美术小学生作文（精选15篇）
我有一个美术老师，她很喜欢我，很漂亮。
她有一双大眼睛，一个漂亮的鼻子，一张嘴唇像胭脂的嘴，嘴里有两排光洁的牙齿，一张愉快的脸。她的头发柔软光滑。
她穿的衣服总是又新又整洁。
有一次，她教我们做五颜六色的粽子。她来找我的时候，我的心跳加快了，因为她声音太大了，她一喊整个楼都能听见！所以，我怕她。我看见她向我走来，我的心脏在喉咙里。没想到，她拿起我的五颜六色的粽子说：“你看看，学学。为什么王曼宁做的这么好？你又做什么，像什么？”我的心一下子就落了下来。我心想：哎呀，你吓死我了！哦，我的上帝，这是一种恭维！下课后，我跟好朋友说了我被表扬后的兴奋。
还有一次，我上课的时候，美术老师派了一个高三一班的同学来找我。同学来我班说：“美术老师问王曼宁。”我们班主任说：“王艺凝，去吧。”我和她一起去的。当我到达三年级一班时，我看到美术老师坐在那里。我说：“美术老师，什么事？”她说：“有个学校叫《庆六一书画大赛的》。我举报你是因为我觉得你能行！”我说：“好的，谢谢老师！”就这样，我获得了大奖！
美术课并非让学生依样画葫芦这样简单，开发学生的想象力，发展学生的创造性思维，则是美术教学的重要目的。在教学中学生十分活跃，积极开动脑筋，同桌之间互相演示，然后纷纷到前面表演。这充分使学生发挥了创造性思维能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高，并主动发展使课堂教育素质化。学生创造性思维能力培养，便是美术教育中的灵魂。
对于发展学生创造性思维，教师在美术教育过程中，应充分激发学生对于学习的兴趣，促使学生求知的欲望。但在开展创造教育，把创造性思维培养引入课堂后，变得十分活跃，勇于发言。观点虽不是很正确，但对于自己确实具有独立性、首创性、新颖性，既不同于别人，又超越了自我，真正是创造性的。
针对自身原有基础培养具有创新精神的良好个性。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”美术课虽然让学生感觉较其他课更有趣，但也会有枯燥的地方。因此课前的引导便极为重要，引导的目的相同，但方式方法应多样化，这样便可以使学生兴致勃发。
发展创造性思维不论对教师还是对学生都是挑战。师生之间还可以进行强烈的互动。教师也可以以一个探求者的身份和学生进行探讨，对于学生求异或写写行空的想象进行正确的评价。鼓励、创造富有个性的独特的新颖的教学方式。
在美国、日本、法国等发达国家小学美术教育中，认为艺术教育的最终目标并不是艺术活动有的形结果，而要真正重要的唤起创造的热枕，培养学生的创造能力，大胆的发展创造性思维。
为了使学生感知，尽快引起学生的兴趣，可以通过设置一定的情境。比如讲童话故事、传说、谜语，激发学生对绘画的乐趣，发挥学生的想象力。以“情”启学，用音乐导入内容使教学过程赋予感情色彩，给所画的东西赋予灵性培养学生的发散思维能力。
一、启发性教学
1.在教学过程中创造宽松自在的氛围，用讨论、提问等引导学生进行想象力，不施加压力。
2.利用学生的好奇心理、探索心理，启发学生发现并解决问题。
二、求异思维
1.开展绘画竞赛，利用学生的好强心理，进行评比，激发学生的求异思维、创造思维。
2.为了使教师过程的创新更有趣，创造性思维更活跃，可以引导学生进行添画、组画、改画等，发展学生的求异思维。
(1) 对实物进行观察及写生等，并提出创新要求的问题，发展学生的求异思维。
(2) 创造性思维需要勇气，教师应对学生的创新思维进行充分地肯定和鼓励，也要正确进行分析。
(3) 要主要保持学生求异思维和独特的兴趣爱好。
学生独特的年龄和心理特征，利用绘画本身的魅力和各种引导手段来激发学生对绘画的兴趣。这样可以充分调动学生绘画的积极性和主动性，激发学生的想象力，发展学生的创造性思维，培养学生创新思维能力。
参考文献
[1].林正范, 《大学心理学》, 浙江大学出版社
【关键词】高段小学 美术教学 兴趣爱好
【基金项目】大连教育学院“十二五”教育优秀成果。
