浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养
【摘要】:创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现,它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养。编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力。舞蹈创编是小学音乐课堂创编教学的一个重要组成部分,学生舞蹈创编能力的培养需要一个循序渐进的过程,本文就教师如何引导学生在课堂中进行舞蹈创编展开。
【关键词】:小学音乐课堂、舞蹈创编、小组合作、教师引导、教学评价
一、新时代背景下小学音乐课堂中的舞蹈创编教学
1.小学音乐课堂中舞蹈创编教学越来越重要
随着时代的进步,教育事业的发展,人们逐步意识到了基础音乐教育的潜力,其作用和重要性获得了更多教育工作者的认同。我国的基础音乐教育状况得到了一定的改善,与此同时,人们也对基础音乐教育提出了新的要求和标准。
自上世纪末,我国顺应世界教育改革浪潮,推行了的新一轮课改。在本次课改中,人们越来越重视中小学教育中对学生能力的培养,强调学生自主学习,合作学习,强调学生在实践中学习。
顺应新教改指导思想而诞生的《小学音乐新课程标准》赋予了小学音乐教学新的活力以及新的要求。《新课标》中明确要求,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
鼓励音乐创造,发展学生的创造性思维,进行发掘学生潜能的即兴创造活动,这就要求我们的教学是创新的教学、个性化的教学。如今素质教育意识的普及,因为有了幼儿园等早教、学前教育的铺垫,已经具备了一定的音乐表现能力。小学音乐课堂里单一的唱歌、跳舞已经不能体现《新课标》中对孩子们音乐能力以及音乐修养的要求。
创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现,它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养,营造了一个全新的教学氛围。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力,这与新课改中的能力培养目标相符,具有较好的教学效果,于是,创编便成了当下小学音乐课堂中的时尚用语。
通览各种版本的教材也不难看出,创编在许多教材编写者心中所占的地位。许多地方编写的教材中,每课都有可创编的素材,尤其是沿海花城版雷雨声先生主编的教材中,许多课中就直接注明了该课的创编要求。
小学音乐课堂中的创编,在实际操作中主要可以分为两大块:歌词创编和舞蹈创编。本文将就如何在日常小学音乐课堂中逐步培养学生的舞蹈创编能力展开:
2.小学音乐课堂中舞蹈创编的重点与难点
舞蹈,就是用身体所演绎出的各种肢体活动和节奏来表现音乐的意境和舞蹈者自身情感。最早的舞蹈就是由心而发“手之舞之,足之蹈之”,是一种心情的宣泄,也是舞蹈的最本源。
儿童舞蹈与成人舞蹈的最大区别就是“童趣”。小学音乐课堂的舞蹈创编,面对的是儿童,旨在培养学生的创编能力、合作能力,以及通过课堂中舞蹈创编环节的实施提高儿童对舞蹈艺术的鉴赏能力和学习兴趣,以达到和体现音乐学科以音乐审美体验为核心的学科价值和基本理念。
儿童自己所创编的舞蹈不用过多计较舞蹈技巧,重点应以培养儿童对音乐舞蹈的审美能力和兴趣爱好为主。
由于其学科特殊性,音乐课堂的课堂氛围控制向来是上好一堂音乐课的重要先决条件。进行舞蹈表演创编时,同学们情绪兴奋,课堂纪律调控难度增加,这要求音乐教师掌握一定的课堂调控技巧。通过课堂日常常规的训练,逐步养成儿童良好的课堂舞蹈创编习惯。
