灯饰在室内设计中的美论文

灯饰在室内设计中的美论文（推荐7篇）

灯饰在室内设计中的美论文 篇1

关键词：灯饰；室内；设计

一、灯饰色彩之美

1.1色彩的作用

灯光的色彩就如生活中的美酒，喝多不舒服，喝少了觉得差点什么。灯光色彩也是这样，只有和谐与协调才是真正的美。能够让房间的主人真正的放松身心，享受其中。这也是一座房子的成功之处。在灯光的视觉感知度来讲，对于小户型的房子来说，建议使用冷色灯光，例如：蓝色、灰色等等灯光，因为只有在冷色的灯光下，房间才能显得比较宽阔，有一种神秘感与自由感交织的感觉；大户型的房子，按照灯光设计的感觉建议是给出比较暖色的灯光，暖色的灯光会让房间显得更加温暖，和睦。给人温暖可靠的感觉。不同的灯光色彩会带给人不同的感觉，根据室内格局的不同，我们选择不同的灯光效果。也正是如此，给我们的生活带来和谐与温馨。

1.2空间布局的作用

近年来，在许多年轻人装修中，他们钟爱根据灯光的不同来设计出不同的空间感，给人起到分隔空间的作用，就以我们最实用的住户型房间一样，厨房开放化，餐厅客厅一体化的推行，让我们在灯具的选择上也颇具挑战性，我们室内空间的灯光要兼具实用性和装饰性。在颜色上要多采用有层次的灯光，才能够更加的实用。比如在客厅餐厅一体化中，对我们的灯光选择就比较挑剔，餐厅的灯光偏暖色为主，但是客厅的灯光偏冷色为主，两者层次分明。打造成出更加有层次感的家庭生活。

二、灯饰灯光之美

现代化社会的发展，让当今社会的人有着不同的个性，个性分明的现代化人群，对于灯饰的要求也就越发的挑剔。对于不同文化水平，不同年龄，不同爱好的人来说，他们对于灯饰的选择要求也都不一样，这就要求我们在进行设计的时候，坚持以人为本的原则，尊重不同人群的不同爱好，在设计灯光时，从实际出发，满足不同人群的不同要求。例如；在书房以及工作比较繁重的人的房间内尽量设计比较冷的色，这样会让他们更加安静的学习工作，达到共赢的效果；在刚刚结婚的家庭里，尽量以暖色灯光为主，烘托出温暖的气氛，给人以温暖的感觉。让夫妻的家庭生活更加和谐；在喜爱音乐和舞蹈的人群中，尽量设计五光十色，色彩斑斓的灯光，这样才可以让喜爱音乐和舞蹈的人群，爱上这份神秘感与未知的快感；在孩童阶段，在他们对周围一切事物都充满好奇的感觉下，尽量设计一些奇特的装饰，满足他们的好奇心，激发他们学习的潜力，开发他们的想象力，并有助于开发他们的智力。如果是为中老年人设计开发灯具，尽量采用比较容易触碰的明亮的灯光，在老人独自居住时，只有拥有了，明亮的灯光，才可以让他们走路时看清地面，更加小心。不同的人群，不同的爱好，不同的年龄对于灯光的选择均不一致，一定要以人为本，从实际出发，研发出满足大众兴趣的灯具。

三、灯饰造型之美

3.1确定照明的功能性

在现如今的灯饰中，可以大体分为这两种，日光照明和人光照明，这两种照明的灯源是我们在选择灯饰的设计功能上必须进行的一步，也是相当关键的一步。灯饰的选择不仅仅是跟据人们自己的兴趣，还是要根据房间的使用以及公共空间的使用，在不同的房间，灯饰会起到不同的作用，根据房间所需要进行的工作不同，所选择的灯饰就有所不同，并且房间的功能性要通过照明来满足，因此，我们要更加慎重的选择灯具，在工作照明、环境照明、重点照明三大系统分工明确下来。在满足照明的需求下来达到照明的装饰性目的。

3.2装饰性与协调性

在当今时代，寻常百姓家，过分的修饰和简单的装修都不能够让自己的装饰显得恰到好处，只有最合适，最适中，装饰性与协调性统一的的时候，才能展现灯饰最完美的状态。普通人在满足家庭用灯可以照明的情况下，通常还要求他们可以更好的美化空间。以此用来提升住宅的品味。其装饰性也是为了展现家庭装修的品味，利用家具和灯饰进行配套，可以让家庭装修更上一个档次，其次在装修设计中，一定要以人为本，从住宅者所需求的出发，坚持给客户最需要的，在灯饰设计中也是，要让顾客在享受美的同时感受到灯饰的质量。只有这样才可以更好的让灯饰运用于我们的生活中。从其协调性看，好的灯饰可以帮助家庭环境产生不一样的效果，或者更好的效果，都取决于是否能够更好的协调家中的灯光，卧室以及更好的完善自己房间，一个好的灯饰，兼具装饰性与协调性，在配上合适的灯光，会给自己屋子平添许多色彩。例如：如果家中的家具多为红木家具，在灯饰的搭配上可以选择比较中式风格的；如果家中的家具为水晶家具，在灯饰的选择上可以选择比较以金属为主搭配。

四、灯饰材质之美

4.1科学眼光选用灯饰

家庭居室照明对人类生活起居有着十分重要的意义，保证了人们饮食起居，文化娱乐，家务劳作等等。并且灯具根据自己的独特个性给家中的装饰增添了很多色彩，给家庭带来温馨和睦的舒适感觉。在当今市场下，灯具的品种成千上万，每天都会有新的产品上市，但是其中的性能千差万别，这就要求我们要根据一些造型和美感来进行选择，用科学的眼光选用灯饰，其中的材质，光照度都要与其装饰风格统一，不能在复古中式家具的家庭环境中，选用夸张的水晶材质吊灯，只有将人们的视觉感得到统一，才能更好的让灯饰发挥它应有的效果，造福他人。

