古代外国诚信的故事（精选9篇）
1.生活中诚信的故事
2.不诚信的故事
3.日常诚信的故事
4.古代关于诚信的故事
5.诚信的故事现代
6.诚信的故事有哪些
7.诚信的故事200字
8.名人诚信的故事
9.诚信的故事50字
10.诚信的故事100字左右
11.关于诚信的十个经典小故事
12.关于诚信的故事
13.关于诚信的小故事50字
罗琳是哈利·波特的魔法妈妈, 全世界最会说故事的魔法妈妈。从小就喜欢写作的罗琳, 是个单亲妈妈, 因为找不到工作, 只能靠微薄的失业救济金养活自己和女儿。为了逃离又小又冷的房间, 她总是窝在家附近的尼可森咖啡馆里写作;因为没钱点餐, 所以每次只点一杯卡布奇诺, 一字一字地写下 《哈利·波特》 的故事。 结果, 《哈利·波特》 一出版, 便以惊人的魔力风靡全球, 罗琳在一夜之间就从不为人知的贫穷单亲妈妈, 一跃成为蜚声国际的畅销书作家。《哈利·波特》在全世界掀起阅读风潮, 更被誉为“文学界的披头士狂热”。
福楼拜改稿子
法国杰出的现实主义作家福楼拜, 是一位不知疲倦的“文字劳动者”。他的作品善于剖析人物的心理状态, 语言准确凝练, 鲜明生动, 是法国近代散文的典范。 有一个小故事, 很是耐人寻味。一天, 法国短篇小说作家莫泊桑, 带着一篇新作去请教福楼拜。他看到福楼拜桌上放着厚厚一沓文稿, 翻开一看, 却见每页上都只写了一行字, 其余九行都是空白。 莫泊桑不解地问:“先生, 您这样写, 不是太浪费稿纸了吗? ”福楼拜笑了笑, 说:“亲爱的, 我早已养成了这种习惯, 一张十行的稿纸上, 只写第一行, 其他九行是留着修改用的。”莫泊桑听了, 恍然大悟。 于是立即告辞, 回家修改自己的小说去了。
火柴杆速记
一天, 俄国著名作家契诃夫外出旅游。 途中, 同车的旅客在闲聊时说了一句生动的话, 引起了契诃夫的注意。 他品味着这句话, 并想马上记下来。 可是, 经常不离身的笔今天却没带来。 正在为难时, 契诃夫灵机一动, 急忙划着一根火柴, 一会儿又吹灭了, 他用火柴杆当笔, 迅速记下了这位旅客的妙语。 这则故事告诉我们, 作家笔下的语言之所以丰富多彩, 生动感人, 是因为他们随时注意搜集积累语言材料。
哭鼻子的大仲马
有一天, 大仲马的一位好友前来拜访他, 见他正独自坐在书桌前, 双手抚摸着稿纸, 低声抽泣着。朋友就坐在一旁的沙发上等, 可等了好长一段时间, 还不见他的情绪有所好转, 就决定劝劝自己的朋友。他拍了拍大仲马的肩膀, 关心地问:“亲爱的, 到底发生了什么事, 令你如此伤心?”大仲马回头一看, 见是好友来访, 便把事情的原委诉说了一遍。原来, 大仲马正在创作《三个火枪手》, 最后由于故事情节发展的需要, 其中一个火枪手非死不可。可大仲马非常喜欢这个人物, 试图改变这个人物的命运, 然而却无法做到。 他一想到自己喜欢的英雄人物将被自己的笔杀死, 而自己对此又无能为力时, 就不由得伤心至极, 流下了眼泪。 朋友听了他的诉说后, 笑着对大仲马说:“我的朋友, 你可知道我已来了多久了……”这时大仲马的一位仆人刚好从门口经过, 听了这话也笑了, 说道:“先生, 您不过来了四十五分钟, 而主人却已经哭了好几个小时啦! ”
写作只有先感动了自己, 才能感动别人。
亚洲各国是最早接受中国瓷绘松纹影响的地区，早在元代，输出中东伊斯兰地区的青花瓷中就已经有了松纹出现。如图1就是现藏于土耳其托普卡比宫的元青花“三友图”碗，器型敦实、多层装饰，画风雄健有力，纹饰为极具中国文化意韵的松竹梅组合纹饰。中国最早的瓷绘“三友图”即出现于元青花中，其中松纹以工细写实手法绘出，极为潇洒清丽。图2则为土耳其托普卡比宫所藏明嘉靖时期松鹿纹碗，其纹饰之美观，釉色之滋润，为晚明上品佳器。此时，中东伊斯兰地区虽然对中国青花瓷纹饰含义不甚了解，但在中国明代青花瓷的影响下大量仿制中国青花纹饰。16世纪直到19世纪，在伊朗萨法维王朝兴起收藏中国青花瓷的热潮，出现了大量仿制品，伊朗马休哈德、克尔曼等地大量生产仿中国青花瓷的白釉蓝彩陶器，其中一部分就含有松纹。如图3为伊朗17世纪仿中国青花瓷风格的狮凤纹钵，现藏于日本出光美术馆，画面中松树枝干粗壮，松叶既有明早期球状工细的风格，又有明中期淡雅点划的特征，又加以明晚期的渲染方法，是综合了明朝各代松纹的一种创造，颇具中国民族风情。而在16、17世纪时的土耳其帝国的依兹尼克和屈塔希亚等地，亦同样流行白釉蓝彩陶器，其中许多仿自中国纹样，亦有松纹表现。如图4为土耳其17世纪时的白釉蓝彩人物纹陶盘，现藏于日本出光美术馆，为典型的晚明克拉克瓷样式，但其主题纹饰中的人物及所持之物相当怪异，反映出其与中国文化的隔阂，画面右上方为一棵粗壮的松树，枝叶浓密，并加以重染，为典型晚明松纹风格特征。
虽然中东地区在中国瓷器艺术的影响下，仿制生产了不少中国风格的瓷器，其中就有松纹表现，但由于中东地区对松纹在中国的文化寓意不了解，并未能对其艺术在文化上产生真正影响，而对于中国近邻、深受中华文化熏陶的古朝鲜和日本来讲，就不仅是在器物上有所表现，而且在文化意义上也产生了实实在在的影响。
在中国越窑青瓷的影响下，古代朝鲜在统一新罗末期即开始出现初级青瓷。进入高丽时代，青瓷迅速发展，并在12世纪初达到高峰期。而在其最有特色的象嵌青瓷（又称镶嵌青瓷）中就已经出现了不少松纹。如图5为韩国国立中央博物馆藏12世纪中叶高丽青瓷“松下弹琴图”瓶，松树画风相当爽放洒脱，松干虬曲向上，一气呵成，松针放射状勾描，而且还绘有松球，这在当时中国宋代瓷器松纹中是极为罕见的，与宋磁州窑松树画风有较大差别，可能是借鉴中国文人画松树画法的结果。14世纪末，朝鲜进入李朝时期后，青瓷衰落，白瓷兴起，明宣德三年（1428年），明朝使节尹风献青花瓷与李朝世宗，青花瓷开始引入朝鲜。图6为李朝青花松竹纹“弘治二年”款梅瓶，为李朝最早的纪年青花器，其纹饰仿永乐、宣德青花松竹样式，发色鲜艳明丽，苏麻离青料铁锈斑痕清晰可见。当时中国在成化早期进口青料即已用尽，但显然李朝将从中国引进之苏青料视若至珍，弘治时期仍在使用。此器构图疏朗大方，松干皴染工细，明暗层次分明，球状松针挺劲有力，其笔力之遒劲，当为李朝宫廷画员所绘之官窑青花瓷。当然，大部分李朝青花瓷是不可能使用如此珍贵的青料的，15世纪的李朝青花瓷松纹大都表现出与中国明中期青花瓷清新淡雅风格相一致的画风，如图7和图8，其画面疏朗清新，用色幽淡，为典型明中期松纹特征。其后，李朝青花瓷一直大量使用中国青花瓷松纹，这也与当时李朝奉行儒家文化和文人画风相吻合。由此可知，明代青花瓷松纹对古代朝鲜陶瓷艺术产生了显著的积极影响。