小学生舞蹈创编的能力起点低,这也要求音乐教师要利用儿童喜歌善舞的天性、发挥学生的主观能动性,循序渐进地培养儿童的音乐舞蹈创编。
二、小学音乐课堂中舞蹈创编能力的逐步培养:
一)舞蹈创编前的准备工作——分组:
小组学习、合作学习,是新课改的一项亮点,在小学音乐课改中也得到了体现。在舞蹈创编的教学环节中,小组学习能使教学的有效性大为提高。合理的组长、组员分配,能在小组合作、小组学习时起到良好的互帮互学的作用。
舞蹈创编小组的组长人选非常重要。通常,小组长将在组内担任创编、维持纪律的主要角色。被选作组长的同学通常都是应参加了课外音乐艺术训练或者是对此方面非常有兴趣的的孩子,对音乐元素的感知比没有参加训练的孩子更为敏感,甚至已经能够拥有自己的舞蹈创编想法了,在课堂的创编中会很好的带领本组同学进行创编学习。
并将班里的学生根据性格、音乐素质均匀分配:能力较强的组长可以带动能力较欠缺的组员,能力普通的组长可以多配备几位同
样有表演和管理能力组员。
二)课堂舞蹈创编的引导:
小学生们的舞蹈鉴赏和创编能力起点低,音乐教师要把理想中的让学生们拥有独立完成创编活动的能力,看成是一个终点,循序渐进地引导学生走向终点。
1.引学生们根据歌词进行舞蹈创编
以花城版的教材为例,教材的编写十分贴近儿童的生活,其中有许多的歌曲都与小朋友的学习生活息息相关,歌词内容很好理解。在进行课堂舞蹈创编教学环节时,可利用教材里的素材,引导学生们学会根据歌曲中歌词的内容进行舞蹈创编,浅显的歌词就可以搭配简单的手势和动作,像:挥手、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。动作不须经过修饰,不在乎舞姿多么优美,完全是儿童化的自然肢体语言。
这也是最简单最基础的舞蹈创编了,低年段的孩子们通常多好玩好动,包括男生都愿意参与这样力所能及的表演,完成这一步,通常能帮助孩子们提高对音乐的理解和表现能力,并建立音乐表演的自信心,对今后的长期的音乐学习都有好处。2.引导学生们在表演队形上进行创编
当学生已经领会到如何进行简单的舞蹈动作创编之后,教师接下来应指引各小组组员在组长的带领下对本组的表演队形进行简单的设计,如站成几排、半圆形、三角形等。当歌曲由几个乐段组成的时候,还可根据乐段的段落来安排舞蹈动作和表演队形的变化。
每个组员的表演动作也可以略有不同,有的可以表演小树,有的可以表演小花,这些动作的创意来源都可以是来自于本首歌曲的歌词。
进行到这一步创编的学习时,小学生们已经具有一定的小组舞蹈创编能力和协作表演能力了,小组合作学习的意义得到了真正的体现。
3.引导学生学习常用舞蹈动作
一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的,无论是根据歌词进行情景模拟创编,或是根据歌曲含义进行想象创造创编,要想让学生能在每一次的创造中,都应在该课的教学过程中事先有目的地进行渗透与铺垫来打开学生的思路。
如果是涉及到较有特色或某种固有风格的舞蹈(如傣族舞蹈、新疆舞蹈)时,应在歌曲教学中穿插或是歌曲教学后,由教师事先教会全班同学一些该舞蹈的基本动作,舞蹈创编时再让各组同学进行串编。
另外,教师应鼓励小组长及对音乐舞蹈等艺术有兴趣的组员参加课外的积累,进行艺术训练或认真观看各种文艺节目,多方面提高自己的课堂舞蹈创编能力。
三)教师在课堂教学中的即时引导:
听课时经常发现,在课堂的舞蹈创编环节中,老师游走于各小组之间,问同学们“你们在干什么呀?”这样无意义的问题,或是当看到学生们表现不佳时干脆亲自上阵代为创编。那么,当学生们在进行创编的时候,巡视的老师究竟应该做些什么呢?
