中华民族音乐音乐

中华民族音乐音乐（精选8篇）

中华民族音乐音乐 篇1

很难说中华民族音乐与现代音乐的联系是一种必然，也很难给中华民族音乐和现代音乐的关系一个完整和正确的定位。有着数千年历史的中华民族音乐，随着历史的变迁以及不同历史时期人们意识形态的变化而变化。它不仅反映不同时期人们的精神面貌，也记录了不同时期人们的生活迹象和社会文化背景。经过几千年的发展，中华民族音乐已经以自己独特的风格和特点成为世界音乐中别具一格的体系。近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。而现代音乐由自身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。

在现代音乐的冲击下，民族音乐显得冷静异常。当一场有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会异常火暴、一票难求。面对这一现象，曾有众多音乐人士呼吁抵制现代音乐，尤其在上世纪八十年代，声讨之势更为猛烈。一些业内人士甚至认为，长期发展下去，民族音乐将没有生存空间。但音乐文化的发展是不以部分人群的意识为转移的，人们可以根据自己的需要和喜好选择适合自己的音乐。通过多年的发展，中国现代音乐日趋发展成熟，实践证明：民族音乐不会因为现代音乐的发展而消逝，现代音乐的发展也需要民族音乐的滋养，两者的有效结合才是中国现代音乐的发展之路。

一、中国现代音乐的发展及对人们生活的影响

现代意义上的中国现代音乐，已经走过了大半个世纪的风雨历程。中国现代音乐产生于上世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，上世纪70年代末内地改革开放以来，现代音乐又逐渐“北上”，“回归”大陆，首先进入大陆并产生巨大影响的是邓丽君、张帝、刘文正等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让人们麻木而不能带给人愉悦的时候，当文化大革命落下帷幕，“四人帮”被一举粉碎，禁锢人们的思想篱笆被初步拆除时，邓丽君的歌像一股清泉涌入人们的心田；“机智歌王”张帝的搞笑歌曲也风靡神州大地；刘文正的歌曲更始被众多大陆歌星一次又一次的翻唱并随之走红。

港台歌星和港台现代音乐对大陆的现代音乐发展起到了不可估量的作用。当人们不再满足于某位歌星唱得像不像谁时，我们有了一大批自己的歌星，在不断的肯定和否定、模仿和重塑形象的过程中逐步形成了他们自己的风格。如：张行、毛阿敏、刘欢、韦唯、那英、田震等。

改革的深入不仅促进了经济的发展，也加速了各种形态文化之间的交流与渗透。在经历民谣、西北风之后，中国内地的现代音乐又有了摇滚乐、说唱等另类的声音。崔建的《一无所有》带起了中国大陆的摇滚热，高晓松、老狼等一批音乐人撑起了内地校园歌曲的一片天空，而陈晓奇、李海鹰等音乐人创作的大量歌曲更是成为大陆歌曲发展的“兴奋剂”。现代音乐随着形式的增多，让不同人群有了更多的选择，也满足了更多人不同的精神文化需要。

如今随着网络的传播，现代音乐的传播渠道更广更便捷，一首好的现代音乐也会得到更多人的亲睐。KTV在中国大陆的兴起，满足了更多人演唱现代音乐的需求。网络和KTV也对中国现代音乐的发展起到了加速作用。

如今，现代音乐在中国内地的发展早已从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到现在的“风风火火闯九州”。可以这么说，作为一种词曲交辉、诗乐合璧的音乐体裁和大众文化的主要形式，现代音乐己经不仅是广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素，并成为一种主流文化。正如有的学者所指出的：“歌词的创作是我国当代文学创作的重要组成部分，它深刻体现了新时期以来文学观念的重大变革。”

二、民族音乐元素在现代音乐中的成功运用

从发展时间方面，早在上世纪80年代初就有了民歌以现代音乐形式出现的例子。邓丽君演唱的大多数歌曲都是以中国民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等。台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给大陆音乐人很多启示，于是，很多大陆音乐人也结合内地民歌创作自己风格的现代音乐。《黄土高坡》、《信天游》等一批“西北风”歌曲的流行就是西北民歌素材与现代音乐结合的成功典范；一首河北民歌《小白菜》曾为程林演唱的台湾歌曲《酒干淌卖无》、刘青创作、那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似；已故歌手陈汝佳曾经凭借一首《故园之恋》获得中央电视台青年歌手大奖赛通俗唱法银奖，并因这首歌曲走红，而这首歌曲的音乐素材取自四川民歌《摘葡萄》；谷建芬的《妈妈的吻》同江苏民歌《孟姜女》不但旋法相似，A段四句落音也一致；张惠妹的《姐妹》又有台湾高山族民歌的影子；赵季平创作、刘欢演唱的《好汉歌》从民歌《王大娘补缸》演化而来，由于恰当地使用民歌元素，使这首歌曲更具流行因素，更具民间、民俗性。随着现代音乐的发展，民族音乐元素在现代音乐中的运用越来越广泛。现今歌坛人气天王周杰伦创作的《东风破》、《千里之外》、《菊花台》等歌曲不仅运用了民族音乐调式特点，还在歌曲的伴奏中注入民族乐器的音响效果；R&B歌星王力宏通过在西北地区采风，创作出《心中的日月》、《花田错》等传唱广泛的歌曲。从这些事例也看出，中国现代音乐在发展之初就已经开始与中华民族音乐形成有机结合，如今，这种结合运用的更加贴切更加紧密。

从音乐体裁方面，器乐、舞曲、戏曲等民间音乐源流，也是现代音乐创作的素材源泉。如曾经广为流传的姚明、阎肃创作的《前门情思—大碗茶》就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲；“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧中的韵白融入摇滚乐之中；《男儿当自强》选择了传统器乐曲《将军令》的旋律。台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调；《大中国》A段是用东北秧歌调写成；陈红演唱的《常回家看看》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗；陶哲创作的《苏三说》不仅运用了京剧《苏三起解》中的典故，还将京剧唱段与R&B风格的现代音乐结合到一起演唱；江凯文演唱的《天上掉下个林妹妹》也是运用了这一手法。从这些事例来看，庞大的民族音乐宝库为现代音乐的成长提供了充足的养分，既让民族音乐在新时期有了拓展和变化，也为我们的现代音乐点缀出更浓厚的中国色彩。

