包装设计图形元素的文化剖析论文
随着文化事业的不断发展，现代图形元素也在不断进化演变，不再局限于单一的审美界限和情趣中，成为糅合多学科、多艺术门类的一种综合性产物。在包括品牌策划、广告宣传、信息传播、艺术创新、市场营销乃至心里哲学等多个层面都得到了很好的延伸。当下，图形元素已经成为现代信息传递中最具有代表性和特殊性的一种文化传播，其以独有的视觉冲击走入了生活的各个层面，在文化传媒中也赢得了一席之地，走上了自我发挥的舞台。图形元素在产品包装设计中的影响难以代替。图形包装最为根本的目的就是冲破消费者心里的最后一道防线，利用视觉上的美感刺激产品销量的增长。对于一个产品而言，最重要的是具有自己独特的包装风格，表达出自己的思想和灵魂，并且通过视觉图形符号的形式将其表达出来，在产品和观赏者之间建立起一座桥梁。从创意的角度出发，利用简单大方的图像表达出最为深刻的内涵是艺术创作的最高境界，换言之，“简洁而不简单，丰富又不繁琐”，其中，最为深奥的精髓在于内涵的表达和探索。目前，很多设计为了适应当下快节奏的生活，都是利用单纯的图形视觉符号，让人们感觉商品所带来的人文关怀，表达出简单快速的文化理念，从而实现产品销量的大幅提升。正因为这种图形元素的不可替代性，包装设计的发展前景甚为可观。
图形设计的个性化表现
在现在的市场竞争中，商品的销量冲刺已经进入了白热化阶段，随着人们消费理念的提升和生活水平的提高，商品包装呈现多元化发展趋势，因此，伴随这一过程的消费审美要求也越来越高，对于商品的包装不能再如以往一样陈旧单一，必须融入商品的文化内涵，同时还要体现人性化个性化的思想，只有创意十足的外包装才会受到消费群体的喜欢和亲睐。对于包装设计来说，最为激烈的挑战就是创造出属于自己品牌的包装图形元素，将这些图形设计不断完善，使那些应用自己包装的商品形成固有的价值观和审美观，让消费者在关注自己包装设计的同时，逐步理解商品的文化内涵所在，摆脱原有花俏的外观设计，将全新的设计理念深入人心，最后发展成为一个成熟的自我形象。一名优秀的设计师贵在能深入读者的心理，在预测心理和移情方面表现出敏感的洞察力，从内心入手抓住消费人群，赋予包装品独特的、个性的设计，使消费者体会到审美与内心思想的高度一致。
图形设计的历史追溯
从设计行业出现的第一天开始，就体现出了人类文化的发展和本源。人类文明最为本源的力量是对实物的演化设计，这些设计都和人类文化密不可分。人们的物质社会还有精神世界都在朝着多元化的方向发展，每一次的进步都与人类的创意有着千丝万缕的联系。人们的思想创意通过设计表达出来，不但丰富生活，充实了自我，也让生活方式变得色彩斑斓。人类的发展不但包括思想的进步，也涵盖了文化层面的提升，其中图形设计就囊括在文化范畴之中，不同地域的人们具有不同的思想理念和固有的文化模式，这也使得文化呈现多元化发展趋势，不同的文化就形成不同的设计风格。商品借助包装设计得以表达，不同文化背景之下的不同设计，把商品本身的另一面展现给了消费者。在激烈的商品竞争中，艺术设计的优越性就彻底被体现出来，不同的民族文化使得商品带有不同的文化标签，无形当中在人们心里逐步树立起了自己的品牌形象，一旦这种意识形成，就赋予了商品更多的商业文化价值，促进了消费者与商品之间的信息传递，产生巨大的宣传作用，最终实现商品的营销。
图形设计的绿色理念
随着人类精神文明的不断进步，环保成为全世界公认的设计理念和倡导的主题。人们生活在一个大的环境中，必须爱护环境，这不但是给自己一个交代，也是给后代子孙一个承诺，绝不能为了一己私欲来牺牲子孙的环境，因此，现代社会中的很多产品图形设计都将环保理念融入其中，以这一思想为中心，大力宣扬人与自然的和谐统一。现在地球上很多的资源都被过度开采，趋于枯竭的状态，即使有一天社会发展成为经济型社会，能源也是不可或缺的，因此，树立良好的节能意识是每个公民的责任和义务。包装设计的未来发展理念中节能减排成为了一个永恒的主题。在设计中融入绿色元素，以人为本，和环境结友，使用小包装，尽最大努力减少原材料的使用，实现现有资源利用的最大化，持之以恒，势必可以逐步实现包装的绿色化和节能化的目标。借助开发的图形元素实现绿色包装，主要目的是为了架起人和自然的绿色桥梁，将艺术的表现力和感染力发挥到极致。这样的包装设计不但可以更好地弘扬中国传统文化，也在设计中把人与自然紧密地融合在一起。要实现人与自然的和谐共存，就必须在绿色设计中体现人文关怀。除此之外，绿色设计这一理念很多时候还表现在信息的传递中，不但在产品设计中浑然天成地融入绿色的理念和环保的意识，而且在很多时候也是间接地树立了品牌形象。同时在绿色设计理念中不能放弃视觉的.表现力，因为良好的视觉效果是抓住消费者心理的首要武器。这里所倡导的绿色包装设计，是要将安全以及健康因素加进去，实现人与自然和谐的高度统一，让绿色成为设计的主题，通过产品的图形包装改变消费者的心理，让绿色消费理念走进他们的心田，最终实现全民环保意识的增强，这也是绿色环保包装的重大意义之所在。
图形设计的民族性
总结以往各个时期成熟产品设计后不难发现，不管什么时候什么情况下只有和生活联系最为密切的产品才最受欢迎。符合现代的生活气息，与日常生活息息相关也最容易走入人们的内心世界，与人产生情感上的共鸣。具有中国传统文化代表性的那些符号设计最符合人们的情感脉络，也最容易在消费者心中扎根。在高科技发展的今天，要弘扬我国50的历史文化，让这些根深蒂固的理念永远留在心田，最好的做法就是在图形设计中融入传统文化和现代艺术理念，不断创新，同时打开自己的大门面向新世界。在产品包装设计中既体现中国传统文化的内在美，又客观地反映出现代社会的精神追求。艺术不论在何时何地都是需要延续的，设计作为艺术的一种表现形式也不例外，在追本溯源中不断汲取新艺术形式的营养，容纳当今流行的艺术形式充实自我，在每一个特殊的历史背景之下不断成长。在深层次的文化结构范围内，其实也涵盖了一个民族文明的存在，包括伦理道德、习俗、审美习惯甚至精神需求等，所有这一切既体现了民族文化的精神内在，也是民族文化未来发展的一个方向，同时在外界文化介入时也起到了很好地调整和融合作用，大多数中国设计师就很好地利用这一点，在包装设计中发挥了外国文化潜移默化的作用，这样所设计的产品不但体现了本民族文化的特色，也吸收了世界多元化文化的内涵，在纷乱的文化世界里保持了自己的特色，最主要的是更好地体现了中国文化的博大精深和旺盛生命力。
图形元素与包装设计的人性化
不管社会发展到哪一阶段，人本主义都起到了重要的支撑作用。对于商品来说，是否被赋予了足够的“情感价值”，是否有足够多的“人情味”，直接决定了它在市场上是否具有足够强的竞争力，能否抢占到最大的市场份额和先机。作为一个优秀的设计者，等待解决的难题就是让设计的产品融入消费者的灵魂当中，与消费者在情感上产生共鸣，把灵魂生命赋予到商品上，从而激发出消费者最大的购买欲望。将产品的宣传和消费者的情感因素有机结合在一起，消除一切排斥性的因素，运用科学原理对产品外包装进行设计，将消费者的情感交融在产品的包装设计中，结合图形元素固有的特性，相辅相成，给消费者留下鲜明的印象。
结语
成熟期的楚文化, 是以萌芽期的楚文化为本源、以华夏文化为主体、蛮夷文化为助力, 经过不断交流、融合发展起来的, 它与中原文化一起成为我国上古时代灿烂文化的南北表率, 拥有极高的设计价值、文化价值、商业价值。
凤纹的流行是楚文化鼎盛期装饰艺术的一个显著特点。在描绘凤的形象时, 楚人把美好的特征和性格都赋予凤。
楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型, 虎混沌敦厚, 匍匐负重, 凤高大俊拔, 引吭高歌;虎鸟对比, 凸显出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合, 绝非自然界客观模仿, 造型无中生有, 分解、异化和重组, 设计语言独具特色, 显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征, 其创造意图不在表现某个具体动物, 而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜, 使造型夸张奇特, 并开始趋向抽象化、符号化。
