艺术课程教学计划（共8篇）
教材按单元结构进行教学内容安排。第六册包括九个单元：《儿童剧场》《车世界》《十二生肖》《远方的朋友》《我爱家乡的山和水》《雨中情》《民族乐器的传说》《辛勤浇出幸福花》《艺术家的故事》。教材以人文主题为显线，突出艺术学习的艺术价值;以学科知识技能为隐线，在低年级学段更注重感性的`积累和体验;采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题;以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
二、学情分析
本年级学生大部分热爱音乐，喜爱唱歌，都具有演唱一般少儿歌曲的技巧技能。两年中，在乐理知识，识谱都积累了一定的基础，并且能独立理解，解释歌曲的大意和基本内容，但由于城乡学生的不同基础，一小部分学生视唱，识谱，听辨不符合三年级学生的。要求。因此，影响了整个班级，所以提高这部分学生学习音乐的能力是很重要的。
三、本册教材的教学目的和要求(包括思想教育)
1、在识谱能力的教学上，让学生掌握旋律倒唱，拍号，听音，换气记号，渐强渐弱记号等基本音乐符号。通过训练让学生运用正确的歌唱方法，通过自己的理解，表现不同题材体裁，风格特点，内容不同的歌曲。能通过学习灵活运用换气符号，并在歌唱时，体现出二拍子，三拍子，四拍子的不同特点。
2、在创造能力的培养上，让学生掌握简易的打击预期，自制简易乐器，并能自己根据不同的场景，用打击乐配上合适的音乐。通过对学生引导，让他们自己制作简易的打击乐器。
3、在学习歌曲方面，以歌曲的艺术形象来感染，教育学生热爱生活，热爱劳动，热爱动物，热爱人民，培养学生的爱心，高尚的情操和良好的品德。在教学中，培养学生掌握一定的知识和技能技巧，并有理解和表现歌曲的能力。
4、在欣赏方面，开阔学生的音乐视野，欣赏古今中外的名家作品，并熟悉我国的民族音乐，培养学生对音乐的爱好和欣赏的习惯，发展听觉，记忆力，想象力，并了解祖国悠久的音乐历史文化，激发爱国主义热情和民族自豪美感。
四、教学措施及注意点
1、加强基础知识的训练，重点加强试唱识谱能力的培养
2、抓住教材的重点，难点进行教学
3、在教学的过程中，寓教于歌唱，欣赏，游戏中
4、善于引导，启发，挖掘学生的潜力
五、减负提质措施
1、老师首先研究教法，从小学生的年龄心理特点出发，根据不同的教学内容，研究“教”与“学”相结合的方法。
2、结合教材，加强对学生的政治思想教育，培养学生树立远大的理想、高尚的道德风范。
3、加强个别辅导，认真帮助学生纠正学习中出现的问题，对差生要及时帮助，让特长生得到及时的指导和发展。
六、教学辅导
1、成立音乐小组，激发学生学习音乐的积极性。
2、从思想教育入手，让学生认识音乐课的重要性，激发学习的兴趣。
3、互助式教学，让优生去帮助差生，带动学习积极性，中等生也应该向优生学习，共同提高。
4、对学生多表扬，让他们认识音乐的好处，加强学习。
北京景山学校信息技术教研组在“新课标”的指引下,根据组内教师的特点,开设了“数字艺术家”的特色课程,课程包括CG电脑插画和Flash动画制作。课程的设立遵循科学性、特色性和灵活性相结合的原则。将如何设计电脑插画和电脑动画的实际问题引入信息技术教学中,将教学内容应用到实际中,让学生学习到真正有用的知识,锻炼学生运用信息技术的能力,培养他们用信息技术解决问题的能力。数字艺术其核心是艺术设计,而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。所以,在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸;加强基本理论教育和手绘等基本功的训练,同时在教学过程注重培养学生个性化的体验和技法形成。当然在这个过程中,并不是简单的将美术课搬到了信息课上来讲,而是要充分利用信息技术的思维方法和技术去创造,这样使数字和艺术紧密结合在一起。
在校初中和高中学生可以根据自己的认知水平和兴趣爱好,选择“CG电脑插画”或者“Flash动画制作”不同的课程内容。其中“CG电脑插画”教学内容如下。
第一单元:CG简单概述(2课时)
第二单元:光与影(2课时)
第三单元:色彩(4课时)
第四单元:卡通与创意(6课时)
第五单元:插画创作(6课时)
以“CG电脑插画”课程中“卡通猫的创作”教学为例,介绍我们的教学实践与思考。
“卡通猫的创作”的教学设计
(一)教学任务分析与教学目标
本课程是高一年级的选修课程,选此课程的学生是在对课程有所了解的基础上自主选择的,通常在初中有一定手绘基础,对课程的兴趣较高。根据学生情况,制定本课教学目标如下。
知识与技能:了解什么是原创以及卡通创作的一般过程;了解卡通形象的造型特点;掌握卡通猫创作的基本方法;能够利用数位板和软件进行简单的卡通猫原创设计。
过程与方法:通过渐进的学习过程,了解卡通猫的原创过程,从而了解卡通创作的基本思路和方法。
情感、态度与价值观:感受创作卡通形象的成就感;培养独立原创的习惯;促进学生创造力的提升。
(二)教学过程设计与教学实践
教学环节一:导入——如何创作的问题
【教师活动】展示国内外原创卡通形象图片或视频。国家提倡大力发展文化创意产业,但是中国的文化原创力仍然薄弱。究其原因,是心有余而“力”不足,这个“力”指的是我们对原创的重视和尊重程度不够。
那我们应该如何进行卡通形象的创作呢?今天,以“猫”为主题进行学习。教师展示本课标题:卡通猫的创作。
教学环节二:卡通创作的一般过程
【教师活动】
1. 什么是原创?原创是独立完成的创作;原创是模仿与抄袭的反义;原创是来自作者的灵感。
2. 创作卡通形象要经过以下过程:1了解原型(真实事物);2简化;3创作(变形,比例变化,错位,色彩变化,拟态等);4卡通形象成型。
(1)原创过程——了解原型
教师简单介绍猫的基本结构和特点。
【学生活动】了解猫的基本构造,利用教师提供的照片,学习猫的基本结构,画一些简单的草图。
(2)原创过程——简化
【教师活动】以猫的形象为例,比较和分析经典卡通作品中的猫都做了哪些简化和保留,夸张强调了哪些特点?
