)

小结：它们的身上都有这种卷卷的线条。这种线条有一个专门的名字，小朋友猜猜会是什么名字呢?(螺旋线)

3.出示螺旋线。

――我看到螺旋线就想转转转，你们呢?(欣赏龙卷风的图片，感受螺旋线吸、转的感觉。)

三、通过欣赏实物和幻灯片，发现螺旋线的装饰意义

师：螺旋线不但漂亮，而且很调皮，今天它想和小朋友玩捉迷藏的游戏，看看小朋友能不能把它找出来。(在房子、门、花瓶、衣服上找螺旋线。)

小结：原来，螺旋线不仅藏在蜗牛、田螺身上，使它们看上去很美，而且还可以跑到房子、门、花瓶等物品上，把它们装饰得更美。

四、游戏――大大棒棒糖

教师引导语：今天我们欣赏了漂亮的螺旋线棒棒糖，喜欢螺旋线棒棒糖吗?那么我们来做个大大的螺旋线棒棒糖好吗?都站到红纱下，排好队，我们开始做棒棒糖喽!(带领幼儿边念儿歌边做游戏：卷卷卷，卷成螺旋线，变变变，变成棒棒糖……)最后加上大大的、长长的棒棒，棒棒糖做好喽，拍个照，放到电脑里看看像不像。

小班艺术领域教学计划 篇6

1.体验用玩具汽车作画的方式，享受与同伴共同创作的乐趣。

2.观察不同车轮留下的不同纹路，感受操作中颜色的变化。

活动准备

玩具汽车若干辆，数张全开白包铅画纸，装满各色颜料的盘子（盘子放有海绵以控制颜料用量），娃娃围裙若干件。

活动过程

一、激发兴趣——“玩具汽车怎样跳舞？”

1.幼儿穿上围裙，围圈而坐。

“今天有好多玩具来聚会，看它们跳起舞来了。”（展示玩具汽车

“小朋友跳舞用什么跳的？”（用手、脚、身体„„

“那这些玩具车跳舞用什么呢？”（用轮子）

“请你们玩一下这些汽车，试试怎样让它们用轮子跳舞。”

幼儿自由玩汽车。

2.请幼儿演示开汽车的不同方式。

“你是怎样让玩具车跳舞的？”

小结：汽车跳舞的路线可以直直的，也可以拐弯、转圈、扭来扭去„„只要

你觉得好看，让它怎么跳都行。

二、示范作画——“把玩具车跳舞的路线画下来。”

1.“这里有一些盘子，里面装着颜料，看都有些什么颜色？”（一起辨认红

色、黄色和蓝。

“我们用这些颜料把玩具车跳舞的路线画下来吧。先把玩具车的轮子在颜料

盘里蘸一下，再小心地拎起汽车，在纸上滚动，汽车跳舞的路线就出啦！”

教师示范操作

2.请一名幼儿用另一辆玩具车的轮子蘸另一种颜色，在纸上滚动，引导幼儿

观察两种车轮画出的不同效果。

“这两条路线一样吗？你喜欢哪一条？”

3.再请几名幼儿滚动蘸不同颜色的玩具车，一起欣赏画出的效果。

三、幼儿操作——“你来试一试。”

请幼儿选择自己喜爱的玩具汽车，分组与同伴合作，在铅画纸上作画。教师

巡回指导幼儿操作，适度指点。

四、欣赏作品——“瞧，我画得多棒！”

将铅画纸贴在活动室的墙，教师用彩纸剪成汽车状进行装饰，共同欣赏。

引导幼儿交流讲述：你用了什么颜色作画，画在了哪里，这幅画上有几种颜

幼儿园艺术领域生成课程探析 篇7

生成课程, 我们并不陌生, 例如:意大利瑞吉欧“方案教学”就是生产课程的一种, 当前很多的后现代课程理论都是生成课程的深刻体现。教学是一个相长的过程, 是师相互影响促进的过程, 课程内容是可更改的, 不是预设的。2001年九月颁布的《幼儿园教育指导纲要》 (试行) 指出“教师要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所蕴含的教育价值, 把握时机、积极引导。”这为幼儿园生成课程提供了重要的理论基础。也使得教师在课程内容的选择上给予了很大的空间, 不在仅仅限制在教材, 有较大的灵活性。

