南方车站的聚会精彩影评

南方车站的聚会精彩影评（通用10篇）

南方车站的聚会精彩影评篇1

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《南方车站的聚会》观后感10篇

2019《南方车站的聚会》最新观后感5篇精选

《南方车站的聚会》观后感心得精选5篇

《南方车站的聚会》观后感心得5篇

关于南方车站的聚会电影观后感作文5篇

2019南方车站的聚会电影观后感精选5篇

《南方车站的聚会》电影观后感精选5篇

《南方车站的聚会》观后感

《南方车站的聚会》虽然以类型片为底，但作者把玩此类(犯罪/警匪)类型的方式，依然有不少新意和他自己独特的想法。

首先是反传统的人物设置。电影里的主要角色，既不高大，又不似通常黑色电影中的那样小而鲜活。周泽农从一出场就是身负重伤的，而桂纶镁的角色则一直都浑浑噩噩，弱不禁风，大部分时候连走路都走不稳。这两个人就这样飘飘晃晃地陪我们度过了电影的大部分时间。导演在Q&A中谈及电影尝试用“去中心化“的方式描述事件，不知道这两个相对”弱势“的主角是与这个中心思想高度统一的结果，还是他们并不出彩的表演恰巧成全了导演的构想。不管是哪种假设，影片都成功地营造出了一副毫不居高临下，却又作者欲和表达欲十分饱满的叙事姿态。这有些像两年前柏林受到好评的动画长片《好极了》，通过丰富的图像细节把当代社会个人的生存状态展现出来。这种状态是疲惫的，略显麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明游刃有余却又饱受重压的，而在这重压底下，想要让这些人物具备传统叙事中那种丰满的和富含戏剧性的情感姿态，几乎是不可能。

其次是抓人的群戏。本片的一大特色便是极强的代入感，这份代入感并不构建于故事情节和人物心理，而是来自于导演对公共空间的利用。在不停切换的事件场景中，包含了饱满的不重样的视觉元素，动静相辅，现实的超现实的无缝地混溶在一起，让人赞叹电影不愧是形式的盛宴，而艺术表达的源头其实是严肃思想的风格化表达。影片虽然打打杀杀，哄哄闹闹，但底子里我们也清晰地感受到导演的认真与思考。这主要体现在几个方面：1)警和匪并非完全对立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其职;2)没有永远的团伙，只有永远的利益;3)需要钱的女人，不管这种需要是主动还是被动;4)社会机器的运转自成一套逻辑，看似上有政策，实则下有对策。和通常的黑色/犯罪电影更多聚焦在人的主观想法与行为上不同的是，《南方车站的聚会》从一开始就是对社会和对群体的素描。在这个高度信息化和系统化的年代，英雄主义早已过时，而个人层面上的得失和它背后的能量也是几乎可以忽略不计的。

再者是闪光的陪泳女。桂纶镁这个人物设置是电影表意层面的核心，她和周泽农老婆组成的二人组，是这部情节几乎“飞上天”的电影成功落地的关键。她们游离在男人的世界之外，仓皇地躲避近在身前的厮杀，但却也是这些无意义厮杀背后的意义与调和。大致在片长的黄金分割点处，黑夜里桂纶镁躺在飘荡在野鹅湖中央的小船上，轻飘飘地融合在黑夜里，让人一下子从先前的扣人心弦中抽离出来，去梳理事件的逻辑，反思人物的命运。导演说这部电影最初的灵感就是来自报纸上一则关于陪泳女的新闻，我想这是显而易见的。在这部几乎没有什么抒情段落的电影中，导演仅有的一点本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂纶镁这个角色上。她作为事件的亲历者，却也是和观众离得最近的人。从一开始的什么都不知道，到摸着石头过河，再到朝着自己的目标前进，这段认知和体验的过程和我们作为旁观者极为相像。它也像极了我们在社会黑洞面前彷徨的姿态。

最后回到电影本身那些让人感到一锤定音的地方。看过之后，不知道为什么我想起了巴西导演门多萨的长片处女作《舍间声响》，或许是两位导演对当代社会的感受有很多相似的地方。在他们眼中，生活中那些看似荒诞却也合理的东西，无形之中把人磨平，而过程的结果便是每个人在自身利益的驱动下把世界一点点地颠倒过来。在电影虚构的故事里，两方都想找到周泽农，唯独他的老婆不想，这不就是个巨大的隐喻吗?仔细想想，我们眼中的剧情主角被两方势力架在中间，动弹不得，到头来也没有什么作为，这或许就是很多时候这个社会的真实写照。良心怯懦地藏在衣柜后，能者无用武之地，赤裸裸的利益在马路中央横行，而且有时候它还冠以正义的名义。毕竟，换上一双会发光的亮片鞋，你就能轻而易举地混在看似更加光明和正确的一边了。

《南方车站的聚会》影评

《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。

“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”

不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”

《南方车站的聚会》观看心得

《南方车站的聚会》观看体会

虽然15年琅琊榜之后还能看到胡歌的身影，但像梅长苏那样令人心痛和爱恋的角色，却始终没能等到。车站看来是胡歌新的尝试-电影主演男一号，虽然只有2个小时，不可能过瘾，但还是很期待。刁亦男，廖凡和桂纶镁的白日焰火，多年以前就非常喜欢，这次有胡歌的加入，定能增添不少人气。不知道琅琊榜3是否有希望在2019年续拍?一部经典作品-琅琊榜，看来是整个团队通力合作的杰作，缺了演员和导演都不行，琅琊榜之风起长林就是一个例证，再好的编剧和导演，离了实力演员，依然无法吸引观众。

《南方车站的聚会》心得体会

这部新黑色电影会是2019年最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。

《南方车站的聚会》收获

对于电影的类型与风格，以及影片的终极表达，导演刁亦男有着自己的解释。电影场景的选择是小人物在特定时期内的生存场所，它脏旧、老破，但恰恰是“人性的光芒在最险恶的环境中最容易彰显”，人类社会的发展无法避免各类环境，正是因为人性中的光明和温暖，人类才具有穿透环境的力量。他曾在接受媒体采访时说：“2009年，我们的城市建设是最为急速的时期，很多普通百姓因为拆迁，为我们今天城市的繁华做出了很大的牺牲，我想向他们致敬”。电影的主人公因为命运的偶然，陷入在这种极端环境当中，人性的复杂纠结在一起，电影对于这种极端状态下小人物光明的表现如水银泻地。

导演通过影片的艺术表达也成功达到了预期。诸多提前观影的观众对影片难掩喜爱之情，表示电影在故事、情感、节奏、人物塑造、演员演技层面都非常令人印象深刻“影片非常棒，故事叙述非常精彩，胡歌突破了自己，表现太出色，桂纶镁塑造的人物个性鲜明，廖凡、万茜则保持一贯的高水准”;“一场巷战、四场追逐戏的场面很大，尤其是黑白两道在筒子楼中寻找胡歌的戏充满张力，惊心动魄，后劲十足”;“镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也精彩无比”;“人物塑造出色，故事精彩，是一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得的可以满足作者电影和普通观众的双重期待”。

更有网友表示在影片中获得深深的感动“男主的所作所为让人看到人性最后的闪光点，看到男人的责任和爱，在胡歌的演绎下我流泪了”;“小人物的人生选择，令人联想到那些同样艰难和迷茫的岁月，深深触动了我内心的那根软肋”;“影片的暗黑之下涌动着温暖，透过罪恶的表象能看到爱和责任的盛放，人性的光辉在险恶的环境下才更加耀眼”。通过这些评价，更是激发了不少未曾观影的网友对影片的强烈兴趣，有人表示“目测这是2019年最令人期待也最有品质的口碑神片没错了”;“看影评看的人摩拳擦掌的，刁亦男和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的合作也太有看点了，只等国内上映了”。从国内外网友的评价与期待声中能看出，《南方车站的聚会》在出众的艺术性之外，可看性也很强，不禁让人十分期待影片在国内能够早日上映，让大众共同一睹华语电影再度绽放异彩。

《南方车站的聚会》感受

记得当初看《白日焰火》，就是很惊喜，叙事平淡镜头缓慢，可是它表达的故事却是那么深刻，那些没说出口的情感，都像刀一样扎进角色的心里，也扎进了观众的心里。

如今，制作团队与演员们再度携手归来，而且加入了胡歌与万茜，给这部戏带来了另一层期待。

从这部戏官宣、开始拍摄就一直关注，拍了很久，真的很久，胡歌老早就进组体验生活，推掉诸多活动，几乎与外界绝缘，之前在网上看到流出来的路透照，胡歌沧桑深沉，大概也能猜到这次又是一部比较现实，比较深刻的电影。

