杜甫诗三首导学案A

杜甫诗三首导学案A（共5篇）

杜甫诗三首导学案A 篇1

【本课学习总体目标】

1、通过诗歌的诵读与品味，体会律诗韵律之美。

2、感受诗歌的深沉感情，领会每首诗歌的主旨。

3、赏析名句，体会杜甫沉郁顿挫的诗风。

4、背诵并默写这三首诗歌。

第一课时

一、学习目标

1、了解诗人杜甫的生平及创作；了解这三首诗的体裁，能熟练背诵这三首诗。

2、掌握本课中重要字词的字音及词意，能读懂诗歌大意。

3、鉴赏《秋兴八首（其一）》和《咏怀古迹（其三）》，掌握诗歌的创作手法和主旨。

二、学习情景

杜甫评价李白的诗歌时说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，其实他自己的诗歌又何尝不是如此呢？著名评论家胡应麟就曾称赞杜甫的诗说“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”。那么今天我们就通过他的律诗来体会一下沉郁顿挫的风格，品味一下其中的意境。

了解古诗常识：古体诗和近体诗

古体诗也叫古诗、古风。古体诗就是古代的自由诗，每首诗有多少句，每句有多少字，如何押韵，都没有规定。以唐代为界，唐代以前的诗都是古体诗，这包括《诗经》中的诗、《楚辞》中的诗、《汉乐府》中的诗及“三曹”诗歌、陶渊明的诗歌等。唐代及唐代以后，诗人们也写了许多古体诗，比如李白写的《古风五十九首》。一般来说，唐代及唐代以后，诗人们借乐府旧题所写的诗歌都是古体诗。也就是说，诗题中凡出现“歌”“行”“吟”“引”“弄”“曲”等字样的都该属于古体诗，如李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。

近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。近体诗在唐代初年正式形成。它包括绝句、律诗、排律。绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，中间各联都对仗，押韵也和律诗一样。近体诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。

三、学习任务

（一）了解作者生平及创作背景，请填出缺少的内容：

杜甫（712—770），字，自号，盛唐大诗人，号称。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他“”。

杜甫和齐名，世称“”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他青年时代有着“致君尧舜上，”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。他的诗歌创作，始终贯穿着这条主线，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“”，他是伟大的诗人。唐代宗永泰元年（765）４月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，结束了五年来漂泊流离的生活，也促使他决计买舟东下。1

第二年春天，杜甫携家来到夔州（今重庆奉节）暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫创造了

诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗，或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。

（二）基础知识积累

⑴ 给加点的字词注音：

万壑（）渚清（）千载（）王嫱（）青冢（）．．．．．

朔漠（）省识（）环珮（）暮砧（）霜鬓（）．．．．．

⑵ 解释下面加点的字词：

玉露凋伤枫树林（）塞上风云接地阴（）．．．

白帝城高急暮砧（）一去紫台连朔漠（）．．．．．．

百年多病独登台（）江间波浪兼天涌（）．．．．

艰难苦恨繁霜鬓（）画图省识春风面（）．．．．．

渚清沙白鸟飞回（）潦倒新停浊酒杯（）．．．．．．

寒衣处处催刀尺（）无边落木萧萧下（）．．．．

⑶ 你在阅读这首诗的过程中还有那些词语理解上存在困惑？（请写下并相互交流）

⑷ 诵读课文，注意读出作者的感情。背诵这三首诗。

温馨提示律诗绝句的朗读节奏：

从句式方面来看，五言的诗歌一般为二、二、一式，如“床前/明月/光，疑是/地上/霜”；

七言的诗歌一般为二、二、二、一式，如“忽如/一夜/春风/来，千树/万树/梨花/开”。

从意义的表达来看，有时因表达意思的需要而有特殊的情况，如“势拔/五岳/掩/赤城”

就变成了二、二、一、二式了。

（三）鉴赏《秋兴八首（其一）》

1、背诵此诗，说说此诗的感情基调是什么？

2、请简要概括每联的大体意思。

3、诗中写了哪些景物？这些景物有怎样的特点？其中蕴含了作者怎样的情感？请用自己的语言生动地描述诗歌内容。

4、试以“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”这两句为例分析“情景交融”的艺术特点。

5、颈联“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”这两句是怎样表现诗人情怀的？

（四）鉴赏《登高》

1、请用自己的话简要说说此诗的内容。

2、诗歌前两联写了哪些景物，有何特点？营造了怎样的意境？抒发了诗人怎样的感慨？

3、宋代的罗大经指出《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这联含有八层意思，你

能读出几层来？试做具体分析。

（五）巩固练习

1、背诵这两首诗。

2、说说《登高》与《秋兴八首（其一）》在写作上有哪些异同？

第二课时

一、学习目标

1、鉴赏《咏怀古迹（其三）》，掌握诗人借古人古事所抒发的情感。

2、完成课后巩固练习，能正确解读杜甫的《旅夜抒怀》和《阁夜》。

3、能默写这三首诗并背诵《旅夜抒怀》和《阁夜》。

二、学习情景

“沉鱼落雁”、“闭月羞花”是人们用来形容女子美貌的词语。这两个成语来自于我国古

代四大美女的故事，其中“落雁”就是指的王昭君。传说连天空飞翔的大雁看到王昭君，都

会被她的美貌惊呆而掉落下来。王昭君，不仅因为她的美貌，而且因为她达成了汉朝与匈奴的“和亲”，使老百姓免于战乱而被世人铭记于心。怀古咏史诗多借古人古事古迹，或喟叹

朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无耻，从而表现作者深沉的伤

今怀古的忧患意识，或者寄托自身的抱负和情怀。而当杜甫来到王昭君的出生地时，他又有

何感慨呢？

三、学习任务

（一）鉴赏《咏怀古迹（其三）》

1、这首诗吟咏的对象是谁？诗人选了何事来抒怀？请找出诗中点明主人公情感的词语。

2、首联哪两个字用得最好？请说说理由。

3、《咏怀古迹》（其三）咏叹王昭君其人其事，寄寓了怎样的情感？中间两联主要运用了什

么表现手法？

4、《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面只写了王昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符？

