设计人才论文

设计人才论文（精选10篇）

设计人才论文 篇1

底薪提成制：不同需要，不同选择

我国企业销售人员现行的薪酬形式一般是基本工资加提成，但如何对工资和提成进行组合?高工资低提成，还是高提成低工资?

两种薪酬制度各有利弊，要视乎企业的具体情况进行选择。知名度较高，管理体制趋于成熟，客户群相对稳定的企业，其销售额更大程度上是来自于公司整体规划和推广投入，采用高工资低提成，或年薪制，更有利于企业维护和巩固现有的市场渠道和客户关系，保持企业内部稳定，有利于企业平稳发展。反之，如果一个企业处于起步阶段，需要依赖销售员工不断拜访客户以开拓市场，或是产品性质决定其需要不断开拓新的客户源，保持与客户的密切联系，利用低工资高提成的薪酬制度更能刺激销售员工的工作积极性。

奖励薪酬制：放大薪酬效应

销售是一项极具挑战性的工作，销售员工在工作中相对要遇到更多的挫折，因此容易感到沮丧，并丧失信心。合理的薪酬奖励是激励他们克服困难，力创佳绩的法宝。多数贸易类企业对营销人员采取“底薪+提成+奖金”的薪酬结构，即每月800元～1000元基本工资;营业额提成则在5%以内，常见的有2%，或4% 如楼盘销售。

虽然销售员工的薪酬制度依其工作性质及公司制度而各不相同，维持一定的水准却是必要的。销售人员会通过比较，考虑在目前公司中的收入是否合理;同时也会与公司其他工作人员来比较，决定自己的付出是否值得。因此当公司判定推销人员工资水准时，应考虑目前就业市场上的绝对工资及相对工资的因素，并根据员工本身的资历、经验能力及工作内容的差异，决定其工资水平。

个性薪酬制：拉近距离、注重提携

对于一般的销售人员制定薪酬比较好办，问题是对于销售管理人员及新手如何定薪不太好办，

这需要根据销售人员的类别制定个性化薪酬。

对于销售经理一般采取年薪制办法。一般来说，贸易公司市场部经理年薪最低也在10万元以上，营销总监至少为20万元，民营IT企业销售总监的年薪则高达30万元以上，而国际货运代理业务经理年薪更是高达50万元以上。

对于销售新手，可实行“瓜分制”的薪酬制度，保障其一定工资水准的同时，也充分体现竞争体制。所谓“瓜分制”，就是企业将全体新进销售人员视作一个整体，确定其收入之和，每个员工的收入则按贡献大小占总贡献的比例计算，其计算公式为：个人月薪=总工资×(个人月贡献/全体月贡献)。在这个计算公式中，如要将底薪导入，则可以进一步将“瓜分制”和“混合制”结合，按如下公式进行计算：个人月薪=固定工资部分+(总工资-总固定工资)×(个人月贡献/全体月贡献)。这样，不仅拉近了新增员工的收入距离，保障其生活供应，同时也体现了多劳多得的原则，可以增加其职业归属感和进取心。

指标工资制：化员工行为为企业需要

传统的营销人员工资管理制度往往是基薪加销售提成，使得营销人员往往对“做生意”比“做市场”更感兴趣。那么，如何使工资制度既起到激励营销人员的积极作用，又在工资总额不变的情况下，使员工的行为符合企业的总体发展需要?一种新的销售人员工资管理制度--指标工资制,就是针对这个问题而设计出来的。

设计人才论文 篇2

一、艺术设计专业的特点

1、实用性广泛

艺术设计专业的实用性非常广泛, 它不仅和很多相关的专业有很多融合之处, 并且在实践中, 艺术设计专业的作品在很多领域都有所体现。由于其较强的实用性, 因此, 艺术设计专业对于理论与实践的结合就要求极高。

2、实践性强

艺术设计专业对学生的要求就是在学生掌握了大量的理论之后能够从自身的作品中得以体现, 即艺术设计专业本身不是单纯的讲授理论, 更注重的是实践, 所以, 无论是从事艺术设计专业教育的教师还是学习艺术设计专业的学生都要对实践有足够的重视。

3、创新性要求高

艺术设计不仅仅是一个实践的过程, 更是一个创新的过程, 和以往的实践不同的是, 艺术设计专业要求学生带着自己的想法去实践, 在这个过程中, 学生的个性得到了充分的发挥, 它不能等同于复制一个实践过程, 可以说, 在艺术设计的过程中, 每个人的想法都应该是不同的, 每个设计作品都是一次创新的成果。

二、我国艺术设计专业发展的现状

1、专业发展不平衡

我国的艺术设计专业不仅在一些大学中设置, 在一些高职学校中也有安排, 虽然, 从范围上得到了普及, 但是, 也出现了很大的问题, 最主要的问题就是专业发展不平衡, 从教育资源的分布上来讲, 在一些专门以艺术设计的相关专业作为重点的学校, 教学资源更加的丰富, 基本在这样的学校中, 集中了我国70%-80%的优秀人才, 自然这样的学校在艺术设计专业的开展上有着更多的优势。而另一边, 在一些高职高专的学校中, 艺术设计专业的资源就显得少很多, 首先, 教师的资源明显缺口, 其次, 现有的教师在专业领域的创新上又不够, 最后, 学生的整体素质参差不齐, 这些原因加剧了学校之间的不平衡。

2、实践环节少, 技能培养少

我国在艺术设计专业上的教育模式还停留在课堂讲授为主上, 和西方国家相比, 学生的实践环节非常少。思维得不到发散, 自然就不会产生什么好的作品了, 笔者在很多高校发现存在这样一个现象, 教师在课堂上讲授艺术设计的专业知识, 然后在课下给学生不知作业, 而学生们的反应大多是, 在距离交作业还不到一天的情况下, 开始上网搜索, 参看别人的作品, 然后在匆忙之中就完成了一次作业。当然这种现象的出现, 首先有学生自身的原因, 但是学校在教育上难道就没有问题吗?当然不是, 学校在学生学习习惯的养成上没有及时进行引导, 并且, 大多数学校在对学生的技能的培养上也存在过失, 种种原因加在一起就造成了今天这种尴尬的局面。

