中小学美术获奖作品（精选9篇）
苏少版十三册第六课
《多变的颜色》第二讲 教学设计 作者：南京市第十三中学 红山校区 王文燕
教材分析：
本课取材自江苏少年儿童出版社出版的美术课程标准实验教科书第13册第六课《多变的颜色》第二讲。
绚丽缤纷的色彩使大千世界生机勃勃、充满情感。它是物体表面对光的反射，时而悄然谨慎、时而华丽张扬……它常常不经意地进入我们的视野，影响着我们的情绪。色彩存在于日常生活的各个方面，人们无时不在与它发生着密切的关系。现代设计师充分认识到色彩的作用并利用色彩对人心理的影响将衣、食、住、行、用……装点得更合理、更美观。在现代设计中色彩构成、平面构成和立体构成一起架构起现代设计的基础。本课意图使学生建立关于色彩的正确认识，并学会利用色彩知识使生活变得更美。
《多变的颜色》可分为两课，第一课的教学内容由牛顿的三棱镜实验，引领学生走入色彩的世界，撩开色彩神秘的面纱。通过观察与尝试了解色彩的基本特性，达到能利用色彩三要素的知识调配各种色彩的教学目标。第二课建立于第一课的基础上研究色彩对人的心理影响及一系列活动。不同的色彩设计会产生不同的气氛，带来不同的心理影响和情感体验，色彩的正确运用可以使生活变得更有情趣！
学情分析：
我们面对的是一个彩色的世界，当太阳挥洒着光芒无私地照耀着大地，我们接受到了阳光在物体表面的反射——色彩，并在生活中建立了各种感受。初一的学生对色彩有着丰富的感性认识，因为早在孩提时色彩就深深扎根在幼小的心田。在生活经验中孩子们建立了对色彩的种种认识，但是这些认识又是朦胧的、感性的，因为色彩看上去虽然感性、难以捉摸，却是一门有理论并有充分科学依据的学科。在已有的色彩前科学的基础上建立理性的认识是本课将要解决的问题。为了让学生在短暂的时间内将似曾相识、似懂非懂的色彩感性认识升华为理论知识，必须架构起艺术理论与生活之间的桥梁，充分调动学生的各种感官立体地感知色彩多方面的特点，激发兴趣，提高课堂活动的参与热情。
设计理念： 本课在第一讲理性地分析了色彩来源、色彩三要素、色彩搭配并围绕着色彩基础知识进行了一系列反馈活动。第二讲在学生具备了一定的色彩理论基础上运用浪漫的手法多方面地探索色彩的情感特点与心理影响力，充分调动感官，进行观看色彩、品尝色彩、聆听色彩、运用色彩表达情感等一系列活动，在色彩知识与生活、艺术之间架起沟通的桥梁，激发学生多方位的联想与开放性思维，培养具有时代感的审美能力。
本课精选了典型的配色方案为例图，配合色彩基础知识的讲解，打破了仅用色块讲解色彩的枯燥感。另外增加了色彩与味觉、听觉的连通，引领学生立体地认识色彩的多种面貌，增强了直观性与趣味性。
教学目标：
1.知识目标：了解色彩的情感特点，色彩与味觉、听觉的连通。2.技能目标：借鉴抽象画的形式，尝试用色彩来表达情感。
3.情感目标: 感知色彩在生活中的运用、艺术中的表现，培养多元的思维和审美的眼睛。教学重点：了解色彩的情感由三要素共同决定，学会运用色彩来表达情绪、情感。教学难点：调动学生的各种感官认识色彩多方面的特性。教学准备： 1.下发学练案
2.下发参考资料--色彩的多重性格特点
3.加入了橙色食用色素的凉开水一杯、橙色的橘子、橙色碳酸饮料一瓶、各种色彩的糖果及包装等实物。
4.Powerpoint课件
5.水粉、笔、纸张等作画材料工具。教学过程：
一、导入
朗诵闻一多的诗歌《色彩》一诗，引发对色彩的感性认识。? ……
? 绿 给 了 我 发 展，? 红 给 了 我 热 情，? 黄 教 我 以 忠 义，? 蓝 教 我 以 高 洁，? 粉 红 赐 我 以 希 望，? 灰 白 赠 我 以 悲 哀，? ……
色彩和人类一样富有感情，不同的色彩有不同的性格特点。闻一多先生是这样认识色彩的，那么同学们呢？
设计意图：由贴切的诗歌自然引发出学生对色彩的美好感情。
二、新授内容：
1.利用学生对色彩已有的感性认识，简单设问，激发兴趣。提问：说说你喜欢何种色彩，它给你什么感觉？ 举例：我喜欢浅灰蓝色，它像淡淡的月光有一点点忧伤。举例：我喜欢浅蓝色，它像天空一样高远，幽静。
小结：每个人都有自己喜欢的色彩，并且赋予这些色彩一定的情感，对色彩的喜爱可以体现自身的性格特点。
设计意图：设问非常简单，但是它唤起学生心底的声音，教师举例可以拉近与孩子们的距离，使孩子们更自信地表达对色彩的喜爱及感性认识。
2.色彩的独特个性探究。
连一连，给下列色彩赋予相应的情感个性。学生分组合作。（发放学练案）选择做得较快的一组公布探究结果。
小结：每种色彩都有其独特的情感个性，这些情感往往是我们的生活体验对色彩的近乎相同的反馈。
对红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、白色、黑色等色彩简略介绍其联想、象征、运用、意义。
例如：绿色 联想——草原、森林、象征——和平、青春、希望 性格——清新平和、充满生机
运用——光波不长不短，调节视力、稳定情绪。色彩独特的性格特点，在生活中我们可以加以有效利用。
设计意图：学练案的发放一方面促进同学间的合作探究精神，一方面考察学生们对色彩情感的共性认识是否敏锐。据统计，在我所教过的上千个孩子中有90﹪左右的探究结果与答案一致，这也可以说明人类对色彩的认识具有共性。
3.色彩多层次的内涵和意义分析。
当多媒体课件在大屏幕上映出奥运女孩林妙可身着红衣的可爱形象时，音频同时播出《歌唱祖国》的旋律。
设问：奥运会开幕式上演唱《歌唱祖国》的女孩身着红衣的内涵和意义？学生探讨分析。
教师总结：鲜明突出、引人注意的红色在这里具有深远的意义。首先，红色是中国人最喜爱的色彩，我们总爱在喜庆的日子里用吉祥的大红色来装点我们的心情，让人感到温暖和幸福；其次，它的奔放热烈最能释放我们欢乐的情绪，在这个激情澎湃来之不易的日子里，热烈的大红色映着血染的风采又让人忍不住极喜而泣。所以奥运女孩此时一定身着红色衣裙，它浓缩了整个民族的心声。
色彩的性格不是单一的，它具有多层次的内涵和意义。色彩的选择和运用应根据场合而确定。
设计意图：为什么以红色为例？首先中国人对于红色有特殊的情感，其次红色对中国人来说具有深远的意义，再次奥运女孩身着红衣的形象为世人所见证并感动着人们，但许多人还不能领会色彩会传递情感、意图。以最典型的红色为突破口提升学生对色彩情感的设计和运用的理解能力。
三、深入展开：
充分调动视觉、味觉、听觉等感官，通过品尝、聆听、观赏立体地认识色彩的多种面貌，感知它的魔力。
1.品尝色彩——色彩与味觉的连通。感知不同的色彩带给人不同的味觉暗示，了解色彩与味觉的连通在食品中被商家广泛运用。