卡通形象的造型特点:卡通形象常常是在原型的基础上,通过简化,再运用夸张、拟人等表现手法,塑造其特有的性格、内涵与外在特征。夸张,通常可从表情、动作或者形体方面进行夸张表现,以达到突出形象个性和性格特征等效果。拟人,将动物、植物、器物等进行拟人化表现是卡通形象塑造的重要手法。
【学生活动】讨论比较,交流发言。
任务1:搜索10个关于猫的卡通形象。任务2:分析卡通形象,提炼出特点。任务3:尝试画出一只具有典型性格的猫的卡通形象。
(3)原创过程——创作
【教师活动】引导学生运用Photo Shop软件进行卡通猫的创作。操作步骤:第一步,打开猫的图片。第二步,用液化工具对图片进行变形夸张。第三步,用简化的方法绘制猫的外形(包括四肢)。第四步,整理添加表情细节。第五步,添加颜色。
【学生活动】学生根据教师传授的方法,进行原创活动。
【教师活动】巡视指导,回答问题。
教学环节三:展示评价
【教师活动】展示并点评优秀学生作品,鼓励学生大胆创新。
【学生活动】学生简单介绍创作思路,感受创作卡通形象的成就感。同学之间互相学习,课后修改自己的原创作品。
教学环节四:本课小结
【教师活动】小结。
教学反思
卡通动画创作的难点是:理解何为原创。是不是模仿日本漫画风格,画画小美女小帅哥就算原创?如果不能给创作界定范围,学生又何以学习创作?原创的过程到底是怎么样的,有没有一个相对科学的步骤和方法来解决?本节课的设计意图就是解决这两个问题。
教师首先必须促使学生了解原创的意义和步骤,使其明白原创如何回归原点。通过认识、模仿、掌握、变化的过程去科学创造。我们选定了动物的案例,也是刻意为之。因为目前学生画画日本漫画之风盛行,但日本漫画中动物造型相对较少,对学生而言“先入为主”的情况较弱,利于创造。倘若选人,则很容易陷入老路。我们采用的方法是,先让学生认识猫科动物的基本结构,然后不断地、反复地绘画,理解其构造和形体。最后再结合Photo Shop软件的变形功能去激发灵感,产生原创作品。
这节课的教学过程具有不确定性。很多学生在反复绘画的过程中就已经有了新想法、新体验,随即就创造出了造型。这个时候教师要支持他按照自己的灵感走下去,而不能一味要求学生死守步骤。这样才能体现出艺术创造的直觉性规律。
一、 农村小学艺术课程教学的现状
为了了解农村小学艺术课程教学的现状,笔者选择湖南省永州市祁阳县三所农村小学进行调研。一方面收集学校课表、艺术课教师教案、学校相关规章制度等一些原始的文献资料;另一方面根据本课题研究的需要,设计了一份针对学生的调查问卷。问卷内容主要包括艺术课程类型、师资情况、课程开设情况、学习情况、学习成果五个维度共20道题。发放对象是在三所学校各个年级中随机抽取的2个班,共发放问卷512份,收回有效问卷480份,问卷有效率93.8%,并对所有调查材料进行严格的整理、效验和统计处理。并且通过走访、电话、网上对话等形式,与三所学校从事学校艺术教育的8名教师进行咨询与交流,听取他们的想法和建议,为本文的撰写理清思路并奠定基础。
1.农村小学开设艺术课程类型和课时安排
所调查的这三所学校实行的是传统的艺术课程,主要有写字、音乐、美术分科课程。通过对三所学校现行的课表比较分析,发现其课表大同小异,这三所学校艺术课的开设情况在课表中的显示如下:
从三所学校的课表可以看到一、二年级都开设了音乐、美术和写字,三到六年级只开设了音乐和美术。艺术课的开设课时也随着年级的增长而减少。
从课表可以得出结论:农村小学艺术课程的教学没有受到重视,随着年级的增长以及“主科”的学习任务增多而被削减。
2.农村小学艺术课程实际开设情况
通过对教师的访谈和对同学的调查,了解到农村小学艺术课程教学的实际开设情况与课表的安排存在不一致:临近学校期中、期末等考试时,语数英科目的教师会占用艺术课程的上课时间;平时艺术课程也会莫名其妙地被安排成自习课。
从访谈和调查的结果可以看出,农村小学艺术课程教学课时缺乏保障,成为了可上可不上的课程;学校对艺术课程缺乏重视,没有必要的保障措施。
3.农村小学艺术课程师资队伍
通过和教师的访谈了解到三所学校艺术课程教师构成分以下三种情况:班主任兼任,或学校领导兼任,或只上一门主课(即语文、数学、英语)的科任教师兼任。这些教师是否能够胜任艺术课程的教学并没有量化的标准,只是根据课时的需要临时搭配起来的。因此,大部分艺术课程没有固定的教师承担,这些艺术课程教师也可能随着自己所教主科的变化而放弃艺术课程的教学工作。
这些情况说明了农村小学艺术课程教学的专业教师严重缺乏,现任艺术课程教师专业性不强,艺术课程教师安排具有随机性、随意性。
4.农村小学艺术课程教学内容设计
调查中借阅了艺术课程教师的教案和学生的作业,结合访谈和问卷,发现教师的教案和学生的专业内容不符,教师教案中的很多内容都没有体现在作业中,这在写字和美术这两门课程中表现尤为明显。学生的《写字》和《美术》作业本只有少数几页有做过的痕迹,大多数用作了草稿纸。音乐课的内容就是教唱几首歌曲,没有乐理课和欣赏课。
以上调查足以反映农村小学艺术课程教学内容贫乏、单调,没有按照教学课程标准的要求进行实际的教学,教学内容严重“缩水”,并且具有很强的随意性。
5.农村小学生对艺术课程的学习兴趣和态度
表中反映出学生对艺术课的学习兴趣很浓厚,但近半数的学生觉得艺术课好玩,有16%的学生对学习艺术课程的态度很模糊,这些学生低年级的较多,还有10.3%的学生上艺术课是老师的安排。这反映了农村小学学生学习艺术课程态度不端正,学习艺术课程的价值取向模糊。
6.农村小学艺术课程的教学效果评价
调查发现,农村小学艺术课程教学效果评价严重缺失。从平时作业来看,只有美术课留有少量的作业,教师对这些作业的评价草率,只是给了一个分数,没有评语,有的甚至没有批改。从考试来看,在课程结束后,艺术课程教师没有进行任何形式的效果测评,成绩单上的分数是班主任临时打上去的。教育行政部门对中小学艺术课程的效果评价也没有足够重视。
从整个调查的情况来看,农村小学艺术课程教学效果评价几乎是个空白,从学校到艺术课程教师都没有重视艺术课程教学效果评价,也没有评价制度和具体措施。
7.农村小学艺术课程的教学设备设施
调查显示,农村小学艺术课程教学设施不容乐观。这三所学校的音乐课教学设备就是几架风琴,还不经常使用。没有书画房,没有舞蹈室,这些简陋的艺术教学设备在一定程度上制约了农村学校艺术课程的教学。
二、 农村小学艺术课程教学中的问题分析
从农村小学艺术课程教学现状归纳出农村小学艺术课程教学中存在以下问题。
1.对农村小学艺术课程教学的重要性认识不足
无论是对艺术综合课程还是对现在学校所实施的音乐、美术、写字课,农村小学对它们的重要性认识还不够。通过谈话,笔者了解到学校领导以及部分老师通过文件和培训已经了解到义务教育新的艺术课程标准,但并未响应此轮课改的热潮,原因是很多的,其中,艺术综合课程没有引起他们思想上的重视是主要原因。
在他们眼里,由于艺术课程教学没有各级各类的考试约束,也不计入升学成绩,就成了可有可无的课程。即使要参加演出比赛,也只是针对个别学生特别指导一下就行了。这样就导致了农村小学艺术课程教学的管理松散、投入减少、开课随意等情况。由于学校和老师对艺术课程不重视,这也导致学生对艺术课程学习的盲目,学习态度模糊。
2.农村小学专业艺术课程教师数量不足且质量不高
从三所农村小学艺术课程的调查反映出专业教师严重不足,现任艺术课程教师大多数是临时性兼任,对所教的艺术课程只是略懂一二,有的甚至是外行。在农村小学教一门艺术课程其所得的福利远远低于其他老师,在职称评定方面也受到不公正的对待,加之农村小学艺术课程教学设备的限制使艺术专业教师无法发挥自己的专长,所以,专业教师都不愿意到农村小学担任艺术课程的教学工作。艺术课程是融音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视以及传统书画、篆刻等艺术门类为一体的综合性课程,它既强调不同艺术门类之间的链接与综合,又注意保留各学科艺术要素的特点,它需要教师有多方面的艺术能力,不仅在某一艺术学科达到专业要求,还要懂得不同艺术门类的基础知识,而这样的艺术教师在城镇学校都极为匮乏,更何况在农村小学。
3.农村小学艺术课程教学设备设施严重缺乏
农村小学艺术课程教学的设备极为简陋,艺术课程设施仅限于几架风琴。这与教育行政部门对农村艺术教育的投入有关,也与农村小学自身资金不足有关,学校把有限的资金向主科倾斜,导致艺术课程教育教学投入极为不足,教学设备设施严重缺乏。
4,农村小学艺术课程课堂教学脱离课程标准
农村小学艺术课程课堂教学既没有按照新课程标准的要求进行教学,也没有达到以前的艺术课程教学标准。一是教学内容与课程标准不符,课程标准要求的内容在实际教学中缩减了,美术课就是对着教材画几幅图,音乐课就是教唱几首流行歌曲,教学内容单一;二是教学内容缺乏欣赏性和教育性。
5.农村小学艺术课程教学评价机制不健全
农村小学教学质量评价中没有把艺术课程教学纳入评价范围。上级教育主管单位没有对农村小学艺术课程教学评价提出要求,学校跟着上面的指挥棒转,也不会对艺术课程教学进行评价。没有评价,也就没有奖惩,艺术课程教师也就缺少了激励,最终造成农村小学艺术课程教学流于形式。
三、 加强农村小学艺术课程教学的对策
1.提高对农村小学艺术课程教学的重要性的认识
主管农村小学艺术课程教学的各级教育行政部门领导、学校领导和艺术课程教师要明确认识农村小学实行艺术综合课程教学的重要性,认识到农村小学艺术课程教学在素质教育中的地位,要站在战略的高度,用长远的眼光来看待农村小学艺术课程教学,对农村小学艺术课程教学在人力、物力、财力等方面给予大力支持。同时,也要大力宣传和学习艺术综合课程改革的有关文件和精神。
2.加强农村小学艺术课程教学师资队伍建设