1.协调创编小组成员间的矛盾
在创编小组成立的开始,总会有组长与组员间的各种矛盾。或是个别组员不服从组长安排,耽误了整组开展创编活动的;或是组
员的创意与组长的创意相冲突,导致创编无法顺利开展的。
这时教师应首先树立小组长的威信。在小组内树立了小组的威信后,一是肯定了组长的能力,可以鼓励组长在今后的创编活动中有更高的积极性,二是更方便组长对组员的协调和管理,使小组学习更加有效。
2.给予启发式的创意建议
创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力,教师不能包办。在巡视中,教师可以给予学生启发性的建议。例如,建议学生从歌曲的歌词入手,或者是从队形的变化开始。
如果整组的同学在某一首歌曲的创编时束手无策的话,教师还可建议他们看看别组同学是怎样做,但要求他们在学习的同时一定要加入自己的创意和改变。
孩子们在课堂中的舞蹈创编并不需要去参赛时的严肃,完全可以借鉴、参考。但创编一就定要有创新,教师应不断强调学生舞蹈创编的创意性、个性化,可借鉴学习但一定不能照搬。对小学生来说,即使是一点队形的变化也要鼓励。久而久之,在课堂中就不会出现几个小组展示雷同的情况了。
3.注重课堂评价的引导作用
《新课标》非常重视课堂评价的作用。小学音乐课堂舞蹈创编环节中教师的评价要有针对性和实效性,让孩子们能从评价中有所收获,对下一次的创编活动有指导性作用。
教师是学生们学习如何进行评价的对象,教师使用的评价性语句通常是学生们获取音乐术语的主要路径,教师在进行评价时,应注意使用准确的音乐术语。通过耳濡目染,学生的自评和互评能力
将获得提高。
小结:
创编教学是基础音乐教育发展的必然产物,是音乐课堂所特有的教学环节之一。合理有效的开展创编活动,不仅可以丰富课堂,增强所学知识的弹性,更可以激发学生的学习兴趣,发展学生的发散性、创造性思维。
要想获得更好的舞蹈创编效果,甚至是一段时间后取得学生们独立完成音乐剧的成绩,需要音乐教师的耐心指导、学生们创编原素的积累、创编学习小组内的长期的锻炼等等。
【参考文献】
1.《义务教育音乐课程标准(2011年版)》 2.吴斌,《义务教育音乐课程标准(实验版)解读》
1.小学音乐课堂中舞蹈创编教学越来越重要
20 世纪末以来, 我国顺应世界教育改革浪潮, 推行了新一轮课改。在本次课改中, 人们越来越重视中小学教育中对学生能力的培养, 强调学生自主学习, 合作学习, 在实践中学习。顺应新教改指导思想而诞生的《义务教育音乐新课程标准》赋予了小学音乐教学新的活力以及新的要求。它明确要求, 通过教学及各种生动的音乐实践活动, 培养学生爱好音乐的情趣, 发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。如今素质教育意识的普及, 因为学生有了幼儿园等早教、学前教育的铺垫, 已经具备了一定的音乐表现能力。小学音乐课堂里单一的唱歌、跳舞已经不能体现新课标中对孩子们音乐能力以及音乐修养的要求。
2.小学音乐课堂中舞蹈创编的重点与难点
舞蹈, 就是用身体所演绎出的各种肢体活动和节奏来表现音乐的意境和舞蹈者自身情感。最早的舞蹈就是由心而发“手之舞之, 足之蹈之”, 是一种心情的宣泄, 也是舞蹈的最本源。
由于其学科特殊性, 音乐课堂的课堂氛围控制向来是上好一堂音乐课的重要先决条件。进行舞蹈表演创编时, 学生情绪兴奋, 课堂纪律调控难度增加, 这要求音乐教师掌握一定的课堂调控技巧。通过课堂日常常规的训练, 逐步培养儿童良好的课堂舞蹈创编习惯。小学生舞蹈创编的能力起点低, 这也要求音乐教师要利用儿童喜歌善舞的天性, 发挥他们的主观能动性, 循序渐进地培养儿童的音乐舞蹈创编。
二、小学音乐课堂中舞蹈创编能力要逐步培养
小组学习、合作学习, 是新课改的一个亮点, 在小学音乐课改中也得到了体现。在舞蹈创编的教学环节中, 小组学习能使教学的有效性大大提高。合理的组长、组员分配, 有利于小组合作、小组学习。
在第三册歌曲教学《不再麻烦好妈妈》第二课时, 我制定的目标是在熟悉歌曲基础上, 能够创编基本的动作, 表演歌曲;能为歌词创编基本动作, 体会自我劳动的成就感;有表情的表演动作, 能够体会妈妈的辛苦, 用动作表达对妈妈的爱。