从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐为现代音乐的创作提供了另一广阔的天地。蒙古族风格的有腾格尔的《蒙古人》、《天堂》等、藏天朔的《新长征》专辑中的系列歌曲、包括那英演唱的《为你朝思暮想》也是源自内蒙民歌《城墙上跑马》的曲调，近年流行的歌曲《月亮之上》也是蒙族音乐元素与现代电子音乐结合的成功典范。新疆少数民族风格的有王傅林创作的《楼兰姑娘》、陈明演唱的《为你》、《快乐老家》、刀郎的音乐专辑中《情人》，新疆特色乐器和现代配器手法的运用都让人有耳目一新的感觉。朝鲜族阿里郎组合将流行元素拚贴于HIP HOP,曲风中融合了朝鲜族音乐和现代感激强的R&B及RAP等元素。西藏风格的歌曲以郑筠的《回到拉萨》揭开了藏风现代音乐神秘的面纱，这块古老神奇的土地为现代音乐的创作融入了新鲜血液，随后《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇的九寨》等一批音乐作品传唱大街小巷。青藏铁路通车后，《天路》、《坐上火车去拉萨》等歌曲同样带着浓重的雪域高原色彩。另外何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是让世界对中国的现代音乐刮目相看。他们用古朴的音乐语言和现代音乐技法诉说着雪山的圣洁、高原的胸襟和藏人的虔诚。西南少数民族“山鹰组合”、“彝人制造”的专辑《走出大凉山》、倪睿思的演唱的《你是天真》，力图以新的音乐范例来解构旧音乐，“走出民间、走出山地、走向世界，已成为当代彝族原创音乐的发展态势。”郑筠演唱的《灰姑娘》、王焱的《眼儿媚》又具傣族民歌风，李杰的《笑容》有云南白族音调。

三、民族音乐与现代音乐依存发展

中华民族音乐音乐 篇2

一、民族民间音乐进入中学校园音乐课堂的必要性

对于民族民间文化走进校园, 我们的教育行政部门和学校早就在做这项工作了, 作为民族民间文化的重要组成部分, 民族民间音乐当然也应该成为民族民间文化走进校园的重要项目之一。但令人遗憾的是, 从我们所在地区来看, 在所做的民族民间文化进校园的工作中, 基本上没有民族民间音乐的内容。从我本人所在的松桃县第一中学来看, 学校本来也是相当地重视民族民间文化进校园的工作, 而且已经做了许多的工作和项目, 但基本都是体育、娱乐、游戏和手工艺方面的, 民族民间音乐的工作一样也没有做, 纯属是块空地。这给人的印象仿佛是民族民间音乐不是民族民间文化的组成部分似的。

当然, 从客观现实来看, 我们的许多民族民间音乐的确已经越来越不适应现代社会的发展。但是, 它毕竟是当时一定历史时期的人民劳动和生活的产物, 承载了当时劳动人民的生产和生活状况, 对于后人了解当时的劳动和生活状况以及对于今后正统音乐的发展, 都有着十分重要的现实意义。作为地方的文化人, 特别是从事中学音乐教育工作的教师, 无论是谁, 都应该把学校所在地区的民族民间音乐传承下去。

因此, 我认为中学音乐教育应该担负起传承学校所在地区的民族民间音乐的重任。学校应该让这些民族民间音乐进入中学校园, 进入中学的音乐课堂, 成为中学音乐课程的重要组成部分之一, 最终使我们地方的民族民间音乐在当代的中学生身上得以传承。

二、民族民间音乐进入中学校园音乐课堂所要做的工作

(一) 调查了解的工作

想要让民族民间音乐进入中学校园的音乐课堂, 首先要了解和明确我们学校所在地域的民族有哪些, 各民族及其所在地域的民间音乐有哪些, 还要了解这些民族民间音乐的艺人。实施之前, 还要对这些情况进行调查统计, 以作好充分的准备。

我们松桃县第一中学所在的松桃苗族自治县, 是一个典型的苗汉杂居, 民族文化底蕴十分丰厚的地区。这里的苗族和汉族都有着古老的民族文化, 也都有各自个性鲜明的民族民间音乐, 各乡镇的各村寨几乎都有各自己特点的区域民族民间音乐。这些都是我县的苗族和汉族人民在劳动和生活中的产物, 也是他们的聪明才智的结晶。承载了苗族和汉族人民的厚重历史和丰富的文化, 具有相当高的文化价值和历史价值。

(二) 应该配置的硬件设备和设施

音乐的听学特征决定了要让民族民间音乐走进课堂, 首先要去采集和整理我们的苗族和汉族的民间传统音乐素材。

民族民间音乐最有价值的东西, 是原生态的音乐作品。它是民族民间音乐体裁的载体。由于科学技术落后的原因, 这些音乐文化一旦脱离了原生态的音乐生活, 脱离了其音乐人本人的口头演唱, 就将无法再现给后人。此外, 因为这些音乐人绝大多数不会识字写字, 音乐体裁和音乐作品又没有现存的文字材料, 很多都是停留在口头的传唱之中, 就算今人整理得再好, 都将与其原生态的音乐相差甚远。

所以, 采集民族民间音乐, 最重要的是要采集其现存的原生态的民族民间艺人演奏的音乐作品。其次才是对其音乐作品的文字材料进行整理加工。学校要认真扎实地开展民族民间音乐进课堂的工作, 要舍得花钱去购置先进的音像设备和文字处理设备, 用于民族民间音乐进课堂教学工作的开展。要配置相应的音像设备, 提供充足的资金以及资料陈列室, 用于采集、整理和保存民族民间音乐作品。

(三) 配备、配齐相应的人力

要专门成立一个民族民间音乐进校园音乐课堂的工作组, 组员除了是音乐专业外, 还要吸收文字功底比较好的非音乐专业的, 以及音像技术比较专业一点的教师, 由这个工作组具体负责民族民间音乐的采集整理工作。当然, 组员最好是要热爱民族民间音乐, 热心于开展民族民间音乐进课堂工作的人员。只有热爱这样的工作, 才会认真扎实地去开展这项工作, 才能充分保证这项工作会卓有成效。

(四) 要研究和探讨民族民间音乐进校园的教育教学方法与途径

虽然民族民间音乐是我们各民族勤劳和智慧的结晶, 是我们中华民族灿烂文化的重要组成部分, 具有很高的文化价值和历史价值, 但是由于社会的发展演变, 今天的青少年学生绝大多数都对此不感兴趣, 不愿意参与和开展这样的工作。此外, 我们学校的工作也是相当的多, 可以说是纷繁复杂。这就使得民族民间音乐进课堂存在许多的困难, 许多的问题, 有许多的事情要做。所以, 民族民间音乐进课堂的工作开展起来是相当麻烦的事, 至少要处理好两个方面的问题, 一个是要适应中学生的特点, 另一个是要想取得好的教学效果。

