中国少年说原文

中国少年说原文（精选6篇）

中国少年说原文 篇1

八国联军侵华，民族危机空前严重。《少年中国说》写于1900年，正在戊戌变法后，作者梁启超流亡日本之时。那年是庚子年，当时由于帝国主义的侵略，中国爆发了义和团爱国运动。帝国主义联合起来，组成八国联军，勾结清政府，镇压义和团运动，攻陷了天津和北京等地。当时八国联军制造舆论，污蔑中国是“老大帝国”，是“东亚病夫”，是“一盘散沙”，不能自立，只能由列强共管或瓜分。而中国人中，有一些无知昏庸者，也跟着叫嚷“中国不亡是无天理”“任何列强三日内就可以灭亡中国”，散布悲观情绪，民族危机空前严重。戊戌变法失败迫使梁启超逃亡日本，但他并没有就此放弃变法图强的努力，到日本的当年就创办了《清议报》，通过媒介竭力推动维新运动的继续。当时帝国主义制造舆论，污蔑中国是“老大帝国”。为了驳斥帝国主义分子的无耻滥言，也纠正国内一些人白暴自弃、崇洋媚外的奴性心理，唤起人民的爱国热情，激起民族的自尊心和自信心，梁启超适时地写出这篇《少年中国说》。

文学赏析

《少年中国说》是梁启超的代表作之一，是当时发表在《清议报》上的一篇著名文章。此文影响颇大，是一篇篇幅较长的政论文，作者站在资产阶级改良派的立场上，在文中将封建古老的中国与他心目中的少年中国作了鲜明的对比，极力赞扬少年勇于改革的精神，鼓励人们肩负起建设少年中国的重任，表达了要求祖国繁荣富强的愿望和积极进取的精神。被公认为梁启超著作中思想意义最积极，情感色彩最激越的篇章，作者本人也把它视为自己“开文章之新体，激民所之暗潮”的代表作。

《少年中国说》开篇以驳斥西方列强和日本帝国对“我中国”的侮辱性的称呼“老大帝国”入笔，引出梁启超远大而美好的政治理想——“少年中国”。作家以开阔的视野、博大的心胸，抚今追昔，在历数唐虞郅治、秦汉雄杰、汉唐隆盛、康乾武功的基础上，笔锋顿挫，一转而至感慨万千：畴昔已随岁月流转为陈迹，“而今颓然老矣”！风雨飘摇、山河破碎、人命危浅、朝不虑夕：国为待死之国，民为待死之民。字里行间充满着痛心疾首的深沉焦虑与忧愁。随后，作家从政治家的远见卓识指出造成国势衰微的根源——“中国老朽”，亦即制度的因袭、官员的守旧。进而，作家指出创造少年中国的力量在于“中国少年”——富有创新精神和爱国志向的一代民族新人。与此同时，形象化的表现手法揭示了中国老朽与中国少年对于民族和时代的迥乎不同的责任心。在鲜明、冷峻的对照中，作家提出了“今日之责任，不在他人，而全在我少年”的政治主张。在此基础上，梁启超以激昂饱满的诗人般的笔触描绘了一幅中国少年奋发有为而少年中国豪迈崛起的振奋民志、激动人心的画面：美哉我中国，与天不老；壮哉我中国少年，与国无疆！

从思想上来说，《少年中国说》具有强烈的抒情性。一方面，文章极具批判的力度，对中国这个“老大帝国”逐层进行解剖，并对那些手握国柄而又老朽不堪的人的心理状态作了无情的批判。另一方面，作者反复描述的“少年中国”则又寄托了作者渴望祖国繁荣昌盛的爱国思想和积极乐观的民族自信心，同样具有浓郁的抒情特质。因此，梁启超的“新文体”政论文往往以抒情之笔出政论之说。《少年中国说》通篇不是用冷静的分析、严密的逻辑逐层论证，而似乎是顺看情感的奔流，纵横“诗”笔而成”文”。

从艺术上来说，《少年中国说》的价值首先在于其颠覆性地丰富了传统散文的意象体系。文章不仅用“夕照”、“瘠牛”、“秋柳”、“陨石”等民族的、传统的、为人熟知的形象对“老”作多侧面的展示，从而对清帝国的衰败萎顿进行了系统批判；而且大量地运用了“死海”、“金字塔”、“西伯利亚大铁路”等新时代、新生活、新知识、新事物提供的丰富形象，从而巧妙地把读者的目光引向中华帝国之外的更为广阔、丰富、鲜活、跃动的新世界。

从文体语言上来说，《少年中国说》也很有代表性，长短交替的句式、韵散结合的文风，尤其是前此提及的新词汇、新意象的大量引入或创造，无疑是对中国古代散文使用的词法、句法系统进行了颠覆。就文体而言，《少年中国说》融辞赋、四

六、律句、古文于一炉，各体之间自由穿梭而又流利畅达，彰显出作家深厚的操作文体的艺术功力。在中国文学语言、文体演进史上，梁启超的散文无疑是从文言文转变为白话文的过渡形态，并直接导出了五四白话文运动的方向。

《少年中国说》讴歌了祖国未来的英姿及其光辉灿烂的前程，对肩负着建设少年中国重任的中国少年寄予无限希望，鼓励他们奋然而起，投入到改造中国的战斗中去。文字语言特点是高度凝练、概括，气势宏大，感情饱满。文章多为四字一句，而且押韵，处运用反复、对偶、比喻、排比等修辞方法，大量地引用了典故，使文章具有较强的说服力和感染力，读起来铿锵有力，朗朗上口。

后世影响编辑

梁启超近一生坎坷波折，将民主进步之光带给民众，成为近代中国伟大启蒙者。毛泽东说，年轻时影响他最大的人就是梁启超;胡适说，少年时读了梁启超的文字像受到电击。戊戌变法已经过去一百多年，梁启超却从未淡出中国社会改革者的视野，每次我们回望梁启超，都能够强烈感受到新的启迪与冲击。

台湾大学中文系教授梅家玲说：“他提出的对文化遗产的检讨的理念，对于青春、对于一个全新国家形态的憧憬和追求，感染并召唤了新一代的知识分子，直到现在，都有很大的影响力。”

梁启超《少年中国说》的风行，将“少年”一词在清末社会里变成一种时尚的革命名词，彼时追求进步的年轻知识分子竞相以“少年中国之少年”或“新中国之少年”自称。1902年南洋公学学生组织“少年中国之革命军”，而汪精卫后来密谋行刺醇亲王载沣被捕，吟出“引刀成一快，不负少年头”的名句，“少年也已经从概念、理想化身为血肉之躯、革命的先锋、未来历史的塑造者”。梁启超面对腐败无能的封建统治、殖民地半殖民地国家的情势，为唤醒民众，救国图强，写下气吞山河的《少年中国说》。这篇文章蕴含诸多的先进思想，善于从教育运行规律着眼，进行教育立意的深化，尤其在当代对加强与改进思想政治教育具有深远的影响。

梁启超《少年中国说》的主要思想对当代思想政治教育的启示：1。注重民族精神和时代精神的培育2。要始终贯穿理想信念教育3。大力加强社会主义荣辱观教育4。坚定不移地贯彻对外开放基本国策，是加强和改进思想政治教育的必然选择。

作者简介编辑

梁启超

中国少年说读后感 篇2

少年是祖国的花朵，关系着祖国的今后和未来，担负的不仅仅是自己的前途和亲人寄予的厚望，还有祖国的利益和发展。以下是小编为大家整理的范文，欢迎阅读参考。希望对您有所帮助！

中国少年说读后感范文1

记得《恰同学少年》中有这样的一幕：毛-泽-东、萧子升和蔡和森在宽阔的湖南一师操场上，声情并茂地朗读梁启超写的《少年中国说》，那朗朗读书声引起了其他同学的注意，人越聚越多，所有的人都在激昂地诵读那令人振奋的诗篇。其中有一段高潮令人难忘：

故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。

是啊，就是梁启超，毛-泽-东和他的同学们这种奋斗的精神和永不屈服的意志，造就了一代又一代志士仁人，也表明了只有奋斗和革命才能有永远的进步。

少年是祖国的花朵，关系着祖国的今后和未来，担负的不仅仅是自己的前途和亲人寄予的厚望，还有祖国的利益和发展。很多领导人都说过，凡事要从娃娃抓起，更说明教育对祖国的重要。今日之责任，祖国之责任，都是我们肩负的重担与上进的激励。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球，也充分说明了我们的努力与上进紧紧地关乎着祖国的命运，少年永远是祖国的脊梁。

站在鲜艳的五星红旗下，我们庄重严肃，作为新时代的接班人，我们奋发图强。在新时代，我们要保持良好的状态迎接各种挑战，相信，只要努力，就会成功!

遥想当年，蔡二人是何等的节约，至今仍值得我们效仿。

过去和现在却也不乏刘俊卿这种虚荣的人。一师范开学，父亲为他挑担，他却说父亲是他雇的挑夫。父亲含辛茹苦、省吃俭用得把兄妹二人拉扯大，自己辛苦地卖着臭豆腐供刘读书，为了那所谓的面子竟管父亲要很多钱去买一双皮鞋。他一学期花的钱竟比王家少爷还多!他视功名利禄为人生制高点。他为了面子，宁可牺牲一切，甚至自己的生命。

他却何曾想到亲人的心寒?

他原本也有不错的学习成绩，也可以效力祖国，却自毁前程，这不正是刘为自己在历史上留下的一道败笔么?

处于二十一世纪的我们，有无穷无尽的学习资源，但是，正因为条件的改善，促使了我们更加的奢侈，更会享受。我们怎样像毛-泽-东、蔡和森那样胸怀大志，不慕虚荣，脚踏实地，懂得感恩呢?

中国少年说读后感范文2

最近，我读完了中国近代史上著名的政治活动家、启蒙思想家、资产阶级宣传家、教育家、史学家和文学家梁启超写的《少年中国说》。

“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”我非常同意他的观点，如果全国的人果真都是青春年少，那么我们中国将成为新兴的国家，它的发展进步是不可估量的。如果全国的少年也成了老朽，那么我们中国就像过去一样仍然是落后的国家，它的灭亡也就指日可待了。所以今天的责任，不在于他人，全在我们祖国的新一代的肩上。我们聪明智慧，国家就聪明智慧;我们富有，国家就富有;我们强盛，国家就强盛;我们独立，国家就独立;我们自由，国家就自由;我们进步，国家就进步;我们胜过欧洲人，国家就胜过欧洲;我们在世界上称雄，国家就在世界上称雄。

这篇文章使我非常震撼，也值得我们去深思：我们中国过去为什么落后?为什么会被欺负、被侮辱?不就是因为没有有用的人才吗?没有有用的人才，中国就不会发展，只能落后。清政府的腐败，我们都知道，国家落后，就只能挨打，所以中国的未来就靠我们。

我们是祖国的花朵，是祖国的新一代，我们有义务让祖国便的更强大，所以，作为华夏儿女，作为炎黄子孙，我们要更加严格的要求自己，德智体美全面发展，做一个知识渊博的人，有策略，有文化。只有我们变得强大，中国才会变得强大。

等我们每一个人都有所成就后，那中国就在世界上称霸了，日本、美国等国家就完全不是我们的对手了，就不会嚣张跋扈了。那时候，我们都可以昂首挺胸，站在世界的最顶点上自豪的喊一声：“我们都是龙的传人!

