高校体育舞蹈教学中学生舞台表现力研究

高校体育舞蹈教学中学生舞台表现力研究（精选7篇）

高校体育舞蹈教学中学生舞台表现力研究 篇1

【摘要】我们都知道，要想做好舞蹈表演，除了有良好的舞蹈基础外，舞蹈表现力也对一个好的舞蹈表演有很大的影响。舞蹈表现力是舞蹈表演的重要的方面。因此，在高校体育舞蹈教学中对学生的舞蹈表现力进行培养是非常必要的。需要对其进行深入研究。本文中对培养学生舞台表现力的必要性及如何培养学生舞台表现力进行了论述，希望可以提供一些帮助。

【关键词】高校体育舞蹈教学 舞台表现力

【中图分类号】G807.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0199-02

随着我国高校课程体系的不断完善和教学水平的不断提高，学校教育也已经上升到了新的水平。学校教育已不仅仅局限于对学生知识的培养，更加注重对学生综合素质的培养。作为学校教育一部分的体育舞蹈教学也是这样。在体育舞蹈教学中也越来越注重对学生综合素质的培养。舞蹈表现力就是舞蹈综合素质的重要部分，也是做好舞蹈表演的重要前提。因此培养学生的舞蹈表现力是非常重要的。

一段好的舞蹈除了有优美、规范的舞姿外，还需要有丰富的感情在里边。只有这样观众才能感受到舞蹈的魅力，从欣赏舞蹈的过程中得到享受，而这离不开舞台表现力。舞台表现力应是外在舞蹈和内在情感相结合。

一、舞台表现力包括的内容

1.丰富的想象力

舞蹈是一门艺术，艺术离不开想象力。想象力在舞蹈中起着非常重要的作用。想象力是表演者进行舞蹈创新和舞蹈表演的重要手段。学生对于舞蹈的想象力包括多个方面。有对舞蹈主题的理解，有对音乐的想象，还有对舞蹈表演的想象。学生具有丰富的想象力，就可以更加容易的对舞蹈主题和情感进行理解，就可以对舞蹈表演具有更加详细的想象。

2.舞蹈自我创造能力

自我创造能力是学生在对舞蹈进行深刻理解基础上对舞蹈进行再次创作的能力。学生可以通过创新将感情和自己对舞蹈的理解更好的投入到舞蹈中，使舞蹈更具魅力。要想培养学生的自我创造能力，老师就必须在教学中注重培养学生的创造能力，鼓励学生积极表达自己的想法，给学生更多发挥的空间，促进学生自我创造能力的提高。

3.良好的思维能力

学生良好的思维能力是学生进行舞蹈的重要组成部分。具有良好的思维能力，学生不仅可以对舞蹈有深入的理解，并且将舞蹈动作很好的表现出来，还可以对舞蹈有更加深入的认识，可以使舞蹈动作更加细致化，更加能充分表达情感。

二、对高校体育舞蹈教学中培养学生舞台表现力的建议

1.对学生舞蹈的培养

对学生基本功的训练。基本功是进行舞蹈表演的基础。因此对基本功的训练是必不可少的。这也是培养舞台表现力的根本方法。对学生进行基本功训练可以提升学生的柔韧性和体能。柔韧性提升以后学生在表演时可以表演出更好的效果，使观众可以得到更好的视觉享受。提升学生体能，学生可以更好的进行有挑战性的动作和耗费体力的舞蹈动作，其体能可以提供支持。因此，教师在教学中要注重学生的基本功训练，使学生明白基本功训练是进行舞蹈表演的基础。只有做好基本功的训练，才有可能实现美的舞蹈。在教学中，学生和老师都应注重基本功训练，通过不同的方式对基本功进行训练。

培养学生表演的形象性。舞台表现力中舞蹈的形象性是不可缺少的舞蹈是一门肢体语言，表演者的思想自己舞蹈中包含的感情在很大程度上是通过舞蹈的形象性表现出来的。表演的形象性是舞台表现力的反应。因此在教学中教师应注重对学生表演形象性的培养。教师可以通过对学生进行各种类型的音乐舞蹈的训练来提升学生表演形象性。

2.培养学生的内在情感

培养学生的音乐素养。舞蹈和音乐是相辅相成的，好的舞蹈离不开好的音乐，音乐使舞蹈更具美感。表演者要想将舞蹈淋漓尽致的表达出来就必须对音乐有深刻的理解。不同的音乐有不同的感情色彩，表演者需要对音乐有透彻的理解。同时，表演者也因为音乐才能更好的进行舞蹈。因此，音乐与舞蹈是相互促进的。因此在教学中教师应注重培养学生的音乐素养，引导学生进行音乐知识的学习，使学生更好的理解音乐。教师应该让学生听不同类型的音乐，增强学生对不同音乐的理解力，使学生在听到音乐时可以迅速对舞蹈进行想象。

训练学生情感体验能力。表演者要想把通过舞蹈把舞蹈中的情感淋漓尽致的表达出来，使观众能够体会到这种情感并从中获得享受，就必须对舞蹈的情感有一个深刻的认识，这就与表演者的情感体验能力分不开，因此培养学生的情感体验能力至关重要，这是学生理解舞蹈的前提。所以在教学中，老师应用有效的手段来培养学生的情感体验能力。如老师可以假设一种环境，让学生自己去感受，对舞蹈进行自己的想象。另外，老师还可以让学生听各种类型的音乐，使学生有不同的情感体验机会，从而不断提升学生的情感体验能力，使学生可以更好的将感情融入到舞蹈中。

注重学生的实践。舞蹈相对于其它科目来说是一种实践性较强的科目，需要学生在掌握知识的基础上进行大量的练习，因此实践在体育舞蹈教学中是不可或缺的，只有进行实践，学生的基本功才会得到锻炼。因此老师在教学中向学生传授知识的同时要注重鼓励学生进行实践，使学生有更多的表演机会。通过学生的实践使学生能够将理论知识实践化，促进学生对知识的理解，提升学生的舞台表现力。教师和学生应该抓住相应的机会，多进行表演，使学生在实践的过程中能够发现自身问题，在对问题进行改进的同时学生可能会有一些新的想法，使自己在实践中获得进步。

三、小结

舞蹈是一门语言艺术，其所包含的思想不能经过语言表达出来，而是要通过表演者的表演表达出来。表演者通过舞蹈表演要向观众传递出舞蹈中包含的感情，使观众得到得到美的享受。要做到这些并不容易，需要表演者有很强的舞台表现力，因此，舞台表现力对好的舞蹈是非常重要的，而舞台的表现力需要从多方面进行培养，需要老师与学生的共同努力。在教学中，教师和学生都应注重培养舞台表现力，教师应以多种方法帮助学生培养舞台表现力，学生应也从各个方面提升自己，提升自己的舞台表现力。

参考文献：

高校体育舞蹈教学中学生舞台表现力研究 篇2

关键词：舞蹈教学,舞台表现力,培养,策略

较好的舞台表现力不仅需要专业的舞蹈知识、精湛的舞蹈动作与技巧, 同样也需要良好的舞蹈艺术修养与情感表达能力, 良好的舞台表现力需要舞蹈动作技巧与情感的结合, 成功的舞蹈不仅最求视觉上的艺术美感, 更重要的是向人们传递技术生命力, 以及具备较好的舞台表现力。