（二）巩固练习

1、下列对《秋兴八首》（其一）的赏析，不正确的一项是（）

A．《秋兴八首》是杜甫旅居夔州时所作。这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。

B．凡诗人触目所见无不是阴晦凄森的景象，可见诗人心情的孤寂凄楚，又可看出饱经战乱后国家的衰败残破。

C．诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着大自然的岁华摇落，宇宙间的时光如流，人世上的生命不永。

D．诗人在此旅居已近两年，所以说故园之思随着孤舟在江上飘走，只有徒然面对着丛菊的第二次开放，为去年的情景而落泪。

2、下面对《咏怀古迹》（其三）的赏析，有误的一项是（）

A．全诗开篇由山清水秀的昭君故里写起，与下文“独留青冢向黄昏”的死后情景形成鲜明的对比，表现了作者对昭君命运的同情。

B．颔联既写出了王昭君一生的苦楚，死后的孤独，也由“青冢”称呼中表现了对这位为民族和睦作出巨大贡献的女子的歌颂。

C．诗歌的后两联借历史传说谴责了汉元帝的不分美善、朝廷里权贵们颠倒黑白的行为。

D．全诗借对王昭君的同情、对统治者的谴责，也表达了自己怀才不遇的感慨。

3、下面对《登高》一诗的评价，不恰当的一项是（）

A．诗的前两联勾画出一幅秋肃天下的图景。首联“猿啸哀”和“鸟飞回”，画面惨淡，气氛悲凉，以映照诗人心上的凄凉。

B．颔联“无边”“不尽”，使诗的境界显得广阔深远，气象万千。可以看出诗人心情激荡不已：韶光易逝，长年飘泊，人生无常。

C．颈联将以上两联景物描写中所蕴含的感情明朗化。其中“万里”与上联“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，从时、空两个方面把诗人的忧思表现得既深且广。

D．诗人由异乡飘泊写到多病残生，又将白发我志不得伸归结于时世艰难，抒发了诗人自己长年飘泊，老病孤愁的复杂感情。

4、阅读下面这首诗，回答后面的问题。

旅夜抒怀杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

⑴诗歌首联和颔联是怎样描写江边夜景的？

⑵诗歌的尾联使用了什么艺术手法？请结合诗句简要赏析。

5、阅读下面这首诗，回答后面的问题。

阁夜杜甫

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

⑴此诗颔联上句写悲惨的战争现实，下句写壮美的三峡夜景，诗人将它们放在一起，创造了一种什么样的意境？请结合诗句简要分析。

⑵杜甫这首诗感慨万千，说说此诗一共写了诗人几种悲慨，诗人对什么事最为忧伤。

6、补写出所缺的句子：

⑴ 细草微风岸，_________________。星垂平野阔，_________________。

⑵ _____________________，生长明妃尚有村。一去紫台连塑漠，___________________。⑶ 玉露凋伤枫树林，_____________________。

⑷ _____________________，渚清沙白鸟飞回。__________________，不尽长江滚滚来。⑸ 野哭千家闻战伐，____________________。卧龙跃马终黄土，______________________。⑹ _____________________，潦倒新停浊酒杯。

《杜甫诗三首》学案设计篇2

1.反复诵读诗歌，感受诗歌沉郁顿挫的诗风。

2.鉴赏诗歌的艺术特色和精美语言。

3.充分理解杜甫诗歌的思想内容，感受作者忧国忧民的情怀。

学习重点：充分理解杜甫诗歌的思想内容，感受作者忧国忧民的情怀。

学习难点：鉴赏诗歌的艺术特色，感受诗歌沉郁顿挫的诗风

学习方法：自主、合作、探究

学时安排：1课时

学习过程：

自主学习

基础知识积累

1.知识储备：

鉴赏诗歌的一般步骤：

解题——知人论世——反复诵读，把握诗歌内容——体会诗歌思想情感——鉴赏诗歌的语言、形象、表达技巧鉴赏诗歌的角度：

①分析意境型；②分析技巧型；③分析语言风格型；④炼字型；⑤分析情感主旨型。

2.了解作者（略）

合作探究

鉴赏一：自由诵读，鉴赏《秋兴八首》（其一）

1.背景介绍（略）

杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，那个时间段的唐朝发生了一件大事“安史之乱”，时间是（755—762），安史之乱结束后，唐朝人口减少了将近十分之七。安史之乱虽然结束，但是唐朝已陷入混乱当中，在杜甫曾经生活了五年的蜀中也不例外。一直很赏识杜甫支持杜甫的蜀中的剑南节度使严武去世，蜀中陷入混乱当中。于是杜甫决定回老家，他在途中写下了秋兴八首，课文所选择的是其中第一首。

2.问题：尾联“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”是如何凸显“故园心”的？

鉴赏提示：砧声四起，傍晚时分，在白帝城楼的高处，是那么的急促。妇女们正拿着裁尺和剪刀，为在外的亲人赶制御寒的衣服。“催刀尺”，即催动刀尺。“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“急暮砧”，黄昏时分捣衣的砧声很紧。“砧”捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添愁绪。在这黯淡萧瑟的景色和暮色中，诗人更平添了孤独忧伤之感。

鉴赏二：自由诵读，鉴赏《咏怀古迹》（其三）

1.背景介绍

昭君出塞、身死异域的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。从西晋的石崇开始，到南北朝的鲍照、庾信，再到唐代的李白、杜甫、白居易，都写过咏昭君的诗，其中杜甫的《咏怀古迹（其三）》最为深刻感人，并被誉为咏昭君诗之绝唱。尽管柔柔弱弱的王昭君，没有叱咤风云，没有威风凛凛，然而诗歌那苍凉悲壮的意境，仍能使我们强烈地感受到那段凄婉哀怨的历史。

2.问题：《咏怀古迹》（其三）咏叹王昭君其人其事，寄寓了怎样的情感？

鉴赏提示：颔联写当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。颈联从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然！同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨。

