达尔克罗兹教案（通用4篇）
音乐学112班李紫珺
在达尔克罗兹看来，在音乐的学习和体验中，最先应该培养身体的松弛、自然，从而使人体的肌肉运动能够轻松、迅速地执行大脑的意愿。人在自然、自由状态下的身体动作可以成为音乐表演媒体的有机组成部分，因为音乐的节奏和力度的表现正是依赖身体的运动而实现的，所以说，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密联系。
柯达伊教学体系经过了几十年的发展与奋斗，在强大的欧洲文化的包围中突围出来，在民族音乐的发展和音乐教育的发展上独树一帜，取得举世公认的成就。它也积极地影响着许多国家、地区音乐教育事业的发展。相信“音乐应该属于每一个人的”理念终会在社会的发展进步中逐步实现。
达尔克罗兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。”所以，在开展歌唱活动时，我们十分重视幼儿情感的融入和表达。
一是注重师幼之间的情感交流，努力营造一种平等、宽松、和谐的氛围，以此激发幼儿对音乐活动的兴趣。在活动中，教师可以根据作品的内容，以各种不同的身份与幼儿进行情感交流。例如，在学习歌曲《小兔乖乖》时，教师扮演兔妈妈，孩子们扮演兔宝宝。教师亲切地和孩子交流，亲亲、抱抱孩子，用亲切的目光和孩子的目光交流，让孩子们感受到教师和他们之间浓浓的情意，从而自然而然地引导孩子进入音乐的氛围中。
达尔克罗兹音乐教育理论是由瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹 (émile Jaques-Dalcroze) 所创立的, 这套音乐教育体系广泛流传, 被誉为世界三大音乐教育体系之一, 并对柯达伊、奥尔夫等人音乐教育体系
不满。随着高等教育管理的民主化和学生主体意识的逐步觉醒, 学生在高校管理中的权力诉求越来越突出, 处理不妥、不及时, 必将在一定程度上影响到高校内部的稳定。从某种意义上说, 发生在二十世纪六十年代世界各国大学史无前例的“学生风暴”造成了高等教育的混乱, 其中的主要原因是因为高等教育发展过快而引起的学校办学条件的恶化, 学生获得的补偿减少。[11]因此, 学生权力问题是高校正在面临并必须认真面对的理论和现实问题。
通过对二十世纪六十年代西方大学学生权力运动中学生权力的理性分析, 我国高校在具体的学生管理中, 对于学生各种权力要有“度”的把握, 需要具体分析。对此, 我们可以采用霍伊和密斯科尔的相关性原则和专业性原则来分析。相关性原则, 即利益相关性原则, 当决策内容可能涉及下属利益时, 这一部分下属就应当参与决策;专业性原则, 即要让那些最有发言权的内行参与决策, 即内行参与。这两条原则也可理解为公平与效率相统一。[12]这实际上为学生如何把握权力的限度提供了依据: (1) 当某项权力与学生利益相关, 而学生又有行使权力的能力时, 如教学管理中的课程设置、教材选择、任课教师及评教活动等, 学生必须也有必要行使权力, 他们的意见对于高校管理来说有重要意义, 可以提高高校内部管理决策的质量。 (2) 对于那些利益相关但学生没有能力作出判断的事务, 如考试制度, 教师的聘任及任期, 等等, 学生权力的行使就有必要受到限制, 学生或者学生组织的意见只能作为参考, 最终的决定权仍然握在管理者手里。 (3) 至于那些对于学生来说即不利益相关又没有能力参与的事务, 如学校一些常规性的、琐碎事情的办理, 完全可以交由相关管理人员决定即可, 无必要也无可能事事都要征求学生的意见或请学生参与。这样做, 既能提高效率, 又能兼顾公平。只有学生权的形成与发展产生了重要的影响。
一、达尔克罗兹音乐教育理论形成的背景
达尔克罗兹在日内瓦音乐学院的教学实践中, 发现学生只能按规则做音乐习题, 其结果既缺乏音乐的流畅性, 又不能表达乐思的精神内涵。学生对于正在聆听的音乐很难引发情感共鸣, 不能感受和体现音乐的美感, 对音乐的演奏或演唱只是机械地模仿, 与内心音乐感受之间严重脱节。学生的音乐素养缺乏流畅性、创造性和表现力。
