艺术设计应用

艺术设计应用（共8篇）

艺术设计应用 篇1

彭晓辉

（江汉大学艺术学院，湖北，武汉 430056）

摘要：数字艺术是集科学、艺术、技术为一体的现代艺术品缔造的综合性学科。它是通过数字化设备和软件来表达艺术语言和设计思想的艺术形式。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术形式和创意空间，它还具有方便的交互功能，设计中的所有物理操作将由机器代劳，工作效率得以提高。

关键词：数字艺术；艺术设计；辅助设计；创新；

The Application of Digital Arts in the Field of Art Design

PENG Xiao-hui

(From Art College of Jianghan University, Wuhan 430056, Hubei Province, China)

Abstract: Digital arts is a comprehensive course created by modern art objects combining science, art and technology and an art form expressing art language and design ideas by digital equipment and software.It not only provides designers with an unprecedented art form and creative space but also has convenient interactive function.As all of the physical operations are performed by the machine, the working efficiency can be improved.Key words: digital arts, art design, aided design, innovation

1引 言

数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域：视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。数字艺术能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体，它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果，同时增强了艺术作品的感染力。设计者只需提供具体数据和完整的设计思想，即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。

2数字艺术的科技依赖性

数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践，特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。软件，从核心来讲，是算法和编程的集合，它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境，为设计师打造了更自然、更方便的设计空间，而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在“后台”。因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。这并

不意味着数字艺术设计师不需要学习计算机语言，目前很多特效和交互设计都需要用计算机编程来定制，而一般的应用软件并没有这些特殊的模块。如：FLASH数字艺术设计中的交互动画就需要设计师动的ActionScript编程知识；这些知识对于平面设计、游戏设计等都是非常重要的。因此，设计师不仅要懂得使用软件，还要能够辅助编程来实现仅通过软件所无法实现的艺术效果。

数字艺术对技术的依赖与传统艺术对创作材料的依赖有所不同，传统的绘画艺术的创作依赖于画笔、画布、颜料等物质材料，而观赏者对作品的欣赏并不依赖于这些物质材料。但在数字艺术中，创作者和观赏者对硬件的依赖是相同的，如二者都需要电脑或网卡等。所不同的是，创作者依赖于更多的创作软件。于是艺术家就必须成为技术人员，因为他们必须掌握运用软件，而IT技术的发展迅猛，软件更新快，这促使艺术者必须不断学习。技术的迅速发展，使艺术家不断地思考如何利用一种新的创作资源进行艺术创新，这种创作资源使艺术家可以极其逼真地再现任何形象，也可以随意塑造任何形象[1]。

3数字艺术的应用

3.1 数字艺术在视觉传达设计中的应用

视觉传达设计包括平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计等。在所有设计行业中，视觉传达设计最易受到计算机系统的影响。其中，计算机桌面排版技术、计算机图形工作站以及相关艺术设计软件的发展，引起了设计行业乃至整个印刷工业的巨大变革，计算机输入、输出设备的研发也因此得到迅速发展。

在视觉传达设计中，数字艺术设计具有传统设计手段无法比拟的强大优越性，它能快速有效地进行图像的编辑；印刷分色打样等许多印前工作也都可以通过计算机进行处理；可以很出色地实现复杂而精确的点、线、面的绘制；可模拟特殊效果的图像，如浮雕效果等；它还可以将多幅图像进行叠加、羽化，产生虚拟而又真实的视觉效果；也可迅速修改画面中任何部分的色彩和形状，设置各种字体，拷贝设计元素，并将画面存储以便随时调出使用、调整，这大大提高了工作效率[2]。

3.2 数字艺术在服装设计中的应用

服装行业最初是为了提高生产效率才实施计算机化的。首先是服装样版的数字艺术设计，这样就可以用最少的材料进行合理的安排。服装效果图也可以在计算机上完成，利用计算机数字艺术软件可以很轻松地对服装设计效果图进行绘制和色彩调整；利用服装打版软件可以直接完成服装制版、做缝份、牙口、记号、开省、贴边、剪接等传统制图方法[2]。可以自动排版及人机交互式排版，同时开

启服装设计图与打版图，使设计观念具体化；可以建立常用的打版符号作为版型的制图标示，让打版师与缝制工人达到最佳的协调，使作业流程连贯化。

服装设计软件的应用使得设计表现手法多种多样，可以运用三维动画软件将模特的形体数据化，在计算机中形成一个虚拟空间中的模特，然后将设计的服装也转化为计算机数据，在虚拟空间中与虚拟的模特进行位置结合，通过视频输出，有助于设计师对其作品的细节和整体效果的把握，在还没有成批量生产之前，通过虚拟数字艺术设计将其做得尽善尽美。服装面料的印染重塑也主要使用计算机系统，用艺术设计软件将图案纹样编辑好，然后进行菲林制作和感光制版。目前服装行业软件存在多版本不统一的问题，企业使用的和学生所学的并不一致。这种矛盾有待教育机构、服装企业和软件开发商协同解决。

3.3 数字艺术在工业造型设计中的应用

工业造型设计涉及产品造型、色彩、美学、人机、标志等方面的内容。未来的造型设计不仅要表现产品的三维效果，而且还要模拟产品的工作状况，它可以研究用户对产品的反应，也可以从生产的角度来检验设计。产品模型用三维建模软件来制作，然后用动画软件表现产品要完成的预想功能，这样使用者就能全方位观察产品并体会产品在使用甲的感觉。

数字艺术中，概念设计的魅力就在于你要设计一款仿佛真的存在于特定世界的物品，它在那个世界应该是高效率的，可用的。这要建立在对已存在的机械结构和工业设计的深刻理解上。计算机将概念设计图通过数字艺术软件转换为设计创意，渲染生成效果图方案；这还为生产制作提供数据，从CAD到CAM等系统，还有新开发的CIMS计算机集成制造系统，计算机参与整个产品的设计和制造过程[3]。

汽车工业设计就是较早运用计算机数字艺术设计的行业之一。20世纪80年代中期，世界上大多数大型的汽车制造商都安装了计算机设计系统，并开始认识到运用计算机设计汽车要比传统的方法更为有效。计算机技术在设计车身的同时，还能显示出汽车的所有表面特征和材质效果，它比实物摄影更灵活。由于虚拟的场景中没有一粒尘埃，所以产品的效果也可以一尘不染。这种模型的质量和精准度远远超过了手工技法，使设计师能建造出更为逼真的模型。

随着工业造型设计在工业产品设计中的广泛应用，设计师提出了数字三维建模和其他数字艺术软件结合，进行高质快速的应用设计，缩短了工业造型设计周期，降低了设计成本，使造型设计和生产加工更方便、更迅速、更精确。数字艺术和工业造型设计的成熟结合，将为未来的工业造型设计师提供更为丰富的造型语言和创新手段。