楚文化中, 除了楚凤, 最具有代表性的3个元素就是钟、车、简, 编钟以其独特的音乐性能和工艺上的高技术含量, 象征着楚国的艺术和科技;战车以其高大的躯体和显赫的威势, 象征着楚国的军事与政治, 竹简以其丰富的文化信息, 象征着楚国的思想和艺术。
楚国的社会历史文化中反映出楚人的社会久盛不衰的巫风, 这种社会风尚必然会反映到文化上, 所以楚文化也称巫文化。在艺术风格上, 其主要表现为追求挺拔、清秀与诡奇、绮丽的结合, 使纹样呈现出匪夷所思的怪诞的美, 这是其他任何时代所不能比拟的独特性。
二、序曲———对设计的思索
艺术设计的诞生、发展, 都离不开产生这一文化的地域、民族和时代。艺术设计作为一极具文化内涵的设计类别, 对传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。
从自然形象中提炼, 通过楚人的悟化、抽象为符号, 具有深刻而特定的内涵, 符号一旦普及应用于日常生活中, 便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。
楚人的这种艺术创造方式对今天是有所启示的。从事艺术设计不能只是对传统图形的挪用、模仿或根据绘画模式由写生得到包装形象。艺术设计的特点要求新、奇, 设计师也只有让思维插上翅膀, 才能创造出让消费者耳目一新的作品, 使图形更具有实用性和信息性的特点。我们从对西方设计潮流涌入的盲从、学习阶段, 到对我国传统文化艺术的重新珍视。在这一发展过程中我们越来越发现具有两千多年历史的楚文化, 竟是如此的率真、浪漫。
楚文化中的图形纹样的设计和组合为我们提供了创作的灵感。设计在今天, 消费者要求日趋人性化、个性化的时代, 楚文化中的图形组织方法可以在设计中进行再创造, 细密的描绘手法对主体事物的烘托, 都为今天的我们提供了美好的创造典范。
三、高潮———为设计赋予楚文化之神韵
楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。楚纹饰图样拥有后人难以企及的艺术水准, 具有极高的设计价值与文化价值, 通过对其艺术形态的解析, 对湘楚文化艺术进行系统、深入研究, 从创造手法、创造思维上将会给我们提供十分有借鉴意义的思路和方法。
通过对文化的提炼和思索, 该创作的灵感思路为采用湖北雕花阴阳刻这种表现形式而赋予楚文化元素的神韵, 借物寓意, 对图形进行分解、组合、填充、阴阳雕刻、不完整雕刻等等。
通过图形, 纹样的叠加, 不完整的表现, 使画面具有极强的视觉冲击力, 扩张力和想象力, 具有更强的感染力, 给人以视觉的享受和无尽的想象。
该设计作品图形创意亮点在于多种表现形式的结合, 个体即可单独作为一个整体, 几个单体又可同时组成一个整体, 同时设计着重注意实用与装饰性能相结合, 对楚文化深刻的研究才能抓住其文化元素特点, 使设计有特色, 让人直接感受到楚文化元素和文化, 无形中宣扬地域文化特色。
四、尾声———回归现实的应用
楚文化符号是楚文化高度浓缩的视觉形象代表, 将其引入当代设计创作, 是拓展现代设计的重要取向和研究课题。
旅游纪念品, 在通俗意义上指的是和旅游业相联系的一系列带有旅行纪念意义的商品。旅游纪念品不是单纯的商品, 它浓缩一个地方的民俗风情, 沉淀一次旅行的记忆。在新的时代条件下, 对旅游纪念品推陈出新, 传承旧工艺, 提出设计新理念, 开发新种类, 设计出具有浓郁地域文化特色的新时代的旅游纪念品, 对完善我国旅游业市场, 宣扬地域文化特色, 以及拉动我国经济发展都有积极意义。
摘要：文章以楚文化元素的物象表现和艺术涵义为切入点, 提取纹饰图样等典型元素符号, 通过对其艺术形态的解析, 对楚文化进行系统、深入研究, 将楚文化符号引入图形设计创作中, 具有极高的设计价值、文化价值、商业价值。
关键词：楚文化元素,独特性,图形设计,应用
参考文献
[1]、皮道坚.楚艺术史[M].湖北教育出版社, 1995.
[2]、张正明.楚文化史[M].湖北教育出版社, 1995.
关 键 词：壮锦元素 包装 设计
壮锦作为有着审美意义的实用工艺品，不仅是物质生产的产物，也是精神生产的产物。壮锦图形元素的起源、形成和发展同一切精神生产一样，如马克思指出的，都是在对物质生产的双重依赖关系中进行的，即精神生产的性质由“第一，一定的社会结构；第二，人对自然的一定关系”这两者决定。壮锦图形元素作为人所创造美的形式，它不是一般的形式，而是“有意味的形式”，因为它沉淀了特定的社会内容和社会情感。其图形造型丰富，色彩斑斓，有着地域特色浓郁的视觉语言和文化语义，作为广西特有的民族美术资源，具有很高的运用价值。随着广西经济的迅速发展，本土文化与产品逐渐被外界熟悉和接受，将壮锦图形元素与现代包装设计融合，为本土产品树立一个个性鲜明、地域特色浓郁的包装形象和品牌形象的同时，又体现出民族文化内涵和地方特色，有意识地促进广西民族文化的发展和交流，为地方经济发展而服务。
一、壮锦图形元素在现代设计中的定位
壮锦图形元素有着鲜明的特色和丰富的寓意内涵，其图形具有抽象造型、艳丽色彩等特点，在视觉语言上有着自己独特魅力。在包装设计中很容易体现出丰富的情感色彩和浓郁的民族风韵，从而以情感煽动人们对产品的认可。在现代设计中，壮锦图形文化启迪着设计师们的创作灵感，已成为现代设计中重要的设计资源。但是，如何把壮锦图形元素中独特的“神韵”、“造型”、“色彩”、“寓意”合理的体现在现代包装设计中，这是本文探讨的重点。在理解的基础上巧取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，避免形而上学，拿来主义的设计思维。广西壮锦图形元素的运用，不是简单、毫无情感的复制粘贴。这种设计只能说是一种没有创新思维的机械产物，是没有生命力的。我们只有在了解其语义内涵的基础上加以分析，这样的图形元素是否适用于产品本身，和产品所要传递的信息是否匹配或相悖。这就需要我们对壮锦与产品做出一个明确的定位。
定位，是营销学里的专业术语，是企业或产品在推广其品牌明确其形象的策略。同样，在设计伊始，也同样存在着“定位”的问题。首先，考虑设计对象是否适合采用壮锦的图形元素？我们为什么要运用这个元素？做怎么样的设计？壮锦图形元素如何表现才能更好地去体现和突出设计理念和意图等。
在早年漓江出版社出版的《广西少数民族织锦图案选集》的封面设计就采用壮锦的图形元素，与主题形成呼应，人们通过书籍的封面设计就可以想象得到本书所要讲述的主要内容，既载负着信息传达，又是情感表达的媒介，是壮锦图形元素在现代设计中再应用的优秀范例。我们可以以此为借鉴，为壮锦图形元素在现代设计中的运用探寻更丰富的表现形式。
二、壮锦图形元素的艺术特征
（一）斑斓绚丽的色彩
壮锦色彩具有明显的民族特征，由最早的素色演变到明、清时期的多彩与瑰丽。壮锦用色大胆浓烈，其中以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈。壮锦用色与壮族人民的生活习惯和思想感情有着密切的关系。
1.对比色的运用
“红配绿，看不俗”，这是壮族织锦艺人对壮锦配色的总结。壮锦对互补色的运用恰到好处，黄紫相配等，既艳丽夺目，又经久耐看。这种补色运用注重了色彩面积的大小对比，画面协调，体现了我们现代色彩运用的规律，对壮锦色彩斑斓的特点起到了画龙点睛的作用。
2.以少见多
壮锦色彩丰富而统一。部分壮锦色彩有着以少色见多色的效果，总结其规律是色彩与图案分配间隔得当，形成变化统一的韵律，既增加了视觉的丰富性，又避免了多重用色带来的不稳定性，是现代设计用色值得借鉴学习的闪光点。
（二）个性化的造型特点
1.抽象表现，高度概括
壮锦中的图形元素将自然界中的一些形象进行高度的抽象概括，夸张变形，写意重于写形，大胆取舍，以形传神，意蕴丰富。反映出广西少数民族风俗文化中深层次的审美趣味，并通过这些具有独特创造力的图形进行表达、传递他们某种精神祈盼，形成了表现传统文化的图形符号。
2.重复有变、生动有序
壮锦的构成形式大概分为两种，一是以几何纹为底，上饰动植物图案，形成多层次的复合图形，图案清晰层次变化丰富多样，具有浮雕感。其次，以几何图案为主要构图，多用二方连续和四方连续的编织方法，图案清晰，有条理，节奏感统一，是一种朴素而明快的组合图案。
（三）丰富的文化内涵