农村小学艺术课程教学专业教师非常缺乏,这是制约农村小学艺术课程教学发展的瓶颈。农村小学艺术课程教学必须改善师资问题。
(1)积极引进艺术课程专业教师。让农村小学艺术课程专业教师在福利待遇、职称评定等方面享受到机会上的公平,甚至要在工作条件上适当倾斜,以此来吸引优秀的艺术课程专业教师到农村来安心工作。同时,师范院校也要加紧培养能胜任艺术综合课程的教师,并积极地动员学生到农村小学去支教。
(2)加强教师培训。组织教师对新的艺术课程标准进行学习,认识到艺术综合课程对学生发展的重要性,以及艺术课程的特点、课程目标等。并通过教师培训、到示范学校学习参观等形式让教师学会如何教这门课,这样才能使艺术综合课程的艺在农村小学真正扎根。
(3)积极开展教研活动。在艺术课程教学中开展多层次、多形式的艺术课教研教改活动,以提高艺术课程教师的教学教研能力。
3.改善农村小学艺术课程教学的教学条件
(1)各级政府和教育行政部门要加大对农村小学艺术课程教学资金投入的力度,确保农村小学艺术课程教学经费的足额到位。根据国家有关规定成立农村小学艺术课程教学专项资金,划拔一定比例的教育经费用于农村小学艺术课程教学,尽量缩短城乡艺术课程教学条件的差距,从根本上改善农村小学艺术课程教学状况。
(2)积极呼吁、鼓励和支持社会力量从资金上支持农村小学艺术课程教学,多渠道筹集资金解决农村小学艺术课程教学的资金不足问题。
(3)农村小学自身也要把一定的办公经费用于艺术课程教学上来,要添置适当的艺术课程教学设备,提高艺术课程教师福利,给予教师适当的物质激励。农村艺术课程教师也可以自制一些教具来弥补艺术课程教学经费的不足。
4.建立农村小学艺术课程教学评价体系和监督机制
一方面,将农村艺术课程教学纳入到教学效果评价体系中来,与语文、数学、英语等文化课享受同等的评价效力。农村小学艺术课程教学评价结果也要与奖金、晋职、评优挂起钩来,以充分调动艺术课程教师工作的积极性。
另一方面,加强对农村小学艺术课程教学的监督检查。教育行政部门和学校领导要不定期地对农村小学艺术课程教学情况进行抽查,保证艺术课程严格按照课程标准的要求开齐开好。学校内部要把艺术课程教学纳入常规教学检查中,从而保证农村小学艺术课程教学按质按量完成课程标准规定的教学任务。
参考文献
[1] 滕守尧.全日制义务教育艺术课程标准(实验稿)解读[Z].北京:北京师范大学出版社,2002.
本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际的原则，通过艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。
与本课程相关的专科类课程有文学概论、美学原理及部分文学类课程。前者为学习本课提供了分析艺术现象的观点与方法，后者又提供了与多种艺术门类比较的对象，这为我们学习艺术欣赏课程奠定了良好的理论基础和知识储备。
第一章 艺术欣赏引论
【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。
（一）艺术欣赏的性质、特点和作用
艺术欣赏是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节。
艺术欣赏的特点：
1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。3．体现美感中反映与再创造的统一。
（二）艺术作品的审美构成
艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实。它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。
艺术美的构成包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。
艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一，但在不同艺术门类中，再现与表现有不同的特点。
1．艺术语言
艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介（色彩、线条、形体、音响、人体动作等）。
艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。
2．艺术形象
艺术以形象性为其基本特征。艺术语言是为构成一定的艺术形象服务的。
艺术形象是主观与客观的统一。
艺术形象的一般构成规律：典型与意境。3．艺术意蕴
艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。
艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。
4．艺术风格
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。
我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。
（三）提高艺术欣赏能力的途径和方法 1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。
2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的一般规律，部门艺术的特征、形式法则等。3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。
第二章 建筑艺术欣赏
【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。
（一）建筑艺术的语言
1.建筑和建筑艺术的具体特征：（1）建筑的双重性；（2）建筑精神属性的层级性；（3）建筑艺术的表现性；（4）建筑艺术的群体性（社会性）。
2.建筑艺术的语言：（1）面；（2）体形；（3）体量；（4）空间；(5)群体；（6）环境。在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。
3．建筑艺术的文化内涵—一建筑艺术特殊的文化价值。
（二）建筑艺术的欣赏方法
1．对形式美法则的了解与掌握。多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。多观察与分析，主动与对象对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。
2．要具备一些建筑学的知识。艺术美与生活美（技术美、环境美）的统一。建筑的善和真。3．体会情绪意境。通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣。
4．发掘作品的文化内涵。联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。
第三章 绘画艺术欣赏
【教学要求】通过绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等，了解其艺术语言的特点；并结合油画与国画作品的赏析，提高对作为视觉空间艺术的绘画本质特征的理解，特别是加深对国画优秀传统的认识；学会初步运用欣赏绘画艺术的一般方法，欣赏具体的绘画作品。
（一）绘画艺术的语言
1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。“视觉空间的艺术”。2．绘画艺术语言：（1）线条；（2）形体；（3）色彩；（4）色调；（5）明暗；（6）笔墨（笔触）；（7）结构。
3，绘画的分类方式及各类绘画的主要特点，侧重介绍油画与国画。
（二）绘画艺术的欣赏方法
1．了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形 式的特点，达到与作品在感情上的交流。
2．注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。
3．多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。
4．尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。
第四章 雕塑艺术欣赏
【教学要求】通过雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征——立体造型的理解，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品。
（一）雕塑艺术的语言
1、雕塑艺术的特点
（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
（2）雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要象诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。
（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性”，使人非看不可。
（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2、雕塑艺术的语言
（1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界，供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。