教师:同学们, 我们上节课已经学习了歌曲《不再麻烦好妈妈》, 你们都学会了如何帮助妈妈, 做一些力所能及的事情, 我相信大家都是勤劳懂事的好孩子, 你们会做的事情还有很多很多。你们能用动作来告诉我吗?请个别学生来说说, 并表演一下劳动的动作。边唱边表演, “自己来洗碗呀, 自己来叠被呀, 自己梳梳头呀, 自己做作业呀, 不再麻烦你啦, 亲爱的好妈妈。”师:“同学们, 我们都会做那么多事情, 老师也情不自禁地和你们一起表演起来, 先由一组女生来表演为妈妈劳动的动作, 然后再请他们示范我们来跟做, 但是动作可以由自己创编, 因为每个人的劳动都不一样。当音乐想起, 同学们都表演了起来, 有几个男生的动作幅度不是很大, 我就鼓励他们把动作幅度做大一些, “因为让我们的力气发挥出来, 才能去帮妈妈做好更多事情, 所以要把双手都打开, 身体尽量做到舒展开来。”
第二遍的时候他们已经不是那么畏畏缩缩了, 看着同学们的动作越来越整齐, 我就让他们分组来合作, 每组表演一句, 看哪一组表演得最整齐、有劲道。在得到老师的肯定后, 同学们越来越放得开。有的双手抱肩, 有的做了一个亲吻妈妈的动作。男同学也能大大方方地做得有模有样的, 拘束的心情烟消云散。
最后整体在完整表演的时候, 同学们用前半段创编出的不同的劳动的动作, 表演得很用心, 看得出都倾注了对妈妈的爱, 而且已经完全融进了自己全部的感情。从他们的动作和表情能够看得出他们喜欢表演, 很丰富自然的感情流露, 孩子爱妈妈的天性感动了我, 也让我也完全融进了他们的表演中。
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第四册歌曲《我爱雪莲花》, 播放《新疆好》的
VCD提示学生仔细观察屏幕上出现的新疆舞蹈动作和特有的乐器。在欣赏完后, 教师提问:“在画面中你看到了哪些舞蹈动作和特有的乐器?”并让学生来尝试做一做。在学生模仿完新疆舞蹈动作之后, 教师即兴表演了一段新疆舞蹈, 使同学们进一步提高兴趣, 加深了对新疆歌舞的印象。我教给学生几个新疆舞蹈里的基本动作。例如:点步、脱帽位、托按掌位, 弹冬不拉, 并在音乐中根据黑板上舞蹈动作的图示让学生自由反复地巩固练习。并鼓励学生练得很认真, 跳得棒。现在就请大家发挥想象力, 利用刚刚学会的基本动作, 为歌曲《我爱雪莲花》创编舞蹈动作。先让学生唱一唱, 并说一说第一段的意思:是描写了一个叫吐依拉的小女孩从小喜欢雪莲花。师:那你们能用我们学的哪一个动作来表现呢?”学生相互讨论, 交流, 认为用托帽位来表现吐依拉这个小女孩。之后师生共同跟着音乐跳一跳。师:那么, 第二段、第三段和结束句呢?老师想交给同学们自己来创编。你们可以用一个动作, 也可以将几个动作连在一起, 四人一小组讨论一下。”于是, 学生根据歌词的意思创编了最后两段的动作。接着集体完整地跳一跳自己创编的舞蹈《我爱雪
三、教师在课堂教学中要即时引导
1.协调创编小组成员间的矛盾
在创编小组成立的开始, 总会有组长与组员间的各种矛盾, 或是个别组员不服从组长安排, 耽误了整组开展创编活动的;或是组员的创意与组长的创意相冲突, 导致创编无法顺利开展。
这时, 教师就要树立小组长的威信。在小组内树立小组长的威信后, 一是肯定了组长的能力, 可以鼓励组长在今后的创编活动中有更高的积极性, 二是更方便组长对组员的协调和管理, 使小组学习更加有效。
2.给予启发式的创编建议
创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力, 教师不能包办。在巡视中, 教师可以给予学生启发性的建议。例如, 建议学生从歌曲的歌词入手, 或者是从队形的变化开始。
如果整组的同学在某一首歌曲的创编时束手无策, 教师还可建议他们看看别组同学是怎样做的, 但要求他们在学习的同时一定要加入自己的创意和改变。
创编教学是基础音乐教育发展的必然产物, 舞蹈创编和音乐同样都来自于生活, 并能高于生活。法国音乐学家奥尔夫指出, “让孩子自己去寻找, 去创造音乐, 是最重要的。”要想获得更好的舞蹈
参考文献
[1]刘荣蔚.浅谈如何培养学生的舞蹈创编能力[J].太原城市职业技术学院学报, 2009 (04) .
