摄影专业的自我鉴定

摄影专业的自我鉴定（精选12篇）

摄影专业的自我鉴定篇1

一、在思想品德上

本人有良好的道德修养，坚定的政治方向。品行关系到能否形成正确的人生观和世界观，所以我很注重自己的品行，坚持着自我反省且努力完善自己的人格，所以无论在什么情况下，都以品德至上来要求自己，严于律己，友爱同学，乐于助人。

二、在学习上

我态度认真，刻苦，具备了扎实得专业知识：熟悉等设计软件。在三年的学习过程中我也掌握了有效的学习方法，培养了一定的审美观和对美的洞察能力。为日后继续学习和工作打下了良好的基础。利用课余时间，我还在因特网上获得了大量的课外知识，充实自己。

三、在工作上

我积极参加学校学生工作和社会实践工作。工作计划详细分明，协助老师和同学。做好班集体工作。积极参与学校勤工俭学等活动，还有自己到校外投身相关专业兼职工作。在这些过程中我认真负责，极大地锻炼了我的工作能力和积累了许多宝贵的实践经验。

四、在生活上

人际关系是很重要的，人际交往主要体现在同学关系上，总的来说我与同学相处比较融洽，平时生活和学习上在自己的能力范围内帮助一些有困难的同学，积极参加班级活动，处理好与同学，老师的关系，同时拓宽了我的交际面，让我有机会与不同背景的人交往，在这些过程中培养了我的交际能力，让我树立了正确的为人处世态度和处事原则。

这是我四年学习以来的个人鉴定，我会更加迫切要求自己充实再充实，完善自我的未来目标，通过实际行动来证明水平比文凭更重要，相信自己一定可以做得更好！

摄影专业毕业自我鉴定篇二

四年的大学生活即将结束，如今回首感触良多，大学生活作为我人生最重要的转折点，它充实了我的文化知识、改变了我的一些行为习惯，提升了我的思想境界和精神境界。

现在对自己四年来的学习和生活做个简要的鉴定，也算为自己的大学生活画上一个圆满的句点。在校期间：

一、在思想上

我接受了系统而全面的思想教育，阅读了众多理论性很强的书籍，经过学院老师的讲解，变得生动、易懂，理解起来并不死板、沉闷，使我的视野更加开阔。

二、在学习上

我认真的听好每一节课，做好每一次笔记，“不耻下问”，虚心请教，学习成绩虽不是名列前茅，但也得到了各位老师的肯定，学院里的老师都博学多才，我深受影响，在他们的指导下我努力提高文化素养，不断完善自己，看了一些书籍，使我深受启发，如醍醐灌顶，受益匪浅。

三、在工作上

作为班干部，我积极协助班主任处理日常工作，帮助同学们解决学习和生活中的问题，积极参加学校组织的各项活动，同时，我也参加了学校生活管理委员会，作为编辑部的部员，我与编辑部的其他成员一起出过多期优秀的报纸，在制作报纸的过程中，我不断学习，提高自己的写作水平，并且深入到同学们生活中去，认真了解他们的学习和生活，使每期报纸都能够真实的反映大学生的生活和学习，经过我们编辑部所有成员的努力，我们的报纸得到了多次好评，并获得了上级领导和老师的肯定。

当然，这些并不能说明什么，我还有许多缺点和不足，需要进一步的学习，离开大学校园并不意味着我将结束自己的学习生涯，相反，它为我开启了另一扇求学的大门，即将步入社会大学的我，依然会孜孜不倦的学习，因为“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

摄影专业毕业自我鉴定篇三

在大学期间，我以提高自身的综合素质为目标，以自我的全面发展为努力方向，树立正确的人生观、价值观和世界观。现在珍贵的四年大学生活已接近尾声，现对自我鉴定如下：

一、在思想上

我追求上进，思想觉悟有了很大的提高。我热爱祖国，热爱人民，坚决拥护共产党领导和社会主义制度。我觉得一个人的价值是由他对社会对别人所做的贡献来衡量的，我秉承服务社会的宗旨努力实现自我价值。

二、在学习上

我觉得大学生的首要任务还是学好本专业的基础知识和技能，广泛阅读各个领域的书籍，开拓自己的视野。所以在学习上我踏踏实实，虚心求学、刻苦认真、吃苦耐劳一点也不放松。我坚信“一份耕耘一分收获”，光光学好书本上的知识是远远不够的。另外，我知道当今这个社会是快速发展的信息时代，我们只有不断汲取新知识，才不会落后，所以我通过了计算机二级考试。

三、在生活上

我的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人，待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。并且为了能发挥自己的特长；挖掘自身的潜力，我结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力。

摄影专业的自我鉴定篇2

关键词：高职摄影教学,实践,改革,手机摄影

一、摄影不再神秘, 学情现状和摄影大环境

近年来, 高校生源数量一年不如一年的现状已持续多年。据媒体报道, 2018年江苏高考生源预计将降至谷底, 比目前还少5万—10万!一批民办高校, 特别是民办专科学校将陷入生存危机。为缓解生源紧张的现状, 注册招生政策的落实, 高职院校的学生入学门槛是越来越低, 尤其是民办高职院校, 比如目前南京正在实行的, 中职学生不参加高考直接上高职的政策, 这决定了当下很多高职院校的学生入学基础较差, 学习积极性也相对较低, 教师开展教学的难度在增大。

从调查情况目前, 我国大部分地区民办高职院校广告专业的学生, 对学习摄影及相关技能的兴趣并不高, 但对于分享摄影美图到个人社交平台, 以及拍好自己或身边人的人物照片却热情不减。如何了解这一代学生的特点:喜欢新鲜玩法和舒服的体验, 让他们在玩中提升对摄影和广告设计的兴趣成为高职院校摄影教学老师需要考虑的课题。

学生变了, 摄影的大环境也在变!伴随着图像处理软件和数码相机一次又一次的“技术革命”, 摄影的门槛近年来是一降再降, 摄影的“神秘感”以及其当初拥有的专业属性 (上世纪九十年代, 扛着长枪短炮的摄影记者走到那里都是视线的聚焦点, 人们眼中的大师。) 几乎荡然无存, 成了一个社会人理应掌握的基本技能, 这让学生画大精力在课堂上聆听摄影老师的教诲变得越来越困难。但同时, 手机摄影的兴盛搭配移动互联网带来的社交媒体的繁荣, 让人们对摄影, 尤其是美好的摄影作品的需求又在不断提升, 人们对摄影作品的审美能力不断提高, 商业摄影、广告设计中摄影所占分量在不断加大。以上两个看似“矛盾”的现状, 让高职院校的摄影学科教师倍感压力。一面要提高学生的学习兴趣, 一面也要紧跟时代发展和行业变革, 提高自己的业务能力, 才能反补学生对摄影产生的喜好, 促进教学。

