民族音乐

民族音乐

民族音乐 篇1

一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系

民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托，起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看，大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程，而使用的音乐教材也是经过精心挑选的，这是民族音乐文化传承的重要表现。同时，全球化已经涉及到更多的领域，要在国际大舞台上获得一席之地，就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出，民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础，与其进行完美的融合显得十分重要。

二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施

(一)创新教学模式，进行完美融合

在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取优秀的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验;其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值;最后，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。

(二)树立正确观念，激发学习兴趣

民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的`传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选优秀的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。

(三)提高教学水平，构建有力教学队伍

一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。

三、结语

民族音乐 篇2

关键词：艺术门类的“基因”,音乐与自然,民族精神,音乐与经济

有史以来所有的艺术都出自不同的民族、不同的地域, 带有不同的风格, 而且按照各民族的信仰、风俗、生活理念和极其复杂的大文化的发展而发展。当这种风格一旦成为一种完善的艺术模式, 这种模式就成为该民族这一艺术门类的“基因”, 从此以后该艺术的发展都是围绕这一基因而发展的, 因此艺术就必然代表了该民族的精神, 该民族也必然以自己的精神去发展自己的艺术。本文就民族音乐的发展作一些探讨。

民族的音乐不能简单地分为先进与落后, 民族音乐的发展靠民族自尊心, 现代美学越来越清晰地验证了这一真理

人类在适应大自然的过程中, 由利用人声和能够发出声响的物体发出声响作为信号, 到运用不同的音高, 按照一定的节奏创造出一种“秩序”, 从此音乐的创作开始了。这种“秩序”是按照人们所在的民族和地域, 按照该民族和地域所面临的大自然对于他们的塑造, 因而长期形成的信仰、社会观念和对于音响、音高、节奏等的象征意义的赋予和理解来进行, 从而形成了该民族、该地域独具特色的音乐。因此, 某民族某地域产生某种音乐几乎可以说是大自然的造化。人类这种由原始的音响的实用, 到动物性的欢娱, 再到美的创造、表现与欣赏, 这中间经历了几千年的生灭与涅槃, 逐渐形成了各自截然不同的音乐体系。它如同“人的精神或人格, 尽管还有待于成熟和发展, 但它一开始就是一个统一体”。它同人格的形成一样, 一旦成为一个“原型”或曰“自性”, 它便如荣格所认为的那样“自性是统一、组织和秩序的原型, 它把所有别的原型以及这些原型在意识和情结中的显现, 都吸引到它的周围, 使它处于一种和谐的状态”。 (1) 音乐体系的形成如此, 各民族音乐都有着自己独特的风格就不足为奇了。把西洋音乐的音阶中各音的关系和汉族调式音阶各音之间的关系进行对比就可看出, 同是七声音阶, 除诞生方法的实际差异外, 其观念上的差异是那么大。在西洋音乐中, “七、六、四、二各度是动音, 它们力求达到回到安静状态”。“动音被最近的静音所引, 故七度上行至主音, 第六度下行至属音, 第四度下行至中音, 第二度上行到中音或下行到主音。” (2) 第三级音和第四级音是半音关系, 第七级音同第八级音是半音关系, 第四级向下和第七级向上的导入性是最基本的概念。但在汉族音乐中“自殷以前但有五声, 自周以来加文武二声, 谓之七声。五声为正, 二声为变。变者和也” (唐杜佑《通典》) 。王仲皋在《琴学概论》中说:“殊不知五正音之外, 有变宫、变徵、清角、清羽 (即闰音) 四个偏音。” (3) 这些说法, 说明我国传统音乐中是以五声为主音。变宫、变徵不过是调式中的附助而已。除雅乐与清乐的音节不一样外, 各种调式音节排列也不尽相同, 而且变徵一般情况下不是向三级音靠拢, 而是有向徵 (五级音) 靠拢的倾向, 变宫也不见得一定“导”向宫音。并且, 变宫、变徵在一些如山西的民歌、河南的豫剧中还有明显的不确定性, 运用“十二平均律”是找不到这两个音的。从西洋乐同汉族音乐的异同, 可以想象世界各民族音乐会有多少根本性的差异。然而, 几千年来, 各个民族都用自己的音乐表述着自己的喜怒哀乐, 他们自己的音乐是其他音乐无法代替的, 当今, 随着现代信息的高速膨胀, 各民族间的音乐正在互相渗透和理解。西方民族的音乐正在越来越多地为东方民族所理解, 风靡全球的通俗音乐———爵士乐、摇滚乐恰恰来自被认为经济最落后、文化最原始的黑人民间音乐。

长期以来, 中国音乐一直被认为是一种“简单的音乐”, 然而谁也无法否认我国早在明代就由乐律学家朱载堉首创了值得骄傲的“十二平均律”;世界著名指挥家小泽征乐听了二胡独奏曲《江河水》后能够感动得流下泪水, 对中国二胡的表现力大加赞赏, 这足以说明中国音乐并不“简单”, 中国音乐作为世界上第一大民族的音乐, 是历史最悠久的文明的一部分, 它的存在就说明了它的合理性, 它的特点、风格和魅力是所有其他音乐都无法用其“复杂”来代替的。我们的民族是一个善于学习的民族, 我们要学习所有民族的音乐艺术成果, 然而学习的目的是为了使我们的音乐更加完善, 我们有资格说, 我们的音乐宝库是最博大精深的, 我们的音乐家应有信心、责任和资格使我们的音乐走出国门, 让世界各民族了解我们的音乐。同时努力建立起一个完整的真正属于中国的音乐体系, 使我们的音乐成为其他民族学习的典范和攀登的高峰。

文化随经济的渗透而渗透, 我们需要的是民族气节

近百年来, 在我国文化的走向上有一种随经济的流动而流动的现象。经济基础对于“上层建筑的决定作用”在音乐的传播过程中显而易见。科学的发展和经济的繁荣, 促进了艺术的规模化发展, 这是一个事实。然而我们也不能忽视, 很多纯正的民族音乐宝库却往往在苦难中积蓄。布鲁斯音乐的形成如此, 中国的许多著名民歌和优秀歌曲也是如此。我国的《义勇军进行曲》、《松花江上》等都不是出于繁荣盛世, 连年的战争和辱国之痛更是形成了百代流传的越剧。这些都足以证明, 经济的繁荣对于优秀音乐的诞生与发展并非绝对正比。