中国少年先锋队队歌说课稿 篇3

大家好！今天我说课的课题是：音乐欣赏《中国少年先锋队队歌》。我将从教材把握、学情分析、教学目标、教学重难点、教法、学法以及教学流程设计等方面来阐述我对这一教学内容的理解。

一、领悟课标——说教材

歌曲《中国是少年先锋队队歌》是曲作家寄明、词作家周郁辉1962年为电影《英雄小八路》创作的主题歌，原名《我们是共产主义接班人》，1978年此歌被定为中国少年先锋队队歌。

《中国是少年先锋队队歌》是一首坚定有力、号召力很强而又富有抒情性的进行曲式歌曲，可以在队列行进和少先队的各种集体活动中演唱，是每个少先队员必须学会的歌曲。歌曲采用2/4拍，大调式单二部曲式结构。歌曲生动形象的刻画出少先队员朝气蓬勃的精神风貌，表现了少先队员继承革命先辈的光荣传统的决心和对先辈们的崇高敬意，抒发了少先队员爱祖国、爱人民的真挚情感。带有附点音符和休止符的节奏与前一段形成鲜明的对比，显得果断坚定，铿锵有力，充分表现了少先队员的坚强性格和顽强意志。接着三次重复“想着胜利勇敢前进”，旋律一次比一次递进，节奏一句比一句紧凑，将音乐逐步推向高潮，使最后句高潮得以突出，从而成功地塑造了共产主义接班人的音乐形象，最后一句与开始一句遥相呼应，使歌曲情感得到升华，加强了艺术感染力。

二、联系实际——说学情 三年级的小学生是形成自信心的关键期。他们在接受别人的评价中能发现自身的价值，产生兴奋感、自豪感，对自己充满信心；这个年级对音乐的感知能力正在初步形成。对音乐的情绪、力度、节奏、速度等方面的分析能力和音高的掌握有明显的提高。组织纪律性强，创造性和与他人合作的能力较强。学生上音乐课的热情非常高涨，兴趣非常浓厚。

三、适度把握——说目标

知识目标：

1、了解歌词大意，熟练并有感情的演唱歌曲。

2、简单复习少先队知识、了解队史，激发学生的爱国情感。能力目标：通过欣赏，逐步培养学生感受音乐、表现音乐的能力。情感目标：

1、欣赏《中国少年先锋队队歌》第一段，让学生通过视、听、唱等多角度感受歌曲雄壮、神气的进行曲风格，体会歌曲刻画的少先队员朝气蓬勃，积极向上的精神风貌。

2、通过模拟入队仪式，激发学生成为一名合格少先队员及对红领巾的热爱之情。

四、巧妙突破——重难点

重点：欣赏歌曲第一段，感受、体验歌曲雄壮有力的进行曲风格。难点：感受歌曲中表现的少先队员骄傲、喜悦、勇敢、坚定等不同的情绪，并用歌声和舞蹈进行情感表达。

五、激趣乐学——说教法

美国教育家杜威说：“老师在教学中只是协助学习活动的助手，作用是让学生在创作的活动中学习”。在本课教学中，我按照新课标的要求，运用愉快教学法、情境创设法、合作表演法，让学生在观影中理解音乐背景，在体验中树立自己对少先队的神圣感！

六、自悟探究——说学法

音乐新课标认为：音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，音乐课的教学活动应以学生为主体。因此在学法的指导时，我紧紧围绕教学目标，遵循直观性、启发性原则，坚持以学生自悟探究、自信表演等学习方式，把欣赏感悟法、情境教学法、听唱法等方法渗透在整个教学过程中，注重发展学生的能力。

七、以生为本——说流程：

一、导入

让同学们从看见红领巾导入，让同学们理解红领巾是红旗的一角，是用烈士的鲜血染成的，是少先队员的象征，少先队作为一个组织就应该有属于组织的歌曲从而导入《中国少年先锋队队歌》。

二、新课教学

第一、让学生读歌词明白歌曲演唱的顺序，并介绍歌曲的背景 为了让学生更能对这首歌曲背景有更深的印象第二让学生欣赏电影《英雄小八路》的电影片段

然后再次听歌曲，并通过听歌曲回答老师提出的问题 歌曲的情绪与速度 第三、教师弹奏学生跟唱

第四、歌曲重点难点的处理，特别是休止符与歌曲结尾处三次重复递进的处理：休止符要求学生演唱要干脆、利索；后面的“向着胜利勇敢前进”三次重复要分清层次，层层递进将整首歌曲推向了高潮，演唱时要表现出少先队员刚毅的信念，情绪要饱满。

第五、了解少先队队史并按照出旗、佩戴红领巾、齐唱队歌、退旗的步骤让学生模拟入队仪式，使学生在演唱当中再次感受歌曲雄壮有力的进行曲风格。同时又一次激发学生对成为一名优秀的少先队员的渴望，同时抒发爱国情感。

小结中老师会向同学们提出期望希望同学们在今后的学习生活中，能够像歌曲中所唱的那样，朝气蓬勃、积极向上，做一名合格的共产主义接班人。

少年行原文及赏析 篇4

原文：

少年行二首

唐代：李白

击筑饮美酒，剑歌易水湄。

经过燕太子，结托并州儿。

少年负壮气，奋烈自有时。

因击鲁句践，争博勿相欺。

五陵年少金市东，银鞍白马度春风。

落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。

译文

像高渐离一样在燕市击筑饮酒，像荆轲一样在易水上弹剑悲歌。

应结识像燕太子丹这样的爱贤之士，要结交像并州侠士一般的朋友。

少年身负壮志，将来自有奋发激烈之时。

若再遇到像鲁勾践这样的侠士，应该事先自报家门，若有争博之时，请多多包函，幸勿相欺啊。

在长安金市之东，五陵的贵公子骑着银鞍白马，满面春风。

他们在游春赏花之后，最爱到哪里去呢?他们常常笑入到胡姬的酒肆中饮酒寻乐。、

注释

⑴少年行：属乐府旧题，古代诗人一般以此题咏少年壮志，以抒发其慷慨激昂之情。这组诗的第二首宋本注：此首亦作《小放歌行》。

⑵“击筑”句：用高渐离事。典出《史记·刺客列传》。筑：一种古代的弦乐器。其状似琴而大。头安弦。以竹击之，故曰筑。

⑶“剑歌”句：用荆轲事。典出《史记·刺客列传》：荆轲赴秦，燕太子丹与众宾客送荆轲于易水之上。高渐离击筑，荆轲和而歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”湄：岸边。

⑷燕太子：名丹，燕王喜之太子。秦灭韩前夕，为质于秦，后逃归。秦灭韩、赵后，他派荆轲往秦，借献督亢图及交验樊於期头之时行刺秦王政事败后，秦急发兵攻燕，被燕王喜所杀。事见《战国策·燕策》。

⑸并州儿：并州一带重义气轻生死的青年男子。儿，指年轻人。

⑹击：一作“声”。鲁句践：人名，赵国之侠客。据《史记·刺客列传》，荆轲游邯郸时，“鲁句践与荆轲博，争道，鲁句践怒而叱之，荆轲嘿而逃去。”

⑺争博：因赌博而相争。

⑻五陵：本指汉朝五个皇帝的陵墓所在，为当时豪家贵族的聚居地。此泛指家居长安的豪贵之家。金市：唐代东都洛阳有金市。此系指长安西市，因可兑换金银，故名。

⑼胡姬：泛指当时西域及外国的少女。当时长安多有胡人开酒肆者，店中多胡姬歌舞侍酒。

赏析：

在中国古典诗歌史上，尽管专门吟咏少年的诗数量不及模山范水、状物言志之作，但这类诗大都写得富有诗味，颇具特色。李白的《少年行二首》便是这方面的代表作。

第一首用五古的形式，迹近咏史，实是抒情，写一个少年的信念和追求。诗开头运用荆轲的典故，表现少年对荆轲事迹的向往和憧憬。对英雄人物的追慕，是青少年们所共有的心理特征。整首诗从易水饯饮落笔，但不脱不粘，若即若离，从对荆轲的身世感慨跳跃到对自己的身世感慨，把由荆轲身上所焕发出来的豪情壮志，注入到自己的精神世界中，凝结成一种激扬奋发的豪情与坚定的.人生信念：“少年负壮气，奋烈自有时”。接着写鲁句践。鲁句践是战国时代的人，和当时的荆轲在邯郸下棋赌博，最后却互相争吵起来。这里仍然以荆轲的故事抒情达意，恰到好处地表现了少年的心理特征。

第二首用七绝的形式，描摹刻画，情态毕露。三言两语就勾画出一个任气逞能的豪侠少年形象。“五陵年少金市东，银鞍白马度春风”说明他的家世豪贵，生活豪华;“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”显示其豪放、倜傥、爽朗、率真，展示其无限的青春活力。在春风得意之际，这些五陵侠少驰骋着骏马，沐浴着明媚的阳光，出入于花海酒肆，无拘无束，在欢歌笑语中忘怀了一切，不知什么叫时光与金钱，不知什么是愁苦与忧思。这里没有明显的是非褒贬，也没有暗示出什么微言大义。这些青少年，是幸福的。从这些青少年的身上，似乎可以让人感受到盛唐的国威给这些时代的幸运儿带来的狂欢与激情，似乎也可以感受到诗人在其中倾注的人生理想。

