音乐的美教案

音乐的美教案（推荐12篇）

音乐的美教案 篇1

课题：音乐的美——优美与壮美

教学目标：是学生理解优美与壮美的含义、特点，并能够正确判断优美与壮美

重点：是学生理解速度、力度、旋律是影响优美与壮美音乐对比的原因

难点：在速度、力度、旋律三要素中探究优美与壮美的差别 教学方法：讲授法、演示法、合作探究法 教学内容及过程：

一、教学导入：

欣赏《1996年大阅兵》视频录像，体会壮美给予大家的感觉。师：大家刚才听到视频中的音乐美不美？学：美。师：他描述了解放军经过天安门时的飒爽英姿。给人以精神振奋的感觉。音乐作为人类社会生活的艺术表现方式之一，他的美包含在美学的范畴之内，我们将美划分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、悲壮美等，音乐美是丰富多彩的，今天这节课我就和大家一起来探讨音乐的美。

二、新课

1、聆听两种类型的音乐，并用两个词来描绘音乐的特点（1）、音频片段《草原上升起不落的太阳》71s（2）、音乐片段《渔舟唱晚》41s（3）、音乐片段《牧歌》35s 师：谁来用两个字的词来描绘以上三首音乐的音乐特点？学：这三首音乐的共同特点是祥和、干净。学补充：悠扬、婉转

教师多媒体呈现音乐特点：温柔、平和、纯净、细腻

2、聆听第二种类型的音乐，也用两个词来描绘音乐的特点（1）、音频片段《检阅进行曲》48s（2）、《国际歌》31s（3）、《咱们工人有力量》27s 师：那位同学来总结此种音乐类型的音乐特点呐？学：强劲有力。学补充：三首音乐都有共同的特点：雄壮、铿锵有力。

教师多媒体呈现音乐特点：刚劲、果敢、勇猛、粗狂

能否用一个词来概括两种音乐分别属于哪两种范畴的音乐？学生：优美、壮美

刚才大家体验了；两种不同范畴的音乐美，他们的风格截然不同，为什么会形成这样的对比？我们就以《草原上升起不落得太阳》、《检阅进行曲》为例，一起来探讨一下。

3、现在请大家举起右手，用划拍的方式来跟着音乐划一遍。教师示范：《草原上升起不落的太阳》是一首四二拍的音乐，手势从头顶向右下方划过，再收回，教师数四个八拍，学生跟做。

（1）、《草原上升起不落的太阳》71s（2）、《检阅进行曲》48s 刚才大家用划拍的方式跟着音乐划了一遍相信在座的各位感觉也不同，为了让对比更加的明显。我们以30s为定数边划边数。看在30s内两首曲目各进行了多少拍？

（1）、《草原上升起不落的太阳》30s（2）、《检阅进行曲》30s 学答：33拍，师：一分钟内进行了多少拍？学：66拍。学：75拍，师：一分钟内进行了多少拍？学：150拍。

师：这样的对比证明了什么?(教师提醒：从物理学的角度来看)，学：速度。第一首音乐的进行速度相对低第二首音乐的进行速度较为缓慢，第二首音乐的进行速度相对第一首音乐的进行速度较为明快。由此我么可以推论：速度是形成优美音乐与壮美音乐的原因之一。

4、师：现在再请大家拿起自己的双手，我们来进行强弱拍的训练，提问学生在强弱拍中有什么感受。教师给出速度“da da da da”,数四个八拍。

师：假如用强拍和弱拍的拍打方式来表现《草原上升起不落的太阳》35s《检阅进行曲》35s，大家将如何选择？我们在音乐中看看大家是如何选择的。

通过刚才大家对两首音乐强弱力度的选择，两种类型的音乐又有什么不同？

学回：力度。师：第一首音乐的力度相对第二首音乐的力度较弱，而第二首音乐相对第一首音乐的力度较强。由此我们可以推论：力度是形成优美音乐与壮美音乐对比的原因之一。

5、大家都知道旋律是按照高低不同的音按照一定的结构组织而成的。大家用手势的高低来表示老师所唱音的高低。师：1(dol)、3(mi)、5(sol)、1(dol)、5(sol)、3(mi)、1(dol)，大家用手势的高低来表示两首音乐的旋律高低。

（1）、《草原上升起不落的太阳》35s（2）、《检阅进行曲》35s 师:下面我们就来一起探讨一下两首曲目的旋律，请大家看大屏幕，师：老师把音程的高低永红点表示了出来，然后把他连成线，构成了旋律线。大家来分析一下两首音乐的旋律线有什么不同？学回：第一手音乐的旋律线起伏较大，第二条旋律线的起伏程度较小。教师纠正：音程的起伏较大或较小。师：有无同学做补充?学：第一首旋律线较平缓，第二首旋律较曲折。

师：第一条旋律线相对第二条旋律线较平缓，第二条旋律线相对第一条旋律的音程跳跃性较大。由此我们可以推论：旋律也是形成优美音乐与壮美音乐对比的原因之一。

师：作品的形成有很多因素造成他们的不同。其中速度、力度、旋律、是主要三个因素。除此之外。还有作品的调式、调性、和声、音色等，都是形成优美音乐和壮美音乐对比的原因之一。

师：大家能否在自己熟悉的音乐中找到优美音乐和壮美音乐呐？学：《千里共婵娟》，师：能否为大家演唱一遍？学生演唱歌曲。师：演唱的非常有感情，还有其他同学为大家展示壮美音乐嘛？学：《我爱你，中国》。学生演唱。

三、实践练习

生活中处处充满了音乐，歌声伴随大家成长，唱歌手到同学们的喜爱，针对不同范畴的音乐，运用相应的演唱情绪来演唱，下面对优美和壮美音乐的演唱情绪做一个归类。

教师多媒体展示优美与壮美的演唱情绪，请学生来回答问题。以上就是优美与壮美音乐的演唱情绪，下面大家就来演唱两首歌《国歌》、《同一首歌》。（1）、现在请大家起立，我们来演唱《国歌》，大家跟着老师的拍子，来富有激情的演唱。（2）、《同一首歌》是极为抒情的歌曲，大家演唱的时候注意演唱情绪。

四、探究课题、师：刚才大家聆听了乐器演奏和声乐演奏的音乐，我想问大家还可以通过什么艺术手段来表现音乐的美？学：（形体）舞蹈、绘画、朗诵等。师：还有没有其他同学作补充？学：书法。