鉴赏三：自由诵读，鉴赏《登高》

1.背景介绍

《登高》写于唐代宗大历二年（公元767年），当时诗人正因为“安史之乱”而客居四川，那年他已经五十五岁，动荡的社会，飘泊的生活，已使他疾病缠身，痛苦不堪。这一年秋天的重阳节前后，他来到了夔州的一座山上，登高远眺，面对苍茫秋景和滚滚长江，他不禁心潮澎湃，感慨万端，为了抒发心中这种深切的情感，就写下了这首千古名作。后人给予这首诗以极高的评价，

问题1.前两联描述了哪些的自然景象？营造了一种怎样的意境？

鉴赏提示：首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用“急”“高”“啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。急风，使人感到非常冷。天高，反衬出人的渺小，孤单。哀猿，烘托出悲凉。颔联只写了两种景物落木、长江。由落木，想到了树，由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。人已经到了生命晚秋。生命是短暂的。

问题2：颈联、尾联是如何表达杜甫心中的愁苦的？

《杜甫诗三首》导学案答案篇3

第一课时

《秋兴八首》（其一）

这首诗歌写于公元766年，这一年杜甫54岁，在重庆，正在回老家的途中。他已经在蜀中生活了将近五年，杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，那个时间段的唐朝发生了一件大事“安史之乱”，时间是（755--762），安史之乱结束后，唐朝人口减少了将近十分之七。安史之乱虽然结束，但是唐朝已陷入混乱当中，在杜甫曾经生活了五年的蜀中也不例外。一直很赏识杜甫支持杜甫的蜀中的剑南节度使严武去世，蜀中陷入混乱当中。于是杜甫决定回老家，他在途中写下了秋兴八首，课文所选择的是其中第一首。

1、首联、颔联描写了怎样的场景？寄寓了诗人怎样的情感？

2、首联“凋伤”中的这个“伤”字换成“凋落”的“落”字好不好？请说明理由。

3、颈联“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”这两句表现诗人怎样的情怀？

《咏怀古迹》（其三）

（背景介绍）：《咏怀古迹》是作者于唐代大历元年（776）在夔州写成的一组诗，共五首，夔州和三峡一带有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮、庾信等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹怀念古人，同时也抒写自己的身系国家之感。五首各咏一古迹，依次是庚信故宅、宋玉故宅、昭君村、先主庙、武侯庙

都是借古迹抒发诗人的身世之感。

1、“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？

2、《咏怀古迹》（其三）咏叹王昭君其人其事，寄寓了怎样的情感？中间两联主要运用了什么表现手法？

补充：鉴赏咏史诗的三步骤。

1、所描写的古人、往事是怎样的。（弄清史实）

2、为什么要描写古人的这段往事？诗人在诗中表现什么态度？（体悟感情）

3、这种态度用什么方法表达？（分析技巧）

第二课时《登高》

重阳节，是登高祈求长寿的节日。可杜甫这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。当时杜甫身居夔州，已经五十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。重阳登高，老人百感千愁涌上心头，面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，无心游赏，触景伤怀，写下了这千古传唱的著名诗篇《登高》，抒发了自己的内心的无限悲苦。

【品味鉴赏】

⑴

这首诗首联共写了几种景物？在用词上有怎样的特点？

（2）把“落木”改成“落叶”，哪一个更好一些？为什么？

（3）“滚滚”换成“滔滔”可以吗？表达效果不好。

（4）“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句虽然只有短短的十四个字，但意思却十分丰富，宋代的罗大经曾说这两句话十四个字中含有八层意思，你能说出有哪八层意思么？

赏析小结

《登高》是杜甫七言律诗的代表作品，这首诗之所以被人看作是古今律诗的压卷之作，除了因为内容的丰富深沉外，在艺术上也具有极高的成就：

一是对仗工稳，音调铿锵。

二是写景抒情笔法错综变化，而又相互照应。古人评价此诗：

一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成。山高人为峰，高山仰止

参考答案

《秋兴八首》（其一）

1、首联、颔联描写了怎样的场景？寄寓了诗人怎样的情感？

诗的首联，开门见山，直写秋景“玉露（白露）”“枫树林”“气萧森”点明秋兴之依托，因秋景而起兴，感怀颔联“江间”指代巫峡，“塞上”借边塞指代京城一带“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”点明作者身在巫峡，心想京城，由近及远排比类推，气势十分雄壮“波浪”在下而说“兼天”，“风云”在天而说接地，用相反相成的语句，极力描绘了秋季阴暗萧森之景，衬托出作者低沉的心境

2、首联“凋伤”中的这个“伤”字换成“凋落”的“落”字好不好？请说明理由。

、①“凋伤”更能表达伤心、伤感；②只有人才会感到悲伤，所以，诗人这样写就赋予了玉露、枫树林以生命就好像玉露、枫树林与自己的情感产生了共鸣一样诗人自己思念故乡，感到悲伤，好像玉露、枫树林也是有了同样的情感。

3、颈联“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”这两句表现诗人怎样的情怀？

思念故乡。

《咏怀古迹》（其三）

1、“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？

【明确】从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊！像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不伤心？一个 “空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。

2、《咏怀古迹》（其三）咏叹王昭君其人其事，寄寓了怎样的情感？中间两联主要运用了什么表现手法？

【明确】颔联写当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇.颈联从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然！同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨

《登高》

【品味鉴赏】

⑴

这首诗首联共写了几种景物？在用词上有怎样的特点？

明确：这首诗首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用“急” “高” “啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。（2）把“落木”改成“落叶”，哪一个更好一些？为什么？

明确：“落木”更好，落叶有很多种，给人的感觉也不同，“落木”给人感觉比较沉重，“落叶”比较轻飘。“落木”给人感觉光秃秃的样子，而“落叶”让人感觉到树上还有许多叶子。从颜色上看“落木”往往让人联想到树干的颜色，枯黄。