活动：教师出示加入了橙色食用色素的凉开水，先让学生猜猜橙色水的味道？（认为是甜橘子味或带点儿酸）再问谁愿意尝尝？ 任选两个同学进行品尝，品尝后让他们告诉同学什么味——原来没有味道（表情怪异）。教师用调侃的语调对品尝的学生说“你喝的不是橘子汁，而是加入色彩的水！”（同学们哄堂大笑，因为大家都上当了。）为什么没有味道的水被同学们认为是甜橘子味呢？因为色彩的作用——橙色使人联想起橘子类香甜的水果，让我们产生香甜并有一点酸的味觉幻想。（同时出示橙色的橘子和橙色水）强调：这就是色彩与味觉的连通。接着让我们一起品尝色彩，感受色彩与味觉的连通。
观看屏幕中的色彩辨别它带给你怎样的味觉感受。播放精心选择的味觉暗示很强的彩色图片给学生一一辨别。
小结：酸、甜、苦、辣……色彩与味觉的联通是人们的生活体验对味觉的一种暗示，这种联通被商家广泛运用于食品生产和包装设计上。
活动：出示橙色碳酸饮料一瓶，猜猜饮料的味道，并再次请学生品尝。品尝后说说味觉感受——甜的橘子味。教师加重语气：“其实你喝的——还是色彩。（同学们再次哄堂大笑，并充满疑惑。）课后请同学们看看标识：食用色素（色彩）、香料、糖等。商家借助色彩的味觉连通，调配出各种口味的食品，造成强烈的心理诱导，降低生产成本。”
实物直观展示：各种色彩的糖果及包装等实物。
设计意图：让学生了解，色彩与味觉的连通在食品生产和包装设计中运用广泛。2.聆听色彩——色彩与音乐的连通。
聆听表示不同情绪情感的音乐，说说音乐的感觉并寻找与之相应的色彩。（大屏幕出现不同的色彩块面若干，点击屏幕依次播放音乐片段。）
《喜洋洋》（民乐合奏）——热闹、喜庆——大红色 《二泉映月》（二胡独奏）——悲凉、沧桑——深灰色 《风的色彩》（钢琴独奏）——轻柔、浪漫——粉紫色 《快乐的农夫》（钢琴独奏）——欢乐、明快——黄色或橙黄色 小结：听到音乐时脑子里出现与之对应的颜色叫色听。
设计意图：四段乐曲分别诠释了不同的情绪情感，由于具有典型性，学生们聆听乐曲时很容易产生不同的情感共鸣，进而头脑里浮现出相应的色彩，形成听觉与色彩的连通。
3.观赏色彩——色彩可以诠释个性，表达不同的情绪感受。
通过对凡高、蒙克、杜菲作品的色彩三要素分析，得知色彩的性格情感由色彩三要素共同决定。
分析凡高作品的色相和纯度特点。色相黄、蓝运用较多，纯度很高，感觉激情热烈张扬……
分析蒙克作品的纯度特点。纯度较低，感觉郁闷不安…… 分析杜飞作品的明度特点。色彩明度较高，感觉轻松浪漫…… Powerpoint课件分页展示
小结：色彩的性格特点由色彩三要素共同决定。设计意图：凡高、蒙克、杜菲作品的色彩都有强烈的个性，选择他们的代表作分别从色相、明度、纯度来诠释色彩三要素对情绪情感的影响非常贴切。所以在课件设计中将他们的作品分别做成三张幻灯片，教学效果很好。
四、作业练习、展示评价：（分步练习——由简单到复杂）1.练习一：用一种色彩表达某种情感或情绪。（简单的小练笔）例如：快乐、幸福、痛苦、愤怒、平静等
提示：在一种色相中加入黑、白、灰可以改变其明度和纯度，色彩的情感随之变化。技法：平涂 展示评价活动一 我的情绪你来猜? 观赏黑板上张贴的作业，选择两三张即可。分析其色彩三要素构成，猜测作者所表达的情绪和情感。
由作者评价猜测者是否正确。由浅入深过渡：
教师示范、展示用几种色彩相结合，快速画出（或课前准备）一幅抽象画并讲解：人的情感情绪有时复杂而微妙，一种色彩不足以表现得出来，运用多种色彩相结合层次更丰富。
2.练习二：人的情感情绪并不单一，有时复杂而微妙，试着用几种色彩相结合表达出来。（借鉴抽象画的表达方式）
例如：痛苦中孕育着坚强和希望……
提示：笔触也可以表现情绪，落笔时随着情绪的变化进行轻重缓急的处理。技法：大胆表达，技法不限。下发参考资料——色彩的多重性格特点
红色 热情、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......白色
纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......抽象画欣赏和参考
将精选的抽象画分别进行色彩表达、技法笔触归类，在直观的艺术熏陶中激发学生的创作灵感。（PPT图例……）
作业展示评价活动二
１．我的情绪你来猜?观赏黑板上张贴的作业，分析其色彩构成，笔触处理，猜测作者所表达的情绪和情感。
２．作者评价猜测者是否分析正确，阐述自己的意图。
设计意图：作业设计为两层，先浅后深。可以根据学情进行调整。选择有个性的作业张贴，学生根据作业猜测作者所表达的情绪和情感，势必涉及到色彩三要素的分析，这样既复习了学习内容又增进了同学间的理解与交流。作者评价猜测者是否分析正确，掀起了最后的高潮。教学反思：由于课前进行了有创意、周密的教学设计，课内运用了多种教学方法、途径和资源，在教学过程中学生始终有着饱满的情绪，和教师一起全身心地投入到色彩情感的探究中。经过多次实践本课的教学效果是突出的，特别是多方面地调动学生的各种感官立体地理解色彩的情感，在轻松愉快的气氛中解决了重难点，完成了本课的知识目标和情感目标。我认为最大的亮点在于品尝色彩这一环节所设计的一系列活动，引发了学生强烈的兴趣，调动了学生的参与积极性，并且紧扣生活实际，使学生在笑声中获得知识。我也相信课后他们一定会看看食品饮料的成分标识，怕一不小心吃进一肚子“色彩”。在第二个作业练习环节，考虑到没有规范的随意涂抹虽然也可以表达情感，但作业的艺术性就会大打折扣。为了解决这一技法和眼界方面欠缺的难点，我将精选的抽象画分别进行色彩表达、技法笔触归类，用PPT进行展示和讲解，在直观的艺术熏陶中激发学生的创作灵感，帮助学生完成技能目标。
本课对教材内容在广度和深度上都进行了较多的拓展，将生活于艺术理论紧密结合。给教师以再次研究、发挥的空间可能也是苏教版教材的本意吧。
注：食用色素可以向蛋糕店买一些或要一些，几滴就足够了。王文燕 女 38岁 本科 学士学位 中学一级教师
工作单位
南京市第十三中学红山校区
近年所获奖励：２００８年９月南京市美术学科教师基本功竞赛 一等奖
２００８年１２月第二届全国少年儿童美术理论研讨论文 一等奖
宋佳璐《企业休闲会客厅设计》
谢壑《023酒店-大堂》
杨玥《穿斗式洲廊建筑设计效果图》
刘慧《水彩图》
周玥瑶《景观1》
吴寒冰《活动广场鸟瞰效果图》
毕茹《农家乐设计方案》
王熙雅《蓝白之间》
李雅琼《“喜新念旧”插画应用拓展产品3》
卓敏《成都原学校庆六一暨第二届艺术节宣传海报》
王玉龙《泊》
陈梦秋《简便雨水过滤器》
陈飞《荷塘》
佟佳《概念设计-壁上空间》
肖诗梦《四川美术学院2012新年艺术节(美术馆主招贴)》
郝淼《上海印象(2)》
彭婷《苗·蜡染》