我们要想方设法处理好工作实施中的问题, 要去研究, 探寻民族民间音乐进课堂的规律和方法, 以促使其工作能够比较充分和顺利有效地进行, 并取得比较理想的成绩。

中华民族音乐音乐 篇3

【关键字】民族音乐传承;高校音乐教学;音乐人才

前言：

加強对民族音乐教学的重视，使民族音乐得到有效的传承和发展，同时还可以促进民族高校音乐教学的不断深入。随着素质教育不断地在我国进行发展，我们可以看出较多的学校对音乐教育过程更加重视，这将会成为日常教学的重要组成部分。本文详细的分析了我国民族音乐文化和民族高校音乐专业教学的现状，详细的讲解了我国民族高校音乐专业教学课程与民族音乐传承之间的关系，使民族高校音乐专业教学与民族音乐文化有新的发展。

一、目前民族音乐文化的现状

我国音乐文化在不同的角度上，都可以看出民族音乐在目前的音乐市场发展中受到了一定的阻碍，不仅使听众急剧减少，还导致了人们对民族音乐的不重视。在我国民族音乐文化在发展的过程中可以看出，我国民族音乐文化受到国家政策的保护，但是通过长时间的发展，民族音乐应该有自身的出路，不能一直被国家政策保护，这样做才可以有效的促进我国民族音乐的发展。同时，民族音乐通过自身找出出路后，可以将我国优秀的民族音乐保存下来，使较多的听众可以感受到我国民族音乐的魅力。

二、对民族高校音乐专业的教学现状进行分析

随着我国社会经济的不断发展，高校音乐教育素质教育也发挥着重要的作用，对我国民族高校音乐专业的教学来看 通过对目前的音乐教育内容及形式来看，与发达国家之间的音乐教学还存在着较大的差距。不断的重视民族传统音乐教学，不仅可以培养学生对民族音乐兴趣，还可以有效的提升学生的综合素质。高校音乐教学在不断的发展，受到了人们的重视，但要看清在教学的过程中出现的不足，这些不足表现对民族音乐文化的重视程度加以提升，音乐教师的文化素养也有待提升。高校音乐教学要不断的强化音乐文化教学的使用，这样才可以有效的使我国民族音乐文化不断的发展和传承。

三、高校音乐教学与民族音乐文化传承的关系

从高校民族音乐专业的教学来讲，在我国音乐的基础上吸取了较多的国外音乐，对我国民族音乐文化作用加以重视，这样才可以将我国民族音乐不断的传承下去，更好的将我国民族音乐文化利用起来。在进行民族音乐教学的过程中，我国民族音乐文化作为高校进行音乐教学的重点依据，在不断地吸取传统音乐的基础上还要不断的使民族文化进行完善，有效的促进我国高等学校音乐专业教学的改革发展。对于我国民族音乐传承来说，民族音乐专业教学发挥着一定的作用。传统民族音乐文化在历史发展过程中受到了一定的重视，在高等学校音乐专业职工也要加以重视，将我国民族传统音乐文化传承和发展下去。

四、提升民族高校音乐专业教学对民族音乐文化传承的作用

要不断的使我国传统音乐文化得到发展，民族音乐学院教学可以使民族音乐得到有效的发展。将民族音乐文化看做动态的过程，可以使民族音乐文化得到有效的发挥。对于民族高校音乐专业的教学来说，要树立民族音乐文化在现有的教学基础上。不断的完善教学的课程设置，只有对音乐教学课程进行科学合理的设置，才可以将民族音乐教学发展到最好。对于我国民族高等音乐专业教学来说，大多出高校都没有将民族音乐作为主要的课程进行学习，所以很难使我国民族音乐得到相应的传承，这样会直接影响我国民族音乐文化发展效果。只有对音乐教学课程进行不断的设置，才可以使学生对民族音乐产生一定的兴趣。从高校音乐教学看来，民族音乐有着积极的作用，使学生对民族音乐得到相应的了解，对民族音乐加以重视。

对高校音乐教学课程加以改革，这样可以达到明显的效果，在民族音乐文化的基础上进行音乐小学改革，有效的使音乐教学不断的完整。在进行改革的同时，还要培养民族音乐文化素养教育，在高度学校的不断发展及变化的过程中，要对文化素养教育加以重视，使较多的教师树立正确的民族音乐的观念，同时还要不断的推进我国高等学校音乐专业的教学改革发展，这样才能有效的促进我国民族音乐的不断发展。在日常的教学过程中，不仅要将音乐内容传播给学生，还要在教学的过程中将这些内容完整的表达出来，使人们可以对民族音乐文化进行了解，不断的提升民族音乐文化，使民族音乐得到传承。

五、结语

综上所述，使学生在学习中不断的提高对民族音乐的认识，教师在进行课程基础教育的时候详细的讲解民族音乐文化，这样才能得到学生的认可，在教育的基础上不断的加强民族音乐的自身修养，在日常的教学过程中将民族音乐文化得到更好的应用。对我国民族音乐文化加以传播，从我国民族高校音乐专业中看来，要对民族音乐人才进行不断的培养，将我国民族音乐文化进行不断的传承，在日常的教学重视我国民族音乐文化，在音乐讲授的过程中将民族音乐进行重点的教学，使我国民族音乐文化得到有效的发展，只有这样才可以有效的使我国民族音乐得到相应的传承。因此，民族音乐文化的传承不仅需要教师发挥作用，还要在日常的学习过程中不断的传承和发展民族音乐教育，只有这样才能将我国民族音乐发扬光大。

参考文献：

[1]许玮.论多元化视野中的我国民族音乐教育[J].西北师大学报（社会科学版），2011，（6）：190-191.

[2]陈雅光.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2012，（4）：56-57.

[3]杨薇.多元化教学对大学生创编健美操能力的影响[J].福建体育科技，2012，（2）：44-46.

[4]陈亚敏.加强民族音乐教育的意义和途径[J].河南职业技术师范学院学报，2014，（2）：34-35.

[5]钱永军.让民族音乐文化深入高校是美育的迫切要求[J].西昌学院学报（社会科学版），2014，（4）：56-57.