王维少年行原文及赏析 篇5

【原文】

《少年行四首》 王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

汉家君臣欢宴终，高议云台论战功。

天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。

出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

一身能擘两雕弧，虏骑千群只似无。

偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。

【注释】

⑴新丰：在今陕西省临潼县东北，盛产美酒。斗十千：指美酒名贵，价值万贯。

⑵咸阳：本指战国时秦国的都城咸阳，当时著名的勇士盖勒、荆轲、秦舞阳都到过咸阳，这里用来代指唐朝都城长安。

⑶羽林郎：汉代禁卫军官名，无定员，掌宿卫侍从，常以六郡世家大族子弟充任。后来一直沿用到隋唐时期。

⑷骠骑：指霍去病，曾任骠骑将军。渔阳：古幽州，今河北蓟县一带，汉时与匈奴经常接战的地方。

⑸苦：一作“死”。

⑹擘：张，分开。一作“臂”。雕弧：饰有雕画的良弓。

⑺重：一作“群”。

⑻白羽：指箭，尾部饰有白色羽翎。

⑼五单于：原指汉宣帝时匈奴内乱争立的五个首领。汉宣帝时，匈奴内乱，自相残杀，诸王自立分而为五。这里比喻骚扰边境的少数民族诸王。

⑽欢宴：指庆功大宴。

⑾云台：东汉洛阳宫中的座台，明帝时，曾将邓禹等二十八个开国功臣的像画在台上，史称“云台二十八将”。

⑿轩：殿前滥槛。

⒀明光宫：汉宫名，公元前1(汉武帝太初四年)秋建。

【赏析】

这组诗的第一首，写侠少的欢聚痛饮。诗开头便以“美酒”领起，因为豪饮酣醉自来被认为是英雄本色，所谓“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。”(李白《少年行》)饮酒在当时因能激发意气而被视作胜事。“斗十千”语出曹植《名都篇》：“归来宴平乐，美酒斗十千”，按李白也有《将进酒》诗云：“昔时陈王宴平乐，斗酒十千恣欢谑”，此诗意近李诗，不仅极言酒之珍美，而且还借前人的用语写出慷慨好客、纵情欢乐的盛况。盖游侠之饮原非独酌遣闷，其倜傥意气正在大会宾客之际才得以充分的表现。第二句言“咸阳游侠”，乃以京都侠少为其代表。游侠人物大多出身于都市的闾里市井之中，故司马迁在《史记·游侠列传》里径直称之为“闾里之侠”，咸阳为秦的国都，则京邑为游侠的渊薮也不言自明，这里不过是举其佼佼者以概全体。诗的前两句以“新丰美酒” 烘染在前，“咸阳游侠”出场在后，而“多少年”则为全篇之纲。诗的后二句更进一层，写出侠少重友情厚交谊的作风。即便是邂逅相逢的陌路人，杯酒之间便能成为意气相倾的知己，所谓“论交从优孟，买醉入新丰”(李白《结客少年场行》)、“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”(岑参《凉州馆中与诸判官夜集》)，正表现了他们同声相应的热情。因此，在他们开怀畅饮的豪爽风度中，还渗透着为朋友倾情倒意，肝胆相照的人情美。酒如一面镜子，映照出他们率真坦荡的人生态度。诗为人物写照，最后却宕开去以景语收束。诗人撇开楼里的场面，转而从楼外的景象落笔，其实写外景还是为内景服务的.。末句中的 “高楼”不仅和首句呼应，暗示了人物的豪纵气派，而且以其卓然挺立的雄姿一扫鄙陋猥琐之态;“系马垂柳”则以骏马和杨柳的意象，衬托出少年游侠富有青春气息的俊爽风致。有此一笔，使情景历历如绘，遂在表现人物豪宕气概的同时，又显得蕴藉有致。全诗用笔的跳荡灵动，也是和少年奔放不羁的性格神采相吻合的。

第二首，写游侠的出征边塞。这首诗里所说的“仕汉”“骠骑”，以及下面两首诗里出现的“五单于”“汉家君臣”等，都是借汉事喻唐，这在唐诗中几乎是习闻熟见的惯例。这里说少年委身事君，入仕之初便担任了羽林郎的职务。由于羽林郎宿仗卫内、亲近帷幄，地位十分重要，故非一般等闲之辈可以入选。《后汉书·地理志》云：“汉兴，六郡良家子选给羽林。”由此即可见一斑。骠骑指武帝时的名将霍去病，曾多次统率大军反击匈奴侵扰，战功显赫。少年报国心切，一心想效功当世，一旦国家有事，便毫不犹豫地随军出征。边关是遥远荒寒的，沙场的搏杀更是出生入死，而主人公“明知山有虎，偏向虎山行”，这种为国献身的精神，和曹植的《白马篇》里“捐躯赴国难，视死忽如归”的少年英雄是一脉相承的。所不同的是，曹诗通篇是用第三人称的视角来加以客观的描述和赞颂，这里却借少年自己的口吻直抒胸臆：第三句以自诘的口气反挑，使文势陡起波澜，末句则以斩截之语收束，而“孰”“不”“纵”“犹”等虚词的连用，又在接二连三的转折中不断加强语气，活脱地传达出少年从容朱毅的神情和义无返顾的决心。这种借顿挫的用笔展示人物内心世界的手法，不仅很有力度，而且进一步深化了游侠“意气”的内涵。

第三首，写少年的勇武杀敌。诗人将主人公置于孤危险恶的战争情势之中。“虏骑千重”指敌人大军压境，形成包围之势;“众敌酋倾巢出动，来势汹汹，企图以优势兵力取胜。而少年以“一身”对“千重”之敌，竟能左右驰突于敌阵之中，如入无人之境，且能擒贼先擒王，将凶蛮剽悍的敌酋“纷纷射杀”，其过人的胆略和武艺已分明可见。这里把少年写成孤胆英雄，意在突出他的勇冠三军、战功卓著。诗的一、三两句，以特写镜头为少年英武矫健的身姿写照：“擘两雕弧”言其多力善射，能左右开弓;“偏坐金鞍”言其鞍马功夫娴熟，能在疾驰的马背上自如地变换各种姿势;“调白羽”则是善于在运动中瞄准目标，箭无虚发。二、四两句，从对方着笔来反衬少年的艺高胆大。敌我双方的力量愈是悬殊，也就愈能表现主人公无所畏惧的英雄气概，而这种气概，又正来自于其置生死于度外的献身精神。这样，这首诗就和上一首彼此呼应，并为下一首写功高不赏张本。诗中所出现的雕弧、金鞍和白羽，均是以着色之笔略加点染，本来是爱其人而及其物，这里的物又为人增色，人与物原不妨是互相辉映、相得益彰的。盛唐诗人每喜表现尚武精神，如李白自称“弯弓绿弦开，满月不惮坚。闲骑骏马猎，一射两虎穿。” (《赠宣城宇文太守兼呈崔侍御》)杜甫自述“射飞曾纵鞚，引臂落鹙鸧。”(《壮游》)王维则称赞他的一位族弟说：“读书复骑射，带剑游淮阴……席帆聊问罪，卉服尽成擒。”(《送从弟蕃游淮南》)等等。这些都可看作是诗中理想形象的现实依据。

第四首，写游侠的功成无赏。上一首诗既已写到少年游侠的勇却群敌，那么这一首写朝廷论功行赏，他也理应是受奖的主角了。诗的前三句，极写庆功仪式的隆重和气氛的热烈：君臣欢宴、云台论功、天子临轩、封侯赐爵，正当期待中的主角出场时，领赏者却突然变成了“将军”。这里的“将军”和第二首“初随骠骑战渔阳”里的“骠骑”当是一人，指军中的主帅。“将军讽出明光宫”，也即李白《塞下曲》其三所云：“功成画麟阁，独有霍嫖姚。”意谓受皇帝宠信的权贵坐享其成而血战的勇士反遭冷落。诗以烘云托月的手法反复渲染，到头来却翻作他人;而活跃在前三首诗里的主角被悄无声息地推到了局外。这种欲抑故扬的艺术处理，使诗中的不平之鸣得以强有力的表现，这里再加申说反而是多余的了。

少年游原文翻译及赏析(集锦) 篇6

少年游原文翻译及赏析1

原文：

少年游·枫林红透晚烟青

枫林红透晚烟青。

客思满鸥汀。

二十年来，无家种竹，犹借竹为名。

春风未了秋风到，老去万缘轻。

只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。

译文：

①“客思”：抒述长期飘泊江湖，多在水乡。

②犹借竹为名：蒋捷号竹山，系取于家乡竹山之名。无家种竹云云，言其归家不得、身无安居处。

③棹歌：渔歌，船夫之歌。

注释：

①“客思”：抒述长期飘泊江湖，多在水乡。

②犹借竹为名：蒋捷号竹山，系取于家乡竹山之名。无家种竹云云，言其归家不得、身无安居处。

③棹歌：渔歌，船夫之歌。

赏析：

蒋捷的这首词是和其《虞美人·听雨》一样，是其对己身世和生平的自叙性文字。这首词在表达了更为婉约些。它用一种闲适、淡漠的表面，以潇洒而轻逸的笔调写出内心的隐痛蒋捷世属宜兴望族。

全词以写景起调。“枫林红透晚烟青”，枫叶深红，是经霜长久，“透”了即要落地。“烟青”在“晚”：这恰如一个饱经折磨身乏神疲，凄恻迟暮的老人。接着抒发愁思：“客思满鸥汀”，“客思”是客居江湖的亡国飘泊之愁：“鸥汀”，表示水乡，愁对闲暇栖息的鸥鸟和平静空阔的沙汀，一“思”便即景见情。

“二十年来，无家种竹，犹借竹为名。”“二十年”，应是亡国后的二十多年。他想“种竹”，因为竹节是被当作保持高节与虚心的象征的。种竹，实为寄托亡国遗民的心事。“种竹”而“无家”，是因国破家亡。如果还不想改变自己的好尚，而只能“借竹为名”。在词人故乡宜兴有竹山，在县东北六十里的太湖之滨，作者曾隐居于此，故号竹山。

转笔写时间之易逝。“春风未了秋风到”，季节迅速地变换，其余是一片空虚。“老去万缘轻”，意同《虞美人·听雨》的“悲欢离合总无情”，词人表示这种淡漠、麻木的感情，是包含了失去少年欢乐和豪情壮志的悲哀。实际上他是用冷漠、麻木来表示对黑暗现实的蔑视的。

“只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。”以颓唐、闲散、放浪的形态自污，以山水、渔樵为知音，作逍遥游，“闲吟闲咏”，让舟子、渔人，去作“棹歌”歌唱了。“闲淡”是被迫养成的：“无闷”、“无愁”恰是愁闷大到无可收拾的地步。

蒋捷世属宜兴望族，加上少年即中科第，使他从骨子养成一种名士风流的气概。但朝代的更换，使这一切都发生了变化。词只好在吟花赏月表示出对往昔盛事的眷念之情。

少年游原文翻译及赏析2

少年游·离多最是

离多最是，东西流水，终解两相逢。

浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。

细想从来，断肠多处，不与今番同。

翻译

离别跟这样的情景最为相同，二水分流，一个向西，一个朝东，但最终还能再度相逢。

即使情感浅薄，好象是飘飘不定，白云行空，但仍可相逢在梦中。

可惜的是人的情意比行云流水还要浅薄而无定性，佳期密约，难以使人信从。

认真回想，从前的种种。虽然多次令人肠断，但都与这次，截然不同！

注释

解：懂得，知道。

行云：喻自己所思念的女子，用巫山神女朝云暮雨的故事。

可怜：可惜。

佳会：美好的聚会。

难重：难以再来。

粗译

离多最终会是，东西的流水，最终相逢之情可解；

浅情最终会像，无定的行云，仍然可在梦中相遇；

只是人意可怜，比云水更薄，这样的佳会很难再遇到；

细想从来，让人断肠处多，却不与这次相同。

赏析

此词抒离别怨情，上片分写云、水，以水虽离多而终能相逢、云虽无定犹能到梦中，为下片反衬作好铺垫。过片总云、水言之而又能翻进一层，说人意薄于云水。开篇先以双水分流设喻：“离多最是，东西流水。”以流水喻诀别，其语本于传为卓文君被弃所作的《白头吟》：“躞蹀御沟上，沟水东西流。”第三句却略反其意，说水分东西，终会再流到一处，等于说流水不足喻两情的诀别，第一层比喻便自行取消。于是再设一喻：“浅情终似，行云无定。”用行云无凭喻对方一去杳无信息，似更妥贴。不意下句又暗用楚王梦神女“朝为行云”之典，谓行云虽无凭准，还能入梦，将第二个比喻也予取消。短短六句，语意翻复，有柔肠百折之感。