二、传统的摄影教学理念已力不从心

传统的摄影课教学, 多采用“封闭式”的教学方法, 先理论教学然后再实践, 理论课时多放在摄影成因、原理, 器材讲解上、辅以经典作品赏析, 在有限的课时中只能安排一到两个实践专题摄影。人为地把摄影教学隔离成两段, 这种教学方式虽然组织严谨, 系统完整, 便于操作, 但已经不利于当下实践性较强的广告专业摄影教学。如, 以“景深控制”教学为例, 传统教法是按照制作好的PPT, 图列展示讲解, 然后让学生自己练习, 少数感兴趣的学生会认真钻研下, 其他几乎就随便找两个物体拍拍, 糊弄作业, 完全无美感, 甚至个别学生懒得直接盗图。“景深控制”教学几乎起不到任何效果。对此, 我们改变方法, 以选择他们喜好, 外拍人像, 来讲授“景深控制”。他们好奇背景虚化的人像作品怎么拍, 然后问题就来了, 这个时候教师再传授, 然后他们当即拍摄实践, 基本会用心尝试拍到自己满意。

三、尝试着手以下改革

1. 加强与其他平面课程结合

广告专业开展摄影课程的目的不是培养摄影家, 更侧重完善同学们的专业技能, 最好能与平面设计等相关应用方面相衔接。所以课程安排不单局限于摄影本身, 尝试与设计课程相结合, 并将其开设在学习平面设计软件之后, 广告专业的学生学习素描、色彩、三大构成等基础课的目的是培养和提高学生的观察能力、造型能力, 引导学生去寻找美、发现美、创造美。而摄影同样有此功效, 学生们用手中的相机记录生活、表达感情, 不仅锻炼了摄影技术, 也激发了创作灵感, 积累了创意素材。摄影课程在广告专业整体课程设计中处于衔接课程。先导和后续课程中都会用到摄影。

如《二维设计基础》课程中, 我就布置过一组摄影作业《寻找方圆三公里内的点线面》, 结果教室的桌椅、画架、地砖, 楼顶涂鸦、消防栓、展板上的图钉、空调外机保护套、窗户、篮球架、跑道、宿舍的门、食堂、缤纷的落叶、乃至校园里被遗忘的角落都成了学生镜头里的素材, 在作业互评的时候, 连学生自己都感慨, 原来生活中处处有构成。

另外有门后续课程《排版与书籍装帧》, 布置学生用自己拍的照片和画设计一本能体现自己喜好或风格书。大部分的学生都利用之前自己在摄影课上拍的好照片, 进行图片文字排版、设计、印刷、装帧, 基本实现了书籍原创, 他们拿到自己成品那一刻, 统统表示很有成就感, 要自己珍藏下。

摄影课程实际教学中针对广告专业学生, 还是会着重多讲解商业摄影, 在实践时将摄影技术与专业学习相互融合, 侧重人像和静物摄影, 而且将各种摄影技术技巧通过他们感兴趣人像摄影题材讲解进去, 他们喜欢拍自己拍同学, 想把自己和同学都拍美、拍帅、拍的有个性, 所以她们愿意学习摄影技术技巧。

掌握了基本摄影技术后, 拍学生觉得枯燥的静物摄影时候, 就简单多了, 主要是让学生会根据不同产品的材质特点, 研究各类产品的典型布光和拍摄技法的规律, 举一反三, 追求更加完美的视觉效果。另外针对器材相对薄弱学生, 让他们发挥平面设计软件的功效来完美自己的摄影作品。在教学案例的选择中, 注重创意广告的选择, 有意识培养学生拍摄创意广告的能力。以便他们能够适应未来的工作岗位, 虽然在高大尚的广告界、摄影师只是无数个工作环节中的一环, 但对于高职广告专业的学生从事职业要求, 往往会进行方案策划、拍摄制作、设计排版到印刷等一条龙的工作。

因此在教学过程中, 加强与其他平面课程结合的教学模式, 不但掌握摄影技术能力, 又有较深的专业及相关领域的素养, 使学生能够胜任多种工作角色。这也正符合职业教育的任务———培养既可以加入技术劳动大军, 又可以进入专门人才队伍, 整体素质过硬, 综合能力相对较强, 可跨行业, 多层次的职业技术人才。

2. 摄影工作室教学加强实践

大力推行校企合作、工学结合的培养模式, 加强摄影实践教学, 注重对学生实践能力的培养。《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010~2020年) (公开征求意见稿) 》中指出:职业教育要“以服务为宗旨, 以就业为导向, 推进教育教学改革。实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式。”这是我国高职学校教育与就业结合最完美的模式。德国的“双元制”、英国的“工读交替式”、美国的“合作教育”、日本的“产学结合”以及我国的“产教结合”“产学研结合”等都是合作教育的体现。针对多样的合作教育, 必须根据不同的学校教育有针对性地采用, 像高职广告专业摄影教学, 摄影工作室的教学模式正是我们课改的新方向, 首先从事摄影教学的师资是有行业工作经验的教师和兼职教师。教师在摄影工作室形式的环境中进行教学, 教学场所和摄影工作室结合在一起。没有教学任务时, 工作室是营业性机构, 教师从教学角色中分离出来, 参与工作。在教学活动需要时, 工作室则可充当课堂教学和实训场所。教师和学生既互为师生关系, 又作为工作过程中的合作者而存在。

广告专业学生有一个优势, 通常图像图形处理是摄影的先修课程, 后期处理技术的掌握为影像的后期处理提供了很大帮助, 利于他们进行广告摄影的创作。这就给一部分软件好的同学又提供展示摄影作品的舞台。

课程结束时, 我会让学生自己策划摄影展, 参与展览也是对学生综合能力的训练, 学生可以通过参与或者组织展览提高对摄影作品整体的把握度, 包括展览的整体、摄影作品展出时的统一性、摄影作品的后期制作等。这样基本可以兼顾到每类学生, 让他们都有作品可以展览, 从摄影作品中彰显他们每一个学生的个性魅力, 也让他们有继续摄影、设计创作的动力, 提高了积极性, 培养他们的自主学习能力和创新能力。