民族音乐传承与发展小学音乐论文 篇4

随着社会经济形势的不断发展变化，东西方文化加速融合，如何在当今时代开展民族音乐的教育是很多教师面临的主要问题。我国的民族音乐历史悠久，底蕴深厚，其艺术表现力和魅力是很多西方音乐无法相比的。上世纪中期，我国的音乐从业人员对民族音乐进行了比较详细的整理，为民族音乐的发展做出了突出的贡献，民族音乐也逐渐走向世界，被更多国家的人民认可。然而很多青年人对于民族音乐缺乏了解，在音乐教学的体系中更加偏重对于西方音乐的教学，这也导致了民族音乐的发展传承遇到了诸多的困难。为此需要从小学阶段开始，深入地进行民族音乐教育，建立完备的教学系统，促进民族音乐的传承发展。

一、当前小学进行民族音乐教育存在的主要问题

(一)对民族音乐的重视程度严重不足

随着我国的逐步开放，国外的音乐作品大量涌入中国，传播范围比较广泛，这也给我国的民族音乐带来了比较大的冲击。很多小学在音乐教学的过程中过于注重西方音乐的教学，西方音乐教学系统在我国的小学音乐课堂中占据了主导的地位，对民族音乐的教学工作重视程度严重不足[1]。

(二)音乐教师的个人水平有待加强

教师的素质直接决定了民族音乐教学的整体水平，这也要求音乐教师对于相关的知识有充分的认识和了解。当前，小学音乐教师整体素质有待加强，专业的民族音乐教师数量较少。很多专业的`音乐教育学院因此开设了相关的课程，加大了对于民族音乐教师的培养力度，这对于未来民族音乐教师水平的全面提高具有重要的基础性作用。

(三)民族音乐的教学系统不够完善

当前，小学音乐课堂关于民族音乐的教学内容比较片面，只是涉及简单的民族歌舞学习，对于一些民族乐器以及戏曲的教学内容比较少，这使很多学生对于民族音乐的基本知识掌握严重不足。民族音乐的教学内容往往只是穿插在其他教学内容之中，没有完整的体系，小学生头脑中对于民族音乐没有建立起准确的概念，不利于传承与发展[2]。

二、民族音乐的主要特点以及加强教育的必要性

(一)民族音乐的主要特点

我国的民族音乐分为民间歌舞音乐，民间说唱音乐，民间戏曲以及民间器乐，这些音乐的内容，形式，风格各不相同，不同的民族音乐构成了多元的民族文化。我国的民族音乐具有一定的实用性，许多音乐是在劳动的过程中产生的，反映除了劳动者的状态以及审美情趣，是对于劳动生活的直接表现。民族音乐具有比较强的通俗性和不确定性，这种音乐方式通过劳动人民的情感抒发来表现歌曲的内容，贴近群众，具有乡土气息和极强的通俗性，由于我国面积辽阔，民族音乐也具有多种形式，内容比较丰富。

(二)加强民族音乐教育的必要性

随着教育改革的不断深入，对于民族音乐的教学提出了更高的要求，教师应当了解民族音乐的基础知识，通过民族音乐教学来培养学生的爱国情怀。相关教育工作也受到了更为广泛的关注。我国的民族音乐教育应当积极适应形势的变化，加强与世界各国音乐的融合，不断丰富发展自身的体系，促进民族音乐传承[3]。

三、加强小学音乐教育中民族音乐的传承与发展的具体措施

(一)完善小学民族音乐课程的体系

当前我国的民族音乐课程设置相对单一，关于民族舞蹈，戏曲，说唱以及乐器的内容较少，尤其是对于一些具有实践作用的课程缺少有效的安排，这也导致学生对于民族音乐的相关知识缺乏认识，基本不能演奏民族乐器。我国是一个多民族的国家，民族的音乐文化博大精深，在民族音乐演奏时经常会使用锣，钹，板等乐器，小学音乐教学中普遍设置了打击乐器教学的内容，在讲解三角铁，木鱼，碰铃等内容时可以加入这些民族乐器配合进行演奏，这样可以使学生体会到民族乐器的声音特点，增强学生的基本乐感和节奏感，也实现了对于民族乐器的教学。同时还可以设置一些民族音乐赏析的课程，让学习了解民族音乐四大件等基本内容，明确不同民族的主要代表性音乐作品以及主要的民族乐器，了解常用的古筝以及琵琶，二胡等民族乐器的基本演奏方法。增加学生实践的机会，开设民族歌曲演唱的课程，使学生的民族音乐水平全面得到提高[4]。

(二)增加学生对于民族音乐的接受程度

民族音乐与生活实际连接紧密，教师在进行教学的过程中应当组织校内外的多种活动来增加学生对于民族音乐的接受程度，让学生在实际生活中更多地了解民族音乐，体会到民族音乐的美好。很多学校组织学生在课外时间参加民族音乐的活动，让学生运用所学到的知识进行必要的实践，开阔学生的视野。一些音乐教师带领学生观看民族音乐会，倾听民族音乐，让学生学习各种民族舞蹈，类似的活动全面提高了学生的参与程度，使民族音乐更加立体的呈现在学生的面前，丰富学生的知识，增强体验感，使得学生对于民族音乐的接受程度不断提高，促进民族音乐的传承与发展。

(三)让小学生切实感受到民族音乐的魅力

音乐教学的主要手段是进行鉴赏以及感受，通过这样的方式可以全面提高小学生的感知能力以及审美的能力，在感受的过程中可以体会到音乐的具体形象，产生情感上的共鸣。教师需要结合学生身心发展的实际情况来制定合理的教学方式，用民族音乐的丰富多彩来吸引学生的注意力，提高学习的兴趣。我国是多民族的国家，民族音乐的种类繁多，各民族都具有自身的代表音乐，比如山东的《沂蒙山小调》，江苏的民歌《茉莉花》等等，这些民歌的传唱度比较高，会引发学生的情感共鸣。在学生的欣赏过程中，教师不可过多打断学生，以学生的自身感受为主，简单引导即可，让学生体会到音乐的内在含义，提高自身文化底蕴，从内心深处喜爱民族音乐[4]。

(四)持续教学的模式

教师需要积极探索，创新教学模式，使得小学生可以真正接受民族音乐，实现有效的传承。通过口传心授，感染熏陶的方式可以全面促进学习兴趣的提高，教师可以采用多媒体，录像等方式开展相关的教学工作，通过音像资料让学生切实体会到民族音乐的魅力，实现学习水平的全面提高。