关键词:学前教育;舞蹈创编;创编水平
舞蹈不仅能够发展幼儿的体能,锻炼幼儿的协调性和韵律感,更有利于幼儿心灵的开发、审美的熏陶、集体主义观念的培养,有着其他任何艺术形式不可替代的价值。培养学前教育专业学生具有一定的舞蹈教学能力和舞蹈创编能力是舞蹈教学的主要目的。因此,学前教育专业舞蹈教学必须遵循从学生的职业需求和实际能力出发,培养学生的从教能力,合理安排教学内容,有重点地进行教育、引导、实践,注重理论与技能相结合,着力培养学生的舞蹈创编能力。
一、在舞蹈基本训练中,进行创编练习
学前教育专业的学生入学前基本没有接受过专业训练,音乐、舞蹈素养普遍较差,这一阶段的教学内容主要是掌握舞蹈的简单知识和基本形体训练,是打基础阶段。与此同时,可结合教学内容适量地对学生传授舞蹈创编知识和幼儿基本形态训练方法。还可根据学生特点,用多种教学方法,把幼儿舞蹈的基本动作贯穿其中,以提高学生学习舞蹈的积极性。例如,舞蹈家协会第七级舞蹈《拾豆豆》,此舞蹈表现了一群活泼可爱的幼儿,模仿捡豆豆、种豆豆等活动,不仅发展了幼儿动作的协调性、节奏感,而且巩固了幼儿走、跑、跳等基本动作。学生看后,充分认识到幼儿舞蹈创编的必要性和重要性,结合以上实例,分析比较,而后让学生设计一个舞蹈造型,并给予集体点评,这样不仅使学生掌握了理论知识,还可引发学生全方位、多层次地利用舞台的思想,为今后舞蹈创编打下良好的基础。
二、在民族民间舞蹈练习中提高学生的创编水平
该阶段的教学内容主要是傣族、藏族、蒙族、维族、汉族等舞蹈,学习各个民间舞蹈来积累舞蹈创编素材。
1.学习民间舞组合,进行民族民间舞的创编练习
每进行一个民族舞教学时,可以先让学生掌握其风格和动律,然后在每个民族舞告一段落时,课后让学生分组进行编排民族组合,这样,一方面锻炼了学生的舞蹈表演能力,另一方面锻炼了学生的编排能力,同时起到对所学知识和技能的巩固作用,课堂上对学生创编的片段进行观摩交流,这样丰富了课堂教学内容,更能提高学生的创编兴趣和创编水平。
2.利用各种因素,积累舞蹈创编素材
积累舞蹈创编素材,有多种渠道:(1)通过见习、实习了解幼儿的生活、兴趣、爱好,观察幼儿的喜、怒、哀、乐;(2)通过节假日参加民族民间文艺活动,收集有关的风俗习惯;(3)通过媒体收集、观看文艺节目等,充分利用各种因素,培养学生的观察、分析比较等能力,为创编积累素材。
三、巩固运用阶段,提高学生的舞蹈创编能力
该阶段的教学内容主要是幼儿律动、幼儿成品舞及幼儿舞创编,教学重点应以提高创编能力为主。
1.丰富舞蹈词汇,组织各种创编练习
对于幼儿律动部分,教师可采用多种教学方法来提高学生的角色意识。例如互帮法,把学生分成若干组对课堂内容进行律动创编,让学生轮流做组长,组长必须负责全组人员的课后练习和指导,在互教互学中锻炼学生的舞蹈创编能力。又如角色互换法,在课堂中让学生轮流当老师,轮流进行创编实践活动,学生之间进行互评互助不仅提高了教学能力,也提高了编创能力。
对于幼儿成品舞教学,教师可根据教学内容组织学生进行各种创编练习,如我们可以选择既短小、节奏又明快的曲子加以简单动作编排,并加上队形变化,这样既教会学生幼儿舞蹈步伐,又加强了节奏的训练,同时也让整个训练充满乐趣。
2.理论与实践相结合,进行幼儿舞蹈创编训练
理论到实践是对所学知识的体现和升华,是在丰富的舞蹈语汇下进行的个性编排,是对幼儿舞蹈认识的体现和升华。
首先要让学生明了幼儿舞蹈创编既要遵守艺术创作的共同规律,又要遵守它的个性特点。幼儿的身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更天真、单纯、活泼、形象。在创作中先要了解幼儿的生理、心理特点及幼儿实际动作发展和接受水平。其次,组织学生观看有关精品节目,并在课堂中研讨,开拓学生的思路。教师提供具有教育意义的题材和简单、明快的音乐,让学生设计适合幼儿表演的舞蹈动作,而后分组观摩,师生共同探讨,使创编活动更具有幼儿特色。
总之,幼儿舞蹈在当前的学前教育领域中有非常重要的作用,幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活。培养和提高学前教育专业学生舞蹈创编技能,这对他们今后从事幼儿教育事业,创造性地组织幼儿园教学活动是十分有益的。
参考文献:
郭亦勤.学前儿童音乐教育活动指导[M].上海:复旦大学出版社,2009.
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