那这里为什么要用“萧萧”不能用“飘飘”？实际上与杜甫的感情有关。“萧萧”让我们想到萧瑟，作者的感情是沉重！所以用：“落木”“萧萧”比较好。（3）“滚滚”换成“滔滔”可以吗？表达效果不好。

古人用江水往往比喻什么？时间！举例：逝者如斯夫，不舍昼夜。江水的流逝往往让我们想到年华的流逝，青春的流逝，岁月的流逝。‘滔滔’只强调水势很大，而滚滚强调翻滚向前，一年春夏秋冬四季一滚，“滚滚”似乎是年复一年，有一种圆润绵长不绝的味道在里面，更能够表现出时间的流逝。本诗是他暮年的作品，他看到江水的时候就想到，唉，老了，岁月不待人呀！因此这个地方要用‘滚滚’，不能用‘滔滔’。这里我们就可以想到杜甫的心情，什么样的心情？悲凉。

总结：我们重新读这两联，就感觉满世界的黄叶往下掉，而江水永不停息地滚滚向前，那种一浪接一浪、一波未平一波又起的滚滚而来的长江的雄浑壮阔，永无尽头，似乎整个空间都溶进了这萧萧落叶滚滚长江之中，深深地感染了我们。”

读的时候，大家应该把这种豁达、坦荡，那种气魄读出来。应该读得昂扬一些。站在长江岸边面对汹涌的波涛，目光远望，音调略高。尤其“滚滚”二字应该读出磅虑的气势。待到这里，已经是第三句了，前三句一直低沉，此时应该高昂一些。

明确：宋代的罗大经曾说这两句话十四个字中含有八层意思：“万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又极精确。”。

“万里”，这两个字写出了距离自己故乡之远，身在万里之外，远隔千山万水，那种浓浓的思乡之情，溢于言表。这是第一层意思。

“悲秋”，这两个字写出了诗人在秋天的悲凉感受。秋天，是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种悲凉的感觉，所以屈原的弟子宋玉在《九辨》中说“悲哉，秋之为气也”，宋代的柳永在《雨霖铃》中也说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，而清代的曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”假如我们再联系诗人杜甫所处的时代和四处飘泊的经历，就能够体会出“悲秋”中这个“悲”字的沉甸甸的份量。这是第二层意思。

“作客”，诗中的作客，不是到别人家里当客人，到别人家里当客人，应写成“做客”，诗中的“作客”是寄居他乡，而寄居他乡的人，当然难免会有思乡之情，这种思乡之情，在秋天就会更加浓烈。这是第三层意思。

“常”，在“作客”前，加上这一个“常”字，说明什么？它说明在诗人的一生中，经常要到处飘泊，四处流浪。如果说“作客”他乡，已经让人心怀愁绪的话，那么“常作客”就更令人倍感凄凉。这是第四层意思。

“百年”，不是说一百年，也不是像书上注释那样是一生，而是指“暮年”也就是老年。当时作者已经五十五岁了，这么大年纪还在外飘泊，这就不能不让人非常感伤。这是第五层意思。

“多病”，在多年的飘泊生活中，诗人身患多种疾病，一个身体多病的人，往往多愁善感，更何况是在凄清冷落的秋天呢。这是第六层意思。

“登台”，诗人登上高台所见到的是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种凄苦悲凉的景象，让诗人心中产生了无限感慨，再联想到时局的动荡不安，联想到自己的一生遭遇，心情就会更加沉重。这是第七层意思。

“独”，在“登台”前面加一个“独”字，就使“登台”更加悲凉。在传统的重阳节到来之际，诗人既不能会亲访友，又不是举家齐登，而是独自登高，那种孤苦无助之感，可谓是表达得淋漓尽致。这是第八层意思。

《杜甫诗三首》的三步导学（共）篇4

对诗歌艺术的欣赏活动，是一种审美的心理活动。作为一种心理活动来看，它和创作活动一样包含着感觉、体验、认识诸因素。同样，初中语文诗歌欣赏课的“导”与“学”也必须遵循心理活动的规律。这里我想就诗歌艺术欣赏的心理过程谈谈诗歌教学达到高效的“导”与“学”问题。我认为要想让学生真正的理解诗词的意境，教师就必须在教学中引导学生走进诗人的那个时代和生活，与诗人牵手，共同体、验感知、收获王国维所说的那种“诗人对于宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外”的意境之美。

近几年来，我对此作了大量的有益尝试，我认为要确定正确的诗歌鉴赏目标和方法，在这里还需对现状有个清醒的认识。

关于初中诗词鉴赏教学，新课改中出现了很多创新的教学方法。这些做法对于诗词教学有着不可或缺的作用，逐渐让诗词鉴赏走上了科学化、有效化的道路。但当前初中语文诗词鉴赏教学中仍存在许多问题：

1.教学功利化。

2.学生的主体地位不突出。

3.教学过程模式化。

4.教学方法单一化。

正确的认识依靠正确的方法，方法的正确依靠认识的实践。教条主义已成为诗歌鉴赏课发展的主要障碍。教师要以审美科学为依据，从心底彻底克服形式主义，摒弃教条，拒绝复制，才能让语文诗歌鉴赏课堂充盈着情感，流淌着人文，闪烁着智慧，凝聚着文化。

王国维曾在《人间词话》中写道：“入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”在他这些话里，说明了反映与被反映、形象与思想、认识的能动性与创造性的关系等一系列问题，符合我们读诗词的感受。由此可见，诗歌欣赏与被欣赏的关系的形成，最根本的条件，还是欣赏者学生的生活实践――主观条件。

而主观条件的来源是什么呢？基本上是生活实践。不只诗人创作才需要生活，欣赏评价者没有生活也不行。学生不可能熟悉一切生活，但他应有某一方面的直接的生活经验，应有许多间接的生活经验，即所谓“务先博观”，教师要以恰当的方法引导学生进行间接生活经验的积累。

这就要求教师在熟悉并精通教学内容的基础上，必须认真分析研究学情，并从实际学情出发，以科学可行的态度制定课前――课中――课后导学目标，设定问题，适当点拨，充分调动学生的主体参与的积极性。从而达到提高文学素养，传承民族文化精神，指导人生道路的终极目标。