1、教师以舞蹈、绘画、朗诵这几种形式来表现音乐的美，首先聆听《天鹅》75s。

2、分组讨论：分三组，选出组长（第一组：舞蹈，组长：）（第二组：朗诵，组长）（第三组：绘画，组长）。

教师给组长布置讨论任务：舞蹈组：可以以几个简单的动作，表现天鹅在水中嬉戏的过程。朗诵组：以诗歌、散文的形式表现音乐的美，朗诵诗歌《在别康桥》。绘画组：组长负责收集大家的意见然后指派几个同同学来完成作品，最后上台来讲讲你们的构思。

3、展示阶段

学生展示舞蹈、学生朗诵诗歌、学生展示绘画（总进行时间为5分钟）。

五、教师小结

音乐的美教案 篇2

一、教会学生感受律动,在音乐中自由舞动

所谓律动,主要指的是身体对于音乐来临时的基础反应。在欣赏音乐的时候,能够通过身体产生的韵律,利用想象、创造对乐感、律动感进行培养,这是提高学生感受音乐的方式之一,也是中学鉴赏教学中需要采用的教学方式之一。在生活中,审美应当是无处不在的,这是生活的必要环节,更是发展的必然要素。因此,审美能力的提高,需要教师的帮助。教师应让学生欣赏各种各样的音乐作品,引导学生形成一种正确的、高尚的、自由的审美情操。在音乐作品中,能够感受到丰富的情感以及优美的韵律,但是,音乐自身还存在着一定的抽象性与想象性,每一个学生在鉴赏的时候,需要发挥自身的想象力,让音乐在心中留下独特的烙印。

在中学的音乐鉴赏中,需要引入舞蹈元素,让学生感受舞蹈的律动,随着节拍自由舞动,这样能够将音乐自身的抽象性更为直观的展现在学生面前,让学生能够更为深刻的了解音乐、掌握音乐,懂得音乐背后的故事。其实,每个人自身都会有自己的感受,当听到一首歌曲的时候,肢体会不受控制的自由摆动,这是人体最自然的条件反射,因此,在中学的音乐鉴赏教学中必须要利用这种规律,提高教学的效率,提高自身的艺术素养。

二、将舞蹈与音乐有机结合,提高学生对于音乐本身的视听能力

在中学的音乐鉴赏课上,音乐教师需要将舞蹈当作一种特殊的审美载体,利用舞蹈将音乐的魅力展现出来,教师在组织学生跳舞时,可以让学生自由地把握音乐、欣赏音乐,这样能够提高学生的感知能力,提高音乐鉴赏教学的效率。学生在自由舞动的过程中,可以结合音乐旋律、律动节奏,不断挖掘出自身的舞蹈天赋,利用自己对于音乐的特殊理解,将自己的感受通过舞蹈表现出来。

不仅如此,学生在跳舞时,脑子需要不停地运转,不停地去分析,对听到的音乐的节拍、律动、情感或者音速的变化等进行理解,让思维能够更为主动的融入到音乐当中。例如,在欣赏非洲音乐的时候,为了让学生能够随着音乐摆动,可以让学生自由发挥,根据听到的音乐自由模仿各种舞蹈动作,曲子可以选南非世界杯的主体曲Waka Waka。这个曲子比较容易理解,并且律动性非常强,全班的学生可以利用肢体动作体会非洲的音乐特色,感受非洲的当地文化,提高鉴赏的效率。同时,在教学时教师可以为学生搭建一个舞台,让学生可以自由的在舞台上展现自己,结合舞蹈动作去分析音乐作品,将自己的真实体会利用舞蹈动作去表现,这样可以更好地提高学生对音乐的理解能力,对舞蹈的感知能力。

三、实现自由舞动,需要做足准备活动

在中学的音乐鉴赏课上,想要有效地结合舞蹈律动,发挥出舞蹈的真实作用,需要教师进行一系列的准备工作,这一点非常重要,主要的工作在于:

( 一) 打破传统教学的束缚,让学生离开自己的座位

在鉴赏课上,可以重新给学生排座位,将座位围成一个大圆,中间留出足够的表演空间,让学生更为放松,拉进学生与教师之间的距离,教师在示范的过程中,学生看得更为清楚。例如,在鉴赏藏族民歌的过程中,学生可以在圆圈中自由跳舞,感受藏族舞蹈、藏族音乐的魅力。当学生融入音乐、舞蹈中的时候,可以真正感受到藏族文化的那种吸引力。

( 二) 营造课堂气氛,吸引学生注意力

要想提高学生的学习效率,无论是音乐鉴赏课还是其他的文化课,教学环境的营造至关重要。如果学生在一个压抑,充满束缚的环境中学习,相信学习效率一定不高,而且对于一些心理承受能力较弱的学生来讲,还会导致厌学心态的产生。在音乐鉴赏课上,环境的营造更为重要,需要给学生们一个自由、轻松的环境,提高他们的参与兴趣度,吸引学生参加课堂上举行的各类活动。同时,教师在教学时还要观察每一个学生的动态,看看是否有不愿参与,或者一些性格过于内向的学生,这些都是观察的重点。对于这类学生,教师需要下一番功夫,了解他们的兴趣点,在下节课上,争取将他们喜欢的元素融进音乐中,融进舞蹈中。这样可以让所有的学生感受到教师的良苦用心,提高教学效率。

( 三) 找寻网络流行元素,让学生爱上舞蹈

兴趣是学生最好的老师,只有让学生真正地爱上舞蹈,喜欢音乐,才能更好地进行鉴赏教学。作为现代社会的音乐教师,需要做到与时俱进,了解现阶段的流行趋势,从学生的兴趣点入手,挖掘一些优秀的舞蹈、音乐。例如,风靡全国的《小苹果》,这个曲子欢快、自由,并且舞蹈动作奔放,具有很强的感染力,学生们都能够很快的掌握舞蹈动作。学生在舞曲中可以自由的舞动,利用肢体的摆动将压力释放出来,这样不仅能够实现鉴赏教育的目的,还能够满足学生们的基础性要求。

同时,教师要对学生进行适当的鼓励,因为很多学生都认为自己缺乏艺术细胞,跳舞、唱歌对自己来讲很难,害怕自己在同学面前出丑,这个问题需要教师重视起来。让学生知道,课堂上只需要自由的释放,只需要在舞蹈的律动中对音乐的魅力进行感受,享受音乐带来的这种美,这就足够了。相信舞蹈与音乐的结合,能够有效地培养学生们的音乐鉴赏能力,让学生真正喜爱音乐、喜爱舞蹈、喜爱艺术。