四、结束语

学校音乐教育与民族音乐传承论文 篇5

一、学校音乐教育与民族音乐传承的关系

学校音乐教育是继承民族音乐的重要方法，学习音乐，应以传统的民族音乐为基础的教学资源，想要继承传统的民族音乐，就要接受良好的音乐教育，在学习中继承，在继承中创新，把中国的民族音乐发扬光大。民族音乐也是中华文化的一种呈现方式，是中华传统文化的瑰宝，是中国历史长河中最美的乐章。注重学生的培养，掌握民族音乐特点的准确性，通过情景模拟使学生可以领悟民族音乐在中国传统民族文化中的地位和背景，重视民族音乐，并继承民族音乐的内涵，使学生能够时刻关注民族音乐中包含的.文化渊源，文化底蕴，使学生能体会其中包含的民族情感、民族文化。

二、优化学校对于民族音乐继承建议

(一)以学校为载体继承和弘扬中华传统民族音乐

近几年，人们通过学习对民族音乐进行认识和了解，加强了对民族音乐的重视，并在传承民族音乐上取得了很大的成果。但是想要把中国传统的民族音乐文化继续传承下去，那就需要做出更大的努力。让学生在学习的过程中感受民族音乐的魅力，真正的认识和了解民族音乐的文化和历史，感受正能量的传播。只要做到这些，学生就会对民族音乐产生越来越浓厚的兴趣，这对民族音乐的传承起着很大的作用。学校还可以对音乐教材进行改编，把原汁原味的民族音乐、现代流行音乐、西方的民族和流行音乐加进去，将学习中华民族音乐为重点，让学生在多元化的音乐当中感受中华民族音乐的伟大和魅力，促进民族音乐的传承［1］。学校的音乐教育作为传承民族音乐的重要载体，应加强对师资力量的培育、营造良好的学习气氛、创新和突出教学方法、深化教学改革、强调民族音乐在学校音乐教育中的重要性。

(二)打造一个健康和稳定的学习环境

学校在对民族音乐教授的过程中，有良好的学习环境至关重要。学校可以在编制教材时，选择贴近生活、贴近实际的音乐教材，比如，民族乐器、地方戏曲、民族舞蹈等。让学生在学习中感受民族文化的力量，懂得民族音乐在民族文化中的重要性，让学生感受自己的责任感。但是，在民族音乐教材编写过程中，不能盲目的将传承包含在所有教科书的音乐中，应选择与编入教材，浓郁的民族风格的音乐，而且还应该与实际相结合，加入时代气息，民族音乐教材才能多元化，这样才能真正适应发展环境，使之能爱上音乐，感受音乐的美，感受到了国家的力量［2］。但是，很多学生在学习民族音乐的过程中产生焦虑心理，这也给学校发展教育工作带来很大的难题，想要提高学生对学习民族音乐的兴趣，教师应正确引导学生面对社会，以避免商业化和利益化的事物走进教室，引导学生好的学习发展方向。在学习民族音乐中，学校可以利用网络为学生提供有趣的音乐学习氛围，和相应的校园活动，让学生接受民族音乐教育，通过音乐比赛，民族音乐之间的交流等手段，打造一个良好的学习民族音乐氛围，展示每个学生的能力，学生之间有良好的音乐交流互动，从而，为学生创造一个良好的学习民族音乐环境，以促进民族音乐文化的传承。

(三)推动民族音乐发展，加强民族音乐凝聚力

随着国家社会经济的发展，民族音乐文化是当代音乐最显著的特征，音乐教育是一种文化载体，想要长期稳定的发展，就必须要让其与经济、与社会发展的步伐相协调，这样才能实现传承民族音乐。音乐教育可以有效地引导学生树立音乐的正确的价值观，培养对文化的一种热爱，可以净化人的心灵，树立对民族音乐的意识，增强归属感及民族认同意识。随着音乐文化鲜明的民族特色音乐语言。来表达人类思想的文化形态，这将对传统文化的传承有很大的影响，具有重大的意义［3］。

三、结语

接受知识传播，传承民族文化最广泛的群体就是学生，传承中华民族传统文化是人类最重要的使命，学校是传播文化最初的基地，这就要求学校要加强校园文化的建设，让学生在学习的过程中感受和欣赏民族音乐的魅力，更大的促使学生对民族音乐产生浓厚的兴趣，认真的学习积极地去探索、传承和发扬中国传统的民族音乐。让更多的人了解民族音乐，以掌握各种民族音乐知识，推动世界音乐文化和中国传统民族音乐文化的交流，相互促进，尽快实现中华民族音乐全面繁荣。

参考文献：

［1］黄玲．传承中的思考―――以《蝴蝶歌》为例论学校音乐教育在传统文化可持续发展中的意义［J］．贺州学院学报，，02．

［2］张应华，许启雪．中国少数民族音乐高校教育传承概说及其问题分析―――以西南地区为例［J］．星海音乐学院学报，，01．

浅论中华民族音乐文化的传承 篇6

关键词：民族音乐文化 学校 音乐教育 文化传承

一、民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状

中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。五四运动期间，蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者，他提出“循思想自由原则，取兼容并包主义”的思想观念；一些国外留学归来的音乐作曲家们，认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国，这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。

当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。中国近百年的学校教育所遵循的主要是欧洲音乐理论体系，这样的音乐教育已经导致：在理论上，以欧洲音乐理论为普遍真理；在创作上，不仅以欧洲音乐体裁为仿效的楷模，而且在音乐思维上也是欧化的，在价值取向和感情上，一些人也以西衡中，重西轻中，甚至于以西否中,把我国的民族音乐教育放到了从属的位置,这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。随着经济的发展,西方音乐文化的侵入，我国音乐除了在本土原生文化的传统音乐之外，又出现了两种新的音乐文化体系，即：属于本土次生的民族新音乐体系和属于外来文化的西洋专业音乐体系。1980年以来又增加了当代流行音乐体系。由此而构成了差异明显的几个音乐体系并存的中国音乐文化新格局。这几大体系中，流行音乐体系是源于西方的全球化模式，这种流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在人民生活中占了绝对优势，这种现象对中华民族音乐文化的传承产生了一定的阻隔作用，大大影响了青少年的身心健康。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民歌，每个地方都有自己的剧种，而当今的大学生相对较少有人会唱自己的民歌、会演具有自己家乡地方特色的戏曲!由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。

二、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系

民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为：第一，学校教育是一种武器，是民族、人民解放的武器，是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰，放出中华民族生命之光明；第二，学校教育要提高民族素质，使人天天改造，天天进步，天天往好的路上去；第三，学校教育要使中国实现民主和富强，“教人创造富有的社会，不创造富有的个人。”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育，可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。因此，学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。而民族音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场,只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。