3.4 数字艺术在环境艺术设计中的应用

计算机已成为环境艺术设计专业人员不可缺少的重要工具，数字艺术软件不仅可以绘制线稿图，还可以绘制高质量的环境效果图。随着计算机硬件的不断升级和设计师对软件的熟练掌握，环艺设计效果图在质量上有了令人瞩目的提高。

数字艺术的设计模式使设计师从繁重的手工绘图中解放出来，利用计算机可以完成从方案设计、施工图纸到效果图的全部设计工作。目前进行环境艺术设计的软件很多，应用AutoCAD, 3DS MAX和Photoshop组合软件即可取得很优秀的效果，它们可以完成平面设计图到三维效果图、三维动画、虚拟现实的全套操作 [4]。

数字艺术的可视化应用也越来越受到环境艺术设计师的重视。设计者可以把天空、树木、湖泊、人物以及规划区域附近的保留性景点通过数码相机拍摄下来，并将这些素材输入计算机，当我们在三维软件中将规划模型建好并调整角度后，便将它们一同合成到计算机中，这样就能直观地观察规划方案和周边环境是否和谐统一，如需调整、修改，也很方便、直接。三维动画在计算机平台的推广和应用，我们可以始终身临其境地在三维环境里进行直观、真实的创作和设计[5]。数字艺术这一信息时代的宠儿在环境艺术设计领域中，越来越多地影响和改变着传统的设计方法和观念，它将为环境艺术设计开辟更广阔的新天地，使环境艺术设计师的工作更加流畅、完善。

3.5数字艺术在多媒体动画设计中的应用

多媒体是基于数字艺术的媒体，是文本、图形、图像、声音、动画和视频等诸多成分的交织组合。数字动画是指利用计算机数字化技术生成具有空间维度的动态连续运动画面的一种形式。它是建立在传统动画基础上，采用计算机图形图像技术发展起来的一门高新技术。它利用计算机动画制作软件和输入输出设备直接在计算机构建的虚拟空间中制作数字模型和材质，配合模拟灯光和摄像机，再为模型或摄像机设置运动轨迹，通过最终的渲染从而在计算机显示器上显示出运动的连续画面。计算机动画所生成的是一个虚拟的世界，虚拟景物并不需要真正去建造，物体、虚拟摄像机的运动也不会受到什么限制，动画师可以自由地去创造虚幻世界。动画使得多媒体信息更加生动，富于表现力[6]。

基于数字艺术的多媒体动画首先应用于传媒娱乐，也就是电影、游戏等。许多电影中以假乱真的影视特效，其实都是计算机动画生成的画面。其次是宣传，利用多媒体动画全方位地表现某种信息。其他，如国际、国内各方面的形式发展变化分析，城市规划预想等工作，也很适合用多媒体动画来表达；仿真模拟在军事、医学、经济、工程等许多方面都用得上多媒体动画技术；采用多媒体动画技术制作的课件直观而生动，能充分调动学生的兴趣，形象生动地传授知识，达到较好的教学效果，为现代教育技术的发展奠定了基础。通过计算机网络展厅将多

媒体动画实践成果进行展示，它既是对学生实践情况和教师指导工作的检验，也是促进学生进一步学习和提高的好渠道[7]。

数字艺术动画以计算机图形学，特别是实体造型和虚拟现实技术为基础，涉及图像处理技术、运动控制原理、视频技术、艺术，甚至视觉心理学、生物学、人工智能等领域，它以其自身的特点逐渐成为一门独立的学科。

4结束语

学会运用数字艺术，这将为我们认识和表现世界提供新的途径。了解数字化设计和传统手绘设计的关系，学会应用数字艺术设计软件，提高动手能力和创新精神。从科学和艺术结合的历史背景来看，数字艺术的出现绝对不是偶然，而是时代进步的必然产物，是人类对科学和艺术追求的一个重要的里程碑。随着计算机技术的发展、随着现代社会信息化的不断加深，数字艺术的活动范围和表现深度将不断加大。今天的数字艺术借助其强大的数学模型和精确的几何表现手段，在现代工业造型设计中也发挥着越来越重要的作用。结合了绘画、摄影、动画和三维空间再现的种种优势，数字艺术正在成为数字艺术家们表现人类精神世界、探究作为“内在自然”的人类生命的奥秘的有力工具。玛格利特、达利等人开拓了超现实主义艺术。而当代数字艺术恰好是对传统艺术的补充和提升。数字艺术打破了客观世界局限，将抽象思维和意念直接通过计算机硬件和软件再现于电子显示器上[8]。这无疑是人类认识世界和表现自身艺术思维的一步大的跨越。

参考文献：

艺术设计应用 篇2

面具艺术是极具世界性的民间民俗艺术, 它与种族、宗教、社会、文化、人文、民俗的发展历程及演变密切相关。最初面具艺术出现于原始部落中图腾崇拜、原始舞乐、巫术仪式舞蹈之中, 它是原始社会中先民们对于图腾崇拜的特定形制。

在远古时代, 部落先民们对于人类自身的瘟疫、疾病和死亡充满恐惧和迷茫, 以为是鬼怪侵害人身而兴妖作怪所致, 所以人们需要佩戴更为可怕的面具, 跳起更加激烈凶猛的驱鬼降魔的舞蹈进行反击。因此, 面具的设计塑造便应运而生。

二、傩的艺术

中国民间的面具艺术种类繁多, 五花八门。其中最具代表性的如京剧脸谱、民间社火面具、藏戏、川剧等。面具脸谱艺术当中最具代表性、历史最悠久、影响最深远的当推“傩”戏面具 (读nuó) 。傩戏, 就是部落中按照特定时间与仪规举行跳“傩”的仪式来驱赶鬼怪的“傩舞”。

戴着“傩”面具驱鬼降妖的仪式整整走过了五千年的历史。从原始社会到现在, “傩”文化已在历史长河中形成了厚重的文化积淀。早在春秋时期, 孔子在儒家经典《论语》中就有过这样的记载:“乡人傩, 朝服而立于阼阶。”用现代话说是当乡间“举傩”时, 孔子穿上干净衣服恭敬地站在门外台阶上迎接“傩”舞的到来。可见, 在孔子时代“傩”就是驱逐死亡祭祀生命的重要礼仪。

汉唐之际宫廷有着皇帝亲自参加的除夕之夜举行驱鬼葬疫的“大傩”舞仪式。

北齐时, 《北齐书》所载《兰陵王入阵乐》故事中说, 兰陵王因为面孔太漂亮了, 上阵不足以使敌人害怕, 所以戴着面具上阵, 借以恐吓敌人而打了胜仗。因此, 面具可以成为一利信仰、一种威慑、一种象征、一种力量。