3、学校之间相互模仿, 没有特色

除了几个发展相对快得学校之外, 大多学校在艺术设计专业的发展上还很缓慢, 并且呈现出的趋势就是, 互相模仿, 没有自己的特色, 整个的教育过程就像是被复制出来的一样。作为国家来讲, 我国对艺术设计的领域的政策并不多, 即靠国家的扶持不太现实。因此, 学校在这个专业的发展更多的要靠自己和学校之间的相互帮衬, 但是, 相互帮助并不等于相互模仿, 以至于失去应有的特色。相互帮助的本身应该是互相取长补短, 相互促进, 相互进步, 就是说, 学校在艺术设计专业的发展上首先要自我发展, 其次才能借鉴发展, 应该遵循这样一条发展规律。我们要知道, 长期的互相模仿不仅发展不出自己的理论, 同样会对艺术设计专业的发展形成阻碍。

4、学生整体素质有待提高

除了学校和教师的原因之外, 还有一部分原因就是学生本身, 我们必须明确一个观念, 提高我国的艺术设计专业的质量, 要从学校, 教师, 和学生三个部分进行改革。就是说, 学生的整体素质也决定了我国艺术设计专业进步的空间。从全国主修艺术设计专业的学生来看, 素质参差不齐的现象非常普遍, 重点的高校在招收学生时, 往往会对学生的各方面的成绩的要求很高, 因此, 重点高校的学生在生源上能够很好的进行掌控, 但是, 对于像高职高专这样的学校, 因其本身的级别不够高, 自然在招生这一块就会和重点高校差很多, 学生素质的高低对于教学效果的影响很大, 在实践中, 很多授课教师反映, 由于学生的整体情况不同, 因此, 对每一届学生的教育情况也不一样。艺术设计专业本身就需要天赋和灵感, 所以, 专业素质差的话, 很难出成绩, 这也成了很多教师教学上的难题。

三、创新改革艺术设计专业的必要性

从我国的整体发展情况来看, 市场经济的开放性决定了我国在相关领域的发展要紧跟时代的脚步, 从艺术设计专业的角度来看, 我国的艺术设计专业存在着很多的问题, 但是在高速发展的社会中, 艺术设计专业还没将自身的问题解决就要匆忙的跟上社会的发展, 因此, 艺术设计在辅助其他领域的作用上显得力不从心, 没有发展的后劲, 所以我国更应该在变幻莫测的时代中走出一条自己的创新之路, 为艺术设计专业的改革提供有力的支持。社会和经济的高速发展对艺术设计专业提出了更高的要求。之所以要创新改革我国的艺术设计专业, 其中一个原因就是, 时代的发展对艺术设计提出了更高的要求, 传统的教育模式和理论体系存在很多的漏洞和不足, 对于新时期的高要求已不能完全胜任, 因此, 在时代的大背景下, 我们要坚持创新改革艺术设计专业。现在的社会, 对于艺术设计专业来说, 更加的注重专业本身的独创性, 创新成了这个时代一个重要的标志, 没有创新性的东西, 根本适应不了社会的发展。其次是专业本身对其他领域的作用和贡献, 人们往往认为, 所谓艺术设计, 注重的应该是艺术, 从传统的观念来看, 艺术虽然来源于生活, 但是反过来却和生活脱节, 而现在的观点则不然, 新时代的要求是, 艺术除了能够让人感到赏心悦目之外, 更应该反作用与生活的各个领域, 就是说, 我们提倡艺术设计和社会生活应当是紧密相连的。我国的艺术设计专业存在这相当多的问题。诸多的问题决定了我们必须改革和创新。在上一节, 对于我国艺术设计专业存在的问题, 已经进行了详细的阐述, 在这里就不再赘述, 简单归纳起来, 我国艺术设计专业存在的问题主要包括四个方面, 首先是学校的教学方式存在问题, 其次是教师在教学过程中, 创新点少, 第三点就是, 学生本身的素质良莠不齐, 最后一点, 也是我国的一个实际情况, 我国对于艺术设计行业的政策相对较少, 其发展更多是靠自身的不断进步。

以上谈到的就是笔者对于我国艺术设计专业在教学改革上的几点建议, 当然, 随着社会的发展, 我国的艺术设计专业也取得了很多的进步, 例如, 越来越注重创新性的培养, 教师在教学的过程中也在积极探索自己的理论发展, 这些都是促进我国艺术设计专业发展的强有力的支持, 因此, 我们要在保持良好发展的前提下, 不断的改进和创新, 把理论和实践当做发展的重点, 实现艺术设计专业可持续发展。

摘要：我国艺术设计专业存在的一个严重的问题就是其理论的发展远远跟不上实际的发展速度, 作者从艺术设计专业的特点, 发展的现状, 存在的问题等方面出发, 探讨了我国艺术设计专业创新改革的必要性以及在创新改革上的思维和模式。

民企最爱设计和研发人才 篇3

全球领先的全方位人力资源雇佣与管理服务商万宝盛华发布了国内首份关于中国民营企业人才策略的调查报告，调查显示，人才短缺成为中国民企国际化的首要挑战。这一调研基于对民营经济最发达的浙江、江苏以及广东、福建等地区的10个城市共166家民营企业而开展。

中国民企在快速发展的过程中，忽视了对雇主品牌的建设，从而导致民企不得不面对今天的人才痛楚。

调查显示，无论是处于成长阶段、上市阶段还是国际化阶段的民营企业，均面临着人才短缺的共同挑战。其中41％的国际化阶段的民企表示，难以吸引到国际化发展所需的人才，这已成为中国民企国际化的首要挑战。而组织架构和管理制度调整难度大，是即将上市或已经上市的民企面临的最大的人力资源挑战。