我们也应认识到, 世界音乐正在认识到我们的民族音乐有着几千年的文明史, 是一座最为丰盛的艺术宝库, 更重要的是我们是有着崇高的民族自尊的民族, 近年来我们民族风格的音乐屡屡在国际乐坛上获奖, 我们的民族乐团一次次登上国际音乐的圣殿, 获得世界音乐人的赞誉。我们看到, 技术和观念上的学习与引进, 正在像科学技术和体育事业一样, 使我们民族的音乐跃入世界的前列。

健康的民族音乐才可能走向世界音乐之林

改革开放的春风搞活了经济, 也为乐坛带来了新的生机。通俗歌曲的发展, 打破了我国只有美声、民族唱法的格局, 涌现了大批歌颂我们的时代、时代风尚和美好爱情的歌曲。如《亚洲雄风》、《青藏高原》等优美健康的歌曲, 丰富了我们民族的乐坛, 唱出了我们中国的气节。

笔者认为, 在当今这个政治局面宽松、艺术创作自由的大好形势下, 我们可以对艺术作各种尝试, 但作为有志于民族音乐大事业的工作者, 应该有一个明确的民族观念:先要了解你的观众是我们的民族, 你也是这个民族的一个成员, 这个民族真正的音乐内涵是什么, 审美情趣是什么, 他们需要你引导他们走向怎样的审美情趣, 你应该是清楚的。中华民族几千年的文明史决定了他们同其他民族一样崇尚高尚、光明、磊落、豪爽、健康, 并具有独特的对于含蓄、羞涩、理智等的审美需求。要弘扬我们的民族音乐、弘扬我们的民族音乐精神, 使我们的民族音乐健康发展才是我们的使命。

早有预言家预言:21世纪是中国人的世纪, 各个领域都在验证这一预言的正确性, 把握时代的脉搏, 坚持民族的特点, 把一个世界最大民族的、最优秀的音乐体系呈献给世界人民, 这应是处在我们这个时代的中华民族音乐人的自信与自尊。

放马山歌

注释

1 C.S.霍尔、V.J.诺德贝著:《荣格心理学入门》, 三联书店, 1987年版。

2 该丘斯著:《和声学》, 人民音乐出版社, 1962年版。

民族音乐 篇3

关键词：创新 民族音乐 教学 弘扬

创新民族音乐文化教学，改善现在民族教育的制度，可以说是保护我国民族音乐文化的一个重要的举措。最近几年来，虽然不少音乐专家不断学习西方民族音乐的教学制度。希望能从中借鉴到适合我国民族音乐文化教学的体系制度。然而，并没有达到理想的效果，笔者结合民族音乐教学的特点以及自身多年的教学经验，总结出创新民族音乐教学的措施，希望能给从事民族音乐教学的教师们一定的指导作用。

一、学习民族音乐的意义

民族音乐是民族对美的一种独特的表达方式，其具有丰富的文化内涵，民族音乐所具有的内涵来自于优秀的民族文化，因此学习民族音乐，不但可以欣赏优美的音乐，还可以学习到优秀的民族文化。民族音乐创造来源于民族的社会生活，是民族社会生活真实的写照，因此学习民族音乐，了解民族音乐可以感受到民族的精神，同时在欣赏民族音乐的过程中还能陶冶自己的情操，同时民族音乐中所包含的民族精神继承和发扬。除此之外民族音乐的凝聚力，自豪感、有较强的民族文化作为支撑，民乐往往是音乐家民族精神的艺术表现形式，学习民族音乐可以让学生感受到民族精神，争强学生的自豪感和爱国主义精神

二、创新民族音乐教学的措施

（一）采用多种教学形式，丰富课堂音乐教学内容

民族音乐的教学可以采取多种教学方式，例如：在民族音乐教学过程中，老师可以将将经过整理改编的民歌、民族器乐演奏、民族歌舞等有效地结合起来，丰富课堂音乐教学，形成具有民族特色的综合教学。在课堂上老师还可以让学生一边学习民歌一边学习民族舞蹈，邊歌边舞；可以在学生会唱民歌后，指导学生进行简单的民族乐器演奏；还可以课堂开展各种各样的的音乐活动。除此之外还可以将民族音乐教学延伸到课堂外，例如：老师带领学生到操场或者空地上进行民族乐器演奏，民族歌舞表演。通过唱奏结合、唱跳结合的教学形式，让学生体会到学习民音乐的乐趣，积极主动地学习民族音乐，在学习民族音乐的过程中，弘扬中华民族的音乐文化。

（二）举办民族音乐课外活动，活跃民族音乐教学环境

传统的民族音乐教学主要以课堂教学为主，但是这种课堂教学模式已经无法满足现在课堂教学的需求，为此需要创新民族音乐教学方法，因此结合学生的性格以及个人的差异，老师可以利用各种课外活动时间，举办各种具有民族特色的音乐活动，估计学生积极参与活动，提高民族音乐教学的效率，例如：可以组建一些课外兴趣小组，组织一支民族音乐演奏队，还可以利用学校的校园板报宣传一些民族音乐，在学生课间休息时，播放一些精选的民族音乐歌曲，营造一个学习民族音乐的良好环境，还可以定期开展一些民族音乐活动，例如：民族歌舞会、民歌歌唱会，通过各种各样的课外活动，为学生创造一个民族音乐活动的平台，提供一个良好的民族音乐教学环境。

（三）利用社会民族音乐活动，感受民族音乐文化

民族音乐除了在课堂教学意外，还可以利用社会上各种民族音乐活动，民族音乐教学体系应该是一个开放的教育体系，因此利用社会上民族音乐活动是创新民族音乐教学，让学生进行民族音乐实践的一个重要途径。因此老师可以征求学校的同意，组织学生参加社会上各种民族音乐活动，从各种民族音乐活动中，学习民族音乐，感受民族音乐的魅力，例如：参加民族节庆、民族歌舞比赛、民族音乐演奏，以及各种各样的闵姝活动，通过社会上丰富多彩的民族音乐活动，为学生民族音乐的学习提供更加宽广的舞台，通过让学生参与各种各样的民族音乐活动，让学生融入到民族音乐文化的环境中，从中感受到民族音乐文化的魅力，激发学生学习民族音乐文化的兴趣，从而更好地进行民族音乐文化的教学。

三、结语

创新我国的民族音乐教学，创新我国民族音乐教学的制度。对我国民族音乐教学来说是一项艰巨的任务，还需要从事的民族音乐教学的工作者们不断积累教学经验，不断探索，让我国优秀的民族音乐文化传承下来，弘扬我国我国民族音乐文化。

参考文献：

[1]张黎红，尹爱青.论我国民族音乐教学体系的建构与完善[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012，（02）.