宋以后“傩”因逐渐演化为街坊民间庆典社火游戏而变异, 神秘的象征精神力量的内涵渐次退化。

面具艺术很久以前便渗透到世界各地, 在不同民族、不同种群、文化层面、宗教艺术中以不同的表现形式, 向社会、历史表现着各种作用。因而人们对它产生浓厚的艺术趣味, 进行无穷的神秘探寻。因此, 利用面具艺术进行艺术创造使美术教育过程具有了很大的创造空间、深刻的创意空间和现实意义。

面具制作材料, 古时以青铜、玉、陶为主。青铜当推四川三星堆出土的风格瑰丽的青铜面具为佳。该面具眼部突出呈圆柱体, 凸出眼眶外的鹰勾大鼻子、大嘴巴, 嘴角翘至耳旁, 两只大耳朵看起来就像古兵器“戈”, 其形极像《华阳国志》所载“蚕丛纵目”之特点。近年来在出土文物中有辽国契丹等少数民族极珍贵的黄金面具, 是专为墓中地位显赫的帝王、王后所配戴。

而现代面具制作材料, 绝大多数是人们容易找到便于加工的材料, 诸如:各种木材、布、瓷, 各种兽皮、龟甲、铜、棕、纸、竹、瓢、泥、石膏……现今有玻璃钢和方便大批量生产的塑料等材料。

但各地面具制作材料上往往沿习传俗, 更大程度上受当地所产地材料影响和制约。藏戏和关索戏面具都是先用泥做成人物不同脸部模型, 然后用纸、纱布、胶一层层裱糊到一定厚度, 等干燥后再加上五官以油彩勾画不同脸谱而装饰成型。此种方法是民间较常见的加工形式。

三、材料与技法

材料技法课是美术院校综合绘画专业装饰基础训练过程中的必修课程。其教学目的是培养学生对各种不同的材料在进行综合应用过程中的创造性思维方法和操作实践过程, 探究以往学习过的各种知识结构, 合理组合综合技法表现的可能性。

所谓“综合绘画”的材料技法研究学习, 既不是传统各大画种和现有各种材料间的简单“混和”, 又不是以画种为专业来进行教学实践的简单“替代”, 而是一种健全专业知识结构的现代教育观念和原创性的艺术实践过程。

在自然材料的选择上我们既可以用各种综合材料在教学过程中培养和发掘学生的创造性思维方式, 又可以用单纯完整的材料尝试进行一次完整、独立的概念来进行教学改革和创意。基于以上考虑, 我们便可以在教学实践中有意选择材料的综合性和单一性。而面具艺术设计正是“综绘”教学的切入点。

对于材料的选择与应用方面应本着极大的节约费用, 以能减轻学生负担而又能充分发挥利用材料特性功能和效果为佳。在面具艺术制作中材料有木材、铜皮、铁皮、皮革等多种, 而以上材料在加工工艺方面多有局限性, 有的不易找, 有的价格贵, 有的不好加工。经过多次的探索和实践后, 我们终于找到了一种经济实用、价格低廉、便于制作的材料。

四、实践和创造

材料的选择 (综合材料) :木工锯末、立德粉和双非粉、石膏粉水泥、白乳胶和细黄沙。

锯末是家装中的废弃物, 得来不花一分钱, 只需花些力气。其它材料市场上都有售, 且价格低廉。

操作和实践:将几种材料按比例调入大桶中搅拌均匀, 放置20小时, 使其充分“发酵熟化”后便可进行塑造。

雕塑创造:在塑形之前一定要进行认真细致的设计草图的创意过程。塑形时把细黄沙拌水弄湿, 先做出一个基形 (因面具里面是空腔, 否则太过厚重) 。在上面用旧报纸或毛边纸加两层隔离, 之后便可用综合材料进行半浮雕的面具制作。主要用“加法”的堆塑手法。做好后放置干燥。

单一材料 (加工材料) :选择用旧书报、废杂志, 用剪刀剪碎置桶内, 加开水 (最好煮四五十分钟) 蒸烫。用木棍反复搅拌、捶捣使之成为纸浆。减控水分, 加入适量胶水, 便可使用。

制模塑形:用雕塑泥根据设计稿塑出面具造型, 稍干调石膏灌浆, 翻制成阴模。干后铺保鲜膜做防护层, 用纸浆填充、挤压多遍。晾干取出彩绘。

彩绘装饰:彩绘是面具设计的重要程序, 必须和造型设计之初通盘考虑, 而绝不可以置后随意处理。创意造型和色彩效果应是有感而发有备而来, 做到既能广收博采、集约众长, 而又独具一格、别出心裁的艺术创意设计思想。

加工完善:塑形彩绘只完成了设计的50%, 还需进一步利用各种其它材料如人发、山羊毛、鸡毛、螺蚌、坚果壳等辅助材料, 粘贴发、须、眉及脸耳部装饰, 并要根据需要掏眼、挖嘴及粘獠牙耳环串珠等, 进一步完善增强艺术效果才臻完美效果。

注意事宜:制形后一定要等干透, 才可进行下一步工作。如面具形体较大, 要在有关部位加竹签、细铁丝等加强内筋、硬衬, 以防开裂折断。

以上所述便是面具设计中材料技法应用的实践方法。虽然大部分面具早已退出历史舞台, 但面具仍以独特的顽强的艺术生命力活跃在中国的城乡。贵州“傩”舞、藏戏、变异形式京剧脸谱等各自都在传达着的艺术魅力。因此, 我们在艺术教育中引进面具设计, 不仅能传承发扬中华优秀传统文化, 更能进一步启迪激发莘莘学子非凡的艺术想像力和无穷的遐想空间。

参考文献

[1]田喜庆.面形艺术博览[M].辽宁.辽宁美术1997.7.