孙莉萍《world-界》
赵倩《游戏角色原画》
华沙《月液迷思》
赵茜《灰色调》
崔佳颖《创意五粮液酒瓶设计》
王迪《大黄蜂手绘图》
【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）37-0075-02
随着新课程改革的不断深入，美术课堂出现了生气勃勃、精彩纷呈的景象：各种各样的导入方式，丰富多彩的教师示范，创意无限的授课过程……然而，对于学生学习成果的处理（作业展示），却是简简单单，匆匆而过。笔者认为美术作业是对美术课质量的检验，它能够反映学生在美术学习中存在的问题，检验教师的教学，对它的处理不应该一带而过。因此，为了有效地进行作业展评，教师要根据教材的结构特点，根据不同的课程类型和课堂教学实际，采用不同的作业展示方式，以达到最佳的展示效果。那么，我们应该如何进行多样化、深层次的作业展示呢？
1.平面张贴式。
“造型·表现”领域的作业，一般可以采用平面张贴的方式进行展示。教师可将学生作品贴在教室墙面、黑板、展示板上，然后进行展示，这是最普遍、最常用的展示方式，但只要我们用心研究展示方式并稍作改变，就可以获得出人意料的作业展示效果。
创设背景。我们可以根据课程设置的作业要求，给展板添加一个与之相关的背景。例如：苏少版《美术》四上《梦中的我》一课的学生作业展示，我将卡纸做成的影集长条张贴在展板上，学生设计的各种各样的梦中场景张贴在影集长条中，犹如相册一般，这样生动有趣的作业展示方式不仅给学生的创作增加了无限的乐趣，更增加了学生的创作热情，学生们都争先恐后地将自己的作品张贴其中，与大家分享。
组成画册。最原始的展板张贴，只要花点心思，就可以让人眼前一亮。但如果自己的美术作业变成一本书呢？我想这是培养学生自信心最好的方式。如：苏少版《美术》五上《梦中的远航》一课，我将普通的卡纸接成长条，正反折，做成一本书，学生完成作业后，张贴其中，并进行装饰，一本《航海日记》就诞生了。我想，这样的创意在学生的心里能埋下一颗叫作成就的种子吧！
分类展示。对于关乎理论知识的课型，我们可以进行分类展示。如苏少版《美术》四上《冷暖色调的画》一课，教师让学生自行将冷色与暖色的作品进行分类张贴。当然，还可以根据作业本身的色彩、构图、创新点等将作业分版块展示。分类展示作业可以让学生对本节课的知识要点进行再次回顾，这样学生能更好地掌握本节课的内容。
2.立体悬挂式。
除了采用平面张贴的方式对学生的作业进行展示外，我们还可以采用立体展示的方式。如：悬挂式，即把学生作品粘贴或悬挂于立体支架上，这些立体支架只占有小块面积却可以展示许多作品，还可以在班级、学校内进行巡回展示，不仅方便，而且效果好。立体支架取材广泛，它可以由几块展板拼接而成，可以是现成的一个小纸箱，一把雨伞，抑或是一棵奇幻树……
3.摆放式。
手工制作的作品往往是立体的，而立体造型的手工作品，最好放置到经过装饰的展示台进行展示，教师可以根据作品的形式来设计有趣的展台形式。展示的原则是既要方便学生展示，又要适应作品需要。如苏少版《美术》二下《动物朋友》一课，要求学生将纸通过卷、折，设计制作具有立体效果的动物形象。我引导学生将自制的“小动物”展示在一个提前设计好的动物牧场中，通过参观“快乐牧场”这一活动，学生能获得成功的喜悦，并树立保护珍稀动物的意识。
4.多媒体展示。
在很多课中，我们可以利用多媒体等现代化的教学手段展示学生作业，这样学生能更直观地看到作业效果。大家一起欣赏、评价同龄人作品，更容易从作品的思想和内容上进行交流，从而起到教育的作用。多媒体展示主要借用灯光、音响等美化学生作品，创造美的意境，让学生在活动过程中体验综合艺术创作形式的美。在苏少版《美术》一下《校园真美丽》一课中，学生们通过全面认真的调查，分别对校门、教学楼、宿舍、食堂、运动场及校内的水渠、绿化区等的造型、朝向、面积提出了很多有创意的看法并在教师的指导下做出了示意图，看着自己精心设计、充满朝气与理想、凝聚着师生心血的效果图，学生们兴奋得脸都红了，这一刻“美”使学生陶醉。
在平时教学中，教师还可以用数码相机拍下学生作业，存于电脑中，或制作成课件，为以后的数学保存资料。
5.情境表演式。
情景展示是情境教学的一种方式。在展示过程中教师设计恰当的教学情境，把作品展示活动融入教学的情境之中，创造出优美的展示场景，让学生身临其境地体会美并收获艺术创作的快乐。对于“设计·应用”以及“综合·探索”领域的课程，可以针对作业特点创设一个与之相关的情境，用各种材料制作小道具，开展模拟或表演活动。在苏少版《美术》三下《会说话的手》一课中，学生们带着自己设计的手形卡片，去给同学过生日，并一起表演手语操。这样的作业展示，深受中低年段学生的青睐。
每一朵花都有盛开的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是没有完成的作品，教师也应该允许学生把它们展示出来，这样学生可以在对比中发现自己的不足，及时取长补短。相信只要我们美术教师依据以鼓励性为主的评价原则，一定还会有更多、更新、更好的作业展示方式来为我们的教学增色添彩，画龙点睛！
为活跃校园文化生活、促进学校的艺术学习、交流。经学校研究决定在2014年元月期间举办“冬季美术作品展”，现将活动的有关事宜通知如下：
一、时间、地点安排
时间：二0一四年一月八日地点：学校
二、活动主题：
反映学校积极向上的精神面貌，促进师生的艺术交流。
三、组织形式
为继续提升学校美展质量，把学校美展办出档次、办出规模。本次活动以个人为单位，自行创作。作品于1月6日上交到各班美术老师处，统一悬挂展出。
四、作品规格
画种不限；儿童画、素描、水彩、水粉画等，力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。作品统一在白色的A4纸上展出
五、展出形式
悬挂展览
六、奖励办法
本网讯 为丰富学生的课余生活，迎接市音、体、美、卫视导检查，12月2日，孙伯镇北栾小学在校多功能室举办了以“阳光下成长”为主题的首届美术、书法作品展。
本次展览共展出美术作品40多件，书法作品20 多幅，孩子们以他们独特的视角画出了对生活的观察和热爱，天真和自然的风格，感染着参观的每一位学生和老师。其中不乏一些体现“低碳生活”理念的作品，比如利用废旧物品进行描画、加工，再变成一件件精致的艺术品。学生们的书法作品虽然还显幼稚，但也显示出了他们对书法艺术学习的认真、执着和崇尚之情。为让学生开拓视野，同时也展出了部分老师的优秀书画作品。
通过此次活动，学校发现了一批“小画家”、“小书法家”。极大地提高了学生的热情，同时学生们也接受了一次中华传统优秀文化艺术的熏陶。