可见，诗歌教学的高效与否重在一个“导”字，导引学生自学的方向、方法。妙在教师引导下想方设法探究的一个“学”字。教师要大胆放手，把体验探究等基本内容完全交付给学生自主互助完成。而在关键时刻，教师用四两拨千斤，以巧劲引导学生认识的升华。

（一）课前“导”学，应把目标放在基础方面。

可以让学生就所欣赏的诗词力所能及地做如下准备活动：

1、根据需要查阅、收集并筛选资料，为理解诗歌内容作充分准备。

2、小组互助合作、资源共享、知识互补。

3、自觉积累古诗，并掌握该诗的思想内容和写作特色。

众所周知，历史文化名人诗意飞扬，浩如星海，他们是人类精英中最杰出的部分。

他们都有励志向上、执著追求的积极人生态度：百折不回、寒岁松柏的宝贵品格：通达济世、变中求胜的的卓越才华：借势造势、把握机遇的自主意识：报效国家、献身时代的责任感与使命感：泽被东西，影响深远的巨大成就。

走近这些历史名人，与他们展开心灵的对话，在对话中缩短距离，增加了了解，从中受到最有感召意义的人生启迪。

在这个信息爆炸的年代，教师必须充分信任学生他们完全可以靠自己的努力借助文字等材料，走进作者的时代，与作者牵手，在一定意义上进入角色。这是诗歌欣赏必要的第一步。

既然，进入角色靠的是直接的生活经验和间接的生活经验所形成的审美能力。相关的文字等资料就是欣赏的主观的条件的来源，只有拥有了这些前人丰富的生活经验，才能使诗人的优美艺术创作真正的成为学生的欣赏对象。

如我在《杜甫诗三首》导学课程中，课前导学目标的标题就是《走进唐朝，与杜甫牵手》，这激发了学生极大的兴趣，使课前基础目标在短短的8分钟之内就顺利完成。而且参与者积极踊跃，条条是道，语出顺畅，令我倍受鼓舞。

（二）课中导学，则应把目标放在发展等级（能力、情感价值观）上。

学会读诗的基本方法，把握诗人的思想情感及其不同时期作品的意境语言特色。为应试赏诗做必要的方法和能力的铺垫。

2、培养学生大胆质疑、辩证分析的创新精神。辩证看待诗人人生定位、得失乐忧等问题，为自己的人生前路提供有益的参考。

这个阶段的目标制定，我是从审美主体――学生的需要来看，诗歌艺术形象对欣赏者来说有两重性。一方面，它直接地作为学生感受或认识的对象;另一方面，它所反映的生活又是学生认识生活实际的一种诱导。诗词本身的诱导作用，不等于代替艺术欣赏解决问题。教育者要知道――有些作者不只企图在作品里提出问题，还企图解决问题。

同样，我在《杜甫诗三首》的教学引导中，在让学生总结归纳杜甫的生存年代与各个人生阶段经历与人生理想的关系后，则以“人无完人，艺无止境，就让我们一起走进《望岳》和《春望》的意境，领略杜甫诗歌的意境美。同时用发现的眼睛给杜甫的诗提出有益的补充”来作“导”，引发了他们对该诗提出有益的补充。

之所以我敢于大胆设立如此导学目标，是因为我知道：面对新事物，孩子们好奇而深思。新旧交替中，人类文明的车轮一点点向前。告别过去，我们引导孩子们在欣赏诗歌的课堂上走向未来。但是不是所有新事物都应该取代旧事物？所有的旧事物都应该埋在时间的尘土之下？这需要我们进行古今文化思考辨析。思辨，让我们导引孩子们学会了客观公允，透彻古今，懂得了传承与摒弃。

果然，学生大胆而坚定的指出对《望岳》的看法：由于杜甫当时年轻气盛，有藐视困难的因素;又因为他出身豪门，天赋极高，自命不凡;再加上当时唐正是开元盛世，所以诗的厚重感不足，过“虚”有一步登天、藐视困难之嫌。而《春望》的启示不仅仅是爱国，济世之才在国家危难之际，不止是悲叹，更应该指出出路，给人民以希望，激发卫国斗志。

这境界这高论谁曾想到竟发自八年级学生的心中。我惊叹于孩子们的认识高度，庆幸这种导学初探的收获――把课堂交给他们还有什么不放心的呢！

当然，教师在引导过程中不能忽视欣赏活动主体――学生的特殊性（个体的差异性）学生因个人的经历积累、理解、认识的不同、而自觉不自觉地对诗歌进行再创造。但是，对美的事物或现象的继承性是老师“导”的方向――民族的文化优良传统的传承――主旋律。

（三）课中导学，则应把目标放在发展等级（能力、情感价值观）上。

通过意境再现写作、课本剧的表演和课上串词等的尝试，加强体验力度，有意识的提高学生的写作能力和自我教育能力。

正如著名美学评论家王朝闻所说：诗歌欣赏和创作，“一样是主观对客观的反映。简单地说，在欣赏过程中，感觉、体验、认识，在不同环节不同程度地起了作用……不论作为一种因素来讲，作为一种阶段来讲，心理活动包括着联想、想象、幻想、情感、理智等一系列心理内容……艺术欣赏的再创造，在主观上不一定是自觉的。不只是艺术家或美术家才有再创造，任何群众都有再创造……作品对于欣赏来讲，既是它的一种外化、对象化，也是一种特定意义的‘完成’。”

这就是说，学生在接受诗词作品的过程中，起着他们或好或坏的主观能动作用。作品本身所存在的思想价值、艺术价值被他们客观地肯定了，艺术的社会作用就有了成效。诗人由于历史和阶级的局限性不一定比读者、观众高明，有些形象的深刻意义，是靠读者发掘出来的。作品概括生活的广度和深度――内容的丰富性是有限的。它那生活的、情感的、思想的内容，更有待于孩子们发现，以至去补充和修正。学生有了自己独特的感受以至思考，诗词的艺术美的社会作用就得以实现了。