艺术设计应用 篇3

构成艺术

构成一词有构造、重构、组合的意思，而构成艺术则是将事物按照美学的发展规律进行排列、搭配，从而产生出新的艺术之美。它的提出起初来自于俄国的艺术运动，后来融入到包豪斯的基础教育之中，并广泛的应用到艺术设计的各个领域。格罗培斯曾说过：“应该将艺术与技术统一起来，艺术与科学统一起来，设计的目的是人而不是产品，设计必训遵循客观的自然法则。”在包豪斯的设计教学中，提出艺术与技术的统一与构成艺术中实用与审美的想法有异曲同工之妙，将事物分解成不同元素再重新组合，就像平面设计中点、线、面的排列和相互转换成艺术品一样神奇。但构成艺术并没有止步于此，构成艺术在审美情趣与实用价值方面都能为室内设计提供良好的角度与见解。

室内艺术设计中构成艺术的应用

1.视觉感官冲击

视觉感官能如实的反映当我们观看到一件事物时最直观的感受和想法，并形成轻易无法改变的初步认识，第一映像往往是很重要的。而当这一定理运用到室内设计中时，则需要我们及早能探析出人的审美点及实用性，从而进行相应的设计和改变，便于创造出“美又优”生存环境。由构成艺术中的按照要点来剖析事物的处理方法，室内设计中视觉感官的反馈则可以分成几个小的板块来拼装。色彩、材质、肌理等，它们是除了建筑格局以外带给人印象较深的部分，对人的视觉认识有较大的影响。以色彩的搭配而言，可以利用色彩的色相、明度、纯度的变化来统一形成室内的环境气氛。计划好主题色与部分区域色之间的大小及形状的差别，分清同色、对比色、邻近色之间的艺术对比，从室内设计的类型来设计相对应的室内环境，不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之功能而变化，室内空间可以利用色彩的明暗度来营造气氛。如家庭式生活除特殊要求外一般会采用比较柔和的颜色搭配，体现家庭的温馨舒适之感，而商场、电影院一类的娱乐场所，则会选择视觉对比较明显的颜色。除颜色外，对建筑及装饰材料的选择也会对室内设计的整体风格产生巨大的影响，这就需要设计师根据实际需求来合理安排了。色彩和形式服从功能，充分考虑功能的需求，室内设计的色彩主要满足功能和精神的要求，目的在于使人们感觉到舒适。充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调与对比、统一与变化、主体和背景的

关系。

2.平面构图

室内设计中平面构图是完成室内环境布局最基础的部分，将点、线、面的正确排列方式勾画出来，形成室内独特的艺术风格。以线为例，直线表达静感，曲线表达动感，曲折线给人不安定之感，而在室内布局的线条中，多以直线为主的空间，则给人一种安静、简洁的感觉，若是有几条曲线贯穿其中，那么整个室内的风格则可能更偏向于灵活、自然。带给人的感受可谓是大不相同，这些在平面构图中都能清楚的看到。我们将点、线、面进行不同形式的排列组合，可以产生不同的形式美。对称美体现出室内环境的大气、稳重之感，对比与冲突来彰显个性及加深空间的层次感，对部分局域的过分强调来达到其某种艺术效果等，都是在室内设计布局中要熟练掌握和反复组合的。一个好的室内设计离不开一个好的构图，构图就是构成形式的不断体现的过程，它是通过平面构成的基本构图法则来体现三维的空间形式。和谐与对称形式，如在室内设计中中式风格的设计完全能阐述对称形式美法则，中式客厅的布置，完全对称，能使视觉效果稳定，产生庄重、沉寂的审美体验；节奏与韵律形式，如一个客厅，哪里考虑沙发、哪里考虑电视柜、哪里考虑隔断，都讲究节奏与韵律，让这个空间感觉到美的形式和布局；统一与对立形式，在我国古代装饰艺术中清代家具设计都是采用这一法则。

结语

室内设计的发展日新月异，它的要求也随着人们物质生活水平的提高正在不断的攀升，但其主要的目的还是没有变化，及创造出既具有审美价值又符合人们生活实际情况的环境空间。这与构成主义的观点不谋而合，是对物质与精神的高标准。构成主义让室内设计在这一理念中保持清醒的认识，科学合理的分析空间环境之于人的重要性，突显“以人为本”的原则。

（作者单位：广州城建职业学院）

工业设计中地铁车辆设计应用论文 篇4

随着人们生活水平的提高，生活节奏的加快，人们对出行要求已经不再是快速的从一点到另一点，而是有了简单、便捷、舒适的品质要求。地铁车辆作为以给市民带来便利的出行工具，以乘客各方面合理需求为依托，尽可能给乘客带来最大便利。地铁车辆乘坐虽简单、快捷，但由于某些设计时的不合理，为乘客造成了一些不便，同时也给地铁运营公司造成了被投诉的麻烦。扶手杆布置不合理，导致部分区域乘客没有扶手把持，而部分区域扶手空闲无人使用，如果扶手杆过高，矮个乘客够不到;如果扶手过低又会磕碰到高个乘客，给乘客造成了不便。就此工业设计通过人机工程分析，找出不符合人机工程的.相关设计，对其优化、改良，最终提供便于乘客使用的扶手布局，合理的扶手杆高度。给乘客创造一个舒适便捷的乘车环境。地铁车辆作为一个密封环境，空调为乘客提供了一个温度适宜的乘车环境，但是在炎热的夏季，由于空调出风口的局现性造成出风口周围局部温度过低，远离出风口的客室空间温度依旧偏高，为了避免这种情况发生，工业设计在设计顶棚的时候可以采用镂空式中顶纹案并作为空调出风口，最大限度上避免了车内温度不均的情况，并其使功能性和装饰性高度统一，为乘客在乘坐地铁车辆的过程中获取更多便利。

2.2工业设计在地铁车辆信息化设计中的应用

近年来，轨道交通建设的快速发展带来了运营规模的增加、员工队伍的壮大、客流量的猛增、车辆超负荷运行等诸多问题，使得管理幅度不断扩张、工作标准不断提升、管理精细化水平不断提高，促使我们必须打破传统、积极应对，更新观念去解决、去创新。信息化技术在社会生活中迅速发展，并被应用于各个方面，在工业设计中，也可将信息化设计应用于地铁车辆设计中。地铁车辆由凸轮调阻车发展到调频调压车，技术得到了突飞猛进的发展。虽然在车辆设备、维修工装上逐步引进了各种先进的技术和手段，但传统的维修模式多以人员和设备独立操作为主，对员工的个人技能及经验要求较高，从而在车辆维检修过程中存在着维修过程不便于管控与追溯;受员工技能和经验影响存在着维修结果不确定性;数据需人工进行统计分析，未完全形成智能化分析等等各种局限性。为了克服传统车辆维修模式的诸多局限，工业设计定制开发的地铁车辆维修信息平台应运而生，为创新地铁车辆维修模式、构建车辆维修信息平台创造了有利条件。