一、欣赏美术作品的方法
(1) 应了解这些艺术品不但是人类社会生活的产物, 也是艺术家不同人生阶段情感与思想的产物, 反映了不同时代、地域、民族的人文环境和科学状态, 用来满足人们的审美需要。
(2) 应了解艺术品的类别, 因为材料的不同会决定作品的形式美感、如绘画、雕塑、工艺美术、建筑分别以不同的面貌给人以不同的感受。
(3) 应从作品本身的构成、造型、内容、主题、色彩、肌理、节奏韵律、力的运动等因素欣赏分析, 从而可以回溯到艺术家生活时代的人文环境和社会发展状态, 了解当时人们的风俗、价值取向和审美标准。通过了解艺术家对作品的安排, 从而感受艺术家的情感, 了解他的内心世界, 进一步知道作品创作的方式方法及其个性风格, 与艺术家产生共鸣, 达到真正欣赏一件艺术作品、陶冶身心、提高欣赏的能力的目的。
二、波提切利《春》油画的欣赏分析
波提切利《春》的油画, 有油画材料带来的特殊感受, 如厚重、质感、肌理、空间体积的表现, 是一幅具象绘画。画中的形象与自然物象相一致, 是生活片段的定格, 作品内容构成情境, 作品描绘的无论是神话还是其他的, 都是艺术家所处时代诸多状态的展现, 而这需要更具体的构成、结构、造型、空间安排、色彩效果等因素来展现。
1. 从结构、造型、空间上分析
可以看到一群男女在结满果实的林中开满花朵的空地上处于不同的状态, 人物处于上、中、前三层空间。从点线面构成的角度出发, 虽然丘比特处于最上面孤立的位置, 但并不是画面的中心, 所以他的点的特征被减弱, 只能是第二中心;而维纳斯处于中层, 身后的林木围成的半圆是第二弧线, 圆心正是她的头胸部, 前排的人物的集中与她的孤立的对比, 更突出她的视觉中心的特点。当视线在画面上移动, 从视觉中心开始自然指向第二中心—丘比特, 丘比特整张弓搭箭的这一动作又把视线引向斜下方正在舞蹈的三女神, 接下来的运动自然向左移向墨丘利, 继续以右侧的西风神、未变形的花神和已变形的花神, 回到维纳斯那里, 也是这一移动的出发点。
2. 从形象上分析
维纳斯是个谜面也是谜底, 我们只能从丘比特开始, 小爱神张弓欲射, 明显的是他被蒙住了双眼, 这很容易理解射出的象征爱情的箭的盲目性, 也间接说明了爱情具有盲目性。接着是正在舞蹈的三女神, 三个人身材柔美, 动作舒缓且连续, 透明的柔纱流动的曲线创造了一种虚幻, 把人带入一种远离现实的梦境, 对爱憧憬的梦境, 其中背对我们的一个似乎被旁边的墨丘利吸引, 一个带刀充满阳刚之气的男子, 可以从形体强健, 袍子红色的张力上体现。再说墨丘利、对身旁的舞蹈无动于衷, 这在逻辑上是不能成立的, 他正陷入另一个梦境, 他伸出的魔杖延续着他的梦。这两个形象之间缺少的相互关注恰好说明了两个封闭且又相似的憧憬爱的梦的联系。这种联系很自然过渡到画面的右侧, 在这里春也是爱进入了一个新的阶段———追求。这里充满了动荡和不安, 剧烈的动作、紧张的表情, 未变形的花神, 可以说是从左侧直接移置右侧, 她的动作已因躲闪而变成剧烈的运动, 与此相应的是西风神他伸展开双翅, 飞翔中伸出双臂、绿色长袍被风吹的飘扬, 四目相视、紧张的神情、还有弯曲成弓形的树干, 都加剧了动感, 是现实中追求爱情的男女的再现。口中吐出鲜花、鲜花的盛开, 花正是爱情的象征, 而这一追求之后果使花神变形, 她的播撒使大地鲜花盛开, 也象征着爱情的美好, 她的衣饰变化明显且特别, 画面中只有维纳斯和她相同, 衣服的差别, 还有凝视我们的眼睛, 展现的了梦与现实的区别。在画中只有爱神和花神的目光与我们交流, 与其他人物相比、她们是现实的真是的人, 她们正是画的主题。现在我们回到画面的中心维纳斯, 她看着我们, 表情略带忧伤, 伸出一只手在诉说, 这个动作是在说不, 而她自己就是爱的全部, 只有她自己、孤单且忧伤。因墨丘利的法杖的指点而成熟的果实是不会出现在春天的, 这显然不是四季中的春天, 只是梦中的爱的春天, 画家正是巧妙借助自然的春与神话的春来表现人类的春———爱。
维纳斯的忧伤正是画家生活时代的写照和个人情感的写照。画面中诸多形象各处一境、又相互联系, 而这一联系是通过欣赏者的思维联系起来的。
3. 从色彩上分析
深暗的底色上漂浮着浅色的形象, 减弱了明暗而强调曲线与轮廓变化的节奏和韵律, 淡淡的光影给人一种独特的艺术感受。
关键词：美术作品；自然情结；审美意识
美术作品所表现的东西不会是也不应该是超越自然和超越生活规律的。我们说艺术来源于生活但又高于生活；艺术来源于自然但又高于自然。这里的“高”，不是简单物理意义上的“高度”，笔者将之理解为对大自然和生活的概括、归纳、提炼、浓缩以及和作者情感的融合。我們创作的美术作品，灵感从自然中来，原形从自然中来，情愫从自然中来。但是，我们可以学习、借鉴自然，顺应自然——师造化，却并不被动地抄袭自然，简单地再现自然。应该是尊重自然，表现自然，借助自然来认识客观世界，以自然为载体创造艺术来抒发情感，赞美生活。
《现代汉语词典》对自然的解释为“不勉强，不局促，不呆板，不矫揉造作。”一句话说就是“不做作”。我们学美术，搞创作，不应该为创作而创作，无病呻吟，而是要有感而发，画由情生。这样的作品，也许有肤浅的一面，间或有偏激的地方，但肯定不乏真挚的情感，朴实的绘画语言和纯洁的自然情结。比如音乐，它决不是某种神秘的、奇妙的臆造，而是自然的原型、宇宙的韵律、社会的节奏、心灵的和声。宇宙的生命正是借助这种艺术形式闯进表现的世界。因此，任何一种音乐，任何一种旋律，如果它不能给人们带来心理的舒适、精神的轻松、情绪的盎奋、肉体的震颤、本能的启动以及听觉上的优美，它就决不会是真正的、自然的声音的流露，而只能是七拼八凑的东西，给人一种纷乱和无序的感觉。极优美的音乐被称为“天籁之音”，因为它源自神秘莫测的大自然。这就给我们美术作品的创作点出了一条明确的思路，画自己见过的、经历过的、认识到的、感受到的东西。