3. 教学方法 , 保护学生个性

广告专业摄影教育也同样需要保护学生的个性发展, 激发学生的学习积极性, 培养他们的自主学习能力和创新能力。如在2007年1月《影像视觉》的“中外教师眼中的摄影教育”一文中有对一位在中国任教的德国摄影教师的访谈, 从中我们可直接了解到中外教师在教学风格和能力培养观点上的差异。这位德国教师说:“中国的学生习惯于老师高高在上向学生灌输。他们窝居在自己的小盒子里。”“但你想成为广告或者艺术摄影师, 你必须与人们进行沟通。或许未来他们不能成为一个有名的摄影师”。我们国内的摄影教师, 早已习惯了整齐划一的标准化, 系统化的知识教育。这种教育立足于书本知识的准确灌输, 而不是对人们个性化能力的发展引导, 亦不适合摄影教育。广告摄影教育目的是培养出有自我发展能力, 有一定创造力的艺术和技术相结合的复合型人才。

学生的个性, 从学生们购买的摄影器材就能看出来, 就教学经验来看, 拥有单反学生的数量较前几年大增, 还有少部分学生使用的是消费型数码相机和手机。所以在教学过程中还是需要针对不同器材群体, 安排拍摄项目, 尽量照顾各类学生。

就教相对难一些的摄影技法, 但是学生对这类能出炫酷影像效果的项目比较偏爱, 学习热情非常高, 课堂上有限时间传授完以后

以“光绘摄影”教学为例, 拍摄光绘, 在黑暗的屋子, 用光绘画 (广告专业学生有一定美术基础) , 边玩边拍, 摄影技术轻松掌握。针对手机学生群, 下载一款光绘摄影APP——Holo-Paint, 一样可以用手机玩光绘。

4. 结合移动互联网推广全新摄影教学模式

因此, 在这个城市青年人的后APP时代, 各种手机拍摄及处理的APP不容忽视。对此, 在广告专业教学过程中, 首先会推荐学生下载几款影像APP, 如Hipstamatic, 能够逼真模仿胶片效果;VSCO Cam, 拍出文艺清新十足的胶片感, 但是他较前者多了一个照片分享平台;Snapseed, 拍摄功能基本可以忽略, 其强项在后期处理上, 特别是将照片基本色彩编辑和滤镜完美结合, 适合建筑和风光摄影;Mextures这款软件的最大特点是借鉴了Photoshop图层的操作方式, 以“层”为基础来添加滤镜各种所需元素, 将这些元素捏合成为一幅照片最终的色彩模式;当然还有掌上PS——photoshop Touch, 包含了多数PS的功能 , 修补、羽化、高斯等。最近Adobe公司又新推了三个后期APP:Adobe Brush CC, 主要是把拍摄的照片转换成笔刷;Adobe Color CC, 主要是找出你拍摄的色彩, 为后期在PS之类的软件上进行色构;Adobe Shape CC, 把影像转化为矢量图。学生在下载软件后, 第一个成效就是, 不再只停留与每天用美图秀秀自拍, 这些软件促使很多学生开始观察身边的美, 开始记录生活, 开始关注如何设计摄影图片。提高他们审美, 提升他们对摄影设计的兴趣。

结语

专业摄影师的职业道路篇3

摄影师卡尔·绍是一名时尚摄影师。对时尚摄影师来说，拍摄美丽的模特儿总能带来额外的享受。如果摄影师能与模特儿建立长期的友谊和联系，结果会更好，因为模特儿和摄影师的合作也是火花碰撞的时刻。默契的摄影师和模特儿关系可以创作出更加传神的作品。

一次偶然的机会，卡尔接到了一名模特儿从模特经纪公司打来的电话，她说她对卡尔的作品风格很感兴趣，希望有机会能和他合作。这个电话并没有引起卡尔太多的注意，他们相约在周六，卡尔只是打算为这个姑娘拍几张照片，让她高兴。而当这天到来，卡尔见到了这位金发碧眼、拖着大行李箱的模特Siobhan，5分钟的交谈让他们感觉彼此已是有多年交情的好友了。“尽管当天摄影棚里还有其他摄影师和模特儿在工作，我们还是一直拍到了晚上。并在临别时定下了下个周六的拍摄计划。”卡尔说。不到一个月，模特Siobhan的照片就已经占据许多英国出版物的重要版面了。

对摄影师卡尔来说，他有一长串的模特儿名单，每次他都会根据拍摄任务的不同挑选适合的模特儿。但当他发现一名模特儿与他有同样的工作模式、拍摄激情和对细节的要求时，这仍让他感觉自己是个成功人士；而对模特儿来说，当她遇到一名摄影师与自己品味相同，她的想法便能更好地被传达。这样得到的照片也必定价值不菲。模特儿Siobhan说：“摄影师卡尔每次都耐心听我陈述完自己的想法，也许最后不是按照我想的那样拍摄，但这样的伙伴关系让我们的想法紧紧联系在一起。”

新生儿摄影师的职业道路

专门为新生儿拍摄的职业摄影师Vicki Huckle在本期的《职业摄影师》杂志中描述了她一步步成为一名成功职业摄影师的经历，讲述了她在创业过程中面对过的挑战。

第一步，脱颖而出。Vicki在大学时的专业是商业和市场，但她在自己最初的摄影道路上并没有发现这些知识对她做一名职业摄影师有什么帮助。直到有一天她回顾自己的艰辛道路时才发现，自己完全走错了方向！Vicki意识到，如果她想要在摄影这个行业中有所作为，首先要找到自己与众不同的特质，并在市场上找到自己的定位。于是，她开始自己一直以来感兴趣的拍摄类型：儿童写真。作为一名女性摄影师，她平时最享受的就是拍摄自己的孩子们，而为了更加有特色，她把自己的拍摄范围又向前迈进了一步，即为新生儿拍摄写真。这类拍摄当时在美国非常流行，但行业发展正处在起步阶段。

第二步，取个轻松响亮的名字。当Vicki决定好拍摄方向，她觉得自己需要一个新的名字，这个名字最好听起来轻松欢快，于是她选择了Pennycress——当地一条街道的名称作为自己的店名。决定了名字，Vicki便由此制作了一個亮闪闪的新logo，并为网站改头换面。当然，要认真达成以上事项，需要雇佣专业人员操作，可这又是一笔支出。而这次，Vicki觉得这个钱花得值得。她在网上浏览大量信息，包括Flickr、YouTube视频和网络文章等，以获得灵感和启发。最后，Vicki在一家美国网站上找到一条建议，就是让自己的店面形象看起来可靠，因为，为新生儿拍摄，安全是最重要的。