【中图分类号】G623.75【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）07-0207-01
一、激发高段小学生学习美术的重要性及原因
（一）激发高段小学生学习美术兴趣的重要性
兴趣是个体对客观事物或活动产生积极倾的态度，是人做好一件事物的最初动力。在我国《美术课程标准》中也明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一”[1]。因此，提高小学美术教学质量的最关键因素就是培养小学生，尤其是高段小学生对美术学科的兴趣爱好，对其进行分析与研究具有十分重要的意义。
（二）研究本课题的主要原因
在参照前人研究的基础上，我在日常教学中发现了这样一个规律，既是中低段小学生对美术学科都有着十分浓厚的兴趣，而高段小学生随着知识领域的拓展，主课课程不断加大学习量，对美术学科的兴趣并不高，使得我们在对高段小学生进行美术教学时，很难发挥美术学科的作用，严重影响着学生综合能力的培养[2]。而高段小学生不喜欢美术课的原因主要有以下几点：首先，随着小学生年龄的不断增大，其所承受的学习任务和学习压力也有了相应的增加，许多学生都没有足够的时间和精力去学习美术。其次，由于美术学科属于非笔试科目，而许多教师、学生以及家长都是将考试成绩作为评价学生学习质量的唯一标准，使得很多学生为了得到别人的认可，常常将学习的重点放在语文、数学、英语等需要考试的科目上。
二、课题的理论依据
（一）教育心理学理论
从信息论、控制论、神经生理学等方面分析，人类无论从事何种活动，都必须要有一种积极参与的心态，才能有效的提高处事的效果。这主要是由于学生在参与学习活动时，大脑中与学习科目有关的神经细胞就会表现的格外兴奋，与学习科目无关的神经细胞则处于一种相对安静的状态，这样一来，相关知识信息的传输就会保持一种最佳的传输状态，继而提高学生学习效率和教师教学水平的最关键因素。
（二）学习心理学理论
高段小学生无论是在生理上，还是在心理上都有了一定的发育，很多学生都表现出了贪玩好动、记忆力强、好奇心重以及求知欲旺盛等能力，在很大程度上刺激了学生探索问题、发现问题和解决问题等能力的形成。
（三）快乐教育理论
要想使学生长期处于快乐之中，就必须要做到满足学生的需求。而快乐作为促进小学生健康心理的最主要因素，常常又与学生的兴趣爱好和被满足程度等因素有着密切的关系，是学生产生钻研、探索以及创新等愿望的主要动力。
三、研究本课题的目标
（一）探讨高段小学生学习兴趣和心理品质的形成与发展
由于小学生的心理状况在很大程度上决定了他们的学习兴趣和积极性，所以，提高小学生学习美术兴趣的最关键因素就是掌握学生的心理变化规律，并依此为参考依据，对教学方案做出及时调整，为后期高段小学美术教学工作的顺利开展提供有力的保障。
（二）研究高段小学生学习兴趣的特征和规律
众所周知，就自然界而言，任何一件事物都有着其相应的特征和规律，所以，一旦我们掌握激发高段小学生学习美术兴趣的特征和规律，就会在教学工作中制定高效合理的教学措施，从而提高学生的学习质量和教师的教学水平。
（三）为我国教育事业的发展提供可靠的参考依据
由于我国目前正处于教育转型阶段，传统的应试教育思想和灌输式教学方法逐渐被淘汰，适应新课改要求的先进教学方法和教育理念也逐渐被提出。然而，我们在响应新课程改革要求的同时，却面临教师教学技能和教育观念跟不上的现状，老教师虽然有着丰富的教学经验，但是其教学思想受传统教学理念的束缚，很难适应新的教学模式，所以，研究本课题的一个重要目标就是为我国教育事业的发展提供可靠的参考依据。
四、结束语
从上述内容我们不难看出，在我国教育事业不断完善、城市化进程不断加快以及用人单位人才标准逐渐转变等因素的共同作用下，小学美术学科已成为我们培养学生综合能力的主要学科，研究如何培养学生学习美术的兴趣已成为我国教育事业发展的必然趋势。
参考文献：
[1]张青燕.浅谈怎样培养学生的学习兴趣[J].青少年日记（教育教学研究）.2011，（03）.