四、结语

在音乐中享受语言的美 篇3

一、音乐做背景

1要注意音乐的浓淡。一般来说，不提倡采用笛子等音色比较明亮的主奏器乐曲，或是独唱曲作为背景音乐，因为这些音乐本身就有主奏，若用来配乐，容易和教师的诵读形成冲突，从而喧宾夺主，弱化了范读的效果。音乐此时只是底色，是渲染，不应成为主色调。

2要注意音乐的风格。曾听过某位教师为《清平乐村居》配过管弦乐，总觉得挺怪异，仿佛看见辛弃疾把栏杆拍遍，然后端起了一杯卡布奇诺，怎么看怎么不搭调。一般来说，诗词或是传统历史故事，最好还是选择古筝、琵琶等民族器乐曲，而且要旋律恬淡一些的。若是介绍外国名人故事，则最好选择西方音乐，以免行文风格与音乐风格彼此冲突，显得不伦不类。

3要注意音乐的切换。当需要音乐出现的时候，一定要由弱渐强，而音乐要隐去时，则最好是由强渐弱。这样，音乐的出现与结束，都会显得比较自然，而学生也会有意犹未尽、余音绕梁之感。

二、音乐是教学环节

不同的文章，结合着语言文字学习的需要，音乐也可以成为语文课堂教学的环节链中的一环，从而有效地促进学生语文素质的提高。这一类的课文主要有以下三类：

1本身就是歌词的课文。在苏教版小语教材中，有很多课文本身就是歌词。在教学这样的课文时，音乐不仅仅是语言文字的背景，更应该成为教学中的一个环节，一个有效的组成部分。比如说《长江之歌》，深情地歌颂了长江，表达了中华儿女对母亲河的依恋。“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。”这两句话作为整篇文章的点睛之笔，同时也是《长江之歌》这首歌曲的副歌，在文中反复出现。无论是课前、课中，还是课终，只要恰如其分地运用好，将这首歌引入到教学环节中，歌声与文字水乳交融，学生在华美、深情的歌声中，升华了对课文中心的感悟，身心都会受到强烈的震撼与激荡。

2课文是音乐的文字再现。《二泉映月》这篇文章用诗性、细腻的文字，展现了著名民间艺术家阿炳创作《二泉映月》的过程，并深入表现了这首脍炙人口的二胡曲的艺术内涵。这首二胡曲在我的教学中至少反复出现了三次。首先，上课伊始，我便播放了《二泉映月》的曲子来导入课文，让学生初步感知这首曲子的哀婉动人。在学习了解了阿炳的人生遭际之后，我又一次播放了这首曲子，因为对主人公的命运有了一定的了解，学生再次聆听时，真是“别有一番滋味在心头”。接着，在学习文中描写《二泉映月》内涵的段落时，将音乐赏析与课文感悟交错进行，音乐与文字交相辉映，乐感与语感一同萌动，在如泣如诉、如怨如慕的旋律中，学生真正情动于中，感受到了阿炳人生的坎坷、对命运的抗争，折服于这首二胡名曲感人的艺术魅力之中。

3单纯的聆听培养情绪，填充语言的空白。《草原》是老舍先生的一篇文质兼美的写景散文，前不久听到一位教师执教此文，听后觉得，有两处教学环节如果能将音乐融入其问，教学的效果应该会更好。

首先是导入部分，上课教师的设计是利用多媒体展示了草原的风情，的确很美。我想，如果播放一段笛子独奏曲《牧民新歌》的引子，那种天高地迥、一碧千里、风吹草低见牛羊的辽阔之美，一定可以在竹笛通透灵动的长调风格中浸染所有的心灵。

再有，文章的最后一段，作者点出文章的主旨：“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳!”在这段的教学中，教者播放了器乐版的《蒙古人》作为背景音乐。当苍苍凉凉的马头琴曳出第一个长音时，全场一片寂静，大家都被深深地感染了。我不禁为教者的安排而深深折服，此时此刻，还有什么比音乐更能打动人心呢?可是接下来，教者却开始了长篇宏论，啊，简直是败笔啊!“此时无声胜有声”，让学生激荡的心思在美轮美奂的马头琴声中沉浸涵泳、百转千回该有多好啊!此时此刻，学生静静地感受、体会，有音乐足矣!这就是“留白”啊!

《发现生活中的美》教案 篇4

课时：一个课时

教学对象：初中一年级 教学目标：

知识与能力目标：欣赏川剧艺术，了解川剧艺术在生活中的应用及艺术特点，发挥想象，脸谱可以画在哪些物品上。

过程与方法目标： 课题引入——了解川剧——欣赏川剧艺术工艺品思考脸谱可以绘制在哪些物品上——总结。结合生活经验，进行思考。

情感态度与价值观目标：欣赏川剧，了解中国戏剧的脸谱艺术形式，培养学生对传统文化艺术的兴趣，增强民族自豪感。教学重点：欣赏川剧的脸谱特色，了解有关脸谱的艺术特色和脸谱在生活中的创意运用。

教学难点：探讨脸谱在生活中的创意运用。

教学方法：教授指导法、欣赏观察法、交流讨论法 教学用具：教学课件、脸谱样品。教学过程：

一、导入新课：

【同学们，有谁知道facebook吗？哪个同学能告诉老师它怎么翻译呢？】 各种答案，当有学生说脸谱的时候就说，【这个同学说的对，今天老师要带大家去认识这个我们生活当中处处可见的“脸谱”。】

展示图片，台灯——手机挂饰——屏风——鞋——雨伞——水杯——纽扣——T恤。浏览毕，提问【这些脸谱画在什么上面？】

【同学们想一想，脸谱还能画在哪些物品上呢？比如说…….有哪位同学知道的，和大家分享下，来，这位同学】请几位同学发言。

【川剧是什么？ 川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于川、渝、贵滇等地区。川剧尤以变脸闻名，其脸谱形式十分丰富，造型夸张而又严谨规范，通过色彩与眉宇的细微变化，刻画人物独特个性，展现出一种古朴狞厉之美。】 【什么是脸谱？通俗地讲，“脸谱”是戏曲演员面部化妆的一种谱式。】 川剧脸谱使用的色彩，通常有红、黑、白、蓝、绿、黄等几种。所有脸谱的基本色调，都有一定的象征性和寓意性。一般说来，红色表示忠义坚韧，黑色表示刚直坦诚，白色表示奸诈阴险，蓝色则多用于侠客、强盗，而金色一般只限于神话人物使用。