第三步，选择拍摄器材。Vicki开始检查自己的器材，但结果并不让她满意。她希望使用能制造梦幻或柔和效果的器材。日光也会比影棚中的闪光灯更加柔和，但是在英国，有阳光的天气少之又少，于是Vicki卖掉了她原来的影棚器材，购置了一套Interfit Coolite 9，它价格合理又能提供各种柔和光线。Vicki还将相机升级为佳能EOS 5D，是从一个朋友的手中购得，配EF 24~70毫米f/2.8L USM镜头。6个月后，她又买了一台佳能EOS 5D Mark Ⅱ。在经过网站、商标和器材的投入后，Vicki也更加清楚自己应该对每一张照片定以何种价格。这虽然只是个开始，但她的热情又回来了！

第三步，推广。为了更好地推广自己的作品，Vicki在自己的Facebook页面上上传了大部分她得意的作品，并且保证所有作品都定时更新。Vicki意识到社会媒体是当今时代商业推广的重要一环。当然，Vicki也担心自己的作品遭到剽窃或是抄袭，但她仍然坚持针对儿童群体在相关出版物上进行自己作品的推广。渐渐地，众口相传这种至今为止最好的营销手段，终于为她带来了大量的客户。

第四步，转型到培训。几个月前，Vicki收到一封邮件，来信人询问是否可以跟随她学习新生儿姿态造型；不久，她又收到相同邮件。这引起了她的兴趣，Vicki开始在网络上搜索，发现英国有关新生儿姿态造型和安全保障的培训甚少。于是，Vicki决定自己开设这样的培训课程。但同时，自我认同危机困扰着她：“你能保证自己已经足够了解这方面的内容了吗？”Vicki已经拍摄了80组作品，尽管还有很多需要学习，但她的拍摄方法已经经过了时间的检验。试讲非常成功，内容主要围绕为新生儿进行姿态造型的小技巧和安全须知展开，例如，如果要让新生儿做一些托腮等难度较大的动作，一定要等他真正熟睡以后，拍摄过程需要父母的保护和辅助，如分别扶着婴儿的头和手，再通过后期合成一张完整的作品。

对于Vicki来说，职业摄影师之路上没有突然的成功。她的成功是通过多年来朋友的支持、自己的专注、大量反思，不断学习，以及每周80小时的工作锻炼得来的。现在Vicki已经有了新的目标：涉猎更多领域，学习更多。

商业摄影师课堂：从客户的要求出发寻找自己的独特之处

本期《职业摄影师》继续邀请美国资深图片营销人Selina Maitreya，谈谈职业摄影师应该如何经营自己的生意。Selina这个月给出的建议是：接受客户给出的挑战，然后从中探索出自己的独特之处。以下对Selina的文章进行简要摘录。

现在，“视角”已经成为商业摄影界最重要的卖点了。客户寻求的都是能够以一定视角完成拍摄工作，并把项目做成一个有整体风格的摄影师，换句话说，就是与众不同。也许很多摄影师都在抱怨客户总是要求太高，愿意给出的价格又太低。而在Selina看来，当客户将要求定在提供独特“视角”时，摄影师不应因为抱怨而错过机会。

1979年，Selina曾担任波士顿地区一名最有才华的摄影师的代理，但她的工作总是屡遭挫败。原因是对这位有才华的摄影师来说，客户的创意提议总是太少了。那时的客户更多是将摄影师当作是操作相机的技师来看，而非创意合伙人。当这位摄影师将融入自己想法的作品提供给客户时，十次有九次都遭到失败。

现在的摄影师数量庞大，其中还包括许多自称是摄影师的一大群人；图片库的出现也对摄影师提出巨大的挑战。这时的摄影师更需要展示自己的机会。所以，当客户向你提出许多创意上的要求时，请不要埋怨，现在与1979年相比，摄影师的工作已经得到了更多的认可。如果你能很好地完成客户在创意上的要求，那你离成功也就不远了。

摄影相关自我介绍篇4

通过实习期的记者将会得到中心配发的记者证。新闻中心成员属于我院学生干部的重要组成部分。工作期间，新闻中心学生记者将接受新闻理论和写作及摄影培训。

我们活动在：摄影工作坊学院各项讲座、会议运动会

足、篮球赛毕业生晚会教授专访

我们有收获：信心恒心责任心心心相“硬”

同学学长良师相伴益友技能团结友谊感悟成长

办公室：统筹集体例会，掌管财务要枢。采访部：走访摄影活动，书写摄影故事。摄影部：拍摄精彩瞬间，练就一身技能。编辑部：校正新闻稿件，掌握中心命脉。

摄影学院新闻中心

美国摄影专业成新潮专业篇5

专业摄影比艺术摄影更吃香

据了解，专业摄影普通包括商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影。而艺术摄影包括艺术家个人兴趣摄影，以及一些笼统、非银影像、手涂感光膜以及其他针对影像需求的各种新尝试。就其作用而言，专业摄影主要在于真实地反映客观事物的自身，而艺术摄影而更多的是摄影家运用本人的技术手法，经过摄影表现出本人的.想法，能够在真实事物的根底上渲染、夸大。

就其就业前景而言，专家剖析说，专业摄影明显比艺术摄影就业前景更好。“从事专业摄影的人普通不久就会在事业上有一定的成就，但是从事艺术摄影的人普通主要工作不是艺术摄影，只是作为副业，但就其价值而言，艺术摄影的珍藏价值更高，而专业摄影而更多的是表现它霎时的价值。”

当然如今很多专业摄影家的作品也有一定的珍藏价值，但这毕竟是少数的。基于上述缘由，在申请的时分一定要分明本人到底要申请的是什么方向，以免未来懊悔莫及。

在作品集方面，简直一切学校都需求申请者提供作品集。作品集提供的方式比拟多样，能够是纸质，能够是幻灯片，也能够是CD/DVD的方式，学校普通要申请者从当选择一种方式。

大局部学校都是要申请者提供CD或是DVD的方式，但是倡议学生定做局部纸质作品，当然有的申请者的作品在网上，那么能够把网址提供应学校。申请者的作品集一定要展现出本人的作风。

无效“实习”对申请无益

曾经有些准备申请摄影专业的学生，曾经的实习和兼职工作成为他们引以为豪的资本，殊不知无效“实习”对申请无益，没有本质性的作用。

据悉，目前申请美国大学摄影专业竞争还是很大的，申请来说首先要有一定的专业背景，转专业申请时间上来得及的尽量多学一些摄影史和摄影的根本技艺课程。

在此根底上把申请需求的作品集准备好，尽量让学校从作品集中看出你的创作才能和多种创作手法，最后一定要剖析本人的优缺陷，找出比拟合适本人的项目，同样是摄影，每个大学每个摄影专业都有本人的特性，在申请时尽量扬长补短而不是扬长避短。