一、舞蹈及舞台表现力的基本内涵

舞蹈是一种表演艺术, 是在舞台上通过身体的肢体语言来表达情感的运动表达艺术, 其表演形式主要是音乐和节奏性的动作, 舞蹈在社交、运动、交流、祭祀以及礼仪中有重要的作用。而一个很好的舞蹈, 除了有较好的编导手法, 还需要较强的舞台表现力, 舞台表现力是指通过在舞台上规范性的舞蹈动作来展示舞蹈的风格与动律, 同时通过学生用内心去体验舞蹈内容中的情感, 激发舞蹈激情, 从而用激情把舞蹈的美充分的展现出来, 进而使观众在欣赏舞蹈的同时感受到舞蹈情感, 以及享受到舞蹈的美与魅力。因此, 舞台表现力的培养和提高是提升舞蹈魅力和情感的重要途径, 也是舞蹈教学中提高学生舞蹈能力的重要途径。

二、舞台表现力在舞蹈教学中的重要作用

舞蹈教学是指通过各种不同的方法, 来帮助学生掌握舞蹈知识、学会舞蹈动作技巧以及提升舞蹈能力的行为和过程。而舞台表现力的培养和提高是舞蹈教学的重要教学目标, 是提升学生掌握舞蹈知识、领会舞蹈技巧以及提高舞蹈能力的重要途径和关键环节, 因此, 在进行舞蹈教学活动中, 教师要以培养、提高学生的舞台表现力为重要教学任务, 转变教学管你那, 以身作则, 不断创新培养学生舞台表现力的各种方法, 以此培养和增强学生们的舞台表现力, 从而提高学生们的舞蹈知识、舞蹈技巧以及舞蹈能力, 进而促进舞蹈教学效率和水平的不断提高, 达到舞蹈教学的目的。

三、影响学生舞台表现力的主要因素

1、学生个人因素

在开展培养和提高学生们的舞台表现力的舞蹈教学活动中, 影响因素之一是学生个人的因素, 其一是学生先天性对舞蹈表演的兴趣, 由于一些学生的家长是从事舞蹈行业或是能歌能舞的少数民族, 因此学生从小就在培养舞蹈兴趣, 使得学生具有先天性的舞蹈兴趣和表演天赋, 这有利于舞蹈教学活动培养和提高学生的舞台表现力;其二, 是后天的培养。在家庭环境中, 从事舞蹈表演艺术事业的家长, 或能歌载舞的少数民族家长, 她们的孩子具有较强的舞台表现力较强, 这是与家庭培养和教育密切相关的, 另外, 也与后天的舞蹈教学培养是不可分开的, 例如, 在家长鼓励和支持孩子在舞蹈培训机构或舞蹈学校进行舞蹈专业的教育, 或者是在文化课外进行舞蹈学习和锻炼, 通过使用光盘、电视节目来培养孩子的舞台表现力, 同时让孩子参加舞蹈表演活动或比赛来提高舞台表现力和舞蹈能力。

2、教师的影响因素

在舞蹈教学中舞蹈学习的基本方法是模仿, 尤其对于接受舞蹈专业教育的舞蹈艺术学生来说, 教师的教学方法和艺术修养在培养和提高学生舞台表现力中起着至关重要的作用, 是学生产生舞蹈兴趣、培养舞台表现力的重要影响因素, 教师通过以身作则, 在舞蹈课堂中讲述和展示舞蹈的动作技巧, 讲授舞蹈的理论知识, 以及刻画舞蹈作品中人物形象和情感, 来激发学生学习舞蹈的兴趣和积极性, 同时在开展舞蹈艺术表演的实践活动中培养和提高学生们的舞台表现力, 进而提高学生对舞蹈的学习能力、技巧水平, 以及提升学生的舞蹈表演能力和艺术修养。

3、学校舞蹈课程因素

在进行舞蹈教学中, 学校舞蹈课程也是影响学生舞台表现力培养与提高的因素。结合学生的实际情况, 在学校开设舞蹈专业和舞蹈课程, 尤其在舞蹈学校中, 设置舞蹈课程, 开展舞蹈课堂的教学是教师开展舞蹈教学活动的重要前提和保障, 在重视学生的文化课程教育的同时还要重视学生的自身专业和兴趣爱好, 应该以促进学生很好就业为重要的教学观念, 从而培养出很专业的、水平很高的舞蹈专业人才, 从而推动舞蹈表演艺术事业的不断发展。

四、培养学生舞台表现力的有效策略

1、学校要重视舞蹈课程改革, 明确舞台表现力教学的教学目 标

高质量的舞蹈教学的重要前提是学校有一套健全的、科学的舞蹈课程, 因此学校要大力进行舞蹈课程的改革, 优化舞蹈课程教材, 加强专业性和师范性的舞蹈课程教学理念, 同时要把地方民族的舞蹈特色引入舞蹈课程教材和实践活动中, 努力挖掘原生态的民间舞蹈艺术, 使学生明白“舞蹈艺术来源于生活, 高于生活”, 促使舞蹈艺术更加时代性及其民族审美感逐渐增强。另外, 学校开设舞蹈专业和舞蹈课程的主要目的是培养和提高学生的舞台表现力, 明确舞台表现力培养与提高的教学目标, 要以培养学生舞蹈动作与情感共鸣的体验能力为教学目标, 要以培养学生舞蹈表演艺术修养为教学目标, 还要以培养学生的创新能力、创造力与想象力为教学目标, 并且要重视舞蹈教师的舞蹈专业水平和舞蹈表演艺术修养。

2、重视学生对舞蹈知识的学习与掌握, 大力开展舞蹈锻炼, 提高学生的舞蹈表演艺术修养

正确理解舞蹈作品的内涵和情感是培养和提高学生舞台表现力的重要环节, 因此在舞蹈教学中要重视学生对舞蹈作知识的学习与掌握, 引导学生正确理解舞蹈作品的真正内涵, 要让学生深刻领会到舞蹈作品内容所要表达的真正艺术与情感, 另外, 为了很好的培养和提高学生的舞台表现力, 还要让学生深刻了解关于舞蹈作品的作者情况、创作背景以及作者通过舞蹈作品要表达的艺术情感, 另外, 教师还要大力开展舞蹈锻炼活动, 让学生正确掌握舞蹈知识、舞蹈动作与技巧, 同时在舞蹈锻炼活动中培养和提高舞台表现力, 提升舞台上舞蹈表演艺术修养。

3、学生要积极观察、体验生活, 主动参加舞蹈表演艺术的实 践活动

舞蹈艺术的来源是生活, 舞蹈作品与舞蹈情感也是在生活中不断积累而形成的。因此在舞蹈教学中, 为了培养和提高学生的舞台表现力, 学生要积极观察生活, 观察和分析人物的心理与情感以及人物的外在行为表现, 从而利于学生揣摩舞蹈作品的内涵与情感。