（3）浮雕：在平面上雕出凸起的形象。高浮雕与浅浮雕。
（4）具象与抽象。
（二）雕塑艺术的欣赏方法
1、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”、也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。
2、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。
3、要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。
4、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。
【重点学习作品目录】 1．牛河梁出土的裸体陶塑
2．大位口等地出土的兽形壶、狗、鸟等 3．殷商人面鼎 4．西周利簋 5．广汉青铜面具
6．战国中山国错金银、铜虎 7．战国青铜物架 8．战国犀牛尊
9．秦始皇陵的将军俑
第五章 工艺美术欣赏
【教学要求】通过对中国工艺美术作品的赏析，了解这门艺术的发展历史和特点，初步学会欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装饰工艺品和实用工艺品。
（一）工艺美术的特点
1．工艺美术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术。
2．工艺美术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时代社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
3．除特种工艺以外，工艺美术一般是实用与审美相结合，实用目的与装饰趣味相统一。
工艺美术可基本分为装饰美术和实用美术两大类。
（二）工艺美术作品欣赏
中国的工艺美术有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界文化中占有一定的地位，我国陶瓷、染织、编织、雕塑以及种类繁多的现代工艺中，陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器是历史最为悠久的传统工艺美术品。
1．陶器
我国陶器的发展历史和著名产地。彩陶的造型和色彩，彩陶《三足规》。江苏宜兴紫砂陶壶。2．瓷器
我国瓷器的发展历史和艺术价值。东晋《青瓷多耳罐》。宋代五大名窑。北宋《青花轮花大盘》。明清的青花瓷。现代陶瓷工艺。丰富多彩的江西景德镇日用陶瓷。3．青铜器
我国青铜器发展简史。殷商青铜器和特色。《乳丁纹平底爵》。《利簋》。现代仿古青铜器。4．玉器
我国玉器的发展历史。古代玉器的特殊功用。商代《鸟鱼形玉佩》。周代《玉佩垂饰》。琢玉的方法和俏色玉雕，现代玉雕《玛瑙龙盘》和《岱岳奇观》。
5．漆器
我国漆器发展历史。战国《彩漆动物座屏》。汉代《漆耳杯》。现代脱胎漆器和漆画。6．染织刺绣、木雕、牙雕、竹编、玻璃、搪瓷等其他工艺美术品。旅大玻璃器皿。
（三）工艺美术的欣赏方法 1．装饰美术（装饰工艺品）
（1）不同材料的装饰性绘画、雕塑作品，主要看其立意、主题、构图和色彩；（2）牙、玉、石等材料的工艺品还应看其对材料的选择和运用，如巧施俏色、雕刻技法等；（3）年画类长期欣赏的作品，主要看其题材的内涵和构图的丰满程度；（4）商品的包装、装磺及广告招贴，要概括、简洁，使人一目了然。
2．实用美术（日用工艺品）
（1）看其使用功能是否完备，操作是否简便；（2）看器物的尺寸、比例是否适度，注意其与周围环境的关系；（3）看其生产工艺的技术水平发挥得如何；（4）看其色彩配合如何，特别是服装、纺织品的特殊要求；（5）注意传统工艺美术品、民间工艺美术品和现代工艺美术品的不同风格；（6）作为商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人们的购买欲、是否符合消费者的购买能力。
第六章 音乐艺术欣赏
【教学要求】通过音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、织体、主题、曲式结构、体裁等，了解其艺术语言的特点；并结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；学会初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。
音乐是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的、活跃、流动、组织有序的音响过程。它作用于人的听觉，引发人们的种种体验和联想，使人步入艺术审美地，并从中获得某种精神享受和满足。
（一）音乐艺术的语言
1、音乐艺术的基本特征
（1）音乐是声音的艺术。作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。
（2）音乐是时间的艺术。音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。
（3）音乐是表现的艺术。“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
（4）音乐是再创造的艺术。
2、音乐艺术的语言：（1）节奏；（2）节拍;（3）调式；（4）调性；（5）动机；（6）乐节；（7）乐句；（9）旋律；（10）和声；（11）复调；（12）音色；（13）配器；（14）织体；（15）主题；（16）曲式结构；（17）呈示；（18）展开；（19）再现；（20）体裁。
（二）音乐艺术作品欣赏
1、《国歌》（《义勇军进行曲》）等聂耳的声乐作品。第一位革命音乐家。现代音乐文化、音乐艺术技巧同反映中国人民群众斗争生活，及展示新的社会前景相结合的歌曲艺术。它的特色及风格。
2、《黄河大台唱》（冼星海）大合唱的体裁。中华民族音乐与西洋音乐的结合。中国的统一构思、集曲联合的大合唱之首。
3、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢）协奏曲的形式。协奏曲体裁的民族化。中国的叙事性与外国的交响性两种音乐审美意识的结合。小提琴演奏风格的民族。
4、交响诗《序曲》（李斯特）单乐章交响作品的形式。标题音乐特点。
5、《第五（命运）交响曲》（贝多芬）古典成熟的交响套曲形式。奏呜曲式及其表现特征。音乐艺术中的哲学思考。
（三）音乐艺术的欣赏方法
1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
【重点学习作品目录】
1、《国歌）（《义勇军进行曲》）（聂耳）
2、《黄河大合唱》（洗星海）
3、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢）
4、《第一钢琴协奏曲》（柴可夫斯基）
5、《第五（命运）交响曲》（贝多芬）
6、《威廉·退尔序曲》（罗西尼）
7、《培尔·金特》第一组曲中的第一曲《朝景》（格里格）
8、《第六（田园）交响曲》（作品第68号）第一乐章（奏鸣曲式）（贝多芬）
9、《图画展览会》（拉威尔）
10、《C小调练习曲》（作品第10号之12）（肖邦）
11、声乐协奏曲《海燕》（秦咏诚）
12、《第40交响曲》（莫扎特）
13、钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》（贝多芬）
14、管弦乐《大海》（片断）（德彪西）
15、弦乐合奏《二泉映月》
16、交响诗《序曲》（李斯特）
第七章 舞蹈艺术欣赏
【教学要求】通过舞蹈的结构、动作、时空、舞台呈现等，了解其艺术的特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征，及偏重于表现与抒情的理解；学会初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。
舞蹈以有节奏韵律的人体动作及姿态变化来表现思想感情及社会生活。舞蹈偏重于表现与抒情，在音乐、美术、光色的共同参与下融为整体，是一门多种艺术共同融成的综合性艺术。但是每个民族通过舞蹈来表达感情的方式受到民族性的影响。
舞蹈的种类：
1、古典舞（中国、欧洲）；
2、现代舞；
3、民间舞；
4、通俗舞；
5、国际舞。
舞蹈的形式：
1、剧舞；
2、舞蹈（广场舞蹈、独舞、集体舞、双人舞）。
（一）舞蹈艺术的语言
1、结构语言：有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构）与块状结构。
2、动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。
3、时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依存溶合。音乐的协作。
4、舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流。舞蹈与诗歌、音乐的联系与区别。舞蹈与电影的相似与区别。舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区别。
（二）舞蹈艺术作品欣赏
1、舞剧《丝路花雨》的艺术特色和历史地位。
2、大型舞蹈《黄河》
3、现代群舞《潮汐》（王磊编）
4、男子独舞《海浪》