摄影专业的自我鉴定篇6

今天的电影已经进入数字化影像时代，对于制作人员的整体素质要求越来越高。电影制作中的前期设计和后期制作、艺术创作和技术支持之间呈现越来越紧密结合的趋势，针对当前中国电影行业中缺乏具有跨专业经验的通用型人才这一现状，摄影系在经过周密的研讨与论证后，决定于2010年起，招收电影制作方向本科生。

一、培养目标

摄影系电影制作专业的培养目标是：培养能够适应影视业发展需要，德、智、体、美全面发展，全面地掌握电影制作基本理论和基本技能的导演、摄影等方向的电影制作人才。

二、专业优势

北京电影学院摄影系是国内唯一开展电影摄影专业教育的院系，半个多世纪以来，摄影系为中国电影事业培养了三千多名人才，其中多人在国际国内Ａ级电影节上获得重大奖项，著名导演张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐、张元、周晓文等均为毕业于摄影系。

作为北京市学术“创新团队”，摄影系拥有一支在教学、科研、创作方面都颇具实力的师资力量，85%的教师具有独立的影视创作作品，其中绝大多数教师的作品都曾在国内外获奖。摄影系自编教材有近半数获省部级和国家级教材奖，理论修养与创作能力兼备是摄影系教师的整体特征。

电影制作既需要天马行空的想象，更需要脚踏实地的实践能力。摄影系一直坚持“重技术基础，树艺术精神”的基本理念，注重实践教学，并在这一领域内建立起了完整的体系。在北京市政府、市教委及学院的支持下，摄影系的学生实习设备已经达到国际电影制作的先进水平，拥有国际最先进的Arri 35mm、16mm系列摄影机，索尼高清摄影机，各种进口的电影摄影灯具，移动、升降设备，苹果非线剪辑工作室、宽汰调光配色实验室、Avid专业剪辑工作室等，摄影系在校本科生人均设备占有量折合资金为35万元。综合利用学院资源，摄影系已完

全备具跨专业教学的条件。

三、主要课程

专业基础课：《文学作品泛读》、《文学作品精读》《电影研究Ⅰ：电影史》、《电影研究Ⅱ：创作技巧》、《电影技术基础》、《电影视听语言》、《电影剧作Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《电影创作Ⅰ、Ⅱ：表演、导演、摄影、照明、剪辑》、《电影视觉设计》、《电影摄影技术：摄影机、镜头、滤光镜、胶片、曝光》、《电影录音》、《数字影像及后期制作》、。

专业课：《纪录片创作》、《广告ＭＶ创作》、《故事片创作》

指定选修课：《类型电影》、《大师研究》、《电影音乐》、《电影制片管理》等。

四、考试指南

1.文艺及综合知识：考察学生的知识面及对社会、对人的关注程度。

2.命题辩论：通过命题辩论考察学生与辩论主题相关的背景知识、联想力、反应能力、语言魅力及语言逻辑能力。

3.命题写作：考察学生对影像的描述能力，组织事件和情节、人物关系及细节描述的能力。

摄影专业的自我鉴定篇7

1.媒介融合环境下新闻摄影的新特性

1.1新闻图片时效性的增强

前期的新闻摄影主要是服务纸质媒体, 由于受到报纸出版周期的影响, 很多新闻图片都是在较长时间前拍的, 等到呈现在读者面前可能已经没有多大的时效性了。电视媒体和网络媒体的发展, 使新闻摄影多了呈现的方式和渠道, 不用再像以往那样只能在某个时间点上才能发布, 而是可以随时保持与新闻时间同步发布, 在第一时间传达呈现给观众。新闻图片包含着很多文字无法表达或传递的信息, 比起文字更容易让人理解, 也更加直观、生动, 更符合当代人们的阅读习惯, 可以满足大众对快餐文化的需求。

1.2新闻图片需求量增多

纵观当今所有网络平台, 几乎所有的新闻信息都是图文并茂的, 图片的质量和数量都占有绝对性的优势。在过去, 传统的报纸版面有限, 只能容纳有限的图片数量, 但网络媒体就不同了, 能够容纳更多的图片数量, 因此网络媒体对新闻摄影有着更大的市场需求量。网络和电视媒体作为重要平台, 为新闻摄影图片的发布提供了重要平台, 大量的新闻摄影图片得以在第一时间呈现给观众, 这在一定程度上有助于促进摄影记者更加有动力拍摄出精彩的作品。

1.3新闻图片呈现方式多元化

在传统媒体时代, 新闻图片的呈现方式是比较单一化的。首先, 网络和电视的存在, 使得新闻摄影的呈现方式更加多元化, 比如电视媒体将图片以视频形式播放出来, 并配以现场采访和后期配音播出, 更符合广大观众的阅读需求, 也能最大程度发挥价值。其次, 新闻摄影图片在网络平台的呈现方式更加多元化, 比如借助网络展现的多元化优势, 将图片以专题形式呈现, 展示出图片的故事性和趣味性, 让静止的图片更具有动感效果, 如果再配上背景音乐, 还能给阅读者提供视听多重体验。所以说, 媒介的融合能够促进新闻摄影价值更加深化、内容更加丰富和多元化。

2.媒介融合时代下新闻摄影记者面临的挑战

2.1全民记者的兴起

在媒介融合时代下, 新闻图片时效性的重要意义无可比拟, 但由于专业新闻摄影记者人力、精力有限, 往往难以做到第一时间赶赴新闻发生现场, 而现在的普通大众基本上都是人手一部具有拍摄功能的手机, 身处新闻发生现场的人都能成为现场新闻的摄影记者, 第一时间发布新闻信息。比如:2009年中央电视大楼发生火灾, 第一个发出新闻照片的是路人;2013年余姚发生洪涝灾害, 是灾区人民最先通过手机拍摄向外界传递消息的。在全民摄影时代, 只要手中有一部支持摄影功能的手机, 谁都可以提供摄影图片供媒体使用, 所以专业摄影记者面临着不小的挑战。