同时, 达尔克罗兹也发现有些学生常常跟随着音乐作出脚打拍子、摇头和晃动身子的反应, 这使达尔克罗兹联想到音乐与身体的关系问题。他通过对音乐与身体关系的思考, 认为音乐教育首先应该是对音响运动
力、学术权力和行政权力这三种权力的平衡、协调发展, 进而形成整体的凝聚力和向心力, 最大限度地实现高校内部各利益主体的目标, 减少和消除高校管理的失范, 最终才能实现高校内部权力系统的完美和谐。
参考文献
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本文系2010年度河南省社科联调研课题“影响高效稳定的重要因素———学生权力研究” (项目批号SKL-2010-2255) 的研究成果之一。
和情感的体验。他认为音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动, 所以这种体验必须以音乐与身体结合的节奏运动为基础。在之后的教学改革试验中, 达尔克罗兹更加坚信人的身体包含着对音响和情感反应的一切基本要素, 人体本身就是乐器, 任何乐思都可以通过身体表现出来, 任何身体动作也可以转化为与之相应的音乐形态。所以达尔克罗兹认为要对学生的音乐训练只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的, 还必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。必须启发学生进入产生乐曲的激情中去, 把对乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。至此, 达尔克罗兹的音乐教育理论就逐渐形成了。
二、达尔克罗兹音乐教育理论的主要内容
达尔克罗兹音乐教育理论的主要内容是由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动这三个方面组成的, 正如他自己所认为体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动是音乐教育中三个同样重要的要素。
1. 体态律动
体态律动是达尔克罗兹音乐教育理论的核心内容。达尔克罗兹认为:“人类的情感是音乐的来源, 而情感通常是由人的身体动作表现出来的, 在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器, 而是人的体态活动。”“体态律动的训练不是模仿动作, 它不注重身体姿态或外表形式, 而是要将再现音乐所必需的要素‘融化’于我们的身心, 要发展对音响节奏和身体节奏的通感, 要达到能用我们的官能直接反映情感。”因此, 音乐教育首先应让学生在聆听音乐时用身体运动来体验音乐的节奏。音乐节奏并不是一般人认为只是简单地数拍子, 而是包括速度、力度、重音、旋律、调性、节拍、休止、乐句、单声部曲式、赋格、切分等, 故训练节奏是体态律动的中心。通过对音乐感觉和身体感觉训练的结合, 从而达到心理和生理上的和谐, 尤其是发展了学生对节奏运动的集中注意力、分析能力和即兴的表演能力, 也使学生具有了读写多节奏的能力, 以及创造节奏型音乐的能力。
2. 视唱练耳
视唱练耳教学是达尔克罗兹音乐教育体系中的另一个重要内容。它采用耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式, 通过系统的听觉训练和听觉分析, 提高学生的读谱试唱能力, 培养学生在节奏、旋律、和声、复调等方面的感觉、能力和技巧。在教学过程中, 达尔克罗兹设计了节拍行走等节奏型教学手段, 训练学生对音乐节奏作出身体反应, 把人体的运动看作是节奏的外在表现。视唱练耳是培养学生综合音乐能力的重要课程, 其核心是对学生“内心听觉”的培养和训练, 正如达尔克罗兹所指出的:“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上。”由此可见内心听觉培养的重视程度。所谓“内心听觉”, 就是指不依赖乐器和人声想象出音乐音响的能力。在教学过程中, 主要表现为教师要求学生对某一片段音乐要素在内心进行默唱, 以此培养学生的内心听觉能力、内心想象力和内心对音乐要素的控制能力。