三、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性

长期以来由于一些学校不重视音乐课，片面理解音乐课程的价值与目标，使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位，这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。苏霍姆林斯基曾多次表明过这样的观念：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐课作为审美教育的前沿阵地，首先就是要培养学生正确健康的审美观。学校要正确理解音乐课程的价值与目标，抓紧建设传统音乐教育课程,使之不要处于被忽视的地位。

中华民族音乐音乐 篇7

一、简要论述俄罗斯音乐发展史

(一) 俄罗斯音乐起源

公元六世纪到九世纪是俄罗斯音乐的起源时期, 东斯拉夫时代, 出现了一批崇拜祖先、崇拜太阳、月亮、雷电等大自然现象的歌曲。这些歌曲与人们的劳动生活、祭祀生活密切相关。在这个时期也出现了多弦弹拨乐器、古弦乐器、竖笛、横笛以及号角等乐器。随着生产力的进一步发展, 俄罗斯音乐也随着氏族制度的瓦解出现了新的发展, 其音乐内容从崇拜祖先、崇拜太阳、月亮、雷电等, 转向英雄传说、英雄史诗等壮士歌曲。与此同时, 在市井间的表演之间逐渐萌发了世俗民间音乐。发展到十六世纪初期, 俄罗斯音乐已经形成了音律模式、文化特征、民族风情等较为独特的音乐派别, 其旋律宽广自由, 节拍灵活、调式交替变化。在十世纪末期, 随着东正教的引入与发展, 宗教音乐对俄罗斯音乐产生了严重影响。本土民俗歌曲与教会歌曲之间相互影响、相互碰撞, 进而出现了帕尔斯接歌曲。这类歌曲属于无伴奏下的多声部合唱。帕尔斯接歌曲华丽的多声部模式与当时俄罗斯造型与建筑中的巴洛克风格相吻合。在当时, 音乐已经成为重要的艺术方式, 在上流社会中占有非常重要的作用。

(二) 俄罗斯音乐萌芽

发展到十八世纪中期, 宗教逐渐淡出了俄罗斯历史舞台, 相应的, 音乐也逐渐摆脱了王权与宗教的束缚, 成为人们消遣、娱乐的重要方式。俄罗斯各地积极修建歌剧院, 歌剧成为了备受人们喜爱的主流音乐方式。在十八世纪晚期的启蒙思想影响下, 作曲家学派正式成立。汉多什金、福明、伯鲍尔特尼扬斯基等都是比较著名的代表人物。他们共同关注俄国民间生活题材, 积极运用民歌素材, 使其音乐带有一定形式的民族色彩。主要代表作有《马车夫》、《圣彼得堡商场》等等。在十九世纪上半期, 米伊格林卡这位俄国音乐之父将俄罗斯音乐推向了高峰时期, 这标志着俄国古典音乐主义的诞生。格林卡充分吸收了欧洲浪漫主义与古典主义精髓, 将富有俄国民族特色的民歌进行融会贯通, 这奠定了俄国民族乐派的基础。格林卡的《马德里职业》、《卡玛林斯卡亚》等都是俄国交响乐的重要代表作, 有别于秀音乐, 其豪迈奔放的曲风对俄罗斯交响乐发展起到重要影响。

(三) 俄罗斯音乐发展

十九世纪五六十年代, 随着俄国社会的发展以及思想运动的发展, 俄国音乐得到了广泛开展。在圣彼得堡, 鲁宾斯坦兄弟开展了俄罗斯音乐协会, 并在莫斯科成立了音乐协会分会。鲁宾斯坦兄弟广泛开展音乐会, 进行音乐训练, 并在此基础上建立了圣彼得堡音乐学院与莫斯科音乐学院。同时, 他们在圣彼得堡积极开展免费音乐学校, 积极宣传俄国、欧洲等名家作品, 进行了大量的音乐普及工作。在俄罗斯音乐创作方面, 出现了强力集团, 也就是以巴拉基列夫、里姆斯基科萨科夫、鲍罗丁穆索尔斯基、居伊等为主要代表的新俄罗斯乐派。他们受到俄国民主革命思想影响, 积极倡导人民性与现实主义, 强调发扬与继承以格林卡外为代表的俄国民族音乐, 主张深入探究俄罗斯以及其他民族民间音乐, 积极学习与借鉴欧洲先进作曲艺术, 极大推动了俄罗斯民族音乐的发展。歌剧仍然是这一时期创作的重点, 歌剧重点是塑造人民群众的英勇形象, 反应俄国都整理时, 进而歌颂爱国主义与名族英雄主义精神。在取材方面, 大都来源于俄国民间传说与民间通话。比如说, 表现俄国人民志向、风俗的《萨德科》与《雪姑娘》。揭露俄国社会沙皇统治黑暗的《金鸡》与《不死的卡谢》。描写俄国风土民情的《五月之夜》以及《索罗钦斯克集市》。在这一时期的音乐发展中, 还出现了闻名全世界的柴可夫斯基, 其作曲内容深刻反映了沙皇高压专治政策下, 俄国知识阶层内心的苦闷。他将城市歌曲音乐积极纳入自己创作作品中去, 其创作几乎涉及了全面的音乐形式与音乐题材。柴可夫斯基的作品交织了风俗生活、抒情表白与戏剧冲突, 感情真挚、生动, 旋律委婉, 非常富有感染力。比如说, 《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等舞剧, 《是白日笼罩吗》、《祝福你, 森林》等浪漫曲曲, 《小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》等幻想曲, 《黑桃皇后》等歌剧…柴可夫斯基的音乐作品广受人们喜爱与流传, 在当今古典音乐中, 他的音乐仍具有重要地位。

(四) 俄罗斯音乐转折

在这一时期俄国爆发了无产阶级革命, 在俄罗斯音乐成为一种政治斗争武器被广泛使用。在这一阶段, 出现了大量的革命歌曲, 这些革命歌曲大都是在原来歌曲基础上进行填词、加工而成的。革命歌曲的民众煽动性、反沙俄统治等特点超过其艺术特性。比如说, 《国际歌》、《华沙革命歌》、《同志们, 勇敢地前进》等革命歌曲, 都是在这一阶段诞生的。在音乐专业领域, 额洛奇音乐与外界音乐有了更多的碰撞, 创作说法多样化、表现风格多样化。