2.2新闻图片质量参差不齐

网络的传播覆盖面非常广, 使得媒介传播所使用的新闻图片非但质量没有提升, 重复利用程度反倒越来越高, 甚至有些摄影记者为了满足新闻报道的需求, 不惜制作虚假图片, 这些低质量的图片不但会阻碍新闻图片信息的传播, 还会影响读者阅读兴趣, 对信息的传播造成负面影响, 严重者还会扰乱民众的是非判断。新闻摄影图片在新闻报道中能够起到简明扼要传递重要信息的作用, 一张图片的构图包括主体、陪体和衬景三个要素, 主体是传播新闻信息的重要载体, 是图片的关键要点, 而陪体和衬景同样是传播新闻信息不可或缺的要素, 其作用是展示主体形象所处的环境, 为新闻报道服务, 让观众通过观看图片来获取新闻信息。为了提高新闻摄影图片的质量, 必须要处理好构图元素, 以增强新闻的真实性和吸引力。

3.媒介融合时代下新闻摄影记者专业素养的提升策略

3.1做全能型新闻摄影记者

在媒介融合环境下, 新闻记者要想在竞争环境中胜出, 除了要拥有精良的摄影设备之外, 还需要有较强的综合素质。首先, 图片对受众的影响力往往比文字还要大, 所以新闻摄影记者要树立新闻道德伦理。其次, 掌握静态新闻图片后期制作的基本技术, 能够熟练运用软件来对新闻图片进行裁剪、色调调整、反差调整等处理, 这些基本技术都是专业新闻摄影记者该掌握的技术。最后, 要对各类不同媒体有深入的了解, 把握其特点, 这样才能掌握不同媒体的采集技术。

3.2注重新闻图片的价值

新闻摄影图片的时效性要求很高, 与文字相比较, 图片能够直观形象地传递出内容丰富的新闻信息, 同时也能够反映出图片拍摄者的思想, 专业新闻摄影记者要充分发挥自身的专业经验, 以独到的角度抓拍新闻现场最具有表现力的瞬间, 以避免拍摄出来的作品过于同质化, 为受众提供更具视觉冲击力的图片。

3.3坚守真实性原则

摄影记者往往需要通过抓拍来把握新闻事件的关键瞬间, 但即使是专业摄影记者, 要抓拍到高质量的图片也不是件容易的事, 所以需要借助图形数字处理技术对照片进行曝光、色调调整, 但这么做, 在一定程度上会降低新闻的真实性和客观性, 而且有些摄影记者违背新闻原则, 借助数字处理技术制作虚假的新闻照片。新闻摄影记者要自觉抵制这种行为, 不能对照片中的景物进行删减、增加, 也不能过度对照片的色彩进行修饰、效果渲染, 要保持照片的真实性, 以在媒介融合过程中保持社会公信度。

结语

媒介融合时代下, 信息传播方向实现了双向性, 互动性也更强, 新闻摄影记者要做好思想观念的转变, 既要做好新闻报道, 也要注重互动。媒介融合时代对专业新闻摄影记者的思维方式提出了更高的要求, 而随着全民摄影记者的兴起也给专业新闻摄影记者带来不小的挑战, 所以专业新闻摄影记者要不断提高专业素养, 树立正确的新闻伦理道德, 坚持真实性、客观性, 结合自身情况及时学习新技术、转变思维和工作方法, 以适应媒介融合时代下对新闻摄影记者的要求, 切切实实提高专业素养。

摘要：媒介融合指的是各媒介间的合作与联盟, 现在已成为如今媒体发展的主流趋势, 在各媒介相互融合的时代背景下, 报纸、电视、网络无论是在媒介功能还是组织方式、传播方式等方面都发生了融合。融合进程中, 新闻摄影这种原本并不从属于纸媒的业务, 也配合电视和网络需求做出了相应的变化, 因此新闻摄影记者要在媒介融合时代下清楚地认识到各种机遇和挑战, 充分发挥主观能动性提高专业素养。本文分析了媒介融合环境下新闻摄影呈现出的新特性, 指出新闻摄影记者面对的挑战, 最后分析了新闻摄影记者如何在媒介融合环境下提升专业素养。

关键词：媒介融合,新闻摄影记者,专业素养

参考文献

[1]赵耀东.新媒体时代摄影记者的差异化生存[J].新闻爱好者, 2012 (07) :24.

[2]芦小可.摄影记者应具备的独特敏锐度[J].辽宁经济, 2015 (08) :39.

[3]蔡放.新形势下报社摄影记者应该具备的素养研究[J].中国传媒科技, 2012 (16) :38

[4]吴树江.试论“全能”摄影记者采访应变能力[J].活力, 2011 (09) :68.

摄影专业的自我鉴定篇8

这款摄影包是抓拍的好伙伴，双拉链设计可以让使用者迅速打开摄影包顶盖，从准备拍摄到取出器材一步完成。拉开摄影包拉链，摄影包的主体分为一大一小两个空间。大的空间可以放置可换镜头的“微单”相机，小的空间可以放置一台小型摄像机。同时，立体的梯形外观不仅适合装配当下流行的可换镜头的“微单”相机，还适合装经典的徕卡相机。笔者的朋友最近就新入手一台徕卡M6，装进这款相机包里大小刚刚合适。而且包的内层摸起来非常厚实柔软，将M6立着或躺倒放置都觉得十分安全。如果装配上望远镜头或可变焦镜头，将机身躺倒放置正合适，镜头也有足够的空间；大小空间之间的隔层使用的也是厚实柔软的材料，能有效防止尖锐物体的互相撞击，损坏机身。

包体两侧还有两个侧兜，可以放置一些相机配件或备用电池。值得注意的是，这两个侧兜与摄影包贴合得十分紧密，适合在拍摄时塞入镜头盖等易丢物件，即使不拉拉链也不会轻易掉出。但也因此，类似较大的充电器这样的物件就放不进去了，不过如果只携带一台相机的话，主体空间的小隔层放置充电器和备用电池还是绰绰有余的。

斜肩背的设计为携带提供很大的宽容性，前背或后背都可以。但笔者在试用时，发现的不足之处是，这样不太方便另外背一个斜肩背的书包，可能搭配双肩包更适合。但值得一提的是，这款摄影包的肩部设计非常舒适，加宽肩带不仅能减少肩部的受力，气孔设计还能保证在夏天背起来透气。

黄色的防水袋与包体相连，不使用时是内塞设计，轻巧不占空间，雨天或扬尘天气时，打开后，可以从五面将摄影包暴露的外围包围起来，防止雨淋和尘土的侵袭。

摄影专业个人简历篇9

潘xx

两年以上工作经验 | 女 | 25岁

居住地：上海

电话：138********(手机)

E-mail：

最近工作 [2年]