至此，笔者想不知天高地厚地批评一下，我们的有些艺术家，特别是所谓“前卫艺术家”，要么七拼八凑一些希奇古怪的形象，要么直接就摒弃自己熟知的、让其孕育了前半生的本土或者民族文化，凭空学习西画、日本画、美国画。尤其是日本画，其母体在中国，笔者无意褒贬，但也不敢贸然苟同，几千年的文化积淀真的已经不能支撑中国画向前行进了吗？实际上能够学习的也值得我们学习的东西应该是大师们精湛的技法、深厚的功底、丰富的色彩、敦实的造型，大胆而又恰如其分的夸张。还有作品产生的历史背景，作者的人生经历和情感好恶。不管是自然科学还是人文科学，要向前发展都必须要不断地拓展、创新，但是两者不同之处在于——自然科学是随着时代的进程而向前发展，是一种超越，一种替代，甚至可以是一种覆盖，比如说爱因斯坦的相对论确立以后，牛顿发现的万有引力虽然价值斐然，但成了以前的历史；人文科学的发展则不一定如然，比如文学，从战国时期的百家争鸣到先秦文学，从唐诗宋词到元曲，它代表的不仅是当时文学领域的最高成就，而且每个朝代的成就均有“前无古人，后无来者”的迹象，于是才有了今天我们依然本着“拿来”的态度在学习和发展；美术呢，纵观今古，从原始人类出现的人面网纹盆到夏商时期的青铜器，从隋唐五代到宋元明清，从阎立本、吴道子到吴昌硕、徐悲鸿；横查中外，从达·芬奇、凡高到马帝斯、毕加索，每个朝代、每个时期都有其颠峰代表及其代表作品，而且呈不可替代之势。我们能够说的是，各个朝代、各个时期、各个民族有各自的风格、特点，或者说各自的审美观，审美标准。他们的特征是共存、延续和发展而不是取代。青铜器时代的司母戊大方鼎和阎立本的步撵图哪个更好；马帝斯、凡高的纯色（不经过调和的颜色）和毕加索的块面哪个更具有表现力；吴道子的线和梁楷的墨哪个更具艺术魅力；没有可比性。唐朝的“燕瘦环肥”，家喻户晓，纤弱的赵飞燕和丰腴的杨玉环谁更美？没有答案。就说当代吧，能够分出齐白石和黄宾虹孰高孰低？能够区别李可染和潘天寿谁强谁弱？今天，我们对中国画的学习仍离不开摹、临、读、再摹、再临、再读的这个过程，当然，“走进去”是为了“出得来”，虽然不是每个人都“出得来”，但首先是需要“走得进去”。从这个意义上，可以说包括美术在内的人文科学的发展是一种新，一种异，一种变，一种融合，一种外延或内涵的扩宽或加深。艺术是一种文化，文化有其产生的历史背景，某种文化之所以能够屹立于世界民族之林，他自然有其本身鲜明的特征，笔者认为，世界文化的大融合不是简单的和稀泥，把中西方文化一股脑儿收来搅和在一起。而是互补性的，辨证地借鉴、继承和发展。推行闭关锁国的政策固然不能抵御世界列强对旧中国的侵扰，李鸿章等人主张并实施的“洋务运动”照样没有摆脱殖民主义对清政府的瓜分。
一、自然环境
（一）地域特色
俗话说“一方水土养一方人”、“靠山吃山”。有时，我们不仅舍弃了“本”，而且“逐”的是虚无缥缈的“末”。在南方土生土长，小家碧玉型的江南水乡并不乏玲珑剔透的美，却挖空心思要用绘画符号表现北国大家闺秀型雍容华贵的美。雄奇、浑厚的北国风光固然令人神往，柔嫩、飘逸的江南小品不也同样宜人吗？我们是应该学习、借鉴别人的长处来弥补自己的不足。作为中国当代油画泰斗级人物的靳尚宜先生都把中西油画的对比描述为大学毕业（西方）和刚进中学（中国）的关系。不知道外国画家是否也会作同样的比较进而得出同样的结论（倘使他们也研究中国画的话）。把西画的技法、材料“借”来加上中国的绘画元素，使之不仅具有民族性，同时也具有世界性。不仅促进了东西文化艺术的交流，而且丰富了中外美术表现的形式。在保住了“本”的同时也把“末”收入了囊中。
（二）民风民俗
一个民族的形成，有各种各样的历史原因，但一经形成，有一点应是肯定的，即有相同或相近的憎恶和大抵审美标准。因此，作为某一个民族之一员的艺术工作者，就应该充分尊重民俗，最好用该民族“读得懂”、享受得到的艺术形式来表现、讴歌、礼赞本民族的文化，从而达到用更好的艺术形式为本民族服务。
（三）文化传统
文化传统、文化底蕴是一个国家或民族历史渊源的重要印证，也就是笔者想说的“根”。就拿当今世界头号强国——美利坚合众国来说，它拥有地球上最大的经济实体，然而，享誉世界的“音乐之都、绘画之乡”却远离美洲大陆，只因为它是一个新兴国家，是哥伦布发现新大陆以后才建立和发展起来的没有原始社会（文化）、没有封建社会（文化），没有美国本土的文化底蕴。于是出现了各种文化思潮的融合给美国经济带来强大的动力，却无法支撑起文艺大厦。
二、人类情感
美术创作本身就是作者个人情感的宣泄有人临颜真卿的书法作品——《祭侄文稿》（有天下‘第二行书’之称，第一行书是指王羲之的《兰亭序》），经过不懈的努力，笔墨精到，字体形象，甚至几乎达到乱真的地步，然而行家一看就知道，神和意相去甚远。颜真卿的《祭侄文稿》是在悲情之下写的碑文，是一个著名书法家在某种情感的驱使下划出的笔墨的痕迹，继而上升为艺术作品，作为后辈，我们可以这样分析一下颜真卿当时的境况，他并不去想要表现一种悲哀、无奈的意境，只是随意（心意）挥出（当然，这里的“随意”必须是建立在深厚的书法功底之上）。其时、其地、其人、其情、其笔、其文、其墨、其意、其气岂是别人能够临得到的。一个处在太平盛世、丰衣足食条件下的人，穷其一生也难望其项背。
在我国两宋时期，文人士大夫绘画形成了独特的画风，多以梅、兰、竹等为题材托物言志、借物抒情，表现其高雅的品格。然而到了接下来的元代，文人士大夫绘画却越来越呈现自命清高、孤芳自赏的格调，艺术家都坐在自己家里作画消遣，以至出现式微的迹象，皆因元朝是处在蒙古族的统治之下，汉族知识分子心理上受到重创，于是纷纷隐逸，选择避让，进而在其作品中亦体现出了作者自身的压抑情绪。中国古代的教育家——孔子的中庸思想对国人禁锢也罢、启发也罢、指导也罢，它始终经历了几千年的历史，支撑了几千年封建社会，我们能够努力去对它客观地认识，全面地分析，批判地接受、辨证地取舍，但却做不到不受它的影响，完全脱离。
正如我国历史上战国时期“诸子百家”中道家（庄子）主张的“无为”，中学历史课本上归纳为道家思想消极、想退回“小国寡民”的原始社会。体现在艺术作品中，笔者则认为是不愿受纷繁复杂的社会关系及功名利禄的影响，应该是崇尚自然的最直接的情感流露。每一件美术作品的产生，总会受各种因素的影响，在这些因素中，或多或少都不同程度地跟自然界有着密切的联系，师法自然，崇尚自然，这是美术创作人一生的情结。
(2011-11-28 00:15:50)转载▼ 标签：
杂谈
2012年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大赛征稿通知时间：2011年9月8日-2012年1月31日
美术教育是中、小学艺术教育和学前教育工作的重要组成部分。它对陶冶学生的思想情操，提高学生的艺术素养和创造能力，培养学生健康向上的审美情趣，促进德、智、体、美、劳全面发展，具有十分重要的作用。为进一步推动我国基础美术教育事业的健康发展，检验中、小学，幼儿园及社会力量办学单位实施素质教育所取得的丰硕成果，激励广大教育工作者献身少儿美术教育事业，在岗位上建功立业，特举办2012年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大赛。
一、竞赛项目
1、美术作品：各种形式的绘画和艺术造型均可。如：中国画、水粉画、水彩画、素描、速写、蜡笔画、版画、综合绘画、卡通画、钢笔画、漫画、藏书票设计、电脑绘画等（各种泥塑、陶艺、纸工和其他形式的手工或小工艺品制作因不便寄送，可以拍成照片参赛）。