3. 即兴音乐活动
这是达尔克罗兹继体态律动和视唱练耳之后的又一教学探索, 亦对后世产生了重大的影响。即兴音乐活动是指以想象自发的表现方式, 对节奏和声音作出判断并进行音乐创作音乐的行为, 旨在培养学生创作音乐的能力。即兴音乐创作不仅仅要求学生具有一定的乐感, 还必须具有流畅的音乐思维, 同时还要对出现的音调、节奏、音色、力度等问题作出相应的反应和处理。即兴音乐活动教学实践的表现形式和手法多样, 经常被采用的形式是:学生按照指挥对和声、速度、力度和艺术处理的要求即兴演奏乐器, 或两个学生一边演奏自己的乐器, 一边轮流进行对答创作。即兴音乐活动是以身体节奏感和音响听觉感为基础的, 也就是说即兴音乐活动是以体态律动学为前提的。同时, 只有经过即兴音乐活动才能将节奏运动和听觉训练中所获得的能力迁移应用于音乐实践中。所以体态律动、视唱练耳、即兴音乐活动在达尔克罗兹音乐教育中是浑然一体的。
三、达尔克罗兹音乐教育理论对我国音乐教育理论的启示
1. 体态律动的启示
体态律动注重用身体来体现音乐的节奏, 强调用身体的动作体验音乐的感受。在中学及中专音乐课上采用体态律动方法, 正顺应了中学及中专生在成长阶段中的身心发展状态, 利用中学及中专生好动、好奇心强的性格特征, 以舞蹈和音乐游戏的活泼形式贯穿于整个教学过程, 寓教于乐, 增强师生之间的互动并大大激发学生的学习音乐兴趣。例如, 老师演奏出一个节奏型, 学生立刻用踏步或拍手的方式模仿, 这样使学生由“我知道”转变到“我体验到”, 从而引起学生的表现欲望, 激活学生的情感世界, 扩大学生的本能力量, 并能够迁移到他们的生活当中去。
2. 视唱练耳的启示
视唱练耳是音乐学习过程中实用且必要的基本技能, 是提高音乐素质所不可或缺的。中学及中专阶段是学生正式接受音乐教育的起始阶段, 中学及中专阶段的视唱练耳课程直接影响着每个学生的音乐素质发展。而达尔克罗兹针对视唱练耳课程所提出的培养学生的“内心听觉”则是增强中学及中专生视唱练耳能力非常有效的途径。教师可以根据学生所具备的基本的音乐能力来培养学生的基本调性和节奏能力, 将固定调唱名法与首调唱名法相结合进行, 使学生能够对调式调性产生本能的反应。教师也应尽力避免钢琴的“导唱”, 使学生能做到“心有其声”, 从而达到培养学生“内心听觉”的目的。
3. 即兴音乐活动的启示
达尔克罗兹强调即兴音乐活动是基础音乐教育必不可少的组成部分, 对提高学生的音乐素质有着重要的作用。即兴音乐活动可以从儿童音乐学习的第一天开始, 即兴音乐活动的目的并不是要求儿童当时就能够创作出什么音乐作品来, 而是要充分发挥他们的想象力。教师要善于引发学生的兴趣, 使学生进入状态以自然的情绪创作出富有想象力和表现力的作品。例如, 教师可以在钢琴上即兴弹奏音乐, 由学生想象音乐表现的情境, 并由学生自由做动作来表现旋律的节奏, 增强学生的想象能力。
当前, 达尔克罗兹的音乐教育理论在我国的一些中
研究与反思:如何提高中学教师的敬业度
滕鲁慧
(曲阜师范大学教育经济与管理专业, 山东曲阜
摘要:敬业度是个体承担某一责任或从事某一职业所表现出来的敬业精神和职业精神。就教师而言, 因为所从事行业的特殊性, 更应该具有高度的敬业精神。法国著名管理学家法约尔的“跳板理论”及柔性管理理论对于如何提高教师的敬业度提供了一定的理论指导。
关键词:跳板理论柔性管理中学教师敬业度