1592年至1598年，日本侵略朝鲜，史称“壬辰倭乱”，而对日本来讲，则是不折不扣的“陶瓷战争”。虽然在中朝联军打击下，侵略行动失败，但大批朝鲜陶瓷工匠被日军掳走。1616年，朝鲜陶工李参平在有田泉山发现瓷土，便在上白川天狗谷开窑，首次烧制成功青花瓷，标志着日本瓷器时代的到来。有田等窑制品因其需从伊万里港出口，故被称为伊万里烧。1616年至1646年为初期伊万里时代，釉色和瓷质均较粗糙。1624年后，深受明代天启青花和祥瑞瓷的影响，形成简洁疏朗和通体装饰两种倾向。17世纪中期，制瓷技术开始成熟。伊万里青花瓷受中国纹饰影响相当巨大，许多纹饰包括外销欧洲的青花瓷纹饰均仿自中国明代后期青花瓷，明代青花瓷松纹亦是其常见的仿制纹样。清顺治时期，中国天下大乱，荷兰东印度公司无法获得中国瓷器，转而向日本进口，日本伊万里大量仿制中国明代万历制式的克拉克瓷。如图9为日本古伊万里江户时代克拉克瓷（日本称为“芙蓉手”），现藏于土耳其托普卡比宫博物馆，主题画面清新雅致，松树枝叶均渲染浓重，为万历青花瓷典型风格之一。图10亦为古伊万里江户时代青花松树人物纹钵，同样受中国晚明青花影响显著。另外，柿右卫门青花瓷在17世纪末也同样生产仿明风格的青花瓷，如图11为柿右卫门手青花山水人物图花口盘。画面人物为明代衣饰，其松梅亦为中国明代画风，松树枝干细长虬曲，球状松针加以渲染，为晚明人物图中的典型松纹样式。由上可知，日本青花瓷是在晚明样式的影响下发展起来的，晚明青花瓷松纹对其产生了重要影响。
中国瓷器对欧洲的影响要远晚于对亚洲的影响，其文化隔阂更重。但明代后期中国青花瓷输出欧洲，在欧洲兴起了中国热，青花瓷松纹虽不为欧洲人所理解，但也随着中国艺术品外销的热潮进入欧洲人的视野，并与其他纹饰一道对欧洲近代艺术产生了重要影响。晚明输出欧洲的瓷器以青花瓷为主流，其精品大都远销欧洲，传统青花瓷中如明末极具文人画风的清新之作对欧洲艺术影响深远，其中的松纹也就对欧洲艺术产生了一定影响。如专用以外销的克拉克瓷除了构图形式外，纹饰则仍然是中国传统式样，以万历风格为主流。图12为明万历时期克拉克瓷，内心主题图案为松鹤纹，色泽清丽，绘制工细明快，分水层次丰富，松树自然生动，颇具野逸之趣，极具艺术感染力。各种中国外销欧洲的瓷绘松纹因中国瓷器在近代欧洲的崇高地位而必然对欧洲文化艺术产生潜移默化的影响。欧洲一些著名的窑场也纷纷仿制中国瓷器，其中有一些就有松纹，如图13为德国麦森窑于1740年仿制中国纹样的彩绘瓷盘。该瓷盘色彩十分艳丽，盘心绘有一株小巧秀丽的松树与一只雀鸟相对，颇得中国绘画之神韵。
综上所述，中国古代瓷器松纹对亚洲和欧洲瓷器艺术都产生了较大的影响，从一个侧面折射出了博大精深的中国瓷器艺术的无穷魅力。
韩信落魄的时候，一个漂母给他饭吃，韩信离开她的时候，告诉她以后一定来报答她。后来韩信做了楚王，不忘旧恩，奉黄金千两以漂母
二、诚信的故事五则
1. 晏殊信誉的树立
北宋词人晏殊，素以诚实著称。在他十四岁时，有人把他作为神童举荐给皇帝。皇帝召见了他，并要他与一千多名进士同时参加考试。结果晏殊发现考试是自己十天前刚练习过的，就如实向真宗报告，并请求改换其他题目。宋真宗非常赞赏晏殊的诚实品质，便赐给他“同进士出身”。晏殊当职时，正值天下太平。于是，京城的大小官员便经常到郊外游玩或在城内的酒楼茶馆举行各种宴会。晏殊家贫，无钱出去吃喝玩乐，只好在家里和兄弟们读写文章。有一天，真宗提升晏殊为辅佐太子读书的东宫官。大臣们惊讶异常，不明白真宗为何做出这样的决定。真宗说：“近来群臣经常游玩饮宴，只有晏殊闭门读书，如此自重谨慎，正是东宫官合适的人选。”晏殊谢恩后说：“我其实也是个喜欢游玩饮宴的人，只是家贫而已。若我有钱，也早就参与宴游了。”这两件事，使晏殊在群臣面前树立起了信誉，而宋真宗也更加信任他了。
2. 华盛顿与尼克松、克林顿的对比
华盛顿用小斧头砍倒了他父亲的一颗樱桃树。父亲见心爱的树被砍，非常气愤，扬言要给那个砍树的一顿教训。而华盛顿在盛怒的父亲面前毫不避地承认了自己的错误。父亲被感动了，称华盛顿的诚实比所有樱桃树都宝贵得多。同样是美国总统尼克松因在“水门事件”中撒谎败露而被迫引咎辞职;克林顿也因为不光彩的绯闻案中撒谎而险遭弹劾。一个因诚实而受到爱戴和尊敬，两位因撒谎而在政留下污点。
3. 立木为信与烽火戏诸候的对比
春秋战国时，秦国的商鞅在秦孝公的支持下主持变法。当时处于战争频繁、人心惶惶之际，为了树立威信，推进改革，商鞅下令在都城南门外立一根三丈长的木头，并当众许下诺言：谁能把这根木头搬到北门，赏金十两。围观的人不相信如此轻而易举的事能得到如此高的赏赐，结果没人肯出手一试。于是，商鞅将赏金提高到50金。重赏之下必有勇夫，终于有人站起将木头扛到了北门。商鞅立即赏了他五十金。商鞅这一举动，在百姓心中树立起了威信，而商鞅接下来的变法就很快在秦国推广开了。新法使秦国渐渐强盛，最终统一了中国。
而同样在商鞅“立木为信”的地方，在早它4以前，却曾发生过一场令人啼笑皆非的“烽火戏诸侯”的闹剧。
周幽王有个宠妃叫褒姒，为博取她的一笑，周幽王下令在都城附近20多座烽火台上点起烽火——烽火是边关报警的信号，只有在外敌入侵需召诸侯来救援的时候才能点燃。结果诸侯们见到烽火，率领兵将们匆匆赶到，弄明白这是君王为博妻一笑的花招后又愤然离去。褒姒看到平日威仪赫赫的诸侯们手足无措的样子，终于开心一笑。五年后，酉夷太戎大举攻周，幽王烽火再燃而诸侯未到——谁也不愿再上第二次当了。结果幽王被逼自刎而褒姒也被俘虏。
一个“立木取信”，一诺千金;一个帝王无信，戏玩“狼来了”的游戏。结果前者变法成功，国强势壮;后者自取其辱，身死国亡。可见，“信”对一个国家的兴衰存亡都起着非常重要的作用。
4. 《郁离子》中记载了一个因失信而丧生的故事