2、书法作品：各种形式的书法作品。如：毛笔书法、美术字及用钢笔、铅笔、圆珠笔等工具书写的硬笔书法作品（篆书、行书、草书及蒙、回、维、朝鲜族等少数民族书法作品请附释文）。
3、篆刻：各种形式、材料的篆刻作品（只寄印蜕1～6方并附释文）。
4、摄影作品：新闻摄影、生活摄影、艺术摄影、风光摄影等各种形式、题材与内容的摄影作品。
二、竞赛组别
幼儿组（3～6岁）；儿童组（7～11岁）；少年组（12～17岁）；青年组（18岁以上高中、职专及中等师范院校学生）。
三、评奖办法 特邀著名画家、美术教育家、书法家、摄影家和基础教育界、学前教育界优秀美术教育工作者组成评审委员会。考虑到我国美术教育在各地开展的不平衡，起点不一等因素，为确保评奖工作的相对公正性，本活动组织委员会和艺术评审委员会授权辅导教师对自己选送的参赛作品进行初评（供评委参考）。初评评奖掌握比例为（以百分比计）特等奖1%，金奖8%，银奖8-12%，铜奖15-18%，特等奖和金、银、铜奖总数不得超过参赛作品总数的40%。超出此比例，视为“初评无效”（全部选出精品参赛的部门和单位特等奖、金、银、铜奖初评成绩可不受此比例限额限制）。
四、奖励待遇
为了激发广大同学学习美术、书法、摄影之兴趣，保护其参与意识和创作积极性，本次活动除设立特等奖和金、银、铜奖以外，对其余的参赛作品，将视参赛作品水平再评出优秀奖（相当于四等奖）和佳作奖（相当于五等奖）。所有获奖同学均颁发精美“获奖证书”（额外申请颁发奖杯、奖牌者有偿、自愿）。为鼓励美术教师搞好美术教育普及和提高美术教学质量，在素质教育中多出成果，本大赛将根据参赛单位总成绩分别评出模范辅导教师特、一、二、三等奖获奖者若干名，并为获奖导师颁发“模范辅导教师奖”获奖等级荣誉证书。另外，本次活动还将评选出团体奖获奖单位若干，并由主办、承办、协办单位颁发荣誉奖状（额外申请订做奖杯、奖牌的获奖单位，有偿自愿）。
五、参赛细则
1、请用钢笔正楷字体填写参赛作品登记卡，统一贴于作品背面右下角（书法、国画作品不贴“登记卡”，但需用铅笔在作品背面右下角注明作品题目、作者姓名、性别、年龄、所在学校、幼儿园、指导教师、详细联系地址、邮编等）。
2、请用钢笔正楷认真填写“参赛作品登统表”。“登统表”“登记卡”不够用，欢迎复印、网上下载或写信向组委会索取。
3、作品尺寸不限，以能够将作品平展地夹入纸箱板中间封好寄送为宜。“登统表”与“参赛作品”放在一起同寄。
4、每幅参赛作品收取报名费15元，每人最多限交两件（灾区受灾学校学生免收报名费）。
5、所有参赛作品不退稿，请自留底稿。
6、请将辅导教师姓名标注到参赛作品登统表中“辅导教师”一栏中，以确保在学生获奖证书上正确打印上辅导教师姓名。
7、集体、个人自愿参加。
8、为方便核对和避免差错，务请参赛同学将自己的姓名写在参赛作品正面或背面适宜位置。
六、收稿时间
自2011年9月8日开始至2012年1月31日止（以当地邮戳为准）。
七、颁奖时间
王蒙的《青卞隐居图》元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。2描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。3立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。4运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
顾闳中的《韩熙载夜宴图》五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。2通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。3构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。4除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
唐寅的《孟蜀宫伎图》宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。3诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。4整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
阎立本的《步辇图》唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。3构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。4作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。黄公望的《富春山居图》。元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。2描绘了富春江一代的秋初景色。3吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。4堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响
伦勃朗的《夜巡》荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。2描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。3画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。4打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。米勒的《拾穗》1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。2表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。3主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。4使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡
达芬奇的《蒙娜丽莎》文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。2成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。3人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。4体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
罗丹的《思想者》19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。2以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。3人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。4作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
/ 5
古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。2塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。3躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。4是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
籍里柯的《梅杜萨之筏》法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。2取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。3画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。4主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
《游春图》隋代画家展子虔的作品。是我国现存最早的一幅青绿山水画作品。作者擅长画车马，所作山水画“咫尺千里之趣”（丈山、尺树、寸马、豆人）。《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。
《最后的晚餐》达芬奇是文艺复兴时期的卓越代表人物之一。《最后的晚餐》表现耶稣在讲完“你们中间有一个人要出卖我”这一句话时而引起12个门徒的惊愕情形，通过人物的动作、表情揭露了各个人物不同心理状态。在构图上作者创作性地运用“多样统一”原理，运用焦点透视法使画面达到“向心”的效果与产生庄严感觉。12个门徒分成对称四组，其中11个在从窗口投射进来的光线，显得清晰，唯独犹大的脸处在阴影中，这是一种象征的暗示手法。作品借用圣经故事题材隐喻人间善恶斗争。
《溪山行旅图》北宋画家范宽的作品，作画主张“对景造意”“写山真骨”。技法上用笔坚劲，用墨深厚，作品气势雄伟浩大。
《自由引导人民》法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所作，浪漫主义的画家反对古典主义画风，追求画家个性解放和心灵表达，在画法上耿于想象，夸张与饱满强烈色彩；在内容上多选择生活的悲剧和异常的事件。作者于1830年7月28日目睹巴称市民为推翻复辟的波王朝展开白刃战的悲惨场面画出这幅画。
泼墨仙人图南宋画家梁楷的作品，梁楷是一位富有个性勇于创新的画家，画中表现的是一位高僧的形象，在技法上以阔笔、酣墨泼洒出仙人的醉态，仅用细笔传神地勾了仙人的五官，寥寥几下把紧凑一堆的眉眼写得极其闲逸自在的样子，醉后潇洒的神情自然而生动。坦胸露腹，蹒跚中见稳实的动态刻划得恰如其份。梁楷用大块面的泼墨捕捉住仙人的整体感，仿佛是一尊雕塑，梁楷的泼墨大写意人物画给后世画家得到启迪。
试顾恺之在中国绘画史上的地位。克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。2明确提出了“传神”的重要性。3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。4揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
元代画风转变主要表现在哪些方面作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。3把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
/ 5
试述秦陵兵马俑的主要艺术特色以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
荆浩为代表的北方山水画有何特点主要表现北方石质山岳，山势险峻。2画上多有长松、古树、巨石、飞泉。3画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。4画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
古代埃及美术的基本特征是什么埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些突破了色彩运用上传统的“固有色”概念2树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。3使油画的色彩显得更加丰富灿烂。4在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点表现人类活动的情节性绘画2以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。3构图具有浓厚的生活气息
简述后现代主义美术的基本特征。企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。3从强调主观感情到转向客观世界4对个性和风格的漠视或敌视。5从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
中国画和西画以什么为主要造型手段中国画以线造型为主，西画以明暗造型为主，但也不排除线描法。
平行透视和成角透视区别平行透视只有一个焦点（消失点，成角透视（焦点透视）有两个焦点（消失点）