公司：XX影视有限公司

行业：影视/媒体/艺术/文化传播

职位：摄影师

最高学历

学历：本科

专业：摄影

学校：北京电影学院

教育经历

/9-- /7 北京电影学院摄影本科

证书

/12 大学英语四级

语言能力

英语(熟练) 听说(熟练)，读写(熟练)

求职意向

到岗时间：一周之内

工作性质：全职

希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播

目标地点：上海

期望月薪：面议/月

目标职能：摄影师

工作经验

/8—至今：XX影视有限公司[ 2年]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

摄影组摄影师

1、负责客户产品推广及店内设施的专业级拍摄，根据需要对图片进行后期处理;

2、负责拍摄客户店内外的环境、纪念活动、宣传活动以及其他重要活动;

3、负责每年有计划地外出采风，拍摄高质量的.照片，选择一些参加比赛等;

4、负责接拍一些商业广告、平面广告等;

5、负责维护和开拓客户。

---------------------------------------------------------------------

2008/7--2010 /7：XX传媒有限公司 [ 2年]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

摄影组摄影师

1、负责为杂志拍摄内页，教模特如何进行摆拍以及布置场景、灯光等;

2、负责人物采访、大型活动的拍摄;

3、负责根据音乐，设定合适的脚本，拍摄MV;

4、负责拍摄质量的监控，以及后期的剪辑，包括拍摄花絮的编辑;

5、负责选择特别的专题进行创意拍摄，拓展自己的拍摄思维。

自我评价

摄影摄像技术专业介绍篇10

职业描述

（一）职业岗位需求

随着经济的快速发展，摄影的商业功能日益凸显。各行各业对摄影图像的需求不断增长，从而带来对职业化摄影人才的广泛需求。社会的需求变化和我院女生比例较大等实际情况，促使我们对专业培养方向进行了调整：①从单一的拍摄人才培养扩展到图像素材采集、图像处理、图片编辑、影视后期制作、影视包装等综合性制作人才培养②学生就业从单纯面向商业影楼扩展到面向传统媒体、网络媒体、广告公司等企事业单位。

（二）毕业生的就业范围和工作岗位（使用规格）

1.服务面向

影视文化机构、商业影楼、广告公司、杂志社、报社、企业策划部、事业单位组织宣传部

2.就业岗位

摄影师、摄像师、摄影记者、图片编辑、数码设计师、影视编辑及企事业单位策划、组织宣传人员等。

培养目标与能力结构

（一）培养目标

培养具有摄影美学修养和摄影摄像技术、影像后期处理技术等影像制作行业必备的基础理论知识，掌握摄影摄像基本技术和影像后期制作的基本技能，能从事艺术人像摄影、广告摄影、图片编辑、策划

宣传、数字影像的前期拍摄与后期制作等工作的高素质、高技能专门人才。

（二）知识、能力结构

1.知识结构

（1）掌握素描人像写生、色彩风景写生等基本知识，具有一定造型能力；

（2）掌握摄影摄像设备的基本理论知识和摄影构图、摄影用光等摄影基础知识；

（3）掌握一定的人文社科知识和政治理论知识；

（4）掌握摄影摄像相关专业的基本知识，了解本专业发展方向。

2.能力结构

（1）独立进行摄影摄像的能力；

（2）从事影像后期制作的能力；

（3）从事图片编辑与制作的能力；

（4）从事影视广告短片制作的能力；

（5）自主创业和可持续发展的能力。

教学、课程与实训条件

（一）教学、课程

摄影摄像技术专业以培养具备摄影美学修养和摄影摄像技术、影像后期处理技术等影像制作行业必备的知识；掌握影像后期制作的基本技能；从事人像摄影、广告摄影、图片编辑、数字影像拍摄与制作等工作的高素质、高技能专业人才。主干课程有：图片制作、商业人像、电视画面编辑、影视包装制作等核心课程。

（二）实训条件

摄影专业教学改革初探篇11

关键词：传统摄影;数码摄影;教学理念

数字时代给现代摄影领域带来了翻天覆地的变化，这时国内许多高校就需要适当调节摄影专业的课程。由于前期经济环境与教育模式不同，摄影教师教育理念也不同。前期专业的摄像机与后期编辑设备由于价格昂贵且设备庞大笨重，使得学校无力承受巨大的教学经费，教师只能通过书本给学生传授理论知识，学生缺少实际操作和练习，不能全面、系统、透彻地学习摄影知识。

一、历年各高校摄影专业教育改革存在的问题

1.传统知识与数码教学内容失衡

在摄影专业办学的初期，传统摄影专业是以胶片银盐摄影为主，这在当代摄影教学中占有尤为重要的地位。但是随着数字化时代的飞速发展，传统摄影教学已经不能满足多元化的现代摄影需求。许多院校教师认为，要摒弃传统摄影教学内容，如相机的基本构造、传统暗房冲洗放大、摄影滤光镜、感光胶片等大部分传统摄影知识，加大对数码教学的重视。大部分院校忽略了其实传统摄影教学内容为现代数码摄影教学内容奠定了教学基础的事实，导致传统摄影与数码摄影两者在高校摄影教学中的比重失衡。

2.忽略艺术理论知识及其专业的教学

高校摄影专业的教学缺少对艺术理论知识和其相关知识的教学。简单来说，技术和艺术的完美结合需要摄影来成就，但高校强调学生主要学习单一的色彩的调和，调整照片的曝光度和清晰度，只注重以摄影技术为主的教学理念，没有发掘自身的艺术创造能力，使创作空间存在一定的局限性。

3.摄影教学缺乏社会实践

一方面是现阶段的摄影课程没有对未来摄影需求进行合理分析，另一方面就是高校摄影教师缺少实际的摄影经验，如进行一些商业性的摄影活动展现其摄影能力。这两方面严重影响了培养适应能力强的多元化高素质摄影人才，导致供应与需求脱节，毕业生就业问题严峻。

二、改革反思

为了顺应瞬息变化的数字化时代，要想适应新的摄影教学环境，就必须摄影专业教学内容、教学手段进行合理的改革。

1.改变教学理念

要重点培养摄影专业学生的艺术创造能力，不要一味灌输课本上死板的理论知识。但不可忽略的是，也要引导学生重视对摄影基础知识的掌握。除了教授学生的摄影本身的艺术性理论知识外，学校还要培养学生多方面的艺术知识，如美术、电影、设计、文学等，这样不仅能提高摄影的艺术创造力，还能开拓学生的创作思路，更深层地渲染艺术氛围。

2.改革教育模式

传统的教育模式是以黑板粉笔为主要传播方式来传授知识，这种模式已经不能适应现代摄影教学内容的传播。根据实际情况，应该改革为图文并茂、声像结合的数字化教学模式，使教师与学生的交流更加便捷，同时让摄影专业知识更加具体、形象地展现在学生面前。