民族音乐课件 篇4

1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。

2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。

3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。

教学重点:通过对比，感受与体验蒙、藏、维吾尔族民歌的风格特点。

教学难点:学会运用音乐的基本要素来分析作品的风格。

教学模块:湘版教材音乐鉴赏上册 第三单元

教学时数:1课时

授课年级:高一年级

教学过程:

一.组织教学(师生问好)

二.情景引入:

播放黎族《竹竿舞》片段，引出课题——中国少数民族音乐(多媒体出示跳竹竿舞的画面)

问题:

1、刚才听到的这段音乐是我国哪一个地方的民族音乐?

2、说说我国有多少个少数民族?并列举熟悉的少数民族名称。

师:我国有五十六个民族，是一个统一的多民族国家，在五十五个少数民族中，绝大多数都有自己的语言和dash;—《牧歌》

(1)简介:这是一首内蒙古昭乌达盟的长歌民歌。由海默填词，瞿希贤改编的一首无伴奏合唱曲。作于1954年。

(2)结合感受到的音乐形象、情绪，谈音乐在具体表现形态上有什么特点?

【设计意图:引导学生分析音乐的节奏、音色、调式、曲式、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用。】

5、介绍蒙古族的相关音乐dash;—短调

聆听《草原晨曲》，并让学生说出感受及分析歌曲的风格特点。

6、讨论与交流:蒙古族音乐的风格特点与蒙古族人的性格特征之间存在什么样的联系?

7、掌握蒙古族民歌的体裁:长调与短调的特点。

【通过欣赏音乐了解民族es;×× | × ×||

(3)从节奏、情绪、旋律等方面来分析音乐作品的民族风格特点。

(4)对比:通过播放不同版本演唱的《新疆好》，让学生说出不同的感受。

【加强对维吾尔族的民族风格的理解。】

三.活动与探究:

(一)教师提出问题:

1、音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关系?

2、通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的?

(二)学生活动:

以小组为单位讨论，并推荐代表将本组探究的结果与全班同学一起交流，归纳。

(三)师生归纳、总结

1、不同民族的音乐风格特征主要体现在构成音乐作品的旋律、节奏、音色、调式、节拍、旋律、速度、力度等音乐要素上。

2、①地理环境与自然环境

②社会生活与风俗习惯

③语言文化与民族性格

(设计意图:学生对音乐的欣赏由感性上升到理性)。

四.拓展延伸

1、每个民族都有着自己的歌舞，都有着自己的特色，它反映了人们的生活习惯，思想感情，历史文化等等，同时也展现出了我国少数民族的歌舞音乐既丰富绚丽又具有多样性的特点。

2、引导学生课余搜集整理更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏。

【设计意图:一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。】

虽然我们有很多的民族，但我们只有一个家这个家的名字就叫做“中国”。(播放歌曲《大中国》师生一起演唱)

世界民族音乐地图 篇5

1． 拇指钢琴及其形制，演奏特点？ 拇指钢琴（拉梅拉丰）

拇指钢琴是非洲的传统乐器，在非洲各国，拇指钢琴有不同名称。肯尼亚：Kalimba是对这乐器的称谓

津巴布韦：Mbira 刚果：称它为Likembe，它还有Sanza和Thumbpiano等名字 结构与形制：拇指钢琴的发声体是长短不一的弹性金属条，金属条下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。已往，这些金属条的原料只是在矿石中融化出来的金属现在则采用素质较高的钢制造。拇指钢琴有很多不同的形状，钢条的数目也不一定，如津巴布韦的拇指钢琴是在木制的圆形音箱里，有22至28根钢条，排成2排。

演奏方式：拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候要两手拿着琴体，然后用两只大拇指弹奏，当拇指按下在放开时，钢片便振动而发出声音。

2． 马巴林及其形制，演奏特点？

马林巴是一种非洲木琴，它的结构音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长。每块琴板下面都有用各种果壳，葫芦或罐头盒，长方形木盒等做的共鸣体。在每个共鸣体上还开有1—2个小孔，孔上蒙以竹膜，鸡蛋膜，薄纸或动物的膀胱。演奏时声音有琴板传到共鸣体和孔上薄膜上，听起来吱吱做响，产生出一种特殊的共鸣效果。马林巴的形制是多种多样的，在非洲有三种主要形式，一种把琴板放置在地坑或泥罐上，另一种把琴板排列在两根圆木上，还有一种把琴板固定在框架上，下面悬挂共鸣葫芦，演奏方式有坐在地上或挂在身上之分，一般多采用由头上包有橡胶的棍子敲击。

3，什么是葡萄牙法多？

葡萄牙是非洲的一个小国，它位于欧洲大陆最西端，频临大西洋，曾经是一个海上强国。发多又称为悲歌实际上它是由歌曲和乐器两部分组成的，歌声充满悲切，哀怨之情。高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏，创造出独特的激情气氛，使人感受到一种甜蜜的忧伤，这可能就是法多的魅力所在。据说最早的法多是在葡萄牙水手背井离乡，出海远航时，与家人唱的离别歌曲，由于大海茫茫，不知归期，歌中充满了生离死别，十分忧伤，现代的法多则以爱情的内容居多。

4． 拉丁美洲的美洲——非洲音乐的特点？

拉丁美洲的美洲—非洲民间音乐指的是黑人奴隶带来的非洲音乐，在拉美地区经过长期演变而形成的音乐。在这种音乐里，非洲因素起很大作用，但也吸收融合了其他音乐文化的因素。当然，非洲音乐在拉美也收到各种不同音乐的影响而有所变化。桑巴是巴西国舞，其音乐特点是大调、二拍子和轻快的速度，与非洲音乐的特点相似。卡利普索是一种源于非洲和西印度群岛民间音乐的加勒比海音乐、舞蹈、歌舞体裁，它最早是特立尼达岛上的喝哦人奴隶劳动是的歌曲，他们常以种种方言入歌来迷惑主人，密谋造反等。总之，拉丁美洲的美洲—非洲音乐的特点，可以概括为：采用七声音阶较多，节奏在音乐中起主要作用，节奏既强烈又复杂多样。歌曲的音域宽，一人领唱众人和的呼应式歌曲多，多声部因素多，乐段结构不够方整，偏爱浑厚的人声音色，对敲击乐器特别是鼓极为重视，有即兴表演的习惯，音乐的情绪、气氛比较活跃和乐观。