4.2家庭照明需要注意的问题

我们在以后的生活中应该尽自己可能的在卧室及屋里使用节能灯，或者安装适合老年人照明的灯，尽量把光线调暗，更重要的是，我们在选择及设计中，尽量根据自己的需要在健康的基础下进行所需要的。灯光照明设计作为设计的一个重要组成部分，为我们的千家万户添加光彩，我们的首要任务就是根据其人类不同的视觉需求，借助光与影的影动，修饰家中的不足，增添家中的和谐性，让我们的生活更加和谐，在拥有了正确的照明工具时更加健康的生活。

作者:李艳 单位:吉林大学

参考文献：

灯饰在室内设计中的美论文 篇2

而在当今这个高科技时代，民间文化逐渐淡出人们的生活。其实,民间美术并不一定得局限于民间，也能运用于现代设计中。现代室内设计，有很多地方都可以借鉴民间美术。无论是民间美术的形态、图案、色彩还是取材，都可以运用到室内。

以室内灯饰为例，室内灯饰在室内设计中有着举足轻重的作用。现代设计中，灯具不仅仅是单纯的照明，更是室内的饰品，在色彩上点缀房间，在造型上丰富空间。民间美术在灯饰上的运用空间非常大，无论是年画、剪纸、春联、扎纸、符道神像、刺绣、泥塑等，都能与灯饰相结合。并且灯饰的可塑性非常大，印、剪、花、绣、贴等方法都可以把两者相结合，甚至可以直接烧制成型。不过，要真正把民间美术运用到设计中，不仅需要解读民间美术的样式，还要挖掘其文化内涵。在一系列的学习、消化后在将民间美术的素材运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，才能使设计作品协调、美观又能传承民间文化。

以苗族的刺绣与灯具的结合为例。

中国的刺绣历史悠久、种类繁多，而苗族刺绣则代表了中国少数民族刺绣的最高水平。苗族刺绣是苗族服饰主要的装饰手段,表现苗族女性文化。中国的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了款式不同、风格多变的苗族服饰。苗族刺绣塑造了刺绣艺术上别具一格的艺术风格和精神价值，从地区民族风俗的审美观，逐步走向社会化，具有丰富的艺术文化的内涵。

苗族刺绣的表现手法和现实生活关系密切，刺绣的内容非常贴近日常生产生活，其夸张的形式，独特地创意对生活的自然情趣衬托出一种超乎自然的美感，它的艺术风格朴实、情调喜庆。正是由于和生活的接近，使得苗族刺绣保留了艺术初始阶段的特征，即原始时期艺术与生活方式的一体化。在这样的艺术活动中，物质生活与精神生活相互影响，创造了既有实用价值同时又具有审美功能的作品，这在现代艺术与生活实际意义的设计中是值得借鉴的，即将生活中的美提炼出来，与生产实际相结合，在满足社会实用性的前提下，带给人们视觉上更多更美的享受。

在取材上，苗族刺绣取材非常广泛，从有生命的动、植物到构成景观的无生命体，从月亮、太阳等星体到麒麟、龙、凤等民间故事动物形象，都成为苗族妇女手中针线表现的对象。在服饰的装饰装饰主要取材为花、鸟，而对动物的崇拜上则取材牛、龙等比较多。

苗族刺绣表现方式直接而传神，摆脱了自然形象的束缚，在造型上大胆地采用变形、夸张的艺术处理手法。苗族妇女为了独特的审美需要，发挥想象力丰富，把蝴蝶的翅膀绣在鸟的身上，虎的身上布满鱼鳞，动物的眼睛错位地长在背上，她们创意地刺绣鸟形的花和花型的鸟。创造了各种看起来不合理而具有创造性的艺术形象。我们可以从苗族刺绣的原始构思中，从呆板的思维中解放出来，但是又不能是混乱而无序的，而是一种思想上的有秩序而有目的的解放，运用于现代艺术品中再现这种大胆的想象，创造出更高层次的艺术作品。

资料显示苗族服饰中苗族围裙分为高腰围裙和低腰围裙，凤凰一带的苗女喜爱高腰围裙，吉首、花垣一带的苗女喜爱低腰围裙，然而两种围裙都是已婚妇女的装束。日常穿着是为了劳动的时候保护围裙后面的衣服不被弄脏;逢年过节或走亲访友穿着，是主要用于盛装服饰或显示女红技艺的刺绣水平。

此次灯饰设计就采用了苗族传统的花鸟纹，借鉴了高围裙的形式。把苗族刺绣与灯饰相结合。把苗族刺绣的构成形式或色彩以及工艺制作方法，借用到灯饰设计之中。苗族刺绣的图案、造型样式作为创作的素材，直接运用到灯饰设计中去，以表现吉祥如意的意图。灯面上镂空的部位，因为线的疏密投射出强弱不一的光线。由于光线的遮挡，形成斑驳的投影，仿佛在述说着苗族妇女们对刺绣的喜爱，对美的向往。

设计有无限多的可能性，把民间美术融入设计中，不单单要从形式上结合，更要了解民族文化的内涵，充实和丰富自己的思想、情感与修养。使创作的作品与原始素材既有联系又有区别。这正是众多设计师说追求的。此次灯具设计在这方面有灯具所欠缺，不过在以后的设计中会多朝着这方面努力。希望能够更好做到作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。表现名族思想。

(作者自己制作)

参考文献

[1]左汉中主编.《湖南明间美术全集(民间刺绣挑花)》.长沙:湖北美术出版社,1994.7

[2]王树村.中国民间美术史.广州:岭南美术出版社,2004.11

灯饰在室内设计中的美论文 篇3

近些年来，随着经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，人们对于灯饰设计的要求是越来越高，不再仅仅满足于室内照明的需要，更多的是将其当成是室内装饰的一部分，其审美要求也在不斷提高，这无形之中提高了对灯饰设计的要求。而随着环保理念的流行，人们对于环保型的灯饰的需求也是越来越大，这使得自然形态成了许多灯饰设计者追求的重要理念。本文将主要对如何将自然形态应用于现代化的灯饰设计中进行探讨，希望能对相关的研究提供参考。