教育应该是教授孩子对他当前有用的知识, 教育应该是教授孩子对他将来有用的知识。我们如何确认什么知识是对孩子当前有用的知识, 需要幼儿园老师有一双善于发现的眼睛, 了解儿童的兴趣点。幼儿园生成课程正是基于尊重幼儿、发挥幼儿的创造性、促进幼儿全面发展的理念, 从而受到广大教师家长的认可。

幼儿园生成课程是指在弹性预设的前提下, 教师对幼儿的需求和兴趣以及教学情境的变化进行价值判断, 在教师与幼儿的互动中不断调整活动, 从而使得幼儿智力、道德、情感、审美等全面发展的一种动态过程。

二、艺术领域课程具有生成性

滕守尧老师写了一本书叫《艺术与创生》, 书中滕先生认为艺术是对万物的再现和升华, 是在原有具像的形态上融入了人的想法和意识形态, 这也是艺术作品让人感觉到它灵性的存在。创生是创造生命体的存在形式, 并赋予这种创造意义。创生在艺术教育中是一种重要价值观教育观的学术观点。

艺术创作是真理的生成和发生, 艺术的本质是创造真理。作品之所以成为一件作品, 就是真理生成和发生的一种方式。艺术创作、艺术作品都是生成, 依赖于真理的发生和真理的本性。尼采认为艺术本身的意义在于强化意志, 提高生命力。这些都是通过艺术的本质——生成活动得以实现, 而生成活动则是非理性的直观象征创作出审美意境, 使个体认到本体并与流动不息的生命融会。简而言之, 尼采认为, 艺术的生成方式就是象征。

艺术本是感性和精神性的东西, 是需要体验才能感受到的东西, 艺术不同于数学和物理学那样可以给人具体的东西;艺术教育的特点是通过美的事物的具体、鲜明的形象来感染人, 调动人的心理功能, 激发人们的情感, 以美感人, 以情感人, 使人在潜移默化中受到陶冶。艺术具有生成性。

三、艺术领域课程的现状

厦门教育学院的沈雯老师, 在厦门教育学院学报《走出幼儿艺术教育的误区》中提出当前幼儿艺术教育的主要误区有四: (1) 重艺术知识技能的传授, 忽视创造潜能的开发。 (2) 重艺术活动结果, 忽视审美能力的培养。 (3) 重分科教学, 忽视艺术活动、形式之间及与其他领域的有机整合。 (4) 重单一的评价方式, 忽视艺术教育的多元化评价。

常州市天宁区翠竹幼儿园的刘峥老师, 在《文化教育市场》上提出幼儿美术教育中存在的问题有四: (1) 片面化的美术观念。接受美术教育也不光光是为了学会画画, 而是通过画作来表达自己的情感。 (2) 评价方法单一, 评价内容片面。许多教师在评价幼儿作品时, 评价内容多偏重知识和技能方面, 忽视幼儿情感、态度与价值观、学习过程与学习方法。 (3) 过于死板的教学方式。教学方式太模式化, 从根本上是限制幼儿的思维开发, 抹杀了幼儿的想象力与创造力, 影响幼儿对艺术的感悟能力。 (4) 匮乏的师资力量。缺乏专业美术教育培训的老师, 阻碍幼儿在艺术道路上的发展。

总结以上两个老师对幼儿艺术教育的看法为:缺乏正确的艺术教育价值观、教学方式太模式化、单一的评价模式。其实教学方式的死板, 模式化就是我们传统幼儿教学方式的弊端。幼儿园生成课程的开发是解决这种死板教学, 模式化教学的最好的方法。有助于幼儿的思维开发, 培养幼儿的想象力与创造力, 及幼儿对艺术的感悟能力。