2.3工业设计在地铁车辆美观性设计中的应用

随着时代的进步和社会的发展，人们对美观的要求越来越高，无论是生活环境还是衣食住行，都力求赏心悦目，实用性与美观性相结合，因此，工业设计也加深了美观性在地铁车辆设计中的应用。沈阳9号线地铁列车以传统书法笔画为车辆造型的主要标志，以“撇捺”为灵感提取优美柔和的设计线条，使地铁车辆的车头设计线条饱满，设计圆润，给人朝气蓬勃的感觉，而在车身的设计中，以通体不锈钢拉丝原色的车身与清新蓝色相搭配，给人以明亮欢快的视觉感受，是人们即使在较远的距离也能观察到色带。车体内部更是用浅色系相协调搭配，给乘客清新淡雅的感觉。现如今，美观性已成为工业设计在地铁车辆设计中应用的重要要求，积极把握社会发展的潮流趋势，把握人民大众的审美要求随之对地铁车辆的外观不断改进，并应用于地铁车辆设计中，不仅形成了一道亮丽的风景线，也在无形中拉近了地铁车辆与乘客间的距离，使之产生亲近之感。

3结语

工业设计涉及十分广泛，并且贯穿于产品设计开发的方方面面，从而提高了产品的竞争力。就地铁车辆设计而言，无论是对其不安全因素的改善，还是加强信息个性化管理，或是加强地铁车辆内外部的美观性，都无疑增加了地铁车辆的附加价值，提高了地铁车辆的安全性、适用性与舒适性，从内到外都对地铁车辆进行了极大的改善，促进了地铁车辆在社会与公民间更好的应用与发展。

参考文献：

[1]黄园园.地铁机车设计中城市因素的研究[D].大连理工大学，.

[2]蒋天容.基于乘坐体验的地铁车厢内部装饰设计研究[D].西南交通大学，.

[3]张灵，雷成，吴安伟.人性化设计在地铁车辆客室中的应用[J].郑州铁路职业技术学院学报，，24(02)：11-13.

[4]王立国.地铁车辆内装设计关键技术研究[D].大连交通大学，.

艺术设计应用 篇5

在虚拟现实技术应用和现代环境艺术设计工作开展的结合中，能够借助三维立体展示技术，将整个技术应用中的现代环境艺术设计工作开展体现出来，并且能够对整个环境艺术设计中的要素进行科学的分析。对应的环境艺术设计管理者，在进行环境艺术设计工作开展实施中，将对应的环境艺术设计效果图，按照其设计中的要素控制，将对应的参数及数据录入到虚拟现实技术系统处理中，这样借助虚拟现实技术，就能够直观的展示出其技术应用控制的艺术设计效果，保障了整个环境艺术设计的科学性能力提升。按照这种技术应用展示，对应的环境艺术设计管理者，能够在虚拟现实技术应用辅助下，及时的将整体技术应用控制中的技术处理要点控制明确，实现了整体技术应用的直观性表达。对于现代环境艺术设计的科学化转变具有重要性研究意义，对应的环境艺术设计管理者，应该注重对其设计中的艺术应用分析，这样才能提升整体的环境艺术设计能力[4]。

3.2艺术设计准确性有所提升

现代环境艺术设计工作开展中，其对应的艺术设计资金投入计算是较为重要的一项管理工作，只有保障在整个环境艺术设计工作处理中，能够按照现代环境艺术设计工作开展中的整合，将对应艺术设计工作开展中的要点控制明确，这样才能满足现代环境艺术设计工作开展的科学性转变。借助虚拟现实技术能够实现其整个技术应用中的技术实践转化，并且保障在整个技术应用控制中，能够为现代环境艺术设计工作开展能力提升奠定基础。作为现代环境艺术设计管理者，及时的按照环境艺术设计工作开展中的需求，将对应的艺术设计参数录入到虚拟现实技术处理系统中，在其系统技术应用控制处理中能够将整个环境艺术设计中涉及到的成本进行细化，保障了整个环境艺术设计工作处理的科学性转化，对于现代环境艺术设计成本控制工作的处理是非常重要的一项管控技术[5]。

3.3艺术设计配景展示能力提升

现代环境艺术设计工作开展中，其对应的环境艺术设计对景观的配置是较为重要的一项管理工作，只有保障了整个环境艺术设计中的景观配置科学，这样才能满足现代环境艺术设计的科学性运转能力提升。借助虚拟现实技术应用，能够将整个环境艺术设计中的景观配置进行充分性化，保障每一处景观设计配置都能够复合现代环境艺术设计工作开展需求。同时在虚拟现实技术应用控制下，也能够对整个环境艺术设计工作处理中的景观与配景处理，对于不同区域内的景观配置采用不同的配置方案，提升景观配置的舒适性，这样才能保障整体的景观配置满足环境艺术设计工作开展需求。例如，按照虚拟现实技术应用，将其整体技术应用中的景观配置进行细化分析，并且出具不同的景观配置方案，供景观艺术设计管理者选择，实现了整体的景观配置展示能力提升。

3.4设计交互性有所提升

艺术设计应用 篇6

与其他领域的设计师相比，网页设计师需要与掌握这些技术的人充分合作。手机应用设计作为第三方智能手机应用程序的图形用户界面设计和交互设计，以移动互联网为平台，逐渐把用户带入一个习惯使手机客户端上网的时期。在应用设计中美需要由功能来传递，每个界面元素都必须专注于当下用户所需。目前，各种手机应用层出不穷，其数目可称之为铺天盖地。在appstore或是其他平台上，手机应用被大致分为几大类：系统工具、影音娱乐、网页浏览、办公阅读、社交通信、生活百科、购物、游戏等。网站设计与手机应用设计的区别：

1.用户体验的不同

(1)媒介的特性区别

传统的网站都是通过计算机终端浏览，而手机应用则是通过智能手机终端平台使用和操作。操作的媒介具有不同的特性及用户使用状态。相比较而言，手机更灵活，可以随身携带，用户在行走中就可以完成操作，也就是说人们只用一只手操作应用，只用一部分注意力在你精雕细琢的界面上，也正因为如此，这与作为设计师的你看到的应用完全不同。

(2)鼠标点击与触摸屏幕

当用户使用计算机上网时，利用鼠标对界面进行操作：单击，双击，右键，滚轮。用户操作的热区(可点击)通常在网页的中上部。用鼠标操作的精确性强，很小的按钮也不会产生误点。用户在使用手机应用时，通常是用拇指操作，只有三分之一的屏幕是真正容易触及的，也就是拇指能够到达的区域(单手操作的前提下)。为了获得人机工程学上舒适的体验，设计师应将主点击目标放置在方便拇指点击的热区中。所以这就是为什么工具栏和标签栏一般都放在屏幕的底边，而在传统的计算机界面上，都习惯将菜单放在屏幕或窗口的顶部。但是由于我们有限的拇指热区，主点击目标落到了手机屏幕的底部。该如何组织好点击目标的视觉层次是设计师要考虑的因素。常用的按钮还有导航可以放在屏幕的左边，不常用的按钮还有会改变数据的点击目标可以安全地塞到右上方去。例如“删除”、排列列表项目的“编辑”按钮一般都是放在右上角，这样就能减少误点。