论述题

1． 请论述佛拉门戈音乐，舞蹈，乐器的特征及代表人物。

佛拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它容舞蹈，歌唱，乐器于一体，过去流行在西班牙南部，现在已经扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。

音乐特点：演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火。歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是佛拉门戈歌声的特点

器乐特点：吉他手则演出引子或前奏，为歌舞营造一钟特殊的气氛。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫玄，二是旋律经过句，三是在歌唱中间做即兴式的间奏。吉他演奏的力度较大，音色比较明亮。

舞蹈特点：佛拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的佛拉门戈音乐，也是最难唱的一种。歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音，装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，吸收了一些拉丁美洲的因素。还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。

代表人物：吉仆赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯*帕冯。男歌手加马隆*伊斯拉，加尔曼*里纳雷斯，拉蒙*蒙多亚，还有当代著名的演奏家帕科*卢西亚。2． 请论述非洲鼓，对话鼓，非洲的低音鼓

非洲鼓：起源于西非部落，属于土著民族的传统乐器。它在非洲音乐和舞蹈是生活中极其重要的部分，尤其是各种节日庆典人们都会载歌载舞，采用的乐器是最流行的非洲鼓。非洲鼓的形制：它是皮膜类敲击乐器，形状模仿非洲人用来磨玉米或谷物石磨，用整快树干剜空在蒙上羊皮制成。鼓身约50至60厘米，直径约30到38厘米。

对话鼓：形制：此鼓呈典型的沙漏状，鼓皮有双面（通常为羊皮）鼓绳均匀而细密的连接两端的鼓面。通过调节鼓绳的松紧程度，可以调节音高。

演奏方式：演奏者通常将鼓夹置于腋下，通常手臂的夹力控制鼓绳的松紧，进而影响鼓面的松紧程度，调节鼓的音高。由于音的可调节范围很广，如人类的语言一样，能传达多种信息，因此被成为对话鼓。

非洲的低音鼓：它是非洲鼓乐中十分重要的乐器，因为它的音色低沉雄浑，为合奏音乐提供了稳定的节奏，可以说是鼓乐合奏的“脉搏”。形制与演奏：非洲低音鼓的两面都是蒙上牛皮，用棒敲击，传统上有三种大小，称为Kenken，Sangba及Djunmba，现在也在其他不同大小的制品。

3． 请论述探戈音乐及舞蹈的特征及代表人物

探戈音乐悠扬、徐缓、深沉，节奏强烈，速度中等，结束时常从属和弦到主和弦。在探戈音乐中，上岸与欢乐的情绪交织在一起，一曲曲探戈唱出了生活的艰辛和对幸福的向往。它的舞蹈风格含蓄、潇洒、优美，特色鲜明。在一套连续而复杂的动作中，还穿插了一些“停顿”，此时男女舞伴就会充分展示变化多样、造型优雅的各种体态。此外，所有的舞蹈动作都建立在男女舞伴的密切配合、默契的基础上，充满情感色彩、赏心悦目的舞步，好像是男女舞伴在共同讲述一个动人的故事，将人们带入美妙的意境。舞蹈一般由男子为主，但当一月进入抒情段落时，女子转为主体带舞。探戈有两种不同的流派：西班牙探戈比较欢快，最重视节奏，舞者的节奏是否准确是最重要的，其节奏顿挫鲜明，舞步矫健有力，舞姿挺拔。阿根廷探戈节奏变化多样，舞者并不刻意追求节奏，而是用两位舞伴的默契感觉去表现舞曲中丰富的曲调、多变的节奏和如泣如诉的情绪。探戈又分成三种不同的类型：探戈—米隆加、探戈—罗曼斯、探戈—歌曲。4． 印度音乐的特点

旋律：印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的“DO（哆）”音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定。旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律，学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。

每一“Tala”都是由一定数量的节拍构成的 举个例子，一个十拍子的“Tala”，演出时会以“2+3+2+3”或“3+2+3+2”形式出现，每组节拍都以重音开始，但整个“Tala”的第一拍是最为强调的。

速度：像音高一样，速度在印度音乐中也是个相对的概念，只有慢速、中速、快速三种区分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。

民族音乐复习资料 篇6

1、世界民族音乐的文化区划。

①东亚音乐文化区 ②东南亚音乐文化区 ③南亚音乐文化区 ④西亚、中亚、北非音乐文化区 ⑤非洲音乐文化区 ⑥欧洲音乐文化区 ⑦北美洲音乐文化区 ⑧拉丁美洲音乐文化区 ⑨大洋洲音乐文化区

2、能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。

4、日本乐器种类：尺八类：古代尺

八、普化尺八、一节切尺

八、天吹；三味线类：有粗杆、中杆、细杆、地歌、三味线、蛇皮线、大三味线、电三味线等，有中国三弦改成。

5、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。管弦合奏的形式包括以乡笛为中心的管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。

6、朝鲜半岛“伽倻琴”是12弦的齐特类拨弦乐器。器乐独奏曲代表：《散调》

7、“大芩”是长73—84厘米的粗竹制成的横笛。《庆丰年》

8、长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。代表：《清和世界的太阳》、长调歌曲的内容与形式主要有：

1、哲学性、思想性内容的歌曲

2、以传说为内容的歌曲

3、诙谐曲（讽刺歌）

9、短调，与长调相对而言，是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。《草原四季》

10、呼麦又名“浩林·潮尔”，是由一个人唱出二个声部的独特的复音演唱方法。呼麦可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。

11、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。《心爱的鸟》

12、“萨佩”是马来西亚沙捞越地区的一种有2到4根弦的弹拨乐器。《朗多克》

13、泰国古典音乐形式中最具代表意义的是“康”和“拉坤”。

14、泰国“蜡烛舞”。是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。

15、菲律宾传统乐器以竹子为主要制作材料，有竹琴、竖笛、竹皮弦琴、口弦、鼻笛、分散组合的排箫、竹筒敲击组合等。

16、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡等。

17、越南乐器：独弦琴、科

二、丹玎、竹排琴等。

18、缅甸乐器：弯琴、围鼓等。

19、印度音乐的三个重要概念是“拉格”、“塔拉”和“斯鲁蒂”。鲁德拉·维纳琴音乐是典型运用拉格进行即兴发挥的乐曲。

20、印度代表性的乐器：西塔尔琴、萨鲁德琴、坦布拉、帕克瓦基鼓

21、卡瓦利是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。《赞美安拉之歌》

22、伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。

23、非洲代表乐器：拇指琴、木琴、非洲鼓等。

24、非洲鼓：是非洲最重要也是最具特色的乐器之一。种类分布比较广泛，形式也很多。鼓在非洲，不但用于音乐艺术还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。