4、仔细把握舞蹈动作技巧, 大胆进行创新, 充分发挥创造力 和想象力

创新是舞蹈教学中不可或缺的一部分, 也是培养和提高学生的舞台表现力的重要方法。在舞蹈教学中, 每一个舞蹈作品都有自己的生命力, 而且无论从表演形式、情感表达上, 还是从舞者舞台表现力上都是不相同的, 每一个成功的舞蹈作品都有自己的独特之处与新元素、新形式与新想法, 因此, 为了培养和提高学生的舞台表现力, 教师要认真讲述舞蹈动作技巧, 让学生仔细把握舞蹈动作与技巧, 同时在舞蹈教学中, 教师和学生要大胆创新, 充分发挥自己的创新能力、创造力与想象力, 为舞蹈增添新的想法、新表演形式与新元素, 从而将自己掌握的舞蹈知识、舞蹈动作技巧很好在舞台上展示出来, 进而提升舞台表现力, 能够通过自己的想象力来展示出舞蹈的艺术魅力和情感。

五、结论

升华心灵是舞蹈的魅力, 美感的传递是舞蹈的艺术魅力所在, 因此舞蹈是生活中的重要组成部分, 因此, 舞蹈教学中培养和提高学生的舞台表现力, 是充分展现出舞蹈艺术魅力的重要途径, 也是提升学生舞蹈专业能力和水平的关键所在。

参考文献

高校体育舞蹈教学中学生舞台表现力研究 篇3

【关键词】高校；体育舞蹈；学习兴趣；教学改革

Cultivation of College Students' Sports Dance Learning Interest and Research of Countermeasures of the Teaching Reform

DENG Ying

【Abstract】Learning interest is one of the main factors influencing the students' learning progress. Establishing diversified teaching modes, reforming teaching methods and teaching evaluation criteria can promote sports dance teaching in colleges and universities better. Establishing diversified teaching modes to arouse students' learning interest, to better the cultivation of students interest in sports dance training, to stimulate students' learning enthusiasm and initiative, thus improving the teaching level.

【Keywords】colleges and universities; sports dance; interest in learning; teaching reform

收稿日期：2013-09-13；修回日期：2013-09-28

作者简介：邓莹（1987-），女，河南郑州人，本科，助教，主要从事舞蹈表演与教育方向研究。

引言

学生能够积极地进行体育舞蹈学习的重点在于对学习的内容或预期效果产生浓厚兴趣，如何运用现代化教学手段进行教学改革，利用现有场馆设施、图书馆等有利条件优化教学环境，促进教学效果，改善教学环境，形成教学氛围，是本文研究的重点。

1高校学生体育舞蹈学习兴趣培养途径的多元化方式

1􀆰1建立课余兴趣小组

激发高校学生体育舞蹈学习的手段有很多种，其中建立兴趣小组是最优化的选择，原因是学习自身感兴趣的体育项目学生会有较高的学习积极性。可以由班级干部带头组织，建立课余兴趣爱好小组，可以邀请学长参加，帮助指导舞蹈动作，也可以邀请高年级学生课余时间来参加课程教学的示范或集体示范，这也是培养学生学习兴趣的重要手段。在本班学生已经取得阶段性进步的情况下，要尽可能地组织老师和其他班级的学生来听来看公开示范课，以此更好地展示学生自身的进步和促使学生建立良好自信心。

1􀆰2利用多元化准备活动以及多种体育游戏教学

多元化准备活动是通过从其他体育项目的准备活动中模仿、学习、改编等方式，运用到体育舞蹈的教学中来，例如准备活动中，可以运用田径、篮球教学中的各种步法练习进行热身运动，也可以运用体操、健美操等教学中韧带牵拉、健美操和各种体操动作的练习来达到学生热身的效果，从而改变了过去教学过程中一成不变的枯燥无味的单一准备活动。体育游戏教学也是使学生充分热身的教学手段之一，也是学生较为喜欢的课堂教学环节之一。因此，较好地利用多种体育游戏进行体育舞蹈课程的热身，是激发学生在上课之初对本门课程产生兴趣的重要环节之一。体育游戏也可以选取多样化的体育项目，或者经典的体育游戏等来完成体育舞蹈的教学热身环节。

1􀆰3多媒体课件及多媒体作业在教学中的应用

利用多媒体课件教学来激发学生学习兴趣是目前高校普遍采用的教学方式之一，由于多媒体教学本身具有非常强的直观性、信息的多元性、教师便捷的可操作性等多方面效果，使得多媒体技术在教学中的应用非常重要，学生在上多媒体理论课时，可以直观地看到体育舞蹈的图片，国内、国际重大比赛的图片资料，高难度的体育舞蹈动作，以及体育舞蹈历史记忆的精彩瞬间等等。此外，教师在教学过程中节省了板书的时间，可以更多地给学生讲解图片背后的含义和历史等，使学生得到更多的信息量，在提高教学效率的同时，会极大地激发学生的学习兴趣。如果配合上短时间的舞蹈视频，教学效果会更好。教师在教学的过程中，不仅仅是教会学生体育舞蹈，最重要的是让学生真正的喜欢体育舞蹈，对舞蹈产生兴趣，并由此开始自主地学习，这样的学习会有非常高的学习积极性。在课后，教师可以布置学生尝试简单多媒体课件的制作，这样的作业可以培养学生全面、综合的知识运用，并且允许学生进行团队合作，2人一组或3-5人一组完成作业。这样教学既可以调动学生制作作业的积极主动性，也培养了学生团队协作完成作业的学习习惯。

1􀆰4组织院系舞蹈竞赛

在学期中段或者临近考试的期末前期，大胆尝试让学生自己组织一次全校或全系体育舞蹈比赛，这样一方面可以锻炼学生的组织能力，另一方面，可以使学生建立良好的自信心，通过舞台上积极的自我展现，明白学习的乐趣和自身的进步，并找出不足，更好地在剩余的教学过程中努力总结和学习，从而获得最佳的教学效果。

1􀆰5自主选择教材

教师在学期开学第一节课可以允许学生自主选择教材。通过学生在图书馆自己选择喜欢的教材或工具书，使学生更多地了解体育舞蹈学科的相关资料和培养学生的独立思考能力。也可以布置相关课余作业，让学生上网下载舞蹈视频进行观赏、模仿和学习。

2高校学生体育学习教学改革的对策

2􀆰1采用跨越式教学方法教学

传统式体育舞蹈教学以简单动作单元为起点，循序渐进地进行教学，先将基本功作为教学的重点，重复地进行单一动作的教学或分解教学，在教学的中后期才逐步完成整套舞蹈动作的教学。而跨越式教学则不同，跨越式教学最大化地激发学生对体育舞蹈学习的兴趣，在简单学习基本功和简单舞蹈基本动作之后，直接学习较为有难度的但是却是同学们非常喜欢展示的舞蹈动作，在学习的同时，可以加入基本功的辅助性练习。

跨越式教学方法可以运用到各个体育项目，在体育舞蹈教学中可以进行大胆尝试，将跨越式教学方法与传统式教学方法进行分班实验对比，从学生上课出勤率、课题表现、课余资料查阅、期末考试成绩等方面的一系列对比中来检验跨越式教学方法的教学效果是否能够推陈出新，是否符合当代大学生的学习要求，是否能够取代传统式教学方法或者为学生们创造更好的学习氛围。