除此以外，“空降兵”存活率低、人力资源部门势单力薄、缺乏具体的人员配置规划、缺乏跨地区以及跨国招聘经验等，也是民营企业经常遇到的问题。

54％的受访企业表示，设计、研发类人才是他们最常招聘的人才，紧随其后的是销售、生产与技术控制类人才。

同时，在最常招聘的人才中，管理类的人才主要是人力资源、生产与质量控制技能的人才，分别占到88％和71％，而非管理类的人员主要集中于采购人员、客户服务人员。

人才培养平面设计论文 篇4

一、产业与课程相结合的课程体制

1、产业标准为课程体系提供结构依据

当前市场环境下平面设计所涉及的产业也逐渐丰富，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计作为产业链条的重要的一环，虽然必不可少，但也决不能独立存在。为了能够更好的发挥平面设计在整个产业链条的价值和作用，对整个链条的运行环境的研究和重要环节的标准把控就尤为重要。

2、产品规范为课程内容提供明确要求

在完善课程体系基础上，各个课程根据体系需求确定课程内容，并结合最终“产品”的规范为课程内容提出具体要求，进而实现课程体系的闭合。

3、项目教学的实战模式

在明确课程体系结构和课程内容标准的同时，以市场真实项目为载体开展教学，学生边学边做，学生的作业就是真实的产品能够进入市场进行交易，提高学生学习兴趣的同时实现学习成果向商品的转化。

二、企业与学校定制培养的就业模式

1、合作企业选择原则

“定制培养企业选择是整个应用型人才培养体系最终端的环节，定制企业的选择成功与否直接决定着体系培养的质量。”因此，合作企业的选择必须遵循严格的选择标准和合作原则。

1)企业规模原则。为保证合作的稳定性、成功率和学生就业的质量，在合作企业选择时，尽量选择注册资金在1000万以上的企业作为合作目标。

2)行业对口原则。合作企业必须与定制专业有较高的对口率，以保证知识转换技能的成功率，进而保证学以致用。

3)共同目标原则。定制培养阶段是就业准备阶段，学校与企业在学生培养目标方面要达成共识，双方具有童工意向、亿元和共同的价值观。

4)优势互补原则。校企合作不应该仅仅存在力量相加的基本合作层面，而应该在基本合作基础上争取实现优势互补，取长补短。

5)信誉至上原则。行业信誉是评估合作风险的最直接参考，好的信誉能够最大化的减少风险，提高校企双方合作的成功率。

6)校企共赢原则。合作的目的是共赢，对校企合作也不例外。

2、合作企业选择流程

1)搭建校企合作伙伴平台，在定制原则的.基础上，校企双方有一定的认可，学校专业领域与企业业务范围有交集，在宏观上建立合作意向。

2)拟定合作关系，通过对具体专业特色和企业特点明确合作方向和范围，拟定合作类型。

3)项目确定合作关系，根据具体的项目明确定制合作内容，签订合作合同，确定合作关系。

4)合作互评，参照合作协议建立对企业和学校的评价系统，运用科学的统筹、计算方法对合作过程的表现进行评价归档，为以后合作提供参考依据。

3、合作企业资源库建立与动态管理

设计人才吃香 美术高考持续火热 篇5

设计人才吃香 美术高考持续火热

有报道称，2012年山西全省5万多人的艺考大军中，美术类专业考生有近2.8万人，占到一半以上，其他各省市的情况也大抵如此。如果说艺考已经形成一股热潮，那么美术类艺考就是这股热潮中最大得热浪。全国数十万学子争先恐后报考美术培训班，可谓全世界有史以来仅见的特殊景观，让我们一起来看一下这股热浪背后的原因。

美术零基础也能实现大学梦

不少人选择学美术参加高考的原因就在于相对于音乐和影视表演专业，美术更容易出效果。其他专业或许需要天生丽质，但美术专业却不大讲究长相。

在成都新锐艺术培训中心美术培训班的专业通过率竟达到97%，也就是说通过半年左右的勤奋认真学习，几乎每个学生都能通过。这些学生中大部分都没有美术基础，通过短时间的勤奋学习，他们的进步非常明显。在搏乐往届学生中，学习3个月美术参加高考而通过美术本科控制线甚至取得高分的学生大有人在。

“没有天赋照样能够学美术，艺术天赋问题只能说对知识接受的快慢。其实每个人都有天赋，只是没有开发出来。”现代艺术之父塞尚如是说。

那些圆了大学梦的美术考生说：美术零基础的同学在短时间内要学好美术，首先要相信自己，只要勤奋付出必有惊喜回报;然后要相信学校、老师，在学校的科学安排和老师的精心指导下耐心学习，不徘徊不急躁，保持良好的心态，最终会取得艺术高考的满意成绩。

学美术更容易考上重点高校

“成绩不好才学美术”完全是认识上的一个误区以及社会上的偏见。相对于其他专业，美术录取分数低是因为学习美术需要在专业技能上投入时间和精力，因而对文化学习产生一些影响。近年来，不少文化能达到本

一、本二分数的学生也学美术，一方面是因为兴趣爱好，另一方面则是因为参加普通高考或许只能考上普通大学，而参加美术高考，如果专业通过，再凭借文化上的优势，就能够考上重点高校。这种成功的案例在搏乐的历届考生中都能找到，他们现在已经在当初难以企及的重点高校中深造。

美术专业毕业生需求增多，就业前景广阔

很多家长认为小孩学美术就是大学毕业以后出来画画、卖画，这是个极大的认识偏差。我国经济的发展，人们物质生活水平的提高，为美术类毕业生提供了一个广阔的就业平台。当前国家发布的新职业中有许多职业都和美术相关，如：房地产策划师、陶瓷产品设计师、皮具设计师、糖果工艺师、地毯设计师、形象设计师、汽车模型工、珠宝首饰设计制作员、动画绘制员、景观设计师、建筑模型设计制作员、会展策划师、家具设计师、网络编辑员、玩具设计师、家用纺织品设计师、花艺环境设计师、网络课件设计师、数字视频合成师等几乎覆盖了所有行业，且都是方兴未艾的朝阳产业，市场对这类美术设计人才的需求量很大。随着政府“文化强国”战略的推进，对动漫、新媒体艺术等政策扶持，今后若干年对美术相关专业的毕业生需求将持续旺盛。

在国家公布的10种高收入行业中，广告设计和电信、烟草、金融、保险、证券、房地产等行业并列第一。而各行各业设计师的收入一直高居本行业之首，这么好的前景自然能吸引很多人参加美术高考。