四、艺术领域生成课程的价值

1、幼儿的审美体验摆在首位, 塑造有意义的艺术课堂

幼儿艺术领域生成课程注重幼儿的审美体验, 关注幼儿在艺术课堂上的真实感受, 关注幼儿在审美发生过程中出现的每一次想法。在艺术领域生成课程中, 教师应该注重幼儿的兴趣, 幼儿需要感受和体验艺术的平台, 在这个平台可以展现幼儿的体会和感受, 可以自由的释放、展现、创造, 使得艺术领域生成课程更加有意义。

2、教育回归幼儿的生活世界, 让艺术教育更有生命力

生活因艺术而多彩, 艺术因生活而灵动, 倘若脱离了生活, 艺术将不复存在, 艺术教育也必将失去生命的活力。艺术领域的生成课程等同于艺术教育的生活再现, 它关注幼儿当前的、随机的、真实的体验, 虽然这些体验会以不同的表达方式表现出来, 但对幼儿来说都具有宝贵的享有和发展的价值。我只有坚持让活动以幼儿为中心来展开的思想才能让幼儿真心的热爱艺术、感受到艺术教育的生命力。

3、艺术领域生成课程, 保证了教师的个性化生存

生成课程需要老师在艺术教学上具备良好的创造性和智慧性, 不同的老师可以上出不同的生成课程。幼儿园艺术领域拥有其他领域没有的不确定性与迁移性, 艺术的生成并非单单出自幼儿一方, 更重要的是教师有一双善于发现的眼睛, 在师生之间的互动、交流、对话中得到灵感与启示。艺术领域生成课程倡导的是个性化教学, 教师拥有拓展的空间和自由, 他们的教学方式可以是多元的、创造性的、智慧性的, 教师可以通过艺术领域生成课程上出自己的个性, 自己的风采。

五、总结

我们传统的艺术领域课经常不顾幼儿参与活动的感知和体验过程, 一味的追求教学流程的完整流畅性, 导致教学方式模式化, 机械化, 幼儿主体性得不到保证, 牵制了幼儿的想象力与创造力。完全改变了幼儿艺术教育的初衷。幼儿园艺术领域生成课程的目的不是技术与知识的传授, 而在于启发幼儿的智慧, 而只有富有智慧的教育和教师才能达成这一目标, 所以我们的幼儿园教师需要转变教学思维, 用心研究儿童, 努力提升自己, 扩大自己的知识范围, 多参与个人培养与进修, 为艺术领域生成课程做好准备。

摘要：随着社会的进步, 世界幼儿教育发生了明显的变化, 尊重儿童、强调教师能力和幼教实践逐渐成为主流。在幼教观念上向“以儿童为本”转变, 人本思想家认为, 脱离情感的智慧是空虚、无意义的, 因为, 不以价值和情感为基础的智慧, 往往使人处于非人状态。所以幼儿园艺术领域生成课程对幼儿的发展有非常重要的作用, 教学是一个师生交往、互动的过程, 在这一过程中, 要实现增值, 而不是简单的知识转换。生成课程是一种实现知识增值的课程, 而且是一种自然植入, 主动的增值过程。

关键词：艺术领域,生成课程

参考文献

[1]杜军虎.艺术是一种生成——论尼采的艺术本质观[J].芜湖职业技术学院学报, 2001, 2.

[2]陈祥明.海德格尔的艺术哲学[J].华南师范大学学报, 1996, 5.

[3]周一贯.课堂教学的“生成性”特点与调控[J].湖北教育, 2000, 5.

[4]刘迎杰.幼儿艺术教育的生成问题研究[D].南京师范大学, 2005.