(3)物理隐喻

用户在使用智能手机的触屏时会发现其显而易见的物理隐喻：滑动屏幕、点击按钮、轻抚数字轮盘、拖曳地图、拇指食指随意放大缩小图片。用户可以轻松地操作这些交互，因为它们和真实世界中的物体运作一模一样。这得益于手机自带的传感设备：重力感应器、加速度传感器、方向感应器、方位传感器、三轴陀螺仪、距离传感器、光线传感器、气压和温度传感器、紫外线传感器等。设计师可以利用这些物理特性创造出更有趣的交互体验。而这些是传统计算机屏幕无法拥有的感应系统。

(4)手机应用的优势

网站的附属应用相较于传统网站有以下几个优势：

①高效—移动场景中，最重要的用户需求之一是使用高效。优秀的网站会重新设计应用来提升站点相应部分的体验。淘宝综合类电商网站，设计出了具有特色的手机平台的应用，相较于使用Safari浏览器直接打开的淘宝网站，淘宝的应用界面更为简洁，用一个个图标代表淘宝网首页最主要的功能，将次要的功能信息隐藏或省略，便于手机用户查找使用。

②更为生动优美的交互动态效果—基于智能手机平台的网站应用，可以利用手机提供的富有动感的控件更为生动地展示内容。虽通过Web技术可以模拟出接近的效果但无法模拟出手机逼真的物理动态效果。

③暂存功能—部分的手机应用较于对应的站点的一个优势在于应用可以预存内容，以备离线阅读。例如，互动分享和个性化定制的阅读类的应用zaker就提供在线状态时下载所有最新的资讯、微博、博客、报纸、杂志、图片、rss、googlereader等众多内容并按照用户个人意愿选择版面区块的内容组成，离线后下载的文章可以在网络盲区中阅读。

2.界面设计的区别

(1)界面布局的不同

传统的网络平台是以计算机为传播媒介，网页的尺寸受屏幕显示的大小的制约，常见的尺寸为1000像素(屏宽)×768像素(屏长)，网页的屏长根据内容及功能决定，常见的有两屏三屏等。手机应用设计的界面尺寸和手机显示屏的尺寸息息相关，比如iphone3G尺寸为320×480像素，iphone4尺寸为960×640像素。从上述比较看出，网页的.尺寸要远大于手机应用的尺寸，蜗居在巴掌大的屏幕里，每一块地方都是“寸土寸金”。网页设计的界面布局主要由广告区、导航区、页面内容区这几部分构成。导航区通常分布于界面的顶部或左侧，这样的安排是要保证在第一屏时能够完整地看到导航的每个分栏。广告区通常位于导航区附近，占领页面的核心阵地。网页的界面布局总体上分为：“国”字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、综合框架型等。选择什么样的布局要根据页面需要包含的内容和功能进行合理设计。手机应用的界面布局和网站既有区别又有联系。在界面布局上基于手机屏幕的特性要将重要的信息放在顶部，将重要的操作放在底部。常见的手机应用布局是标签栏布局，分为上、中、下三部分，通常将标签栏和工具栏放在屏幕底部，导航栏置于屏幕顶端，中间部分是内容区域。手机应用在设计时应尽量让页面一屏显示完，避免滚动条。减少屏幕上的元素，将高级工具和操作隐藏起来。平铺页面：这种布局常用于页面为一个层级，滑动屏幕可以切换页面。页面底部的一排小点是页面的分页控件图标，小点的数量代表了页面的数量，高亮的小点代表了当前页面所处的位置，可以根据需要随意翻动。这种页面的布局方式一般所含页面数量小于10页。树形结构/列表布局：这种布局常用于页面层级较多，点击单个列表栏可以展开页面或者进入下一级页面。也可以很容易地回到上一级页面。这些布局方式可根据信息的具体情况组合使用，达到高效良好的用户体验。

(2)文本信息的处理

Web上的文字段落又称“文本”。文本是Web上最主要的信息传达形式，但是文本太多，大段的文本比如复杂无意义的说明性文字、冗长的链接只能减慢用户的浏览速度。①要避免大段的散文;②对于段落形文字使用标题、短语和项目符号。在Web布局中，文本段落一般用于划分好的页面内容区域内。

在其手机附属应用中有几种承载文本的区块：①标签栏用于显示很短的文本;②文本视图：用于显示文本字段;③文字输入框：文本的可输入区域。

(3)按钮及辅助图标

网页中，在导航栏，可输入表单，搜索及其他面板中都含有按钮。按钮提示用户点击并完成某项功能。按钮一般是由图形(背景色块)和文字组成，通常有两种状态：下载预览状态(鼠标没有点击时);鼠标经过或按下状态。其手机应用的界面按钮是手机界面中最基本的样式—圆角矩形按钮，按钮包含文字或图形。如图导航区左侧的按钮上添加了照相机的辅助图标，简洁清晰，蓝色的立体感按钮同导航栏既有对比又很统一。右侧是删除按钮，用红色做出功能的强调和暗示。手机应用中按钮常见有以下几种状态：①在预载状态下，即没有触碰的原始状态。②按下时状态，通常做高亮显示状态。③点击触摸后状态，点击触摸后的反馈对手机应用设计至关重要，它提示用户当前的操作状态。我们可以通过改变背景颜色、更换图标图片或更改文字颜色来进行提示。网站中也有功能性的辅助图标，例如播放器中的指示各种功能的播放图标，具有翻页功能的向前向后的箭头等。手机应用的图标系统更为丰富，功能也更为强大。手机应用的图标一类是给标签栏用的，一类是给导航栏和工具栏用的。

(4)导航的设计

在传统Web页面中，导航是网站的“中枢”，就像书籍中的目录页面一样，通过导航能够了解整个网站的信息架构分类，帮助用户明确定位。导航设计建立在对于用户需求和技术可能性的基础上，融交互、界面及图形设计于一体。由于网站有内容的先导性，使用户能够引导自己找到需要的信息，高效的导航系统常常是首次访问网站的用户的第一需求。网站的导航主要分为主导航、辅助导航、本地导航和上下文导航。分级式结构是网络中对信息的典型组织方法。一个多级的网站界面将对用户能否顺利找到他们需要的信息产生重要的影响。通过直接进入首页相比，更多的人是通过搜索、E-mail或广告链接到达某个页面的。这其中一个十分重要的因素是，导航系统应当显示页面信息所处的范围和环境，以帮助人们衡量和确定其关联性。