设计人才论文 篇6

一、产品设计教育特点辨析

产品设计对象包括机械装备、轻工产品、电子信息、家用电器、交通工具等。从产品设计的共性角度出发，不同设计对象的构思、表达、程序、形态、结构等有着共同的基础和相似的呈现。国际工业设计协会(ICSID)对工业设计的定义为：对批量生产的工业产品，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，赋予材料、色彩、表面加工、结构、构造、形态和装饰以新的品质和规格。工业设计核心就是产品设计。拓展来看，产品设计的设计对象除了现代工业产品外，也可外延到手工艺品、工艺美术品等手工业时代的产品。产品设计专业旨在培养具有扎实工业产品设计基础理论和造型能力，具有良好的形态理解与分析能力、审美能力、创新能力和动手能力，以及具备良好的沟通合作能力和产品研发能力、产品转化能力、设计协作与设计管理能力的高级专门设计人才。产品设计专业培养模式存在以下特点：

1.创新性

产品设计专业旨在培养具有高度创新意识和创造能力的产品设计人才，则必然要求产品设计教育也具备创新性，产品设计教育必须将学生创造力和创新能力的培养作为最终目标与价值导向。

2.交叉性

产品设计与艺术、工程、技术、管理、市场、心理等学科有着密切联系。产品设计程序中，消费调研、市场分析、产品定位、产品研发、工程分析、市场营销等都与不同行业、不同学科产生一定程度的联系与交叉。产品设计教育势必体现出产品设计的交叉性和综合性。

3.应用性

产品设计是一个应用型专业，强调对学生实践能力、职业技能和业务水平的培养。产品设计教育的应用性表现在培养学生的设计表达能力、分析综合能力、团队协作能力和执行判断能力等方面。

4.多样性

产品设计教育的多样性反映在多个方面，有设计门类差异导致的多样性，有行业区块差异导致的多样性，有人才培养层次差异导致的多样性等。

二、基于产品设计专业的家具设计人才培养模式思考

通过对产品设计教育特点的分析，可知产品设计教育既有共性，又有个性，在培养目标与培养模式上应做到兼顾学科基础与特色方向。国内外很多高校的产品设计教育也都体现出专业化和系统化的趋势，如南京林业大学、中南林业科技大学、美国克兰布鲁克艺术学院、意大利米兰理工大学等高校，家具设计方向都是其优势特色专业方向。四川农业大学产品设计专业(家具与室内设计方向)面向四川家具产业集群的人才需求，从人才培养的目的性和有效性角度出发，确立了建立在产品设计专业共性培养基础上，同时极具针对性和实效性的培养体系和培养模式，并提出了如下基于产品设计专业的家具设计人才培养思路和原则。

1.面向产业，办好专业

应用型学科专业办学应该满足产业发展、适应社会需求，区域经济是产品设计专业发展的重要推手。目前，家具产业在四川发展势头迅猛，形成了以“中国板式家具生产基地”为中心的产业体系和以“中国西部家具商贸之都”为中心的商贸体系，家具产业被成都市列为十大支柱产业之一，成都成为中国五大家具产业基地和四大家具流通基地之一。四川是实现家具产业创新的重要战场，家具设计人才不但应具有扎实的理论基础知识，还要具备从事家具产品创新设计的实践能力。近年来，相关高校对家具设计方向的.培养模式进行了有益的探索和实践，但在深度和广度上往往缺乏整体思考和可操作性，存在人才培养模式单一、知识结构体系不完善、产业服务意识薄弱、人才自主创新能力匮乏等问题。目前，四川省内设置家具设计方向本科专业的高校有两所，其中四川农业大学的家具设计方向在四川省内设置时间最早，发展起步于木材科学与工程专业。产品设计专业家具与室内设计方向办学以来针对专业性质、市场需求、培养目标、区域优势等，在创新型人才培养过程中获得诸多成果和经验，在总结办学经验的基础上，开拓进取、不断改革，为四川家具产业培养出更多优秀的家具设计人才。

2.夯实基础，突出模块

在人才培养上要以产品设计为根本，拓宽专业基础;以家具设计为抓手，体现方向模块。要在产品设计通才平台上进行家具设计专才的培养。根据此思路，四川农业大学级产品设计专业家具与室内设计方向培养方案中，设计了三个模块，分别是产品设计模块、家具设计方向模块、室内设计方向模块。产品设计模块，以产品设计基础课程和产品设计专业课程为主，包括设计概论、设计素描、设计制图、现代设计史、专业概论、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计Ⅰ(AutoCAD)、色彩构成、设计心理学、产品设计方法学、设计表现技法、计算机辅助设计Ⅱ(3dsmax)、产品设计与开发、模型设计与制作、人体工程学。家具设计方向模块，以家具设计方向课程为主，包括家具与室内设计史、家具与室内装饰材料、家具设计、软体家具、家具表面装饰设计。室内设计方向模块，以室内设计方向课程为主，包括房屋建筑学、室内设计原理、建筑技术与设备、公共空间设计、室内装修工程、室内装修工程概预算、室内陈设艺术设计、展示空间设计。模块设置较好地构建了产品设计(家具与室内设计方向)的课程体系，在夯实学生产品设计专业基础的同时，较好地体现出家具与室内设计方向的特色。然而，模块设置后并非一成不变、一劳永逸，目前还处在优化改革进程中，仍有一些不足，特别是家具设计方向课程偏少，体系完整度有待提高，家具设计技术性课程缺乏等。上述不足有待我们进一步革新和调整，继续依据方案实施情况和人才培养效果进行持续深入改革。

3.强化理论，重视实践

家具设计是一种具有系统性、艺术性和科学性的产品创新设计活动。家具设计既需要科学严谨的逻辑思维方法，也需要推陈出新的形象构思方法。家具创新设计需要理论支持与指导，理论知识的学习、积累对于家具设计人才培养来说不可或缺。然而，家具设计教育不仅仅要注重课堂理论教学，更要注重实践教学环节，培养出适应行业需求的高级专门设计人才，通过包括实验课程、实践环节、顶岗实习、综合实习、毕业实习等在内的多种实验实践教学环节，提高学生的专业技能与业务素质。同时，要着重建设校内实验室、校内实训基地、校外实习基地等实践平台，为应用型家具设计人才培养提供必要的实训实习条件。