小班艺术领域教学计划 篇8

关键词：剪纸艺术 特征 环境艺术 结合 应用

广大劳动者为了实现自己的生活需求和审美需求而创造出来的艺术形式就是中国传统的民间艺术，其中比较具有代表性的就是剪纸艺术。剪纸艺术包含了比较丰富的文化含义，它不但具有较强的装饰性，还具有像其他民间艺术一样的精神功能，即驱魔降妖、求吉纳福。剪纸艺术融入了广大劳动者的智慧，它具有比较明显的民族性。民间剪纸艺术拥有与众不同的形式美和特殊的含义，是民间传统艺术的典型代表，具有十分悠久的历史。本文结合民间剪纸艺术的特点，深入探究在环境艺术领域剪纸艺术的应用情况。

一 民间剪纸艺术的特点

1 装饰性

剪纸主要用在灯花、顶棚花、墙花、门笺和窗花上，剪纸的使用领域决定了它的装饰性。剪纸艺术的出现和中国农村的风俗习惯紧密地联系在一起，人们在新婚、过节等喜庆的日子中，都会将剪纸画挂在灯笼上、门上、窗户上或者是墙上，以此来烘托喜庆的氛围起到一定的装饰效果。民间剪纸艺术的内容比较丰富，比如植物、动物、历史故事和神话传说等，经过大量的实践，剪纸艺术变得越来越成熟，色彩更加的鲜明有特点，线条变得更加的流畅。

2 象征性和符号化

民俗文化的主要物化形式就是剪纸艺术，由约定俗成的花纹样式构成了剪纸的主要内容，中国民间艺术特有的文化氛围是剪纸的主要含义，剪纸中使用了大量的古代抽象化符号，比如锯齿纹、太阳纹、云头纹、绣球纹、寿宇纹、孔钱纹以及万宇纹等。使用抽象的符号不仅表现出非物质文化所传承的人类文化雏形，还会对剪纸制作技术产生深远的影响。古人的审美观念和心理结构通过剪纸符号体现出来的，从索绪尔的观念出发，不一样的符号纹样代表着不一样的象征含义，传统的美术艺术注重图形的深层含义，剪纸中所使用的纹样和图形，表达着美好的愿望，比如祈福纳祥、繁衍生息等，人们将自己美好的愿望寄托在剪纸艺术上，以此来表达自己对美好生活的期盼。

3 平面化

剪纸是二维的物化体现形式，借助平面化的视角将生活中的百态展现出来，剪纸艺术的特点制约着它的构成形式，线和点是剪纸的主要表现形式。剪纸的手法非常的多，包括八折、六折、四折和对折四种表现技法，这就使得剪纸具有了不一样的造型，比如重復型、均衡型和对称性。剪纸图案的形式也是多种多样的，在图案形式上表现出形中形、同物多型或者是复合造型。

二 对现代艺术设计的启发

中国现代艺术设计沿袭了西方早期的设计思路和设计理念，其中包豪斯的设计理念得到了大家的普遍认可，将技术和艺术融合在一起，注重实用性的研发，这样的设计风格和国际化的设计风格非常的相似，给国内的设计者融入了相对稳定的设计思维形式。有的设计者对西方的设计思维进行了狂热的追捧，对于自己本国的设计元素却抛在了脑后。这种将传统文化抛弃的做法很快就得到了人们的改正，这是由于这种做法的形式比较单一，没有特殊的设计特点，使艺术生命得不到延续。所以设计者们所要面临的主要问题就是怎样将中国民间艺术和传统文化传承下去，将西方元素和本土化元素有机地融合在一起，使设计理念更加的科学、合理。

国内设计者在设计的时候，一定要将民间剪纸艺术的元素融入其中，在剪纸艺术的传统造型中取其精华，将“形”的元素真正地使用好，使用现代设计中的构成元素，如重构、变异、错位和打散等，在剪纸元素的基础上开展二次创作，将其转变成比较具有时代特征和中国特色的现代化设计成品，使其具有更加鲜明的意象效果，这就使得国内的设计拥有了双重的审美特点，即现代艺术性和民族性，同时使现代设计领域里的文化内涵得到较大程度的提高。