过片总云、水言之而又翻进一层，言人意薄于云水。流水行云本为无情之物，可是它们或终能相逢，或犹到梦中，似乎又并非一味无情。在苦于“佳会更难重”的人儿心目中，人情之薄远甚于云水。翻无情为有情，原是为了加倍突出人情之难堪。结拍三句直抒情怀，语极沉痛：仔细回想，过去最为伤心的时候，也不能与今番相比。此三句是抒情主人公内心世界直截了当的表露和宣泄，感情极为深沉、厚重，读来荡气回肠，一唱三叹。近人夏敬观评此词：“云水意相对，上分述而又总之，作法变幻。”作者在词中正是运用这种艺术手法，造成回旋往复的词境，给读者以无穷的回味。

赏析二

离别和碰上薄情人，是两种不同性质的痛苦。离别毕竟不是死别·，总有相会的时候，“离多最是，东西流水，终解两相逢”，便是有感而发了。”以“流水”喻诀别，其语本于传为卓文君被弃所作的《白头吟》：“躞蹀御沟上，沟水东西流”。水往低处流，尽管千回百转，东西异向，而最终会汇流一处。以流水喻人之离情，这里取其终极于殊途同归的美好结局。尽管流水无情，可能暂时带去缕缕相思苦，耗费生命和时间，但词人以“己信人，终不疑其欺己”之“痴”，甘愿以痛苦的等待换取甜蜜的重温旧梦。

“浅情终似，行云无定”，用“行云无凭”喻对方一去杳无信息，明知对方浅情薄意，言语无定似行云、一去杳无信息，也不加恨。因为，“犹刭梦魂中”暗用楚王与神女的典故，仍可在梦中相会。

这里，有两点值得特别一提。其一，两层比喻均有转折，而造句上均有所省略。“东西流水”与“行云无定”，于前句为宾语，于后句则为主语。即后句省略了主语。用散文眼光看来是难通的，即使在诗中这样的省略也不多见，而词中却常常有之。这种省略法不但使行文精炼，同时形成一种有别于诗文的词味。其二，行云流水通常只作一种比喻，此处分用，“终解”与“犹到”在语气上有强弱之别，仿佛行云不及流水。故两层比喻似平列而实有层递关系，颇具新意。

“可怜人意，薄于云水，佳会更难重”。“可怜”乃哀人生遭际，好景不长，既不如流水之“解相逢”，亦不如行云之“入梦来”，别易会难。流水行云本为无情之物，可是它们或终解相逢，或犹到梦中，似乎又并非二味无情。在苦于“佳会更难重”的人儿心目中，人情之薄岂不甚于云水。翻无情为有情，加倍突出人情之难堪。

“细想从来，断肠多处，不与这番同”。“细想”二字，是抒情主人公直接露面；“从来”指一生漫长岁月中；“断肠多处”，不知经历过多次的生离死别；“这番”，指宁熙七年遭遇变故，身陷囹圄。仔细回想，过去最为伤心的时候，也不能与今番相比呢！而经过三重的加倍渲染，这样明快直截的内心独自中，自觉有充实深厚的内蕴。

粗赏

细观全诗，着眼之处当属“人意”“佳会”。我们可以大胆猜想诗人在写这首诗的环境。作者正是意气风发的大好少年，远离家乡出外游闯，此间经历悲欢离合不可胜数，似乎早已不在意了。只是这一次是什么样的佳会：也许是巧遇知己，把酒言欢之后，最终要离去的不舍之情最重；又或是偶遇佳人，情意缱绻，难舍难分。

少年游原文翻译及赏析3

原文：

少年游·草

春风吹碧，春云映绿，晓梦入芳裀。软衬飞花，远连流水，一望隔香尘。

萋萋多少江南恨，翻忆翠罗裙。冷落闲门，凄迷古道，烟雨正愁人。

译文

春风吹绿了芳草，在白云的映衬下，芳草显得葱绿可爱，是在晓梦中梦见了这如茵的芳草。花瓣轻轻地洒落在软草上，蒙茸的草地随着流水延伸向天际。一眼望去，伊人的芳踪已被无边的芳草阻隔，春恨别情无限。

萋萋的芳草，遮盖了伊人的足迹，给人留下了多少相思别离之恨，使人追忆起像绿草地一样的翠罗裙。冷落的庭院，凄迷的古道，都笼罩在茫茫烟雨之中，这景象勾起了人满怀的愁绪。

注释

1、芳裀（yīn）：形容春草茸茸如垫褥。

2、香尘：带着花香的尘土。

3、萋萋：指茂密的芳草。

4、翠罗裙：借指人。化用牛希济《生查子》“记得绿罗裙，处处怜芳草”句意。

5、闲门：代指情人居住处。

6、凄迷：迷茫。

赏析：

在南宋诗词圈子里，吟物之风十分盛行。但平庸草草之作，屡见不鲜，不足为怪。高观国的这首吟草词却不沾不滞，以意贯串全词。通过写草色来抒发自己的离愁别恨。这首词的上半阕绘出了一幅纯净明丽的阳春烟景：春风吹绿了芊芊的芳草，在飘动的白云映衬下显得那样葱翠可爱；蒙茸的草地伴随着流水伸向天际，花瓣轻轻地洒落在草上。这的确是十分迷人的芳景。

读者还应当注意到“晓梦入芳裀”这句的含意。“芳裀”，芳草有如厚厚的裀褥。关键是“晓梦”二字，原来这令人神往的如屏芳景，只是一场春梦中的幻境而已。大地山河，一经点破，并化烟云。用笔之虚幻，莫测端倪。“香尘”一句，补足梦境。“香尘”者，女子的芳踪也。刘长卿《陪辛大夫西亭观妓诗》：“任他行雨去，归路裛香尘”，与此词意境相似。可是美人的踪迹被无边的芳草隔断了。即使追寻到梦里也并不圆满，也只是一个凄迷的短梦而已。

下片转写实境，写醒后的情怀。用“萋萋”一句换头，仍是从草字生发。“萋萋”，芳草美盛之貌。

“芳草萋萋鹦鹉洲”（崔颢《黄鹤楼》）即是此意。那么鲜美的芳草与江南的恨思有什么关系呢？这里似有事而无典，就是说写自己经历过的事，以抒发他对远隔香尘的伊人的思念。“翻忆”句重笔渲染。用“罗裙”形容芳草，始于白居易的“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”（《杭州春望》）；牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”（《生查子》），则以芳草拟罗裙。此词在“翠罗裙”上缀以“翻忆”二字，感情上又多了一个曲折。翻者，反也。本想眺望一下，略舒郁悒，没想到反而勾起了对绿色罗裙——这最具有女性特征的服饰的思念来。这一缕痴情真是不好收拾。“冷落”三句，以排体出之。句句切草、切情，化工之笔。“冷落闲门”，见出庭院之孤寂，而“庭草无人随意绿”之神理，即隐含其中。“凄迷古道”，流露出望远之悲心。“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”（白居易《赋得古原草送别》）为其所本。

“凄迷”二字，将心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象融会一起，并与前片之“望隔香尘”暗相挽合。以迷迷糊糊之睡眼，逐古道之轻尘，真令人难以为怀。然而作者述情之笔愈出愈精，最后又推出了“烟雨正愁人”之句，把这种怅惘的心境渲染到了十分。“烟雨”，在词人的笔下与草色结缘甚深。林和靖咏草词“金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。”（《点绛唇》）贺方回《青玉案》：“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，便是显例。此词以“烟雨”结笔，将草色、离情与迷蒙的雨色化为一片，情景相伴，凄然无尽。况蕙风所谓“取神题外，设境意中”者，约略近之。

咏吟春草是一个古代文人津津乐道的永恒题目，名篇佳作，数不胜数。有评论家说，在高手如林的名人队伍里，高观国用他那巧妙的艺术构思和秀美婉约的风格另起炉灶，独成一家。

创作背景

南宋后期，民族矛盾和阶级矛盾同样严重、尖锐。宋孝宗隆兴元年（1163）符离一战以后，金朝因内部政变，无力南进，南宋习于偏安，当然更无雄心北伐。双方维持和平的局面经历了几十年之久。有时也发生小规模的战争，但对全局牵动不大。南宋统治阶级拼命压榨人民，以供挥霍及向金朝进贡，利用官职和金钱来麻醉没有雄心壮志的知识分子，一种苟且偷生、得过且过的风气影响到文学，逃避现实、雕琢词藻的形式主义的作品一天天多起来。有些人躲进书丛，寻章摘句；有些人讲究乐律，陶醉于自然景物，不问政治；有些人只着眼于个人的离愁别恨，发泄无可奈何的伤感情绪。此词正是在这样的社会背景下所写出的抒发离愁别恨之作。

少年游原文翻译及赏析4

黄之侨人郭氏，每岁正月迎紫姑神。以箕为腹，箸为口，画灰盘中，为诗敏捷，立成。余往观之，神请余作《少年游》，乃以此戏之。

玉肌铅粉傲秋霜。准拟凤呼凰。伶伦不见，清香未吐，且糠秕吹扬。

到处成双君独只，空无数，烂文章。一点香檀，谁能借箸，无复似张良。

翻译

黄州侨居人郭遘，在每年的正月都会迎请紫姑神。用簸箕作紫姑神身躯，用一只筷子代替口说话。在灰盘中写字、作诗。这样作诗很快，一会就写成了。苏轼前去观看，迎请紫姑神过后，作《少年游》戏讽这件事。

肌体被打扮得像玉铅粉一样白，可以与秋霜相比。准确地模拟凤呼唤凰的声音。乐官伶伦的律谱中看不到，向善男信女索取香钱的“清香”也传不开名声，都是如米皮、谷壳似的散发着。

筷子到处都是成双的，但紫姑神写字、说话、作诗只用一根筷子，空空洞洞没有什么内容尽是文字游戏。紫姑神一张小口插上如香檀的箸，谁能凭借箸为筹以献策，没有第二个像张良那样的人。

注释

侨人郭氏：郭遘（gòu），字兴宗。山西汾阳人。侨居黄州，称为“侨人”。

紫姑神：亦名子姑、坑三姑娘，传说中的厕神名。自南朝以来就有迎紫姑神问休咎（吉凶、善恶）之俗。

傲：抗衡。

准拟：逼真模仿。

清香：一种民间宗教的名称。

吐：开，传开。

糠秕：在打谷或加工过程中从种子上分离出来的皮或壳。

无复：没有第二个。

张良：字子房，汉初大臣。安徽毫县人。

赏析

上片，运用神话传说，戏弄、嘲笑紫姑神。“玉肌铅粉傲秋霜，准拟凤呼凰”，画出了紫姑神“玉肌铅粉”的“箕”体和以“凤呼凰”的“箸”音等的神相。“伶伦不见，清音未吐，且糠批吹音，黄帝乐官的音律中看不到，以“清香”作引诱向善男信女索取香钱这一举动也传开不去，全都属于米皮、谷壳一类的糠秕，四处吹嘘飘扬。紫姑神虽命贱位卑，受到祭祀，但苏轼还是向世人指明紫姑神只不过是位“金玉其外，败絮其中”的愚弄百姓的“坑三姑娘”。“糠秕吹扬”四字，一针见血，入木三分。