三、结语

电力设计企业人才素质培训解析 篇7

1. 引言

从2013年到现在, 电力设计院的市场环境持续恶化, 经营工作遇到了前所未有的巨大困难, 电力设计院的生存发展正面临着严峻的考验。正因如此, 领导班子审时度势, 开展了为期180天的大会战。认真履职、精心谋划、全员推动、力保指标, 这正是此次大会战的核心理念。会战也好, 运动也罢, 任何活动, 最怕的是形式主义, 最盼的是解决问题。能否将会战工作落到实处, 关系着能否完成电力设计院的年度指标, 是一件关系着电力设计院生死存亡的大事。因此我们每位员工都要以身作则, 做到落实提前谋划、落实积极行动、落实规章制度、落实安质意识;杜绝推诿卸责、杜绝等靠拿要、杜绝马虎大意、杜绝纸上谈兵。

2. 四个落实

做到落实提前谋划, 就是要求我们工作要有前瞻性, 不能仅仅盯着眼前的任务, 而不顾其他。根据会议的精神, 特高压电网、大容量火电机组、燃气机组、海上风电等, 都是电力设计院乃至整个电力设计行业的未来发展方向。要为将来的生存和发展做准备, 就要在平时的工作中提前谋划, 为未来的发展打下技术和业绩的坚实基础。

做到落实积极行动, 就是要求我们在工作中要主动思考, 主动出击。面对不断发展的行业环境, 唯有主动思考才能认识到自身不足, 才能经常自我更新;面对恶劣的市场环境和激烈的市场竞争, 唯有主动出击才能适应新的市场条件, 才能立于不败之地。

做到落实规章制度, 就是要求我们在工作要踏踏实实, 不能因为一味讲求创新和效率, 就对规章制度嗤之以鼻。规章制度有不妥或者不完善的地方, 我们应当尽力维护和更新, 每个制度都有其存在的道理。姚书记在多次会议中反复强调要梳理全院的规章制度, 正是希望借此打破院里僵化的规章制度, 健全完善全院经营管理模式, 解放全院职工的生产力, 为实现院年度指标打下良好的基础。

做到落实安质意识, 就是要求我们不仅要注重出成绩, 同时还要注重安全和质量管理。我们要充分认识到安全问题的一票否决的性质。人身安全、财务安全、生产安全、防火安全、网络安全等无一不是非同小可的重要工作。质量是关系到一个设计院生命力的核心要素。我们能否打开一片市场, 能否站稳一片天地, 质量过关与否起着决定性的作用。在经营形式已经如此严峻的当前, 我们更要时刻严守安全和质量的底线, 无论如何不能让安质问题再牵扯我们本就十分有限的人力物力和财力。

3. 四个杜绝

做到杜绝推诿卸责, 就是要求我们在工作中热情主动, 以大局为重。我们每个员工在工作中都要经常进行自我检查, 看看自己对别人的服务或者配合是否做到了热情主动。只有进行团队合作、从院工作大局出发, 才能实现院利益的最大化, 才符合现代企业的要求, 才能跟得上时代的脚步。

做到杜绝等靠拿要, 就是要求我们在工作中要摒弃以往的僵化做法, 创造性地开展工作。历史的经验教训告诉我们, 等是等不来救世主的, 靠是靠不到大救星的。我们唯一能够依靠和相信的只有自己的头脑和双手。创造性地开展工作, 同时相信自己以及自己的团队, 只有这样我们才能迎来真正的曙光。

做到杜绝马虎大意, 就是要求我们的工作要细致, 心思要缜密, 谋划要深远。在大会战这个大环境下, 每个同志都应该打起十二分的精神来认真对待工作。这不仅是院领导对我们的要求, 也是我们每位员工自我锻炼、自我提升、自我突破、自我升华的大好时机。正如古希腊哲学家亚里士多德所说“优秀是一种习惯”, 我们正应当借此机会来培养和保持这种成为优秀的习惯。

做到杜绝纸上谈兵, 就是要求我们要将工作落在实处, 而不是夸夸其谈的停留在口头上。一切的谋划, 一切的设想, 如果不落到实处就都是毫无意义的镜花水月。因此我们每位员工都要争当大会战的“落实者”, 用实际行动为大会战添砖加瓦。

结语

在工作中应发扬大无畏的亮剑精神来推动工作, 要敢于亮剑、率先亮剑。这就要求我们在对外的工作中要有一股冲劲, 要有一股狠劲, 要有一种初生牛犊不怕虎的无畏精神。形式已经如此逼人, 我们已经毫无退路。只有发扬天不怕地不怕的精神, 放手大干, 我们才能在一片荆棘中杀出一条血路。

在对内的工作中, 我们同样要发扬大无畏的亮剑精神, 打破以往的种种壁垒和种种束缚, 归根到底一个字, 就是“变”。变, 势不可挡;变, 绝处逢生。大会战要打破部门的职责限制, 要统筹协作地开展工作。这就是要改变以往的工作方式, 在揽活和干活中都可以统筹调配资源, 一切以完成指标为导向。姚书记提出的生产部门和职能部门“结对子”, 更是在工作方式上前所未有的改变和创新。长期以来职能部门和生产部门就存在着矛盾, 职能部门觉得院里的资源经常向生产倾斜不够公平, 生产部门觉得职能部门经常在工作中推诿甚至为难别人。通过这次“结对子”, 两类部门资源共享、压力共担, 有助于院内的沟通交流和化解矛盾, 为完成院年度指标打下了坚实的基础。

室内设计创意人才的养成 篇8

近十几年来，改革开放令大陆社会经济起飞，人们有余裕去照顾以前无法顾及的生活品质，这大大带动了地产业与室内设计等相关行业的快速成长。

在台湾，建筑、美术、美工、工业设计、广告设计等科的学校教育比室内设计出现得早，且这些学科的部分专业训练相对接近室内设计训练，所以，今天的室内设计工作人员大多是从上述科系的毕业生转行过来的。大陆的情况有些类似，因过去没有专门设立室内设计学科的学校，所以现在的室内设计工作者也来自各行各业。