敬业度是所有单位都会要求自己的员工所具有的一种最基本的素质, 也是员工对自己的人生和职业的一种保证和承诺, 是承担某一责任或从事某一行业所表现出来的敬业精神和职业精神。而就作为“人类灵魂工程师”的教师来讲, 由于所从事行业的某种独特性, 强烈的敬业意识和对自己本职工作忠诚的事业心, 是从事教师职业不可或缺的。尤其对于中学教师来说, 更要在教育工作中“敬事而信”和“敬业乐群”, 敬重教育事业。但是, 毋庸置疑, 中学教师工作是众多层级教师级别中工作压力最大的, 这缘于社会对青少年教育的高度关注、学校对教师工作的严格要求, 以及青少年自身成长中的很多不确定性, 还有中学教师自身的因素, 包括日复一日的重复性工作让他们开始质疑自己的人生价值;工作本身因素, 工作复杂多变, 工作时间较长;工作中人际关系因素, 如难以平衡与学生、与同事、与家庭的关系等。如何解决这一系列的问题呢?笔者经过研究与分析, 法国著名管理学家法约尔的“跳板理论”及柔性管理理论, 对于如何提高中学教师的敬业度, 提供了一定的理论指导。
一、使用“跳板策略”, 管理者给教师减压
“法约尔跳板”原理意指在层级划分严格的组织中, 为提高办事效率, 两个分属不同系统的部门遇到只有协作才能解决的问题时, 可先自行商量、自行解决, 只有协商不成时才报请上级部门解决。学校是一个等级制度原则极为严格的机构, 往往坚持统一指挥原则, 有严格的学及中专音乐教育课堂中已经开始实施, 尤其是经济相对发达的地区, 而广大中西农村地区仍然是传统的音乐教育, 有的地方甚至没有音乐教育。这就需要教育部门切实改善音乐教学环境, 特别是对中学及中专音乐教师的培养, 以转变音乐教育模式, 真正实现对学生的德智体美劳全面教育。
层级制度, 普通教师要接受来自多种层级的领导和工作安排, 这在无形中加大了他们的工作压力。虽然教师工作压力过大, 并不一定造成教师工作敬业度的降低, 但是过度的工作压力对教师来说, 总是一件不好的事情, 会影响到生理、心理和行为表现, 乃至工作业绩。如果一个人处于过高的压力状态下, 往往引起注意力过分集中, 从而导致判断力变弱, 以致于存在一种容易犯错误的倾向, 难以区分工作的重要性与非重要性, 无法提高工作效率。
所以, 依照法约尔的“跳板理论”, 为了缩短信息联系的路线, 可以在需要进行沟通的两个部门之间建立联系的渠道, 即法约尔天桥。通过这个就可以使需要进行联系的两个部门取得联系, 从而缩短相互之间信息沟通的时间, 有利于迅速得出决策。用于教师减压工作中就是, 在遇到相对专业的问题是, 比如说在处理某些学生工作时, 学校管理者可以尽量放权给教师, 让他们得到相对应的学校其他部门的配合或是得到他们所需要的老师的帮助, 而不需要层层上报, 必须要得到上级的指示才可以, 这样可以使他们恰当地处理问题, 节约时间, 提高效率, 也可以避免不必要的对抗, 使他们在工作中能够尽量放松。
二、采用“柔性管理”, 管理者适当放权, 帮助教师在反思中成长
“柔性管理”是相对于“刚性管理”提出来的。“刚性管理”以“规章制度为中心”, 用制度约束管理员工。而“柔性管理”则“以人为中心”, 对员工进行人格化管理。“柔性管理”的最大特点在于, 它主要不是依靠外力, 如发号施令, 而是依靠人性解放、权力平等、民主管理, 从内心深处来激发每个员工的内在潜力、主动性和创造精神, 使他们能真正做到心情舒畅、不遗余力地为组织开拓优良业绩。显然, 在中学这种知识型的组织管理中, 管理者更加看重的是教师的积极性和创造性, 更加看重的是教师的主动精
摘要：西方国家经过100多年的音乐教育发展, 建立了成熟的中学及中专音乐教育体系, 而我国的中学及中专音乐教育在改革开放后才开始蓬勃发展, 至今仍是义务教育中的短板。本文介绍了达尔克罗兹音乐教育理论, 并提出其对我国音乐教育的启示, 从而更好地借鉴前人音乐教育经验, 以发展我国音乐教育。
关键词：达尔克罗兹音乐教育理论,主要内容,我国音乐教育理论,启示
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关键词：音乐教学 奥尔夫 达尔克罗兹 个性 共性