(五) 俄罗斯音乐新生

十月革命阶段之后, 崭新的政治环境为俄罗斯音乐发展提供了良好基础。在俄罗斯民族生活中, 音乐活动成为必不可少的一部分, 世界各国人民也逐渐看到了俄罗斯音乐的文化魅力。发展到今天, 俄罗斯人们对音乐的热爱仍然闻名全世界。另外, 俄罗斯音乐的发展, 对我国学习西方音乐文化起到重要作用。在中国早期学习与创作西方音乐的过程中, 俄罗斯痕迹非常明显, 其不管是在演奏技巧还是表现手法等方面, 我国学习俄罗斯音乐远远超过学习西方古典音乐, 《黄河大合唱》就是最为典型的例子。

二、俄罗斯音乐的艺术特点以及俄罗斯民族音乐的主要特征分析

(一) 俄罗斯音乐的艺术特点分析

1.民族气质鲜明

俄罗斯音乐有着浑然天成的真挚、朴实、浑厚。民间音乐与宗教音乐有着深远的历史文化传统, 室内音乐、交响乐、歌剧等有着明显的民族气质。比如说, 里姆斯基一柯萨科夫创作《长夜的寂静里》, 这首歌在新风格方面具有强烈代表性, 是典型的俄国古典风格, 旋律线条悠长, 在音乐上很完整。非常注重诗章句法的呼应, 比如说, 是谁夜深人静时, 喃喃低语。这两句写得很紧凑;对谁都是个谜, 啊, 我的诗篇。两句中就加了间奏, 曲调自然而流畅地得到了舒展, 甚是优美。1987年里姆斯基一柯萨科夫创作了《微风从高处吹来》, 是《春天》中的第二首作品, 第一首是《听那云雀歌声嘹亮》, 第三首歌曲为《花环》, 第四首歌曲为《当初春之时》。在这一阶段, 《海滨》、《致诗人》、《春天》是里姆斯基一柯萨科夫重要的作品, 表现了青春年华、大自然的爱情, 与《雪娘》等歌剧有着异曲同工之妙。

2.表现手法丰富

在歌曲艺术表现过程中, 作品的整体布局、旋律、和声、调性等等具有重要作用。比如说, 在《箭毒树》中, 通过严峻隐喻的音调来表现荒原景色, 人声与伴奏在第一小节相协调:在炎炎夏日、荒凉贫瘠的荒原上, 箭毒树孤独生长, 就像哨兵一样。第二次改变了伴奏织体, 紧密和应:箭毒树分泌出来的毒汁被烈日所融化, 在黄昏冷风吹拂下, 进一步凝结成树脂。第三次变为三声部密接和应。通过强劲、有力量的曲调, 表现出人们对嗜血暴君的强烈抗议:专制沙皇通过毒液制造成毒箭, 并随时听命于其使唤, 将死亡之箭射向邻国异邦, 射向四面八方。

(二) 俄罗斯民族音乐的主要特征分析

1.悲剧性特征

可以说, 俄罗斯是一个悲剧性民族, 其特殊的历史条件, 打造了特殊的民族悲剧。这就使得悲剧性成为俄罗斯民族音乐的主要特征。在柴可夫斯基的作品中, 就能深入的体现这一特征。格林卡与柴可夫斯基同处于同一历史时期, 其在民族音乐的推动方面发挥着重要作用。

2.刚毅、坚强、倔强的俄罗斯民族性格

俄罗斯人民非常爱国, 他们很关注自身民族性的发挥。他们创作的《莫斯科郊外的晚上》、《天鹅湖》等等, 家喻户晓, 将俄国人特有的刚毅、坚强、倔强的民族性格展现无遗。在《伊万.苏萨宁》歌曲中, 格林卡通过诸多合唱的方式。第一首合唱《我们的祖国》旋律坚定有力, 民歌风味浓厚, 气息宽广, 具有史诗的气概, 表现了俄罗斯民族淳朴而宽厚的性格特征。

3.强烈的民族自觉性

民族自觉性指的是民族共同的价值观, 以及在这一基础上建立起来的国家认同感。众所周知, 民族自觉性是一个民族历经万难屹立不倒的重要根基。对于本民族的优秀文化, 俄罗斯人给予高度自信, 以本民族独有的东西感到骄傲与自豪。尤其是战争歌曲, 非常令人振奋。比如说, 在《神圣的战争》中, 气壮山河的豪情深刻表现出俄罗斯民众顽强、爱国、坚强的民族自觉性。

三、我国民族音乐的发展现状分析

中华民族是一个音乐源远流长的多民族国家, 经历了五千年的民族发展, 每个民族都积淀了自己的创作才能与文艺智慧, 民族个性非常鲜明。自古以来, 中华民族就具有海纳百川、交流融合的精神。在与中西方文化交融与发展过程中, 互相竞争、发展、衍生。对于任何一种意识形态来讲, 历史变迁、时间推移等都是一个发展过程, 在这一发展过程中, 各种经济因素、政治因素等都会对音乐产生严重影响。我国的传统音乐与我国的政治、经济、社会等密切相关。

由于新民主主义的不彻底性, 在改革开放以来我国民族音乐低位比较尴尬, 这更好的体现了政治经济与文化之间的密不可分。在中国经济、政治等多方面都受到严重侵袭的同时, 文化侵袭是一种必然现象。从某种角度来说, 这种侵袭为我国民族音乐的发展创造了一次契机。但是, 在那个时期的思想潮流中, 对于新音乐持全面否定态度。站在历史角度来说, 由于五四运动的不彻底, 也导致了新音乐发展的举步维艰。从新中国解放到文化大革命以来, 只是民族音乐发展的一个积累时期。盲目排外、自力更生, 使得音乐发展处在真空状态。在免遭文化侵袭的同时, 也失去了与国外先进文化相互交流的机会。

随着我国改革开放的推进以及深入发展, 使传统的心理状态、秩序结构都发生了翻天覆地的变化。世界学术思想以及音乐文化的峰潮涌入, 使得中华民族很快在茫然状态中走出来, 从善如流的民族音乐发展趋势, 也从否定中达到全新可定。

四、俄罗斯民族音乐对中国音乐的启示

首先, 民族音乐的编创者必须心系祖国, 心系人民大众。在音乐人进行音乐创作过程中, 必须热爱祖国, 热爱人民, 音乐作品创作要为人民而作。特别是在商品经济时代, 为了更好的迎合市场需求, 部分民族音乐中充斥着铜臭味。作为一名合格的民族音乐创始人, 必须当之无愧的充当音乐灵魂的角色, 成为民族主义者。只有音乐能反应人民的生活状态、精神文化时, 才能真正体现民族精神, 这种音乐才能具备较强的民族特性, 进而创作出与民族共鸣的作品。