3.设计思维的联系

艺术设计应用 篇7

一、高职院校人才的教育培养要求

“课程内容是面向实际应用而设定的，是进行具体职业的分类，主要目的是为了让学生获得某个行业中某个职业所必须的实际应用知识和相关技能。”这是联合国教科文组织制定的“国际教育标准分类”对高职教育的具体要求。所以，我们在高职院校对人才的教育培养中要把握好两个着重点，第一是在教育培养人才中一定要针对具体某个行业的某个职业；第二点是培养的人才要具备某个行业或者某个职业所必须的专业知识和职业技能。高职艺术设计专业的人才培养是明确面向设计行业的，但关键在于高职院校如何有效地把该行业所需的专业知识和职业技能传授给学生。这要求我们高职院校在人才的教育培养中，一方面做到交给学生必要的、实用的、能用的、够用的专业知识，而另一方面要注重加强学生的职业技能的训练，切实提高学生的职业应用技能。

二、培养艺术设计专业人才的内在要求

艺术设计是一门综合性很强的学科，其涉及到经济、文化、科技、市场、社会等诸多方面，同时是以宜人与功能效用为目的，利用工艺技术和物质材料，运用艺术手段，依照审美标准进行构思筹划，使其转化为具有特殊功能效用、外在形态、人际关系以及文化蕴涵的创造性活动。高职艺术设计的人才培养着重在提高人才专业素质的培养，重视在设计程序、设计方法教授和设计意识、设计能力等方面的培养，让学生拥有全面的专业知识、较强的操作能力、专业的职业应用能力、出色的思维创造能力，以及良好的发展潜力。该种教育体制既注重人才培养的全面性，又注重提高培养人才的职业实际应用能力，与强调理论知识系统性的本科人才和工艺技能培养为重点的中职人才有明显的区别，同时具有高职人才培养的特殊性。

三、就业方面的要求

现如今，诸多大学毕业生在工作应聘中都面临单位要求有相关工作经验优先的尴尬境遇，但对于基本无工作经验的应届毕业生来说，这种优先条件似乎有些苛刻。我们先不说用人单位这种优先要求是否合理，但从中我们可以意识到这是社会对于学校教育、用人单位对于毕业生发出的两个信号：其一是高等教育人才培养应与职业岗位的实际需求衔接；其二是毕业生应当充实实际工作经验和应用技能。根据深圳职业教育技术学院对600名高职院校学生的调查显示，在影响学生择业的10项重要因素中能力居于首位。就业能力并不是单一能力的体现，而是多种能力的综合体现，但我们可以发现毕业生专业技术的实际应用能力应该是这诸多能力中最重要的能力。因此，高职艺术设计专业的人才培养要随时关注企业岗位要求的变化和国家职业标准的变化，并根据这些变化及时调整教学模式和培养方案，注重以技能培养为中心，同时应在计算机应用、专业知识和技能、职业素质等三方面加强培养力度，并且尽量营造一种接近企业实际工作环境的学习环境，特别是专业技能环境，以提高学生的应用技能，为毕业生顺利就业打好基础。

四、计算机应用、专业知识和技能、职业素质等三方面基础

1. 计算机应用基础。

计算机技术的不断进步和发展，改善了传统手绘设计的表现形式，并提高了设计的工作效率。作为高职艺术设计专业的学生，需要掌握的计算机应用基础并不只是简单的创建word文档、excel表格，其中视觉传达设计、环境艺术设计以及经常运用到广告动画影视方面的Photoshop技术、CAD技术、三维软件技术等都是艺术设计专业学生需要掌握并实际运用的计算机运用技术，而掌握这些技术并不是具备简单的计算机应用基础就能实现的，必须要通过长时间的专业学习以及实际操作才能熟练地掌握。打好计算机应用基础并不只是艺术设计专业所需要的，在当代信息化社会的不断发展过程中，计算机应用技术应用于各行各业生产生活中，所以掌握计算机应用技术对于提高自身综合能力有重要的作用。

2. 专业知识与技能基础。

艺术设计是一门综合性很强的学科，其涉及到经济、文化、科技、市场、社会等诸多方面。高职院校的艺术设计专业教学和培养，一方面是通过所涉学科的理论知识的教授，来培养学生的艺术设计理念和设计能力；另一方面通过艺术设计方法等相关方面的技能训练，让学生拥有全面的专业知识、较强的操作能力、专业的职业应用能力、出色的思维创造能力，以及良好的发展潜力。这是艺术设计行业发展的要求，也是当今社会对人才能力的要求。所以，高职院校在对艺术设计人才的教育培养中，要注重专业理论知识的教育和专业应用技能的培养。

3. 职业素质基础。

高职院校在强调技能在教育中的主导地位时，更要注重学生的全面发展，加强学生的职业素养教育，切实提高学生的综合素质。艺术设计专业的学生从选择这个专业的第一天起，就基本上确定了自己今后的职业方向和目标，希望通过职业教育来提高自身的专业知识和实际应用技能。在进入社会之后，具有专业知识和技能并不能完全保证工作的顺畅。从一项专业调查数据获悉，有80%的用人单位认为专业素质和非专业素质在工作中同样重要。专业素质指的是学生所掌握的专业知识和实际应用技能，而非专业素质就是除职业素质所包含的内容之外的素质，比如心理素质、道德素养、为人处事等多个方面。在教育中要教好学生做人做事的基本原则，端正态度和意识，培养学生优良的职业道德、健康向上的心理，以及高尚的思想品格，这也是学生在步入社会后能够尽快适应工作环境、立足社会的基础。

五、提高表达、审美、手绘、创造性思维等的能力

1. 表达能力的提高。

表达能力对于艺术设计专业的学生来说，既是专业应用能力也是社会应用能力。艺术设计细分了许多专业，设计的领域也相对较广，高职院校在培养学生表达能力时应根据不同的需要采取各式的方法，培养学生在实际表达中的灵活运用。同时注重学生的视觉思维能力训练，使学生们能体验不同的表达方法，使学生获得更多的经验，从而在表达方式的实际应用中更加有效。

2. 审美能力的提高。

高职院校在艺术设计专业学生的审美能力提高问题上应该加强三方面的提高。第一，在课堂教学中加强审美知识、美学原理、审美创造知识和技能的教授，使学生充分认识美，并且懂得创造美。第二，在课程安排上增加一些与艺术学、美学、设计美学、文学等方面的选修课程，来充分认识和理解艺术设计的发展，促使学生的审美修养得到强化。第三，努力营造具有浓厚艺术氛围的学习环境，使学生能够切实感受到艺术设计的魅力，从而认识美、感受美。