1.壮锦图案中的审美意蕴
壮锦图形元素大多反映的是壮族先民对自然事物、图腾崇拜的热爱之意，充分表现了壮族人民的生活情趣及对美好生活的向往与追求。他们感受到大自然对他们生产的重要性。自然界的力量给予他们恩惠及灾害，他们觉得万物都是有灵性的，便产生了自然图腾崇拜，于是将一切对自然的崇拜的情感倾注于方寸织物之中。
2.壮锦图形元素的时代性体现
壮锦图形元素的价值不仅体现在美好的外形和欣赏价值上，还在存在于其丰富的吉祥寓意。随着社会经济的发展，传统的民族美术资源不断地被挖掘与运用，将壮锦质朴而极具特色的视觉符号作为现代包装设计的主要元素，有利于本土民族文化的传播，体现出设计的时代风格和地域特征，赋予其新时代下的吉祥寓意，让设计的形和魂之间达到完美和谐。
三、壮锦图形元素在现代包装上的应用
包装的视觉传达是依靠视觉信息符号来达到传递信息的目的，所以信息的可视性是视觉传达的基本条件。而图案则是视觉传达的最主要元素之一。壮锦图形元素在包装设计的运用上有着它自身的优越性和局限性，这是由壮锦本身的属性所决定的。有学者认为，价值是主体对客体的能量转换和凝结的认识和评估，是形成客体的一种对能量凝结数量的认识。壮锦图形元素的价值体现在传统与现代的融合与碰撞所产生的视觉影响和经济效益。就目前来看，壮锦图形元素十分具有现代设计语感，蕴藏着现代艺术设计的许多特征。现代设计讲究造型简约而寓意丰富，图形单纯有力，易于传播。壮锦图形元素的特点恰好满足了现代设计对简约生活的追求及产品包装个性化的迎合。在这样一个寻找中国本土特色的设计时代，壮锦图形元素的成功应用不仅能成为地区本土的视觉语言，乃至中国自身的设计语言。
nlc202309041037
（一）图形语言的应用
在《艺术与视知觉》中谈到形式，没有一个视觉式样是只为它自身而存在的，它总是要再现某种超出自身的存在之外的某种东西。这就是说，所有的形状都应该是某种内容的形式。
在视觉图形艺术中十分讲究形式与内容的和谐，视觉艺术中的形式不是为了构筑一种纯粹形态而进行消极组合，而是为了合理表现艺术家精神指向，或者是为了满足某种实用功能所必要的造型结构关系。一件作品的形式，如果能够表达出设计师对客观的独特发现、判断和再造，并且与之协调，这就是美。这意味着，广西壮锦图形元素在现代包装上的应用，不能只是以“形”造“型”，我们必须了解其文化语义的同时，分析它作为一个设计元素对产品的所要传递的信息是否相称，它的优势与不足。在这样一个追求包装个性化，品牌国际化的时代，现代与传统的碰撞能否迎合市场的需求。如在推广广西本土的一种特产时，这种产品的特征与广西壮锦文化都属于民间物质精神产物，立足本土，两者的共性就可以作为壮锦图形元素在本土产品包装中的运用的切入点，以精神文化产物包装本土特色产品，既有利于民族文化的推广，又能把当地的特色商品让外界熟知。带动地方经济发展。两者相辅相成。
（二）装饰手法的应用
在壮锦图案中，多以二方连续，四方连续或四合纹样的装饰形式构成，其特点富有次序感和韵律感。我们在对产品包装再设计图案设计上，提炼壮锦中的几何元素，运用装饰性的表现手法，进行有规律的编排组织，将单个或多个单独纹样按重复、渐变、发射等方式进行编排组合，使最终整个纹样具有强烈的次序感。它将高度概括后的图形通过线条或色块将视线向四周延伸，使人们将对包装中心点中插图的集中视线，通过这种视觉推移感，将视线延续到包装中的其他位置。从而凸显出产品传递的主要信息，同时简洁、有序的设计样式给人们带来了视觉便利，不会造成似是而非或含糊不清，所以，装饰手法在包装设计中的应用具有一定的优越性，不仅能够强化产品包装的视觉效果，提升产品的本质属性，同时还能够实现信息的寓意释意。
（三）色彩特征的应用
壮锦图案的颜色搭配与壮族的民族文化有着密切的联系，而这个独特的颜色审美在包装的形式表达上体现出强烈的民族色彩。俗话说：“红配绿，图吉利”。壮锦图案的重彩搭配，形成了鲜艳、明快、热烈的视觉效果，很容易在包装设计中反映出产品的神韵与独特品味。再者，壮锦图案的色彩搭配在为包装设计进行色调着色时，它强烈的色彩对比，形成视线的高度集中，刚劲简洁、产生最大的视觉冲击力。但是，原味的壮锦图形毕竟是一种民间艺术文化，它的用色体现出浓厚质朴的乡土。现代设计讲究色彩的简约和朴实，壮锦的传统色彩特征相比之下过于花哨，在对纹样色彩的运用过程中可以利用形式美法则，适当的降低色彩的强烈对比，增加中性色的面积，甚至可以单一化颜色，在设计中突出壮锦的造型元素，使其达到经久耐看、雅俗共赏的效果。
结语
壮锦作为广西民族文化中重要的资源，在形式和内涵上都有其丰富的特点。只有正确合理的运用壮锦图形元素，使其处理恰当，将精神实质融入其中，同时体现时代感，市场性，个性化。壮锦图形元素才能在现代包装设计中被广泛的应用和认可，同时对继承、发展和传播民族文化，发展地方经济具有积极的作用。
参考文献
[1] 王受之.世界平面设计史 [M].北京：中国青年出版社，2002.9
[2] 包日全.广西少数民族织锦图案选集 [M].广西：漓江出版社
[3] 喻湘龙.试论广西壮锦图形在现代设计中的再应用 [J].南方文坛，2009，（4）：125-126
[4] 林芝.图形语言 [M].上海：上海人民美术出版社，2009.12
#box1 { position: absolute; top: 100px; left: 210px; width: 200px; height: 200px; background-color: yellow; z-index: -10; }
为什么负值的定位元素在IE和FF下显示不一致呢？Why？
rong179.blogbus.com/files/12163573190.html
认为：
解惑：IE浏览器似乎给body元素默认了一个相对定位属性（position: relative）。真是这样吗？
BODY:z-Index:0
DIV:z-Index:-1
rong179.blogbus.com/files/12163572440.html
分析：
box1显示在body的下方，根据上面的stack level规则，IE中，如果body默认了一个位置属性，即body是其父级stacking context，box1应显示在其上方，事实却不是这样。而且当我们给body加上position：relative以后，显示效果和stack level规则一致。所以body并没有默认位置属性。
ie中根据stack level规则： z-index为负的定位元素的stack level比父级stacking context（此处是root stacking context）高，显示在其上方。故box1在ie中能显示。ff3.0和标准一致，也能显示。大家可以试一下。
ff2.0中由于那条特殊的stack level，即 z-index为负的定位元素的stack level比父级stacking context（此处是root stacking context）低，所以显示在root stacking context下方。故不能看见。
另外，上面的代码中加上opacity那条后，在ff2.0中即可显示了。这又是什么原因呢？
上面加上opacity属性后在ff2.0中可显示box1在body下，ff3.0box1在body上，（可以根据上面的stack level规则自己分析）符合推测。
在w3c的说明中也证明这点
In future levels of CSS, other properties mayintroduce stacking contexts, for example ”opacity"
摘要：随着当前人们对生态环境和绿色宜居有着极高要求。而在城市现代化建设不断开展的今天，完善园林景观设计规划，补充现代建筑设计有着重要价值和作用。但是目前园林景观设计开展过程中，有存在设计理念和内涵缺失的问题，完善其设计内涵极为必要。本文拟从当前园林景观设计中存在的问题和不足分析入手，结合传统茶文化元素的具体内涵和价值分析，根据园林景观设计的发展方向和要求，从而探究传统茶文化元素在园林景观设计中的应用思路。
关键词：传统茶文化元素;园林景观设计;应用探索;设计理念;文化内涵