关键词：灯饰设计；环保理念；自然形态

一、前言

灯具是室内不可缺少的照明设备。在过去，人们对灯具的追求主要在于满足生活的需要，但是随着经济的不断发展，人们生活水平的提高，人们对生活质量要求的提高以及审美能力的加强，人们对灯具的要求开始突破传统的要求，不仅仅只是停留在照明的要求上，开始把灯具作为美化居住环境的重要工具，甚至将其作为衡量生活品质高低的重要标志之一。另外，随着生态环境的恶化使得人们对自身生活的环境颇有危机感，环保理念开始在人们的生活中流行，这使得许多以自然形态为设计理念的灯具开始受到大众的喜爱，这使得现代灯具设计者也开始慢慢以自然形态作为设计的源泉。一般而言自然形态主要就是指事物本来就具备的物质形态和精神形态的统一。艺术来源于生活，而又高于生活，自然可以说是一切设计的基石，是设计灵感活的源泉，可以为设计者开启想像的思维，为设计者提供充分的设计素材。[1]本文将主要对自然形态在现代化设计的作用以及在灯饰设计中的应用进行探讨，希望能为相关的研究提供思路。

二、自然形态在设计中的作用

自然是艺术创作的重要源泉之一。现代设计艺术的审美标准也都主要是以自然为美，以最接近自然的创作为佳品，笔者根据相关的创作经验，认为自然形态在设计中起着不可或缺的作用，主要表现在：

（一）启发设计者的灵感

艺术来源于生活而又高于生活，因此生活是艺术创作者的重要创作来源之一。自然物是艺术模仿的重要对象。自然界中形态的存在是各式各样的，正如马克思说的，世界上不存在两片完全相同的叶子，自然的形态呈现出多样化的形式，会给与设计者不同的灵感启发，例如，陡峭的高山呈现出的是给人鬼斧神工的感觉，而移动的沙丘给人的却是一种舒缓的感觉，这给灯饰设计者的思维提供了重要的感情支撑，水给人柔柔的感觉，森林给人神秘的感觉，这些形态单靠人的凭空想象相信是很难想出来的，因此无形中不断激发设计者的灵感，使得设计出来的灯饰品充满灵性。

（二）发散设计者的思维空间

德国设计师路易奇·克拉尼（LuigiCliani）就曾经说过“自然界本身是最优秀的设计师，在几乎所有的设计中，大自然都已赋予了人类最强有力的信息”，[2]一般而言，人的思维比较直观，容易接受的是一些平面的东西，这在一定程度上限制了人的立体思维，人很难凭空创作出许多逼真的带有真实感的多维作品。自然形态正好弥补了人类思维的这种缺陷，它为灯饰设计者的设计提供许多有价值的模型，使得设计者能够更好的处理几何形体中点、线、面之间的关系以及物体形态和情感之间的关系，最大限度地激发设计者的抽象思维空间。

三、自然形态应用于现代化灯饰设计中的方法探讨

自然形态为灯饰设计者提供了形态语义、色彩关系、材料使用等多方面的原型，使灯饰设计者能更好地实现直观思维与抽象思维的结合，要实现这样的结合，可以采取的方法有以下几种：

（一）直接模仿法

模仿是创作的基础，在灯具的设计中，对自然形态的直接模仿是最基本的方法，通过对自然的模仿，容易使得灯具呈现出原始的自然味道，引起人们情感上的共鸣，但是模仿也不是单纯的模仿，灯饰设计者应该在探索自然美，模仿自然形态的基础上，通过抽象的思维将其艺术化，用设计语言的符号将作品所承载的意义表现出来。

（二）间接模仿或抽象模仿法

间接模仿法在形态学中又被称为“模拟”，具体而言就是要在直接模仿的基础上对自然形态进行加工整理，使具体的东西抽象化，或者将其转化为更加能够反映人的情感、符合人的审美要求的各种形态。间接模仿（抽象模仿法）是使得设计高于生活的重要手段，当然其设计的前提还是以自然形态为参照物。这种模拟方法相对于上一种而言，更能够表现出所设计出来的灯饰的生命力，是创作者创作思维灵动性的反映。

（三）结构重组法

结构重组法又可以细分为结构分析法和形体拆解组合法，这两种方法主要都是通过在对自然形态的抽象加工的基础上，改变其结构的构成。[3]当然结构的重组也要遵循一定的规律，必须要根据形式美学的相关法则，对灯饰的结构、形态、色彩以及整体的造型进行调整，使其既显得与众不同，又符合人们的审美心理，满足人们心理和精神方面的需要。

四、结语

综上所述，我们可以知道，自然形态是灯饰设计的重要的素材来源之一，将其运用于灯饰的设计中，既符合创作的最高要求，同时又符合人们审美的要求以及对于高品味生活的追求，更加迎合了时代对于环保的要求。