济阳有个商人过河时船沉了，他抓住一根大麻杆大声呼救。有个渔夫闻声而致。商人急忙喊：“我是济阳的富翁，你若能救我，给你100两金子”。待被救上岸后，商人却翻脸不认帐了。他只给了渔夫10两金子。渔夫责怪他不守信，出尔反尔。富翁说：“你一个打渔的，一生都挣不了几个钱，突然得十两金子还不满足吗?”淦夫只得怏怏而去。不料想后来那富翁又一次在原地翻船了。有人欲救，那个曾被他骗过的淦夫说：“他就是那个说话不算数的人!”于是商人淹死了。商人两次翻船而遇同一淦夫是偶然的，但商人的不得好报却是在意料之中的。因为一个人若不守信，便会失去别人对他的信任。所以，一旦他处于困境，便没有人再愿意出手相救。失信于人者，一旦遭难，只有坐以待毙。
5. 季布“一诺千金”使他免遭祸殃
秦末有个叫季布的人，一向说话算数，信誉非常高，许多人都同他建立起了浓厚的友情。当时甚至流传着这样的谚语：“得黄金百斤，不如得季布一诺。”(这就是成语“一诺千斤”的由来)后来，他得罪了汉高祖刘邦，被悬赏捉拿。结果他的旧日的朋友不仅不被重金所惑，而且冒着灭九族的危险来保护他，缍使他免遭祸殃。一个人诚实有信，自然得道多助，能获得大家的尊重和友谊。反过来，如果贪图一时的安逸或小便宜，而失信于朋友，表面上是得到了“实惠”。但为了这点实惠他毁了自己的声誉而声誉相比于物质是重要得多的。所以，失信于朋友，无异于失去了西瓜捡芝麻，得不偿失的。
(以上详见《青少年思想品德教育读本》 中央文献出版社)
6.诚信的故事
早年，尼泊尔的喜马拉雅山南麓很少有外国人涉足。后来，许多日本人到这里观光旅游，据说这是源于一位少年的诚信。
一天，几位日本摄影师请当地一位少年代买啤酒，这位少年为之跑了3个多小时。
第二天，那个少年又自告奋勇地再替他们买啤酒。这次摄影师们给了他很多钱，但直到第三天下午那个少年还没回来。于是，摄影师们议论纷纷，都认为那个少年把钱骗走了。第三天夜里，那个少年却敲开了摄影师的门。原来，他在一个地方只购得4瓶啤酒，于是，他又翻了一座山，趟过一条河才购得另外6瓶，返回时摔坏了3瓶。他哭着拿着碎玻璃片，向摄影师交回零钱，在场的人无不动容。这个故事使许多外国人深受感动。 后来，到这儿的游客就越来越多。
7诚信的故事
在纽约的河边公园里矗立着“南北战争阵亡战士纪念碑”，每年有许多游人来祭奠亡灵。美国xx届总统、南北战争时期担任北方军统帅的格兰特将军的陵墓，坐落在公园的北部。陵墓高大雄伟、庄严简朴。陵墓后方，是一大片碧绿的草坪，一直绵延到公园的边界、陡峭的悬崖边上。
格兰特将军的陵墓后边，更靠近悬崖边的地方，还有一座小孩子的陵墓。那是一座极小极普通的墓，在任何其他地方，你都可能会忽略它的存在。它的绝大多数美国人的陵墓一样，只有一块小小的墓碑。在墓碑和旁边的一块木牌上，却记载着一个感人至深的关于诚信的故事：
故事发生在两百多年以前的17。这一年，这片土地的小主人才五岁时，不慎从这里的悬崖上坠落身亡。其父伤心欲绝，将他埋葬于此，并修建了这样一个小小的陵墓，以作纪念。数年后，家道衰落，老主人不得不将这片土地转让。出于对儿子的爱心，他对今后的土地主人提出一个奇特的要求，他要求新主人把孩子的陵墓作为土地的一部分，永远不要毁坏它。新主人答应了，并把这个条件写进了契约。这样，孩子的陵墓就被保留了下来。
沧海桑田，一百年过去了。这片土地不知道辗转卖过了多少次，也不知道换过了多少个主人，孩子的名字早已被世人忘却，但孩子的陵墓仍然还在那里，它依据一个又一个的买卖契约，被完整无损地保存下来。到了1897年，这片风水宝地被选中作为格兰特将军陵园。政府成了这块土地的主人，无名孩子的墓在政府手中完整无损地保留下来，成了格兰特将军陵墓的邻居。一个伟大的历史之墓，和一个无名孩童之墓毗邻之墓，这可能是世界上独一无二的奇观。
又一个一百年以后，的时候，为了缅怀格兰特将军，当时的纽约市长朱利安尼来到这里。那时，刚好是格兰特将军陵墓建立一百周年，也是小孩去世两百周年的时间，朱利安尼市长亲自撰写了这个动人的故事，并把它刻在木牌上，立在无名小孩陵墓的旁边，让这个关于诚信的故事世世代代流传下去……
8.关于诚信的故事
[故事二]一个士兵，非常不善于长跑，所以在一次部队的越野赛中很快就远落人后，一个人孤零零地跑着。转过了几道弯，遇到了一个岔路口，一条路，标明是军官跑的;另一条路，标明是士兵跑的小径。他停顿了一下，虽然对做军官连越野赛都有便宜可沾感到不满，但是仍然朝着士兵的小径跑去。没想到过了半个小时后到达终点，却是名列第一。他感到不可恩议，自己从来没有取得过名次不说，连前50名也没有跑过。但是，主持赛跑的军官笑着恭喜他取得了比赛的胜利。
过了几个钟头后，大批人马到了，他们跑得筋疲力尽，看见他赢得了胜利，也觉得奇怪。但是突然大家醒悟过来，在岔路口诚实守信，是多么重要。
导入新课：
我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。
外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前40左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-)、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔、哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。 希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期(过渡时期)、古典时期(全盛时期)和希腊化时期。