[2]肖维新.如何利用远教资源提高学生学习兴趣[J].陕西教育（教学版）.2011，（05）
作者简介：
大家听到“毛毛虫”是不是觉得很奇怪，因为什么东西组合起来是“毛毛虫”呢?现在让我来告诉大家吧，“毛毛虫”就是碟片叠起来代替毛毛虫身体上的一节一节，大家一定会问那毛毛虫脸上的表情该怎么办，这个我们都想到了，用彩纸在上面画毛毛虫的表情，再粘到碟片上去。
我们开始做了，我先选了三张碟片，然后最难的问题来了，怎么样才能使毛毛虫的表情好看一点，我迷惑不解，眼睛盯着天花板，心里暗暗地想：老天爷，帮帮我吧，我实在想不出来其他什么办法，脸一会白一会红。突然，马拉对我们说：“有办法了，因为叶子扬刚才在叹气，可以作为毛毛虫的表情，我们都觉得好，表情的问题解决了，新的问题又来了，可是叶子扬的表情我们不会画，我们只好请教女生，我们一起问杨欣琦怎么画动物的眼睛动感一点，她教会了我们如何画生动的眼睛，我们推荐画画最好的马拉来画，马拉画的不怎么好，叶子扬马上把那些不好的地方给画完了。我们又把一张红色的彩纸给拿了出来，叶子扬画得很好，很生动，像毛毛虫真的在叹气一样。接下来还有一个麻烦，就是我们到底是在光盘的正面还是反面粘彩纸，后来我们去请教了柴老师，柴老师帮我们解决了这个问题。我们三个人根据柴老师的指导，把我们的小“毛毛虫”给完成了，还完成得很开心。
四川美术学院有趣又好玩是因为这所学校的外墙上放着许许多多密密麻麻的罐子，远处看像一只只虫子，近处仔细地看，你才能看见罐子上画着一个个生动的图案，罐子上有的画着一个黑黑的人，有的画着翩翩起舞的蝴蝶，还有的画着一个又大又红的西瓜，每一个罐子都似乎有它自己的故事。其中，让我印象最深的是一只土黄色的罐子，从它斑斑驳驳的表面，我仿佛看到了千军万马的战场，有的在拼命地逃跑，有的伸长脑袋观察敌情，还有的在地上打滚……
学院里还有一个有趣的景点，是世界上最大的外墙涂鸦彩绘瓷砖贴画，人们在整个建筑物的外墙上用陶罐的碎片、玻璃碎片、瓷砖碎片贴出各种各样的图形，有的像房子，有的像人还有的像小鸟……那天，我在房子下欣赏它的图案，看见了一个小人，我往小人的左边走了五步，再回头一看，啊!刚才那小人居然变成的一只翩翩起舞的蝴蝶，我又走了两步，再一看，呀!刚才的蝴蝶又变成了一只在海上漂流的小船，后来我才明白，这外墙上有很多图案，在不同的角度看，看见的图案也就不一样了。
四川美术学院真是一所有趣的学校，我一定要好好学习，以后要来这里上大学。
优爸点评：川美位于重庆，是西南地区一所教学质量很高，相当专业的美术学院，里面的艺术气息自然是相当浓厚的，小作者就为我们带来了川美中的见闻。文章叙述清晰，描写详细，全文主要展示了外墙的罐子和涂鸦贴画两个经典场景，小作者用细致的语言，丰富的手法加以展现，例如第二段中，小作者采取排比的手法，列举各式各样罐子上面的图案，然后从普遍到特殊，举出其中令人印象最深刻的一个，加大笔墨去展现，这样的设计很优秀，小作者在布局谋篇上比较厉害呢!再说第三段，小作者特别点出贴画上一个会变的图案，小作者以亲身体验的方式去展现这个贴画的神奇，最后得出结论。两个事例在写的时候采取了不一样的手法。这样看来，小作者真是有艺术家的潜质呢!继续努力哦!