【了解了川剧脸谱的知识，我们再看看还有哪些物品上应用了脸谱】 欣赏其他作品

二、大家欣赏过后，是不是也想自己制作一个脸谱工艺品啊。下面请大家来讨论、交流一下制作的方法和材料吧！

我们主要用卡纸来做底面，通过油画棒，记号笔，改正液进行构图，装饰。还可以用彩纸，毛线，布料，羽毛等进行综合制作。制作过程：

1.用铅笔画出脸谱的图案样式。2.用记号笔进行描绘定稿。3.用油画棒进行涂色装饰，注意色彩对比搭配，有主要的色调。4.可以添加其他材料丰富表现效果。

三、小组合作，共同设计、制作完成一件装饰面具作品。

要求：线条流畅，色彩强烈，图案夸张、奇特，制作细致、完整。

四、各组推选优秀作品到讲台前进行展览，由学生进行点评。

教师进行总体点评。

《发现老房子的美》教案1 篇5

教学目标：

通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型、捏制成型等陶艺技法。利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。

教学重难点分析：

通过大量的不同历史时期、地域风貌的老房子的图片欣赏、分析，使学生能够对建筑历史、风格、结构更好地理解于掌握，并且能灵活的运用泥条盘筑、泥板成型、捏制成型的方法来制作老房子。

教学准备：课前搜集的资料、陶泥、课件 教学过程：

一、导入

欣赏中国最具代表性的老房子的特色。

同学们，每一座老房子都有着悠久的历史，今天就让我们一起走进老房子，感受它带给我们独特的艺术魅力。（板书课题发现老房子）

二、新授

1、别具一格的青岛老房子。（1）基督教堂：

为了让同学更好的了解全国各地不同风格的老房子，我们在课前分成四个小组，分别调查了以这四处为代表老房子的特点，下面哪个组的同学想先来介绍你们的调查成果。

生：基督教堂建于1910年，到现在已经有100多年的历史了，可以说是一座百年的老房子了。

问：你们认为这座建筑最大的特点是什么？看了之后给你什么印象？

师生共同总结：它是由耸立的钟塔楼和礼堂大厅两部分组成，是德国的乡间教堂样式。教堂坚固厚重的墙壁、花岗岩堆砌的围墙和装饰给人一种凝重粗犷的感觉，圆形的带着花纹的大窗户、陡斜的红色屋顶以及绿色尖顶的钟楼、黑色的木门在绿树、蓝天的映衬下，给人一种宗教建筑特有的美感和神秘感。

师：我想请同学们来观察一下基督教堂是由哪些基本形构成的呢？ 生：钟塔楼是由三角形和长方形构成，礼堂大厅是由大的（梯形、三角形、半圆形）和小的长方形组成。

师总结：建筑的左右两边不对称，一边是耸立的钟塔楼一边是造型多样的教堂的大厅，显得活泼不对称

师：这是他的造型特点，（板书造型）那他又采用了哪些装饰方法：教堂的基座、窗边、门边以及山墙的装饰都用凹凸不平的花岗石砌成。还有大小不同、形状各异的窗户(板书装饰)师总结：你们小组介绍的内容很详实，在碧海蓝天的掩映下，更加的凸显出了它的红瓦、黄墙、绿顶、黑门，给每个来过青岛的游客留下了深刻的印象。这是它的色彩特点（板书色彩）（2）天后宫：

师：青岛除了有德式的老房子以外，还有一个非常典型的中式庙宇建筑，那就是天后宫 生：天后宫始建于明朝，可以说“先有天后宫后有青岛市”。它整个建筑分为两层，屋顶是个梯形，并且微微的向上翘起，瓦顶的最顶端绘有龙的图样，中间是菱形图案，屋角的两边坠有风铃。它的一楼和二楼分别为中式圆形和长方形木窗，门前还有两个石狮。1997年青岛市政府拨巨资予以修复开放，设立青岛民俗博物馆。在每年正月和天后诞辰，天后宫都要举行庙会和盛大纪念活动。

师：同学们，在中式老房子中其实最有代表性就是北京的故宫了，相信很多同学对它不会陌生，谁来介绍一下。

2、首都北京的老房子：

生：北京最有名的老房子，可以说非四合院莫属了，你们知道他为什么叫四合院吗？出示图片。

生总结：四合院建筑，是我国古老、传统的文化象征。“四”东西南北四面，“合”是合在一起，形成一个口字形，这就是四合院的基本特征。四合院建筑之雅致，结构之巧，数量之众多，当推北京为最。

师：四合院的建筑由哪些基本图形构成？

生：从上往下观察，屋顶梯形、下面的房屋是长方形。

3、江南水乡的老房子：

师：刚才我们一起欣赏了北方的老房子，下面再让我们到江南水乡去走一走。

生：江南的老房子特别讲究的就是诗情画意，让我带大家去领略咱们中国水乡的秀丽美景吧！（出示录像）水乡的老房子最大的特点就是黑瓦、白墙，房屋有高有低，依水而建，门前有台阶通到水面，还有很多的桥。师：你能用基本型来概括出水乡的老房子吗？ 生：长方形、三角形

4、少数民族独具特色的老房子：（1）西藏的朗色林庄园。

主要由双重围墙、护墙壕、主楼、马厩、经堂、仓库、神殿及花园组成。主楼高七层，是西藏现存最古老的高层建筑之一。（2）客家土楼。

客家土楼是以土作墙而建造起来的集体建筑，以圆形为主，楼中堆积粮食、饲养牲畜；有水井，若需御敌，只需将大门一关，几名青壮年守护大门，土楼则像坚强的大堡垒。（3）苗族吊脚楼。

吊脚楼是苗族传统建筑，是中国南方特有的古老建筑形式。其后半部分建于倾斜度较大的山坡上，前半部分以木柱支撑，形成吊脚柱，故称之为“吊脚楼”。吊脚楼分为半吊脚和全吊脚两种形式，一般有三层：上层储谷，中层住人，下层堆放杂物或关牲畜。

三、探究合作

老师也创作了一个老房子，用泥塑的方法表现的，是哪？它选用那些不同的方法做的，制作步骤是怎样的？（教师总结后板书制作步骤）A泥条盘筑法：

B泥板围合法

C平面堆塑法：做底、割出外形、添加建筑的主要部分（泥条、泥片）、装饰

了解了这么多的制作方法，那你想制作那个老房子，用那些方法作怎么分工?（小组讨论）既然同学们制作目标明确，那就采用分工作的方式，运用我们刚才学的方法有创意的表现老房子。