【作者单位：中山职业技术学院艺术系】

【参考文献】

[1]金鹏.自然形态在现代灯具设计中的应用[J].艺术与设计.2012.3：229-230

[2]张健.对室内灯饰设计的几点思考[J].教学园地.2012.9：83-84

灯饰在室内设计中的美论文 篇4

实小美术组

一、出的背景：

二十一世纪是一个高度发展的信息化时代，社会的各个行业都需要大量的高素质的人才，这是我们全社会的共识。新课程标准中明确指出：“培养学生的创新精神和实践能力，是实施素质教育的重点。”而美术教育对培养学生的实践能力和创新精神又具有着重要的，不可替代的推动作用。艺术来源于生活，还原于生活，与生活存在着息息相关、丝丝相连的密切联系。而美术，更具有区别于其他艺术形式的实用功能。如工艺美术、建筑艺术等等，它们与人们的日常生活紧密相融，除审美功能外，还具有更加突出的实用性功能。因此说，我们的美术教学，也应该是从生活中来，到生活中去。让我们的学生切实感受到生活的美，美的生活……美是人们所憧憬，所追求的。美在哪里？人们曾苦苦寻求它的答案。伟大的艺术家罗丹说过：“美是随处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”的确是这样，生活中美无处不在。艺术来源于生活，而高于生活。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。在生活中到处都是艺术，我们在生活中感悟到美好，感悟到艺术无处不在，美无处不在。

二、课题提出的意义：

美，是人世间富有魅力的字眼，美术教育正是灌输、培养这种美的重要途径；人的一生也是美的历程，同样，美术教育也应当担起塑造人美的责任。现如今的美术教育教学内容过于单

一、审美视野狭窄、远离儿童的生活经验。偏向于写生编成的“图画本”，主要从写生的角度、以成人的审美目光去考虑内容的编排，虽然课堂教学是教学的主要途径，但教师一味地照本宣科，没有实际的感受与经验，学生看不到美，就会束缚思维。我们应该给予学生一定的空间，赋予他们美的事物，让生活走进美术教育，活跃其思维，引发其创造力。目前我们的美术课堂教学主要是以单一的临摹为主，还有一些符号式的练习，临摹别人的作品，学生最多体会的是别人的生活，对此不会有所感动，与生活不能形成联系，绘画学习就好象进入了天边天际的沙漠，既枯燥又乏味。如果我们在了解生活﹑熟悉生活理解生活的基础上去再去学习技法，再去创造和表现事物就会将自己的感受体会，表现在作品中，使其更具有人性化。如何才能激发学生对已有知识技能和各科知识的协调运用，使学生在生活中展示自己的创造才能呢？我们来尝试以下课题——让学生在生活中感悟美，让美术教学与生活实际紧紧相连，一方面，教学手段更切实可行，教学用品、资料尽量是学生能自己在生活周围去寻找，然后带到课堂来，互相交流，这样的感受更真实，学习兴趣更浓厚；另一方面，美术作品的实用性更强，能真正发挥美化生活的作用：美化教室、美化校园、美化家庭，使学生真正感受到美术给生活带来的变化，从而激发学生的学习信心。通过感悟寻找的过程，去发现美.创造美，并以此来提高自己的实践能力.创新能力。

二.课题提出的理论依据：

艺术的内容不是美而是现实（自然和生活）中一切能使人——不是作为科学家，而是作为一个人——发生兴趣的事物。——《车尔尼雪夫斯基选集》

1、新大纲，新课程所指明的改革方向

《美术课程标准》中提出，创作是一种个性化的行为，创作要充分尊重学生的个性。要把创作活动变成学生自我探究，自我体验的活动，使学生在富有个性的创作活动中发展创作能力，强化体验，感悟生活情感。

2.建构主义认为：世界是客观存在的，但是对于世界的理解和赋予意义都是由每个人自己决定的；其反对传统教学机械地对知识做预先限定，让学生被动地接受；主张要提供建构理解所需要的基础，同时又要给学生留下广阔的建构空间，让他们针对具体情境采取适当的策略。

3、教育现代化理论

从教育的现代化的要求来看，美术教学必须学生作为学习的主体，以学生为本，注重学生个性化水平的发展，注重发展学生学习的主动性和积极性。

四、课题研究的目标与内容：

1． 课题研究的目标

（1）、让学生学会从身边的点点滴滴中积累美术素材，开展形式多样的美术课堂教学，以学生生活为中心，围绕生活展开情境。

（2）、实现开放式课堂，回归生活，促使了美术与其他学科的整合。

（3）、培养学生的艺术形态美和空间感、色彩感等各种感知能力，使之具有创造性。

（4）、改革传统教学中以技能传授为主的单一教学模式，构建学生生活实践和体验的空间。

2、课题研究的内容

（1）从生活中感悟美.寻找素材

（2）从生活中寻找材料.创作作品！

（3）美术与其它学科的整合

（4）让美术回归生活

（5）在评价中体验美。

（6）将成人的“美”渗透到教学中。

五、课题研究的主要内容：

在这个课题中，我们将对学生的审美认识、审美实践、审美情感、审美个性方面进行研究。儿童其绘画最突出的特点是画中体现的艺术表现性。他们所画的形象、空间、色彩都以自己的感受进行创造性表现。我们要强调学生的感知与直觉，鼓励儿童创造属于自己的语言符号和自己的色彩表现方式，不受任何束缚。使儿童有极大的空间去自由自在地画。在提升儿童审美情趣和审美创造方面，主要教儿童如何在生活中收集造型元素，如何运用审美造型规律。教师应该经常置于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更为积极主动，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，增加和谐温暖的气氛，而不是强迫学生学习，必须努力创造学生想要的学习环境。我们还应尽可能地创造各种条件，让儿童进行独特而奇异的猜想，区分不同的事物并发现相互联系。我们的研究课题——让学生在生活中感悟美，让美术教学与生活实际紧紧相连，综上所述，我们的研究内容可以总结为以下几个方面：