国内设计者要将民间剪纸艺术的造型艺术特点和文化内涵发扬光大，将剪纸中的色彩元素和造型元素进行较大程度的发挥，使用现代化的设计方法演变出新型的设计理念，如巧用艳俗和化繁为简等，从而实现对视觉设计的再次创作。在提取中国元素的时候，一定不要照搬照抄，要取其精华、去其糟粕，具有普遍民族性特点的元素一定要继承和发扬。要从市场需求的角度出发，创造出符合人们审美需求的新作品，在现代形式美法则中将剪纸艺术的抽象性和二维表现形式使用好。所以现代的设计者一定要做好创新工作，不可以简单地复制剪纸艺术特点，而是要将其中的精华借鉴过来，进行再一次的创作和发挥，使剪纸艺术和现代设计理念相融合，实现共同发展。

三 在环境艺术设计领域里的应用

1 中国古典园林领域

我国古典园林设计中经常会使用到镂空设计方法，这是园林设计的重要方法之一，剪纸艺术在园林设计中的运用主要体现在镂空设计上。镂空手法的使用形式是多种多样的，比如营造园林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鉴花窗来设计的，花窗是中国古典园林中非常重要且必不可少的组成部分。将优秀的园林作品比喻成一幅画的话，那么它的传神之笔就是花窗，图象的寓意性和图底的变幻性是窗花艺术和花窗艺术的相同之处。首先，花窗的造型多种多样。图底的构成可以是精致华丽的，也可以是朴素淡雅的。花窗中比较常见的造型有规则的几何型，比如八角窗、方角和圆窗等；有具有明显生活气息的仿日用品造型，比如最为经典的花瓶型；还有模仿自然中比较美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江苏扬州的什锦窗就是由十几种形状不同的花朵形成的空窗，尽管这些花窗的形状都不一样，却能给人展现出富有韵律和动态的美感享受。剪纸对物象的剪刻形式和花窗的构成形式没有太大的不同，只不过是剪纸还对生活场景进行一定的描述。其次，设置花窗的时候都代表着特殊的意义。园林花窗的设计图案和民间传统文化相辅相成，与文化民俗有着密不可分的关联，比如花瓶门和花瓶窗象征着全家平安吉祥，然而民间剪纸艺术最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蕴含深刻的含义，这种寓意是劳动人们简单而崇高的美好愿望，古代的哲学理念对质朴的图形方式有着深远的影响，花窗继承了传统的艺术，园林建设者在设计中使用这项技术也是怀着无比崇高的心情的。花窗在设计的时候，只是简单地借鉴剪纸艺术的寓意和形态，没有属于自己的艺术特点，仅仅局限于模仿的层面，这就使其失去了存在的价值。营造意境的最佳手法就是花窗，通过漏景和透景将其艺术特点展现出来，人们可以借助花窗镂空的地方来观看景物，这是有别于直观观察的最有效方法。花窗起到过滤的作用，将物象变得更加细致、迷糊，从而给人一种朦胧美，将静止、孤立的场景突破了，给游览者以全新的感受，让他们感受着动态变化的园林景致。

2 当代景观领域

当代景观在设计的过程中，艺术家们将景观元素和剪纸技术有机地融合在一起，使用现代手法重新演繹传统元素和时尚元素，将全新的艺术表现手法展现出来。不仅要借鉴古典园林的移步换景法，还要不断地进行创新，比如大雁塔广场，它是一个比较具有代表性的休闲广场，整体设计使用大唐的样式，同时还借鉴使用剪纸艺术。剪纸艺术由于地域的不同，将其划分成两个组成部分，即北派和南派。北派剪纸的主要代表地区就是陕西，该地区的剪纸具有明朗、流畅、粗犷和淳朴的特点。大雁塔广场的设计之所以取得很大的成功，这是因为设计者的思路比较独特，将现代设计元素和传统设计元素有机地融合在一起，使剪纸艺术的光芒得到展现，广场中的很多地方都比较具有地方剪纸的特点，比如指示牌、路灯和电话亭等，这些地方的装饰纹样全部使用的是剪纸中的传统图案，将设计理念和材料的现代性、造型设计和图案的传统性进行了全方位的展示。