四、欣赏讲评

这么多的作品你最喜欢哪个老房子，它哪个方面最有创意，你认为需要改进的地方在哪？

五、总结

学完这一节课，你对老房子的美有了那些了解？你认为老房子美在哪？

音乐的美教案 篇6

术第十二册教案 1

14、发现老房子的美 1课时教

材

分

析 教学目标

通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。教学重点

学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。教学难点 对建筑结构的理解与掌握。教具准备 课前搜集的资料、陶泥、课的结构 内

容 教法 教学过程

课前准备导入新课：汇总资料，引导学生交流。小组研究：引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？尝试表现：组织学生分组尝试技法，教师巡视指导引导学生反馈与交流：谁的想法别具新意？在尝试的过程中遇到哪些问题？欣赏：欣赏书中图片及相关资料。示范：导入法激活精神

教学过程

教师做示范：做底——文体——细节堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。艺术实践：制作一处富有生活情趣的老房子。学生创作：教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。评价展示：引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。提问法激活方法

探究法激活行为

展评法激活灵性授课日期

音乐的美教案 篇7

德彪西一生中写了大量的作品。而钢琴作品则是他音乐创作的重要组成。作为一位钢琴家, 他有着和音乐前辈肖邦、李斯特一样的殊荣, 被认为是所有钢琴作曲家中最富有个性的人物。

德彪西的《贝加摩组曲》创作于1 8 9 0~1 9 0 5年, 有《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《帕斯比叶舞曲》组成, 由于这首组曲是在意大利的贝加摩所做故名。这首组曲是德彪西力图再现击弦键琴时代音乐的细腻典雅而作的最早尝试。

《前奏曲》中, 德彪西运用了许多不同的音乐碎片, 但听起来又融合的清新自然, 一个碎片刚落, 另一个就将之前地碎片融化, 因此就好像是有趣的拼图, 看似每个图案都不同, 却可以组成完整的图案。在德彪西的作品中, 你很难找到一个从始至终不断发展的主题, 它总是由一个个的音乐片段集合起来, 每个片段让人听起来都极精美。以下是笔者对这首作品的一些认识:

一、瞬间的情绪

在德彪西的作品中, 常常喜欢把力度控制在弱的范围中, 这也使他成为一位婉言低诉的高手。而这首《前奏曲》是四首组曲中唯一以f—s f开头的曲子, (《小步舞曲》、《月光》以p p开头, 《帕斯比叶舞曲》以p开头) , 这也可谓是一个小小的特色, 在他的钢琴作品中是非常少见的。 (谱例1)

可这样的情绪也是转瞬即逝, 很快又回到了清新淡雅的世界, 让人有点意犹未尽的冲动感。除了开头外, 作者还在第6 6小节、7 2小节、8 0小节8 1小节出现f的标记, 甚至在结尾的8 7、8 8小节用上的f f的标记, 在弹奏这样的标记时, 这里的强也并非传统意义的上的力量, 而是在坚定的触键下依然柔和的音质, 圆滑又不那么强硬, 强烈却不刺耳、烦躁。这样才符合德彪西式的力量, 让人们有种欲呼喊又不能的感觉, 如此的音色给予我们的心境又怎么能说不美呢?

谱例1:

二、此句非彼句

这首乐曲中看似有许多相似的反复段, 但仔细的分析你会发现在这些形似的主题中, 和声的背景都发生了微妙的变化。

如表:

通过聆听不同的和声色彩, 原本雷同的片段, 其实也是有差别的, 在弹奏这些段落时可以留意不同点处和声叠加时的美妙, 表现出细微的情感变化, 而不是一味的留恋于旋律表现上, 将眼光放在不同点上, 反而充满新的韵味, 同时也能感受到德彪西带给我们的此句非彼句的色彩音乐美。

三、长音的韵律美

在德彪西的作品中, 泛音的充分利用显得尤为重要。他常常能代表德彪西音色的一个重要标志。所谓的泛音就是在基础音上所发出的微弱声音。就好像是一块石头扔到水中, 我们看到的不是一个水波, 而是一圈圈不断扩展的波纹。当泛音和基音得到的充分叠加一同产生共鸣时, 就形成了丰满完整的音色。

在这首《前奏曲》中, 旋律部分较长时值的音符, 是泛音发挥的极好地方。如第1小节的旋律音s o l, 有两拍多的时间, 如果我们正常的打拍子弹奏它, 并连接下面音阶式的十六分音符的话, 这个长音显然有些太长了, 没有什么特点, 可如果我们能充分的发挥这个长音与其他声部和声叠加所产生的泛音, 使其有足够的厚度和时值引出接下来的音阶, 充分发挥长音作用的同时, 也合理的引出了看似有点前松后紧的结构设计。

在第2 0—2 5小节、第3 6—4 2小节中, 切分音部分的长音也运用了泛音的手法, 由泛音充分叠加共鸣后再弹奏后面的音符, 会使音乐的朦胧感更强。如2 0小节就是由二声部的m i和一声部其上方五度的s i构成音色的飘逸感, 给人一种在迷雾的少女的图画, 朦胧婉约而又瞬时间有些的灵动美妙。 (谱例2)

谱例2另外, 在第4、5、6、9、1 1、13、15、18、61、63、64等小节的同音连线上产生的长音在弹奏上与上述片段都应充分运用泛音的手法, 做到异曲同工的效果。

四、三度与八度的神秘碰撞

第4 4—5 1小节, 右手运用了大量的三度音程, 而左手则以音域较低音区的八度下行的方式, 当这样的上行三度音程和如低诉般深沉的八度产生共鸣, 给人一种神秘的感觉, 如巨人的脚步般有些缓慢又沉重, 在弹奏这部分时, 我们要以严肃而庄重的情绪进行, 结实八度的手架子, 做平稳的下行, 而右手控制在一定的音量下, 在弱的环境里做渐强渐弱变化, 就如精灵般在森林中显现又消失。 (谱例3)

谱例3:

五、其他

在这首乐曲中, 还有几个细节, 值得我们在弹奏学习时注意的, 一个是突出和声的变化;如第2 6—3 0小节右手的每一组切分第一个音程与左手的和弦构成了和声的变化, 我们可以在练习时将这些和声音柱拿出来单独弹奏, 在仔细聆听和声变化过程后, 再将其他的部分加上弹奏, 会使我们更好的理解和处理这里的音色变化。 (谱例4)

谱例4;