1.从生活中感悟美.寻找素材。

杜威说：“教育即生活”。陶行知更强调：“生活即教育。”因而可这样认为，充实生活素材就是充实教育素材，丰富课程资源。我们应走进学生的生活实际，从学生的生活经验中选择活动的素材，激发学生学习兴趣。怎样发现生活中的美。教师本身应该熟悉生活，恰当选择最利于开展课题研究的典型教材，进行优化组合，对现有教材内容作适当调整，要为突出主体性，实现教学目标服务。启发学生进行创作，我们可以叫他们从生活中去寻找美.感悟美.为创作寻找素材。如引导他们发现自然美，花是自然界中色彩最丰富的生物：红玫瑰、黄菊花、蓝杜鹃、白水仙、紫罗兰、黑牡丹。此外，树木、动物等等。带孩子去自然界，给他们讲解各种颜色及构成的画面，让他们发现和感悟到生活是如此的美。给予孩子一定的引导，他们就能从中吸取美的养料。儿童的生活、活动空间是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的，我们应该引导学生直接观察对象，认识对象，给孩子更多的活动和想象空间，让他们发挥自己的特长，表现自己的个性。让他们将自己在生活中的所见所闻，用彩笔把自己的感受画出来。如我们家乡的“花桥”，它的构造、造型都很有特点。我引导孩子们用眼睛仔细观察桥的造型美.图案美，再学习用线描这种形式把他们所看到的画下来。孩子们在经过观察思考后，就拿起画笔画了下来，虽然，他们的画都还很幼稚，但这都是他们对生活最真实的印象。在这种作画过程中，培养了他们观察的能力，感悟到了生活的美。

2.从生活中寻找材料.创作作品。

“艺术源于生活”，如果脱离了学生的生活经验，那将使艺术失去原本应有的魅力，将成为“无源之水”。我们倡导“走进学生的生活实际，从学生的生活经验中选择活动的素材，激发学生学习兴趣”。在手工制作中，我们会有意识的为方便生活，美化生活而动手动脑，在制作材料上也尽可能的引导学生充分利用生活中的废弃物品，让学生从平凡中发现，且创造美。生活中的任何事物都是表现艺术的材料。各种各样的纸是手工制作中应手的最广泛的材料，但在我们的生活中有许多不起眼的小东西，甚至是垃圾它也可能是表现某些事物的最佳制作材料，如蛋壳﹑贝壳、蟹壳都是很好的装饰材料，在我们的生活中你只要稍加留意就能发现数不胜数的艺术材料，顺手捏来就可以进行艺术制作。生活是艺术表现的源泉，在儿童的眼里，生活中有着他们取之不尽，用之不竭的创作素材。现在随着人们生活水平的提高，生活中的各类废弃物越来越多，除了一部分可以回收再利用外，我们还可以利用这些废弃物设计成可以欣赏的作品，如将牛奶盒作为材料设计成“储蓄罐”可以帮助孩子们了解原本生活废弃的东西，经过我们的“小巧手”可以变化成一种有用的小物品，潜移默化中渗透了“环境保护”的教育，从而也使许多学生养成了勤俭节约的好习惯。从生活中寻找材料,是我们美术课堂教学中的常事，我们还可以让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料，这只“百宝箱”就是学生进行手工创作的源泉。这些材料是学生抬眼可望、伸手可摸的，利用它们在头脑中进行构思将他们进行艺术创作，然后老师只需稍加点拨、提示，学生就能创作出有个性、充满童心和灵性的美术作品。.美术与其它学科的整合

在教育改革的今天，生活中现了各式各样的学科五彩缤纷的教科书，各学科的整合日益受到人们的重视，作为美术学科应从以下几方面与其它学科进行整合：第一：充分利用其它学科的教科书及生活中的各种书籍，将它们当作美术创作的图片资料库。第二：在教学方法上的整合，各学科在教学方法上取得一致性，便于学生知识与发展技能。第三：学科协作。各学科之间相互联系协作，共同完成相同内容的教学任务，使学生受到的教育与学到的知识更加综合、更加深化，从而使我们的教育教学更符合时代的要求。学科整合给学生提供一个知识综合探索、综合运用的过程，使其各种知识间发生相互作用，为其创造力的产生与发挥提供一片沃土，只有如此，我们的工作才能锦上添花，才能培养更多的具有创新意识与实践能力的人才。

4．让美术回归生活

学以致用，学习是为生活而学习，创造是为生活而创造，美术作品的创作本

是为生活而创作。用各种方式努力使作品回归生活，让学生在充分感受自己的

创作为生活带来的变化及其美的，同时增强他们的自信。如用学过的知识进行

美术创作，将作品用来布置生活.美化生活。让学生感受到美术的实用价值，感

受到美来源生活又要回归生活。

5.在评价中体验美。

每个孩子天生都好动、好奇，对整个世界都充满浓厚的兴趣，什么都要摸一摸、碰一碰，正所谓兴趣意味着自我活动。评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。

6．将成人的“美”渗透到教学中。

教师在课堂教学中，一直都扮演着知识“传授者”的角色。是打破传统的教学模式让学生积极地参与教学过程，在课堂上充当主角，教师成为美术课堂活动的“参与者”，要和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台，走出教室，利用学生生活中的美术教学资源和自己的知识美，语言美，体态美，让学生感受和体验教师本身的美。在生活中，家长要为孩子营造氛围，用生活的美和自身行为的美来感染孩子，起到以身作则的作用。

六、本课题研究的特色

1、本课题立足于新教材、新理念，教师可以在实验中大胆尝试与创新，为教师创造性地教学提供了广阔的空间。

2、本课题以生活化教学研究为突破口，符合当前美术教育乃至整个大的基础教育的要求，具有鲜明的时代特色。

七、课题研究时间及研究方法与研究对象

本课题采用行动研究法本课题研究周期暂定为一年，（一）、准备阶段(2005年10月)

1、制订研究方案

2、选择教材制订研究计划

3、学习有关理论探索教学形式

（二）、教学内容研究实验阶段(2005年12月)