古风时期(公元前6世纪)是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。古风时期的雕塑作品，如萨摩斯岛出土的大理石女雕像，现存巴黎卢浮宫博物馆。雕像的头部已毁，身体像圆柱一般。右手垂直贴身，左手按在胸部，上下衣裳变化较少，比较呆板、简朴，未能摆脱传统的羁绊。根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派：伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称，陶里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响，但保存下来的作品很少，这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆。卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家，《掷铁饼者》是他的代表作品。 古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪)，希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就，菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家。在伯里克利时代，他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作，巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的。他的一生创作了许多雅典娜像，早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像，后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》。希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多，也最有代表性。巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿，这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年，直到公元17世纪还相当完整。但是在公元1687年，威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时，巴底隆神殿受到严重毁坏。残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆，如《三女神》。希腊全盛时期的雕刻家，除菲底亚斯外，还有波留克莱妥斯、柏拉西特列斯、史珂柏斯和留西坡斯等。这个时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，影响到艺术的构思，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。留西坡斯把运动题材的雕刻推进了一步，使运动家的雕像不仅是健美人体的典范，而且成为有个性的人物形象。 希腊化时期(公元前3世纪-公元前1世纪)，雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范。希腊雕刻给我们总的印象是：雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。人体比例匀称，形体结构严谨明确，肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的。在装饰雕刻、纪念碑雕刻以及塑造裸体方面，罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论。但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的贡献，希腊雕刻家追求表现人的所谓类型(美的类型)，不是某一个具体人的形象，而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。罗马肖像雕刻特别发达，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。希腊裸体雕刻多，特别是男性着衣雕刻较少，而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的.瞬间动作。在《阿格利巴》的肖像中，雕刻家真实地表现了这位具有宏伟气魄、卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格。 这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的印象。
二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态，表现手法也比过去丰富多了。如为了表现眼球受光明暗的变化，雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。 罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。
2) 多虚不如少实。——陈甫，宋朝哲学家
3) 以实待人，非唯益人，益己尤大。——杨简，宋朝学者
4) 人背信则名不达——刘向
5) 以信接人，天下信人;不以信接人，妻子疑之——杨泉
6) 人之所助者，信也——《周易》
7) 不宝金玉，而忠信以为宝——《礼记》
8) 祸莫大于无信——傅玄
9) 丈夫一言许人，千金不易——《资治通鉴》
10) 信不足，安有信——《管子》
11) 诚信者，天下之结也——《墨子》
12) 精诚所至，金石为开——王充
13) 人而无信，不知其可也——孔子
14) 言无常信，行无常贞，惟利所在，无所不倾，若是则可谓小人矣——荀子
15) 信犹五行之土，无定位，无成名，而水金木无不待是以生者。——朱熹
16) 若有人兮天一方，忠为衣兮信为裳。——卢照龄
17) 诚者，天之道也;思诚者，人之道也——孟子
18) 言不信者，行不果。——墨子
19) 马先驯而后求良，人先信而后求能——《准南子》
20) 诚者，天之道也;思诚者，人之道也。——《孟子·离娄上》