另一个是如钟敲般的跳音。主要是说5 7、5 9小节的左手跳音, 在弹奏时候右手是在p p的音量范围弹奏的, 而且又是连线, 所以左手的跳音在弹奏时就显得非常突出, 这里我们要做出像远钟敲响的声音, 手指触键要非常结实, 体现敲钟时“铛”的金属声, 但又不是大而尖锐的, 这就需要我们在敲击琴键的同时将手腕带起, 以削弱音乐的硬度, 使之更接近远钟声。 (谱例5)

谱例5;

德彪西式的音乐, 为我们揭示一个微妙的世界, 他打破了大部分传统的规则, 制定了一些用来表现转瞬即逝的感觉和漂浮不定情绪的新规则, 唤醒了我们沉睡的心灵。行云流水、阳光微波、神秘寂静, 朦胧虚幻也只有在德彪西的作品可以慢慢体味了。

参考文献

冯子祥.有色彩的音乐_谈德彪西的_贝加摩组曲 (J) 艺术教育2005.4。

音乐教案(通俗音乐) 篇8

课题：大众音乐——通俗音乐 课型：欣赏课

课时：1课时（40分钟）

教具：多媒体、课件、音乐影视资料等。年级：高一年级

时间：2014年10月24星期五 【课标要求】

体现以音乐审美为核心，面向全体学生，培养学生学会多角度、客观地评和欣赏不同类别的通俗歌曲的能力，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，适时适度地纠正学生偏颇的音乐信仰，最终达到提高学生对流行音乐的审美能力的目的。【教学理念】

本课重点推介具有艺术欣赏价值、社会价值和影响的作品让学生学习体验；隐性渗透相关的音乐知识——通俗歌曲的概念和特点，为欣赏通俗歌曲打下理论基础。力图通过聆听、对比、分析、探讨、创作、表演等方法，让学生感受、体验和表现音乐的美，引导学生多选择讴歌中华民族传统文化、道德伦理和现实生活中的优秀作品的歌曲进行学习与模仿。

教学目标

1.了解什么是通俗音乐及通俗音乐的分类。2.让学生了解中国通俗音乐发展的基本概况。3.能正确看待当今通俗音乐，提高对音乐的鉴赏能力。

教学重难点

重点：过对各个时期出现的具有代表性的通俗歌曲进行分析，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境并作出恰当的评析，从而提高他们对作品的分析能力，进一步激发他们学习音乐的兴趣。

难点：学生能积极参与课程的探讨，体验创造性的活动。

教学过程

一 导入：（3分钟）

师：美国的乔治。克拉姆说过：“我相信音乐反映人类灵魂最深处的能力甚至抄出了语言。”的确，同学们，音乐是友谊的桥梁，歌声是情感的纽带。我们的生活离不开音乐。我们的快乐离不开歌声。我知道现在同学们都喜欢听歌和唱歌，那大家平时都喜欢唱什么样的歌曲呢？（流行歌曲）

生：举个例子，一起唱几句。

师： 同学们唱得非常好，我们大家每天都在听着唱着通俗歌曲，那同学们你们知道什么是通俗音乐吗？今天就让我来带着大家学习（音乐与社会的第二节大众音乐之通俗音乐）。让我们一起来了解什么是通俗音乐？了解中国通俗音乐独特的发展轨迹去感受一下不同时代不同风格的通俗音乐，并走进不同时代人们的精神世界中。

二 新课教学

（一）通俗音乐（1分钟）

通俗音乐:泛指一种通俗易懂,轻松活泼,易于流传,能使普通大众都感兴趣,拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，又称“流行音乐”。

（二）国际上的通俗音乐范畴（5分钟）

1、乡村音乐

乡村音乐：源于美国南部的农业地区。曲调简单，节奏平稳，带有叙述性。歌词多以家乡、失恋、流浪、宗教为题材，常以家里、教堂或乡村集市作为主要的演出场所。

2、摇滚乐

摇滚乐：是流行音乐的主流。它的最大特点是节奏中突出厚重的衬拍，有很强的摇晃感。起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

3、新时代音乐

新世纪音乐New Age Music：是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一

个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

4、电子音乐

电子音乐：简称电音、电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。

（三）通俗音乐在中国

1、中国通俗音乐的发展历程（4分钟）◆起步曲折期

(20年代末---40年代初)诞生、低潮 ◆停止发展期

（新中国成立---70年代末）轻音乐、销声匿迹 ◆再生模仿期

（70年代末---80年代初）港台音乐、抒情歌曲 ◆探索发展期

（80年代末---90年代初）通俗音乐民族化 ◆深化发展期

（1996年---至今）通俗音乐国际化

2、通俗音乐的特点：（3分钟）

①题材：通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。

②结构：通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。

③节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。

④ 歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

2、《绿叶对根的情意》（6）

①师：说到中国的通俗音乐的发展，不得不说到一首歌曲《绿叶对根的情意》，这首歌曲是由我国的作曲家谷建芬作曲，王建作词的。这首歌曲曾获得1987年贝尔格莱德国际音乐节通俗歌曲大赛的第三名。也是中国通俗音乐作品第一次获得的国际奖项，为中国的通俗音乐走向世界奠定了里程碑。

②曲作者简介

谷建芬（1935---）祖籍山东，作曲家。1935年出生于日本大阪。1955年毕业于东北音乐专科学校（现为沈阳音乐学院）作曲系。主要代表作有：《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》、以及电视剧《三国演义》的主题曲和插曲等。

③欣赏歌曲《绿叶对根的情意》 提问：你听后有什么样的感想？ 让学生谈谈听后感（抽学生回答）

3、欣赏歌曲《天堂》（8分钟）

腾格尔演唱的《天堂》这首具有浓郁的蒙古民歌风格和流行音乐元素的作品，她的演唱方法别具一格，独具特色。下面请同学们闭上眼睛，让我们一起用心去聆听。

提问：⑴.同学们在听着这首歌曲时你看到了什么？（看到了草原美丽的景色，蓝蓝的天、绿绿的草原、洁白的羊群和奔腾的骏马。）

⑵这首歌曲抒发了什么情感？（腾格尔用自己独特的嗓音抒发对家乡的热爱之情，同时把家乡比作天堂，是对家乡的真切的赞美和对家乡的炽热无比的爱。）

师：同学们说得很好，这首歌歌词朴实，旋律优美、流畅，把家乡比作天堂对家乡最高的赞美，同时也说明爱之深情之切。【（腾格尔在演唱这首歌时运用了蒙古什么演唱风格？）运用蒙古长调的演唱风格。这首歌曲在演唱上还有什么不同之处？在唱高潮的部分像是在用