随着当前我国城市化建设日益发展，如今在建设过程中，对园林景观设计活动的需求量日益增加。完善开展园林景观设计不仅符合人们对绿色、生态的关注点，同时也能够有效提升人们的生活品质，从而增进人们的幸福指数。完善开展园林景观设计活动，需要我们优化设计理念，融入文化内涵，提升整个设计活动的品质与价值。而传统茶文化元素正是当前优化园林景观设计活动开展的基础和关键。
1当前园林景观设计中存在的问题和不足分析
当前我国经济发展正处于迅猛增长的全新时期，如今人们的生活理念也更加成熟和完善，当前人们在生活中更加注重生活的品质和健康，因此绿色、生态的生活就成为人们的普遍向往。所以在高层建筑不断建设的同时，人们也期待能够打造适合人们居住，能够让人们感受到生态绿色的现代园林景观。通过对当前园林景观设计开展状况进行分析，我们可以看到无论是其建设数量，还是其理论应用都实现了重要发展。但是，我们必须认识到虽然当前整个园林景观设计实现了跨越式发展，但其建设设计过程中仍然存在一定问题和不足。具体而言，主要表现为：首先，在园林景观设计建设过程中，缺乏应有的创新与自身特色，千篇 一律现象严重。目前，很多园林景观设计活动都是互相抄袭，互相借鉴，而根本不考虑自我创新，自我突破。其次，在园林景观设计建设过程中，缺乏应有的趣味性和内涵。园林建筑存在的主要目的在于供人们业余生活使用，因此趣味性和内涵性是整个景观设计建设活动开展的重要要求。但是目前很多园林景观在建设过程中，并没有赋予其应用的趣味性。此外，在整个园林景观设计建设中，其过多现代施工技术和施工素材，从而使得整个园林景观设计活动缺乏与具体的设计环境相融合，从而让整个园林景观呈现出设计与应用相脱离的问题。不仅如此，当前很多园林景观设计开展过程中，其也未能将消费者的消费期待与整个设计相融合。目前很多园林景观都是处于公益性质建设或者以辅助性元素建设，因此很多建筑方和设计方都未给与其充分重视。最后，在园林景观设计过程中，缺乏对传统文化元素的有效融入，设计缺乏灵性和理想的观赏效果。我国是传统文化大国，在整个文化体系中，有很多值得被传承和借鉴的元素。同时这些元素也是人们的期待，就需要探究传统文化体系中，能够被我们有效借鉴和融入的元素，从而实现理想设计效果。
2传统茶文化元素的具体内涵和价值分析
我国是茶文化大国，经过几千年的发展传承，逐渐形成了系统化的茶文化体系。茶文化元素是一项融入了物质元素、文化元素和精神内涵的元素体系。因此，全面认识传统茶文化元素的内涵和特点，能够为我们开展各项活动提供有效帮助，同时其也有自身独特价值。
2.1传统茶文化元素的具体内涵分析
我国的饮茶历史可以推至先秦时期，而社会大众饮茶则在唐朝以后逐渐成熟，完善。随着人们饮茶习惯不断形成，茶与社会文化之间逐渐融合，并形成了包含多样元素的茶文化内涵。其至今，仍然在影响着我们的生活。而通过对传统茶文化元素进行有效认知，我们可以看到，传统茶文化元素是以精神理念和行为规范引导为核心，以茶叶等物质元素为基础，融入了茶艺术文化资源的系统化元素体系。因此，通过有效传承传统茶文化，能够帮助我们形成成熟而且完善的价值理念。随着人们对健康养生日益重视，如今饮茶风气再热，其必然为整个茶文化发展融入全新的时代内涵。
2.2传统茶文化元素的传承价值分析
我国是传统茶文化大国，在长期的饮茶过程中，形成了完善的茶文化体系。通过对传统文化体系内涵进行有效研究，我们不仅能够感受到其中所具有的价值理念和行为规范，同时也能对传统茶文化形成有效传承。传统茶文化不仅是我国宝贵的艺术资源，也是当前我们在开展各项活动时的重要切入点。通过有效认知和传承传统茶文化，其能够大大丰富我们开展各项活动的素材来源。此外，传统茶文化元素还有着丰富的文化价值，如果能够对该元素进行有效融入，其必然能够实现整个活动文化内涵的实质性提升。不仅如此，传统茶文化元素在传承过程中，还有着重要的艺术价值，其中所所具备的丰富艺术资源，如果能够将其系统化融入，必然能够提升其整体设计水准。
3园林景观设计的发展方向和要求
在城市化迅猛发展的今天，园林景观已经成为弥补城市化建设的重要点缀，合理有效开展园林景观设计能够大大优化人们的生活环境。因此随着当前园林景观设计开展日益成熟，结合消费者和市场的客观要求，整个园林景观设计在开展过程中，其发展方向和具体要求主要表现为：首先，需要将现代景观建筑材料与传统设计理念实现系统化融合。实际上，现代景观建筑材料并非不可应用，如今整个建材市场也迎来了快速发展的机遇期。在这一过程中，建筑素材也更加完善，比如火山石，仿生石材等等也有着更加广泛的应用。因此，合理使用这些素材也能够为优化整个园林景观设计效果提供重要帮助。当然想要应用好这些素材，必须充分坚持将素材应用与设计理念相融合，确保两者相匹配、相契合。其次，充分注重赋予整个园林景观必要的文化内涵，尤其是要彰显民族文化和地域文化等独特性文化内涵。想要实现理想的园林景观设计效果，就要确保设计出来的园林景观具有独特性，而新、奇、特也是当前人们的消费理念和关注点。最后，必须充分注重对传统设计理念进行有效创新与完善，尤其是要注重将时代元素与传统元素的有效融入，从而赋予整个园林景观更为完善的价值理念。所谓时代元素，就是当前整个时代发展过程中，其具有的元素内涵。而传统元素，则是传统文化体系。比如，传统茶文化作为整个传统文化的内涵和核心，其中也有很多元素可以被借鉴融入到整个园林景观设计活动当中。
4传统茶文化元素在园林景观设计中的应用思路
开展园林景观设计能够有效丰富人们的生态绿色环境需要。而随着园林景观活动建设日益成熟，无论是园林景观设计的具体理念，还是具体的园林景观设计活动，都存在较大不足。比如其在园林景观设计中，缺乏绿色元素和时代元素，整个园林景观设计活动未能展现其应有的生态和绿色，未能展现园林景观设计活动的价值和作用，因此随着当前园林景观建设活动日益频繁，优化整个园林景观设计活动开展的具体思路就尤为必要。对于园林景观设计活动开展来说，如果其在开展过程中，能够充分融入传统茶文化元素，那么其不仅能够有效提升园林景观设计水平，同时也能够赋予整个园林景观设计的`应有内涵。想要有效应用整个传统茶文化元素，需要做到：首先，要适当借鉴茶文化中所包含的元素，丰富整个园林景观设计过程中使用的元素内容。传统茶文化体系是系统化的元素体系，其中有很多元素都可以被借鉴应用到整个园林景观设计中来。尤其是随着当前人们对健康养生的重视程度日益提升，传统茶文化元素的绿色生态更具传承和具体应用价值。在园林景观设计时，不能一味堆砌建筑素材，要结合人们对需要内容，优化素材搭配。其次，要结合传统茶文化所倡导的和谐统一理念，优化园林景观设计素材使用，提升园林景观建设与周围环境的融合性和匹配性。以往园林景观设计开展过程中，其重要问题就是整个设计开展过程中，忽略了与周围环境的有效融合和搭配，从而影响了园林景观的观赏效果。而传统茶文化中重要的内涵就是要有统一理念。最后，要充分注重将传统茶文化的文化理念及内涵融入其中。通过赋予整个园林景观设计相应内涵，从而实现理想设计效果。文化内涵是当前整个园林景观设计中，最为缺失的内容，也是影响整个园林景观品质的重要原因。所以当前我们在优化开展该设计时，要融入必要的情感内涵，通过融入园林景观中必要的人文内涵，从而在提升整个园林景观品质的同时，让人们充分感受到整个园林景观中所具有的人文内涵和价值情怀，从而提升其观赏效果。
5结语
目前在整个园林景观设计开展过程中，其普遍存在设计理念缺失的问题，因此，丰富设计理念，融入全新内涵对于整个园林景观设计来说，有着重要作用和价值。通过对传统茶文化元素的内涵与特征进行分析，我们可以看到如果能够将这一元素融入到整个园林景观设计活动中，其必然能够在有效丰富园林景观设计元素的同时，提升整个景观设计的品质和内涵。当然，这一过程中也实现了传统茶文化元素的传承与发展。
参考文献
[1]杨祖贵.中国传统文化元素在现代城市景观设计中的应用研究[J].产业与科技论坛.(11)：156-159.
[2]沈克宁.中国传统文化造景元素在主题园区中的应用研究[J].艺术与设计(理论),(3):221-225.
[3]孙晓翔.域传统文化在园林景观设计中的应用与发展[J].农村生态环境,2014(16):136-139.
[4]张毅川.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用[J].安徽农业科学,(8):181-184.