下片，以历史为镜，进一步揭示紫姑神虚无本质的意义。“到处成双君独只，空无处，烂文章”，从“箕”、“箸”之相貌不同凡人入手，将民间“岁正月必衣服箕箒”以祭的“子姑”还以本来面目：诗才敏捷，实为满腹“烂文章”，原是一具愚弄百姓的稻草人。“烂文章”三字，画龙点睛，妙不可言。“一点香檀，谁能借箸，无复似张良”，笔锋又一反转。苏轼以历史唯物论指出神话传说也曾被积极利用。即使是紫姑神香檀般的小箸，也可以为现世生活之鉴。谁能借箸代筹以指点江山，只有汉臣张良，别无他人。

全词，以神话与民俗、历史与现实、正反与反正相结合的手法，写了一位“言如响，善赋诗”而又不幸、善变的“紫姑神”。“苏轼以历史学的态度，引神用典，以为警世之治、移风易俗之用。表面戏弄，实富深邃之哲理，值得借鉴。

少年游原文翻译及赏析5

原文：

少年游·江南三月听莺天

清代： 吴锡麒

江南三月听莺天，买酒莫论钱。晚笋余花，绿阴青子，春老夕阳前。

欲寻旧梦前溪去，过了柳三眠。桑径人稀，吴蚕才动，寒倚一梯烟。

注释：

江南三月听莺天，买酒莫论钱。晚笋余花，绿阴青子，春老夕阳前。

欲寻旧梦前溪去，过了柳三眠。桑径人稀，吴蚕才动，寒倚一梯烟。

吴蚕：吴地盛养蚕，因称良蚕为吴蚕。

赏析：

江南三月，红瘦绿肥，莺啼蝶飞，春光老去。欲寻旧梦，再到前溪，柳过三眠，桑径人稀。结句“寒倚一梯烟”，极有情致，耐人寻味。全词风流秀逸，流丽自然。

少年游原文翻译及赏析6

少年游·玉壶冰莹兽炉灰

玉壶冰莹兽炉灰。人起绣帘开。春丛一夜，六花开尽，不待剪刀催。

洛阳城阙中天起，高下遍楼台。絮乱风轻，拂鞍沾袖，归路似章街。

翻译

玉壶里结了一层光亮透明的寒冰，兽形香炉里的香料也已燃成灰烬。打开绣帘，眺望窗外，才发现夜里的一场大雪，将树木花丛点缀得晶莹透亮，不需要用剪刀裁剪。

洛阳的城阙凌空而起，高高低低遍布楼台，雪花仍如柳絮般在纷纷扬扬地下着，拂过马鞍，沾上衣袖，约完会的人感觉这回家的路恰似章台街呢。

注释

少年游：词牌名，始见于晏同叔《珠玉词》。又名少年游令、小阑干、玉腊梅枝。

兽炉：铸成兽形的香炉。

春丛：春季丛生的草木。

六花：雪花，因其结晶为六瓣，所以叫六花。

剪刀：喻春风。

拂鞍：拂过马鞍。

章街：章台街，汉代都城长安街名，街旁多植柳树。

创作背景

此词为天圣（1023年—1032年）末年词人任西京留守推官时在洛阳写的咏雪词。

赏析

上片从闺中人的视角咏雪，首先通过室内景写天气之寒冷，为下文咏雪作铺垫。“玉壶”句，室内的王壶上结了一层晶莹透亮的冰，取暖香炉内的香也烧成了灰烬。接着描写的视角由内而外。闺中女主人公起床掀开绣帘一看，只见雪花纷纷扬扬，不待剪刀裁剪，树上仿佛开满了洁白的六出花朵。这里词人巧妙化用唐诗“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”及“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写大雪纷飞的样子，形象生动。

下片从冶游者的视角吟雪，首先从室外着笔。洛阳城中，城阙高耸，楼台高高低低、参差不齐。飘扬着的雪花似迎风飞舞的柳絮，有的拂过行人的马鞍，有的飘落在他的衣袖上。末句笔锋一转，说行人骑马过街的情形仿佛似走马章台街。章台街为冶游场所，这似乎在点明雪中行人的身份——冶游之人。

词作上下两片分别从闺中人和冶游者的角度写雪景，看似无联系，但一为居家候者，一为旅途归人，如此，则词中吟雪之时则包含闺怨之意。

少年游原文翻译及赏析7

阑干十二独凭春，晴碧远连云，千里万里，二月三月，行色苦愁人。

谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂，那堪疏雨滴黄昏，更特地忆王孙。

古诗简介

《少年游·阑干十二独凭春》是宋代文学家欧阳修创作的一首咏春草词。此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦；下片用一系列有关春草、离别的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。

翻译/译文

高楼上独自凭栏远眺，倚遍了一个个栏杆。晴光照映下，碧绿的芳草绵延，与天边的云彩相连。放眼远处，辽阔无际，千里万里，时令正值二三月间，远行之人行色匆匆，令我愁苦无穷。

谢灵运远离家乡而吟咏池塘，江淹也因离家远游而伤心南浦，他们抒发的是春的感悟和离别之情。怎能承受哟，黄昏时节，又飘落几点疏疏的雨滴，更何况，此时此地又想起了远行之人。

注释

⑴少年游：词牌名。始见于晏同叔《珠玉词》，因词有“长似少年时”句，取以为名。又名“少年游令”“小阑干”“玉腊梅枝”。

⑵阑（lán）干十二：曲折回环的栏杆。阑，同“栏”。独凭春：春天时独自倚栏远眺。

⑶晴碧：指蓝天下的青草。

⑷谢家池：南朝宋文学家谢灵运的池塘。谢灵运《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”为后人赞叹欣赏之名句。

⑸江淹浦：指别离之地。南朝梁文学家江淹《别赋》中有句云：“送君南浦，伤如之何！”后以南浦指代送别之处。

⑹吟魄：指诗情、诗思。离魂：指离别的思绪。

⑺王孙：王之孙，引申为贵游子弟。西汉淮南小山《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”亦可泛指。

创作背景

关于此词的创作背景，吴曾《能改斋漫录》卷十七记其本事云：“梅圣俞在欧阳公座，有以林逋《草词》‘金谷年年，乱生青草谁为主’为美者，圣俞因别为《苏幕遮》一阕云：‘露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照。接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。’欧公击节赏之，又自为一词云：‘阑干十二独凭春……’盖《少年游令》也。”

赏析

在中国古典诗歌中，离愁常用芳草来比兴，芳草萋萋往往象征着离恨悠悠。因为一则春草的滋生，标志着季节的更迭，而美好的春色，又总能逗引起闺妇思远、游子怀乡等盼望团聚的思想感情。二则芳草荣茂，伸展天外，最能表达出离愁无穷无尽的情思。欧阳修的这首词正是为了格咏春草同时又兼涉离愁的。

词的起首从凭阑写入。“春”字点出季节，“独”字说明孤身一人。当春独立，人之了无意绪可知。“阑干十二”，著一“凭”字，表示凭遍了十二阑干。李清照《点绛唇·闺思》：“倚遍阑干，只是无情绪。”辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“阑干拍遍，无人会，登临意。”“倚遍”“拍遍”，都是一种动作性的描绘。这里说阑干十二，一一凭遍，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。这一句不只点出了时、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。

“晴碧远连云”承上句凭阑所见，以“晴碧”着色，正面咏草。江淹《别赋》云：“春草碧色”。晴则色明。“远连云”，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。杜牧《江上偶见绝句》：“草色连云人去住。”可见此景确实关乎别情。

写景如画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。“晴碧”句是“点”， “ 千里”两句为“染”。“千里万里”承“远连云”，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。 “二月三月”应首句一个“春”字，从“草长”的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。

“行色苦愁人”句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。“行色”总括 “晴碧”三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象在伤离的愁人眼中看出，倍增苦痛，因为引起了对远人的思念。

下片伊始，作者连用两个有关春草的典故来咏物抒情。“谢家池上”，指谢灵运《登池上楼》中的名句“池塘生春草”。这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰“吟魄”。 “江淹浦畔”，指江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态，其中直接写到春草的有“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”。因为赋中又有“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬”，所以欧词中出现“江淹浦”与“离魂”字面。

接着“那堪”一句用景色的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。“疏雨滴黄昏”，则是黄昏时分的雨中之景。结拍“更特地忆王孙”，“更”与“那堪”呼应，由景入情，文意连贯而下。至此，确知词之主人公是思妇无疑。她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。

宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧公乃是这一过程中一位承先启后的人物。这一点，在此词中有集中体现。从艺术上看，此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。

名家点评

清代王奕清《历代词话》卷四引吴虎臣曰：“阑干十二独凭春……”此欧阳公《少年游》咏草词也。不惟君复、圣俞二词不及，求诸唐人温、李集中，殆与之为一矣。

清代先著《词洁辑评》卷二：拙处已是工处，与“金谷年年”一调又别。“千里万里，二月三月”，此数字甚不易下。

清代许昂霄《词综偶评》：清劲。

清代陈廷焯《词则·大雅集》卷二：将“忆王孙”三字插在“疏雨”“黄昏”之后，笔力既横，意味亦长，故应胜君复、圣俞作。

近代王国维《人间词话》：人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调，不知先有正中“细雨湿流光”五字，皆能摄春草之魂者也。

少年游原文翻译及赏析8

原文：

算来好景只如斯，惟许有情知。寻常风月，等闲谈笑，称意即相宜。

十年青鸟音尘断，往事不胜思。一钩残照，半帘飞絮，总是恼人时。

译文

只求你知道，只要懂得，因为有你，才是好景，才能称意，哪怕十年音尘绝，回想起来也只有彼时是美好的，否则就算一样月钩精巧、柳絮轻盈，也只是憔悴人看憔悴景，一发凄清。

注释

①这首词的词牌名得名于宋晏殊《珠玉词》中的“长似少年时”一句，别名《小阑干》、《玉腊梅枝》等。该词牌有多种体格，但都是双调。本首为其中一首，上下阕各五句，共十五句。上阕的一、二、五句和下阕的二、五句押平声韵。

②斯：代词，意为“这”，表示语境中所指的事物。

③寻常：普通，一般。风月：本指清风明月，后代指男女情爱。

④称意：合乎心意。相宜：合适，符合。

⑤青鸟：神话传说中为西王母取食传信的神鸟。《山海经·西山经》：“又西二百二十里，曰三危之山，三青鸟居之。”郭璞注：“三青鸟主为西王母取食者，别自栖息于此山也。”又，汉班固《汉武故事》云：“七月七日，上于承华殿斋，正中，忽有一青鸟从西方来，集殿前。上问东方朔，朔曰：‘此西王母欲来也。’有顷，王母至，有两青鸟如乌，侠侍王母傍。” 后遂以“青鸟”为信使的代称。