其次, 民族音乐教育者必须合理把握教学内容。祖国未来发展与教育有着密不可分的关系, 民族音乐教育直接关系到民族音乐未来发展。学习与借鉴俄罗斯民族音乐的创作方法, 是学习俄罗斯音乐的最重要目的。最终目的是为了拓展民族音乐丰富的表现力, 使我国的民族音乐在保持传统风格基础上, 又被世界音乐所认可与接受。现阶段, 我国部分音乐教育人员没有负起传承民族音乐的责任, 严重阻碍与影响我国民族音乐的文化传承。我们在积极学习俄罗斯民族音乐的同时, 必须充分保持中国特有的民族色彩, 真正将音乐作为传播文化的重要载体。

再次, 深入挖掘我国民族音乐的重要文化遗产。新形势下, 要想促进民族音乐的健康、和谐发展, 必须坚持正确的发展方向, 积极培育新时期接触的民族音乐作曲家, 积极培养民族音乐人才, 与此同时, 不断创新民族器乐与民族乐器, 进一步拓宽民族音乐内容。民族音乐的发展, 单纯的依靠平时演出是完全不够的, 最重要的是普及民族音乐文化, 培养民族音乐听众, 积极营造良好的民族音乐环境, 让人们真正感受到我国传统的民族文化内涵, 进一步提高人们的文化品位, 促进我国民族音乐在世界各地得到广泛传播, 真正让民族的走向世界。

五、结语

综上所述, 本文针对俄罗斯音乐发展史、俄罗斯音乐的艺术特点以及俄罗斯民族音乐的主要特征、我国民族音乐的发展现状开始入手分析, 从三个方面:民族音乐的编创者必须心系祖国, 民族音乐教育者必须合理把握教学内容, 深入挖掘我国民族音乐的重要文化遗产, 详细论述了俄罗斯民族音乐对中国音乐的启示。

摘要：俄罗斯是艺术天分非常高的国度, 悲怆的历史、宽广无垠的大地, 为天才作曲家创造了得天独厚的素材。恶劣的自然环境以及黑暗的沙皇统治, 激发着人们音乐创作的动力与热情。其中, 民族音乐以其优美的民族风格、深厚的文化内涵, 成为欧洲音乐史上的璀璨明星。接下来, 本文将详细探究俄罗斯音乐发展以及民族音乐对中国音乐的启示。

关键词：俄罗斯音乐,民族音乐,表现手法

参考文献

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民族音乐与流行音乐的整合教学 篇8

1.学生兴趣趋向

中学生对流行音乐的兴趣大于民族音乐，这是一个无法靠生硬干预、呼吁能扭转的现实。与其一味在课堂说教，还不如让我们直面现实，从流行音乐中存有、运用的中国民族音乐元素切入，积极巧妙地进行相关的引导，激发学生对民族音乐的兴趣。

2.现行教材分析

现行中学音乐教材中，选编的主要内容是中外经典作品，很难有通俗的音乐作品出现。另外，现行教材配套声像资料缺乏。现在我们音乐教师拥有的教学资料最多只有一本《教学参考资料》和一套教学光盘，与教学内容涵盖范围不成正比。

3.教学现状分析

教学中，由于学生知识积累水平参差不齐，生活经验千差万别，教师往往不知该如何说，说到什么程度最恰当，一堂课下来往往就变成一切全靠教师一人一说到底，教师的教学热情高涨，但学生却只能被动地接受，没有融入进去。

与此形成鲜明对比的情况是，一些教师过分强调学生的主观能动性，一切教学全部从学生的兴趣出发，一堂音乐课几乎全都是欣赏学生喜欢的通俗流行音乐，这样既不能有效完成教学任务，也不能达到教材规定的教学目标。

二、民族音乐与流行音乐整合教学的策略

1.从培养学生兴趣入手

由于中学入学和升学考试学生没有音乐科目，对音乐的直接兴趣已成为主要的学习力量。教师应当站在文化的高度进行音乐欣赏教学，增添人文色彩，融入时尚元素，让音乐更贴近自己的生活体验。激发和提高学生对音乐的兴趣，才能提高学习的效率和质量。

2.寻找民族音乐与流行音乐整合教学的切入点

音乐教材中，民族音乐是不可或缺的一部分，但实际的音乐教育却被流行音乐不断地冲击和影响。教师在加大流行音乐教学力度后，不能让学生对民族音乐有很好的掌握和理解。学生对多变的流行音乐形式产生浓厚的兴趣，这样就影响着音乐审美的标准。我们不能把流行音乐“赶”出课堂，应该是从兴趣入手，整合引导，应该让流行音乐发挥出积极的作用。现今民族风潮回归，我们常常会在一些音乐作品中发现民族元素的身影，运用由民族音乐元素创作的流行歌曲或具有流行音乐外观形式的民族音乐的介入，激发着学生们的兴趣，看来民族音乐其实就在我们身边。这种外围元素的导入对音乐教学在潜移默化中起到了事半功倍之效。

3.课堂教学中教材的重组

新教材是以课程标准作为理念来编写的。《上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要》中指出，“提高艺术素养，塑造健全人格——引导学生在获得丰富的审美体验的同时，传承我国优秀的民族文化，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，不断开拓艺术视野，理解与尊重多元的世界文化。”

新教材的“新”，就在于它跟新课程理念是紧密结合在一起的，在实际教学中，我们可以尝试走出“用教材教”的误区。音乐课程的教材是为了提高学生的音乐素养，所以我们应该“为教而用教材”。在选择教材的内容上，我们应根据学校的实际特点和学生具体的音乐水平而定。简略一部分，扩充一部分，保持一定的伸展空间，允许学生有选择教材的机会，让他们能接触到自己喜欢的音乐。

4.从学生欣赏的角度出发

进入中学学习阶段，学生的整体学习能力、对音乐的感知能力在不断的提升，由于相当多的学生因为对流行音乐痴迷，这种极富热情的偏好正塑造着学生的音乐审美品格。所以作为中学音乐教师，必须在工作中运用音乐课教学的特殊作用，把学生的音乐审美情趣提升到一个健康的方向上来。

三、民族音乐与流行音乐整合教学的效度

根据对本校学生调查研究表明：运用由民族音乐元素创作的流行歌曲，可以很好地激发学生的兴趣。学生喜爱音乐课程的比例从之前的45%提升到92%。96%的学生认为整合教学模式对音乐学习很有帮助。认为音乐课能够增长见识、提高修养和审美能力的比例由27%提升到了84%。79%的同学感受到民族音乐无所不在，离他们的生活环境并不遥远。