21) 小信诚则大信立——韩非子
22) 进学不诚则学杂，处事不诚则事败，自谋不诚则欺心而弃己，与人不诚则丧德而增怨。——程颢、程颐《二程集·论学篇》
23) 言必信，行必果。——孔子《论语·子路》
24) 志不强者智不达，言不信者行不果。——墨翟，战国思想家
25) 内外相应，言行相称。——韩非，战国哲学家、教育家
26) 善不由外来兮，名不可以虚作。——屈原，战国诗人
27) 真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。——庄周，战国哲学家
28) 人背信则名不达。——刘向，汉朝经学家
2) 百虑输一忘，百巧输一诚。——清·顾图河
3) 诚篇明(礼记)一言九鼎。——清·李绿园
4) 兄弟敦和睦，朋友笃信诚。——唐·陈子昂
5) 诚信者，国之宝也，民之凭也，天下之结也。
6) 诚，五常之本，百行之源也。——宋·周敦颐
7) 志不强者智不达，言不信者行不果。——墨子
8) 明篇诚(论语)忠信所以进德也。——《易经》
9) 澄怀(清·金晓)信为万事本。——唐·褚遂良
10) 诚召天下客，誉从信中来。
11) 帮人要帮心，帮心要知心，知心要诚心。
12) 养真(陶渊明)君子诚之为贵。——礼记
13) 与朋友交，言而有信。——《论语·学而》
14) 不精不诚，不能动人。——《庄子·鱼父》
15) 百虑输一忘，百巧输一诚。——清·顾图河
16) 一言九鼎。——清·李绿园
17) 兄弟敦和睦，朋友笃信诚。——唐·陈子昂
18) 言必信，行必果。——《论语·子路》果：果断
19) 精诚(庄子)敦厚周慎。——《后汉书》
（西南大学国防生选拔培养办公室：郭亮）①
摘 要：中国古代诚信观在先秦时期萌芽确立，巩固发展于秦汉时期，宋明两代被延伸拓展，明末至清得以经世致用。挖掘传统诚信观中有价值的道德因素和内在的伦理精神，为提高当代大学生道德修养，加强诚信建设提供了宝贵的经验。
关键词：古代诚信观 演变 诚信教育 启示
诚信是中国道德的基本规范和中华民族的传统美德，在中国的伦理体系中历来都倍受推崇，甚至被奉为圭皋。中国的诚信观源远流长，作为一种价值理念伴随着历史进程的推移不断得到丰富发展。认真梳理中国传统诚信观的演变，可以充分挖掘古代诚信教育中有价值的道德因素，为我们今天克服诚信危机，重塑大学生诚信美德提供宝贵的思想文化资源。
一、的演变古代诚信观念
（一）、萌芽确立：先秦时期
上古时代和夏商周时期，就已经萌芽了朴素的诚信观，到了春秋战国，中国古代的诚信观念基本得以确立。在当时除了以孔子为代表的儒家提倡重视诚信外，其它诸子百家也都意识到诚信的重要性，并对诚信问题进行了比较深入的分析和系统的阐释，此时的诚信观也由以前的感性意识上升为理性的思考。在各家思想互相碰撞与交流中，古代诚信观的框架得以搭建。
中国古代最早的历史文献《尚书》中已有“诚”的出现，《尚书·太甲下》中记载：“神无常享，享于克诚”，这里的诚主要是指对鬼神的虔诚，具有浓厚的宗教迷信色彩。而到了《周易》中，“诚”被看做是个体安身立命的根基，已具有道德本体论的含义。《周易·乾》中提到：“君子进德修业。忠信，所以进德也；修辞立其诚，所以居业也”，这就是说真正的君子应该在诚的基础上把提高道德修养和建功立业结合起来。春秋以前对诚信的文字记载不是非常丰富，但却是古代诚信观念产生的起源，并为中国传统诚信观的确立奠定了重要的基础。
到了春秋战国时期，“诚信”问题得到了前所未有的重视，儒、道、法、默诸家都有论述，而阐释最丰的当数儒家。在孔子的思想中，诚信被看作是立国之基、为人之本、交友之道。《论语·颜渊》记载，其大弟子子贡曾向孔子求教为政之法。子曰:“足食,足兵,民信之矣。”子贡曰:“必不得已而去,于斯三者何先?”曰:“去兵。”子贡曰:“必不得已而去,于斯二者何先?”曰:“去食。自古皆有死,民无信不立。”把信放在治国的首位，体现了孔子提倡的诚信政治价值。孔子还反复告诫弟子“言必信，行必果”（《论语·子路》），“与朋友交，言而有信”（《论语·学而》），“人而无信，不知其可也”（《论语·为政》）。孟子在孔子诚信观的 ① 作者信息：郭亮，男，2007年7月参加工作，讲师，国防生选拔培养办公室工作，手机：*** 基础上，将诚信列为人伦道德的重要规范，提出了五伦说，即：“父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信”（《孟子·腾文公上》）。其五伦说概括出了古代社会人与人之间的关系，确立了“信”为处理人际交往中的一条基本原则。此外，孟子还给出了思诚的命题，《孟子·离娄上》记载：“诚者，天之道也；思诚者，人之道也。至诚而不动者，未之有也；不诚，未有能动者也”他把诚看成是天的本性和自然界的规律，“思诚”则是做人的方法和诀窍，对“诚”做出了本体意义和道德意义上的规定。荀子顺着孔孟诚信思想的客观方向，作了大跨度的迈进，对诚信道德做了较为全面的阐述。他认为，诚信是个体必须具备的基本品质，也是统治者的治世之道，强调社会各行业都必须以诚信为本。《荀子·不苟》中说：“君子养心莫善于诚，致诚则无它事矣”，荀子把诚看成是人生最高境界和个人道德修养的主要原则，并且还强调：“诚者，君子所守也，而政事之本也”（《荀子·修身》）。相对于儒家的诚信观，道家追求的诚信更侧重于“真”、“信”两方面，认为人类最根本道德就是真朴之德。老子要求人们“信者信之，不信者亦信之，德信也”（《老子·六十三章》）。强调即使对不守信的人，也要信任他，这样才可以使人守信。这反映了老子对真实、诚信的追求。庄子则提倡顺乎自然，真实不欺的诚信品德。所谓“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人”《庄子·渔夫》。庄子把“本真”看做是精诚的最高境界，不精不诚，就不能感动人，对诚信有了新的理解。墨家则始终把诚信作为评价人的一条重要道德标准，推崇忠信之士。墨子说：“凡我国之忠信之士，我将赏贵之，不忠信之士，我将罪贱之”。法家虽然主张以法治国，但却非常看重道德规范中“诚信”的功能。商鞅把“信”与“法”、“权”并列，共同认为是治理国家的三条纲领：“国之所以治者三：一曰法，二曰信，三曰权”（《商君书·修权》）。法家学说集大成者韩非提出“巧诈不如拙诚”《韩非子·说林上》，认为诚是处事之方法，并进一步指出：“小信则大信立，故明主积于信”（《韩非子·外储说左上》），以此告诫君主治国要取信于人。