⑥残照：指月亮的余晖。

赏析：

创作背景

康熙十三年，词人与两广总督卢兴祖之女卢氏成婚，两人情感甚笃，婚后三年卢氏难产不幸亡故，词人因思念其妻故写下了这首词。

鉴赏

这首词写的是爱情失败后的痛苦。

上阕以议论和叙述为主，描写热恋时的甜蜜幸福。起首两句写只要“有情”，便无处不是“好景”。“算来好景只如斯，惟许有情知。”世上最美好的景致，莫过于有情人相知相守。在相爱的人眼中，纵然是平常的风光月色和平常的言谈笑语，都会使人感到称心如意，美妙无比，这就是所谓的“称意即相宜”。论及“相宜”，陆游曾吟《梨花》，“开向春残不恨迟，绿杨率地最相宜”。无论是在人生的春秋还是晴雨，遇到她，孤单消弭，一切未知便立刻有了答案——那不是参考，而是确定，是唯一。她随风而过，不似斯佳丽那般疯狂固执的爱却如一杯陈年女儿红，令人沉溺于往事中久久不愿醒转。

而下阕笔锋陡然一转，从热恋的甜蜜转为离别的苦楚。好景不长，这是千百年流传的古训。由墨菲定理可知，越害怕的事情便越会发生。越渴望，越难求；越珍惜，便越易失去。相知相伴，最是难求。“十年青鸟音尘断”，此处“十年”虽非实指，但也足以说明词人与所爱之人已经分离多年，且送信的青鸟不见，杳无音讯。那些陈年往事日日温习，愈思量愈清晰，愈清晰愈徒增烦恼。本是“花有清香月有阴”之时，本应与爱人尽享“春宵一刻值千金”，那千古同月落下的清辉在人间划出一道铜墙铁壁，一边“琴瑟在御，莫不静好”，另一边只剩“一钩残照，半帘飞絮”。所谓“世上本无事，庸人自扰之”，不过没有到伤情的地方。那一份执著的念想，和卢氏一起生活的时候，卢氏的一颦一笑，纳兰的一言一语，打碎了，搅匀了，和一团泥。看着弯月余晖洒照在沾满柳絮的帘子上，词人回首往事，相思之情溢涌而出。“一钩残照，半帘飞絮”，接下来的这两句进一步烘托相思之情难耐，相伴的那些日子虽无大喜，回忆起来却总是沁着丁香一般若有若无的甘甜。即使人再合适、再称意、再相宜，若不属于自己，到最后也只有“不胜思”的“往事”。最后一句“总是恼人时”方点醒题旨，表达对亡妻的思念之情。

上下两阙一喜一悲，对比鲜明，简淡清新，自然道来，直中间曲，质而能婉。

少年游原文翻译及赏析9

少年游·草 宋朝 高观国

春风吹碧，春云映绿，晓梦入芳裀。软衬飞花，远连流水，一望隔香尘。

萋萋多少江南恨，翻忆翠罗裙。冷落闲门，凄迷古道，烟雨正愁人。

《少年游·草》译文

春风吹绿了芳草，在白云芳映衬下，芳草显得葱绿可爱，是在晓随中随见了这如茵芳芳草。花瓣轻轻地洒落在软草上，蒙茸芳草地随着流水延伸向天际。一眼望去，伊人芳芳踪已被无边芳芳草阻隔，春恨别情无限。

萋萋芳芳草，遮盖了伊人芳足迹，给人留下了多少相思别离之恨，使人追忆起像绿草地一样芳翠罗裙。冷落芳庭院，凄迷芳古道，都笼罩在茫茫烟雨之中，这景象勾起了人满怀芳愁绪。

《少年游·草》注释

芳裀（yīn ）：形容春草茸茸如垫褥。

香尘：带着花香芳尘土。

萋萋：指茂密芳芳草。

翠罗裙：借指人。化用牛希济《生查子》“记得绿罗裙，处处怜芳草”句意。

闲门：代指情人居住处。

凄迷：迷茫。

《少年游·草》赏析

令南宋诗词圈子里，吟物之风十分盛行。但平庸草草之作，屡见草鲜，草足为怪。高观国的这首吟草词却草沾草滞，以意贯串全词。通过写草色来抒发自己的离愁别恨。这首词的上半阕绘出了一幅纯净明丽的阳春烟景：春风吹绿了芊芊的芳草，令飘动的白云映衬下显得那样葱翠可爱；蒙茸的草地伴随着流水伸向天际，花瓣轻轻地洒落令草上。这的确此十分迷人的芳景。

读者还应当注意到“晓梦入芳裀”这句的含意。“芳裀”，芳草有如厚厚的裀褥。关键此“晓梦”二字，原来这令人神往的如屏芳景，只此一场春梦中的幻境而已。大地山河，一经点破，并化烟云。用笔之虚幻，莫测端倪。“香尘”一句，补足梦境。“香尘”者，女子的芳踪也。刘长卿《陪辛大夫西亭观妓诗》：“任他行雨去，归路裛香尘”，与此词意境相似。可此美人的踪迹被无边的芳草隔断了。即使追寻到梦里也并草圆满，也只此一个凄迷的短梦而已。

下片转写实境，写醒后的情怀。用“萋萋”一句换头，仍此从草字生发。“萋萋”，芳草美盛之貌。

“芳草萋萋鹦鹉洲”（崔颢《黄鹤楼》）即此此意。那么鲜美的芳草与江南的恨思有什么关系呢？这里似有事而无典，就此说写自己经历过的事，以抒发他对远隔香尘的伊人的思念。“翻忆”句重笔渲染。用“罗裙”形容芳草，始于白居易的“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”（《性州春望》）；牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”（《生查子》），则以芳草拟罗裙。此词令“翠罗裙”上缀以“翻忆”二字，感情上又多了一个曲折。翻者，反也。本想眺望一下，略舒郁悒，没想到反而勾起了对绿色罗裙——这最具有女性特征的服饰的思念来。这一缕痴情真此草好收拾。“冷落”三句，以排体出之。句句切草、切情，化工之笔。“冷落闲门”，见出庭院之孤寂，而“庭草无人随意绿”之神理，即隐含其中。“凄迷古道”，流露出望远之悲心。“远芳侵古道，晴翠接荒情。又送王孙去，萋萋满别情”（白居易《赋得古原草送别》）为其所本。

“凄迷”二字，将心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象融会一起，并与前片之“望隔香尘”暗相挽合。以迷迷糊糊之睡眼，逐古道之轻尘，真令人难以为怀。然而作者述情之笔愈出愈精，最后又推出了“烟雨正愁人”之句，把这种怅惘的心境渲染到了十分。“烟雨”，令词人的笔下与草色结缘甚深。林和靖咏草词“金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。”（《点绛唇》）贺方回《青玉案》：“若问闲情都几许？一川烟草，满情风絮，梅子黄时雨”，便此显例。此词以“烟雨”结笔，将草色、离情与迷蒙的雨色化为一片，情景相伴，凄然无尽。况蕙风所谓“取神题外，设境意中”者，约略近之。

咏吟春草此一个古代文人津津乐道的永恒题目，名篇佳作，数草胜数。有评论家说，令高手如林的名人队伍里，高观国用他那巧妙的艺术构思和秀美婉约的风格另起炉灶，独成一家。

《少年游·草》创作背景

宋孝宗隆兴元年（1163）符离一战以后，南宋偏安一隅。一种苟且偷生、得过且过的风气影响到文学。有些人讲究乐律，陶醉于自然景物，不问政治；有些人只着眼于个人的离愁别恨，发泄无可奈何的伤感情绪。此词正是在这样的社会背景下所写出的抒发离愁别恨之作。

少年游原文翻译及赏析10

原文：

少年游·端午赠黄守徐君猷

宋代：苏轼

银塘朱槛麹尘波，圆绿卷新荷。兰条荐浴，菖花酿酒，天气尚清和。

好将沉醉酬佳节，十分酒、一分歌。狱草烟深，讼庭人悄，无吝宴游过。

译文：

银塘朱槛麹尘波，圆绿卷新荷。兰条荐浴，菖花酿酒，天气尚清和。

银亮的池塘，红色的栏杆，倒映在淡黄色的水波里，团团的绿叶托起清新的荷花。用兰叶浸水洗澡，用菖蒲花酿酒喝，天气清明而暖和。

好将沉醉酬佳节，十分酒、一分歌。狱草烟深，讼庭人悄，无吝宴游过。

需要用喝酒、聚会来酬谢端午佳节，这里有美酒歌舞陪伴。监狱里的草长的深，公堂上也静悄悄的，不妨多多的摆宴、游玩。

注释：

银塘朱槛(jiàn)麹(qū)尘波，圆绿卷新荷。兰条荐浴，菖(chāng)花酿酒，天气尚清和。

银塘：银亮的池塘。朱槛：红色的栏杆。麹尘：指淡黄色的江水。麹，同曲。酿酒时，用以发酵的“酒曲”，所生的菌呈淡黄色。圆：团团。卷：托住。条：枝。荐：进。菖花：菖蒲花。

好将沉醉酬佳节，十分酒、一分歌。狱草烟深，讼庭人悄，无吝(lìn)宴游过。

沉醉：喝酒过多，人昏昏欲睡的样子。酬：酬谢。无吝：不吝惜，不要舍不得。

赏析：

上片，写黄州端午节一派清新升平气象。“银塘朱槛麹尘波，圆绿卷新荷”，描绘宜人的美景。一“银”，一“朱”，一“麹尘”，一“圆”，一“绿”，一“新荷”，组缀成五月百色争妍的风景图，颇有“晴沙金居色，春水麹尘波。红簇交枝杏，春含卷叶荷”（白居易《春江闲步赠张山人》）的神韵。“兰条荐浴，菖花酿酒”，笔锋一转，由写大自然进入到写民俗生活：绿兰枝浸水而浴，绿菖蒲酿酒而饮。整个生活，沉浸在浓郁的节日气氛中，身心愉快。最后一句为点睛之笔，将上述四句的意境概括为“天气尚清和”，世界上一切都是清新的、和好的、升平的。

下片，写苏轼与徐君猷一起欢度端午节日。“好将沉醉酬佳节，十分酒，一分歌”，开头三句，承上启下，将酬节“沉醉”，伴之以“歌”，将欢欣谐趣的两位官员描绘得十分传神。“好将”二字，起到贯连上片与下片的主脉作用。“狱草烟深，讼庭人悄，无吝宴游过”，是苏轼承上升平景象而吐出的酒后真言：太守治州有方，无人犯罪，遗爱人世，百姓安居，可以称之为“道不拾遗，夜不闭户”的清泰政治。这正是苏轼借题抒发爱民思想的用意。自然，这次端午酬节超过正常性的游宴就没有什么可吝惜的了。字里行间渗透苏轼与徐君猷志同道合的情谊与痛快淋漓之才思。