心的用力呐喊出来的感觉。同学们说的很好，腾格尔独具特色的嗓音近似呼唤、呐喊式的演唱，使我们真切地感受到他对家乡的那份炽热的爱。】（咱们班有没有同学会唱这首歌的,来模唱一下这首歌曲。）

⑶拓展部分（8分钟）

同学们，我们现在来以小组的形式开展一个活动，你可以用诗歌、舞蹈、绘画等形式来诠释这首《天堂》，我们看哪一组表现得最好，好吗？

三 课堂总结（2分钟）

音乐活动走路音乐教案 篇9

活动目标：

1、 感受和表现歌曲中速度、力度的变化及切分音符。

2、 根据四种动作走路的不同姿态，选择四种不同的唱法。

3、 努力与同伴共享空间，合作进行游戏。

4、 培养幼儿的.音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、 乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：

幼儿已认识了小鹿、小鸭子、小乌龟、小花猫等四种动物。

活动过程：

1、 组织幼儿分组进行语言节奏训练，帮助幼儿掌握歌词与节奏。

⑴教师引导幼儿熟悉歌词。①“小鹿是怎么走路的?”(小鹿走路跳、跳、跳。)②“小鸭子是怎样走路的?”(小鸭子走路摇、摇、摇。)③“小乌龟是怎样走路的?”(小乌龟走路爬、爬、爬。)④“小花猫是怎样走路的?”(小花猫走路静悄悄。)

⑵教师带幼儿练习语言节奏。如：

× × ×|× × ×|× × × ×|× -|......

(白)小 鹿 走 路 跳 跳 跳

2、 学唱新歌。

⑴教师有表情地范唱歌曲。

⑵请幼儿跟教师轻声学唱，提醒幼儿唱准切分音。

⑶引导幼儿比较四种动物走路的姿态，启发幼儿用四种不同的唱法来表现力度、速度的差异。(用跳跃、平稳、缓慢、轻柔的歌声分别表现四种动物的形象。)

⑷鼓励幼儿大胆地用四种不同的唱法演唱歌曲。

3、 根据歌词内容，创编动物走路的动作。

⑴引导幼儿边唱歌曲边做动物走路的动作。

⑵鼓励幼儿大胆地找空间边唱歌边学动物走路，注意不与别人碰撞。

4、 分角色演唱。

⑴指挥幼儿按乐句分四组接唱，一组唱一种动物。

⑵鼓励幼儿自愿上来表演接唱，四人一组，一人唱一句。(可多请几组幼儿接唱。)

活动建议：

1、 可创编新的歌词及新的动物走路的动作。

本活动可分两次进行。第一次学唱新歌，第二次可进行歌表演，且分角色演唱。

活动反思：

大班音乐教案：采茶教案 篇10

渗透领域：语言、科学、健康

活动目标：

1、 通过学习律动《采茶》，加深幼儿对这一民间音乐的印象，并体验江南人民采茶时的喜悦心情;培养幼儿热爱劳动人民的美好情感。

2、 学习采茶动作：大拇指与食指相捏的同时，手臂略弯曲并有后缩的感觉。

3、发展幼儿的表现力、想象力。

活动重难点：学习采茶的动作;跟着音乐的节拍采茶。

活动准备：磁带、泡一杯茶、多媒体放映江南人民采茶图片。

活动过程:

1、 从日常生活中取材，说说喝茶的好处与害处。

通过提问的方式让小朋友说说茶的种类、喝茶的知识，“小朋友，看看老师手里拿的是什么?”;“你们都喝过什么茶?”;“喝茶有什么好处和害处?”

2、通过直观形象的江南人民采茶的图片;欣赏音乐磁带、感受活泼、欢快的旋律;介绍采茶知识。(放映多媒体)

l 师：“茶叶树是生长在江南的一种植物，它很矮，高度大概到成人腰的部位，一排一排的生长，排之间有空隙，方便人走在中间采茶叶，为了能喝到又鲜又香的茶叶，人们通常都是采树尖上的叶子，最嫩的地方，所以要用大拇指和食指来捏，然后把它放到篮子里。”

3、教幼儿律动《采茶》的过程。

教师示范引导幼儿学习采茶动作要领：大拇指与食指相捏的同时，手臂略弯曲并有后缩的感觉，眼睛一定要看着手。

放茶：采茶后手翻一下，手心向下放入篮中，眼睛同样要看手。

4、教幼儿律动要领。

引导幼儿用语言编出采茶动作的要领:

左边采一片放进小篮子，右边采一片放进小篮子;

连采集片放进来，连采集片放进来;

拨开树枝采一片放进来，拨开树枝采一片放进来;

太多了，两只手一块采了放进来。

4、 幼儿掌握动作要领后，可随音乐自由表现。

提示：让幼儿生动、活泼的表现动作，充分感受采茶时的喜悦心情。

活动延伸：

音乐教案音乐游戏《全家乐》 篇11

一、活动时间：第一周 2006年2月20日——2006年2月24日

二、活动名称：音乐游戏《全家乐》

三、活动目标：

1、通过游戏教育幼儿尊重老人。

2、引导幼儿根据歌曲内容和节奏做动作。

四、活动准备：《全家乐》的音乐磁带，玩具照相机。

五、活动过程：

1、欣赏歌曲《全家乐》

师：今天老师给小朋友带来一首很有趣的歌曲，小朋友仔细听歌曲里都有谁？他们在干什么？

2、组织幼儿学唱歌曲

（1）有节奏的说唱歌词。

（3）以全体幼儿学唱、分组学唱的形式学唱歌曲。

3、请幼儿根据歌词中的内容做模仿动作。

4、组织幼儿游戏

（1）教师用神秘的语气激发幼儿游戏的兴趣。

（2）教师讲解游戏玩法和规则：以5个家庭成员为一组，根据歌曲的第一段内容作相应的动作，唱第二段时，孩子边唱歌边拍手找到大家。当念“快把照片拍起来”文档仅供参考

时，全家要迅速摆出拍照的姿势，不能动，摄影师来拍照，评比哪个家庭最快、最稳、最美（规则：全家摆出牌照姿势时，不能动，动者为输。）

（3）示范游戏玩法：请几名幼儿和老师一起先做一次游戏，引导幼儿记住游戏玩法和规则。

（4）播放音乐分小组做游戏。

5、活动延伸

请 幼儿在家中邀请自己的家人一起做游戏，增进家人之间的感情。

幼儿园小班音乐欣赏教案：大树妈妈

活动目标：

1、感受乐曲轻松，愉快的情调，并理解歌词内容。

2、能初步创编树的造型并随乐曲节奏表演。

3、结伴表演大树和小鸟，表现角色间相亲相爱的情感。

活动准备：

1、多媒体课件

2、幼儿已学会了鸟飞的律动。

活动过程：

1、练声

（1）复习歌曲《两只小鸟》。（要求幼儿在音乐伴奏下，用自然、好听的声音演唱，并且有正确的演唱姿势）

（2）以讲故事的形式引起幼儿的兴趣：小鸟和大树妈妈相亲相爱，小鸟把家安在了大树上，大树妈妈随着风轻轻摇动树枝，沙沙的声音好像在为鸟宝宝唱摇篮曲。下雨了，大树妈妈那长着叶子的手臂就像撑起的一把伞，为鸟宝宝挡住风雨。