中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0059-03
引 言
20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现出了许多崭新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学法、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育在全球范围内具有广泛影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。随着改革开放的进程，这些新的理念和方法在我国得到迅速传播，从学校基础音乐教育的课程改革，到校外社会音乐教育的借鉴推广，其影响显而易见。特别是在儿童早期音乐教育领域，这些先进的生动活泼的教学方法引起了人们极大的兴趣，正在被越来越多的人们自发地或者有组织地推广使用。将奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想进行比较探究，使我们能理解和掌握一些国外的先进教学理念，同时结合我国的音乐教学现状，将这些理念加以运用到笔者的音乐教学方法中，使笔者的音乐教学内容丰富多彩，让学生充分感受音乐所带来的魅力。
一、奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想的共性
（一）注重学生对音乐情感把握
奥尔夫与达尔克罗兹他们认识到传统的音乐教育都对学生的音乐素养和音乐情感的培养不是特别的重视，所以他们改变传统的教学观念，非常的重视学生在音乐表演中有没有完全的融入到音乐中和对音乐里的情感的理解和享受。他们认为一个好的音乐演奏家，不但要通过音乐技能把音乐情绪表现出来，而且更重要的是把音乐作品创作者的想要表达的情绪加上音乐技能表现出来，使听众听后能深深的体会到你所演奏的音乐作品中所要给大家带来的情绪感觉产生共鸣。他们都主张从游戏入手，教学的起点都采用律动方式帮助学生体验、感受音乐，教师在课堂上要少涉及语言，多强调节奏、旋律的即兴活动。
（二）运用身体动作进行音乐教学
奥尔夫和达尔克罗兹都在音乐教学中运用肢体行为动作来进行教学，只是他们的侧重点不同。达尔克罗兹认为音乐的情感是通过学生对音乐的理解然后经过身体的动作表现出来，他不强调动作有多规范和优美，只重视用自己的躯体和旋律协调体现音乐中的所蕴含的情感，他把这样的行为活动称为体态律动，他的这种肢体行为教学活动可以促进学生的情绪表述，能使学生在学习音乐时可以通过躯体四肢动作来表达复杂的音乐作品情绪。例如：他让学生在上课时跟随音乐的速度快速或者慢慢的行走，同时还可以加入自己对音乐理解和感受的一些情绪表达。
奥尔夫引用了达尔克罗兹的律动教学，同时又增加了其他的音乐元素。声势教学就是奥尔夫动作练习内容中的一大独创，声势活动是一种有声音伴随着节奏的活动，并且还要结合运用身体最简单的动作来表现，其身体动作可以包括捻指、跺脚、拍手这些身体外部明显的小动作。声势活动常见的有：为语言朗诵即兴创作声势（他们经常用当地人们熟悉的民歌或者是儿歌创作）；为歌曲即兴创作声势；集体练习声势就做速度和力度等变化；采用“回声”的方式（就是指老师用声势来提问，学生要根据老师的声势做即兴的声势回答）；“卡农式”的节奏声势活动等。
（三）培养学生的创造力
奥尔夫与达尔克罗兹非常的重视创造力，他们在很多方面都包括了增强了学生的创造动手能力，同时还结合游戏、配合各种手势来进行即兴创作的教学活动。这种即兴的创作方式充分的运用到达尔克罗兹音乐教学内容的各个方面中，使得学生在学习音乐时可以提高自己的思维想象力和创作力。即兴表演就是自己随着自己当时的想法内心所表演出来的东西，他的主要形式有：即兴创作演奏、演唱、回答、指挥与表演。奥尔夫音乐教育体系的教学方法主要是引导创作法，它是指学生在学习时可以运用一些生活中常见的、能够表达对音乐的一些物品或者行为，而且在这过程中要引导学生对于音乐作品的理解和即兴创作的活动过程。奥尔夫认为这种随性的兴致对于音乐作品中的想要马上表达的、不加任何客观的因素的是对音乐作品最原滋原味的诠释，同时这也是表达最为方便的，这种既能够得到同伴的欣赏，也能和同伴共享快乐之时，还能培养同伴们的创造想象能力。