3. 手绘能力的提高。

第一，高职艺术设计教师应该注重对学生手绘能力的培养，使学生正确认识手绘能力在艺术设计工作中的重要性，激发学生对手绘的学习兴趣，并对学生的手绘技能加强训练。第二，在教学课程中适度地增加手绘和美术的课时和训练量。第三，要组织学生更多的外出实习、写生，来提高学生的实际手绘能力。

4. 创造性思维能力的提高。

第一，要挖掘艺术设计专业学生对新事物的好奇心和求知欲望，激发学生的学习兴趣，在教学中创新教学方法和模式，开导学生从不同角度去思考问题，注重事物的联系，大胆想象。第二，努力营造出平等、开放的教学氛围，积极鼓励学生发散性思维能力的实际运用，开发学生对事物的创新能力。

六、结束语

论平面构成在艺术设计当中的应用 篇8

关键词：平面构成；形式法则；应用；重要性；艺术设计1平面构成在艺术设计当中的重要性

平面构成来源于1919年的德国的包豪斯设计学院，最初起源是俄国的构成主义运动，荷兰风格派运动，随着包豪斯设计学院的逐渐发展并结合了现代设计理念，形成了现代的平面构成的雏形。在包豪斯的基础教学中是以抽象的图形和色彩、材料和肌理等元素的形态构成作为研究对象，更加主张工艺技术与艺术和谐统一，随着包豪斯设计理念的不断发展和完善，形成了现代的平面构成，包豪斯的这种设计理念的发展为平面构成、色彩构成、立体构成的形成和发展奠定了良好的基础。

平面构成、色彩构成和立体构成统称三大构成，平面构成是学习一切构成的基础，也是学习艺术设计当中的一门重要的专业基础课。平面构成适用于任何的艺术设计，特别是平面设计，环境艺术设计，工业造型设计，建筑设计等，应用之广泛，平面构成也会随着专业方向的不同在设计风格上和运用细节上有所差别，所以学习平面构成是非常重要的。

2平面构成的艺术法则

1.1对比与统一

平面构成的造型元素是点、线、面的综合运用，任何画面的组构的基本单位都可以是点、线、面的不同形态，都是点、线、面的变形而得来的，不同的组合可以创造出千万种丰富多彩的设计作品。当然在平面构成的法则中，对比与统一是我们研究的首要法则。

世界万物的任何形态都存在对比与统一，在我们艺术设计当中对比与统一应用非常广泛。黑与白的对比，大与小的对比，刚与柔的对比等等，任何一幅作品更是要有对比才有趣味和美感，有统一才有和谐，所以在一幅作品中是辩证统一的关系，是变化与冲突的关系，是合理组织好画面的问题。一个单独的字符或者元素是不能够丰富一幅作品的，要想作品有内涵，它的构成元素是肯定要丰富，丰富不代表元素的多、繁，而在于它的构成中内涵的丰富性，对比与统一就是起到了这样的作用，在矛盾中寻求和谐，在对比中找到统一，形式的丰富更是胜过各种元素的累加。

1.2对称与均衡

对称是最初的美的法则，欧洲的景观园林设计在中世纪的时候几乎全部是用的对称的法则，人体就是对称形态当中对称的代表，以人的身体中线为对称轴，人的耳朵、鼻子、眼睛、双手、双脚全部都是对称关系。平面构成中的对称就是指中心线的两侧的形态在位置大小上的对应。平面构成的对称的概念是区别与数学上的绝对对称，因为在平面构成中对称是一种概念性的，它是可以相对对称的。从古代中国的原始纹样开始研究，我们以前的很多原始纹样都是对称的，所以对称的美是可以追溯到古代的。如果说对称是有概念的，那么均衡则是一种视觉上的平衡，它是一个艺术上的审美意识，更是一种主观的情感表达。在一个画面中，画面的左右均衡，上下均衡都是可以在画面当中体现的，出现画面的协调性不统一就可以通过对称与均衡来改变我们的画面效果。

1.3节奏与韵律

节奏来源于诗歌和音乐，它是不同强弱、长短的声音有规律交替出现的现象。韵律就是跳动的音符，是声音演奏和谐的标志。节奏与韵律是非理性的，是每一个审美者在设计作品时表现出来的不同情感和感受的表达。由于节奏与韵律是感性的表达，所以无法界定他的具体运用法则，但是我们就是要增加自己的审美意识，不断完善自己的艺术修养，用我们对艺术设计的敏感度来提高我们的节奏和韵律的把握，把这些这种精致的审美意识运用到我们的艺术设计当中。

1.4黑白灰关系

任何一个画面都是黑白灰关系的组合，在平面构成中黑白灰关系不仅仅是明度的简单对比，它是一个甚至是一个元素以上参与构成在画面上产生的黑白灰关系。黑白灰关系可以用元素的大小、位置的变换、排列的分布来体现出来。注重黑白灰关系在平面构成中的运用可以增加画面感，丰富画面的表现，是平面构成中要注意的重点。

3平面构成在艺术设计当中的应用

3.1平面构成在平面设计当中的应用

平面构成在平面设计当中应用的是最多的，我们设计的海报，书籍装帧，版式设计等等。在应用性平面设计作品中，都是平面构成的几大形式法则的综合运用。我们在巧妙设计我们的版式设计中，对平衡、节奏、对比以及黑白灰关系进行理性而巧妙的安排控制，有了完美的构成关系才能设计出好的作品。我们在板式设计中对于版式的疏密、大小、位置都是有很高的要求。所以平面构成在平面设计中的应用是非常广泛的，我们要注意应用我们四大法则在作品当中的体现，设计出好的作品。

3.2平面构成在环境艺术设计当中的应用

所有的设计是相通的，平面构成在环境艺术当中更是体现得淋漓尽致。我们室内设计当中的电视墙的设计，我们景观园林设计当中的地面铺装等等，都是运用了平面设计的法则。平面构成是点、线、面三种元素的综合设计，那么在我们的环境艺术当中，可是绝对不可缺少的，因此我們要学会综合运用我们的设计法则，对比与统一，节奏与韵律，对称与均衡，黑白灰关系，注意把握画面的疏密、大小、位置等，合理布置我们的设计元素，合理应用到我们的设计中，充分体现设计的美感。

4小结

平面构成是学习艺术设计的基础课程，更是学习色彩构成和立体构成的基础，由于平面构成是广泛性，因此我们要加强平面构成的学习，在设计中提倡多元素参与设计，多种形式并存，在设计的广阔领域里，运用我们平面构成的设计元素，创新我们设计来满足人们日益增长的多元的高品位精神文化和物质需求。参考文献：

[1] 刘春明.平面构成[M].四川美术出版社，2009.