2􀆰2创建自选模式考试

在学期期中，让学生根据自身水平和个人对体育舞蹈喜爱偏好以及兴趣专长，在教学划定的考试方向及范围之内，自选期末考试内容。在期末考试时，允许学生拥有更多的挑选权利，例如可以自由挑选考试动作，自由编舞等。创建自选模式考试，可以大大调动学生在教学过程中变被动为主动的积极心态。这种教学改革模式是笔者在长期体育舞蹈教学过程中摸索和总结出来，并加以改革创新，目的是为了让学生在枯燥无味的学习过程中寻找出自我挑战的方向或者自我创新的方法，建立学生在学习中的浓厚学习兴趣和高度的自信心，只有这样他们才能够配合教师更好地完成舞蹈的教学，使学生终生受益。

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2􀆰3设立短期目标和长期目标

如何针对学生进步情况设立短期目标和长期目标，以便更好地与学生沟通，促进和提高教学的效果，是体育舞蹈教学过程中的难点，也是教学改革创新较为关键的一点。

在体育舞蹈教学过程中，同时给学生设立两个教学目标，即短期目标和长期目标。长期目标是在学期期末完成一套完整的体育舞蹈的动作；而短期目标则伴随教学的逐步推进而随时建立，在完成某个设立的短期目标之后，立即设立另外一个新的教学短期目标，让学生随时拥有非常积极的心态去完成简单的教学目标，在非常具有自豪感地完成一个短期教学目标之后，会产生极大的兴趣去积极完成更多的短期目标，这样使得教学建立在学生积极主动的基础之上，教学效果会大大提高。

2􀆰4因材施教原则配合学生互助小组

高校学生在身体素质，艺术修养，身体协调性、柔韧性、灵活性等方面的个体差异有较大的不同，当遇到学生水平参差不齐时，需要老师在教学过程中不但要进行统一教学、辅导，而且还要对水平较差的学生进行个别辅导，启发学生在学习的过程中扬长避短，尽可能多地激发学生的内在潜能。

此外，利用自身水平较高、掌握舞蹈学习较快的学生来成立教学互助小组，担任组长之后的职责是帮助组内学习和进步较慢的学生更快地掌握体育舞蹈的学习，并且可以利用课余时间进行辅导，这既节省了教师上课的教学辅导时间，又积极有效地推进了学生自主学习、提高水平的能力。这种双赢的教学模式可以使教学显得更加有秩序。教师不仅可以快速推进教学进度，而且可以考验学生团队配合，互帮互助的的良好作风，使体育舞蹈学习呈良性循环模式长期发展。

3结语

高校学生对于体育舞蹈教学学习兴趣的培养，建立在教师教学过程中教学方法、教学模式、考核方式、教材选用等一系列环节之上，如果能够通过体育舞蹈课程教学改革，大大激发学生在体育舞蹈教学过程中的兴趣，自主地进行学习，并拥有很高的学习积极性和主动性，则会大大提高教学效果，更加合理有效地进行体育舞蹈的教学。

参考文献

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（责任编辑：陈 ）

高校体育舞蹈教学中学生舞台表现力研究 篇4

舞蹈是表现情感的一种方式，这门艺术反映了社会的发展以及人们内心的思想情感的发展和变化。在几千年文明发展中，人们通过舞蹈表达意愿、想法和内心世界，体现了舞蹈本身的艺术价值和情感价值。舞蹈表演是一场视觉与听觉结合的盛宴，在欣赏舞蹈时，观念通过视觉与舞者产生共鸣，通过听觉获得艺术的典型化感知。在舞蹈教学中，教师应充分认知培养学生情感表现力的重要性，并将此种专业技巧和技能体现在实际教学中。

一、高校舞蹈教学现状

现阶段部分高校舞蹈教学更加注重强调学生肢体的协调性和规范性，在此教学模式下，学生掌握了专业的、准确的舞蹈表现形式和动作规范，但在实际的舞台表演上，学生所表演的舞蹈仍缺乏动作之外的韵味。例如，学生换上民族服装去表演民族舞蹈，即使学生的舞蹈动作要领掌握的极其精确，但仍与该民族本身的舞蹈存在视觉差异，导致这种视觉差异的主要原因就是缺乏情感表现力。但由于现阶段高校舞蹈教学过分重视形式教育，而忽略了对学生情感表现力的培养，导致学生难以理解舞蹈动作中蕴含的实际意义或舞蹈本身的意义，更缺乏个人对舞蹈动作的思考。因此，在舞台上所表现出的舞蹈动作只是单纯的按照要求完成指定动作，几乎不存在自身对舞蹈动作的思考。这样的教学方式，只会使学生对舞蹈意义的了解越来越少，舞台上难以与观众产生共鸣，缺乏舞蹈专属的情感表现力。

二、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的重要意义

对于高校学生而言，学习舞蹈的内涵意义和舞蹈情感超越了学习舞蹈本身。在高校舞蹈教学中提升学生的情感表现力具有极其重要的意义，主要体现在延伸舞蹈作品内涵、增强舞台表现力、提升整体教学效果。

1.延伸舞蹈作品内涵

舞蹈作品本身具有深刻内涵，在开展教学过程中，将舞蹈作品本身的内涵与情感表现力相结合，可提升教学效果，增强学生在舞蹈台上的表现力。从某种程度上而言，舞蹈属一种表情艺术，但表情的呈现需要以理解舞蹈作品的内涵为基础，并在基础上进行延伸。因此，在实际舞蹈教学中注重学生的情感表现力，可使学生对舞蹈作品产生全方面的审美体验，增强学生对作品的认知和情感，从而获得更好的教学效果。

2.增强舞台表现力

舞者的舞台表现力不仅体现在优美的舞姿和完美的舞台适应力，更体现在舞者对自身内心情感和作品主题的舞蹈动作表达。

通过舞者的情感表现，可让观众获得更加深刻的情感体验，提升舞台效果。舞者通过眼神、动作、面部表情等方式表达自己对舞蹈作品的内心想法，使观众与其产生强烈共鸣，增加舞蹈作品的可观赏性，提升学生的舞蹈素质。同时，在教学中，教师应指导学生掌握准确的情感表现方式，提升学生的舞台技巧和情感表现，增强学生的舞台表现力和艺术表现力。

3.提升整体教学效果

高校舞蹈的教学内容不仅包括对学生专业素养、舞蹈技能、舞台演绎等方面，还包括提升学生的情感表现力。在高校舞蹈教学的目标下，提升学生的情感表现力可增强学生的舞台表现力，以获得更好的教学效果。

三、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的具体策略

舞蹈作品与肢体动作的本质区别在于，舞蹈作品是对舞者情感和作品本身情感的表达，而不仅仅是人与人之间的肢体碰撞。

因此，在舞蹈教学中，教师应重视对学生情感表现力的培养，充分认知舞蹈作品的内涵和情感意义，在舞蹈教学中，提升学生的情感表现力可从以下五方面开展：提升学生对舞蹈作品的理解力、增强学生对舞蹈作品的审美力、强化学生对舞蹈知识的学习力、培养学生的舞蹈创新力以及提升舞蹈教师队伍的整体素质。