真的很期待，期待刁亦男再度重磅出击，期待廖凡、桂纶镁的精彩演绎，也期待胡歌沉寂之后的转型归来～

《南方车站的聚会》精彩影评

黑帮爱情童话，内核简单朴素到让人以为是西方导演拍的，预计会打动一部分评委，近几年评委会大奖颁得这么任性其实可以一奶的，但不知拍过《鸟人》的亚利桑德罗会不会瞧得上了。导演还是顺应了一些演员表演上的瑕疵的(我终于找到合适的句子来形容了)。

比预期还惊艳，绝对要看最好的银幕!塑料城市CBD幕下的城中村飞地挽歌，极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏。如果说白日焰火是对逝去年代的悲情感怀，那南方车站则是聚焦最为当下的，被驱逐的，多余的人与事，堪称非遗性的影像保护。

《南方车站的聚会》观看感悟

著名电影网站The Wrap对于本片的整体评价是“一部风格鲜明的中国犯罪悬疑片，感觉很像是一部雷弗恩电影，填入了中国式感情。”影评人认为，本片在本届戛纳的运气不会太好，与导演的前作《白日焰火》相比，《南方车站的聚会》感染力更弱，风格更加放纵。但从某种程度看本片也相当有趣味。

由于以影像风格化闻名的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩今年也同样携作品来到戛纳，影评人忍不住对比了一下雷弗恩与刁亦男对于标志性的霓虹色彩的使用。

“随着电影充满艺术性地铺开，这种与雷弗恩风格的比较也卷土重来——不仅仅是刁亦男也喜欢用霓虹色彩装点画面。尽管有着审美上的巨大相似，但两位导演对这种风格的使用却走向了非常不同的方向：雷弗恩的画面与构图根本上反映的是一种奢华的美学，而刁亦男的视角则与劳动阶级紧紧相连。

“换种方式说：雷弗恩是一个高雅艺术的恋物主义者，他使用霓虹色调来分离并凸显他选择的对象，而刁亦男则更接近于一个朴实的感觉主义者，对于表现在地下小酒吧啜食一碗面条的身体体验和中年男人穿着迪斯科舞鞋跳舞的庸俗乐趣充满兴趣。这两种手法都各有其价值，而在过去的24小时里，他们也各自都在戛纳找到了位置。”

《南方车站的聚会》感悟

老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”

但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的强奸戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的LED荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”

南方车站的聚会精彩影评篇2

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2019《南方车站的聚会》最新观后感5篇精选

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关于南方车站的聚会电影观后感作文5篇

2019南方车站的聚会电影观后感精选5篇

《南方车站的聚会》电影观后感精选5篇

南方车站的聚会的影评

影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。故事主要取景地在武汉，因为是发生在武汉的故事，所以为了表现出原汁原味的地方特色。要求演员用纯正的武汉话来演绎。为此，主演胡歌专门去武汉找了一位老师，每天与他生活在一起，胡歌表示，学期武汉话很有难度，一度想放弃。不知道从胡歌嘴里飙出武汉话会是怎样的画面。

影片的正式定档，已然引起广大影迷的期待。此前电影《南方车站的聚会》曾作为唯一一部华语电影，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，以其过硬的制作和鲜明的风格化特质收获了诸多海外媒体的高度认可。

《南方车站的聚会》讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目周泽农，在逃亡中艰难寻求救赎的故事。除了胡歌银幕贺岁首秀、桂纶镁与廖凡的再度合作，影片更有以细腻表演著称的万茜和奇道倾情加盟。导演刁亦男毫不吝惜对胡歌的赞赏，认为他很好地完成了表演，“有了一个脱胎换骨的转变”。刁亦男充满魅力的个人导演风格，碰撞众实力卡司的表演，将会产生怎样火花令人瞩目。

有影评人认为，《南方车站的聚会》是一次华语犯罪类型片的全新尝试，除了商业类型的娱乐属性，影片每一刻都在精彩绝伦地，构筑暗影诡谲的美学世界，值得期待。

据悉，《南方车站的聚会》历时多年构思创作，电影以武汉为主取景地，以审慎态度凝视边缘人物命运，将本土犯罪题材和奇情气质相融合，展现了不同以往的犯罪类型风格。导演刁亦男曾在采访中表示：“当你用戏剧化和风格化结合在一起，就可以很容易拍出有作者表达又好看的电影。当今的中国社会环境也是创作者的丰沃土壤，让我们可以创作出这样的作品。”

武汉作为一座历史悠久的文化古镇，既有现代化的科技元素，也有悠久的历史沉淀。影视剧主要取景大武汉并不是首次了，之前有赵丽颖主演的热播电视剧《你和我的倾城时光》80%取景地就在大武汉，武汉银狐影视出品的都市爱情电影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戏规则》)主取景地也是武汉。武汉作为影视文化重镇，在影视方面实力越来越凸显，而武汉重金打造的“影谷”更注重高科技和数字化，将重点发展影视数字化后期制作。

此次，电影《南方车站的聚会》取景大武汉，还要用原汁原味的武汉话演绎出来。着实让人惊喜。据悉该电影是刁亦男导演暌违五年后的又一部犯罪类型片，也是本唯一一部入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，知名鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在观看完《南方车站的聚会》的首映后，表达了对电影的由衷喜爱，电影在展映中也收获了海内外媒体的一致赞誉。此前有山西话的影视剧、四川话的影视剧、东北话的影视剧，就是很少有武汉话的影视剧。此次，纯正的武汉特色普通话被首次搬上大荧幕，期待让人惊喜的表演。

南方车站的聚会观后感

时隔五年，导演刁亦男终于交出了《白日焰火》之后的新作品。法国时间5月18日下午，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》在电影宫首映。依然与犯罪、警匪有关，依然是刁亦男喜欢的黑色电影，但这部《南方车站的聚会》和曾拿到柏林电影节金熊奖的《白日焰火》在导演风格和叙事上都有所转变。

延续是一定有的。刁亦男一直喜欢犯罪题材，在这个类型片的架构下，他可以装进社会和时代背景，可以探讨人的复杂性，也可以将各种亲情、友情、爱情放置在极端的、不安的处境里，从而得到他想要的戏剧张力和浪漫色彩。

和《白日焰火》《夜车》一样，《南方车站的聚会》里也有一个关于犯罪的故事。在记者会上，刁亦男提到了《南方车站的聚会》的灵感来源，一开始他想写一个男人犯了罪，逃跑，但又希望给喜欢的女孩留些钱，就想让对方举报自己，拿到奖金。他一直觉得这个故事太矫情，有点文艺病，所以就扔在一边没有推进。直到《白日焰火》拍完，他偶然看到一则关于东北逃犯的新闻，新闻里真有类似的事情发生。于是，原本的矫情的故事就有了现实依据，让他有动力继续写下去。

除了犯罪和不稳定的情感关系，《南方车站的聚会》里还有导演一直喜欢用的动物、魔幻的城市景观等元素，这些都是观众熟悉的。

但和前作相比，《南方车站的聚会》在影像风格和导演的自我表达上都更强烈了，所谓“强烈”是中性的，观众能否接受还要因人而异。

采访时，刁亦男提到了，在新作品里他更想呈现和强调的是人物的行动，以及在人物的行动中呈现城市空间与景观。所以，电影有了一个类似于公路片的面貌。中国特色的电动车、夜市、城中村和火车站等城市景观随着男主角周泽农的逃亡而不断出现。如果说，《白日焰火》是把重点放在了故事和与观众的情感联结上，那《南方车站的聚会》就是希望将观众带入导演所营造的世界，每一次进入特定空间和黑夜的方式都是精心设计的。

在刁亦男以往的作品里，尽管人物的困境和性格也很复杂，但人物关系相对简单，重点也更集中。《南方车站的聚会》里有更多角色出场，自然也构建了更复杂的人物关系。

廖凡和桂纶镁是刁亦男电影的老面孔。廖凡依然饰演一个警察，一个非典型的，没那么安稳办案的警察，角色的戏份少了很多。

这一次，挑起表演大梁的是胡歌和桂纶镁。和《白日焰火》相比，桂纶镁的新角色“陪泳女”刘爱爱戏份多了很多，更重要的是，角色的复杂性更强。

算起来，周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。这个男主角与他常年在电视剧里出现的形象差别极大。一个武汉黑道上的男人，因为意外事件而不得不踏上逃亡路，期间不断面对危险和背叛，是个从头到尾身心疲惫的角色。《白日焰火》时，廖凡曾凭借张自力一角拿到柏林电影节最佳男演员，这一次，不知道胡歌离影帝有多远，但和他以往的表演相比，《南方车站的聚会》里的胡歌的确贡献了比以往更有看头的演技。