5、女子独舞《雀之灵》空灵、丰满的内涵和精雕细琢的形成美。
6、男子独舞《残春》激越迭宕的风格。
7、三人舞《金山战鼓》对战斗人物情态、心态和动态的生动刻划。传统题材，全新的技法。
8、山乡风情歌舞《黄河儿女情》所创造的崭新的视觉形象。对传统民间歌舞的批判、继承和对外来通俗歌舞的吸收与改造。
9、女子群舞《小溪、江河、大海》的整体动感和流畅美。
10、舞蹈诗《长城》所表现的悲壮之势、阳刚之气、深沉之思和浓烈之情。整体氛围的深厚凝重与舞蹈语言的鲜明个性化。
11、大型舞剧《俺从黄河来》主体蕴含的多义性与多重意象的交织。民间舞蹈文化品位的超越。
12、摩登芭蕾《斯巴达克斯》
13、摩登芭蕾《奥涅金》。
（三）舞蹈艺术的欣赏方法
1、舞蹈形式美的欣赏
（1）通过美的人体去接受美的舞蹈。
（2）欣赏舞蹈动作本身的形态美（协调感、韵律感、节奏感、高难度技巧等）。
（3）欣赏舞台构图：人体动作在舞台空间所勾画出来的流动画面。和谐统一的整体美。
（4）欣赏舞台美术（景、光、色、服、道、化等综合元素）。
2、情绪意境美的欣赏：既要对形式美有较敏锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动；用“心灵的眼睛”去体会形式美中所蕴含的情绪与意境，去欣赏只有舞蹈才能揭示的感情符号。
3、舞蹈审美经验的自我培养
（1）对优秀舞蹈作品“诗心、乐性、舞体”的美的感悟。
（2）纯洁高尚的欣赏心态。
第八章 戏剧艺术欣赏
【教学要求】通过戏剧的形体动作、言语动作、静止动作等，了解其艺术语言的特点；并结合戏剧作品的赏析，加深对戏剧基本特征的理解；学会初步运用戏剧的一般欣赏方法，去赏析具体的戏剧作品。
戏剧是一种综合艺术，在各种媒体的综合中居于本体地位的是表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作、包括形体动作、言语动作、静止动作及各种主观表现手段（表现、姿态的运动等）。戏剧的中心是性格意志的矛盾冲突所形成的情境，戏剧作品的基本单位是场面。
（一）戏剧艺术的语言
1、形体动作。
2、语言动作：对话、独白、旁白。
3、静止动作。
（二）戏剧艺术作品欣赏
《老妇还乡》的人物形象塑造有独特之处：剧作家虽然把伊尔置于尖锐的情境之中，让他置身于多重矛盾关系之中，却有意把这些矛盾关系淡化，并不让它们发展成激烈的冲突，而只是把矛盾关系作为情境的因素。着力表现人物复杂的心理历程。
（二）戏剧艺术的欣赏方法
1、体验和距离相统一。
2、欣赏戏剧作品必须重视对单个场面的欣赏，一个完整的戏剧运动正是在一个个场面的转换与连接中完成的，观众在欣赏中对剧中人物的内心世界和命运的体验与感悟，也都是在观赏场面的实体内容和超越这个实体内容中完成的。
【重点学习作品目录】
1、《茶馆》（老舍）
2、《日出》（曹禺）
3、《哈姆莱特》（莎士比亚）
第九章 戏曲艺术欣赏
【教学要求】通过戏曲的唱、做、念、打等，了解其艺术语言的特点；并结合戏曲作品的赏析，加深对戏曲的虚拟性、程式性等艺术特征的理解，提高同学们对优秀民族文化遗产的认识。
（一）戏曲艺术的语言
戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞、说及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表现手段，塑造人物、敷演故事。
（二）戏曲的艺术特征
1、戏曲具有更广泛、更高的综合性
戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体，而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。
2、戏曲的虚拟性
戏曲的虚拟性指“略形传神，以神制形”的表演特点：由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。
3、戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。（1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。（2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。
（三）戏曲剧种介绍
（1）戏曲剧种分类：戏曲剧种约有三百一十多个，按声腔约分为高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系、民间歌舞类诸腔系、民间说唱诸腔系、少数民族戏曲等。（2）戏曲的声腔特点：戏曲剧种歌唱的曲调是各地方言的音乐化、韵律化，含有浓郁的地方风味。一个剧种并非只唱一个声腔，由于剧种间的相互影响，各剧种形成发展的历程不同，演唱的曲调也有多样性的变化。（3）各剧种除声腔各具特色外，在表演上也有各自的创造。不同剧种在相同的剧目中扮演角色的行当也不尽相同。
（四）戏曲的流派
（五）戏曲艺术的欣赏方法
京剧《投军别窑》中周信芳、李玉茹扮演的薛平贵、王宝钏念白和唱腔分析。
（六）戏曲欣赏方法
1、把握住戏曲独特的表现方法。
2、要认识戏曲表演形式的独立性。
3、要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容是否健康。
第十章 摄影艺术欣赏
【教学要求】通过对构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素的分析，了解摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，学会运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。
（一）摄影艺术的语言（摄影的特性）
1、摄影是通过光学、化学等科学技术手段——用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象，具有令人信服的真实感，它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特质，具有独特的审美价值。
2、摄影是二维平面艺术，其形象是由线条、形状、影调、色彩组成，再现现实生活中的逼真形象。
3、现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构图处理，在框架中组成为一个有秩序的严谨的视觉形式，传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。
（二）摄影艺术作品欣赏
1、《白求恩大夫》（吴印咸）主体的处理及环境的选择。
2、《让我们的血流在一起》（王立平）背景的简洁是摄影作品成功的关键。
3、《黎明的钟声》（江波）空白疏通气韵。
4、《童工》（路易斯·海因 美国）正面角度的感染力。
5、《到森林里去》（尤金·史密斯 美国）背面角度的含蓄。
6、《浩气长存》（张成军）仰角度的表现力。
7、《长江截流》（孙树清）远景的优势。
8、《插秧女》（滨谷浩 日本）特写的魅力。
9、《鹅场》（张阴增）逆光的美感。
10、《倒闭的滋味》（郑鸣）新闻摄影的特色。
11、《喜盈门》（丁爱民）生活摄影。
12、《城市之光》（杨晓利）黑白摄影的韵味。
（三）摄影作品的欣赏方法
1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。
2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷纭杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。
3、欣赏摄影的技术技巧：精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。科学地选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作，给画面带来完美的形式。
第十二章 电影艺术欣赏
【教学要求】通过电影艺术特性和基本创作规律的介绍，结合电影作品的分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，初步学会从多重角度去赏析具体的电影作品。
《中国艺术简史》 课程教学大纲
信息工程系 谢恩 信静
2010年9月5号
《中国艺术简史》课程教学大纲
第一部分 大纲说明
一、课程名称：中国艺术简史
二、适用专业：计算机应用（动漫）、动漫专业、装饰设计
三、课程性质：专业基础课
四、计划学时：总学时60学时；
第二部分 大纲正文
一、教学任务：本课程是高等艺术设计专业学生一门必修的专业基础课。本课程教学的基本任务是通过对中国各个时期的艺术现象、艺术流派、主要艺术家和具体作品及与之相关的历史事实的介绍、讲解和欣赏，使学生较系统地了解中国艺术史的基本知识和发展规律，提高学生的艺术鉴赏力和文化素养，树立正确的审美观，加深对民族传统艺术的认识，增强民族自豪感，在历史的坐标上寻找艺术发展的参照系，为艺术设计专业课的学习和美术创作与研究打下理论基础。
二、教学目的：通过逆流而上，对我们艺术审美实践的航程的探寻, “在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系, 以使我们的艺术之舟一往无前地奔向未来”；总之，为今后的专业课打下坚实的基础，同时，开设中国美术史课程，也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。