1.提升学生对舞蹈作品的理解力

对于舞蹈这一门特殊艺术的教学而言，每段舞蹈都是一个完整的作品，都是完整的教学素材。作为舞蹈教师，不仅需要教授学生必要的舞蹈技巧和专业知识，同时还需要为学生树立良好的榜样，起到榜样性和表率性作用。因此，教师在教学开始前，需要对每个作品的每个舞蹈动作进行认真、仔细的研究和斟酌，并深入挖掘每个动作本身内涵及情感内涵，对作品创造时的情感等进行研究。以芭蕾舞中经典的《天鹅湖》为例，在教学前，教师首先向学生介绍《天鹅湖》的创作历史，并播放舞蹈视频，讲解舞蹈的分解动作，着重讲述每一个动作中蕴含的历史文化和情感内涵。提升学生对舞蹈作品的理解能力，一方面，向学生展示更具有真情实感的舞蹈作品，另一方面，也拓宽了学生的眼界，促使其自主欣赏或学习一些优秀的舞蹈作品，提升自身的舞蹈鉴赏能力和情感表现力。

2.增强学生对舞蹈作品的审美力

对于舞者而言，每个舞蹈作品之所有具有足够的魅力，是因为舞者本身对舞蹈作品的审美能力和鉴赏能力较高。同样，在高校舞蹈教学中，若想提升学生的情感表现力，则必须增强其对舞蹈作品的审美和鉴赏能力，提升学生的理解水平和欣赏能力。对于高校舞蹈学生而言，审美力是因人而异的，对于同一个舞蹈作品，不同的人会看到不同的闪光点，从中获得的信息也是截然不同的。因此，在教学中，教师要注重对学生舞蹈审美力和鉴赏力的培养，每一段音乐下的每一段舞姿都赋予学生自己的理解和情感，而不是单纯的肢体动作和面部表情。在舞蹈作品鉴赏时，教师和学生均要将自身的.感情和思维投入到作品中，陶醉其中，方能达到内心情感的升华。通常情况下，舞蹈作品的欣赏主要包括视频欣赏和现场欣赏，若将两者充分结合，则可深度升华学生情感，使其对舞蹈的舞台表现和舞台情感表现有更加深刻的理解。

教师和学生在欣赏作品时，将全身心投入到作品中，最佳的状态是达到忘我的境界，真正将自身融入到舞蹈之中，实现人舞合一。在欣赏作品后，教师可组织学生进行讨论，互相交流欣赏时的心境和对舞蹈的感受。教师的作用在于合理引导，潜移默化的提升学生的审美力和鉴赏力。同时也要尊重学生的想法，对学生的观点给予肯定和积极性评价。

3.强化学生对舞蹈知识的学习力

学习舞蹈的理论知识是提升学生文化素养的重要途径，而舞蹈学习者在很大程度上忽略了舞蹈理论知识的学习，且对理论知识缺乏必要的兴趣和积极性。学生只注重对舞蹈动作和舞蹈技巧的学习，这在一定程度上导致学生的文化素养低下，难以诠释感情丰富的舞蹈作品。因此，在教学中，教师更应偏重对学生进行舞蹈理论知识教学，奠定扎实的理论基础，为日后的舞蹈学习提供更多的理论动力和支持。通过强化舞蹈知识学习，可让学生领略到舞蹈这门艺术带来的特殊情感和不同的文化魅力，延续舞蹈的生命和发展长度。

4.培养学生的舞蹈创新力

舞蹈历经几千年的发展仍历久弥新，这不仅得益于舞蹈自身的传统性和艺术性，同时也是发展和创新的结果。人们通过舞蹈来表达内心的情感和想法，这是舞蹈的情感体现，但每段舞蹈作品对于每个人而言并非是完全一致的，由于个体的经历和想法存在差异，因此，每个人对舞蹈作品本质的理解也大相径庭。因此，高校舞蹈教师在实际教学中，要鼓励每位学生展开无限的想象力和创造力。每个舞蹈作品虽是固定的，但每个人的想象力和创造力是无穷尽的，教师鼓励学生充分发挥想象力，可增加舞蹈教学的多样性和多彩性。在日常教学中，教师鼓励学生用自身的方式诠释一段舞蹈，或将学生分为若干小组，让学生在小组内公开自己对舞蹈的理解和想法，通过小组讨论，了解每位学生对舞蹈作品的理解。创新力没有固定的要求和规则可言，学生的思维可以天马行空，也可以联系生活实际，充分发挥想象力。

5.提升舞蹈教师队伍的整体素质

作为舞蹈教学的中心环节，高校舞蹈教师在提升情感表现力中具有义不容辞的责任和义务，教师的素质与学生的素质呈现正比例关系。作为一名舞蹈教师，不仅需要丰富的舞蹈经验，还需要储备丰富的舞蹈知识，准确认知每一支舞蹈的每一个动作，并在课堂上对每位学生的舞蹈动作进行点评和示范。同时，教师也处在时时学习的情境中，需要不断的学习和充电，教师在教学中利用自身的知识储备和舞台经验，不断激发学生的学习积极性和主动性，指导学生理解每一段舞蹈所呈现的真正内涵和意义。只有教师具备专业素养，并将自身完全投入到舞蹈中，才能调动学生的学习兴趣，起到引导和示范性作用，从而培养学生的情感表现力。

综上所述，舞蹈教学是不断填充情感的过程，而情感表现力并非一朝一夕可成就，而需要舞蹈学习者不断沉淀和积累。作为高校舞蹈教师，首先应认知到现阶段高校舞蹈教学现状，同时更应认识到提高学生情感表现力的重要性和必要性，不断探索并发现丰富学生情感表现力的方法和策略，让学生在舞蹈表演中真正体现舞蹈的灵魂，为社会培养出更多、更优秀的舞蹈人才。

参考文献：

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[3]冯婷。浅谈高校健美操教学中影响学生表现力的因素与对策[J].湖北函授大学学报，2014(14)。

[4]李淑华，胡童。对提高舞蹈专业学生艺术表现力的主导性与主体性思考[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，,(4)。

[5]王丽君，鲁哲。论如何培养高校非专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺：学术版，2013(17)。

[6]王栎，徐婷婷。由“以情带动，动之以情”中探究民间舞教学中“情感表现力”的培养[J].新教育时代电子杂志：教师版，(1)。

高校体育舞蹈教学中学生舞台表现力研究 篇5

一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。但是，实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。

摘要：体育舞蹈又称“国际标准舞”，是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。它集体育、音乐、舞蹈为一体，是体育与艺术高度结合的体育课程，具有娱乐性与表演观赏性特征，本文运用文献资料法和访谈法等方法，对湖北省民办高校体育舞蹈课程开设现状进行调查，分析了在民办高校体育教学中体育舞蹈课程开设的目标、开设时间、课程的教学时数、教学内容、教材的选择、教学形式、教学评价等方面的内容，旨在为湖北省民办高校体育舞蹈教学提供借鉴和依据，为体育舞蹈在高校的开展提供群众基础。

关键词：体育舞蹈;开设;对策;民办高校

一、前言

体育舞蹈也叫“国际标准舞”，是风靡世界的一种竞技舞蹈项目，包含拉丁舞和摩登舞两大类舞种，是新兴的体育运动项目之一，是一种男女为伴的双人舞运动项目。它融音乐、舞蹈、服装、体态美于一体，有丰富的艺术内涵，和规范的体育性。体育舞蹈自1986年经日本传入中国，1997年教育部将体育舞蹈正式列为全国高校体育院系课程，并在普通高等学校加以推广。近年来，体育舞蹈已成为普通高校学生最受欢迎的体育课程。本文针对体育舞蹈在湖北省民办高校的开设现状调查，系统分析体育舞蹈在民办高校开设过程中存在的问题，提出相应建议，旨为体育舞蹈在高校的普及和开展提供参考建议与理论依据。