电影在戛纳首映之后，国内外媒体的评价都有两极分化的倾向，这似乎是所有风格化的导演作品都必然会面对的局面。

南方车站的聚会的影评

身边的朋友们都知道，我比较喜欢胡歌。胡歌出演的电影电视剧基本上我都看过，包括那几年不太被大家熟知的电视剧。而老胡最有名的电视剧就要属《仙剑奇侠传》了，这部根据游戏改编的电视剧成了80、90后的回忆，而“无胡歌不仙剑”也成了很多观众的共同心声。从2005年的《仙剑》到2015年的《琅玡榜》，这十年胡歌的蜕变是巨大的，从最当红的花旦小生成长为一名演技纯熟的戏骨，2015年也成了胡歌霸屏年。

从2015年到2019年这四年，胡歌开始寻求更大的突破，去纽约大学求学，之后出演《猎场》，饰演命运多舛的猎头郑秋冬，刻画出剧中人物的自我救赎和蜕变。之后特别出演了岩井俊二的《你好，之华》，饰演一个有家暴的坏男人，包括之前在《剑蝶》饰演的反派马承恩，《那年夏天你去了哪里》中饰演的神秘人，一直在尝试突破自己的角色设定，饰演一个反派人物。胡歌在古装上电视剧上的确可以说是经验丰富，造诣颇深。在尝试反派人物的同时，也塑造着像《猎场》中的人物角色，其不断努力尝试的塑造，使得自身戏路越来越快，也越来越优秀。

《南方车站的聚会》这部电影是胡歌第一部主演的电影(主演的《李娜》不知何时上映)。2019年5月18日晚在戛纳首映。

《南方车站的聚会》源自导演刁亦男在《白日焰火》之前的一个片段的畅想，因为自己觉得太矫情便只是记了下来，之后在东北发生了与自己之前畅想的片段类似的部分，便决定把这部电影拍下来。之前有文章说是源于真实题材，我觉得是真实题材印证了导演的畅想。影片讲述了一位面对诬陷和通缉的逃犯，将求生的逃亡变成求死的折返跑，并自我救赎的故事。很多人可能会觉得胡歌在这部影片的出演可能会出戏，其实之前胡歌在电视剧《猎场》里饰演的郑秋冬也有一段自我救赎的过程。加上胡歌之前的电影感觉和经验的积累，虽然戏份并没有太多，但大屏幕的感觉却越来越纯熟。在记者会的时候，有记者问导演在选角过程中的考虑，比如胡歌出演一个悍匪。刁亦男导演通过举了哥哥张国荣和王家卫导演的例子，以及阿兰德龙的例子回答了记者的问题。

法国某电视台的华裔记者有针对性的问到，电影里演员用武汉方言，是不是对官方语言的消极抵抗，就像侯孝贤导演用台湾方言消极抵抗官方语言。刁亦男导演说刚开始是打算在广东拍摄，在广东没找到城中村。后来去银川找片场也不是很理想。最后选择了拥有百湖之称的武汉。踩点了两天后发现很适合电影的所需要的场景。导演同时还说要求主演说方言是因为其他演员包括群众演员都说方言，如果主演说普通话就与电影的主要语言不在一个系统。主演就会出戏，使得电影的品质下降。这句话是我补充的，我想导演也是这个意思吧。主演们也谈到了学习方言的过程。胡歌刚进组之后，发现桂纶镁已经可以很流利的说武汉话了，于是跟着武汉话老师学习武汉话，学了一段时间后，觉得自己和武汉话老师说的一样，但是方言老师说说不像武汉话，有时候有点生气。后来和方言老师交换，方言老师教他武汉话，胡歌教他上海话，老胡说突然能够理解方言老师了。演员桂纶镁、万茜和廖凡也都说了自己在方言学习过程中所遇到的一些问题。

这部影片是刁亦男导演继五年前的《白日焰火》后晋级戛纳主竞赛的又一力作。如果《白日焰火》不算是纯粹意义上的黑色电影的话，《南方车站的聚会》可以说是一部黑色电影的代表了。想来导演选择武汉是对的，尤其是阴雨的天气，诸多的湖泊，阴暗的灯光以及阴雨天气本身所带来的色调和压抑感，使得与影片的故事情节更加贴近。昆汀•塔伦提诺也捧场了这部影片。我们的“胡三岁”同学也终于见到了偶像。

微博有人说是昆汀观众中笑了十几次，想必是看出了刁亦男导演的心思。

这是第72届戛纳电影节唯一一部入围主竞赛单元的华语电影，也是胡歌真正意义上的第一部电影。在电影首映礼上，导演和主演们也做起了互动。这次被桂纶镁的大板牙圈粉了。恭喜我胡的电影飞向了世界。

南方车站的聚会观后感

胡歌，是唯一一个男粉比女粉多的明星，有女网友表示，我太难了，不仅要和女胡椒抢，还要提防男胡椒。不过也由此可见，胡歌的魅力。而我对胡歌的认识还停留在灵儿的一声逍遥哥哥上，没办法，李逍遥太帅了，而且我是仙侠奇幻片热爱者。不过，胡歌的每一部作品都是有口皆碑，他是一个称职的演员，而不是明星。他的演技太赞，人品又好，几乎没有人黑，如此良好的形象深入人心，想必他的电影票房也不会差。

今年，胡歌或迎来电影事业爆发，除了《攀登者》外，另一部华语巨制同样倍受瞩目，阵容豪华程度完全不输前者，这便是刁亦男执导的《南方车站的聚会》。

《南方车站的聚会》属于犯罪文艺片，影片改编自真实事件，主要讲述一位小偷在被追捕过程中寻找救赎的故事，影片定档12月6日，正式进军贺岁档。

刁亦男导演是国际电影节的常客，《明日天涯》、《夜车》等作品曾入围戛纳电影节，《白日焰火》更斩获柏林电影节金熊奖，真正为国争光!胡歌能够和他合作，对于演艺事业突围无疑是绝佳机遇。

除了大导演外，《南方车站的聚会》还集合了多位影帝、影后，包括金马奖影后桂纶镁、柏林影帝廖凡，以及万茜、黄觉等公认的演技派，演员阵容超级强大!

胡歌同样演技精湛，此次合作影帝、影后，被广大影迷寄予厚望，虽然还没有正式上映，《南方车站的聚会》评分已出，豆瓣7.5，好评率高达75%，堪称华语犯罪片中的佼佼者。

强大演员阵容，良好口碑加持，以及胡歌自身强大人气，《南方车站的聚会》票房不爆都难，外界同样看好这电影，有网友甚至自信预测：票房至少20亿!对此，你怎么看呢?

南方车站的聚会的影评

10月22日，电影《南方车站的聚会》曝光“夜雨”版人物海报，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜、奇道五位实力主演集体亮相。作为刁亦男导演历经多年构思的最新力作，《南方车站的聚会》不仅是本唯一一部入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元的华语电影，更是导演继金熊奖作品《白日焰火》后，在本土语境下对犯罪类型片全新表达的有力尝试。影片已正式定档12月6日岁末相聚。

此番曝光的人物海报，不仅悉数展现了五位主演张弛有度的细腻表演，海报名“夜雨”也暗藏玄机，值得琢磨。“夜”点明电影的光影氛围，而“雨”到底印证着人物怎样的心绪，他们的处境又是否因此进退两难?或许又与电影此前公布的情感预告隐隐呼应，暗示了主人公之间某种“奇遇”的发生?

据悉，电影《南方车站的聚会》在武汉取景，演员们全程使用武汉方言演绎，以确保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海报中，蔓延的雨滴与湿热气氛也恰似一个微观的南方环境，为故事的发展提供了绝佳的布景。

南方车站的聚会观看影评精选篇3

2019南方车站的聚会观看影评【1】

根据戛纳电影节会场场刊19日发布的国际电影评论人士评分，《南方车站的聚会》获得的评分是2.8分(满分4分)，在得分排行榜上目前在所有已经放映过的主竞赛单元影片中，仅次于西班牙知名导演阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，名列第二。

《南方车站的聚会》由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演，是今年唯一入围主竞赛单元的华语影片，该片讲述了一名小偷在逃亡之路上自我救赎的故事。

国际娱乐媒体对《南方车站的聚会》也有不少正面评价。每日银屏网站评价说，这是一部“超时尚”的追捕剧，在“一系列极富想象力的设置”中进行了叙述。

多篇影评还将《南方车站的聚会》与《白日焰火》相比较，认为两部影片都融入了刁亦男的个人艺术风格。《白日焰火》也是刁亦男执导的影片，由廖凡、桂纶镁主演，于赢得柏林电影节最高奖项金熊奖，廖凡获最佳男演员银熊奖。

《南方车站的聚会》主创团队19日在戛纳举行了记者会，继续宣传推介该片。导演刁亦男表示，当戏剧性和风格化融合在一起的时候，就容易拍摄出好看并有所表达的电影。他说，不会给观众预设主题，而是把感兴趣的事实有机罗列在一起，然后让观众获得属于他们每一个人的体验。