通过先秦诸圣贤的论述，“诚”与“信”逐渐在中国的传统伦理体系中成为核心内容之一，古代诚信思想也在这个时期基本得以确立。
（二）巩固发展：秦汉时期
随着汉代推行“罢黜百家，独尊儒术”的政治纲领，儒家的诚信思想更加得以继承和发扬。“信德”被统治者钦定为“五常”之一，纳入治理国家的重要内容，使得“信”逐渐成为渗透于社会生活各领域的重要道德准则，对中国封建社会产生了深远的影响。
汉武帝时期，出于政治需要，董仲舒建立了一整套周密的“三纲五常”封建伦理思想体系。在这个体系中，“信”与“仁、义、礼、智”一起一同概括为“五常之道”。“夫仁、谊（义）、礼、知（智）、信五常之道，王者所修饬也，王者修饬，故受天之佑而享鬼神之灵，德施于方外，延及群生也”（《春秋繁露·举贤良对策之一》）。严格地讲，董仲舒所提倡的信，与先秦诸子所讲之信是有区别的。他的信是单向的，重在强调臣对君的信，以便于君对臣的管理，从而巩固封建中 央集权统治，作为臣民必须：“至忠厚言，以事其君”，而且这种信必须以“礼”对其进行规范，所谓“好为大夫者，宜厚期忠信，敦其礼仪”。尽管董仲舒的伦理思想带有单向性，但他将信作为五常之一，加强了诚信道德在中国传统道德规范中的地位。从此以后，信作为五常之一，既体现了封建社会中人们的社会关系，如臣对君诚；又规范了人们的道德行为，如朋友之间守信等。在这方面，董仲舒对当时社会诚信道德的建设是有很大贡献的。
秦汉是中国封建专制制度确立和巩固时期，儒家思想开始正式成为统治思想。由于儒家思想最适宜维护封建统治，所以自此以后它就成了中国传统思想中的主流。特别是董仲舒倡导的“三纲五常”，更为历代封建统治者所接受和推崇，作为五常之一的“信”，也由此而深深植根于中华民族的心理之中，对后世产生着无可估量的影响。
（三）延伸拓展：宋明两代 自汉代以后，各朝对诚信的论述都因袭不断，到了宋明时期随着理学的复兴，诚信再次被大家所重视。理学家们把对“诚”的理解进了延伸拓展，上升到一种哲理化的层面。他们认为诚是天理的本然，是天人合一的基础，是人身心内外合一的根源。
宋明理学的开创者周敦颐建立了以诚为中心的思想体系，《通书》第一章记载：“天哉乾元，万物资始，诚之源也。乾道变化，各正性命，诚斯立焉。”在这里，诚被认为是万物的开始，同时他将宇宙观中的诚同道德观中的诚统一结合了起来。周敦颐还特别强调以诚为本的道德本体论，认为：“诚者，圣人之本”（《通书·诚上》）；“诚，五常之本，百行之源也”（《通书·诚下》）。在他看来，仁义礼智信五常及一切德行，皆以诚为基础。而另一著名的理学家朱熹则认为“诚”是宇宙天理的本然，人们的所作所为必须合乎天理。朱熹在《中庸章句》中说：“诚者，无妄之谓，天理之本然也。诚之者，未能真实无妄，而欲其真实无妄之谓，人事之当然也”。“诚”是“天理”的组成部分，客观世界是本然存在的，“诚”也是本然存在的。他还说：“人道惟在忠信，不诚无物。人若不忠信，如木之无本，水之无源，更有甚的一身都空了。今当反看自身能尽己之心，能不违于物乎？若未尽己之心，而有违于物，则是不忠信，凡百处事接物皆是不诚实，且谩为之。如此四者，皆是修身之要，就其中主忠信又是最要。”（《朱子语类·第二十一》）这里朱子特别强调了忠信在做人之道中的作用，把忠信看做是为人处世的木之本、水之源。
宋明理学对“诚”的阐释，体现了一种天地一体的思想，诚的意义超越了生命个体的约束，获得一种合乎天道的境界，是一种形而上的诚的存在。
（四）经世致用：明末至清
由于经济的发展，商业繁荣，特别是资本主义萌芽在中国的出现，明末至清时期的诚信观明显带有经世致用的思想痕迹。
王夫之指出：“夫诚者，实有者也”，“诚，以言其实有者尔”（《四书训义·中庸三》）。“诚”在王夫之那里首先是作为实有的概念，指人们尊重客观规律的态 度。在他看来，诚是主体人对客体事物的认知和把握，他在《四书训义·大学》中指出：格物、致知、诚意、正心四目，既是修身的前提亦是修身的次序。实际上，在商业经济发达的清代，受诚信道德的影响，商人经商过程中也非常注重标榜诚信。清初商人孙绪燮“废学而奋于贾，尝病市道诈伪，曰：信义人所弃，自我得之，则富贵也”。于是，“人争恭之交易者，不重千金，而重翁一言”。明清最强大的晋商和徽商在总结自己的经营之道时，也都把诚信放在首位。徽商吴南坡表示，“宁奉法而折阅，不饰智以求赢”，“人宁贸诈，吾宁贸信，终不以五尺童子饰价为欺。”主张诚信为本，坚守以义取利，是徽商一以贯之的儒商品格，也使其获得了良好的市场信誉。从根本意义上说，将诚信作为经商从贾的道德规范，正是徽商获得成功的要诀所在。随着时代的变迁，中国传统诚信观到清代普遍的得到实用化。
千百年来，中华民族视诚信为自身的行为规范和道德修养，使诚信成为安身立业、社会交往、治国安邦之根本。在传统道德体系中，诚信之德成为中国传统伦理的结合点，与封建道德的其他规范相互贯通并居于核心地位。作为一种“善德”诚信始终为社会各阶层所推崇，历代思想家都不断挖掘和提升它；统治者出于稳定江山社稷的迫切政治需要，也不断强化它，使之以封建纲常的形式居于社会道德的主导地位；在社会大众层面，崇尚明礼诚信逐步成为一种文化传统，内化为我们民族的一种精神特质。这就使诚信之德在中国封建社会实际上成为维系社会秩序必不可少的道德之网的“网上扭结”，其教化功能、调节功能和导向功能绵延千年而不衰。
二、古代诚信观对当代大学生诚信教育的价值 在当今的大学生中，相当程度上存在诚信缺失的现象。求职作假、考试舞弊、贷款不还、论文抄袭等行为大有愈演愈烈之势，严重阻碍了大学生的全面发展，诚信危机成为我们不得不面对的一个普遍性问题。在探究解决方法时，我应当不能忽略从传统道德资源中寻求先哲智慧，着力挖掘传统诚信观中有价值的道德因素和内在的伦理精神，为提高大学生道德修养，加强诚信建设提供宝贵的借鉴。
（一）追求“内诚于心”的诚信理念。