为了室内设计的未来发展，我们很有必要了解西方室内设计的演进过程，并且结合国情，共同探索本行业比较一致的观念与发展方向。

一、现代西方设计的演进

西方室内设计的历史与建筑的历史可说同其久远，因为它们是一体两面——室内装饰就是外墙装饰的延伸。但到了18世纪法国路易十五时代，人们开始对宫廷的室内装饰重视起来，影响所及，产生了所谓洛可可风格（Rococo Art）。洛可可风格与17世纪的巴洛克艺术一样，崇尚曲线美，但却加上更为纤细的加工，常以贝壳、树叶等图形和精致的涡形花纹为饰，并在花饰上镀以金边，带有浓厚的女性味，极尽富丽堂皇之能事；而且这种花饰是专为室内装饰而创，并不装饰在法国建筑物的外墙。这可说是室内装潢与建筑间产生重大区分的滥觞，也培养出了尚·法兰索·布隆戴（Jean-Francois Blondel）这样著名的室内建筑师。

19世纪中叶（1830～1880年）工业革命开始，机器生产取代了手工。为了配合工业制造的需要，工业设计成了一门新职业，但一直到1918年一战结束的这八、九十年间，工业设计师、室内设计师与工艺家或艺术家的身份与角色始终纠缠不清。一方面有人要将设计与艺术或工艺分开，另一方面，也有许多设计师认为自己是艺术家，拒绝工业化的大量生产。

直到一战结束的第二年（1919年），德国包豪斯学院成立，这一矛盾的情势才变得明朗。大家都已看出工业化是一股势不可挡的潮流，同时包豪斯也奠定了现代建筑设计的基础，并一直影响至今。

现在，大家都明白，设计不是纯粹的艺术创作，而设计师也不是艺术家。不过除了功能以外，美感仍然是设计追求的重点之一。因此，现在有不少透过工业制造设计出来的东西，跟艺术品也差不多，这是因为艺术与技术在工业化的作业流程中已经做了新的统一。

二、室内设计的四个阶段

室内设计是解决生活问题的一种方式，也是将客户的生活理想加以具体实现的过程；这中间最重要的是“思考”。

室内设计大概可分为四个阶段：第一阶段是概念设计，主要通过主客双方的充分沟通与现场勘查来探讨设计方向，分析建筑条件、用途内容、动线计划等，然后再汇整出一套最适合的策略定位。这其中包括发掘问题，解决问题，并在科学的大架构中，完成个性与艺术性的变化。第二阶段是方案设计，依据先前的核心概念，来设计整体效果与各个立面，将理想转化为现实。第三阶段是施工设计，也就是要将方案深化到足以按图施工的程度，考虑材料、工法、节点等细节，并提出具体可行的施工方案。第四阶段是施工管理，这个阶段是要协调解决现场与图纸之间的差异，包括图纸上无法表现出来的细节，以及工地上出现的各种问题，以求最终实现设计方案。

室内设计有两个重要的元素，一个是“空间”，一个是“人”。“空间”是个客观的存在，比较理性、具体、科学，有迹可寻；而“人”是比较难以捉摸的。不同的人对客观存在的空间的看法往往差异很大，因此比较偏于个别性，偏于感性，偏于艺术。学生们在学校所学的大多是偏于理性、科学的知识，艺术性的东西不太好教，也不太好学，似乎多少要依赖一点天分。为了兼顾这两个面，设计必须从理性出发，以感性收尾，所以它是一门工学与美学的复合性作业，必须兼顾到实用与美感。尤其，空间是为了人们的生活而存在的，重视室内设计其实就是重视生活内涵，生活中的情趣和品味原则上都可以从室内设计中去寻求、去拓展。

目前，大陆为客户做室内设计的，大多是按照住宅的面积、功能、设备、材料和预算来做安排，也就是用所能掌握的资源来做合理的计划，这固然符合科学精神，但这样的结果往往同质性很强，忽略了个性，也就是所谓的精神和感性。其实，每个人都有不同的个性、思想、修养和感觉，因此每一个家居也应该有不同的设计。这就像最新的酒店设计，已经开始走向所谓“五觉设计”，包括视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉，希望人们在一个酒店的室内设计中获得五种感官的差异性体验，这样才能凸显出不同酒店的特色。

三、现代室内设计业蓬勃发展的原因

基本上，室内设计是建筑设计的延长，是为了弥补建筑的不足而存在，目的在于提供人类更为舒适美好的居住环境。由于目前绝大部份建筑都是受地产商的委托而设计，并不是直接为购房者而设计，所以，除了一般生活的共通性以外，基本无法去考虑购房者的实际生活需求；再加上商业因素的干扰，使地产商盖出来的住宅空间总是留下不少问题，而且缺少对人的关注。因此，室内设计师就有了担负室内空间重新规划设计的责任，通过与业主深入密切的沟通，他们有机会解决原先空间的缺失，进而把个性空间的优特点发挥出来。

当然，室内设计师如果能在建筑设计阶段就参与进来，协助地产商、建筑师规划理想房型，避免日后二次施工的重复与浪费，是最佳的做法。这样，室内设计师才能扮演一个更积极、更有意义的角色，其价值也才能更凸显出来。

四、有志从事室内设计工作者的“六要”

室内设计就是生活设计；选择一处居所，就是选择一种生活方式。室内设计一定要建立在客户的生活需求之上，并能最终提出一个具有个性特色的美学方案，这才是一个好的设计。现在有些设计师一开始就跟业主谈什么风格形式，那是本末倒置。这就像找一件成衣套在某个人的身上，而不去关注客户身上的特质与个性。真正的设计，其实是解决生活问题的“智慧”的表现，知识与经验只是铺垫它的基础而已。对有志于室内设计的工作者，我提六个建议：