在课前课中的赏析过程中，情感，从远古流来，不断积淀，逐渐形成一个群体或一个民族独特的情感体验与表达方式，这就是群体的情感底蕴。已经深入孩子们的心灵。

这时，孩子们在意境再创作时，已将一种情感的体验感悟，结合一个民族的情感积淀来思考抒发，创作就有了深厚的文化内涵。

当孩子们的文学底蕴站在经过提炼包装的经典诗歌作品基础上进行新的升级，使它以更现代的包装，更鲜美的口感，更合理的配置，更丰富的营养服务于人们的精神需求的时候，我惊喜地发现：让古典诗词变得更美、更纯、更光芒四射了。这些我在《杜甫诗三首》的课后教学引导中体会更深。

于是孩子们在意境作文写作、课本剧编排演出、剧演串词中淋漓尽致地表现了自己的才能，他们用自己出色的表现告诉我他们从未有过的收获――

想象没有边界，它的触角伸向了宇宙与时间的边缘，甚至突破了时空的厚壁，飞翔在四维、五维空间，任意改变着生命的节奏。古今错位，让诗词有了一方新的公寓。

诗词是生长在中国文化土壤里的大树，每片叶子都张扬着文化的魅力。长长短短的字条，浓缩着一个民族精神的内核，那里有月色、童话、沙场与梦想。

意境是缤纷的花朵，摇曳着漫天的美丽。把这些花瓣小心地摘下来，放在心灵里浸泡，让它们把想象熏香。然后用语言或文字把它们铺展在面前，还原古典的芬芳。

这个过程叫艺术再现……

我再次感动于导学初探中孩子们给我带来的惊喜――意境是一个有生命力、哲学味、审美趣的诗意空间。

由此我坚信：中学阶段是奠定人一生文学基础与审美素养的重要时期，也是练习文学“童子功”的关键时期，意境再现训练将为学生终生的文学修养打下坚实的基础。

杜甫诗三首篇5

1、理解两首诗的不同体裁、风格和两位诗人的人生态度。

2、在掌握全诗内容的基础上，体会关键词语的丰富内涵。

全一课时

一、引入：

给大家朗诵一首古诗，希望喜欢。

岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

回答问题：

（1）这首诗的作者是谁？——杜甫。

（2）这首诗的题目是什么？——《望岳》

（3）这首诗的题材是什么？——五言律诗。

二、新课：

《登高》学习：

（一）作者介绍：

在唐代开元天宝年间，社会各个方面都发展到鼎盛时期，这个时期叫“盛唐”。在这个欣欣向荣的历史时期，唐代文学特别是唐代诗歌发展到历史上的最高峰，诗坛上出现了一大批优秀的诗人和优秀的作品。公元712年，诗坛上冉冉升起了一轮鲜红鲜红的太阳，这轮太阳姓杜，名甫，字子美，自称少陵野老，曾担任过检校工部员外郎，世称杜工部，有《杜工部集》。杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，他的诗作不仅将现实主义诗歌创作推上了一个新的高峰，而且也代表了中国古代文学史上现实主义诗歌的最高水平。他的作品广泛而深刻地反映了当时的社会现实，因而被称为“诗史”，正因为杜甫写出了诗史，所以人们称他为“诗圣”。他的代表作有一百多首，最有代表性的是古体诗“三吏”（《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》）、“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，他也特别擅长律诗和绝句的写作，许多作品都是千古名篇。如：

《春望》：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

《春夜喜雨》：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

《赠花卿》：

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻？

《江畔独步寻花》：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

《绝句》：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

《旅夜抒怀》：

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

《江南逢李龟年》：

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

《蜀相》：

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频繁天下计，一朝开济老臣心。

出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。

（二）诵读作品，细读注释，理解词句。

（三）作品赏析：

作为能够写出“诗史”的“诗圣”，杜甫的作品是博大精深的。他所生活的时代，正值安史之乱时期。稍有历史常识的同学都知道，发端于公元７５５年的安史之乱，给唐代社会造成了严重的破坏，给广大人民群众带来了巨大的灾难，诗人杜甫也深受其害，被迫流落他乡，过着有家难回的痛苦生活。所以，他的许多作品中，不仅寄寓了深沉的个人情感，而且也饱含着深刻的社会内容。《登高》就是这些作品中很有代表性的一首。

《登高》写于唐代宗大历二年（公元７６７年），当时诗人正因为“安史之乱”而客居四川，那年他已经五十五岁，动荡的社会，飘泊的生活，已使他疾病缠身，痛苦不堪。这一年秋天的重阳节前后，他来到了夔州的一座山上，登高远眺，面对苍茫秋景和滚滚长江，他不禁心潮澎湃，感慨万端，为了抒发心中这种深切的情感，就写下了这首千古名作。后人给予这首诗以极高的评价，胡应麟就曾经说这首《登高》为“古今七言律第一”，这是毫不夸张的评价。

《登高》是一首七言律诗，共有八句，这八个诗句，可分两个层次，前四句是写景，后四句是抒情。

1、首先我们来赏析前四句。

（1）朗读。

（2）这四个诗句描写了哪些事物？

——风、天、猿啸、渚、沙、鸟、落木、长江八种事物。

（3）这八种事物分别有什么特点？诗人分别用哪些词语来描绘它们？

——风“急”、天“高”、猿啸“哀”、渚“清”、沙“白”、鸟“飞回”、落木“萧萧下”、长江“滚滚来”。

（4）在这四个诗句中，在短短28个字里，诗人就描写了八种事物，而每种事物都各有各的特征，而这些各有特征的事物很好地传达出了诗人当时的感情，寓情于景，情景交融。

首先我们来看第一句“风急天高猿啸哀”，在诗作之首，诗人就以传神之笔渲染出一种寒凉凄苦的氛围。秋天本来是容易刮风的季节，杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中曾经写到“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，曹丕在《燕歌行》中也曾写到“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，可见刮风是秋天的季节特征之一，而江边的风要比其它地区大得多，江边高处的风就更大，再加上诗人年老多病，当然会感到秋风特别猛烈，所以一个“急”字，很传神地写出了当时的季节特点。不仅如此，这个“急”字，还寄寓了诗人当时的深切感受。秋风本来就是凉的，而江边的秋风要比其它地方更凉，江边高处的猛烈的秋风就会特别的凉，所以年老多病的诗人站在江边高岸上当然会感到凉意彻骨。这种寒凉，不仅是身体皮肤的感觉，更是诗人内心的感受，这里所写的不仅仅是天凉风凉，更主要的是写诗人的心凉。