古人把讲诚信作为自己为人处事的内心向往和追求，把诚信道德规范内化为 自我良心的自觉，视之为终身为奋斗的目标，因此，具有很强的自律性和稳定性。先哲重视修身立业，并把修身放在首位。《易经》云：“君子进德修业”，告诫人们做人要有德有为，而有德是有为的前提。《礼记·大学》记载：“意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”这里把“意诚”放在了提纲挈领的位置，是心正、修身、齐家、治国、平天下的根本，讲诚信是内心的自律觉悟，不是什么外在动机的需要。而在现今很多大学生的眼里，诚信思想中的功利化因素严重，他们将讲诚信作为一种工具，使讲诚信成为一种有条件的接受，而不是一种自觉自为的行为。价值取向的功利化目标使部分大学生在道德行为上的自我意识比较明显，个人主义的价值取向日益突出，在涉及到自身利益时，常常以牺牲道德原则为代价，其直接结果便是使失信行为的发生变 得理所当然。从这个意义上讲，古代的诚信观是具有可借鉴的现代价值的。当代大学生只有把讲诚信作为自己自觉的行为，才可能达到“从心所欲而不逾矩”的思想境界，才能经得住外在事务的诱惑，才能真正成为讲诚信的人，有道德的人。
（二）借鉴传统诚信观中的践行方法。
中国古代诚信教育中特别注重实践的作用。《礼记·淄衣》中说：“听其言 观其行”，“寡言而行，以成其信”。孔子强调的是必须践行诚信，诚实守信不能仅停留在口头上，而要体现在行动中。在《论语》一书中更是随处可见孔子对身体力行的要求。例如“敏于事而慎于言”，“先行其言而后从之”，“君子耻其言而过其行”等等。古代的诚信教育告诉我们一定要引导大学生从点滴小事开始就得树立诚信理念。在实践中让大学生体会诚信、理解诚信、自觉的遵守诚信。如此，诚信也才可能内化为广大学子的自觉行为。
（三）加强传统文化教育，提高大学生的人文素质
我们在制定一系列法律法规、规章制度用来约束大学生失信行为的同时，应当同时注重对他们进行人文素质教育，培养大学生的高尚人格。人格是做人的根本，也是诚信稳固的保障。中国传统文化中有关诚信的内容极其丰富，涉及到生活中的方方面面，如《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》等儒家经典著作中对诚信就有非常深刻的论述，其它一些历史书籍，家训家规中也随处可见诚信内容。培养大学生的诚信意识主要来源于个体内心的道德理念，以及社会良好的人文生态环境。只要每一个人的人文素养提高了，诚信的重塑将不再是一件可望不可及的事情。因此，我们应当注重用中国传统文化来提高大家的诚信素质，从而帮助学子们树立诚信品质。
参考文献：
灿烂光辉，照耀大地。
我们怀着火一样的热情，
来到你圣洁的殿堂里。
你的威力，
能把人类重新团结在一起，
在你温柔的翅膀之下，
世界所有的人都是兄弟!”
这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫《欢乐颂》。说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐《第九交响乐》的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。
这首交响乐的作者，就是著名的“乐圣”贝多芬。路德维希·范·贝多芬，1770年12月16日生于波恩，他的父亲是一个宫廷男高音歌手，母亲是女仆。家里条件很不好，而且父亲还爱酗酒，给家里带来了许多的不愉快。但是，他的父亲酷爱音乐，而且总想让贝多芬继承自己的事业。所以，从4岁起，贝多芬就在父亲的严格要求下弹起了钢琴。之后，钢琴、长笛、小提琴、中提琴、管风琴，贝多芬都能一一演奏。
13岁时，贝多芬被任用为宫廷剧场的首席小提琴师和教师、助理管风琴师等。尽管如此，贝多芬的文化程度并不高，仅仅上完了初中就因各种原因辍学了。以后，贝多芬坚持自学，对欧洲的大作家作品认真学习。每当乐队演奏的音乐题材与文学作品有联系时，他就千方百计地去寻找这些文学作品。就这样贝多芬的文学素养越来越高，对文学作品、音乐作品的鉴赏能力也越来越强。
在17岁时，不幸降临到贝多芬头上，他的母亲去世了，贝多芬忍受着巨大的痛苦埋葬了母亲，回到家里一看，父亲躺在床上，烂醉如泥。以后，父亲经常喝酒，把家里搞得不象样子。贝多芬不得不过早地挑上了家庭的重担，与生活中的各种艰辛、困苦作艰难的斗争。为了更多地掌握知识，开阔眼界，1789年，贝多芬来到波恩大学听哲学课，同时，认真地学习、研究古代神话和文学课程。在学习中，他接受了欧洲作家充满斗争精神的民主主义思想，并决心为了自由、人权而斗争。
在这段时间里，他还到过维也纳，见到了奥地利著名的作曲家莫扎特。莫扎特很早就听说过贝多芬的事情，而且，有一种感觉，他觉得，贝多芬将来一定在音乐方面大有建树。贝多芬跟着莫扎特上了一段时间的音乐课，深深被莫扎特的治学、为人所感动，他决心不辜负教师对自己的期望，认真学习。1789年的法国资产阶级大革命对贝多芬影响很大。他对资产阶级革命才建立的共和制非常赞成，并把“自由、平等、博爱”看作是自己的人生信条和奋斗目标。他后来的乐曲作品中都充满了这种思想。
1792年，贝多芬移居维也纳，自此，他永远地离开了故乡。这时，贝多芬一心倾慕的莫扎特已经去世，于是他便跟另一位作曲家海顿学习作曲。海顿是一位古板、传统、恪守旧规的教师，喜欢安分守己、唯命是听的学生，而贝多芬的思想则活泼、自由、不拘一格，所以，海顿很不喜欢贝多芬。贝多芬无奈，只好停止了跟海顿学习。离开了老师，贝多芬咬一咬牙，下定决心靠自己的努力，于是，他如饥似渴地阅读一本又一本的书，思考一个又一个问题，写出了一支又一支乐曲。关于他学习的故事，有许多传说。
有一次，贝多芬去办点事情，回来的时候，他感到有些饿了，于是，便走进了一家饭馆，他找了一把椅子就坐了下来。这时，他正在思考创作一支钢琴曲，不知不觉中，他抬起手，用手指就在餐桌上敲了起来，就象以往弹钢琴一样。“咚咚咚，咚咚咚”，这有节奏的弹击吸引了不少人向他看来，他却毫无察觉。就餐的人走了一批又来一批，人们都在私下议论着这个奇怪的人。