25、非洲鼓具有权力象征功能、传达信息功能、情感表达功能和舞蹈伴奏功能。

26、传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。

27、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，可分为苏格兰风笛和英格兰风笛两种。

28、“约德尔”（原意是交换使用胸腔声和头腔声）唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部，约德尔唱法是这一地区的重要文化，1912年瑞士正式成立了“约德尔协会”。

29、木号是阿尔卑斯地区传统音乐表演的一种重要乐器。30、坎特雷琴是广泛流传于芬兰的一种齐特类乐器。《羊儿小跑》

31、【西班牙】“弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，是一种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式。（西班牙文化的象征）

32、传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。

33、印第安人的传统音乐大致分为民歌、歌舞、器乐3种体裁。印第安人传统音乐使用不同的音阶，常用的是五声音阶。音乐中大量使用“前短后长”的节奏型，旋律以下行为主。歌手演唱时，常采用齐唱或一领众和的形式，并以鼓伴奏。

34、“黑人灵歌”往往带有黑人民歌的创作特征。歌词的结构比较自由，内容多选自《圣经》和日常故事。

35、黑人歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类，世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。

36、拉丁美洲印第安音乐中较为常见的乐器是竖笛、排箫和各种响器。

37、蓝调：早期蓝调以声乐演唱为主，代表一种特定思想情感，还是一种固定的曲式概念，也可以理解为一种表演类型。蓝调风格种类主要有乡村蓝调、古典蓝调、城市蓝调、器乐蓝调。

38、拉格泰姆，又名散拍乐。用器乐演奏的拉格泰姆主要分为乐队形式和钢琴两种。

39、詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。代表：《卡罗莱纳喊叫》 40、“探戈”作为阿根廷音乐的代表，在全世界广为流传。是一种集音乐、歌唱、舞蹈和诗歌为一体的综合性艺术。20.关于探戈舞的起源说探戈舞的起源说探戈舞的起源说探戈舞的起源说法不一，主要有三种说法：来源于西班牙安达卢西亚吉卜赛人的探戈；来源于古巴的哈巴涅拉；来源于非洲黑人的乐器与舞蹈。

41、桑巴舞非常普及，被称为巴西的“国舞”。

42、“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐创作出的一系列音乐舞蹈形式的总称。

二、简答题

1、民族音乐广义、狭义的理解。答：广义地说，“民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。”狭义的说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2、什么是“雅乐”？

答：狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽”。广义的“雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。

3、能的音乐特点。

⑴按类型化来进行作曲。⑵“定位方法”的表现。⑶旋律的单纯性与节奏的复杂性。⑷即兴性的演奏。

4、东亚音乐特征。①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③渐变的音乐结构④单音性的音响表现形式。

5、甘美兰：印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为“甘美兰”。甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人生构成的多声音乐。

6、“弄迎”：是马来西亚最著名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。“弄迎”的渊源与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合的结果，在马六甲地区非常流行。代表：弄迎舞曲《阿拉多姆》

7、东南亚音乐特征。

东南亚地区的人民具有喜好青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的音乐审美特征。在音乐形态方面具有如下特点。①以青铜和竹子为材料制作乐器。

②以二拍子、四拍子为基本节拍③部分国家采用“七平均律”④以单音音乐为基本形式，部分器乐合奏有复音层叠。

8、拉格：【旋律】源于梵文，即色彩、情绪之意。拉格实际上是一种旋律的框架，也被视为古典乐的灵魂。拉格表达艺术家内在的情感与理智，由音符和旋律组成，拉格的音符本身是没有力量的，音乐家们必须把生活的体验融入其中，并一步步扩展。拉格的特点就是要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善。

9、塔拉：【节奏】是印度人对节奏、节拍的总称。指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。

10、斯鲁蒂：是印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就称为一个“斯鲁蒂”。

11、南亚音乐特征：

一、形态特征

㈠、印度音乐在南亚音乐文化中的核心地位。【为什么？】＋自己的观点

综观南亚各国的历史发展过程，从社会政治经济到音乐文化传统，大多是以印度为中心二发展起来的，他们都与印度有着极为密切的联系。因此音乐领域也形成了一印度音乐文化为核心的各国的音乐艺能。㈡、南亚音乐文化中的多元性。

南亚地区具有丰富多样的语言、民族、宗教文化，因此，民族性、宗教性、融合性等多元性文化特点也体现在音乐领域中。

二、审美特征

在地理环境、文化结构、宗教信仰等影响下，南亚地区形成了独特的传统思辨形态、思维方式及审美观念，并在世界深具影响力。㈠、自然环境影响民族审美意识——自然与和谐 ㈡、民族文化构成奠定美学思想——多样与统一 ㈢、宗教信仰折射美学观点——精神重于物质

12、西亚、中亚、北非传统音乐的特征  1波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征 ①微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。②玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。③均分律动与非均分律动同时存在。④织体思维方式以横向性为主。⑤乐器运用的共同点。

2民俗音乐的多样化。在西亚各地除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外在乐器运用方面也表现出许多差异。

3宗教音乐的共同性。伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌是本地区伊斯兰教徒所共同的。

13、玛卡姆音乐

“玛卡姆”是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系。玛卡姆是阿拉伯音乐极其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的涵义，如乌兹别克、塔吉克的“六首玛卡姆”；维吾尔族的“十二木卡姆”等。

14、伊朗【玛卡姆】

讲改为波斯语的“达斯特加赫”：“手的位置”之意，一般的语义为“体系”、“系统”的意思，在这里可以理解为“旋法体系”。达斯特加赫并不是单纯一个类型的旋法，是包含有各种以不同音阶为基础的旋律型的复合体。

15、简述非洲音乐的特征 ：黑人非洲音乐总的风格和审美特征是以打击乐器为主，乐句短小单纯，不断重复，歌唱多以一领众合形式，常伴有大段说唱。人声、肢体动作与乐器一起形成多声部复合节奏，形成节奏丰富，音色变化的音乐美。在音乐观念和音乐形态方面有以下特点：