三、教学要求：
⑴ 概括掌握中国美术史上各个时代的审美意识和文化特征；
⑵ 熟悉中国美术史上著名的美术家和他们的美术作品，能分析作品的艺术特色；
⑶ 掌握或了解中国美术史上著名的艺术主张、美学思想；
⑷ 初步学会欣赏中国美术史上的美术佳作。
四、教学方法：课堂讲解与多媒体课件演示相结合；讲授与学生练习相结合。
五、教学内容和学时分配：
第1章 绘画艺术史（16课时）第2章 雕塑艺术史（8课时）第3章 建筑史及园林史（8课时）第4章 纺织工艺史（4课时）第5章 工艺美术史（8课时）第6章 音乐史（6课时）第7章 书法艺术史（10课时）
第1章 绘画艺术史（16课时）
2课时1.1 史前绘画
1.1.1 彩陶画
1.1.2 岩画、线刻画、壁画和地画 1.2 商、西周、春秋、战国绘画
1.2.1 壁画
I.2.2 青铜器纹饰 1.2.3 车服旗章
1.2.4 图画文字 1.2.5 帛画
1.2.6 漆器装饰绘画 1.2.7 画论
2课时1.3 秦汉绘画
1.3.1 画像石 1.3.2 画像砖 1.3.3 壁画 1.3.4 帛画
1.3.5 漆画
2课时1.4 魏晋南北朝绘画
1.4.1 著名画家及其作品
1.4.2 现存画迹
1.4.3 敦煌莫高窟及新疆地区石窟壁画
1.4.4 绘画理论著作
2课时1.5 隋唐五代绘画
1.5.1 1.5.2 1.5.3 1.5.4 隋唐绘画 隋唐画家 五代绘画 壁画
1.5.5 绘画史论的发展
2课时1.6 宋代绘画
1.6.1 两宋的山水画及代表画家与作品 1.6.2 两宋的人物画及代表画家与作品 1.6.3 两宋的花鸟画及代表画家与作品
1.6.4 壁画
1.6.5 画学著述
2课时1.7 元代绘画
1.7.1 山水画
1.7.2 花鸟画 1.7.3 人物画 1.7.4 壁画
1.7.5 绘画史论著述
2课时1.8 明代绘画
1.8.1 明代前期画家及作品 1.8.2 明代中期画家及作品 1.8.3 明代晚期画家及作品 1.8.4 民间绘画
1.8.5 绘画著论
2课时1.9 清代绘画
1.9.1 清代早期画家及作品 1.9.2 清代中期画家及作品 1.9.3 清代晚期画家及作品 1.9.4 民间绘画 1.9.5 画论
第2章 雕塑艺术史（8课时）
2课时2.1 原始社会时期的雕塑
2.1.1 雕塑艺术的起源
2.1.2 造型特点及艺术风格 2.2 奴隶社会时期的雕塑 2.2.1 青铜器艺术的概述
2.2.2 青铜器的装饰纹样及形式法则 2.2.3 玉器装饰图案的形式法则
2课时2.3 春秋战国、秦时期的雕塑
2.3.1 制作工艺及造型风格
2.3.2 春秋、战国、秦朝的雕塑作品 2.4 两汉时期的雕塑
2.4.1 两汉时期的陵墓雕塑 2.4.2 汉代陶俑
2.4.3 汉代画像石和画像砖
2课时2.5 三国、两晋、南北朝时期的雕塑
2.5.1 陵墓雕塑艺术
2.5.2 佛教雕塑艺术 2.5.3 其他雕塑艺术
2.6 隋、唐、五代十国时期的雕塑
2.6.1 陵墓雕塑艺术
2.6.2 佛教雕塑艺术
2.6.3 其他雕塑艺术
2课时2.7 两宋、辽、金时期的雕塑
2.7.1 陵墓雕塑艺术 2.7.2 佛教雕塑艺术
2.7.3 其他雕塑艺术 2.8 元、明、清时期的雕塑
第3章 建筑史及园林史（8课时）
2课时3.1 中国古代建筑艺术
3.1.1 中国建筑艺术的概述
3.1.2 中国古代建筑设计的特点
3.1.3 中国古代建筑设计的著名作品
3.1.4 中国古代桥梁设计
2课时
3.1.5 明代万里长城的设计
3.1.6 中国住宅设计实例 3.1.7 中国古塔设计
3.1.8 中国陵墓建筑
2课时3.2 中国古代园林艺术
3.2.1 中国古典园林设计的特点
2课时
3.2.2 皇家园林的设计特色颐和园
第4章 纺织工艺史（4课时）
2课时4.1 中国古代纺织艺术 4.1.1 古代主要的丝织品种 4.1.2 纺织品设计发展史
2课时4.2 中国古代服装设计
第5章 工艺美术史（8课时）
2课时5.1 中国古代漆器
5.2 中国古代瓦当
5.2.1 中国瓦当的发展
5.2.2 秦、汉、唐的瓦当设计特色 5.2.3 瓦当的设计结构
2课时5.3 中国古代铜镜
5.4 中国古代金属工艺 2课时5.5 中国古代工具
5.5.1 农业工具
5.5.2 科学仪器 5.5.3 纺织工具 5.5.4 交通工具
2课时5.6 中国古代家具
第6章 音乐史（6课时）
2课时6.1 先秦时期音乐
6.2 秦、汉时期音乐 6.2.1 秦朝音乐 6.2.2 汉代音乐
2课时6.3 魏晋、南北朝时期音乐
6.3.1 魏晋时期音乐
6.3.2 南北朝时期音乐
6.4 隋、唐时期音乐
6.4.1 隋朝音乐 6.4.2 唐代音乐
2课时6.5 宋、元时期音乐
6.6 明、清时期音乐 6.7 古代民间音乐
第7章 书法艺术史（10课时）
2课时7.1 商、西周、春秋时期的书法
7.1.1 文字的起源 7.1.2 商代书法艺术
7.1.3 春秋战国书法艺术 7.2 秦、汉时期的书法 7.2.1 秦朝书法艺术
7.2.2 汉代书法艺术
2课时7.3 魏晋、南北朝时期的书法
7.3.1 魏晋书法艺术 7.3.2 南北朝书法艺术
7.4 隋、唐、五代时期的书法 7.4.1 隋朝书法艺术 7.4.2 唐代书法艺术
7.4.3 五代十国书法艺术
2课时7.5 宋代的书法
7.5.1 北宋书法艺术 7.5.2 南宋书法艺术 7.6 元代的书法 2课时7.7 明代的书法
7.7.1 明代初期书法艺术
7.7.2 明代中期书法艺术 7.7.3 明代后期书法艺术 7.8 清代的书法
7.8.1 清代初期书法艺术 7.8.2 清代中期书法艺术
7.8.3 清代后期书法艺术
当前，在国家层面“普通教育有高考，职业教育有大赛”的指挥棒鞭策下，职业院校基本形成“校校有比赛，层层有选拔，国家有大赛”的职业院校技能竞赛序列。艺术插花作为园林专业技能竞赛项目，其观赏性和艺术性逐步得到社会的认可，竞赛效应逐渐彰显，从而促使《插花艺术》课程的教学逐渐向更贴近社会需求的方向发展，突出“就业为导向、技能为本位”主旨思想，强化实践教学环节，注重培养学生的操作技巧，加强实景实操训练，从而实现了学校与就业岗位的无缝对接，彰显了职业教育的特色和效能。
1迎合职业教育要求，积极培养实操能力
1.1合理安排理论与实践教学比率。插花艺术是一门注重思维和实践的课程，在教学中必须把握好理论和实践比例。教学若停留在以理论教学、视频观摩、教师示范为主，而实践教学不足的局面，只会产生低效甚至无效的劳动，无法培养出行业所需人才。职业教育要求实践教学占较大比例，可以根据需要将插花艺术理论与实践的比例调整为1︰3，或者实践教学的比例也可以更大，在实践教学中不断渗透、整理、总结理论知识。职业学校课程安排基本都是两节连在一起上，学生学完理论知识后，可紧接着安排实践任务，小容量、小步骤地进行操作练习，从而达到“学中做、做中学”的紧密结合。理论是对实践的指导，而实践是对理论的检验和提高，学生能从实践参与过程中得到身心愉悦的体验，从而也会产生浓厚的求知欲望，变被动学习为主动研究，学习将不再是一种枯燥无味的劳动。
1.2注重实践教学设计。插花艺术学习中的基本操作训练是非常重要的教学环节，包括基本花型训练、礼仪插花、现代插花艺术、艺术插花等，设计好每一节课程实训项目，需要教师提前完成大量的工作，包括花材采购、花材处理、制作插花作品(示范及指导)、花材保养及二次利用问题等，任务繁重，技巧性强。在教学设计中本着由易到难，环环相扣，循序渐进的原则，力争做到直观、清晰、易于操作目的。教学的设计也可以紧跟花材的现有条件及从长短次序依次来进行。
1.3积极培养学生的动手实践和创新能力“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科，只有多加练习、创作，才能熟练掌握相应的插花技巧，激发创作欲望和创作思维。在训练过程中，可以先对单个技巧进行多次练习，让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项，然后当学生对插花技艺熟练以后，可以让学生对优秀作品进行模仿练习，实际感受插花作品的构图与创作方法。学习、巩固常用的插花技巧;最后，学生在教师的引导下可以自由创作，展现学生的创作欲望。学生在每一个学习项目中都有几个完整的作品，满足其成就感。整个学习的过程就像爬楼梯，楼梯尽头就是艺术插花的殿堂。如果学校由于实验经费不足，无法提供足够的鲜切花材让学生操作，可以考虑学校与花店联合，学生在教师的指导之下，利用周末或节庆活动参与花店的花艺制作，既能解决花店缺人的现状，同时也满足了实践教学和提高动手能力的需要。学校也可在校内设立花艺工作室，在专业教师的指导下，学生自己经营和管理，积极承接社会上的`花艺制作，既能满足学生花艺实习和实践的需要，也可作为学生在校期间创业的花店，积极锻炼学生的创业能力。
2积极探讨教学学法、提高学生学习效果
灵活的教学方法是教师引导学生进入知识殿堂的捷径，在教学中往往能起到事半功倍的效果。
2.1项目教学法。根据授课的内容将整个教学内容分成若干独立的子项目。通过分析子项目，设定项目完成预期目标、项目实施过程、成果与反馈等，达到实训目的，切实提高学生的操作能力。让学生由简单操作科目作品开始，在掌握了基本技能后，不断激发学生的创新意识，培养学生创造能力，启发设计思维，通过绘制插花造型草图、分析论证变化引导、自由创作等方法完成新的作品。每完成一件插花作品，要求学生根据制作过程撰写实训报告，总结操作要点和感受，逐步积累创作经验，提高实操能力。在项目教学实施的过程中，为使实训更有效率地进行，在自由创作阶段可以将学生进行分组，以2~3人为一组，每组选出组长，共同完成实训任务。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成插花作品;另一方面有益于团队意识的培养。教师巡回分析、指导，亲自动手操作，直到让学生满意。作品完成后，学生先自我介绍创作思路、立意等，其它同学互评作品的优点和不足，教师根据自评和互评情况及时给出鼓励性的总结。这将是一个愉悦的学习旅程，学生的创作思想、开拓能力、审美意识、动手能力等得到了培养和锻炼，插花技能得到了提高。