【摘要】在“图形与几何”教学中，既要关注学生对基础数学知识和技能的掌握，也要结合具体教学内容，挖掘教学内容中的德育元素，注重发展学生的科学精神和人文素养。“图形与几何”教学要以知识和技能的教学为基本载体，注重学生在思想、精神、修养各方面的陶冶与提升。数学教师应提升自身修养，潜心挖掘“图形与几何”中的德育元素，根据教学实际，发挥数学教育的育人功能。
【关键词】小学数学 图形与几何 德育元素 教学渗透
“图形与几何”是小学数学课程内容的四大组成部分之一。在“图形与几何”教学中，既要关注学生对基础数学知识和技能的掌握，也要结合具体教学内容，挖掘教学内容中的德育元素，注重发展学生的科学精神和人文素养。
一、小学数学“图形与几何”教学中的德育元素
在小学阶段的“图形与几何”教学内容中，德育素材十分丰富。只有善于挖掘合理利用“图形与几何”中的德育价值才能充分体现。
1.提升美学修养
数学本身是美丽的。英国著名数学家哈代说：“不够美丽的数学在世界上是没有长久容身之处的。”几何美则是数学美中最基础的。大干世界的每一样东西即便再复杂，其结构也都离不开最基本的几何构成，把它们还原成最初的形态，也许会是简单的圆形、三角形、正方形、多边形……
教师在教学时，可以结合图形的性质、变换，让学生感受几何的美，激发学生对数学美的感悟，如平行四边形与长方形、菱形、三角形等的关系等。又如在平移、旋转、轴对称图形这一章节时，可以组织学生收集生活中的轴对称图形，通过平移、旋转图形设计美丽图案等。另外，几何图形的解题思路通常有多种，学生可以进行比较探究和优化，从而感受几何的内在美。
2.培养科学精神
数学是美丽的，更是科学严谨的。《义务教育数学课程标准（2011版）》中提出：数学课程应让学生掌握必备的基础知识和基本技能，要培养学生的抽象思维和推理能力。这一点在“图形与几何”教学中显得尤为重要。
例如，在教学“认?R图形”这一方面内容中，在学生依次探索出长方形、正方形、平行四边形面积计算公式后，由平行四边形面积计算公式再逐步推导出三角形、梯形以及圆的面积计算公式。这时，教师应适当引导学生总结这些平面图形之间关系，以形成更为本质的认识。由具体实物到简单图形，再到理解图形几何的实质，整个过程有利于激发学生的学习兴趣、发展数学思考能力，体会数学的科学性。
3.感悟数学思想
在小学数学教学阶段有意识地向学生渗透一些基本数学思想方法可以加深学生对数学概念、公式、定理、定律的理解，是提高学生数学能力和思维品质的重要手段。“图形与几何”部分教学中，主要体现了类比思想、分类思想、数形结合思想、转化、建模思想等。
例如，简单图形的面积计算公式的比较与联系，渗透了类比、转化的思想，分类的思想则体现在角的分类、三角形的分类等。再如，在计算1/2+1/4+1/8+1/16=时，需要借助图形，将抽象的分数概念用正方形或长方形表达出来，再进行计算。这样就充分体现了数形结合的思想。
二、小学数学“图形与几何”中德育元素的教学渗透
教师在教学过程中，要善于捕捉教学过程中德育与数学的契合点，在传授学生数学基本知识、基本技能、数学思维方法的同时，加强德育渗透，通过潜移默化的方式，丰富学生心灵，完善学生人格。
1.言传身教，提升专业素养，发扬人格魅力
“教书育人”，育人大于教书；“言传身教”，身教优于言传。教师本身要具备良好的美学修养、严谨的科学精神、灵活的数学思维，才能在课堂上、在师生交往中，通过自己的言行潜移默化地影响学生。
作为数学教师，应当不断提升自己的知识水平，补充数学专业知识以及其他学科知识；应当热爱教育事业，全身心地投入到教育工作；应当注意自己的一言一行，如着装朴素大方、教学语言严谨简洁、教学思路清晰明了、工作有条不紊等。这些对于激发学生学习数学的兴趣和动机，完善学生个性、塑造学生人格等方面有重要价值。
2.潜心钻研，挖掘德育元素，适时德育指导
数学是研究数量关系和空间形式的科学，是科学性、逻辑性很强的一门学科。“图形与几何”这部分内容具有高度的抽象性，在教材中德育元素并不占明显的地位。这就需要教师认真钻研教材，充分发掘教材中潜在的德育元素，从而在教学过程中适时进行德育方面的指导。
例如，三角形的面积计算公式的推导，可以联系刘徽“以盈补虚”的思想、祖冲之反复演算得到圆周率近似值的故事，让学生学习数学家的锐意进取、不断求真的科学精神，增强学生的民族归属感和自豪感。再如，平面图形各有特征又都存在一定的联系，适时让学生比较和探索有关知识，可以逐步让学生树立事物是不断发展变化且相互联系的辩证唯物主义观。
3.细节着手，结合教学实际，循序渐进渗透
“数学来源于生活，又服务于生活”。教师应当深入钻研教材，结合具体的教学情境，适时渗透，把所学知识与生活经验相结合、与道德品质、科学精神相结合。根据小学生好奇心和求知欲强的特点，还应把德育延伸到课外，充分利用“图形与几何”与生活的联系，设计课外实践活动，满足学生的求知欲和动手能力，丰富学生的知识面，提高学生的创新能力。
处于不同阶段的学生，其认知结构、知识水平也不同，德育的侧重点也不同。例如，低年级学生在学习“图形与几何”方面知识时，应重点关注形象生活与抽象图形之间的联系，感受数学来源于生活，从而激发学习兴趣，逐步形成抽象思维。指导高年级学生学习“图形与几何”时应更多关注类比、推理、转化等数学思想的理解与应用。
一、《非诚勿扰》类型探析
《非诚勿扰》播出至今, 受众多将它界定为相亲交友类节目。但《非诚勿扰》究竟是不是相亲交友类节目?对他类型的错断将导致结论的错误。女嘉宾与男嘉宾“唇枪舌战”。无论是为“博眼球”即创造收视率, 还是不吐不快, 都是内心真实表达。嘉宾的小动作、表情也尽收眼底。从中, 我们能看出《非诚勿扰》其实是一档真人秀节目而非相亲交友类节目。传统相亲交友节目, 嘉宾大多把好的一面呈现出来。《非诚勿扰》更像是一个展现真实人性的地方。每期通过几段短片介绍男嘉宾, 使你了解他的各方面。女嘉宾则像系列剧, 只要她没有交友成功, 下期仍可继续了解。《非诚勿扰》制片人王刚在节目初期就表示《非诚勿扰》是一档“真人秀”节目。所以, 把它界定为相亲交友类栏目显然局限了研究领域。毋庸置疑, 《非诚勿扰》是一档真人秀节目。而它的成功源于它娱乐元素的设计。
二、《非诚勿扰》的娱乐元素
在制作上, 真人秀节目与电视剧相似, 都要进行艺术加工。真人秀节目的拍摄和剪辑会采用一些电视剧手段, 用以增强节目感染力。概括来说, 真人秀节目制作是一种电视剧化的制作过程。其中的娱乐元素也被电视剧化。
1. 嘉宾选择的电视剧化
《非诚勿扰》主编曾表示, 节目嘉宾没有“托”。若有人虚报资料, 欢迎举报。但是节目对于嘉宾的挑选则有一定要求:首先, 要健谈。否则节目无法进行。其次要有故事。而且屏幕形象要好。这样才能保证节目的制作及受关注度。这标准也适用于电视剧演员。
2. 矛盾冲突设置的电视剧化
对于话题即矛盾冲突的设置, 编导做的很巧妙, 把引起矛盾冲突的缘由化为无形。矛盾冲突是剧作的关键, 可以引起剧作即节目的高潮, 引起观众期待视野, 使其坚持把节目看完。《非诚勿扰》矛盾冲突的源头看似是场上嘉宾引起, 实则是编导对于男嘉宾的选择造成。
3. 包装的电视剧化
相较于《我们约会吧》, 《非诚勿扰》的镜头运用, 音效选择, 大屏幕、音乐设计等都更胜一筹。《非诚勿扰》大型演播室中多块LED的运用, 使节目更具国际化的现代感。这是节目的主要受众群青年人愿意看到的。
4. 悬念设置的电视剧化
不难理解, 就电视而言, 悬念的设置是电视剧的常用手法。《非诚勿扰》的男嘉宾出场从电梯中下来。虽然也是经过设计, 但是符合受众的审美心理。
从男嘉宾登场的心动女生, 以及他获得的亮灯数都是不可或缺的悬念。对于男嘉宾的介绍的短片是一环扣一环。在了解了男嘉宾的学历、职业等问题后, 又让他的朋友介绍他的缺点或是让他说出他的理想女生。其间, 女生代表愿意交往就亮灯, 不愿意则灭灯。对于男嘉宾的介绍是悬念, 女嘉宾的最终亮灯数也是悬念。直至男生权力反转, 回去把哪位女嘉宾的顶灭掉 (灭灯就代表不愿意交往) , 男生最终是否会选择心动女生, 他的心动女生又是否会跟他走, 悬念设计环环相扣, 精彩辈出。
三、《非诚勿扰》是否具有文化价值
《非诚勿扰》节目制作之初, 由于新闻主播孟非的加入, 并没有人把节目定性为俗。但是节目受到更多的关注后, “媚俗”的批判声也不绝于耳。我们可以把不同观点的表达, 甚者受到人关注, 理解为社会宽容度的进步。诚然, 非主流的价值观不知得宣扬。但是《非诚勿扰》本身有两位主持人孟非和乐嘉在看到这种倾向时曾严厉批判, 或是开玩笑, 使玩笑也成为一种经典。比如有女嘉宾问男嘉宾:“你有B打头的车吗?” (意思是你有宝马或者奔驰吗?) 孟非很风趣的表达了他的看法:“我有B打头的车。我觉得比亚迪性能很好还环保。”有非主流价值观不奇怪。尤其在电视节目中, 所选择的男女嘉宾各行业、层次、个性的都有。以输为导才好而非赌。当然, 刘云超在被人进行网上“人肉搜索”后, 发现他根本不是富人的事实后, 节目中为何表现出他的富有, 尤其是那串数字, 就让人匪夷所思。之后得出的媚俗结论便不难理解。
女嘉宾的服饰引领了消费文化。孟非的智慧, 乐嘉的犀利都成了一种文化的回归。它使各种文化冲击, 请来外国朋友, 带来他们的恋爱文化与审美文化。也常有女嘉宾说出网络流行语, 来推行网络文化。在这个多元文化汇集的时代, 我们通过多种文化形成自己的文化储备。这也是《非诚勿扰》的文化价值所在。
参考文献
[1]时统宇、申琳、吕强.《收视率导向研究》[M].四川人民出版社, 2007.