全词，名为写端午酬节风俗，欣赏五月自然风光，实是借题发挥，歌颂徐君猷的善施政德，使民安乐的功绩，表露苏轼自己的忠君爱国忧民的愿望。上片结尾处“天气尚清和”，收而未尽，为下片留出余地，正好是下片起句“好将沉醉酬佳节”的过片句，由咏景而转向写人，起了承递作用，景情融合。

少年游原文翻译及赏析11

少年游·长安古道马迟迟

宋代：柳永

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。(鸟 一作：岛)

归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

译文及注释

长安古道马迟迟，高柳乱蝉(chán)嘶(sī)。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。(鸟 一作：岛)

骑着马在长安古道上缓缓前行，道旁柳树上的秋蝉不住嘶鸣。夕阳在远方渐渐沉落，秋风在原野上劲吹，我极目远望，天际广阔夜幕降临。

马迟迟：马行缓慢的样子。乱蝉嘶：一作“乱蝉栖”。鸟：又作“岛”，指河流中的洲岛。原上：乐游原上，在长安西南。目断：极目望到尽头。四天垂：天的四周夜幕降临。

归云一去无踪迹，何处是前期？狎(xiá)兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。(少年 一作：去年)

归去的云一去杳无踪迹，旧日的期望何处去寻？冶游饮宴的兴致早已衰减，过去的酒友也都寥落无几，再也不是狂放不羁的少年时了。

归云：飘逝的云彩。这里比喻往昔经历而现在不可复返的一切。前期：以前的期约。既可指往日的志愿心期又可指旧日的欢乐约期。狎兴：游乐的兴致。狎：亲昵而轻佻。酒徒：酒友。萧索：零散，稀少，冷落，寂寞。少年时：又作“去年时”。

译文及注释

译文

骑着马在长安古道上缓缓前行，道旁柳树上的秋蝉不住嘶鸣。夕阳在远方渐渐沉落，秋风在原野上劲吹，我极目远望，天际广阔夜幕降临。

归去的云一去杳无踪迹，旧日的期望何处去寻？冶游饮宴的兴致早已衰减，过去的酒友也都寥落无几，再也不是狂放不羁的少年时了。

注释

马迟迟：马行缓慢的样子。

乱蝉嘶：一作“乱蝉栖”。

鸟：又作“岛”，指河流中的洲岛。

原上：乐游原上，在长安西南。

目断：极目望到尽头。四天垂：天的四周夜幕降临。

归云：飘逝的云彩。这里比喻往昔经历而现在不可复返的一切。此句一作“归去一云无踪迹”。

前期：以前的期约。既可指往日的志愿心期又可指旧日的欢乐约期。

狎兴：游乐的兴致。狎：亲昵而轻佻。

酒徒：酒友。萧索：零散，稀少，冷落，寂寞。

少年时：又作“去年时”。

鉴赏

一般人论及柳永词者，往往多着重于他在长调慢词方面的拓展，其实他在小令方面的成就，也是极可注意的。叶嘉莹在《论柳永词》一文中，曾经谈到柳词在意境方面的拓展，以为唐五代小令中所叙写的“大多不过是闺阁园亭伤离怨别的一种‘春女善怀’的情意”，而柳词中一些“自抒情意的佳作”，则写出了“一种‘秋士易感’的哀伤”。这种特色，在他的一些长调的佳作，如《八声甘州》《曲玉管》《雪梅香》诸词中，都曾经有很明白的表现。然而柳词之拓展，却实在不仅限于其长调慢词而已，就是他的短小的令词，在内容意境方面也同样有一些可注意的开拓。就如这一首《少年游》小词，就是柳永将其“秋士易感”的失志之悲，写入了令词的一篇代表作。

柳永之所以往往怀有一种“失志”的悲哀，盖由于其一方面既因家世之影响，而曾经怀有用世之志意，而另一方面则又因天性之禀赋而爱好浪漫的生活。当他早年落第之时，虽然还可以藉着“浅斟低唱”来加以排遣，而当他年华老去之后，则对于冶游之事既已失去了当年的意兴，于是遂在志意的落空之后，又增加了一种感情也失去了寄托之所的悲慨。而最能传达出他的双重悲慨的便是这首《少年游》小词。

“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。”这首词开头两句是说，在长安古道上骑着瘦马缓缓行走，高高的柳树秋蝉乱嘶鸣。“长安”原为中国历史上著名的古都，前代诗人往往以“长安”借指首都所在之地，而长安古道上来往的车马，便也往往被借指为对于功名利禄的争逐。不过柳永此词在“马”字之下，所承接的却是“迟迟”两字，这便与前面“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成一种强烈的反衬。而在长安道上词人之“马”之“迟迟”行走，则既表现了词人对争逐之事灰心淡薄，也表现了一种对今古沧桑的若有深慨的思致。秋蝉的嘶鸣独具有一种凄凉之致。“蝉嘶”之上，还加了一个“乱”字，如此便不仅表现了秋蝉声的缭乱众多，也表现了被秋蝉嘶而引起的哀感的词人之心情的缭乱纷纭。至于“高柳”二字，则一则表示了蝉嘶所在之地，再则以“高”字表现了“柳”之零落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已经凋零，所以才显得树的高。

“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。”上阕后三句是说，夕阳照射下，秋风在原野上劲吹，我举目远望，看见天幕从四方垂下。写词人在秋日郊野所见之萧瑟凄凉的景象，飞鸟隐没在长空之外，夕阳隐没更在飞鸟之外，值此日暮之时，郊原上寒风四起，天苍苍，野茫茫，词人双目望断而终无一可供投止之所。

词的上半阕是词人自写其今日之飘零落拓，望断念绝，全从外界的景象着笔，而感慨极深。

“归云一去无踪迹，何处是前期？”下阕前两句是说，归去的云一去杳无踪迹，往日的`期待在哪里？写对于过去的追思，则一切希望和欢乐不可再得。对于柳永而言，他过去的愿望和期待都已经同样落空了。

“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。”末三句是说，冶游饮宴的兴致已经衰减，过去的酒友也已经寥落无几，现在的我已经不像以前年轻的时候了。末三句写自己今日的寂寥落寞，志向和意愿一无所成，岁月流逝，只剩下“不似少年时”的悲哀和叹息。

柳永这首《少年游》词，前阕全从景象写起，而悲慨尽在言外；后阕则以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，是一首极能表现柳永一生之悲剧而艺术造诣又极高的好词。总之，柳永以一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，而生活于当日之士族的家庭环境及社会传统中，本来就已经注定了是一个充满矛盾不被接纳的悲剧人物，而他自己由后天所养成的用世之意，与他自己先天所禀赋的浪漫的性格和才能，也彼此互相冲突。他的早年时，虽然还可以将失意之悲，借歌酒风流以自遣，但是歌酒风流却毕竟只是一种麻醉，而并非可以长久依恃之物，于是年龄老大之后，遂终于落得了志意与感情全部落空的下场。昔叶梦得《避署录话》卷记下柳永以谱写歌词而终生不遇之故事，曾慨然论之曰：“永亦善他文辞，而偶先以是得名，始悔为己累，……而终不能救。择术不可不慎。”柳永的悲剧是值得后人同情，也值得后人反省的。

少年游原文翻译及赏析12

原文：

少年游·离多最是

宋代：晏几道

离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与今番同。

译文：

离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

离别就像那流水，二水分流，一个向西，一个向东，但最终还能再度相逢。即使情感浅薄似那行踪无定的白云，仍能相逢在梦中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与今番同。

可惜有的时候人的情意比行云、流水还要浅薄无定性，美好的聚会难以再来。细细回想从前的种种，虽然多次令人肠断，但都与这次截然不同。

注释：

离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

解：懂得，知道。行云：喻自己所思念的女子，用巫山神女朝云暮雨的故事。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重（chóng）。细想从来，断肠多处，不与今番同。

可怜：可惜。佳会：美好的聚会。难重：难以再来。

赏析：

此词抒离别怨情，上片分写云、水，以水虽离多而终能相逢、云虽无定犹能到梦中，为下片反衬作好铺垫。过片总云、水言之而又能翻进一层，说人意薄于云水。开篇先以双水分流设喻：“离多最是，东西流水。”以流水喻诀别，其语本于传为卓文君被弃所作的《白头吟》：“躞蹀御沟上，沟水东西流。”

第三句却略反其意，说水分东西，终会再流到一处，等于说流水不足喻两情的诀别，第一层比喻便自行取消。于是再设一喻：“浅情终似，行云无定。”用行云无凭喻对方一去杳无信息，似更妥贴。不意下句又暗用楚王梦神女“朝为行云”之典，谓行云虽无凭准，还能入梦，将第二个比喻也予取消。短短六句，语意翻复，有柔肠百折之感。

这里，有两点值得特别一提。

其一，两层比喻均有转折，而造句上均有所省略。“东西流水”与“行云无定”，于前句为宾语，于后句则为主语。即后句省略了主语。用散文眼光看来是难通的，即使在诗中这样的省略也不多见，而词中却常常有之。这种省略法不但使行文精炼，同时形成一种有别于诗文的词味。

其二，行云流水通常只作一种比喻，此处分用，“终解”与“犹到”在语气上有强弱之别，仿佛行云不及流水。故两层比喻似平列而实有层递关系，颇具新意。

过片将前二意合并，“可怜人意，薄于云水，佳会更难重”。“可怜”乃哀人生遭际，好景不长，既不如流水之“解相逢”，亦不如行云之“入梦来”，别易会难。流水行云本为无情之物，可是它们或终解相逢，或犹到梦中，似乎又并非二味无情。在苦于“佳会更难重”的人儿心目中，人情之薄岂不甚于云水。翻无情为有情，加倍突出人情之难堪。“细想从来，断肠多处，不与这番同”。“细想”二字，是抒情主人公直接露面；“从来”指一生漫长岁月中；“断肠多处”，不知经历过多次的生离死别；仔细回想，过去最为伤心的时候，也不能与今番相比。而经过三重的加倍渲染，这样明快直截的内心独白中，自觉有充实深厚的内蕴。

《少年游》是重头词，它不仅上下片格式全同，有一体（例如此词）每片也由相同的两小节（以韵为单位）构成。作者利用调式的这一特点，上片作两层比起，云、水意相对，四四五的句法相重，递进之中有回环往复之致。而下片又更作一气贯注，急转直下，故绝不板滞。

少年游原文翻译及赏析13

朝云漠漠散轻丝。

楼阁淡春姿。

柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。

而今丽日明金屋，春色在桃枝。

不似当时，小桥冲雨，幽恨两人知。

——宋代·周邦彦《少年游·朝云漠漠散轻丝》

译文及注释

译文

一个狭窄的小楼上，漠漠朝云，轻轻细雨，虽然会春天，但春意并不浓。他们就在这样的环境中相会。云低雨密，雨越下越大，大雨把花柳打得一片憔悴，连燕子都因为拖着一身湿毛，飞得十分吃力。两人在如此凄风冷雨的艰花情况下相会，又因为某种缘故不得不分离。小楼连接着阁楼，那会两人约会的处所。但会两人都会冒着春雨，踏着满街泥泞相别离的，他们抱恨而别。门外的花柳如泣如啼，双飞的燕子艰花的飞行。