2.2动手制作法。为了解决插花材料缺乏、没有经费大量购买鲜切花进行练习的问题，教师可以动员学生就地取材、变废为宝，收集材料。在校园绿化或修剪养护时，组织学生收集各种树木的枝条，经过做型、剥皮制作成为线状干枝;花开时节积极组织学生制作干花;在平时生活中随时收集各种好看的饮料瓶、酒瓶、装饰品等做为花器;利用废旧报纸编织花器;自己动手制作丝网花等，既收集补充了插花材料，丰富了实验室，又培养了学生的环保意识，还促使学生养成了敏锐观察生活的习惯，提高了学生自己动手解决生活与学习过程中遇到困难的能力。
3积极参加各种花艺比赛
花艺大赛是镜子，是新的起跑线。任何一个后来者都要经历从虚心学习到完善自我，再到超越对手的过程。职业院校的教师和学生也是如此，需要在花艺大赛中经历磨练、追求进步。因此积极组织学生观摩本地区开展的重要花事活动，到社会实践中检验和提高。如每年园林部门举办的花展、花卉协会举办的插花比赛等，带领学生全程参与，使学生在参加活动的过程中加深对书本和课堂内容的理解。在教学活动中，只要有机会就组织学生参加插花讲座、插花表演、花艺沙龙等社会活动，提高他们的学习积极性和审美能力，并且组织优秀学生参加省市插花大赛，避免学生成为“井底之蛙”，让师生真正走进精彩的花艺世界。这样才能让师生的花艺技术得到快速的提高，学生获奖之后，对学校和个人以后的就业会产生积极的推动作用。
4加强花艺师资力量培训
目前，农业职业院校的花艺教师不仅队伍小，而且在基本功、专业素质、从业经验和视野方面都与国内外优秀花艺师有很大的差距。参加花艺职业技能大赛使花艺老师开阔了眼界、看到了不足，产生了疑惑，从而促使老师有了学习、研究问题的意识和动力。主要体现在以下3个方面：①看到了差距，有了学习动力。勇于研究问题，解决疑惑。②让教师有了开发新作品或新产品意识。在实际教学中不断研究、推陈出新，在技能或技巧上不断提高。③让教师有了合作意识。通过不断地参观、参赛，学会了换位思考、与人平等交流、以心换心，变居高临下的说教式教育为平等讨论的交流式教育，形成师生互相教育、互相提高的生动局面。这是一个良好的开端和教育的契机，在此基础上，学校要积极创造花艺教师外出学习和深造的机会，从而提高教师的专业技能。教师花艺技能的提高才能带动课程教学的良好发展，从而使专业教学进入到良性发展的轨道。
参考文献：
[1]胡军,张淑梅,张咏新.《插花艺术》课程教学的实践与探讨[J].辽宁农业职业技术学院学报,,(1).
公共艺术教育的重点在于对公共艺术价值核心的界定。前面提到公共艺术的本质是为公众而服务的, 所以公共艺术课程教育的主旨也因定位为———培育“为公众而设计”的设计师, 研究公共空间的环境特点, 掌握公众生活的发展规律, 分析公众的审美和需求。根据公共艺术设计课程教学的特点, 现将公共艺术设计课程教学理念和教学方法总结为如下几点。
一、培养学生“以公众为本”的设计理念
设计学科的教育一直离不开“以人为本”的设计原则。作为和公众联系极其紧密的公共艺术专业, 这个原则体现得尤为重要。作为公共空间中最主要的活动本体, 公众是品鉴和检验公共艺术成败最主要的对象, 因此只有关心公众的态度, 了解公众的生活背景与喜好, 分析公众的接受度和认知度, 才能够真正体现公共艺术的特色。要培养学生们观察生活、理解生活、热爱生活的能力, 善于发现和挖掘生活中的美和有趣点, 以便设计出使大多数人看得懂并能会心一笑的作品。
二、提出“宽口径、厚基础、重能力、求个性”的教学方针
“宽口径”是指作为交叉综合性学科的公共艺术课程, 涉及的艺术种类丰富, 涵盖面广泛, 表现手法可包括雕塑、壁画、装置、多媒体影像等。它可作为环境艺术、景观艺术、空间展示等多个专业的必修课开设, 也可在视觉传达、多媒体艺术设计等专业开设选修课程。既作为空间设计类专业深入研究公共空间的绝好机会, 又可作为视觉传达等专业认识空间, 学习利用公共空间的最佳方式。
“厚基础”既是凸显公共艺术设计课程的跨界性, 同时又给各个设计专业方向的学生提供一个交叉学习的最优平台。这样做强调了设计手法的多样性、材料媒介应用的广泛性和大众化特征的传播性, 使各个专业方向的学生都能了解艺术设计领域以外的更多艺术表现形式。比如绘画、雕塑、传统手工艺、戏曲等。这些与公众生活紧密相关的艺术形式, 不仅限于专业艺术家们的“架上创作”, 而且通过设计手法的转换, 使它们的传播模式更加贴近大众, 取得更快更好的社会影响力。
“重能力”主要强调的是加强手动能力的培养。公共艺术设计不仅注重设计理念的表达, 更注重设计理念的实现。这就决定了要在教学过程中注重对于学生实践能力的培养与引导, 如利用工作室或实验室, 教导学生学习泥塑、陶艺、金属、木工、漆艺和多媒体等各个材料媒介的特性与加工方法, 使学生的设计理念得到综合的实现。
“求个性”是指在“厚基础”的前提之下, 根据不同专业背景、不同年级的学生给予不同程度的辅导。帮助他们认清自身的优势和劣势, 在很好地理解公共艺术设计所要表达范畴的前提之下, 挖掘原本具备的设计能力, 补充艺术素养方面的漏洞, 应用熟悉且擅长的设计材料、设计方法、设计流程做出符合公众审美, 得到社会认可的艺术设计作品。
三、使学生在校园公共艺术设计实践中体味设计的真谛
着重于高校校园公共空间内的艺术品和艺术行为, 皆可称之为校园公共艺术。高校公共艺术是校园景观中的重要组成部分, 主要包括雕塑、壁画、景观绿化、空间指示系统、公共设施、校园公共艺术文化活动等多个部分。校园公共艺术的特点是:设计风格和校园环境有机统一;公共艺术品是对于高校人文精神的物质体现;公共艺术活动和大学生精神风貌得到完美融合;具有优异的尺度感和人性化的设计效果。由此可见, 好的校园公共艺术设计应该是既可以美化校园环境, 又可以给学校师生带来美的体会、善的熏陶, 使他们在美丽的学校环境中工作与学习, 同时又伴随有艺术的气息和设计创意的灵光。
在制定教学计划和教学大纲的时候, 特别着重以校园环境作为公共艺术设计的载体。校园环境是同学们熟悉的公共空间, 而活跃于其间的师生们又是同学们无比熟悉的人群。在学生深刻体悟公共艺术设计概念和方向的基础上, 要求学生进行校园环境访问和分析。并且将这样的分析结果以报告的形式在全体同学面前进行汇报和讨论。报告主要包括:目标空间的空间形态特点、目标空间中人群的活动性质、目标空间中人群的活动特点 (包括心理、行为、运动轨迹、行为规律等) 。在此基础上, 分析目标公共空间中公众的生活习惯、行动与喜好。只有在抓住空间与人的特点的情况下才能很好地设计公共艺术作品。
在前期调研的基础上, 综合分析结果, 提出新颖并极具人性化的设计理念。结合前期所学习的材料工艺知识, 尽最大可能将设计方案实践, 并最终放置在校园公共环境中。鉴于实验室的条件局限性, 可以鼓励学生通过自己的努力, 选择经济适用型的方法达到设计目的。
图1是2007级同学在大一时制作的公共艺术品, 地点为某教学楼一楼。该空间的特点是空间宽阔, 四周墙壁有大面积的玻璃窗, 进出口在当时基本处于锁闭状态, 因此缺少学生们的光顾。为了这个校园空间能够吸引更多同学, 得到有效利用, 课程班的同学以小组为单位, 制作了50个石膏梯形体, 并将它们有次序排放, 形成一个巨大的白色拉链状。拉链开口处对准长期锁闭的空间出口, 别有寓意。这个公共艺术品的出现, 有效地吸引同学们来此参观, 给空间以活力;巨大的玻璃落地窗也向外展示了“白色拉链”的形式感;更重要的是, 因为石膏单体是放置的形式, 其他同学可以随意搬动摆放成新的形式, 而这个临时的公共艺术品在学校需要该空间作为公用的情况下, 可以快速回收, 对空间环境没有任何不良影响。
如在某教学楼后的广场上, 有一大片硬质铺装, 没有绿化也没有供人休闲的公共设施。由于公共艺术设计课程教学, 同学们更加关心并关注身边的校园环境, 提出对此进行力所能及的设计与改造。在空地上, 他们用防水的绝缘胶条, 贴出围棋棋盘格的形式, 再用木板制作了围棋棋子, 并用黑白两色的防水漆涂装表面 (如图2) 。这个设计吸引了广大师生驻足观看, 很多人都跃跃欲试, 加入了“下棋”的行列。原本寂静无人的广场, 一下子成为了休闲和交流的好去处。围棋是我们国家的国粹, 师生们对此熟悉并且喜爱, 这样的设计不但使教学楼外的闲置空间有了价值, 更重要的是使广大师生都能参与到设计中去, 真正达到了“为公众而设计”的最终目的。并且, 防水防锈处理也使得该设计以较小的经济成本, 赢得了较高的舆论评价。“棋盘”、“棋子”维护、清理都很方便, 对于原环境损耗极小。
四、结语
公共环境是人类的广阔活动舞台, 体现着人与空间、文脉、生态的千丝万缕的联系。从艺术的角度考虑人与环境的关系是人类优化生存环境, 优化自身状态的一个良好方式。通过艺术感召力和表现力赋予公众权利、传达公众精神是公共艺术设计的历史使命。在高校的艺术设计专业中开展公共艺术教育, 既根植于艺术的土壤又体现人本设计思想, 是极其重要的一门课程。良好的培养方向和教学方法的确立, 必将为艺术设计领域提供更为优秀的设计人才, 也会对社会公共环境的艺术化演绎奠定良好的基础。
参考文献
[1]翁剑青.公共艺术的观念与取向.北京大学出版社, 2002年11月第1版第1次印刷.