【关键词】 室内设计 平面图形元素 运用
在室内设计领域，包括居室空间、商业空间设计﹑室内公共空间设计等领域，平面图形元素的运用是非常常见的。平面图形元素，指的是所有的平面设计二维的内容，导视图、标志、图案、导向标、抽象图案、具象图案和构成等，它们在视觉上能够传递信息，引导情感，在空间中创造丰富的视觉效果。平面图形的效果再结合立体造型，能够达到单方面所不及的视觉效果。把平面图形元素运用到空间中的这样表现方式，也是有着悠久的历史的。
最早开始出现平面图形元素的是在远古的史前岩画。古代壁画，在我国，就有很多著名的平面图形元素的出现，比如说敦煌莫高窟中的壁画绘制，就是运用平面的图形，生动形象的表现出更多人们熟悉的佛教盛世以及山西的永乐宫壁画，通过平面的图形元素来烘托出空间的虔诚﹑神秘和宗教感；北京故宫的墙面彩绘，还具有政治需要的封建君主神化的考究因素。平面图形元素在古代就已经创造出辉煌的艺术空间效果，这些单独图样或有连续性的图样﹑常规与非常规的图像﹑抽象与具象的图形的运用，在室内空间中的运用是非常普遍的。所以，很多美术学院至今还设置着壁画这一专业，在当今的室内设计中，也有很多运用平面图形元素和空间的设计手法相结合的，例如中国首都机场的壁画《森林之歌》、《哪吒闹海》等平面绘画作品。
平面图形元素在室内设计的运用是非常多的，从简单图形元素发展到复杂的图形元素，都有着不可替代的作用。在商业空间里，指示性和导向性一类的图形特别重要，它主要作用是指引方向，组织人群流动线路，和安全的功能以及在复杂的环境里寻求快捷的方式。在现代家居空间中，，运用平面图形的元素来改变环境的气质与品位，如目前流行手绘墙，实际就是在界面上绘制平面图形，创造新的空间品质。平面图形在视觉传达中使人更易于感受。
1平面图形元素在室内空间的作用
平面图形元素在室内设计空间中，也常常起到重要的作用，在多种空间中不可替代的作用，它主要起到指向性的作用，空间的视觉分割作用和提升空间品格的作用。
①指向性作用。由于空间的性质多样，在居室空间，商业空间，公共空间，娱乐空间，展览空间里的功能不一样，对于空间基本功能的说明，就要靠指向性的设计，平面标识图形是最典型、常见的一种，特别是在公共空间里，平面指向性的图形显得更重要，它关系到安全性和人性化的环境空间。商业空间对于商品的信息传达放在第一位，也含信息的平面图形元素，能够很好的对引导消费，疏导交通，是在室内空间中必不可少的。简洁的平面图形元素，能直接解决影响空间运动次序的问题。
②空间视觉分割作用。平面图形在观觉上可以进行对界面的分割，这种分割可以是分为真实的分割和虚拟的分割，空间也能界定空间中的心理范围，它们是相互联系的，作为空间的分割，方法有很多，运用平面图形元素来产生空间的分割分隔，往往会令人觉得特别的亲近，产生一种轻灵的空间感受，平面图形元素正因此在室内的空间中深受欢迎，视觉上常常可以产生令人信赖的空间，美丽的空间，这种感受，如果单纯运用空间的要索则不会体现出来，因此，分割空间，形成空间，平面图形元素起到不可替代的作月。
③提升空间品格作用。空间往往能够给人不同的感受.引导人们的情感，不同作用的空间设计手法也不尽相同，空间既有政治空间也有经济的空间，还有宗教的空间，象征性的作用强大，功能性有时并不是第一需要的，平面图形元素在空间中的运用其实也由来已久，引导人们进入了空间的感受，效果往往惊人。
在视觉层面上和情感环境中，带给人很高的精神享受，很大程度上对环境空间的精神起提升的作用。平面图形元素，可以引导人们的生活，带给人们美的生活和美的心情，舒适的环境，精神的层面应该更为关注，积极的向上的，鼓励的也会创造相应的经济价值，在商业空间中，图像直接增加了商品的附加值。
平面图形艺术介入了空间，就使空间产生了另一种新的变化，体现出另一种精神，形成一种品格，获得一种情感，体验到一种需求，引导一种生活。
2 平面图形元素与室内界面的关系
对于室内界面，概括来说，只有六个面，处理好室内的六个面，
也就基本处理好空间的风格。界面构成了室内的空间，界面的使用，起到什么功能，采用什么形式，综合平面图形元素的一类界面是运用较多的一种手法，界面是组成空间的关键。
在室内设计中，界面能够创造功能区域，而区分空间的功能，功能当然作为空间的重要元素，每个空间都有它的使用途径，空间又具有转换性。寻找空间中的相同感受，功能是永远重要的，无意义的各种功能除在实验性艺术前卫创作中被体现之外，其他的空间是不存在的，功能也代表室内空间存在的价值，生活精神方式享受的导向。
平面图形元素与室内界面，他们的关系是互為互补，互为构成，
共同创造新的生活体验，界面的分割，可以创造出新的公共空间和私密的空间和半私密的空间。空间存在形象﹑精﹑气﹑神，在对空间的诠释上，平面图形元素运用在界面上，就会体验出一种轻松，一种典雅，一种温柔，一种时尚，一种休闲，一种崇拜，一种现代的，一种创新。平面图形可以解构空间，平面图形在某种意义上重新对空间元素进行意义上的打散，再组构新的空间。付予界面新的情感，创造流行与时尚，舒适与人性化的丰富空间。
3平面图形元素在室内设计中的运用方法
平面图形元素在室内设计中常常被设计师们采用，在室内设计中主要有如下几种运用方法。
①对界面的组合﹑视觉分割。平面图形元素以单纯平面形态，色彩
和材料选用，在空间中能够进行调和﹑发挥﹑视觉强调。抽象和具象图形使用，创意图形的，单个图形和复合图形，隐喻和表露，图形内容形式丰富多样。平面图形的运用方法，首先平面图形具有易制作性，复制性，在大范围的室内空间中也能强烈的表现出视觉的效果，也常常影响空间造型。
②平面形态的材质肌理图案应用，平面图形元素在一方面还体现为一种材质的载体，结合在空间界面之上，而材质是多样性的，多样的材质图案给我们带来了多样的感觉，感觉和空间的关联，构成新的妙不可言的空间内涵，平面的图形也具有平面的肌理，这些肌理的运用，令人的感受更为强烈。平面元素与立体的组合，与造型，肌理，产生立体的造型，这种介于浮雕和平面的效果，发挥出视觉的美学规律。
③平面图形元素与高科技的互动组合形式。在当今信息高度发达，
人们可足不出户就可以获得到一定的资源，代表着数字时代已经来临，复杂的高科技和平面图形元素的结合运用，会产生新时代的发展精神，会是结合空间发展的一种新的趋势。能使我们在任何的角落都可以了解世界，创造生活。室内设计空间中常常运用平面元素与平面之间的组合，平面图形元素与空间造型的组合，平面图形元素与情感的组合，平面图形元素与高科技的组合，平面设计元素与数码构成的组合大与小的感觉，实与虚的感觉，视幻觉的构成。静态平面元素与动态平面元素，这两种平面元素新的结合是空间平面图形元素应用的新的形式手法，也是未来的一种趋势，现代的造型，高科技材料，感性的静态平面图形元素和动态的元素互动结合，将能创造出更加令人激动的空间世界。
4结语
进入新世纪后，国内生产力不断发展，商品呈现出严重的同质化现象，人们获取的物质更加丰富，这就要求商品在包装上进行更新，满足让人们日益增长的要求，没有特点、艺术感染力的商品最终会被人们所淘汰。现代商品包装不仅需要很好的保护商品，更应该强化其艺术美感，让包装充满人文内涵，把传统文化元素引入其中是很好的选择。笔者在文本中首先分析了现代商品包装中的传统思想，然后结合实例探讨了传统文化在现代包装设计中的应用，以期进一步提升国内商品包装的设计水平和质量。
现代包装设计中的传统思想
儒家的“仁”思想在现代包装中被发挥的淋淋尽致。“仁”的本质是爱人，其在传统文化中最具亲民、和谐色彩。这种思想具体体现在如下情况中：在我们吃果冻的时候，都会有提醒“请勿一口吞食”；喝奶茶的时候都会有“小心烫口”的字眼。再如，香烟的包装盒中均有“吸烟有害健康”的印刷字体，劲酒不仅是广告词还是在外包装中都有“劲酒虽好，可不要贪杯”的温馨提示等。仁爱在诸如此类善意的提醒中展现。我们在设计产品包装的过程中，以商品的实际情况为基础，加入合适的提示语，会让消费者倍感呵护，体现极大的人文精神。
道家的“无为而治”思想在设计商品包装的时候也充分的体现。在道家思想中比较崇尚人与自然和谐相处，在茶叶的外包装中这种思想展现的淋淋尽致。林清玄曾说以一句很有名的话：拆开茶字就是草木之间存有人，我们一般在大自然中获取茶叶，在所有的商品中茶叶最契合自然。因此，道家的思想和茶叶的特指不谋而合。市场上茶叶的外包装一般以绿色为主，比较清新，具有较强的生态化色彩，让人感受到来自自然的审美感。