工艺美术从我国发展的历史和艺术形态可归纳为哪四大类民间工艺、特种工艺、装潢美术和现代工业美术。
雕塑一般可分为圆雕和浮雕，请写出两种雕塑的特点。圆雕是完全立体的，可四面欣赏，浮雕是在平面上凸起的形象，是半立体的。
装饰画有什么特点装饰画是带有浓厚装饰意味，是运用夸张、变形、概括和修饰等手法而绘制而成的图画。
您是如何欣赏、评价洛神赋图》东晋画家顾恺之的作品，作画主张“以形写神”，注重人物内心情绪和神情的刻画，他画线如“春蚕吐丝”用笔紧劲连绵，风趋电疾，《洛神赋图》是根据曹植的诗所作的诗意画。
徐悲鸿是将西方画法引入中国绘画的主要画家之一，他创作的《奔马图》主题思想是什么《奔马图》将中国画传统的笔墨技巧与西方传统绘画的写实手法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民密切关心社会现实的思想情感和谐地结合在一起，创造了中国画的新境界。陶器和瓷器有什么区别作胎原料不同：陶为粘土，少数用瓷土，瓷为瓷石或瓷土作胎2胎色不同：陶含铁较多，一般多呈红色、褐、灰色、不透明，瓷为白色，一般呈半透明3烧制温度不同：陶700-1000℃，瓷1200℃以上4总气孔率不同：陶密度低，瓷密度高5吸水率不同：陶吸水率高，瓷低6光亮度不同：陶表面光亮度较差，瓷表面有玻璃质感的光亮度。
与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕
/ 5
塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。
简述巴洛克艺术的主要特点首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力 3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4非常关注作品的空间感和立体感5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后继往开来的作用 17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。
罗马式建筑的主要特点是什么普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。2大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。3具有封建城堡的特点。4建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。
美术课程的性质与价值是什么陶冶学生的情操，提高审美能力。2引导学生参与文化的传承和交流。3发展学生的感知能力和形象思维能力。4形成学生的创新精神和技术意识。5促进学生的个性形成和全面发展。
美术课程的基本理念是什么使学生形成基本的美术素养。2激发学生学习美术的兴趣。3在广泛的文化情境中认识美术。4培养创新精神和解决问题的能力。5为促进学生发展而进行评价。美术课程的教学建议是什么美术教学应注重对学生审美能力的培养。2美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。3美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。4加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。5教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。6教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。7教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。8教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
根据美术学习活动方式写出四个学习领域造型表现2设计应用3欣赏评述4综合探索
什么是美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、肌理材
/ 5
质等，以及将造型元素组成一件完整的作品基本原理，包括多样统一，比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。（如能写出前面部分即可）
表现主义蒙克、康定斯基 立体主义毕加索、博拉克。未来主义---包曲尼、杜尚、巴拉
印象派的特点：探索光和色彩的独立审美价值，代表莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加
《草垛》、《日出 印象》《卢昂大教堂》莫奈《草地上的午餐》 马奈《红磨房街的舞会》雷诺阿 《农家少女》、《摘苹果》毕沙罗《芭蕾舞预演》德加 新印象派代表作品《大碗岛星期天的下午》修拉、《绿色的海洋》西涅克 法国。后印象派代表作品《星空》、《向日葵》《夜间露天咖啡座》凡高 荷
岩画艺术新石器时代 仰韶文化彩陶新石器时代 青铜工艺商、西周、春秋敦煌彩塑与莫高窟壁画魏晋唐元
《墨葡萄图》明徐渭、《兰亭序》东晋王羲之、《祭侄文稿》唐颜真卿、搜尽奇峰图石涛清 西方建筑的三种基本柱式（建筑）——多立克式、爱奥尼克式、科林斯式 《罗马万神庙》意大利、《泰姬陵》印度、《米洛斯的阿芙罗狄蒂》古希腊、《加莱义民》（法）罗丹
《斜靠的女人体》（英国）亨利·摩尔、《行走的人》（瑞士）贾科梅蒂、《夜巡》（荷兰）伦勃朗
《荷拉斯兄弟的宣誓》（法国）达维特、《自由引导人民》（法国）德拉克洛瓦、《格尔尼卡》《亚威农少女》（西）毕加索、《神奈川冲浪图》（日本）葛饰北斋、《伏尔加河的纤夫》（俄）列宾、《小丑的狂欢》米罗 西班牙、米勒《拾穗者》《晚祷》《播种者》法国、《伴奏的中心》蒙德里安 荷兰
达芬奇的肖像《蒙娜丽莎》和壁画《最后晚餐》、米开朗琪罗雕塑《大卫》和壁画《哀悼基督》、拉斐尔壁画《西斯廷圣母》《雅典学派》
【中小学美术获奖作品】推荐阅读：
中小学生电脑作品大赛01-17
中小学美术教师美术教学知识09-08
中小学美术怎么教07-09
小学美术作品展总结09-14
中小学美术教学论06-02
中小学美术教育现状12-18
中小学美术基础知识资料04-19
中小学美术教师招聘考试试题03-08
中小学美术教师教学能力水平复习资料09-11
浅谈中小学美术教育教学活动12-23