（1）学校应调整教学设备投资方案，根据自身经济实力购买教学设备，建立一个摄影实验室。教学方法上，充分利用多媒体等教学方法手段，把互动式、启发式的教育理念带到摄影教学中，引导学生理解影像、探索艺术。理论和实践在实验室同步进行，让学生更加容易理解理论知识，从而再通过实验完成理论与实践的结合，透彻地学习摄影知识。

（2）把生活中的实例带到教学中。系统、抽象的理论知识在一定程度上会让学生感觉枯燥乏味，这为摄影教学知识的进展带来了难度，这时教师就需要调整教学方法改变现状，激发学生对摄影知识理论的兴趣，把生活中的实例在课堂中传递给他们，结合现代摄影知识的热点，再授课会容易很多。教学内容更应该生活化，贴近学生的兴趣，以提高学生的注意力。

（3）让学生相互探讨作业。现代教育模式的主体应是学生，学生通过相互讨论作业，发表各自不同的见解，教师再加以点评指导，使学生改正不足的地方。这种方式互动性强，能让学生与教师更好地沟通，取得更好的教学效果。

高科技数码时代已经到来，我们应该学习总结各个高校不同的优质的摄影教学理念，进行合理、有效改革，改变教学方式，使学校培养出高素质的摄影人才，为现代摄影教育事业做出一些贡献。

参考文献：

中等职业教育摄影专业市场调研篇12

关键词：摄影教育改革,教法,学法创新

一、摄影专业就业

摄影专业中职毕业生一次性就业率：93.75%。分析：从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现。不可否认的是，随着我国国民素质和生活水平的提高，摄影将悄然走进千家万户。当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。

就业分布最多的省市：北京、上海、江苏、广东、哈尔滨。

毕业生就业单位分布：专业摄影公司、各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、婚纱影楼、媒体传播部门、电影制片厂、电视剧制作部门、音像出版、教学和研究等部门。

二、摄影专业课程设置

中等职业教育是高中阶段教育的重要组成部分，其课程设置分为公共基础课程和专业技能课程两类。

（一）公共基础课程设置

语文、数学、英语、计算机应用基础、体育、健康指导、职业素养、书法。

（二）专业基础课程设置

素描、色彩、三大构成、摄影基础理论、中外摄影史、摄影布光、商业摄影概论、摄影设计、广告摄影、DV摄影。

（三）专业必修课程设置

摄影基础理论、摄影布光、商业摄影概论、广告摄影、PHOTOSHOP、数码摄影、风光摄影、人像摄影、产品摄影、DV摄影、图文编排。

（四）专业选修课程设置

影视节目摄像与制作、影视化妆、AE、国际获奖片赏析。

三、摄影教育改革

教师的文化素养、技术艺术水平、教学方法等决定着教学质量，只有高素质的教师才能培养出高素质的学生。摄影专业的教师应具有丰富的专业知识和教学经验、强有力的课堂控制能力、充分的备课、过硬的实操能力。讲授摄影理论时必须要改革，把“死”的教材讲“活”。

（一）掌握学生的思想，实施正确的引导，激发学生学习主动性

上实训课后我要求学生写一篇对摄影的认识，了解学生心中的想法，掌握每个学生的思想动向，以便能尽量做到因材施教。

人人都有好奇心，只要能引起学生的学习兴趣，他们就能创造出奇迹。只要给一个自我展示的机会，他们就能还你一个惊喜的结果。所谓课上得有乐趣，就是说学生带着一种高涨的情绪进行学习和思考。学生觉得有意思就主动参与学习，迸发出学习热情与潜能，成为知识的发现者与创造者。在学习过程中获取能力和身心的发展，达到理想的教学效果。

（二）实施教学模式革新，合理引入传统的技艺传授方法

摄影教学本来就具有很强的实践性，而且摄影作为一门独立学科，不仅涉及的知识面越来越广，综合性也越来越强。

摄影教学的指导思想：摄影不仅是一门技术更是一门艺术，是运用技术去进行创作的艺术。应当以知识性内容为主，培养学生的创造能力，把单一技术性的课程转化为技术与艺术并重的课程，突出摄影的技能特点。

强调基本功的训练，摄影创作中有各种技能和技巧，学生只有通过反复训练，才能够真正、熟练掌握摄影的基本技能和基本技巧。这是摄影教学计划中的重要环节，也是摄影实践教学最基本的要求，即技能强化，它将为整个摄影专业的教学计划打好基础。要达到教学目标，教学手段必须改革，不能再用常规的教学模式。

1. 教学方法根据摄影课程的特点创新

（1）情景模拟法

设置情境模拟实训给广告客户拍摄各类商业题材的产品，在拍摄室中把全班学生每五人分为一组，分为若干组，在每组里细分摄影师、助理摄影师、策划、后期制作，并给他们佩戴职位胸卡，让学生可以感受到自己仿佛就是摄影师、策划等。让学生分组完成不同的商业题材拍摄。教师来扮演广告客户老板和学生一同对所拍摄的产品进行研讨。

(2）欣赏、讨论法

在讲授新课时让学生欣赏静物商品、食品和饮料、时装类的图片，并讨论其中拍摄技巧。当学生实训拍摄结束后，教师把各组的图片让大家一同欣赏并讨论其中的优点和不足，互相取长补短，以便学生日后更好地进行拍摄。

(3）任务驱动法、启发教学

给学生明确的课堂学习任务，既能发挥教师的主导作用，又能发挥学生的主体作用，达到对新知识的深刻理解和融会贯通。

(4）实例演示法、实训教学法

教师边讲授新知识边给学生演示怎样运用各类商业题材的拍摄技巧，让学生自己动手利用拍摄要点进行拍摄，通过加强感官的认知来巩固所学知识，提高动手能力和实践操作水平。

2. 教师根据摄影课的特点引导学生掌握学习方法

(1）分组合作法

在课堂上每五人一组，全班学生分成若干组，对实训拍摄进行研讨和实拍，交流各自的发现，通过分组实训来培养和发展学生的主体意识和团结合作精神，最终达到学习科学文化知识和提高综合实践能力的目的。

(2）自我展示法

在实训拍摄中，学生在每组里细分为摄影师、助理摄影师、策划、后期制作，并给他们佩戴职位胸卡，分角色完成任务，给他们自我展示的机会，激发他们对摄影的热爱。

（三）在教学过程中树立学生正确的摄影观念