在被问及使用武汉方言拍摄电影时，刁亦男说，《南方车站的聚会》的电影设置需要有很多湖，经过多个地方的实地走访，最终选择武汉。由于除了主演之外，所有群众演员都是使用武汉方言，主演就需要使用武汉方言，能够与所有群众演员融为一体，找到进入角色的钥匙。

廖凡说，很高兴能和刁亦男导演再次合作。他开玩笑说，自己在这部电影里饰演的警察和《白日焰火》中饰演的警察也许是同一个，是不是他之前在武汉工作，后来调到东北?廖凡也谈到自己为了拍摄《南方车站的聚会》而学习武汉方言和体验生活的经历。

南方车站的聚会精彩影评篇4

胡歌的作品近些年来也多为谍战片、玄幻片、和以前不同的是在选题上偏向了更加成熟的方向，而这类电视剧或者电影都非常具有戏剧性、带有吸引人的故事，这些前提也是观众都很喜欢的一种类型，而胡歌的资质也非常符合这类题材。这次胡歌则是选择了一部犯罪片，《南方车站的聚会》这部影片相对于较小众的文艺片，充满了戏剧性的电影会更有观众和市场，加上如果票房过硬的话热度也会持续很长的时间，不得不说胡歌的眼光还是放得很长远的，观众多了，慕名而来的人也会越来越多。

当谈起最困难的那一场戏时导演介绍说，由于拍演员桂纶镁的时候不知道从哪走漏了风声，说胡歌要来，大家都跑到拍摄的地方去看胡歌，现场陷入了一片混乱之中，就连导演本人都进不去片场，但是其实那场戏里根本没有胡歌的戏份，所以胡歌本人自然也没有到片场，现场不受控制，只能靠对讲机联络。

这部戏中的演员人设多是社会上的边缘性人物，他们没有固定的收入，没有固定的工作，每天都只是苟延残喘的度过着时光，这种边缘人物往往会被多数人所被忽视，但他们身上也有闪光的地方，主角周泽农是一个在生活中非常容易随波逐流的人，或者说是个被所有人被整个社会抛弃的人，可就是这个一文不值的人在生命受到威胁的时候毅然选择了改变自己的命运，绝不向这个社会低头，他尝试着改变自己，也在自己的努力下渐渐的找到了自己的存在感。

《南方车站的聚会》这个名字很多的受众听起来都颇有文艺感，但是真相往往被表面蒙蔽着，这个世界也存在着很多的地方，不受法律保护，这里的每个人都过着暗无天日的日子，而一般揭露某些事物的电影一般都会满足两个最主要的特点就是：关注底层人民的命运和人性的两面性。每个好人都有着非常阴暗的一面，但是并不是每个坏人都是不值一提的。

虽然整部戏的基调非常的灰暗但是整个框架还是逃脱不了“人家自有真情在”这个套路的。在主角因为伤害了警察而被追捕的时候，在所有人都背叛了他的时候，当他决定赌上一切奋力一搏的时候，他的人生又出现了一道曙光。胡歌谈到周泽农的时候说道：“他已经五年没有回家了，不是因为他不想回家，而是他觉得他不能给孩子和老婆一个永远的承诺，无法让他们过上衣食无忧的生活”。他觉得自己只是个可有可无的社会边缘人物，直到他被悬赏才知道感受到了自己的价值。他所经历的一些感受就好像是一个哲学问题，是一个每个人都可能会遇到的问题。

南方车站的聚会精彩影评篇5

针对“动物园追凶”这场戏，左衡向《今日影评》直言这是一个特别后现代、超现实的景观，珍禽异兽的出现实际代表着世界性的，人的眼睛和动物的眼睛交织在一起，镜头已经不再是人的或者动物的，相反变成了一个全知全能的视点。在刁亦男导演的前作《白日焰火》中也曾突然出现马的意象。对此，左衡对《今日影评》表示这牵扯到了超现实的概念，即超出了理性可以把握的东西，这样的意象颠覆了叙事理性，令观众进入一种恍恍惚惚、后劲很大的超现实体验中。

光影隐喻亦真亦幻

突破成规值得咀嚼

现实与超现实景观交织的《南方车站的聚会》，其中存在着怎样的隐喻?面对《今日影评》抛出的疑问，左衡表示其中一段迷宫般的居民楼追逐戏里隐喻性格外强烈，虽然发生在武汉，但是如果发生在另一类似建筑物中也同样成立。在他看来，影片多处情节都消解了空间的真实感，令非常现实的中国景观变成一个符号。左衡继续向《今日影评》指出存在大量夜景的影片对布光极为讲究，导演刁亦男也特别喜欢使用霓虹灯，光的颓靡配上雨水的润度时刻呈现亦真亦幻的感觉。

南方车站的聚会精彩影评篇6

在最近一次的宣传上面，胡歌把父亲也带到了现场，胡歌在台上才刚刚说完自己的父亲也在现场，下面的粉丝就按捺不住了，其中有一个声音最为突出，那位粉丝问“公公在哪里”，胡歌听见粉丝的这个疑问，当场就笑疯了。

胡歌的爸爸一定没想到，自己一下子拥有了这么多可爱的儿媳妇吧，胡歌的粉丝平常都是称呼胡歌为“老大”，这次突然化身女友粉，也是让胡歌措手不及呀，胡歌最后说“我还是把他藏起来吧”。

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南方车站的聚会精彩影评篇7

然而，它试图再次跨越类型的界限，更加注重电影的浓重氛围。罕见的是，它结合了类型元素和强烈的个人表达。

与纯粹的文艺电影相比，与晦涩的小众电影相比，它承载了类型电影的故事主体，包裹着贴近人民、自由的极端个人表达。

整部电影拍摄得淋漓尽致，画面随意，大量留白，细节模糊不清，梦境与现实，现实与超现实主义并存。

那些慢慢扩大并充满大屏幕的阴影，那些日夜不停的雨。雨与血的结合，霓虹灯与雨夜的结合，以及看似随意但充满设计感的光影运用，都证实了这部国产电影的稀有。

你可能听过这个故事，这是从一个真实的案例中诞生的。

，刚刚从南方一个小镇的监狱释放出来的周泽农(由胡歌饰演)参加了一个盗车团伙的分区聚会。

由于街区划分的不同，帮派之间的争端始于一声枪响。

打斗中，周泽农的手下黄毛射中了另一名黑帮头目猫眼的兄弟猫耳。接着，一场“盗窃游戏”开始了。

比赛规则:哪一边晚上偷摩托车更多哪边将拥有“领土权”。

那天晚上，猫眼悄悄地在黑暗的路口设下陷阱，试图在勒下周泽农的头。出乎意料的是，黄毛冲到前头，掉了脑袋。

看到这，他惊慌地逃走了。当他经过一个路口时，他看见一只手拿着枪蠢蠢欲动。在条件反射下他先扣动扳机，然后迅速逃离。

周泽农不知道他认为正在追捕他的敌人不是猫眼，而是前来调查摩托车盗窃案的无辜警察。

不久，警方公布了30万元的奖励。一个绝望的逃亡之旅正式开始了。

在30万奖励的诱惑下，猫眼、周泽农的妻子、周泽农的妹夫、周泽农的好朋友华华和游泳同伴刘爱爱(桂纶镁)都被卷进来。

他们的爱和恨，人性和救赎反映了现实的光怪陆离。

昆汀在戛纳也表达了对这影片的赞同。整部电影暴力美学充斥其中，然后，它找到了进一步深化和扩大环境与人之间关系的另一种方法。

《南方车站的聚会》的英文名字是Wild Goose Lake，野鹅湖。

周泽农和刘爱爱在车站和湖边徘徊，也溺亡在这。然而湖很快就会恢复平静。

但是你有没有发现这个故事显然发生在野鹅湖，但是电影的结尾歌曲是《美丽的梭罗河》。这首歌也出现在电影里，为什么?