二、奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想的个性
（一）达尔克罗兹的体态律动
达尔克罗兹音乐教学法特别的重视对于学习者身体运动和人的心理情绪相联系，让人的身心和体魄得到全面和谐的发展。他特别的注重人内心的感觉体验，同时又将听觉、视觉和运动机能相互结合和相互之间的转化，所以说他提出了以“体态律动”来做为人们学习音乐的最好的方法，这同时也是世界音乐体系中第一次将人类肢体动作进行正规系统的与音乐教学相结合的一种音乐教学模式。达尔克罗兹音乐教育体系他更加强调的是：以音乐的审美情感为根本学习的内容，把栽培学生的音乐能力作为主要学习的内容，通过人在学习音乐活动过程中逐渐的感受音乐情感带来的美感，这种情感体验一定要结合自己对音乐认识改变来进行。体态律动最重要训练的是学生在欣赏一曲美妙的音乐时，怎样用身体的动作去传递出自己音乐中所蕴含的情感。在音乐教学的过程中学同学们只有在注意力很集中，很专注的情况下，才可以立即将听到的音乐通过身体动作做出不一样的动作表现出这首动听的音乐，让学生随时注意力保持集中并处于学习音乐、享受音乐的状态。他的这种体态律动不强调动作很标准、姿势有多优美，只是重视学生把所听到的音乐情感用动作的形式表现出来，只要你当时最真挚的情感。这样可以让学生在学习音乐时真正的听懂了音乐想要表达出真正情感，同时自己也处于这种音乐活动的享受当中。
（二）奥尔夫的节奏教学
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奥尔夫音乐教育发展的早期就开始非常的重视节奏，而且这种节奏教学也慢慢的发展成一个比较完整、系统的体系，在他的语言、动作和打击乐器教学的过程中，基本上都是从学习和训练节奏的感觉开始的。其实很多人在听音乐时对音乐的理解大多数是从节奏开始的，特别是当我们听不懂语言的时候，节奏就处于更重要的位置。他重视原创音乐的培养提出了用“节奏将音乐与语言、动作三者结合”的想法，所以他的在他的音乐教学中提出了节奏基石这个词语，它往往是由一个字或者一个词所拼接而成的节奏单元，他相当于节奏中的一个个小的节奏型。例如我们名字是两个字的或者三个字的，就是这样的最小节奏形态。这样开始的时候学生会很有兴趣，而且对节奏充满好奇，到后面慢慢的学习节奏可以加入食品名、交通工具、花名、树名，到后面加深难度朗诵成语、谚语、诗词或歌曲。这样的话节奏就可以和生活密切相关，也能轻松的掌握节奏。
（三）达尔克罗兹的即兴创作
他的即兴创作是借助歌唱和运用钢琴来表达，同时结合游戏和其他的手段比如一起唱歌和弹琴来创作出自己的音樂。他还让学生自己创造旋律、创作音乐动作和根据听到的音乐即兴改编创作，这样做的目的是让学生的创造能力得到提升。他还通过对学生的即兴训练比如钢琴演奏和歌唱，和和弦来达到他即兴训练的目的。他的即兴演唱里，让学生自己创作歌词无论节奏型或者音阶，即兴问答和即兴指挥，简单来说就是一个人根据对方比划的动作或者手势来作出回答的一种活动方式。如果在即兴创作时身边没有乐器，学生可以把自己的身体作为乐器来即兴创作，比如说：可以利用自己嘴巴发出声音来模仿乐器的声音打节奏，还可以创造一些动作来表现某些情感，还可以充分利用自己的四肢的结合创作节奏。从这些可以看出人体躯体的动作，对于音乐的即兴创作是非常有用处的，这样可以提高学生的对音乐的可以控制的能力和当时就对音乐的反应处理能力，这样有助于人身体和身心各部分协调的发展，不仅可以创作出音乐，而且也可以带来身体和心理的愉悦。