现代包装设计中不仅有儒家和道家文化，佛学思想也有涉及。自从佛学进入中国后就对我国文化产生了很大的影响。如市面上有一种茶叶的外包装是观音手持茶叶。实际上该图形在佛学中有一定的含义：净化心灵、清除烦恼，这和茶叶的寓意非常的契合，因此用于包装茶叶非常合适，不仅把佛学文化融入其中，也让传统文化和时尚有机的结合在一起。
现代包装设计中的传统文化的应用
1.包装设计中融入的传统水墨画
作为我国文化瑰宝之一，水墨画不仅多姿多彩，更具有丰富的意义，所以广泛的应用于现代包装设计中。如一些茶叶盒或者月饼盒都会使用水墨画。市场上常见的普洱茶的外包装中就是一个小碗和一个茶壶，然后用黑白的效果书写普洱茶三字，再在茶壶右边配上几行字，充分的使用水墨画，包装效果寓意深远。
2.包装设计中融入的传统书法
我国有很多种类的书法，书法种类的不同其魅力也不同，有的委婉悱恻，有的苍穹有力。不管怎样，所谓书法美的本质则是线条的勾勒。在设计商品包装的过程中，也广泛的使用了书法，如一些钢笔盒、茶叶盒、酒盒等上面都是有书法书写的商品名称。之所以使用书法包装，是人们对我国书法有一种天然的亲近感，视觉感受比较独特，不仅看着舒服，也有丰富的内涵。
3.包装设计中融入的剪纸艺术
我国民间艺术的杰出代表是剪纸，这种艺术在我国传统文化中具有重要的地位，深受人们的喜爱。它在表现意境以及视觉感受的时候使用点、线、面的形式。一般人们在表达喜悦之情的时候喜欢使用剪纸艺术。如，婚嫁上的囍字就属于剪纸艺术，喜糖的外包装上也经常使用剪纸艺术其色彩均为大红色，让人们心中充满喜感。
4.包装设计中融入的传统图案
原始社会的陶俑图案是我国传统图案的起源，时至今日已经有近七千年的历史。传统的图案种类比较多，各行各业、各个领域均有体现，如古代的钱币、如意等，这些上面传统图案都极具特色。在食品包装中月饼盒常用传统图案。以中草药为主要原料的洗发水包装中也经常可以看到传统图案。传统文化和新产品的有机结合，让传统美和时尚美和谐的统一，赋予其丰富含义的同时也让其具有强盛的生命力。
结束语
进入新世纪后，各国均致力于文化软实力的增强，国内传统文化遭受严重的外来文化冲击，这需要我们很好的保护我国的传统文化，唯有如此才能让其历经时间的洗礼而经久不衰并光彩夺目。把传统文化元素引入现代商品包装中让人们的视觉享受更甚，和人们的审美情趣、审美思想更契合，同时也很好的展现了我国传统文化所独特的魅力。笔者在本文中详细的分析了传统文化元素在现代商品包装中的运用，分别从水墨画、书法、剪纸以及传统图案等方面详细的分析了现代包装中传统文化元素的使用。通过分析，我们会发现国内商品包装中或多或少的都涉及传统文化元素，今后我们要深入的研究和探讨，更好的推进传统文化元素的使用。
本土图形元素主要是从中原地域研究起的。这些本土图形所蕴藏的深刻的含义经过了许多观念内涵的洗礼已经逐渐演变成特定的图形文化了, 它的来源范围很广, 涵盖了人们平凡生活中的点点滴滴, 使这类图形符号形成了特有的文化内涵, 而这些文化内涵正是本土图形元素能够蓬勃发展的生命力, 正是之所以能够在现代设计中屹立不倒的关键原因。在刚刚学习现代设计的时候, 我将试图将本土图形元素与现代设计进行巧妙的结合, 从中发现对于传统图形元素我们的当务之急是要更深入的去挖掘它的文化内涵, 将文化内涵成功的表现在图形的造型中来, 寻求与现代设计所需要表达的特定设计理念相吻合的本土图形文化, 来作为自己表达设计意念的最佳载体。
本土图形文化我们要把握的是它的形与意的结合。图形的形反映着它的意, 图形的意表达着它的形, 两者相辅相成, 才能达到运用的最高境界。本土图形元素是民俗生活的浓缩, 我们想要真正的了解一种图形文化, 需要深入当地了解民风, 才能更深刻的体会其中的含义。仅仅是对图形的造型的运用并不能对现代设计起到画龙点睛的作用。现代设计多是给人看的视觉艺术, 形的千变万化固然是很重要, 但是形的改变是离不来意的延伸, 抛开意的图形变化是毫无意义的。所以, 对于本土图形元素我们更多的是要深入了解它们背后的含义。要对民俗生活进行细致的调查和研究, 要亲身到历史悠久的民俗村落去体验生活, 与当地的民俗一人进行学习与交流, 他们才是本土文化最好的传承者, 这样我们才能真正透彻的了解本土图形所包含的民俗文化。
二、本土图形元素在现代设计中的运用现状
我们研究本土图形元素的意义在于, 丰富现代设计之素材, 开阔视觉受众们的文化思想。将本土图形元素这一民俗文化语言内涵引入到现代设计中区, 学习传统图形元素的形成内涵, 启发设计师们摆脱客观因素困扰, 提高创作和创新能力, 以体验生活为出发点, 通过深入分析本土图形元素的造型语言特色, 来进行拓展性的挖掘和再现。
在现代设计中, 具有明显地域性的设计元素越来越多, 越来越鲜为人知。这正是我们不断挖掘本土图形元素的结果。更多的设计师们意识到了图形的文化性才是图形创意表达的精髓。任何的设计师在创作的过程中都会不由自主的按照他所使用图形的特定的传统语汇去表达设计思路。现代的、社会生活步入了全球化的时代, 设计也随之进入了全球化。在这个全球都在追求设计感的时代里本土的图形就像清新的空气一样让人闻之心旷神怡。设计师们往往是绞尽脑汁去创新, 如何将本土图形元素巧妙的运用到现代设计中去。而这一现状在我国表现的更是明显, 中国是一个追求文化内涵的国度, 它的一举一动, 一笔一划都讲究文化的底蕴与内涵, 我们积极改变传统的设计理念, 加入了本土图形元素, 将本土图形元素引入一个新的设计领域, 虽然有时结果并不那么令人满意, 但是拓展性的探索其目的就是要首先发掘, 然后再整理、归纳、总结, 最后提炼出精华。我们随着探索的不断深入开展, 可以能够逐步改正其中的不足, 变被动为主动。
中国本土图形元素之丰富令人惊叹, 但是, 我们往往去做设计的时候, 只是选择热门的耳熟能详的几种去设计。从这一点就暴露出来我们对于自己国家传统文化的了解的匮乏和不足。现代设计注重的是创新, 传统文化要得以延续下去也要注重创新, 两种需要创新的事物碰撞在一起就会激起无数的火花。中国的本土图形元素是人们生活中必不可少的交流方式, 它凝聚了中过人民的智慧精华, 它的艺术魅力已经征服了很多国家的设计师, 本土图形元素表达的意义已经远远超过图形本身的审美价值, 而是作为一种非物质的文化遗产存在于我们的设计和生活中, 特定的图形都代表了特定的文化意义。我们的现代设计正是需要这些图形设计元素来增加作品的生命力。
三、设计探索性研究的方式方法
对于设计师来说, 重新去创造一个新的图形或者是设计素材, 倒不如好好的学会利用现有的图形素材。经常会有设计师感叹, 为什么我们的传统图形那么的少, 可用的图形素材这么的有限, 很多设计作品做出来的都是同一个味道, 同一个感觉。而形成这个局面的关键问题就在于我们对于本土的图形元素究竟有多了解, 在进行设计的过程中, 我们真的将图形背后多包涵的文化内涵与现代设计的理念完美的结合了吗。事实告诉我们并没有, 成功的设计案例就那么几个, 成功的设计师也就那么几个。大部分的设计师都在生搬硬套, 走别人走过的设计思路, 不愿意去剖析这些本土图形元素背后真正的文化意义, 设计出来的作品没有生命力, 缺乏耐人寻味的内涵。
本土图形元素在现代设计中的探索性研究我们要因地制宜。不能随随便便就去应用, 要搜集大量的民间图形元素, 这些图形表达的文化内涵所体现的意蕴都是设计作品的一部分, 我们不能完全的生搬硬套, 那只是复制而不是继承。我们要将来源于生活的素材创造成生动鲜活的艺术形象和具有拓展性应用的设计素材, 采用多种设计构图手法, 将风格迥异的图形元素, 甚至是不同时代的本土图形元素结合在一起来表达同一时代的文化现象。通过不同的表现手法将本土图形元素中的设计审美加以提炼, 保留其中最具有代表性的部分, 结合自己的设计构思运用到自己的设计作品中去。
参考文献
[1]李泽厚.美的历程[M].天津社科院出版社, 2010.
[2]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社, 2009.
[3]王杰等.艺术与审美的当代形态[M].人民文学出版社, 2002.