[2]王中.公共艺术概论.北京大学出版社, 2007年12月第1次版第1次印刷.
关键词：影视艺术鉴赏；教学方法
G642.4；J905-4
电影作为一种新兴的艺术形式，被形象的称为“第七艺术”。[1]它是一门综合性的艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、音乐、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。随着时代的发展，人们观影的热情和要求越来越高，在大学里开设影视艺术课程，对大学生进行电影艺术鉴赏知识教育，显得很有必要。
一、影视艺术课程的开设现状
1. 影视艺术课程的开设现状
我国影视艺术素质教育课在上个世纪80年代中后期陆续出现。[2]2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。并且明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。在教育部的督促下，各个学校对学生的公共艺术教育越来越重视，影视艺术鉴赏也在学校的美育教育中越来越普及。
2. 学生观影水平和电影知识储备
不断刷新的高票房，也预示着人们的观影热情，但是对于学生来说，由于人生阅历和电影基础知识的缺乏，对于电影的观赏，仅仅是停留在电影观赏的浅层次。之前有进行过艺术知识方面学习的同学，大多是以绘画和音乐学习为主，很少有专门对电影知识进行系统学习的。学生们对于电影的理解，基本以娱乐和放松身心为主。在课堂上和学生交流时，具体分析为何这部电影好、口碑好，学生还是不能够从编剧、电影拍摄手法，造型艺术、音效等方面来解析。
二、影视艺术鉴赏课程教学中存在问题
1. 学生对于课程不够重视
公共艺术课在很多高校中并不受重视，影视艺术鉴赏课程也不例外。虽然影视艺术鉴赏课程为公共必修课，但是同学们依然是按照一个选修课的标准来对待。在上这门课的时候，一直用再影院观影的态度带着娱乐的心态来上课，虽然上课热情很高，但是上课既不做笔记，下课也很少复习，对于知识的掌握程度远远不够。
2. 学生对于影视艺术鉴赏课的认识存在偏差
学生对于不够重视，是因为对于影视鉴赏课程的认识存在很大的偏差。学生认为鉴赏课只需要做到三点：一了解，二听懂、三听完有印象，就认为已经完成了课程。在课堂上不做笔记，下课之后也不预习、不温习。但是对于影视艺术鉴赏来说，如果没有完备基础知识作为支撑，那么对于影片的赏析和鉴赏仅仅就停留在影院看电影的水准上。
3.课程设置不尽合理
有学者在著述中指出， 在美国， 高校影视素质教育包括4 个方面：1）透视美国影视工业结构（包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营等方面）；2）探索信息与社会控制的关系（包括影视节目对社会、个人的冲击）；3）分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念；4）了解影视节目劝服的本质、广告结构等[3]。对比看来，我国高校的影视教育基本上是以鉴赏为主，离美国的教育还存在较大的距离。并且由于授课课时要求，很难在2个课时的课堂上，完整的欣赏完一部经典影片后，再进行讲解。因此对于影片欣赏的完整性比较难以掌控。
三、影视艺术鉴赏课如何改进课程设置和教学效果
1. 针对学生特点，完善和改进课程设置，，充实教学素材，做到因材施教
由于公共艺术课程的听课对象都是跟非艺术类本科生，所以，学生的艺术欣赏基础很薄弱，艺术思维也很有局限性。因此我们在进行课程设置的时候，要注意根据学生特点，不能讲的太过深入和专业，要有意的穿插一些色彩和画面拍摄的基础知识。对于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具体化，使学生更容易理解。
对于课程的设置，我们一定要理论加上实践，既不能太严肃刻板，也不能太过随意。在上课过程中，在讲授理论的同时，要及时配图，穿插视频进行讲解。对于影片的赏析性播放，一定要有目的性。首先把问题抛给学生之后，让学生带着问题去观看影片，这样才能收到事半功倍的效果。一定要运用相应的剪辑软件，截取大量的视频资料，收集大量的图片，用图片和视频组成一个活泼的教学氛围。
2. 帮助学生进行适当的心理调适，配合课程安排，完成学习目标
受先入为主观念的影响，学生接触电影艺术欣赏的第一反应就是看电影。但是当课程中讲述理论知识的同时，由于有了课前对看电影的期望，在上课过程中对于理论知识的接受效果不好。在第一节课时，对于课程的安排和设置一定要给学生说清楚，纠正他们的固有的学习观念。电影艺术鉴赏的课程是为了教会他们如何从专业的角度去观看电影，并用专业知识对电影进行评论，提高自己审美观念和艺术修养。
另外，要事先对学生的审美提出一定的要求。要求他们从上课之日起，看电影都要试着用专业眼光和专业角度去分析和接收，不能把自己的鉴赏水平停留在普通大众去影院欣赏大片的水平上面。
3.采用多样的课程考核方式
对于传统的考核方式来说，不能够很好的激起学生的学习热情。为了提高学生的课堂质量，提高学生的学习积极性，我们采用多样化的方法对学生进行考核。在期末的考核方式中，可以采用课堂考试的方式，主要考察电影基础知识的掌握。在平时的作业中，也可以用上交剪辑视频，小剧本的形式。这样，既锻炼了学生的实践能力，也督促学生掌握了基础知识，将会更好的保证课堂效果。
4. 影视艺术是一门综合性艺术
影视艺术是一门综合性艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。在教師讲课过程中呢，要避免照本宣科，死板单一。要涉猎戏剧、文学、音乐、摄影、舞蹈等多个领域的相关知识，能够做到深入浅出。做到以影视艺术为主线，其他艺术形式穿插其中，真正让学生领略到电影的综合性的特点。
总之，影视艺术鉴赏课程是公共艺术课重要的一部分。只有转变了教育方式，更新了思维观念，充实了课堂内容，才能够更好的实现课堂效果，才能够更好的提升学生的审美能力和观影能力。
参考文献：
[1]陈旭光、戴清著.影视鉴赏[M].北京大学出版社，2015（6）：16.
[2]王运歌，大学影视艺术素质教育教学方法与手段探索[J]，2010（4）：123-125.
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