看看这首歌背后的含义:这首歌的音乐和歌词都显示了人们对生活的渴望，显示出旺盛的生命力。

在绝望的情况下，他值30万元。这30万元已经成为周泽农奋斗、逃避、抗争和重振活力的一线曙光。

这部电影的目标显然不是通过曲折的道路来还原真实的情况。

它想通过一个在绝望的情况下寻求救赎的故事，来达到一个充满江湖宿命论的真实命运表现。

如果你想看一部充满疑虑的悬疑电影，我建议你做好心理准备。这部电影没有过多地润色剧本，而是把重点放在镜头语言上，这样图像就不仅仅是叙述了。

它运用极度断裂的空间结构和跳跃剪切的叙事技巧来串连起这个具有决定性和诗意的故事。

例如，电影中出现了几个值得思考的透明轮廓。

透明的白色雨伞遮住了刘爱爱瘦削的身材。

当警察和匪徒打架时，刘爱爱惊慌失措地躲藏起来。她藏在她旁边的塑料棚里。在霓虹灯的映射下，她似乎无处藏身。

例如，电影中多次聚焦的阴影。你会发现镜头通常不是直接对准人，而是对准墙上的阴影。

无处不在的阴影，伴随着鼓声、脚步声和喘息声，不仅给观众带来了一种压力和不安感，也带来了一种无路可逃的绝望感。

这部电影的动物特写。刁亦男导演把人物从现实世界中剥离出来，赋予他们动物化的特征。

动物园里的枪战场景，镜头对准了动物的眼睛，强光下老虎和猫头鹰缩小的镜头和人物眼睛的交叉剪辑是这个挣扎中的群体单独的蒙太奇写照。

所以，你看，这些透明的轮廓，这些阴影，这些被困的动物，在某种意义上，是周泽农逃命的写照，孤独，无能为力，裸露，充满宿命论。

整部电影充满了这样的光影结构、镜头语言和蒙太奇手法。

遗憾的是，在作者个人风格如此强烈的电影中，演员们实际上几乎没有发挥自己作用的空间。自然，表演中很少有惊喜。

然而，必须承认，无论你喜不喜欢，你都不能否认这部电影在视听语言上的独特和魅力，导演强烈的个人风格，或者这种类型前所未有的突破，在中国上映真的不容易。

南方车站的聚会精彩影评篇8

值得粉丝们开心的一点是，胡歌在《南方车站的聚会》里戏份非常之多，可以一次性欣赏够他的表演。好评中不断提到的核心就是“突破”：这是一个我们从未见过的硬汉式胡歌，他的阴郁让人眼前一亮。

所以胡歌这是迎来了自己的“大男主电影”了?

在电视剧里演了很多次精英型角色，胡歌这次要晒黑，装扮朴素，说着一口武汉话去饰演一个小偷兼通缉犯，这无论对观众还是演员本身来说，都是有吸引力的转变吧，相信冲着这一点去看电影的大有人在。不过从剧照来看，胡歌传递出的感觉依然很像《你好，之华》中的渣男张超↓↓

尽管他尽力在表现小人物身上的邪和痞，但他身上始终带着那么一点儒雅兼文艺，再加上他本身不错的路人缘，让观众很难彻底相信他演的角色中带有恶的一面。上面这张《你好，之华》剧照下的评论，很好地说明了这一点↓↓

这对演员来说是好事，对角色来说就不一定了。

还没看到《南方车站的聚会》全片，先姑且把这种“恨不起来”当做一种角色需要吧，豆瓣上的热门评论也表达了这一点↓↓

和胡歌获得的压倒性好评相比，电影本身就没那么幸运了。翻了各种评论，口碑两极到仿佛不是在说同一部电影。

先来明确一下电影的整体口碑，外媒的场刊评分是2.8(满分4分)，目前仅次于阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》(3.3分)，与玛缇·迪欧普的《大西洋》并列。

国内影评人给出的评价是2.5，基本上差不多。所以换成我们熟悉的十分制的话，差不多有7分。

关于电影的赞誉，大部分都给了视听语言。一场又一场的夜戏，大雨滂沱，阴暗对比强烈的光影，血溅在透明雨伞上，镜头不拍人而转向墙上的人影...通过描述以及现有剧照已可感知到电影的风格化表达。

这也一定会让人联想到导演刁亦男五年前的《白日焰火》，镜头表达都带着极强的相似性。

两部电影在故事基调上也很相似：都发生在小城市，只是《南方车站的聚会》把场景搬到了武汉。凶杀案依旧是一切的基础，男男女女间有着暧昧的情感，等待救赎的边缘人物....警察、匪徒、妓女、黑社会，情欲迷局，这些国产文艺片的常用元素，同样也是刁亦男式黑色电影的基础。

这次因为尺度更大，刁亦男还被多加了两个字：生猛。嗯，相信不少人的兴趣已经被吊起来了。

很多影评中还有着“风格压倒一切”的说法，看来导演在凭借《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖之后，更加有资本去追逐自己的个性了。但经验告诉我们，风格化从来都是双刃剑，要么被极度喜欢要么就被斥责用力过猛。《白日焰火》是如此，《南方车站的聚会》又把这种口碑分化再重演了一次。

美国《综艺》杂志专门写了一篇长文来赞扬这部电影的语言，比如在提到预告片中出现的集会场景以及接下来的情节时，毫不吝啬地称赞“虽然这类场景我们已经看过上百次，但在这里依然带着令人振奋的新鲜感”。

从总体评价来看，《综艺》、《好莱坞报道》等都是夸中带一点批评：“刁亦男将中国黑色电影与艺术现实主义相融合，调制了一款奇特强劲的鸡尾酒，令人头痛”

据传现场完电影的昆汀是带头起立鼓掌，这个细节也被各家媒体拿来作为好口碑的佐证。

南方车站的聚会精彩影评篇9

为庆贺影片刷新刁亦男导演个人票房纪录，片方再发南方日记之“聚会诞生记”，全面呈现在武汉40度高温下，370名工作人员、3200名演员，经历155天拍摄、从而贡献出成片1307个绝美镜头的过程。而无论是导演独到的中国式黑色电影风格，还是演员全体极具仪式感的浸入式表演;无论是情感满满的细节设定，还是信手拈来的迷影向致敬，都让《南方车站的聚会》无愧于最特别贺岁片这一定义。

导演风格篇终于有作者拍出“五彩斑斓的黑”

在《南方车站的聚会》公映之前，导演刁亦男表示：“不仅想让观众看一个故事，而是看一整个世界。”

影片公映后，有影迷大赞：“《南方车站的聚会》让我们看到，电影的确是属于导演的艺术。”

片中，刁亦男展现出了极强的导演掌控力，以及其一以贯之的黑色电影美学，并将之本土化。“这个世界看上去由几千人共同搭造，其实即使一枚图钉都在他的控制之下，他以非凡的控制力和坚韧的自信心使得这样一个鸿篇巨制完全根植于他的精神世界。”作家、编剧双雪涛如是说。于是，《南方车站的聚会》先以耐人寻味的光影美学切入，将观众带入这个银幕上的世界，随后却摒弃传统的剧情冲突式对白叙事，更多以人物的造型去叙事、以场景的美术去叙事、甚至以一下下生活化的音效去叙事。用人物的遭遇、动作，乃至于主人公的“影子”去引领观众，把对白几乎降到最少，这无疑全面提升了普通观众对一部犯罪类型片的观感。

对于刁亦男回归电影本体的“大胆”举动，同样为犯罪片著名导演的曹保平就表示，这种叙事手段非常高级：“甚至有很多奢侈的笔墨，看似是游离出生活的。但这部电影呈现出的野心，是文学才能达到的境界吧。”影片有85%的夜戏，在光影使用上，采用了大量戏剧性用光。按导演刁亦男的设想，正因为黑夜遮掉杂乱的景物，前景就像舞台，人物也在空间里完成肢体表演，甚至“像小动物一样”。而由王家卫御用灯光指导黄志明与刁亦男御用摄影指导董劲松打造的光影，每一帧都精雕细琢，每一场都绚丽奇幻不可思议。有观众评价：“终于明白什么叫五彩斑斓的黑!”“刁亦男的视听不超前于时代，但一定超前于当下的中国。”

而让导演汲取养分，进行类型片深化的，正是传统西方黑色电影。这类电影兴起于战后，模式往往是一个疲惫的、陷入困境的男人，遭遇一位蛇蝎美女之后产生的犯罪故事。刁亦男导演前作《白日焰火》正是对传统黑色电影的类型深化和本土化。“蛇蝎美女的美和爱，是男性不可得的，她们的魅力就是背叛他们。”刁亦男如此分析传统黑色电影的设定。然而到了《南方车站的聚会》中，刁亦男则没有遵循传统黑色电影的路数，反而为女性形象增添了更多亮色。“刘爱爱有其朴素的地方，甚至有一些些侠义精神。两位主人公在逃亡的终点，也都发出了属于自己的那份光。”

同时让观众津津乐道的，更有刁亦男独树一帜的美学。这也让影片在弥漫光影诗意的同时，又充满了快节奏的动作场景以及突如其来的场景。如“小偷大会群殴”、“黑夜叉车”、“雨伞飞血”等，全都拍出了华语电影难得一见的惊奇名场面。有观众称刁亦男借鉴了杜琪峰、昆汀·塔伦蒂诺、尼古拉斯·温丁·雷弗恩的美学风格。实际上，刁亦男所追求的，却是西方黑色电影与中国传统京剧的融合：“对的展现，是黑色电影的重要元素。动作上却往京剧上靠，比如楼道里追捕。京剧范儿是回望古老的艺术形式，非常酷，比纯粹纪实性的拍摄要更有美感。”正是对光影叙事的强大控制，以及对美学的收放自如，才让观众高呼：“生猛、浪漫。从来没看过这样的电影。

演员表演篇全体卡司奉献仪式感演技派对

在刁亦男具有黑色犯罪电影仪式感的镜头“舞台”之上，《南方车站的聚会》的全体演员，也奉献出了极具仪式感的精彩表演。在片方发布的南方日记之“聚会诞生记”中，不难感受在武汉40度高温下，370名工作人员、3200名演员，经历155天拍摄、实地取景82处，从而贡献出成片1307个精彩镜头的过程。影片创作团队之庞大，以及对所有参与表演者的尊重，让一些观众在观影后表示惊叹：“有上千人参与的电影不稀奇，可第一次见到把所有人都放上片尾字幕。仅片尾悠扬的歌声，以及滚动了好几分钟的上千名群演名单，就足够让我肃然起敬了!”