一个多小时过去了，他还在有节奏地敲着。这时，店老板过来想提醒提醒他，刚走到他面前，他一看店老板来了，立刻明白了这是在饭店里，于是便问老板：“请结帐吧，多少钱?”店里吃饭的人哈哈大笑了起来。店老板看他还不明白人们为什么大笑，就说：“先生，您还没吃饭呢!”“这……哈哈哈哈……”他自己也大笑起来。还有一次，他与几个朋友到郊外散步，看到美丽的田野，翠绿的青山，蜿蜒曲折的河流，他禁不住又想到该用什么样的旋律来表现了。散步中，朋友们说说笑笑，热热闹闹，唯有他一言不发。
很长时间之后，他突然大声喊道：“找到了，找到了，我找到了!”说完，狂奔着就跑回家去了。惊得朋友们不知说什么才好。回到家里，他就把刚才所见的美丽的景色用乐曲的形式在钢琴上弹奏出来了。这首曲子就是后来人们熟知的洋溢着大自然诗情画意的《第四交响乐》。就这样，贝多芬靠自己的顽强努力终于被认为是维也纳最好的钢琴家和最优秀的作曲家。18，他在维也纳举办了第一届公开演奏会，向人们展示了他卓越的、超人的音乐才华。以后，每隔两、三年就要举行一次，他要把他所有的新作品随时介绍给喜欢他的听众。尽管贝多芬在乐曲创作上表现出了不凡的才能，但他本身却连遭不幸和打击。
27岁时，他患了耳聋症，而且病情不断恶化。这对于酷爱音乐、视音乐如生命的贝多芬来说，无异于夺去自己的生命。他痛苦而无奈地喊道：“上帝啊，这是为什么?”到了中年，他的耳朵一点也听不见了。1824年5月7日，创作出了一生最后一支交响曲——《第九交响曲》，在开演奏会时，他坐在一旁为乐队打着拍子。可是，演奏结束了，他仍然在打拍子。人们告诉他已经演奏完毕，当他扭转身时，看到观众在发疯似地鼓掌，他一高兴，便晕倒在舞台上。贝多芬不知道，就是这首曲子，在演奏过程中，倾倒了无数听众，人们一阵又一阵地欢呼鼓掌，连续鼓掌五次。
当时规定，只有在皇帝来到会场时，才允许鼓掌三次，所以在场外的警察还以为出了什么乱子呢，连忙跑进会场维持秩序。贝多芬的音乐作品带给了世界人民无限的欢乐，而他自己的生活在许多方面却不尽如人意。他对爱情抱着一种极为圣洁的观念，认为寻欢作乐是爱情之外的东西，所以不少姑娘不能接受他的思想，一个又一个姑娘离他而去。但他仍然不改变这种认识，18，他非常喜欢的姑娘又一次离开了他，他带着恋人离去的内心痛苦和对爱情的虔诚，写出了表现青春爱情幸福欢乐的《月光奏鸣曲》，作品表现了他纯洁无邪的爱情理想。
有位哲人这样说过，如果能够正确地对待失败和挫折，那么，他给人的将是更加顽强的意志和更加坚韧不拔的精神!或许正因如此，贝多芬在这段时间里表现出了非常旺盛的创作劲头，在1801到1812这10余年间，他作出了许许多多成功的作品，除《月光奏鸣曲》之外，还有《第二交响乐》、《克莱策奏呜曲》、《第三交响乐》(又叫《英雄交响乐》)、《曙光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》以及后来的《第四、第五、第六、第七、第八交响乐》。其中，《第五交响乐》创作于18，被认为是贝多芬最受欢迎的交响乐，也是他的作品中最完美的典范作品之一。其主要内容是告诉人们要不屈服于命运的安排，要积极勇敢地与命运作斗争。这篇作品完成后，确实鼓舞了不少人，取得了很大的成功。
由于贝多芬这些经典性作品的问世，他成了交响乐之王，人们以无比敬佩、赞慕、崇仰之情来欣赏着他的作品，同时，他也成为继海顿、莫扎特之后，维也纳古典乐派的大师。早在青年时期，贝多芬就树立了民主、斗争、进步的思想，这种思想他一直没有改变过。完成于18的《第三交响乐》，原来就是以在欧洲扫除封建势力，赢得人民极力赞扬的资产阶级领袖拿破仑的事迹为题材的，所以，贝多芬在作品菲页上写上了“献给拿破仑·波拿巴”几个大字。
但是在作品完成的这一年，拿破仑抛弃了共和制，当了皇帝，贝多芬非常气愤。一气之下，就把这几个字改为：“英雄交响乐——纪念一位伟人!”无异，贝多芬把这位“伟人”看作是轰轰烈烈反抗封建势力的人民群众。贝多芬对封建贵族也一贯持以毫不妥协的态度。18，贝多芬与歌德在波希米亚一齐散步，波希米亚是著名的避暑胜地，当时奥地利太子也在这里。恰巧太子从贝多芬和歌德对面走来，歌德看到是威仪赫赫的皇太子，就赶忙整理一下衣襟，拍一下身上的尘土，然后恭恭敬敬地向太子鞠躬。
而贝多芬则只装是没看见，大摇大摆地走了过去。事后，贝多芬责备歌德，长叹一声道：“我认为你没有必要如此!”贝多芬名声大振之后，不少贵族都希望与贝多芬结交，但贝多芬却不屑一顾，他瞧不起这些势力眼们。有一次，一个年青美貌的贵妇人，想让贝多芬剪一缕头发作纪念，好在别人面前炫耀。贝多芬看到这种人，气就不打一处来，但他转念一想，就满口答应了。不久，贝多芬发现这位妇人在滔滔不绝地叙说他与贝多芬的亲密关系，贝多芬当众说道：“那只不过是一撮山羊胡子!”全场人哈哈大笑，贵妇人羞愧得无地自容。
在演奏乐曲的时候，贝多芬更是不允许被打扰，尤其是一些附庸风雅的贵族，他们本来根本不懂什么音乐，却硬要参与各种音乐场合。还是在演奏《月光奏鸣曲》时，人们都在静静地欣赏这如诗如画的音乐，沉醉在梦幻般优雅舒畅的意境之中。
突然有一个贵族不顾别人大声喧哗，贝多芬立刻停止了演奏，并厉声责骂道：“我决不给这样的蠢猪演奏!”一个亲王看到这贵族非常难堪，出来劝解，贝多芬毫不相让，对亲王说：“亲王阁下，您之所以会成为贵族，完全是凭借您高贵的血统，而我，靠的是我自己的努力。
现在，世上有成千上万贵族，将来还会有贵族成千上万。而贝多芬，无论现在和将来，都只有我一个!”说完，气愤地离开了会场。由于贝多芬桀傲不驯，行为自由，对贵族嗤之以鼻，使上层阶级故意冷落他。所以贝多芬虽有很高的名声，却一贫如洗，他经常不外出，原因是靴子早已开了洞而无钱更换。
所做的曲子每首要花费几个月时间，却卖不到好价钱。而且一个花花公子式的侄子，还常来扰乱他，给他制造麻烦。
【古代外国诚信的故事】推荐阅读：
古代修德的故事09-12
古代师德师风的故事06-24
古代历史名人的故事07-06
中国古代经典的母爱故事07-27
古代清廉故事06-22
中国古代感恩故事06-05
古代妖怪故事传说06-13
古代廉洁经典故事06-17
经典古代成语故事06-07
中国古代经典历史故事06-05