2、基本部分：欣赏曲子《大树妈妈》（重点部分）

（1）通过课件，引起幼儿兴趣，引出主题。

知道吗？今天小鸟也飞到小（2）班，飞在一棵大树枝上筑了巢，大树妈妈随着风轻轻摇动树枝，摇起了小宝宝。哎呀，不好，刮风了、下雨了，你们猜猜小鸟怎么啦？（请幼儿自由讨论发言），别着急，有大树妈妈在呢，树妈妈那长满枝叶的手臂就像撑起的一把伞，为鸟宝宝挡住风雨。

（2）欣赏歌曲《大树妈妈》

请幼儿边看课件、边欣赏歌曲《大树妈妈》一遍。今天李老师带来一首好听的歌曲叫《大树妈妈》，讲的就是大树妈妈和小鸟的故事，请小朋友仔细听一听，等一会儿告诉大家你听到了什么？

（3）提问：这首曲子的名称叫什么？你听到些什么呢？

3、第二次欣赏曲子。

（1）我们再来仔细听一遍，大树妈妈长得怎么样？它为小鸟做什么事情呢？

（2）提问：大树妈妈长得怎样？它为小鸟做了什么事情？

小结：因为有了大树妈妈的爱护、关心，小鸟们快乐的成长，所以这首歌曲的旋律优美，听上去很轻松、愉快，让我们再听一遍。

（3）欣赏第三遍。提醒幼儿边听边摇晃身体。

（4）在音乐伴奏下自由表演大树妈妈和小鸟一遍。

3、结束部分：复习律动《碰一碰》

音乐教案-新年好-教学教案 篇12

课时：第一课时

教学目标：

１、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。

２、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。

教材分析：

《新年好》是一首英国儿童歌曲，2/4拍，f大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。

教学重点：

一、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。

二、培养学生创造性地表现歌曲。

教学难点：

掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。

教具准备：手风琴、歌片、铃鼓、木鱼、碰钟、节奏卡、小兔子道具、录音机、磁带、灯笼、鞭炮。

教学过程：

一、组织教学。

1、师生用歌声互相问好！

2、引言：今天，老师给大家上课，你们欢迎吗？听你们音乐老师说，一⑴班的小朋友上课认真积极举手发言，比实验小学（其它学校）的同学都要好，是不是？

生：是！（大声地说）

小兔子（一只木偶由老师操纵）：是谁在说大话呀？

师：噢，我忘了给大家介绍了，这是我的好朋友小兔子，它也跟来看看，要和朋口中小（实验小学）的同学比一比，比什么呢？

小兔子：嗯„„比动作。谁都知道我小兔的动作最灵活（悄悄地说）。你们学过了《火车开啦》这首歌，我们来边唱歌曲边一起玩开火车的游戏吧！你们想想可用什么动作来表现开火车？（个别提问3-4人）火车头呢，可用什么动作？（个别提问2-3人）

3、选择2种开火车的方式进行游戏。（全班分4列，各列按顺序从前门开出，后门开进，还没轮到走的同学原地做动作。）

二、节奏练习。

１、师：和小朋友们一起开火车开快乐，小兔子都很想和大家交朋友了，你们听它是怎么说的。

小兔子：我是 小 兔 │我是 小 兔│我们 大 家│做朋 友-‖

师：谁愿意和小兔子交朋友的请你也这样说，比如老师这样说：我是 老 师│我是 老 师│我们 大 家│做朋 友-‖。

2、师引导学生按小兔子说话的节奏创编语言。

3、学生读节奏3/4×× × × │×× × ×│×× × × │×× ×-‖（师启发学生这是三拍子的节奏，生可边按三拍子拍手边读）。

三、歌曲教学。

1、导入：小兔子：真好听，真好听，同学们拍节奏的声音就象过年放的花炮声一样，啪啪啪啪的。过年时你们高兴吗？为什么？过新年好不好？今天，我们就很开心地来学习一首歌《新年好》。

2、学生安静地听录音范唱，出示图片（包含歌谱及过年画面）（学生可跟着老师听音乐轻轻按三拍子节奏摆动）。

3、把高兴的心情唱出，学生用啦哼唱歌曲旋律，师弹琴伴奏。

4、生利用前面学过的节奏读歌词边按三拍子强拍拍手、弱拍拍肩（先读一遍节奏）。（师：我们用刚才说话的节奏来读读这首歌的歌词。）

5、采用跟唱法学唱歌词几遍。(若全班都会唱可跳过此环节)

6、学生连贯地唱（师弹琴伴奏）。师指出不足的地方，对声音提出要求。(可通过教师生动的范唱让学生体会带感情的演唱，尽量减少语言上的说教。)

7、引导学生用高兴的心情演唱歌曲（我们过年的时候都很高兴，所以唱这首歌时应该怎么唱？）。

四、创作练习：

1、在节日里，大家都很愉快，你们还知道哪些节日？能不能把这首《新年好》的歌改成唱其它节日的歌？比如说“六一儿童节”我是这样唱的：„„

2、学生分小组讨论唱何节日，怎么唱？

3、请个别小组演唱。

4、师：在快乐的节日里可以用打击乐器来为歌曲伴奏，你们看这叫什么？ 认识铃鼓，掌握其演奏方法(可能有的学生在幼儿园有接触过铃鼓，可让学生自己说说如何演奏)。

5、还可用什么打击乐器为歌曲伴奏？

6、学生分组讨论用打击乐器如何为歌曲伴奏。（师提示这首歌是三拍子的）

7、各小组示范本组创作结果。

8、全班同学边演唱歌曲边用打击乐器为歌曲伴奏。没有打击乐器的同学可做手势。

9、小兔子：这么好听的声音我要录下来带给实验小学的同学听听！

10、给小朋友们录音（边唱边打击乐器）。

11、放给小朋友们听一听。

12、歌表演。（机动练习）

四、课堂小结。