而这具有仪式感的片尾字幕，体现的则是所有演员完全服务于作者电影的全情尝试，是一场主演们回味无穷，无法复制的焰火式演技派对。观影后观众会着迷于胡歌的沉默坚定、重情重义;着迷于桂纶镁的大胆主动、犹豫徘徊。两个角色的每一次小心翼翼试探，都仿佛“像是小动物在互相挑逗”;每一个缓缓向前的脚步都“像是在跳舞一般”。而廖凡的刚正不阿，正如不停进击的捕猎者;万茜的无奈不安，举动都恰如惊魂未定的母亲;奇道的踌躇满志，看似全盘在握却又功亏一篑。所有人的表演都精准的嵌扣于情境中，正如让影迷大呼惊艳的“五岔口夜光鞋广场舞”一幕，也正是这种仪式感的表现形式，奠定了全片的表演基调。

刁亦男导演曾表示：“表演可以不用力，不动声色，可以跟某种风格的电影达成一致，跟整个电影的风格的融为一体。不仅只看表演和台词，演员要跟整体统一，要有中性的、透明的感觉。”正是这种中性的、与影片融为一体的表演风格，让观众体验到了不一样的犯罪片演技，并更加为角色唏嘘。有影迷评价：“全景浸入式观影体验，胡歌像是一只受伤的美丽动物，而所有人包括群演都演得太好了。”“桂纶镁紧耸的肩膀，小而快速的步伐，以及面部肌肉微微地颤抖，把刘爱爱的惶恐展现了出来。也向观众说明了：刘爱爱不是什么老手——这是演员成功的表演为角色附加的层次感。”“导演淋漓尽致的拍了，演员淋漓尽致的演了，剩下的，观众只需淋漓尽致的观看，即可。”

在演员选择上，胡歌的表现也破掉了其过往电视荧屏形象，立住了周泽农这一角色的精准温度。回望为何选择胡歌这样的偶像出身演员，导演刁亦男也曾表示，偶像明星与作者电影并非冲突，反而是亲密的关系：“比如阿兰·德龙与梅尔维尔，张国荣与香港新浪潮导演合作，如徐克王家卫。偶像演员都有表演的素质和潜力，这点上不矛盾不冲突。”值得一提的是，今年与《南方车站的聚会》一同入围戛纳国际电影节主竞赛单元的《好莱坞往事》，其两大主演也都曾是偶像明星出身，由此更见刁亦男在选角上的稳准狠。

细节情感篇 “处女座剧组”二刷三刷人间值得

刁亦男导演曾表示：“我不仅想给观众一个骨架和线性的情节，更想带领观众去感受人物周围的世界。因为人物的根茎能带来一些周围世界的泥土，而不只是人物关系、铺垫、矛盾、转折、戏剧性的解决。”影片公映后，“聚会”世界散落的泥土，也被观众津津乐道。那就是片中暗藏的大量细节。网络上，有网友自发总结“南方车站的聚会细节44个”，更最终形成进阶版：“59个细节，处女座剧组厉害了!”观众热议影片扑面而来的各种细节，并进行解读，比如：周泽农登场，与他的儿子出现，两人都在吃火腿肠。两人从始至终没有同框，但内里是有着情感联系的。又如：刘爱爱去找杨淑俊时，杨淑俊和周泽农的孩子踢球。周泽农最后的逃亡，则穿上了阿根廷9号球衣。或许两父子都是球迷吧?

这种对细节的专注，不仅体现出观众对影片的喜爱，更是观众对影片情感的自我延展理解。有网络大V评论：“这体现了影片全程无尿点。电影《南方车站的聚会》没有观影门槛，但是需要全神贯注，因为基本没有废镜头。”同时，在网络上还有不少网友自发讨论“南方车站的聚会后遗症”，如：“骑摩托都要慢点”，还有网友get影片同款牛肉面吃法“一勺辣椒，一勺醋”!该话题更升至微博热搜榜，足见观众受到影片那后劲十足的力道影响。

在诸多细节解读中，有一些独到的符号、意象设置，前后呼应，更是让观众和影迷提供了影片的全新打开方式。影片起始于雨夜的车站外，刘爱爱向周泽农借火吸烟。而片尾也正是刘爱爱拿了廖凡饰演的刘队最后一根烟，才导致整个“计划”败露。说全片是由“一根烟引发的惨案” 并不为过。除此之外，有观众发现周泽农手上的鸽子图案，以及刘爱爱包上有一个海鸥的挂件。鸽子象征自由，海鸥是一种热爱冒险的动物。实际上，周泽农妻子杨淑俊的裙子上，也有着蝴蝶的图案。三个人对于“飞翔”这一意象的追求，也十分明显了。

而廖凡率队动物园追捕一幕，更像是神来之笔。对此刁亦男解释：“这个世界就像是丛林，游走各种各样的动物，没有好坏，所有人物像是丛林里的动物，去呈现本能、生猛一面，或者柔情神秘的一面。”另外，重度影迷也从陪泳女的帽子上解读出人物内心：“除了防晒，陪泳女的帽子更像是她们用来遮挡自己与外界的最后一块遮羞布。”更有人认为，这是对传统武侠片“侠女”造型的一种致敬。而早在影片发布人物海报时，就巧妙使用了陪泳女的帽子与周泽农身上的绷带进行互文，足见元素设定之高级。

临近片尾，刘爱爱的帽子却沉于湖水之中，这可能意味着她最终做出了决定，将与自己的职业说再见。而片中周泽农一直“逼迫”刘爱爱“举报”他，也在面馆一场重头戏中得到印证。“刘爱爱端着两碗面回来的时候，手里还拿着发亮的手机。”那一刻，两个人才在最后一刻完成了彼此的约定。

而全片最让观众泪目的时刻，恐怕是周泽农与刘爱爱二人来到野鹅塘，走在描绘城市开发背景宣传板时，刘爱爱绽放出自然而然的笑容了。正如有人评论：“所谓专注，所谓真诚，就是在脑海里创造了一片海洋，却只拍了一滴水。刁亦男导演所做的尝试，便是在一望无际的生活海洋里，撷取拍打在岩石上的一滴水，透过这滴水看到的是五彩缤纷的世界。”

有着如此丰富的细节设定和丰沛情感表达，也难怪有大量观众为影片站台，高呼：二刷三刷味道更佳。

迷影致敬篇贯通中西影史高光经典闪耀“野鹅塘”

刁亦男带来的《南方车站的聚会》，无疑是《白日焰火》的全面升级，也让影迷赞叹：终于有导演带来最本土结合最洋气的高级语言。在高阶影迷眼中，刁亦男这次夹带的“私货”依然不少，而正是这些向闪耀影史的经典致敬，才让《南方车站的聚会》在华语影史上都有其独有的意义和地位。

影片将中国乐器和西方电影技法结合，创造出或可称为“江湖电影”的新电影形式。“动物园和废屋试枪赞爆!枪声与伪枪声处理太妙!”

“周泽农一锁头灭灯泡，不就是很多人小时候最熟的《智取威虎山》，杨子荣打油灯?”