一、广义性、开放性的音乐观

二、以鼓为代表的打击乐器具有重要位置

三、复杂多样的节奏，跨节奏是非洲音乐最本质的东西，是它的精髓

四、音阶、旋律、演唱形式和多声唱法。

16、简述传统欧洲民歌有哪些重要的歌种？ 答：欧洲传统歌曲中有许多不同的歌种，根据不同的劳动环境可以分为放牧歌曲、铁匠歌曲、伐木歌曲、纺织歌、挤奶歌。生活中有春歌、丰收歌、哀歌等风俗歌曲。还有生活中载歌载舞习俗有关的舞蹈歌曲，此外欧洲各地还有大量的叙事歌曲，通常又可分为英雄史诗歌曲和叙事歌曲两大类。欧洲民歌最常用的两种音乐形式是通节歌和分节歌。欧洲民间乐器种类丰富，17、欧洲音乐特征：

欧洲音乐无论从地区或是国家、民族着眼，都十分丰富多彩。就整体而言，其表现为内部的统一性的音乐特征大致包括：

1、音乐体裁：欧洲地区国家民族众多，其音乐体裁亦十分丰富多彩

2、调式音阶：欧洲民族音乐所使用的调式音乐非常多样化，有些属于大小调音阶体系，有些运用了教会调式，而五声音阶在欧洲一些地区的民歌旋律中也常出现

3、织体：欧洲多声部音乐的发展过程非常多样化

4、演唱风格：演唱风格主要归纳为欧亚混合风格，老式欧洲唱法和当代欧洲唱法

5、乐器：欧洲民间乐器非常丰富，按其发声和构造特征大致可分为吹奏乐器、弹拨类琉特乐器、拉奏类琉特乐器、弹拨类齐特乐器、拉奏类齐特乐器、鼓类乐器、风琴类乐器。

18、简述土著北美人音乐有哪些主要的艺术特征？

北美土著音乐中体鸣乐器的种类和数量都非常多，根据不同的发声特征来分类，主要有以下几种分类：

1、手摇响器

2、梆子类乐器

3、摩擦类乐器。土著北美人的器铭乐器主要是由笛、哨和号角组成，历史上土著北美人几乎没有留下什么有关弦鸣乐器的记载。北美土著居民的民歌，按不同的使用场合主要有摇篮曲、魔力歌曲、爱情歌曲、战争和死亡歌曲等类型，打击类乐器是歌舞音乐必不可少的组成部分。北美历史上的大平原地区土著人音乐文化在表现手法上有许多相似的特征。以达科他人的传统民歌为例，歌曲大多具有五声音阶的特征，大量使用“前长后短”的切分节奏，旋律在发展过程中经常呈现出下降性的趋势，歌曲结尾习惯用低八度的形式来重复开始句的音乐。

19、黑人音乐文化有以下几个方面的特点：

1、黑人的生存方式与自然有着密切的联系

2、黑人的意识中有一种对宇宙统一的神秘直觉把握和象征性的思维方式

3、黑人对神灵的崇拜

4、黑人有着强烈的生命热情、冲动与节奏

5、黑人个人对于血缘共同体的认同与服从。

20、北美黑人歌曲有哪些重要的创作特征？ 答：黑人歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类，世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。劳动歌曲的演唱功能主要包括：一是用于协调劳动节奏，减轻劳动强度;二是对劳动过程的一般性描述。北美黑人的舞蹈歌曲主要是舞蹈伴唱。在歌曲创作中用揶揄的手法来述说主人士如何对待他们的。灵歌是北美黑人重要的宗教歌曲形式之一。在表演形式上，北美黑人歌曲可分为集体演唱和独唱两大类，在集体演唱过程中，经常使用应答式的创作手法，在这种场合下，“叠句”通常由合唱声部演唱。大多数黑人歌曲的旋律在演唱过程中经常会表现出一定的“游移性”。有些歌曲在创作过程中同时运用了大调与五声音阶两种调式，如《耶稣坐在河岸上》。节奏是黑人音乐的生命，许多北美黑人歌曲创作中大量使用切分节奏，导致节拍重音位置的变化。

21、简述拉丁美洲音乐文化区概况？

答：

1、拉丁美洲音乐中的印第安音乐文化。印第安人是拉丁美洲地区的原住民，在他们的音乐中，较少见到器乐类的演奏，常见的形式是歌唱伴随着舞蹈，且歌唱大部分有较为具体的歌词。歌唱的歌词内容基本与神话、信仰等方面相关联，表达了人们驱恶从善的意愿。音乐形式方面，印第安部落中常有模仿动物的鸣叫声为基础的歌唱形式。拉丁美洲印第安音乐中较为常见的乐器是竖笛、排箫和各种响器。在印第安人的音乐与舞蹈中，常用的打击乐器是响葫芦，另一种打击乐器是双面鼓。

2、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）音乐文化。在拉丁美洲，很多地区流行着欧洲文艺复兴时期产生的西班牙故事歌和从长篇叙事歌演化而来的歌曲形式，且数量较多，典型的一般每乐段4个乐句，每句8个音节以上。其演唱形式一般都保持了伊比利亚的基本歌唱形式，即独唱与合唱相互进行。小提琴、吉他、琉特琴、竖琴等弦乐器的传入，对印第安音乐产生了很大的影响，逐渐在原有的单旋律音乐中加入了和声。墨西哥音乐中歌唱时常用较为紧张的发声方式，伴随有鼻音的持续，并使用真声、假声相交替的演唱方式。

3、拉丁美洲音乐中的非洲黑人音乐文化。在各地的宗教仪式中用歌唱与鼓的舞蹈表达对神的崇拜，同样也融合了黑人音乐元素，较为典型的是以应答形式进行的歌唱。乐器方面，拉丁美洲的黑人音乐文化中鼓的运用是非常突出的。音乐的节奏方面，通常有二拍子和三拍子相交错，大多为交叉节奏、复合节奏。宗教仪式音乐中女性占有很重要的地位，不仅担任领导者的角色，还承担将音乐与舞蹈传授给后代的任务。

22、略述拉丁美洲传统音乐的特征？

答：多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。最重要的有三方面：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；非洲黑人的音乐文化。