一、平面设计教学需要传承中国传统图形元素
中国传统图形元素在选题取材、意义象征和造型表现等造物美学和设计哲学上给我们无穷的启迪, 它是先民针对表现对象在视觉美感、图像表现、设计应用等问题上的解决之道与经验累积。因此, 在平面设计教学中注入中国传统图形元素, 使传统文化与民族精神得以彰显, 并在现代设计实践中发扬光大。
二、中国传统图形元素的设计应用现状与平面设计教学改革之道
在逐渐兴起的建立中国风格设计的语境下, 探究中国特色和本土化的设计语言已成为设计实践及设计教育的共识, “中国风”也已成为最普遍的主题之一。有鉴于此, 平面设计教学应从中国传统图形元素的本原出发, 从实践到认识, 重形式更要重内涵:
1. 知己与知彼的认知
在学习过程中提倡知己与知彼。就平面设计而言, “知彼”则包括了解西方设计发展过程中常见问题与应对策略, 以之为借鉴, 并关注和探究最新的设计问题, 以掌握其潮流动态。“知己”则包括深入探讨中国传统艺术文化, 分析现代设计面临的各种问题, 从而形成完整的、深入的把握设计趋势的能力。
2. 简约与繁复的表达
在设计实践中, 去芜存菁, 删繁就简, 唯有舍弃过度的、浮华的纹饰才能形成设计理念的简约表达。当然, 繁复而有条理的传达与简约设计的现代理念并不相悖, 同样能体现表现对象的精神与活力。
3. 观念与语言的创新
在当下设计中, “新观念与创造力”为第一要旨。唯有坚持不断创新的理念, 才能使传统元素真正地在现代设计中“复活”, 并通过优良设计的应用取得全球市场与国际业界的认可。
三、中国传统图形元素在平面设计教学中的转化与再造
创新并非无中生有, 而简化更非盲目删减。以下将从构成平面设计作品的“意”与“形”来探讨中国传统图形元素在平面设计教学中的转化与再造。
1. 古意新引———设计创意点的确立
自古意引申出新意, 就是一个重新审视传统图形并赋予其新内涵的过程。要避免传统图形元素在应用实践中一成不变的复制拼贴, 就必须根据设计对象的定位, 深入地挖掘传统图形元素原型所蕴藏的内涵。例如, 香港陈幼坚设计公司的标志, 就是以中国传统图案四喜人形 (图案以两童上下互连形成共用形, 仅两头两身子即巧合成四童造型) 来象征创作灵感的循环往复、生生不息与设计方向的多元化, 同时也体现了公司与客户的紧密互动。
针对此项内容, 学生需完成两种形式的专题训练:一是由“点”生面, 以一传统图形元素为生发点, 从不同的角度来拓展其使用空间;二是多“点”对一“点”, 用多个传统图形元素来反映一个设计对象。由此, 使学生在设计语义上引意传神, 为其做出新的诠释。
2. 旧形重构———传统形式美感的延伸
不少传统图形元素结构繁复, 直接沿用易缺乏新鲜感, 缺乏独特的识别性, 不利于视觉受众对主体信息的快速和有效的接收, 故必须对传统图形加以提炼概括与整合。
a.分解与重构
分解有利于更细致地了解结构。首先, 要求学生对自选传统图形元素进行分解, 提取其最具典型特征的元素和基因。接着, 运用对称、重复、变异、平衡等构成手法对原型进行二次创造, 形成新民族图形。
b.抽象与简化
对传统图形元素进行抽象与简化的处理。一方面是夸张、强化修饰和重组, 一方面是以几何抽象形态对传统图形加以演化, 使形态简洁、凝练而富有现代形式美感。
四、结语
【错解】只答60°.
【错因剖析】很多同学在画图的过程中, 由于思维定势或不严密, 导致习惯性地画了顶角为锐角的等腰三角形, 如图1, 从而有∠ABD=30°, 故顶角为60°.而等腰三角形从角的度数来分, 也分为锐角三角形、直角三角形和钝角三角形, 而这三类三角形各边上的高的位置各不相同, 锐角三角形的三条高均在形内, 直角三角形有两条高就是直角边, 而钝角三角形有两条高在形外.当等腰三角形的顶角是钝角时, 腰上的高就在形外, 如图2, 则∠ABD=30°, 得顶角为120°.正确答案为60°或120°.
例2如图3, △ABC中, 点D是边BC上的点, 连接AD.
(1) 若AD⊥BC, 点D是BC的中点, 则AD平分∠BAC.
(2) 若AD平分∠BAC, 点D是BC的中点, 则AD⊥BC.
【错解】不少同学认为 (1) 、 (2) 都可由“三线合一”直接得到.
【错因剖析】等腰三角形的“三线合一”性质的运用前提是AB=AC, 然后当底上的AD是“高线、中线、顶角平分线”中的一线时, AD才必然是另外的两线.而有些同学认为只要具备了两线合一时, 就可以用“三线合一”得出等腰三角形, 这是本末倒置.因此, 同学们在用定理进行推理的时候一定要弄清条件和结论的关系, 切忌胡乱套用.
解: (1) 先由垂直平分线的性质得AB=AC, 再可用“三线合一”来说明AD平分∠BAC;问题 (2) 则需延长AD至点E, 使DE=AD, 再连接BE, 可证△ADC≌△EDB, 得AC=BE, ∠BAD=∠DAC=∠BED, 故AB=BE=AC, 然后再用“三线合一”可证明AD⊥BC.
例3半径为2的圆中, 弦AB、AC的长分别为2和, 则∠BAC的度数是_______.
【错解】只写一个数值15° (105°) .
【错因剖析】漏解.如图4, 首先弦AB、AC相对于圆心O的位置可分为圆心同侧和异侧两种, 很多同学画图时没有同时想到这两种情况;然后, 如何计算∠BAC也具有一定的难度, 很多同学不能构造合适的三角形, 使∠BAC与∠CAO、∠BAO建立联系.
解:由弦长与半径相等容易想到构造等边三角形AOB, 得∠BAO=60°;而长为的弦和两条半径构成了等腰直角三角形, 得∠CAO=60°.所以, 当AC、AB在圆心的异侧时, ∠BAC=105°, 当AC、AB在圆心的同侧时, ∠BAC=15°.
例4下列命题是真命题的是 () .
A.对角线互相相等的四边形是矩形B.对角线互相垂直的四边形是菱形
C.矩形的对角线互相垂直D.对角线互相垂直且平分的四边形是菱形
【错因剖析】用对角线的条件来说明特殊四边形必须以平行四边形为基础, 因为矩形、菱形、正方形都是特殊的平行四边形, 是在平行四边形的基础上增加条件而形成的.所以, 仅用对角线的条件来判断特殊四边形可以用对角线互相平分来代替平行四边形.就是说, 用对角线的条件来说明矩形、菱形和正方形必须以“平行四边形”或“对角线互相平分”的条件为基础.而矩形、菱形和正方形这些特殊四边形都具备平行四边形的一切性质, 要防止特殊四边形之间的性质混用, 可以借助图形来记忆.正确答案为D.
例5如图5, 菱形ABCD的边长为2 cm, ∠DAB=60°.点P从A点出发, 以cm/s的速度, 沿AC向C做匀速运动;与此同时, 点Q也从A点出发, 以1 cm/s的速度, 沿射线AB做匀速运动.当P运动到C点时, P、Q都停止运动.设点P运动的时间为t s.
(1) 当P异于A、C时, 请说明PQ∥BC;
(2) 以P为圆心、PQ长为半径作圆, 问在整个运动过程中, t为怎样的值时, ⊙P与边BC分别有1个公共点和2个公共点?
【解析】 (1) 连接BD交AC于O, 构建直角△AOB.利用菱形的对角线互相垂直、对角线平分对角、邻边相等的性质推知△PAQ∽△CAB;然后根据“相似三角形的对应角相等”证得∠APQ=∠ACB;最后根据平行线的判定定理“同位角相等, 两直线平行”可以证得结论.
(2) 随着点P的运动, ⊙P的圆心离线段BC越来越近, 因此若⊙P与边BC有1个公共点, 只需⊙P与边BC相切, 这是第一种特殊情况.如图6, ⊙P与BC切于点M, 连接PM, 构建Rt△CPM, 在Rt△CPM利用特殊角的三角函数值求得, 然后根据PM=PQ=AQ=列出关于t的方程, 通过解方程即可求得t的值;
当圆心P继续运动, 则⊙P与边BC由相切变为相交, 从而⊙P与边BC有2个公共点, 直至⊙P的半径逐渐变大而⊙P刚好经过点B时, 这是第二种特殊情况.如图7, ⊙P过点B, 此时PQ=PB, 根据等边三角形的判定可以推知△PQB为等边三角形, 然后由等边三角形的性质以及 (2) 中求得t的值来确定此时t的取值范围;
当圆心P继续运动, 则⊙P与直线BC保持相交, 但⊙P越过点B, 与边BC就只有一个公共点了, 直至⊙P的半径逐渐变大而⊙P刚好经过点C时, 这是第三种特殊情况.如图8, ⊙P过点C, 此时PC=PQ, 据此等量关系列出关于t的方程, 通过解方程求得t的值.
当圆心P继续运动, 则⊙P越过了点C, 与边BC就没有公共点了, 但是当圆心P运动至点C时, 则点Q运动到了点B, 此时⊙P与边BC有1个公共点B, 则AQ=AB.
【错因剖析】很多同学很难根据两个动点的运动过程来画出⊙P与边BC不同的位置情况及特殊情况 (或称临界状态) 进行分类讨论, 如图6、图7、图8, 而每种临界状态对应了线段之间的数量关系, 是建立关于t的方程的依据, 但是很多同学不能发现每种临界状态所隐含的数量关系, 从而导致面对此题束手无策.
解: (1) 略; (2) 如图6, ⊙P与BC切于点M, 连接PM,
, 解得, 此时⊙P与边BC有1个公共点;
如图7, ⊙P过点B, 此时PQ=PB, ∵∠PQB=∠PAQ+∠APQ=60°,
∴△PQB为等边三角形, ∴QB=PQ=AQ=t, ∴t=1.
∴当时, ⊙P与边BC有2个公共点.
如图8, ⊙P过点C, 此时PC=PQ, 即
∴当时, ⊙P与边BC有1个公共点.
【包装设计图形元素的文化剖析论文】推荐阅读：
茶文化的现代茶叶包装设计07-15
现代家具设计中传统家具元素的应用论文07-20
自然元素在景观设计中的运用论文09-26
视觉传达与平面设计元素之间的关系的论文10-06
包装设计论文10-25
坚果包装设计论文09-14
药品包装设计论文11-09
包装设计现状论文11-26
包装设计论文质量管理论文09-21