惊险的筒子楼追逐戏中，刁亦男导演使用了胡金铨导演《大醉侠》中的一段配乐，非常贴合氛围。刁亦男认为：“让声音达到契合，有致敬的感觉。而演员更多呈现动作、身体的姿态，有着求生和求死的状态。”

“手部特写借鉴布列松，追踪戏看出《M就是凶手》。”更有观众认为，导演借鉴类似于《十日谈》开创的夜话结构，建立叙事的套层。同时，“南方真是一个绝好意象，潮湿暧昧犹疑未知，雨夜笼罩的宿命走向更有梅尔维尔之味。”

“在筒子楼追逐戏中影子逐渐变大，营造紧张气氛，也是黑色电影对影子运用的较为常见的手法，例如电影《第三人》。”“周泽农拿枪指着墙壁各处与变焦推进剪报的蒙太奇，想及戈达尔与老马丁《出租车司机》。雾中泛舟犹如《雨月物语》变奏。”

总之，刁亦男从电影一开场，就坦诚地表露出深受文学和电影影响的结构，让影片成为一部“具备独创性也具备传承性的复杂电影。”这场不一样的聚会，将会带给不同观众不同的体验，它“融合了古典的表现主义和黑色电影，当今流行的霓虹色彩，甚至还有胡金铨的武侠配乐和招式，用迷醉光影和摄人声效，将观众带入一个完全本土制造的空间之中。”

南方车站的聚会精彩影评篇10

2019《南方车站的聚会》观后感

人的生命是等价的，当你决定做某些事情时，就要考虑到后果，这是敢于担责任的表现。遇事当三思而后行。

满怀着对胡歌的期待，我去电影院观看了有他主演的电影《南方车站的聚会》，电影主要讲述了主人公流氓混混周泽农误杀了一名警察，接着不得不陷入逃亡，当警方发布悬赏30万时，“兄弟们”的出卖，妻子的不满放弃让主人公的逃亡更加艰辛，但在邂逅的陪泳女刘爱爱的帮助下又屡次逃脱，周泽农想要把30万给自己的妻子，但最终未能逃脱法网，被法律制裁。

电影情节扣人心弦，跟着剧情的跌宕起伏和剧情悬念，整篇故事下来都给人一种紧张、压抑的氛围。胡歌的演技简直无可挑剔，一个眼神，一个动作都与故事男主的身份不谋而合。看完电影之后，我又特意了解了下电影拍摄花絮。为了自己与电影人物更加贴切，或者为了达到某个剧情的拍摄，榨干自己的体力，用真实的自己反应真实的剧中人物描写。

这种敬业的精神打动了我。我记得有这么一句话：“一个演员的成功，不是他有多少粉丝和被多少人知道名字，而是人们通过你记住了这个人物。”就像大家对老胡的评价：“无胡歌，不仙剑”。喜欢一个人一定是始于颜值，限于才华，最后忠于人品。而我喜欢老胡是初中时偷偷躲在家里守着电视看“仙剑奇侠传”第一部。接着便深深爱上了这部剧，大概是每个人都有一个英雄梦吧。被男主“李逍遥”的帅气和“赵灵儿”的清纯所吸引，由于入戏太深，跟着剧情喜怒无常，甚至痛哭流涕、从此深深不能自拔，又接着几年，有关胡歌的电视剧和客串剧，或者是相关的电影我都会一一看遍。

慢慢地有了一种错觉，古装戏非胡歌不看。但他不想“靠脸吃饭”不想被贴上“小鲜肉”的标签。“演技派”成了他奋斗的目标，于是胡歌从古装剧向现代剧转型。2015年看过琅琊榜之后，对他的无可挑剔的演技更是喜爱不已，但他自己看过却不太满意，于是他便去剧场演话剧，来沉淀自己的演技和内心。在发布会上，他给他的粉丝：一个70岁高龄的老奶奶签名时，诚惶诚恐，双膝跪地。

我们都知道，老胡经历过生死，虽然脸部毁容，但他还是俊秀依常，他捐款建设一所小学以经纪人名字命名。他在朗读者中被问起这一段过往时曾这么答到：“其实我真的很内疚，上天既然选择让我留下来，就一定有我的任务和使命，很遗憾我目前一事无成，我现在还不知道到我人生的意义和价值是什么。”我看到这时内心深深的敬佩无以言表。喜欢胡歌的小伙伴们可以去电影院欣赏下胡歌的演技，对你来说无论是娱乐还是视觉上都是一种享受。

2019《南方车站的聚会》观看有感

2013年，刁亦男的《白日焰火》在柏林电影节大放异彩，他不仅成为了那届电影节的华语影人之光，也让“刁亦男式罪案电影”成为最具代表性的中国罪案类型片之一。因此对于这部《南方车站的聚会》，影迷可以说足足等待6年。

刁亦男说，《南方车站的聚会》的故事，最早来源于他的“白日梦”。“有一天我坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人唯一获得巨额钱款的路径，就是他们被通缉了，身上背负着巨额赏金。这个赏金是他这一辈子可能最有价值的的呈现。后来我觉得这个故事太自恋了，就把它扔在一边了。”

2014年，刁亦男在新闻里看到了一个类似的真实事件。于是他重新捡起了这个故事。

从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，在观众眼中，刁亦男的罪案类型极具个人风格，是典型的作者电影。而他说，自己的原则就是“拍好看的电影和有力量的电影”：“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看的、不闷的电影。它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是说，电影就是像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观和你对人生的思考，去感染观众。”

在刁亦男的电影中，“空间”是一个很特别的符号。从《白日焰火》的东北小城到《南方车站》中闷热潮湿的武汉，空间赋予电影特别的气质。“我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间契合、和影像去契合。所以空间就是一个气氛情境。”

2019《南方车站的聚会》观看体会

上周五大银幕上新的电影中，刁亦男执导的《南方车站的聚会》成为最大看点。该片是刁亦男在《白日焰火》后打造的又一部犯罪类型电影。在柏林电影节后，刁亦男的罪案片，俨然已是当前国产罪案电影的类型代表之一。而在这部电影中，胡歌的“转型”也是重要看点。近日，主演胡歌接受了记者采访。如何从荧屏顺利过渡到大银幕，一直都让观众为胡歌着急。而《南方车站的聚会》，不得不说是胡歌近年来最好的一次机会。

接拍《南方车站》时正在瓶颈期

《南方车站的聚会》讲述胡歌饰演的偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。胡歌在电影中从外形到内心的表演，都有突破性变化。说到和刁亦男的合作，胡歌透露，当导演找到他时，他是很惊讶的。“我第一次见导演是在上海的一家餐厅，之前导演通过我的朋友联系到了我。因为以前演过的电影不多，演的电视剧大多比较商业化。刁导在我的印象中是很文艺的导演，他主动找我，我有一点受宠若惊。”

毫无疑问，出演过多部热播剧的胡歌极具人气，但如何能从荧屏走上大银幕，对很多演员都是一个难题，也是关键的转折。这么多年，粉丝都在等待胡歌的这一天。他直言，接拍《南方车站的聚会》的时候，他确实在一个瓶颈期，“对工作有些迷茫，在等一个我有表演冲动的项目。”

“因为制作周期和容量的关系，电视剧不像电影有那么长的时间和空间，让演员来准备一个角色。所以我一直很希望能够有一次全新的工作体验，一个不同的表演方式。可能电视剧对于演员的要求是速成的，但电影像在小火慢炖。”对于这样一部有着“转型”意义的作品，胡歌说：“我也是从一个电视剧演员，第一次踏进了电影圈。这个过程要从不适应到适应，从适应到理解，然后观察学习、消化总结。可能我自认为我呈现的不是最好的状态，但我至少学到了方法。”

刁亦男此前的《白日焰火》，曾让廖凡收获了柏林影帝，也让王景春走入观众视线，但他们都不是走“颜值”路线的演员。这次刁亦男选胡歌，公众都挺意外的。“导演家附近有一个专卖店，出门能看见我的广告，他就知道有这么一个人叫胡歌。第二次给他留下深刻印象的是一本杂志，是一个非常糙甚至有一点丑的形象。导演觉得这个演员有点意思。他觉得在我身上看到了完全不一样的两面。”

走进“周泽农”的过程很不安

对于出演《南方车站的聚会》，胡歌用“小火慢炖”来形容。从外形到心理，他都努力的去靠近角色。胡歌去晒灯、减肥、进行体能训练，学武汉话。去周泽农生活的环境观察那个环境里的人物。“那个时候我们请公安部门的领导帮忙，旁观了一次审讯。我们在拍摄小偷大会的时候，找来了当地的一些群众演员，我在他们的身上获得了很多的灵感。”

“我在戏里面有一段打斗的戏，导演当时要求打得连贯，打得实在。我差不多提前一个月进组，几乎每天都在练习。导演希望在这个画面里能感觉他没学过，但是很能打，我的理解就是无招胜有招。我以前古装戏拍的太多了，容易暴露出套路的痕迹，要尽量去除一些以前的表演习惯。”对比打斗戏来说，胡歌觉得更难的是说“武汉话”。“剧组特地给我请了一个语言老师，我自认为我说的跟老师是一样的，但老师永远觉得我说的跟他们是不一样的。”

不过还有一个“技术”，是胡歌不用现学的，就是骑摩托车。众所周知，胡歌在生活中也热爱摩托车。“我觉得平时掌握一门技术，对拍戏还是有用的。因为好多演员都摔了，就我们没摔。”

而内心方面要走进这个角色，胡歌说是比较难的。“有一次导演在现场问我感觉怎么样?我很诚实的跟他说，有好有不好，不管是身体上还是精神上都压力。但是我不会刻意回避，因为我觉得这些负面情绪或者身体上的感受，和这个人物是接近的。因为他在整个过程中都是在一个极其不安的状态里。”