1、进行实验前测

2、建立实验档案

3、开设观摩课

4、实验阶段性测试

5、研讨教育新途径

（三）、实验总结阶段（2006年12月）

1、撰写实验报告和论文

2、专栏展出学生作品

3、实验教学成果汇报

八、课题研究的具体措施：

确定本校三----五年级为实验对象。

1、按照课题研究方案进行教学，使课题理念实实在在地体现在课堂教学之中。

2、要着力加强与社会、家庭的结合，调动学生学习的积极性。

3．要加强培养教师组织教学的业务能力。

4、要及时总结得失，不断推广经验。

九、课题研究的条件分析：

1、我们生活的县城是一个斑斓的世界，学生可以从身边收集素材。

2、根据现有的美术教材，也有很大一部分内容来源于生活，我们可以适当改变教材，让它回归生活。

十、课题研究的预期成果：

1、举行学校成果展示。

2、能在各类美术比赛中取得较好的名次。

舞台艺术灯饰的PLC控制与设计 篇5

1 舞台艺术灯饰的控制要求

1.1 图1是舞台艺术灯饰示意图。

系统工作受按钮控制, 按下启动按钮ON时, 系统开始工作;按下停止按钮OFF时, 系统停止工作。

1.2 控制对象有八个, 共分为三组:

第一组由7号灯组成, 呈拱形。

第二组由3号、4号、5号和6号四道灯组成, 呈拱形。

第三组由0号、1号和2号三道灯组成, 呈梯形。

1.3 舞台艺术灯饰控制的具体要求:

(1) 7号灯一亮一灭交替进行; (2) 3、4、5、6号灯从外到内依次点亮后全灭; (3) 2、1、0号灯从上到下依次点亮后全灭。以上现象同时进行, 各组控制动作时间间隔均为1秒钟。

图1舞台艺术灯饰示意图

2 设计思路与步骤

(1) 观察舞台艺术灯的工作时序。

(2) 设计I/O接口。

(3) 画出时序图和状态转移图。

(4) 写出指令表。

(5) 用编程器输入指令。

(6) 调试运行。

(7) I/O端子接线图。

2.1 硬件及外围元器件

根据舞台灯的控制要求, 本模块所用的器件有:启动按钮SB1、停止按钮SB2、彩灯八道、220V交流电源、手持式可编程控制器、输入/输出端口接线如图2所示。

由图可见:启动按钮SB1接于输入继电器X0端, 停止按钮SB2接于输入继电器X1端, 0~7号灯分别接于输出继电器Y7~Y0端。将输出端的COM0、COM1、COM2与COM3用导线相连, 输出端的电源为交流220V。如果舞台灯的功率较大, 一个输出继电器不能带动所有彩灯, 可以采用输出继电器先带动中间继电器, 再由中间继电器驱动舞台灯。

图2输入/输出接线图

2.2 软件设计及调试

根据舞台灯的控制要求, 可做出舞台灯的控制时序图, 如图3所示。

图3舞台艺术灯饰控制时序图

根据图3所示的舞台艺术灯饰控制时序图, 列出其顺序功能图, 如图4所示。

图4舞台艺术灯饰控制顺序功能图

图5为用辅助继电器和状态继电器编制的梯形图, 其对应的指令表列于表1中。

图5舞台艺术灯饰顺序控制梯形图

表1舞台灯控制梯形图对应的指令表

按表1所述指令输入PLC编程器运行。工作时, 可编程控制器处于运行状态, 按下启动按钮SB1, 则0~7号灯闪亮的时序为:7号灯一亮一灭交替进行;6、5、4和3号灯由外到内依次点亮, 再全灭, 然后重复上述过程, 循环往复;2、1和0号阶梯形灯由上到下, 依次点亮, 再全灭, 然后重复上述过程, 循环往复。按下停止按钮SB2, 整个系统停止运行, 所有灯都熄灭。

除上方法之外, 还有经验设计法等其他方法, 这里就不一一列出。

参考文献

作者简介:林顺宝 (1980~) , 贵州锦屏人, 2004年毕业于贵州大学, 职称:助讲, 研究方向:机电一体化。

参考文献

[1]罗辑.机床设备电气与PLC控制[M].重庆:重庆大学出版社, 2004.

[2]王阿根.电气可编程控制原理与应用[M].北京:清华大学出版社, 2007.

对室内灯饰设计的几点思考 篇6

关键词 室内设计；灯饰设计；中国元素

中图分类号：TU113.6 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)09-0082-03

Consideration of Indoor Lighting Design//Zhang Jian

Abstract In modern social life, lighting as an important part of interior design should reflect the perfect combination of function and art, modern lighting design professional on our art and design students, designers of the future, both faced with the vast design space, but also facing greater challenges. For this problem, through their own teaching process, some experiences are shares with students in order to stimulate and guide the students’ design ability to create.

Key words interior design; lighting design; Chinese elements

Author’s address Hulunbuir College, Hulunbuir, Inner Mongolia, China 021008

灯饰是人类生产和生活的必需品。千家万户，各行各业，可以说凡人迹所到的空间都离不开，也少不了灯饰的存在。在现代社会生活中，灯饰不但具有使用价值，更体现着装饰和美化环境的作用，能够陶冶心境、渲染生活品质。人们对于灯饰的要求也同样不只是照明那么简单，简单的一盏白炽灯已经远远无法满足现代人对灯饰的审美要求。随着社会发展的不断深入和时代的推移，灯饰作为现代生活与居室空间中不可或缺的组成元素，其重要作用更是显而易见，灯饰设计的发展也更具鲜明特色，并日益呈现出多元化的趋势。所以，艺术设计专业的学生，尤其是涉及学习灯饰设计范畴的学生，可以从以下几方面进行分析和思考，并以此达到建立设计思想、拓展设计思维的目的。

1 分析灯饰在室内设计中的角色

在设计过程中，灯饰设计作为整体室内设计的有机组成部分，即要考虑物质功能和精神功能的要求，又要遵循美学原理，同时也受物质技术和经济条件等因素的制约。在此，有必要分析一下室内设计的发展情况，以进一步分析灯饰设计在其中的角色和程度。