1、要保持对艺术的爱好

很多好的设计都是从艺术中得到启发的。要谈生活设计，就离不开美的欣赏和品味，也就是离不开艺术，所以学设计的人一定要多接触艺术，包括各种艺术的展览与表演。

所有的艺术精神都是相通的，绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、摄影、工艺、电影，以及各种平面及立体的设计，虽然它们表达的媒介不同，但传达的精神是一样的。建筑师是拿砖块来写诗，诗人则是以文字来抒发情意。从对艺术的鉴赏中，你还可以领悟到许多美学的原理和原则，比如对称、平衡、对比、协调、色彩、比例、呼应等等。艺术就像是一个宝藏，如果打开它的门，你会发现里面有无穷无尽的宝贝，随便挑出一两样，就够你玩得不亦乐乎了。

2、要培养自己的想象力

想象力是创意人不可或缺的工具，它可以产生幻想、梦想，甚至激发出热情与意志。想象力是一种感性的东西，所有创作的源头都是从想象力开始，能够想象的人等于拿到了创作的一把钥匙。我个人从小时候起，就喜欢写诗，到现在仍积习未改，这跟我一直保有一点想象力不无关系。做设计工作的人，一定要富有感性，心胸开阔，思想开放，凡事都可以包容接纳。观念太保守、态度太严肃或者过于理性的人，是不太容易做好设计的。

现代的中国人，也许是受到传统思想观念以及教育环境影响的关系，独立思考的能力比较缺乏，思想观念容易僵化，于是创造力就减弱了；特别是传统士大夫“万般皆下品，惟有读书高”，以及“君子动口不动手”等观念，对从事设计工作的人来说，是一大桎梏，我们应该赶快把它改变过来。

3、要勇于提出生活的主张

设计师除了要能够对空间做合理的安排、利用，要能修饰不好、不合理的空间，或原建筑上的缺陷之外，还要能够挖掘出业主的需求，协助他们安顿好自己的生活方式。因为生活的方式、生活的情趣，完全取决于业主本人，别人的教导是有限度的。

但也有很多人不知道自己要的是什么，心里模模糊糊的，只是跟着别人走，看别人有什么，自己就要什么。碰到这种情况，设计师应该协助他们对自己做一个分析，把个人的兴趣爱好，包括生活习惯、心爱的东西，一一罗列加以安排；也要进一步分析家庭中的其他成员，再对团体的生活方式作一个总的安排。透过设计师与业主的深入沟通，该要及想要的东西自然就会清楚地呈现出来。

理性的要求是不难列出，也不难达成的；感性的需求，也就是生活品质与精神层面的要求，反而不容易表现。而这一点，应该是一个够格的设计师凭借其专业能力可以为业主实现的。所以，设计师也可以说是一个可以为业主圆梦的人。

4、要有成长与积累的概念

现代人不太可能一辈子住在同一幢房子中。随着人生不同阶段的开展，人们往往就需要搬家、换房子。因此，设计师在为客户人生的不同阶段完成室内设计时，都必须把预算作最经济而有效的运用。因此，不必花太多预算在购置固定的家具与装修上，因为这些东西在搬家时是带不走的。不妨省下一些钱去买些自己喜欢的家具以及好的艺术品或摆设品，这些东西是活动的，搬家时可以带着走。

同时，由于这些物品是按照业主自己的品味挑选的，所呈现的绝对是业主自己的风格；随着逐渐添入的东西，家居的品味、氛围便会自然而然地成长积累；而它们也正是业主写下人生历史的一道道痕迹，上面存留着情感和记忆。换了房子，这些心爱的家具或艺术品还可以因应不同空间，再作新的组合与摆设，为人们再带来新的生活情趣。

5、要重视环境教育的力量

“一方水土养一方人”。一个民族的集体性格，包括文化背景、艺术水平和审美观念都与环境有关。上海人有穿睡衣出行的习惯，有一次我看见一个外国人与一个中国女性在街上走，两人竟然穿着同样款式和花色的睡衣，好像穿情侣装，令我叹为观止。这真是入境随俗，可见环境对人的影响有多么大。居住空间设计，不管是物质层面的也好，精神层面的也好，日久下来都会显现出“环境塑造人”的效果；这也就是我常说的：“美的地方就会有美的故事产生”的主旨所在。所以，设计师一定要为客户设计出良好的家居空间，让人们能够在优雅的环境中，培养出优雅的气质来；同时，此间还能让人获得有意义生活方式的体验。

6、要增进生活的体验与沟通的能力

目前，我们社会的大环境，对从事创意设计的人来讲，还不是很有利，因为大多数人都还不太重视创意设计的价值。在欧美日本，设计师的名字就是品牌，设计师属于收入很高的社会阶层。创意设计不但受到社会的高度重视，甚至在全球还创造出了“3%的时尚名牌囊括50%流行市场营业份额”的现代神话。当然，这与欧美日本的社会背景有关，与设计师的实力有关，也与他们拥有较丰富的生活阅历与较畅达的沟通能力有关。

在我看来，设计从业人员在30岁以前，是不该急着称自己为设计师的，尤其不该急着赚钱存钱，而应该努力去锻炼积累自己在各方面的能力。多读多看，内容包括建筑的结构与技术，以及建筑物理、环保材料与设备等知识，因为从事室内设计毕竟还是要受到一些建筑条件的制约；此外，还要多旅行，多体验生活，多增广自己的人生阅历，并且加强自己的语言沟通能力。总之，专业知识与人文素养，缺一不可。有思想，有观点，有手绘能力，还要会说故事，才称得上是一位杰出的设计师；否则，你顶多只是一个绘图员，不是一个够格的设计师。

五、结论

设计是越老越值钱的行业。

中国有过辉煌的历史、灿烂的文化，但近代以来由于受到时代背景、传统观念、教育制度以及经济停滞的影响，导致一般国民的艺术修养、美学观念和文化水平都下降了。

最近二、三十年，由于经济发展迅速，国民经济所得提高，才又开始照顾生活素质。但是美学修养、生活品味并不是一蹴而就的，这也就是今天我们还能经常看见一些奇奇怪怪设计的结果和许多不正确设计现象的原因。