二、研究对象与方法

1、研究对象

湖北省8所已开设体育舞蹈课程的民办高校

2、研究方法

问卷调查法：利用问卷进行数据收集，再进行定量数据分析。主要利用问卷星网站的在线问卷调查平台收集问卷，并最终形成调查数据报告。

文献资料法：利用学术期刊网(中国知网)查阅有关体育舞蹈在高校开设的相关文献，同时，搜集有关高校体育舞蹈发展的相关资料，为本文的撰写提供了理论依据收集。

访问调查法：对开设体育舞蹈课程的民办高校教师，通过面谈或电子邮件以及电话的形式就本文相关问题进行了咨询并征求意见和建议。

数理统计法：对所获得的.数据，运用统计学原理方法，通过SPSS和EXCEL统计软件进行数据整理和分析。

三、结果分析

1、湖北省民办高校体育课程开设现状分析

通过对湖北省8所已开设体育舞蹈课程教师的访谈得出，湖北省民办高校基本都将体育舞蹈课作为选修课内容，但开设时间基本都只有一年时间，学期总学时大部分高校不超过36个课时，很难满足学生学习和掌握体育舞蹈基本知识和技术的要求。30%的高校由于男女比例不均只开设拉丁舞的伦巴舞和恰恰恰舞课程，20%的高校只开设交谊舞课程，很多高校即使开设了拉丁舞和摩登舞课程，由于课时有限，也只是开设了几个舞种，主要是伦巴，恰恰，华尔兹等的课程，由此可见，民办高校体育舞蹈课程开设的教学内容，教学形式和教学时间等方面非常有限。

2、大学生对体育舞蹈的了解及活动现状

对200份回收有效问卷调查显示，7、3%的人对体育舞蹈一点都不了解，83、5%的同学对体育舞蹈有些了解但不熟悉，虽然有9、2%的同学较为熟悉体育舞蹈但也不能完全知道体育舞蹈的十个舞种。从数据调查分析出，大学生们对体育舞蹈的了解认知程度较低，大部分学生也只是通过电视电脑等传媒了解部分，选择体育舞蹈课程也只是好奇和塑造形体而已。

体育舞蹈作为一门新兴体育项目，在湖北省的民办高校开设较晚，但却深受学生喜爱，由于受场地，师资，投入成本等因素限制，各高校开课现状远远不能满足学生的需求。从对民办体育舞蹈教师访谈中得出，体育舞蹈在民办高校的开设都是以选修课的形式开设，几乎没有一所学校有体育舞蹈专业，大部分开设体育舞蹈课程的高校只有一到两名教师担任全校的体育舞蹈课程，而每年选择体育舞蹈课的学生并不能全部入学，大部分只能改选其他课程学习。有几所民办高校虽然成立了体育舞蹈协会，但很多协会也只是教授拉丁舞，而摩登舞由于受到场地，男女比例等问题无法开设。总体来说，体育舞蹈课程在湖北省民办高校的开设中，拉丁舞和交际舞占主体，而摩登舞课程开设的高校寥寥无几。

3、师资和教学设施现状

教师作为整个教学活动的主体，是整个教学过程的设计者，组织者，教师水平的高低直接影响教学质量，通过调查显示，湖北省的民办高校中，一半以上的民办高校都配备了体育院校毕业的体育舞蹈专业教师，但基本都只有一名体育舞蹈教师，既要担任男步的教学，又要担任女步的教学，教学压力较大。在现任的体育舞蹈教师中，教师们都觉得需要定期进行专业培训或进修，可是大部分教师反映外出学习机会不多，继续学习途径较少，湖北省大学生体育协会每年组织一次教师培训班和大学生体育舞蹈锦标赛，这对于教师的专业水平是不能满足学生的强烈求知欲望。

体育舞蹈的教学标准场地是长20米，宽15米的光滑木地板的室内场地，场地内还需要镜子，把杆，音响等设备，体育舞蹈又是新兴体育项目，在高校受重视程度较弱，因此很多高校的体育舞蹈课程开设条件远远达不到，体育设施的落后势必会影响体育舞蹈课的教学效果和质量。

另外，湖北省高校虽然成立了湖北省体育舞蹈协会，但是目前高校没有统一的体育舞蹈教学大纲和体育舞蹈课程教材，很多高校都是教师根据本校实际情况自己制定教学大纲，编写课程教案。这对体育舞蹈的发展起到了很大抑制作用

四、对策和建议

1、加大体育舞蹈在湖北省民办高校的宣传力度

湖北省的民办高在在我国的数量较多，但开设体育舞蹈课程的民办高校并不多，因此我们要加大体育舞蹈在湖北省民办高校的推广和宣传，让各级领导了解和重视体育舞蹈的发展，为体育舞蹈教师提供专业、系统的学习和培训，使教师们不断提高自身的业务水平和教学训练能力，为高校体育舞蹈的发展起到领头的作用。

2、寻找适合民办高校学生的体育舞蹈教学模式

目前，湖北省民办高校体育舞蹈课程开设大多采用自主选择课程内容、自主选择教师、自主选择上课时间的“三自主”体育教学模式，这种教学模式虽然在高校教学中广为推广，但体育舞蹈这项运动有其自身的特点，这种“三自主”的教学模式首先在男女选课比例上就会出现很大差异，导致体育舞蹈课程开设受限。它不能将教学的最佳效果发挥出来。笔者认为民办高校要想改变这一状况，必须寻找一种适合体育舞蹈这项运动的教学模式。要在全省民办高校范围内规范体育舞蹈课程教材、教学大纲，为不同类别的学生挑选合适的舞种进行教学。个高校还应增加投入经费，改善教学环境和教辅设备。

3、合理安排教学内容

在湖北省民办高校中体育舞蹈的开设较晚，教学内容的选择都是因校而异，很多大学生根本没有接触过体育舞蹈，整个湖北省内高校并没有体育舞蹈统一的教学配套教材和专项理论大纲，很多高校在体育舞蹈教学内容上只泛泛介绍，这很难让学生对对体育舞蹈理论知识有系统的了解，特别是限制了对于体育舞蹈这项体育项目喜欢和追求更高技能的学生学习。因此，体育舞蹈教学内容选择上，应根据现代大学生的生理和心理等特点来选择较为合理的教学内容，在有限的课时，传授适合不同需求、不同层次学生需要的体育舞蹈知识。对于刚刚接触体育舞蹈，对与体育舞蹈这项运动不了解的学生，选择简单易学的舞蹈基础和各个舞蹈的铜牌套路进行教学。对于高年级有一定的体育舞蹈基础的学生，则主要是让其了解并掌握体育舞蹈基本技术，培养其乐感、肢体美感和表现力。还有一部分技术较好的同学，应成立提高班，参加体育舞蹈比赛，通过比赛提高体育舞蹈技能，提高学生参与的意识和比赛水平。