作为一门相对独立的新兴学科，室内设计具有5个特点。

1）对人们身心的影响更为直接和密切。由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适。室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上产生较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为缜密。要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。

2）对室内环境的构成因素考虑更为周密。室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。

3）较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美。如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯饰、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。

4）室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出。比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入动态设计、潜伏设计等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。

5）具有较高的科技含量和附加值。现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。

综合以上种种，灯饰设计在现代室内设计中扮演着举足轻重的角色，给家居生活带来更多的艺术情调。

2 设计过程中注重研究灯饰自身的特色

不难看出现代室内的设计更加注重功能与形式相结合，其设计更加体现人文色彩，更加注重展现时代感。灯饰的设计发展在具有整体室内设计的共同特点之外，还具有其自身的特色。

1）从总体上看，灯饰等室内设计元素，其相对独立性日益增强，同时与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。

2）灯饰等室内元素的设计，其发展更加适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即灯饰的设计由于使用对象的不同、服务功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次、不同风格的灯饰等现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵，在灯饰的设计上将时刻体现“以人为本”的现代思想。

3）专业设计进一步深化和规范化的同时，使用者与设计品互动的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求，贴近生活，能使使用功能更具实效、更为完善。这就要求所设计的灯饰要“以人为本”。

4）由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在灯饰设计、选材与工艺方面，在优先考虑设计实用性的同时，也要兼顾性能的可扩展性。

5）从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。所以在灯饰设计上也需要加入“绿色”的概念。

3 将中国元素涉入灯饰设计之中

在灯饰的设计过程中，除注重上述因素外，还应注重民族元素的涉入，有助于设计完善与创新，同时具有中国特色。西方设计界流传着一种观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。那么，什么才是中国元素？这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……中国元素是中国文化的精髓, 并延续到现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，是中华民族独有的内在和外在的特质。比如建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等；服饰风格元素，丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；自然风格元素，长江、黄河、黄山、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫、白鳍豚等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，是中华文化的标志。

在灯饰的工艺设计上，适当合理地融合民族元素，无疑将为设计增加深厚的文化底蕴。中国人含蓄的气质体现在传统室内设计的诸多有代表性的元素中，常见的有蝙蝠、鹿、梅、鹊、鱼等装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”；梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。这些丰富的民族元素是灯饰设计取之不尽的宝贵素材。

精美的作品来源于深厚的文化底蕴和设计思想。因此，在设计中不但要体现民族传统装饰元素，更应该积极汲取传统的中式设计思想。中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过人们的想象。他们的一些设计理念，和如今最流行的简约主义似乎有一些不谋而合之处。

1）宜设而设，精在体宜。在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。”

2）删繁去奢，绘事后素。删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。

3）因景互借。去过苏州拙政园的人都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑。这些典型的传统中式设计思想又何尝不可在灯饰设计过程中一用呢？

对于我国的民族文化，即要发掘出其中蕴含的丰富资源，又要看到其中存在的不足和缺憾，在现代灯饰设计时，要活学活用。现在有种倾向就是不加消化地使用传统元素，在结构和式样上进行简单的处理，认为打个中国结或使用些卯榫结构，或者直接把金元宝、如意、戏剧脸谱、太极等图案、造型直接运用到产品上，就具有文化性，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。每一个成功的设计作品都有其自身的文化内涵和灵感来源，而传统文化和民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好地把握好传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入现代灯饰设计中，是学生在设计过程中要追求的目标。

4 结语

作为伴随人类历史发展的最重要产品，灯饰改变了自然的白天与黑夜，改变了人类文明的进程。灯饰以其独特的基本属性和应用属性，无论何时何地，都是必不可少的存在。设计是一项展示思想的艺术创作，设计者不但要具有精湛的美术功底、宽阔的视野、丰富的学识、独到的见解、精深的设计思想，更要深刻洞察时代脉搏，把握时代特色，展现时代元素，体现时代精神，服务时代发展。室内装饰设计是对生活的设计，它的重要意义在于以设计品为载体，完美地展现设计者对器物的理解和对环境的观察，服务生活、服务大众，这既是设计的目的，更是设计的崇高使命。因此，灯饰设计作为室内装饰设计中的一个重要组成部分，有着广阔的舞台和无限的发展空间，通过上述内容以期对设计专业的学生有所启发。

参考文献

[1]陈易.室内设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

[2]裴俊超.灯具的魅力[M].西安:陕西人民出版社,2006.

[3]杨彦,虞世明.现代灯具产品开发基础和设计探讨[EB/OL].http://dolcn.com/data/cns_1/article_31/paper_311/ pind_3111/2011-09/1316350850.html.

浅谈灯饰的布置在居住空间的应用 篇7

摘 要：随着生活水平的不断提高，不管在经济、政治、思想上都有所提高。人们开始追求高品质的生活，尤其在对居住环境的要求日渐提高。在对灯饰的选择和布置上，更多的考虑它在整个居住空间里整体的搭配和不同空间的应用。

关键词：灯饰；装饰作用；居住

在居住空间布置灯饰时，需要了解灯饰的分类及特点。在灯具的选择上也越来越变得更加复杂，它不仅涉及到安全和省电，而且涉及到材质、种类、风格等多种因素。选择一个好的、合适的灯饰，可能会成为整个家庭装修中的灵魂，让你的客厅或者卧室都充满生机，增添几分温馨和情趣，所以灯饰的选择在家庭装饰中尤为重要。

1 居住空间灯饰的特点

1.1 实用性。灯具的实用性就是能够提供居住空间的照明，保证在照明的同时，也要保证人能舒适的在光照的环境下生活。比如，用光一定要卫生，能够保护人的视力，灯光的颜色不会在心理和身体上带来不适。灯具的质量牢固，线路安全，这样也就体现出了灯具的实用性。灯具的实用性和装饰性实则是一体的，灯具在装饰住宅空间时，是在灯具实用的前提下体现了其装饰性，二者是分不开的。设计实用又美观的灯具，这样的灯具才能被称为灯饰。