诗人站在江边高岸，抬头远望，见到的是高远的天空。本来秋日的天空往往会令人有神清气爽的感觉，但景物给人的感觉是因人的心情而异的，对于心情愉快的人来说，秋日的天空是令人神清气爽的，而对于一位被国难家愁所困扰，同时又疾病缠身的诗人杜甫来说，秋日的天空却显得那么高不可及、空空荡荡。所以一个“高”字，就写出了诗人心中那种叫天天不应，叫地地不灵的孤苦无助的凄凉心境。

夔州一带多猿，鸣声凄切，曾经有过这样一首渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”所以诗人在此写到了猿啸，并且用“哀”字来描写，一个“哀”字，不仅写出了猿鸣的特点，而且同时也传达出了诗人心中的浓浓哀愁。

再来看第二句“渚清沙白鸟飞回”，这一句紧承上句，继续描写诗人站在高处所见到的景象。“渚”是江中的沙洲，站在高处朝下看，水中的沙洲显得既小又空，在萧瑟的秋风中给人一种凄清之感，所以说“渚清”。

接下来诗人由沙洲自然写到了沙子，在描写沙子的色彩时，作者用了一个“白”字。从色彩学角度来看，蓝白黑之类的色彩属于冷色调，这种冷色调的“白”沙，与前面的“清”字一起构成了一幅苍凉的画面，形象地传达出诗人内心深处那种沉郁的情感。

然后，诗人又抬起目光，看到了在江上飞动的鸟。由于风大，鸟在风中飞得非常吃力，所以用“回”，回旋地飞。如果我们联系到诗人当时的艰难处境，就不难理解他为什么要写到“鸟飞回”了。为什么呢？因为在风中吃力地盘旋的鸟，让诗人不由得想到了自己，想到了自己的艰难处境。在这里，鸟已经不是鸟了，而成了诗人的化身。鸟飞倦了可以归林，而到处飘泊的诗人却因为战乱而远离家乡，有家难回，这怎能不让人感慨万端呢！

下面我们看第三四句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这是两个千古名句，这两个千古名句，使作品的意境在前两句所描绘的凄清氛围的基础上变得悲壮、变得苍茫、变得壮阔起来。在这两个诗句中，“无边落木萧萧下”，写山景，“无边”写落叶之多，“萧萧”写落叶之声。在秋风中纷纷飘落的黄叶，不能不让人联想到人生的短暂，而身心交瘁的诗人更不能不联想到自己的处境。当诗人想到，在这动荡不安的社会中，自己也将要象这随风飘零的黄叶一样，结束这短暂的一生，这样的联想是多么的悲凉啊。在下一句中，诗人由写山景，又转为写江景，“不尽长江滚滚来”，“不尽”呼应前面的“无边”，写出了江水的源远流长，“滚滚”呼应前面的“萧萧”，写出了江水的滔滔气势。而这日夜流淌，永不停息的江水，不能不让人既联想到时光的易逝，又联想到时间的永恒。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”时光就像长江中的水滴浪花，很快就会消失，而永远流淌不止的整个长江，又多么像永恒的时间，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”短暂的人生，在永恒的时间面前越发显得短暂，两相比较，就更让人感慨万端了。

这两个诗句，之所以成为千古名句，是因为这两个诗句悲凉而不哀怨，感伤而不消沉，很好地表现了杜甫的诗歌风格，那就是苍凉、雄浑、沉郁、悲壮。

以上四句，是诗歌的第一个层次，这个层次重在描写景物，写得情景交融。

2、第二层次：

接下来我们赏析第二层次。

（1）朗读。

（2）在这一层中，诗中由描写眼前的景，转为抒发心中的情。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句虽然只有短短的十四个字，但意思却十分丰富，宋代的罗大经曾说这两句话十四个字中含有八层意思：“万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又极精确。”。

“万里”，这两个字写出了距离自己故乡之远，身在万里之外，远隔千山万水，那种浓浓的思乡之情，溢于言表。这是第一层意思。“悲秋”，这两个字写出了诗人在秋天的悲凉感受。秋天，是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种悲凉的感觉，所以屈原的弟子宋玉在《九辨》中说“悲哉，秋之为气也”，宋代的柳永在《雨霖铃》中也说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，而清代的曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”假如我们再联系诗人杜甫所处的时代和四处飘泊的经历，就能够体会出“悲秋”中这个“悲”字的沉甸甸的份量。这是第二层意思。

“多病”，在多年的飘泊生活中，诗人身患多种疾病，一个身体多病的人，往往多愁善感，更何况是在凄清冷落的秋天呢。这是第六层意思。

大家看只有十四个字，却能够写出八层意思，除了杜甫还能有谁写得出？需要我们注意的是，在这两个诗句中，这八层意思不是并行排列在一起的，而是融合在一起，叠加在一起的。它描绘出这样一幅景象：一位年过半百，远离家乡，多年飘泊在外，疾病缠身的老人，在一个冷风萧瑟，落叶飘零的秋天，孤单单一个人，登上江边的高台，面对着滚滚江水，慨然长叹。此情此景，多么悲凉。只有一层意思已经十分沉重了，两层意思加起来就更加沉重，更何况是八层意思呢？所以这两个诗句，就使诗人那种十分复杂而沉重的心情，得到了淋漓尽致的表达。