景观设计者们源源不断的设计灵感大多来源于剪纸艺术，很多的景观设计师们都从剪纸艺术中获得灵感，比如广佛地铁的佛山出口处就使用的是剪纸设计方案，该设计方案主要以玻璃材质为主，使用剪纸艺术的纹样，这就使得该出口非常通透，比较具有时代性和鲜明的特征。该设计方案的优点有三点：第一，使用现代化的设计理念将传统文化进行有力的传播；第二，使用具有地方特色的标志当做建筑标志，这样可以给乘客以身临其境的感觉；第三，将现代元素和传统元素有机地融合在一起，使其与周围的事物形成统一体。

3 建筑设计领域

建筑领域广泛地使用剪纸艺术，由于创作出大量的优秀作品而备受关注，比如上海世博会的波兰馆，它充分展现出剪纸艺术在建筑领域的独特魅力。假如波兰馆仅仅是从外形上使用剪纸艺术，那就和平面设计没有任何的不同，波兰馆与众不同之处在于使用剪纸镂空技术，借助建筑物的三维空间感，使用光线创造出二维平面无法实现的艺术境界。白天阳光从镂空的雕花孔照射到馆里，给人展现出非常奇妙的光影世界，这样参观者就会享受到与众不同的光影新感受，大自然是不断变化的，一天中光线不断的变化给人以感觉生命不断变化的情感。天黑以后，展馆内的灯光通过剪纸图案折射出来，将整个展馆显得那么别致。

华裔建筑师贝聿铭在设计苏州馆的时候，也将剪纸艺术融入其中。使用简练的方法将剪纸艺术融入其中，使人感受到无比深刻的精简效果。整个建筑物设计的时候，只是使用白色和褐色两种单纯颜色，点与线构成了比较强烈的视觉感受，这样整个建筑物群显得非常别致，将建筑物的灰色单调感彻底打破了。剪纸艺术通过大小不同的镂空白色图案，线条曲直、粗线变化将建筑物的装饰美展现出来，所以苏州园林在使用这样设计理念的时候，通过色彩的对比将视觉的效果展现出来，建筑物上褐色的线条也不会给人阴暗的感受，整个园林给人全新的视觉感受。

四 结语

我国民俗文化和传统文化共同孕育的艺术瑰宝就是民间剪纸艺术，它的素材来源于生活，但是艺术魅力又远远高于生活，剪纸从诞生开始就和人们的生活紧密地联系在一起，勤劳朴素的劳动人民在生活中不断地创作出剪纸艺术的顽强艺术魅力。剪纸艺术的表现形式、题材和造型拥有与众不同的文化含义和强烈的生活色彩，当代环境艺术设计的过程中融入剪纸艺术后，其社会意义也变得越来越强大，剪纸艺术对环境艺术设计具有比较强烈的适应性，随着设计创意的不断升级，艺术家们需要在民间艺术中获取更多的有用素材，使其更好地为环境设计服务。

参考文献：

[1] 皮佳：《传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用》，《现代园艺》，2015年第22期。

[2] 王玉：《山东民间剪纸艺术的保护与开发》，《民俗研究》，2015年第3期。

[3] 马珊：《中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用》，《艺术科技》，2015年第7期。

[4] 曾艳：《环境艺术设计理论与应用研究——评〈环境艺术设计理论与实际应用〉》，《当代教育科学》，2015年第16期。