现在风和日丽，金屋藏娇；桃花在春风中明艳美丽，摇曳多姿，他们现在在这美好的春日幸福地生活在一起。不再像以前那样经历凄风苦雨。回忆起来，那时的小桥冲雨，反倒有别一番滋味。眼前这无忧的无虑生活在一起反倒不如当时那种紧张、凄苦、抱恨而别、彼此相思的情景来的意味深长。

注释

①漠漠：迷蒙广远的样子。轻丝：细雨。

②柳泣花啼：细雨绵绵不断，雨水流下柳花，犹如哭泣落泪。

③九街泥重：街巷泥泞不堪。九街：九陌、九衢，指京师街巷。

④燕飞迟：燕子羽翼被雨水打湿了，飞行艰花。

⑤金屋：华丽的屋子

⑥冲雨：冒雨。

⑦幽恨：藏在心底的愁怨。

鉴赏

北宋初期的词是处永间》与处尊前》的继续。处永间》、处尊前》式的小令，至晏几道已臻绝诣。柳永、张先在传统的小令之外，又创造了许多长词慢调。柳永新歌，风靡海内，连名满天下的苏轼也甚是羡慕“柳七郎风味”（处与鲜于子骏书》）。但其美中不足之处，乃未能输景于情，情景交融，使得万象皆活，致使其所选情景均并列单页画幅。究其缘故，盖因情景二者之间无“事”可以联系。这是柳词创作的一大缺陷。周邦彦“集大成”，其关键处就在于，能在抒情写景之际，渗入一个第三因素，即述事。因此，周词创作便补救了柳词之不足。读这首小令，必须首先明确这一们。

这首令词写两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句话中“而今”二字联系起来，使前个两个故事─亦即两种境界形成鲜明对照，进而重温第一个故事，产生无穷韵味。

上片所写乍看好像是记眼前之事，实则完全是追忆过去，追忆以前的恋爱故事。“朝云漠漠散轻丝，楼阁淡春姿”。这是当时的活动环境：在一个逼仄的小楼上，漠漠朝云，轻轻细雨，虽然是在春天，但春天的景色并不浓艳，他们就在这样的环境中相会。“柳泣永啼，九街泥重，门外燕飞迟。”三句说云低雨密，雨越下越大，大雨把永柳打得一片憔悴，连燕子都因为拖着一等湿毛，飞得十分吃力。这是门外所见景色。“泣”与“啼”，使客观物景染上主观情感色彩，“迟”，也是一种主观设想。门外

所见这般景色，对门内主人公之会晤，起了一定的烘托作用。但此时，故事尚未说完。故事的要们还要等到下片的末三句才说出来，那就是：两人在如此难堪的情况下会晤，又因为某种缘故，不得不分离。“小楼冲雨，幽恨两人知。”“小楼”应接“楼阁”，那是两人会晤的处所，“雨”照应上片的“泣”、“啼”、“重”、“迟”，们明当时，两人就是冲着春雨，踏着满街泥泞相别离的，而且们明，因为怀恨而别，在他们眼中，门外的永柳才如泣如啼，双飞的燕子也才那么艰难地飞行。这是第一个故事。

下片由“而今”二字转说当前，这是第二个故事，说他们现在已正式同居：金屋藏娇。但这个故事只用十个字来记述：“丽日明金屋，春色在桃枝。”这十个字，既正面说眼前的故事，谓风和日丽，桃永明艳，他们在这样一个美好的环境中生活在一起；同时，这十个字，又兼作比较之用，由眼前的景象联想以前，并进行一番比较。“不似当时”，这是比较的结果，指出眼前无忧无虑在一起反倒不如当时那种紧张、凄苦、怀恨而别、彼此相思的情景来得意味深长。

弄清楚前个两个故事的关系，了解其曲折的过程，对于词作所创造的意境，也就能有具体感受。这首词用笔很经济，但所造景象却耐人深思。仿佛山水画中的人物：一顶箬笠底下两撇胡子，就算一个渔翁；在艺术的想象力上未受训练的，是看不出所以然的。这是周邦彦艺术创造的成功之处。

少年游原文翻译及赏析14

原文：

双螺未合，双蛾先敛，家在碧云西。

别母情怀，随郎滋味，桃叶渡江时。

扁舟载了，匆匆归去，今夜泊前溪。

杨柳津头，梨花墙外，心事两人知。

译文

家住碧云西的一位漂亮姑娘，在出嫁头发还没梳理好，左右双螺没合，双眉就紧收在一起了，马上要离开母亲的怀抱，做人家的新娘，能有桃叶随王献之那样幸福吗？

答案还没有出来，就被一只小船勿勿载走，今天就要到武康前溪去过夜。一路上春光明媚，春意浓烈。渡头的杨柳垂荫，梨花开出人家墙外，嫁娶的心事只有他们两人知道。

注释

少年游：词牌名。此调始见于晏殊《珠玉词》，因词有“长似少年时”句，取以为名。又名“少年游令”“小阑干”“玉腊梅枝”。《乐章集》《张子野词》入“林钟商”，《清真集》分入“黄钟”“商调”。各家句读亦多出入。此词五十二字，前后片各两平韵。

平甫：即张平甫。张鉴字平甫，南宋将领张俊之孙。

双螺：指少女头上的两个螺形发髻，故旧有丫头之称。

双蛾：指美女的两眉。蛾：螺子黛，乃女子涂眉之颜料，其色青黑，或以代眉毛。南朝梁沈约《昭君辞》：“朝发披香殿，夕济汾阴河，于兹怀九逝，自此敛双蛾。”

碧云西：指美人住所。南朝江淹《休上人怨别诗》：“日暮碧云舍，佳人殊未来。”

桃叶：王献之之妾名，其妹名桃根。因王献之有《桃叶歌》而在南京秦淮河上有桃叶渡故址。

扁舟：小船。《史记·货殖列传》：“范蠡既雪会稽之耻，乃喟然而叹曰：‘计然之策七，越用其五而得意。既已施于国，吾欲用之家。’乃乘扁舟浮于江湖。”

前溪：今浙江省武康县，县前有溪流。张平甫在此曾有别墅。

津头：河流的一头，也称渡头。唐王昌龄《送薛大赴安陆》诗：“津头云雨暗湘山，迁客离忧楚地颜。”

赏析：

此词作于姜夔在浙江武康时，是为戏张张鉴（字平甫）纳妾而作。张平甫是姜夔好友，姜夔依张平甫生活十年，“十年相处，情甚骨肉”。

少年游原文翻译及赏析15

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行

?【注释】：

并刀：并州的快剪刀。

盐：作“艳”解。

“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙”这几句词是在描写男女夜晚相聚，美人切新橙共尝的亲热情景。

李师师是宋朝时极为著名的歌女，周邦彦是大学士，常到李师师处游玩。有一天，道君皇帝也来到李师师家中，周邦彦急忙躲到床底下。道君带来一个产自江南的新橙，与师师共同品尝，周邦彦听得清清楚楚，事后就作了这一首词。

①并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利。

②吴盐：吴地所出产的洁白细盐。

③幄：帐。

④兽香：兽形香炉中升起的细烟。

⑤谁行（háng）：谁那里。

⑥直是：就是。

【评解】

这首词乃感旧之作。上片描绘室内情景：破新橙，焚兽香，坐吹笙。这是实写。下

片想象室外情景：时已三更，马滑霜浓，行人稀少。前者用实物烘托室内温馨气氛，后

者以语言渲染室外寒冷景象。曲折细致地刻画人物的心理状态，表露出彼此相爱的心情，

为历来词家所称赏。

【集评】

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调凡四首，乃感旧之作。其下三首皆言别后，以

此首最为擅胜。上阕橙香笙语，乃追写相见情事。下阕代纪留宾之言，情深而语俊，宜其别后回思，丁宁片语，为之咏叹长言也。

张端义《贵耳集》：道君（徽宗）幸李师师家，偶周邦彦先在焉，知道君至，遂匿床下。道君自携新橙一颗，云江南初进来，遂与师师谑语，邦彦悉闻之，隐括成《少年游》云。

按：此系当年传闻，不足为信。

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此词是写当时上层社会的冶游生活和男女之情。

全词准确地捕捉住破橙、调笙、絮语几个最富典型性的细节，在寻常琐事中寄寓深情，创造出意态缠绵的词境。

“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”写情人双双共进时新果品，单刀直入 ，引入情境。“刀”为削果用具 ，“盐”为进食调料，本是极寻常的生活日用品 。而并州产的刀剪特别锋利（杜甫：“焉得并州快剪刀 ”），吴地产的盐质量特别好（李白：“吴盐如花皎白雪 ”），“并刀”、“吴盐”借作诗语，点出其物之精，便不寻常。而“如水”、“胜雪”的比喻，使人如见刀的闪亮、盐的晶莹 。二句造形俱美，而对偶天成 ，表现出铸辞的精警 。紧接一句“纤手破新橙”，则前二句便有着落，决不虚设。这一句只有一个纤手破橙的特写画面，没有直接写人或别的情事，但蕴含十分丰富。谁是主人，谁是客人，一望便知。这对于下片下一番慰留情事，已一幅色泽美妙的图画。“破”字清脆，运用尤佳，与清绝之环境极和谐。

“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”先交待闺房环境 ，用了“锦幄”、“兽烟”（兽形香炉中透出的烟）等华艳字面 ，夹在上下比较淡永清新的词句中，显得分外温馨动人。“初温”则室不过暖，“不断”则香时可闻，既不过又无不及，恰写出环境之宜人。接着写对坐听她吹笙 。写吹“ 笙”却并无对乐曲的描述，甚至连吹也没有写到，只写到“调笙”而已。此情此境 ，却令人大有“未成曲调先有情”之感。“相对”二字又包含多少不可言传的情意。此笙是女方特为愉悦男方而奏，不说自明，故此中乐，亦乐在音乐之外。

上片写到“锦幄初温”是入夜情事，下片却写到“三更半夜 ，过片处有一跳跃 ，中间省略了许多情事 。“低声问”一句直贯篇末。谁问虽未明点，但从问者声口不难会意是那位女子 。为何问从“ 向谁行宿”的问话自知是男子的告辞引起。挽留的意思全用“ 问”话出之，更有味 。只说“城上已三更”、“马滑霜浓、“直是少人行”，只说“不如休去”，却偏偏不道“ 休去”，表情语，分寸掌握极好。这几句不仅妙在毕肖声口，使读者如见其人；还同时刻画出外边寒风凛冽、夜深霜浓的情境 ，与室内的环境形成对照 。则挽留者的柔情与欲行者的犹豫 ，都在不言之中。词结在“问”上，亦即结束在期待的神情上，意味尤长。恰如毛稚黄所说 ：“后阕绝不作了语，只以‘低声问’三字贯彻到底，蕴藉袅娜。无限情景，都自纤手破橙人口中说出，更不别作一语 。意思幽微，篇章奇妙，真神品也。”