（四）奥尔夫音乐教学的原本性
奥尔夫音乐的音乐教学注重从原本性出发，他的原本性一般包括：自然地节奏、简单的乐器演奏、有起伏的旋律、自然界的声响、人为的模仿，这些元素我们可以在生活中感受得到的，所以对于听众和学生来说都不陌生，这样我们在听和学习的过程中就能很快的理解。奥尔夫他的原本性将语言、音乐和舞蹈紧密的结合在一起，不仅将语言融入到音乐当中进行教学，还结合节奏的训练将学生的兴趣吸引到最高点，有时还运用舞蹈来表达对音乐的理解。奥尔夫的这种重视原本性音乐，使我们每个人能够懂音乐、能够学习音乐、能够对艺术有一定的认知，全面的影响我们一生，让我们在生活中可以找到音乐的美，并在欣赏中得到快乐。
结语
通过对达尔克罗兹和奥尔夫音乐教学法思想比较探究，我深深的知道了为什么这两大体系在世界各地倍受音乐教育工作者的关注与重视，因为这两大体系他们不仅对他们国家的音乐教育有用，而且他们的理念可以适用于其他的任何一个国家，只要加以正确的使用，那么音乐教学不再是单纯的音乐教学了，而是可以培养一个人的审美意识、创造意识，乃至于对人的世界观、价值观都可以有所改变。如果将奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学理念运用于我国的音乐课堂中，可以使得我国的音乐课堂内容丰富多彩，同时提高了学生对音乐的兴趣和对音乐的感知、对音乐的理解，这将对他们情感的陶冶和精神的享受具有重大的意义。
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教学重难点：学会本课的生字新词理解课文内容，能用下列词语中的任意两个词语造句：世界议论七嘴八舌解答强大胸有成竹
重难点突破法：朗读法讨论法
美育渗透点：教育学生敢于提问、探索，不断地学习。
能力训练点：训练学生的理解能力、说话能力和朗读能力
拓展：你们遇到好奇的事情是怎么做的?
课时安排：两课时
教学准备：生字卡片、课件
教学过程：
第一课时
一谈话引入：小朋友们，你们见过花吗?都见过什么颜色的花?你们见到的花可真多呀，可是你们有没有问过：为什么花会有颜色呢?着名的生物学家达尔文和你们一样大的时候就问过这样的问题，那么他是怎么解决这个问题的呢?今天我们来学习课文《达尔文浇花》。指导读好课题。
二自读课文，认读生字。边读课文边勾画生字词语。指名反馈课文一共有几个自然段。出示要求自读课文。检查生字认读情况。再读课文巩固生字的认读情况。
三图文结合，讲读课文。再读课文，思考：小时侯的达尔文是一个怎样的孩子?指名读第一自然段，理解什么是“好奇心强”?你们对什么比较好奇，想弄个明白呢?指导感情朗读。有一次，和小伙伴们爱花园里玩时，发生了什么事呢?请小朋友们自由大声地朗读课文第二自然段。大家七嘴八舌议论，达尔文是怎么回答的?
指导学生用肯定的语气朗读。讨论：达尔文为什么那么肯定地说?当时他在怎么想?小结：达尔文可没有乱说话，他是经过他的观察和思考解决问题的。可他的想法对吗?我们一起朗读课文第三自然段。达尔文的想法虽然错了，但是他的想法是大胆的，也敢于试一试，这是值得我们学习的，请大家跟老师一起读渴望呢的最后一个自然段。从这段话中，你读懂了什么?
四课堂小结：达尔文是个好奇心很强的孩子，凡事都喜欢问个为什么，还努力的进行实践探索，终于成了世界上着名的生物学家。
五布置作业：熟读课文;收集有关达尔文的资料。
第二课时
一巩固复习。出示生字词语让学生认读。朗读课文。
二拓展延伸，了解达尔文。讨论交流：达尔文为什么能成为世界着名的生物学家?小结：正是因为达尔文的不断学习和探索，他终于成为了着名的生物学家。
三语文实践。出示课后词语，要求学生自由读一读。简单了解这些词语的意思。选两个词语口头造句。
四指导写字。
1、范在田字格中书写生字，学生观察。
2、指名反馈这些字在田字格中的位置。学生自由的说，书写时要注意些什么?
3、教师总结强调。
4、学生书写，师巡视，个别辅导。