1、拉丁美洲音乐中的印第安因素。首先，印第安人的音乐大都和生活密切相关，尤其与他们的宗教仪式、节日庆典有着紧密的联系。其次，乐器方面，印第安人乐器中没有弦乐器。

2、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素。在节奏方面，旋律、和声方面，伊比利亚音乐都给予拉丁美洲以基本性的影响。乐器方面，以被称为“西班牙国民乐器”的吉他为代表的乐器，在拉丁美洲所有国家受到欢迎，并且运用几种不同的吉他。拉丁美洲的歌唱，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感受到和英语歌唱的不同风格。

从音乐课堂立足传承民族音乐文化 篇7

一、激发主体学习民族音乐的兴趣, 调动起主体的全员参与

一些心理学家研究创造性思维的培养时指出:学生的学习动机和求知欲不会自然涌现, 它取决于教师所创设的教学情境。如果激发了学生的好奇心, 学生则神采飞扬跃跃欲试, 甚至提出老师意料之外的问题来, 整堂课气氛活跃氛围宽松。因此, 我在备课前, 首先深入到学生中了解他们对本节音乐课内容的了解程度, 再搜集有关资料进行备课。

我在教学初二管弦乐曲《瑶族舞曲》前, 了解到学生们最想知道的是瑶族的风土人情, 想看看真正的瑶族舞蹈, 而并非想先知道《瑶族舞曲》描绘出什么音乐形象。针对这些我改变以往备课先分析曲目再考虑教学, 而是先满足学生最想了解的瑶族风情, 由“教”为中心转向“学”为中心, 让学生在学习音乐中一直保持对音乐浓厚的兴趣。同学们一起在课余搜集了瑶族风情的文字、图片资料, 课堂上有的同学又讲述了瑶族“盘王节”的民间传说故事, 同学们都听得津津有味, 不知不觉中走进了瑶寨。有的同学根据资料中介绍的瑶族长鼓的外形, 用班里的纸篓做出实物后, 边介绍边表演了瑶族小伙子敲击长鼓的各种舞姿, 使课堂充满了娱乐宽松的气氛。我以一曲“欢迎你来我们瑶山寨”唱给同学们听, 这时同学们对瑶族已经产生很大的兴趣。当一曲管弦乐曲“瑶族舞曲”播放完后, 同学们很快就七嘴八舌地回答出音乐所描绘形象, 脑海中浮现出篝火晚会上瑶族青年男女欢歌跳舞的热烈场面。同学们还在老师引导下知道了主奏乐器的音色、音乐旋律对比及节拍节奏的对比及力度变化等欣赏音乐的方法, 很自然的将音乐技法与音乐表现情绪结合起来。

二、灵活多样的“教”与“学”法, 有利于主体参与学习民族音乐

在新知识传授过程中教师创设的教学意境, 对学生能否主动学习具有决定性的影响。用谈话法、讨论法、发现法等方法, 教师创设出问题的意境, 调动学生思维活动的主动性积极性, 使学生将学习过程变为积极自觉探索过程, 就便于激发创造性火花。

在上“曲艺音乐”课中我首先出示了“欢迎来到曲苑杂谈”的文字, 并问:你知道什么是曲艺音乐, 喜欢曲艺音乐吗?生答:知道一点, 但不太喜欢。师:其实老师知道的有关曲艺音乐的知识也不多, 今天咱们在这期的曲苑杂谈中共同学习了解一点关于曲艺音乐的常识。教师的提问及与学生的交流生活化, 学生在回答问题时就不存在畏惧心理。我在课外了解到学生对“说唱音乐”比较陌生, 甚至不能区分出什么是戏曲什么是曲艺, 就在课上首先从曲艺音乐的特征上讲起, 并设置了听、看、说、唱等对比式教学方法, 让学生全方位了解什么是曲艺音乐;学生们还参与演唱了大鼓“黑阿姨”“京都大碗茶”“北京的桥”等, 通过用听、看、说、唱使学生真正了解了有关曲艺音乐的知识, 并能联系到平常的生活中, 例举出影视插曲和由曲艺音乐改编的通俗歌曲等。学生有了兴趣就能和老师在共同探究活动中学到知识, 课堂效果很好。

三、运用合理思维引导主体探究、学习, 培养热爱民族音乐的情感

在高一的“中国民歌”课中, 我在导入中首先出了几个很简单的话题:你会唱民歌吗?你会说家乡方言吗?接着老师说:“我是从四川来的。我用家乡方言给同学们讲几句话。”课堂气氛顿时轻松起来, 不少学生也试着用方言说出:俺是山东人;阿拉上海人;俄是陕西人等。接着我用方言唱了一曲四川民歌“高高山上一束槐”, 并让学生自己通过看、听、唱、辩来分析总结民歌的魅力, 同学们展开了热烈地讨论。教师随后放大屏幕:原汁原味的蒙族独唱歌曲《森吉得玛》、广西民族音乐节上“黑鸭子组合”在强烈的灯光音响效果下演唱的由摇滚节奏改编的“森吉德玛”;听由成方圆演唱的爵士风格的江苏“茉莉花”、视听歌剧《图兰朵》中童声合唱“茉莉花”。通过这节课学生们和老师一起总结出:具有本土地方性的民歌随着时代的发展仍前景无限并且更加具有生命力, 民歌是一切音乐创作的源泉。学生联系实际分析比较, 真正地参与到学习、理解音乐的课题中, 并且主动思考、探究出一些过去疑惑的问题, 对培养学生学习民族音乐的兴趣起了很好的作用。

四、多媒体手段辅助教学, 利于主体参与学习民族音乐

心理学研究表明, 学生的认识活动, 新的概念和知识技能的形成都是以感知开始的。如果有视觉、听觉、触觉等多种器官参加获得较为丰富的感性知识, 就能取得更好的效果, 这是符合人类认识规律的。鲜明生动的形象对于激发学生学习兴趣, 引起学生注意, 培养学生观察思维能力具有重要作用。音乐课运用现代技术教学手段, 可以让学生直接参与、感受音乐, 调动情感开阔视野, 丰富知识。我在音乐课中结合教学内容制作了一些的课件, 平时注意积累资料、搜集资料并和学生一起制作演示文稿, 使得现代信息技术与音乐学科有机地整合在一起, 使学生在课上获得了大量直观的音乐常识, 也对学生学习音乐的兴趣起了积极的作用。