为了使这种复杂而沉重的心情得到更充分的表达，诗人在接下来的两个诗句中，对自己当前的处境又进一步做了具体揭示：

“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这两个诗句的含义也是十分丰富的。其中“艰难苦恨繁霜鬓”是承接“万里悲秋常作客”，正是因为社会动荡，诗人才远离家乡，常年在外飘泊，正是因为常年在外漂泊，所以才感到生活的艰难，这是一层意思；正是因为生活的艰难，才有了心中的“苦恨”，这是第二层意思；正是因为生活艰难，心中苦恨，所以头发才变得花白，才有了“霜鬓”二字，而一个“繁”字，则写出了白发之多，这是第三层意思；正是因为生活艰难，心中愁苦，再加上身体衰老多病，所以诗人才越发觉得潦倒不堪，这是第四层意思；在这种情况下，正需要借酒浇愁，好来个“一醉解千愁”，可是又偏偏因为生病而刚刚戒了酒，心有万千愁绪，而又无法排解，这就更令人愁苦不堪，这是第四层意思。而诗歌至此就戛然而止了，诗人似乎还有千言万语，万语千言要向世人诉说，但却又不说了。人在忧愁苦闷的时候，如果能够向人尽情诉说，或许可以排解一些苦闷，而诗人却不说了。不是不想说，也不是不能说，而是心中的愁苦太多太重，说也说不完，诉也诉不尽，所以索性不再说下去了。这就为读者的进一步体会，进一步感受留下了无限广阔的空间。

三、小结：

《登高》是杜甫七言律诗的代表作品，这首诗之所以被人看作是古今律诗的压卷之作，除了因为内容的丰富深沉外，在艺术上也具有极高的成就：

一是对仗工稳，音调铿锵。胡应麟曾说这首诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”诗一开头就以对仗领起，八个诗句，两两相对，非常自然、工整，这种结构上井然有序的排列，给人一种神清目爽的对称美，使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中所用词语，声调和谐，韵律流畅，读起来有一种抑扬顿挫的音乐美，如三四两句。

二是写景抒情笔法错综变化，而又相互照应。作品前四句写景，后四句抒情，落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心——悲秋。

一、三两句相承接，都是写山景；

二、四两句相承接，都写江景。而在写景之中，又有声（风声猿声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲诸）。

五、七两句相承接，都是写悲苦；

六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但却一气呵成，形成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。

只有诗圣，才会写出如此精品，下面我们把这首精品背诵一遍。

四、作业：

《梦游天姥吟留别》

【教学目的】

1、感受诗歌的深沉感情，领会诗歌主旨。

2、赏析名句，体会杜甫沉郁顿挫的诗风。

3、通过讨论唤起学生对历史人物的关注及思考。

【教学重点】赏析诗歌，体会感情。

【教学难点】理解寓意，把握主旨。

【教学方法】点拨－研讨式。尽可能找诗歌的精彩处与学生的兴趣点相交汇的部位设疑提问，启发引导学生对诗歌的整体性感受与领悟。

【教学时数】1课时

【教学过程】

一、导入新课

昭君出塞、身死异国的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。从西晋的石崇开始，到南北朝的鲍照、庾信，再到唐代的李白、杜甫、白居易，都写过咏昭君的诗，其中杜甫的《咏怀古迹（其三）》最为深刻感人，并被誉为咏昭君诗之绝唱。尽管柔柔弱弱的王昭君，没有叱咤风云，没有威风凛凛，然而诗歌那苍凉悲壮的意境，仍能使我们强烈地感受到那段凄婉哀怨的历史。今天，就让我们一起去追溯历史，走进杜甫的《咏怀古迹》，感受王昭君这一形象永恒的艺术魅力。

二、《咏怀古迹》简介

1、诗体：一组七言律诗，共五首；

2、内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮；

3、主旨：借古迹古人抒发自己的心怀。

三、整体感知

结合注释、感知诗歌。思考：这首诗写的什么内容？请在原文中找出点明主旨的那个词语。（怨恨）

四、赏析诗歌

【点拨之一】这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨？（明显不是）写什么？（写景）写的是一幅什么样的画面？

【明确】“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景！山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。

【点拨之二】开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？

【明确】引出歌咏对象昭君。

【讨论】明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？

【明确】不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。（大巧若拙）

【点拨之三】颔联对仗很工整，怎样对仗的？效果如何？

【明确】“一去”对“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神（出自清人朱瀚的《杜诗解意》）。“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清！它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么？青冢有恨啊！一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀！就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。

【讨论】昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？

【明确】不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心！

【点拨之四】昭君的确很不幸，但她的不幸究竟是怎样造成的？那么美的昭君，元帝怎舍得让她远嫁匈奴？

【明确】颈联上句“画图省识春风面”对此做了交待。这句诗用了一个典故。（因课文有注释，可让学生讲，以训练其表达能力。）

【点拨之五】昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗？

【明确】不是。有人曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗？搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。

【点拨之六】 “环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？

【明确】从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊！像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动？怎不伤心？一个 “空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。

【小结】显而易见，这两句与上两句前后呼应，交叉衔接。正因为元帝“省识春风面”，才有昭君“一去紫台连朔漠”的悲剧；正因为昭君“空归月夜魂”，才有其“独留青冢向黄昏”的凄凉。总之，对昭君悲剧的根源做了明确揭示。

【点拨之七】既然昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的，她对元帝持何态度？

【明确】“怨恨”两字点明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年来琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡音胡调，原来那正是昭君永远在诉说着她不得生还故乡的怨恨！读到这里，我们的耳边是否又会响起那深沉、幽怨的琵琶声？

【小结】诗歌的主旨虽写昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，入题。接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之“怨”，将感情推向高潮。

五、朗读、背诵（体会昭君绵绵无绝期的怨恨之情）

六、归纳寓意

【点拨启发】《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面只写了昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符？

1、简介写作背景（为下文归纳寓意做准备。略）

2、讨论、归纳。联系写作背景就可知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房王官触怒唐肃宗而受排挤遭贬。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。所以诗题叫《咏怀古迹》，显然作者在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

昭君诗人