4、提高学生学习兴趣，更新传统观念

体育舞蹈是一项男女搭档配合完成的体育项目，有很强的特殊性，虽然湖北省民办高校体育舞蹈教师配备水平较高，但有很多学生观念保守，特别是一些来自偏远农村的学生，在思想观念上受地方、家庭、教育等各方面影响相对保守。男生选择体育舞蹈课程的人并不多，这就导致体育舞蹈课程中男女比例失衡，使得学生学习过程、教师教学过程达不到预期的结果，慢慢学生就丧失了学习体育舞蹈的兴趣。针对这一现状，笔者认为只有改变学生传统的观念，打消学习体育舞蹈的思想顾虑，才能更好的开展体育舞蹈课程。

体育舞蹈作为新型的体育运动项目，是学生树立终身体育观念的最佳运动项目之一。再加上这项运动有很好的交际和塑形功能，近年来深受高校学生喜爱。高校作为体育舞蹈最大的传播者，应加快在高校里开设体育舞蹈选修课、必修课和体育舞蹈专业，满足广大爱好体育舞蹈的学生的愿望，使学生学会体育舞蹈技能，并运用这项运动锻炼身体，丰富业余文化生活，从而达到终身体育锻炼的目的，为湖北省的体育舞蹈发展奠定群众基础。

参考文献：

[1]林琳.我国高校体育舞蹈开展现状分析[J]，安阳师范学院学报，2005(2)：119-121.

[2]任建华，敖祖辉.黑龙江省普通高校体育舞蹈开展现状及对策研究[J].运动，2011(2)：110-111，119.

[3]荣丽.对普通高等院校体育舞蹈开展状况的分析与研究[J].北京体育大学学报，2006(3).

[4]陈立农.我国体育舞蹈发展现状与对策的研究[J].广州体育学院学报，2001，03.

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高校体育舞蹈教学中学生舞台表现力研究 篇6

一、培养学生的艺术表现能力是大势所趋

(一)舞蹈行业越来越重视舞者的表现力、感染力。

舞蹈教学,既要注重对学生身体训练,同时,也要注重情感培养,二者缺一不可。在教学中,我们应该将舞蹈教学与舞台表演紧密结合,促进学生舞蹈技能达到身心合一的境界。在教学过程中,许多教师过于关注身体的训练,对于提升学生的艺术表现力重视不足。其实,要想提升舞蹈专业的教学水平,强调表现力和思想性,应该看作是教学的重中之重。近年来,我国舞蹈行业发展也在与时俱进,大型舞蹈比赛评判标准,也不只是看技巧、表演难度等方面,评委也开始重视表现力、感染力。如杨丽萍的成名作《雀之灵》,写意手法就比较浓郁,整个舞蹈极具表现力,舞蹈语汇挺拔、舒展、奔放,“象”“、情”“、意”“、境”浑然天成,将自然的造物之美,传统傣族的舞蹈语汇,呈现得淋漓尽致。

(二)“灵感”与“创意”已经成为艺术发展的主流。

《扇舞丹青》也是一个很好例子,舞蹈中表演者的身韵、表现力,以及舞蹈所体现的丰富的文化内涵被表现得淋漓尽致,整个舞蹈如行云流水,使观众充分领略了超凡脱俗的、豪放与浪漫的中华文化。从这些作品中,我们可以感受到我国舞蹈发展的大趋势。首先,这证明我国舞蹈水平已经有了很大的一个提升,舞蹈教学基础训练水平已经相对稳定,在这样一个稳固的基础之上,要想实现新的突破,必须从过去的“苦练”、“严练”,逐步过渡到“用心跳舞”,启发学生灵感,培养学生艺术表现能力。其次,改革开放以来,社会文化发展进步的主流就是要解放思想,在艺术发展领域,人们越来越重视“灵感”与“创意”,对我国的舞蹈发展来说,开发人脑的潜力是大势所趋,培养学生的艺术表现能力,强调表现力和思想性是舞蹈发展的必经之路。

二、培养学生的艺术表现能力,将舞蹈教学与舞台表演紧密结合

(一)引导学生深刻体会舞蹈作品,提升学生舞台表演效果。

在舞蹈教学中,我们不仅要注重培养学生的外部形态,还要注重培养学生内部情态,学生只有充分体验了舞蹈的内容情绪,才能够在表演时,展现舞蹈的风格,把舞蹈的美感充分表现出来,提升学生舞台表演效果。因此,在舞蹈教学中,我们要引导学生深刻体会舞蹈作品,用心领悟舞蹈所要表达出的艺术真谛,将自己的情感与作品内涵相结合,培养学生的艺术表现能力。在舞台表演中,舞蹈的美感,不仅源于舞者动作的协调,还源于舞者对于舞蹈作品的深刻领悟。这就要求舞者不仅要技巧娴熟,还要具备丰富的情感。要想领略舞蹈艺术的真谛,舞蹈表演技能的修炼是一方面,舞者艺术修养的修炼也非常重要,只有引导学生用心体会舞蹈作品,领悟舞蹈表演所要表达出的艺术真谛,才能在舞蹈表演中表现出艺术的生命力。

(二)挖掘学生的潜能,提升学生的舞台表现能力。

美的舞蹈动作,能够带给人瞬间的愉悦,只有舞蹈动作具备了情感,才能满足人们深度的审美需求。所以,在舞蹈教学中,为了培养学生的艺术表现能力,教师可以编排一些有情趣的表演小组合,让学生在掌握舞蹈基本技能基础上,自己上台表演,在舞台上发现自我,突破自我,培养学生舞台表现能力。在舞台表演上,要想更好的演绎一部作品,将舞蹈作品的情感与技巧准确的表达出来,学生不仅要技能娴熟,充分理解作品内涵,还要具备一个良好的心态。所以,在舞蹈教学中,教师要学会挖掘学生的潜能,给予学生更多的自信,消除学生舞台紧张感。在这方面,教师可以在教学过程中安排一些小演出,其他学生当作观众,让学生上台表演一些自己比较熟悉的作品,让学生自由发挥,以发掘学生的潜能。这种舞台训练,有利于增强学生的自信心,消除学生舞台紧张感,进而提升学生的舞台表现能力。

三、结语

在舞蹈艺术中,任何动作都是一种符号,是可以改变的,然而,舞台艺术表现力,是检验舞者是否优秀的一个重要标准,舞蹈教学也要适应时代的发展需求,注重学生艺术表现力的培养,将舞蹈教学与舞台表演紧密结合,提升学生舞台表演的艺术感染力。

摘要：舞蹈主要是通过肢体语言,有规律的运动,向观众传递一种情感,传达一种美的感受,通过舞蹈动作,表达自己的思想和情感。因此,在舞蹈教学中,我们不仅要注重技能训练,更要关注学生艺术表现能力的培养,将舞蹈教学与舞台表演紧密结合,培养更多高素质的舞蹈人才。

关键词：舞蹈教学,艺术表现能力,培养

参考文献

[1]杨福茹.重视培养舞蹈专业学生的美感与表现力[J].内蒙古艺术,2008,(2):34-36.