参考文献

音乐教育与民族音乐文化传承 篇8

[关键词]音乐教育；民族音乐文化；文化传承

一、音乐教育与音乐传承

每个民族都有其专属音乐，一直以来，这些音乐都被各个民族视为宝贵的文化财产。从某种意义而言，音乐是一个民族情感的累积与传承，它记录了一个民族从诞生发展至今的喜怒哀乐，也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感以及表达的精神往往便是这个民族的思想与灵魂。中华民族是一个历史极为悠久的古老民族，音乐文化是其中的一个重要组成部分，它是人们在长期的音乐实践过程中，经过总结而积淀下来的各种音乐元素，如乐理、乐谱、乐器、调式、乐律、节拍以及民族习惯、风格、气质、观念、情感、语言的集中反映。因此，民族音乐可以说是最富有完整人性内涵、最美、最富于民族个性形象与生活气息的音乐文化，它在很大程度上代表了民族的精神状态。若说民族文化是民族尊严、意志以及本性的标志，那么民族音乐文化则是民族文化的表现。通过一个民族的音乐，我们能够轻易得知该民族的文化，进而加深对该民族的了解；反之，我们也可以通过对一个民族文化的研究，来体验其音乐中富含的意义。

当今社会是将精神文化作为第一资源的知识经济时代，重视的是人的健康以及创造力的全面发展，而民族文化特征，多元文化概念，正是社会创造力与个性创造力不断发展的核心所在。因此，保护、尊重并继承民族文化，关注本民族文化的发展与传承之路进而为整个民族谋求发展是各族人民的基本国策。民族音乐也正是在此背景下得到了应有的尊重。与自然界其他物质的传承不同，民族音乐文化的价值观念、音乐形式以及审美情绪无法通过生物遗传方式进行保存于传承，其交流与传承均需要通过人类特有的遗传机制即教育，才能够得以延续。

学校教育作为当代教育活动的核心部分，是一个国家和民族音乐文化发展程度的重要标志，它不仅是民族音乐文化的依托，更是当代各民族音乐文化最重要的传承领域。一个多世纪以来，我国民族音乐文化受到了来自工业文明的严重影响，长期处于西方文明的阴影之下。“以西方价值观为标准学习音乐，并对中国民族音乐以西方文明为基础进行改造、重建”。由此导致中国民族音乐主体的民族性与音乐所承载的民族文化逐渐消失，国民对民族音乐的评价混乱以及某种程度上民族自信心的削弱。有人说，若西方音乐进入我国现代教育体制中并且占据主导地位时，我国民族音乐便会消亡，年轻人对民族音乐的感受力会逐渐退化直至消失，这绝不是危言耸听。因此，为改变民族音乐在我国教育中的附庸地位，使民族音乐、民族文化得以延续与传承，我们应唤醒国人的“本土音乐文化意识”，积极寻求对策，为当今的音乐教育注入新鲜活力。

二、加强民族音乐教育对策

（一）建立民族音乐理论体系

我国民族音乐有其固有的表现形式、形态特征、音乐观念与创作方法，并且在形态学、史学、美学上均已形成自己固有的体系。但我国一直以来都存在“重西轻中”现象，直接导致我国至今都没有建立一个规范的民族音乐理论体系，这对我国民族音乐的传承与推广造成了应重影响。当今世界正处于文化、人类社会历史发展的巨大变革之际，为彻底改变我国民族音乐在我国地位轻微的现状，我们应以中国传统哲学、美学、社会学、心理学以及语言等为其价值定位形成一套与西方音乐体系一样具有独立性与完整性而两者无法互相取代的中国音乐理论体系。

（二）加强民族音乐教材的建设

我国民族音乐历史悠久，遗产丰富，且具有一个极其庞大的分支体系。无论是何教育，材料的重要性均不言而喻，音乐教学同样不例外。但就目前而言，我国民族音乐的材料通常是教师以自身教学经验为基础自行编制的，均有不统一、不定性现象，缺乏科学化、规范化以及系统化。为民族音乐能够得到良好的传承，我们首先应加强民族音乐理论成果在各学科与各专业中向教材体系转化的重视程度，其次加强具有统一性的民族音乐教材的建设，并使之系统化与科学化，最后对教材的文献性与经典性进行特别重视。在教材的编写过程中，其作品不但要能够突出浓郁的民族色彩与风格，且旋律必须优美、动听，内容必须健康、向上，使学生在继承优秀民族文化的同时也能形成与其相适应的审美文化价值观与审美能力。

（三）加强中西音乐文化的比较分析

中西音乐均是从形态、行为以及心态上对乐感进行表现，但两者的性质却是截然不同。中国音乐在乐思的构件上重视生命以及情感的感受，它并不仅仅承载了作者的思想情感，更是作者对社会、对自然生命之间和谐关系的阐述，而西方音乐则更多地强调音乐逻辑的有序与严谨；在审美观念上，中国音乐注重其虚拟性，在“虚”与“实”的矛盾结构中，强调更多的是与“实”的相互渗透与协调，而西方音乐则注重立下让听众可信的联想，使听众感受到一瞬间的真实；在精神追求与价值取向上，中国音乐遵循的是“天人合一”的自然观念，而西方音乐则截然相反，其重视的是“天人相对”；在结构感的追求上，中国音乐强调统一、和谐，而西方音乐则强调对比，追求戏剧性的冲突；在表演的行为方式上，中国音乐强调即兴表演，即表达音乐的个性化与不可捉摸，而西方音乐则是在表演前进行各种训练，将动作、节奏进行规范。

加强对中西音乐文化的比较分析，学生更易在学习中西方音乐文化的同时掌握我国民族音乐的精髓所在，明确不应将他文化的标准作为判断与恒量本文化的依据。同时在教学实践中，学生还能利用中西音乐文化的对比进行借鉴与吸收。例如在“视唱练耳”与“基本乐理”等课程中，教师可将中西音乐两种不同的节奏拍概念、和谐观、音感观在对比分析的过程中进行揉和。

三、结语

中西文化的交融与撞击历经百年，这是一个由浅而深、由表及里的过程，更是一个在不断失落的道路上不但重新发现自我的过程。21世纪的民族音乐教育必须在多元文化的世界音乐教育中不断寻求新的定诶，自由彻底解决传统音乐教育存在的弊端，将深埋的传统民族文化精神资源进行挖掘，才能使中华民族音乐文化得到真正意义上的回归与传承。

参考文献：

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[3] 张益琴. 女性在少数民族音乐文化传承中的角色定位与价值——以甘肃文县白马藏族为例[J]. 艺术探索， 2010， 24（3）：54-56.

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作者简介：王亮（1983-11-5），男，湖南益阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育。