1.2 装饰性。灯具的装饰性主要体现在三大方面：①灯具的观赏性，灯具的造型独特、质感优美、色彩丰富多样且美观。②灯具的协调性，在布置灯饰时，灯饰的风格和居室的装修风格相协调，灯具的材质和家具的材质相协调，灯具的颜色和家具的颜色相协调。③突出灯具的个性化，在灯具的造型、颜色还有光色上，营造出任何人们需要达到的氛围。

2 灯饰在居住空间的选择原则

2.1 从灯饰的长度选择。灯饰的长度要同房间的高度相适应。中国大部分的房间高度在3米以下，在选择的灯饰时，像是垂吊长度比较高的水晶灯以及长吊杆的吊灯都不适合在房间内使用，为了避免给房间带来压迫感和安全性，例如，在我的设计中，房高只有2.7米，就更需要注意这一点。

2.2 从灯饰的风格选择。从装修的风格上考虑的话，什么样的风格选择相适应的灯饰，选择的灯饰要与整体的风格统一，为了避免在视觉上给人凌乱的感觉。灯饰的风格与装修风格是一致的，常见的装修风格有中式、现代、欧式、美式。在我的设计中，现代简约的装修风格，在客厅选上一盏简单的吊灯，在整个空间上更加明亮。

2.3 从灯饰的材质选择。选择灯饰时，要考虑到特殊区域，比如：厨房、卫生间等特殊的环境，选择的灯饰就要具有防潮、防水的功能，为了其安全性和长久的使用。做灯具的材质常见的有玻璃、羊皮纸、水晶、还有一种叫亚克力（塑料）。厨房和卫生间的灯具的材质像是玻璃的材质就比较常用，防潮防水都不错，也方便清洁。灯具的底座要选择陶瓷的材质，安全性高。

2.4 从灯饰的重量选择。最重要的一点，就是安全第一，在做吊顶的情况下，要考虑灯饰的重量，保证吊顶能承载，确保安全。在我的设计中，客厅和餐厅的顶部设计的是直线吊顶，灯饰直接安装在原有的顶面，在灯饰重量上考虑相对要小一些。

3 灯饰在不同住宅空间的应用

光于人的重要性可想而知，而在住宅空间中，光以另外一种形式呈现出来，那就是灯饰。在家庭装饰中，灯饰被比喻成人的眼睛，如果人没了眼睛，可想而知生活中将是一片黑暗，所以灯在居住空间至关重要。它可以用来装饰房间，在不同的空间中，在灯饰的选择上都有不同的要求，呈现不同的美。

3.1 客厅中的应用。客厅灯饰的选择需要注意以下几点：①客厅属于家庭中的公共场合，在光线环境需要特别注意，光线要选择相对柔和均匀的。②在灯具的安装上，主要强调的是光源向上安装，利用的是顶面对整个空间进行的一个漫反射，它有利于直线照体，能通过反射的光照射到室内的每一个角落。③为了避免整个空间不会有明显的黑暗死角和光线不足的问题，根据其需要可以适当的在顶部安装筒灯，给人以视觉上的通透感。④客厅沙发也可能成为学习看书的地方，在沙发旁边放上一盏别致的落地灯，在墙上安装上独特的壁灯，会使整个空间更加生动和不再单调。

3.2 餐厅中的应用。餐厅是家庭中很重要的一个区域，也属于公共空间。在灯光照明上，餐厅需要一定的明亮度。在灯具的选择上，千万要避免选择具有色温低的灯具，这样才能避免在用餐时没有食欲。选择偏冷色的灯光的灯具，可以让整个餐厅看起来更加宽敞和明亮，空间更加通透。在餐桌上方的灯具选择需要谨慎，我们可以选择一些显色度比较高的灯具，更需要注意的是，灯罩要向下布置，其主要的目的是为了让食物看起来更加的诱人，食欲倍增。

3.3 卧室中的应用。卧室是在人们忙碌了一天之后，可以让人全身心都能得到很好的放松。它是每个人居住的最私密的空间，不同的人对自己的卧室的装修风格各不相同。

卧室的灯光最好是利用漫反射来照明整个房间。在顶角的位置设计一些灯槽，通过顶面的灯光漫反射来完成整个空间的照明，灯光的强度不用很高，其主要目的是为了达到卧室安静、舒适、柔和的氛围和效果。

卧室重要之地，也就是床頭，在床头柜上方布置一点光源，摆上一盏精美的台灯，用来满足临时的需求。在床的正上方不适合安装吊灯，为了使整个空间更高和宽敞，避免在层次上带来压迫感，在灯光的光色上选用偏暖色的灯饰，给人非常温暖和舒适的感觉。

3.4 书房中的应用。书房相当于居住空间的一个小图书馆，需要一个安静、简洁明快的室内环境。在灯饰的布置上也是有所讲究，灯具的光线的照射方式最好是在人的左肩上方。因为人在工作时是用右手，从左边照射方便更好的工作，不至于挡住光线，所以灯具需要布置在书桌的左上方。在书房的书桌前方放上一盏台灯，光的亮度不要太刺眼，最好是具有护眼功能的台灯。书柜是书房中必不可少的，为了方便放书取书，可以在书柜上设置一些隐形的灯。在书房面积大的时候，在书房里会放有休息的沙发，可以在沙发的旁边再放置一台可以移动和调节高度方向的落地灯，这样方便看书和工作。

4 结语

每一个温暖家，都需要由不同的装饰品和人员组成。灯饰的重要性可想而知，在选择灯具时要注意的很多。灯具在整个住宅空间中起到的装饰作用，是家装装饰必不可少的。

作者简介：

潘乐（1971-），男，廊坊师范学院教师，研究方向：环境艺术设计教学与研究。