2019《南方车站的聚会》观看心得

昨天和闺蜜临时决定去影院看看老胡的首部荧幕之作《南方车站的聚会》，观影之前只知是72届戛纳金棕榈奖提名影片，对影片内容不是很了解，知道是部犯罪悬疑片。故意没看影评、介绍，带着空白式的脑袋去接收影片的一切。

开场了，火车的轰鸣嘈杂声，寂寥空旷的车站外，李泽农(胡歌饰)与刘爱爱(桂纶镁饰)第一次见面，交接的内容涉及信任、找人，画面一下被剪切到了回忆中，看来是一部倒叙+直述穿插的片子。李泽农是团伙小偷的一员，偶然的事件，让自己成了杀害警察的杀人犯，遂躲藏逃亡生活开启。命运的玩笑，让这个无名不起眼的混混被推向人生的末路，后方是追捕，前方是没有路的路，但警局的30万追捕赏金，让这走入命运终路的人，突然看到了一丝曙光，也许真是对妻儿的最后一点回馈，也许也是一个将死之人对生的期望与自我安慰。

刘爱爱作为一个海女，本也是底层中的底层，视钱如命，只是抱着得2万佣金的想法去与李泽农碰面，谁知自此卷入其中，不能自已，被他人操控，而又无路可走。两个都来自社会的底层，命运背景的灰色背板，一步一小心地走着，即使无法自由，即使前路渺茫，但都走着，会说是命运的玩笑，其实也是命运的反抗，侧面是人对生的一种本能渴望与坚定守护。

影片中，讲讲印象较深的几个画面。

李与刘第一次见面，就要说出并期望达到的事情，不能相信，但又不得不相信，一方面是李可信任的人要不死了，要不背叛了，无人可托;另一方面片中有意思的一画是刘在说出织布厂时，让李相信她的话，可驶来的火车轰鸣声将其完美掩盖，给观众留下无限留白，但最终你会看到是李选择了信任，或许是织布厂话句勾起了往昔回忆，亦或是自己心中的期盼给予自身暗示，相信的结果就是将观众的视线推到了后面，期待着预想结果的发生。

再是李泽龙一路的逃亡，影片大多都设在夜晚，是这个人物的命运灰暗写照，不时穿插的一点喜剧部分，没有让这部影片一直沉闷下去，是调和剂，也映照了李在逃亡末路的途中，对仅有30万赏金的一丝希望。有一幕是李在巷子楼的逃跑，镜头没有抓他逃跑的背影，而是停在了后面的砖墙上，灰暗灯光打下，影子在墙上一直奔跑，但是却没有脱离出去，这也暗示了李的命运，想逃跑，想自救，但是终抵不过现实的判罚与追击。

最后，李泽龙被警察击中死亡，刘爱爱拿到了30万赏金，本以为背叛的她，却将30万赏金给到了李的妻子杨淑俊，最后两人携手走在阳光下，相视一笑，影片中少见的白日取景也将这两个与李都有着纠葛的女人连在了一起。这也许是李与刘事先约定的计划，也许是刘背叛后的突然反悔，终究还是有着内心隐忍的善念在促使，这一点也将影片这种难得且卑微，但又理所当然的希望感与信念延续在了影片结局，也是李泽农被动的命运中自己竭力实现的人生价值。

影片彰显的情感其实就是社会黑暗背景下，人类身处其中，面对它时的一种本能反映与善念、信念的追逐与坚守。但平凡的情感，影片独特的拍摄技巧与技术手法，使整个影片的感悟层次与理会角度呈现了一个新的视角，不管是正面呈现，还是侧面打造，都让人体会到了电影艺术层面的魅力，从意识深处去归寻现实，又正好印证了艺术来源于生活，两者息息相关。

最后，《南方车站的聚会》作为72届戛纳电影节主竞赛单元唯一入围的中国影片，不管是艺术层面，还是输出的现实情感，都给观众一种别样的观影享受。近两年，中国内陆不断推出的现实社会主义题材，《我不是药神》、《地久天长》等都得到了市场不错的反响，是观众对电影的要求与质量度提升了，也是中国电影内在的过滤与进步。这是一个好的趋势，只有中国电影人自省努力与整个电影圈环境干净，以及观众的积极响应与批评鼓励，才能促进中国影业不断发展，让我们共同努力吧!

2019《南方车站的聚会》观看感想

《南方车站的聚会》上映之初，就被贴上一系列的标签：入围今年戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语电影;刁亦男、桂纶镁、廖凡折桂柏林金熊奖后的再次合作;胡歌演员生涯首次担纲大银幕男主角的作品……如此之多的附加值，使这部电影承载了很多观众的期待。

电影上映后，男主角胡歌让人看到了扎实的表演功底。但看完电影的观影团成员表示，虽然演员表现出彩，但电影本身却经不起推敲。有粉丝表示：“我的电影票只是给了不一样的胡歌。”

本报长沙讯潮湿且压抑的夜色低垂，斑驳凌乱的城中村里，那些写满颓废的紧窄巷道，夹杂着躁动与不安的灰色人潮，在滂沱雨水里若隐若现……正在热映的犯罪电影《南方车站的聚会》里，勾勒出一幅幅夜幕下边缘小城的社会速写，在这些迷离的影像背后，则是人性交错汇聚的无助与迷茫。

被业内冠以“夜的诗人”，导演刁亦男沉迷在自己对于黑色风格的表达中，与此前在柏林电影节摘得金熊奖的《白日焰火》一样，大量的夜景，犯罪、爱情与暴力的结合，同样充斥在《南方车站的聚会》里。《白日焰火》的背景是东北酷冷的冰雪，而《南方车站的聚会》则是浸泡城市的雨水。在刁亦男的镜头底下，冰雪和雨水都带着人性的生冷，渲染着底层江湖的疏离落寞。近日，潇湘晨报观影团集体观影《南方车站的聚会》后，很多观众都对影片里演员的表演印象深刻，“无论是胡歌在逼仄巷弄中逃亡的惊惶，还是桂纶镁仰躺小舟上划水的妖艳，都让观众领略到另一番表演的魅力”。不过谈及观影的感受时，几位影迷都用到了“累”这个词语，“是讲小人物的爱恨情仇，但导演的表达可能太风格化，看起来很累”。

强烈的个人表达，会让寻常观众很难进入那些行走在梦幻与现实边缘的角色内心，这可能是《南方车站的聚会》在上映之初就已经预想到的处境。虽然电影上映以来口碑并不算差，但截至记者发稿时，《南方车站的聚会》票房刚刚突破1亿元，叫好不叫座的结局几乎已成这部电影的命数。

据悉，刁亦男创作《南方车站的聚会》灵感源于真实的新闻事件，电影主要讲述了偷车团伙头目周泽农(胡歌饰)被重金悬赏下一路逃亡、一路艰难寻求自我救赎的故事。导演刁亦男说，这个故事在表达一个人跟自己的内心，跟自己的身体，跟死亡战斗的过程。“主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生，完成了对家庭、对人生最后一块拼图。”

细节

到处都是人间烟火

多雨潮湿的武汉，有些杂乱但是却富有生机的旧小区，不仅艳俗而且时常故障的霓虹灯，还有大家说的地道的方言，以及小饭馆里馄饨和牛肉面，仿佛香气都飘出了银幕，这部片子里，到处都是熟悉的人间烟火味。

因为电影大部分都是夜晚的戏，所以当暗夜中五彩斑斓的霓虹出现时，就会让画面变得十分热闹，除了霓虹灯，还有黑夜里人物影子的呈现，也很彰显导演水平，比如有一幕胡歌被警察在筒子楼里追缉的戏份，画面几乎都是表现了胡歌在逃亡时，折射在墙面上慌乱的影子，很有想法和张力。

这部电影会让我想起娄烨的《风中有朵雨做的云》，同样是城中村，同样是一群在底层挣扎的小人物，他们心底都有着强烈的渴望，要么对家人要么对自我，但奈何现实总是过于残酷，渴望最终还是被现实淹没。

演员

表情和眼神都是戏

胡歌在影片中的表演是惊艳的，那种亡命之徒的感觉被他拿捏得很准确，观众完全可以从他的表情和眼神里，感受到那种时刻紧绷的情绪，尤其是最后被抓捕时的那个吃面的场景，一下子就抓住了观众的内心。

桂纶镁在电影里角色有点像是个“蛇蝎美人”，有股妖娆妩媚的味道，比如两人去划船，桂纶镁仰躺在小舟上划水，都散发着独特的魅力。

遗憾

人物塑造不够饱满

导演过度的炫技，尽是绚丽、暴力，导致了对故事性的忽略、人物塑造变得不够丰满，乃至是胡歌饰演的匪徒最终死去，他背负的赎罪感和对底层人物的悲悯，也很难被观众认可。