设计师的价值与他的创意和阅历成正比，创意和阅历越多，作品也越精彩，所以设计应该是一门越老越值钱的行业。艺术、审美、文化都必须在环境中学习积累，在生活中成长成熟。我希望我们这一代的水平能够快速地赶上欧美日本，更希望的是下一代能够超越我们和他们。

黄小石

2012上海国际室内设计节“总策划”之一台湾室内设计资深专家

《当代设计》发行人

工业设计专业人才培养方案 篇9

（专业代码：080303）

（一）培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，具备扎实的工业设计基础理论知识，能运用所学知识和技能解决实际问题，在工业产品设计及相关的视觉传达设计、环境设计等领域里，能胜任开发、研究、策划、教育、管理等工作的高级专门人才。

（二）培养规格

本专业学生主要学习工业设计的基础理论及设计方法，掌握在现代工业产品设计、视觉传达设计、环境设施设计领域里，所必须的工程技术、人文艺术及管理等方面的基本知识，受到现代工业设计师的基本训练，具有一定的研究、策划、开发、设计与管理的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、具有较扎实的设计科学、工程技术科学和人文艺术基础，具有综合处理人—产品—环境的各种关系的能力和素质；

2、具有较强的创造能力和个性发挥能力及正确的设计思想、敏锐的分析能力、熟练的设计表达能力及审美评价能力；

3、系统掌握工业设计的基本理论、设计方法和实践技能。熟悉设计流程，能应用基本理论和综合手段，清晰表达设计思想，具有产品开发的能力；

4、具备良好的团队合作精神和沟通交流能力，具备设计师的职业道德，熟悉并掌握与设计法规相关的基本知识；

5、熟练掌握计算机技术，具有较高的外语水平和自学能力，了解学科前言最先进技术和发展趋势，具有初步的科学研究能力。

（三）主干学科和主要课程

主干学科：机械工程、艺术学

主要课程：机械制图、工程力学、电工学、工程材料、机械设计基础、造型艺术基础。

（四）修业年限

实行弹性学制，标准修业年限4年，学生可在3～6年内完成。

（五）全学程时间安排

全学程总周数为„„168周，分配如下：

1、理论教学„„104周2、实践教学„„42周3、考试„„14周4、毕业教育„„1周5、机动„„7周（六）成绩考核

按《内蒙古农业大学本专科学籍管理实施细则》的相关规定进行考核。

（七）授予学位

授予工学学士学位

（八）课程及实践教学安排（见表1、2、3、4）

（九）课程学时、学分分配比例表（见表5）

课程设置及周学时分配表（必修课）

课程设置及周学时分配（选修课）

计算机系列课程教学安排

实践教学内容及时间安排表

设计人才论文 篇10

2.高职工业设计专业的授课方式不切实。我国高职院校工业设计专业的教学目标与国内本科院校大有不同，一味地对工业设计理论知识进行专注和深层次的探究并不能够完全适应高职工业设计人才培养的要求，高职院校在培养工业设计人才的过程中往往更加注重培养学生的综合应用能力和工业设计的专业素养。但事实上，国内大部分高职院校工业设计专业的教育教学仍然以一贯的理论讲学授课方式为主，这种授课方式既可能使学生丧失对专业学习的热情，也更容易造成工业设计理论知识与实践应用的脱节状态。

3.高职工业设计专业的师资力量不充足。在我国高职院校工业设计专业的教育及教学活动中，教师的作用非常关键，但现实中大部分高职院校工业设计专业的师资力量却有很大程度上的欠缺，而高校内已有的专业课教师在工业设计专业的实践应用方面也缺乏足够的教学能力及经验。所以，专业师资力量不充足的因素会影响高职工业设计专业的教学水平和教学质量。

二、高职工业设计人才的培养目标

在我国的整个教育体系当中，高职教育一直占据着十分重要的地位。为适应社会和市场对高素质工业设计人才的需求，我国高职院校的工业设计人才培养模式也在不断地革新和进步，现今国内高职院校也把致力于培养具备专业的工业设计理论知识和设计思维，并能将理论结合实践应用于工业设计开发行业中的工业设计人才作为高职工业设计专业教育及教学的终极目标。

三、高职工业设计人才培养模式的改革探究

1.完善高职工业设计专业的标准课程体系

为了实现我国高职院校工业设计专业人才培养模式的革新与进步，首要任务就是要完善高职院校工业设计专业的标准课程体系，因为工业设计专业的课程安排是否科学合理会直接关系到工业设计人才培养的目标达成。具体来讲，高职院校在工业设计专业的教学安排上应该把专业课程划分成五个部分，其中第一个部分是包含工业设计设计史和基本概论、人机工程学、工业设计方法等科目的工业设计理论相关课程；第二个部分就是包含设计素描、设计表现方法以及设计造型方法等科目的工业设计造型相关课程；第三个部分的工业设计工程相关课程则主要包括产品模型设计及制造和机械设计工程等科目；此外，还有第四个工业设计表达相关课程的部分和第五个计算机辅助设计相关课程的部分。通过这五个部分的课程的安排和设置，可以很好地将工业设计专业的所有教学内容紧密衔接，建成一套完善的工业设计标准课程体系。

2.提高高职工业设计专业学生的专业素养

在我国高职工业设计人才培养模式的革新过程中，培养高职工业设计专业学生的专业素养也是一个十分重要的环节。关于工业设计人才专业素养的培养和塑造，有两个方面的内容，一方面是学生自学能力和综合素质的的培养，作为工业设计专业的学生来说，良好的作画能力和模型制作技术、基本绘图软件的掌握、三维造型软件的基础操作、设计时间的准确把握以及较强的表达能力和人际交往能力等都是必须具备的一些技能。另一方面，学生设计思维的培养也尤为关键，如果学生在学校的学习过程中没有锻造出自己独立的、创新的设计思维，那么学生在进入工业设计市场后也不会有更好的就业及发展前景。综合上述，通过高职工业设计人才培养模式的分析与探究，我们可以了解到，高职工业设计人才的培养和塑造不仅仅决定着高职院校工业设计专业教学水平的提升，还在很大程度上影响着我国工业设计行业的未来发展之路。