试论舞蹈演员的舞台表现力 篇7

一、舞蹈演员对舞蹈艺术应具备的态度

舞蹈演员对待舞蹈艺术的态度是舞蹈表现力的原动力, 只要用诚心去热爱艺术, 用积极的态度去对待表演, 用真情实感去阐释作品, 舞蹈演员才算具备了表演艺术的基本素质。因此, 舞蹈演员要想用表演打动观众, 其自身必须具备三种“情”。

1. 对观众满怀热爱之情。

一个舞蹈演员要有奉献精神, 没有奉献精神艺术创作的崇高境界就无从谈起。舞蹈演员永远是面对观众的, 因此, 舞蹈演员必须时时刻刻站在观赏者的角度去表现舞蹈。一个好的舞蹈演员, 不是只在舞台上表演时才意识到有观众存在, 在平时的训练中, 他们对饰演的角色也是入情入景, 既在排练又在表演。

2. 对表演充满追求之情。

对舞蹈艺术的真挚追求是舞蹈演员对表演艺术不断探索的力量源泉, 这势必要求舞蹈演员必须全心全意地投入于舞台表演之中。舞蹈演员如果没有自觉意识到自己所从事表演艺术的崇高与责任, 就不可能全心全意、精益求精地对待舞蹈表演, 更不可能尽心尽力地去探寻和创造新的舞蹈作品。只有时时刻刻怀着对舞蹈艺术的执着追求, 舞蹈演员才能用真心打动观众, 用真情感染观众。

3. 对艺术拥有明察之情。

如何表演只是外在表达的动作形态, 而表现什么才是舞蹈的意义所在, 舞蹈演员首先要深入作品, 明确舞蹈所要表达的意图, 只有知道为什么跳才能懂得应该怎样去跳。舞蹈杂志上说:“艺术无外乎就是‘表现什么’和‘怎么表现’, 前者关乎‘灵魂’, 后者关乎‘灵气’。当因为过于执着‘怎么表现’而连‘表现什么’都忘却了的舞者, 往往会在灵魂虚无的状态中将灵气消耗殆尽。”[1]要表演一个角色, 必须首先认识到这个角色所处的历史背景、生活环境以及所表演人物的心理特征, 只有掌握了这些内在的东西, 舞蹈演员才能与角色合而为一。

二、舞蹈演员在表演中应具备的能力

舞台表现力是舞蹈演员内在情感与舞蹈动作的自然结合。它是感性与理性相互作用的结果, 舞台表现力既展示了舞蹈演员对艺术的认知水平, 又表达了舞蹈演员对作品的再认识、再创造。舞台表现力涵盖的内容十分丰富, 舞蹈演员若要掌握并运用这一能力, 必须经历长期刻苦的训练。

1. 文化底蕴是舞台表现力的前提条件。

舞蹈是一门综合性极强的艺术, 它涉及到文学、戏剧、音乐、美术等诸多文艺门类, 这就要求舞蹈演员不仅要具备舞蹈方面的知识和技能, 还要把艺术触角延伸到社会的各个领域, 全面了解、广博吸收各种知识, 尤其是提高文学修养。舞蹈表演需要感情的积淀, 文学为舞蹈演员开拓了丰富的感情世界, 帮助舞蹈演员涉足生活经历无法达到的各个领域去感悟人生, 这对舞蹈演员掌控角色、感染观众是十分有利的。

2. 舞蹈演员的表情是舞台表现力的重要基础。

舞者表情是由舞蹈的动作, 包括身心的动态活动来表现的。它通过面部表情、肢体活动、足底的移动来表达内心的情感。就舞蹈而言, 表情对于揭示角色的内心世界起到至关重要的作用。舞蹈演员的表情不单由某一部位来表现。单独的眼神, 如果没有身体其他部位的配合很难准确地表达人物内心情感的丰富变化。舞蹈表情是伴随着舞蹈情节及人物的内心情绪的变化而变化的, 当舞蹈演员忘我地用心用情地去演绎作品, 整个舞蹈就会鲜活起来。这时, 观众所看到的已不仅仅是舞蹈动作或技巧本身, 而是通过舞蹈演员的表情感悟到作品本身所蕴含的深刻寓意。

3. 专业功底是舞台表现力的必备素质。

舞台表现力是通过舞蹈演员身体动作来表现的, 舞蹈演员对肢体动作的熟练把握能力直接影响到舞蹈演员在舞台上表现力的发挥。这就要求舞蹈演员必须具备扎实的专业功底。舞蹈演员自身所需要具备的专业素质大致包括:力量、柔韧度、稳定性 (控制能力) 、协调性和灵活性。一个经过严格训练的舞蹈演员, 只有使自己的躯体成为编导和自己随心所欲的可塑性“材料”时, 才有能力表演好所扮演的角色。因此, 舞蹈演员必须具备扎实的基本功。有道是“意为技先、技随意进、珠联璧合、相得益彰, 此乃为艺之道也”[2]。此话说的是舞蹈演员的舞台表现力如果没有坚实的专业功底和高超、新颖的技能的支撑是没有办法完整连贯地表达艺术作品的准确含义的, 更谈不上去吸引观众的兴趣了。

4. 想象能力是舞台表现力的拓展和延伸。

从一般意义上说, 舞蹈属于高层次的形象思维。任何形象思维的形成都必须通过人们高层次、复杂的心理过程。说的更具体一些, 就是首先要通过导演的想象、判断、推理等认知活动, 进而创造出能引起人们思想和情感共鸣的艺术形象, 然后再通过舞蹈演员的肢体语言表现出来。每个成功的舞蹈都需要经过反复的想象、创作, 再想象再创作才能实现。首先一个舞蹈作品的出炉要经过编导的想象、构思和编排, 然后再经过舞蹈演员的理解、感悟, 用舞蹈动作及技巧呈现在观众面前, 最后是观众在欣赏舞蹈作品的同时产生情感上的共鸣和升华。在这诸多的“想象”与“创作”之中, 舞蹈演员起到承上启下的作用。既要表现编导的创作意图, 又要超越编导的创作意图, 加上自己对艺术形象的理解进行二度创作, 由此才能担负感染观众再度联想的重任。

5. 传情达意是舞台表现力的最高境界。

在舞蹈界流行着一句话“要学会用心去跳舞”, 这里的“心”指得就是“情”。情动于中而形于外是古人对舞蹈艺术的解读。“《乐记》曰:‘说之故言之, 言之不足故长言之, 长言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故不知手之舞之, 足也蹈之也’。舞蹈是情感表现的最高境界。”[3]由此可见, 从古至今, 人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式。

总之, 作为传情达意的舞蹈艺术, 在谈论其舞台表现力时, 必须把“情”列入首位。任何形体动作都离开了思想感情的支配, 即便是技巧再高超的舞蹈演员如果不加入感情的色彩在作品中, 其演绎的角色也会显得苍白无力。当然, “动之以情”是一个渐进的培养过程, 必须具备多方面的知识及艺术素养。从某种角度上讲, 表演意识的培养比单纯的技巧训练更难, 层次更高, 因此说“形神兼备”才是舞蹈艺术的最高境界。

摘要：舞蹈被视为形体艺术, 它的价值是通过舞台这个媒介, 借助于舞蹈演员的表演来实现的。因此, 舞台表现力对于舞蹈演员来说直接关系到舞蹈作品的成败。它要求舞蹈演员必须具备良好的舞台表现力及对舞蹈事业的忠诚与热爱。

关键词：演员,舞蹈态度,舞台表现力

参考文献

[1]郭勇健.作为艺术的舞蹈[M].第一版.南昌:百花洲文艺出版社, 2006.

[2]隆荫培, 徐尔充.舞蹈艺术概论[M].第一版.上海:上海音乐出版社, 1997.