小作者：周鼎皓
老师一进教室就对我们说：“今天我们来画速写”。当我听到这词语时，心想速写一般是画像梵高一样的大人物，我是不可能画出来的，我这画画的手艺不咋样。
这时老师把书放在投影下，指着书中的图案，让我们学着画巷“巷子”，我看着它久久不能提笔画，不知道怎么画，又怕画错了老师批评我咋办。
一分钟、二分钟、三分钟、四分钟……我才开始动笔画，脑海里回想着老师教的方法：首先要在画本上定位，然后再画线条，最后画透试点把线条慢慢画直，画的时候一定要慢慢画千万不要急，这样才能画出好画。
我跟着老师教的步骤我画出了一个巷子，我看着我的画再看看老师的画感觉我画的太渣了，这怎么交上去呀，重画时间又来不及了，我硬着头皮怀着忐忑的心把画交了上去。
我站在上面生怕老师会骂我，我低着头不敢看她，这时老师说话了，我心想：糟了这下要挨批评了。“你们看这位同学画的巷子多么生动。”
老师不但]有批评我，反而表扬了我。看到老师紧张的我，慢慢放松起来第一次被表扬心里别提有多开心。
从这次表扬让我逐见有了自信，让我慢慢的改变了人生的方向。
普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性, 在实验教学中注重课堂教学方法的改革, 充分发挥课堂教学的功能和价值, 优化课堂教学, 适应素质教育对美育的要求。
首先把教材按美术的类别进行归类, 并按内容的特点划分时间表, 使重新编排的教材整体脉络清晰;然后在每个类别中确定一个教研课题, 归零为整。一个课题下来, 学生就可以通过一点明白一片。
教学中我形成了以创作为主带动双基的新思路。每一节课都根据课时内容提出几个创作题目, 让学生根据这些题目展开想象。因为是几个而不是一个题目, 所以不同素质和能力的学生都有选择的方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则, 达到了很好的教学效果。其具体做法是:首先, 引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作, 使学生明白这些不同的作品属于一类艺术形式, 从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次, 用“百花齐放, 百家争鸣”来激励学生, 使学生感到轻松没有压力, 既突出了学生的主体性, 又很好地发挥了教师的主导作用。
实践证明, 这样的教学改革, 使课堂始终保持活泼生动的局面, 学生掌握知识量大, 表现技能提高得快, 美术素质得到了全面的发展和提高。我觉得, 普通美术课堂教学不能一手课本一手参考书加上一张嘴就事论事, 要本着改革发展、创新提高的思路去探讨、研究、实验, 这样才能更好地完成教学要求和任务。
二、增设特色课, 提高教学效率
上好特色课是美术教学的突出特点, 特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式, 即在上好普及课的同时, 对划分好类别的整块内容不面面俱到, 而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材, 找出共同点, 也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件, 围绕着重点内容进行以点带面的教学。
在上手工课《大家动手制条龙》一课时, 我运用灵活多样的导课方式, 不拘一格的教学形式, 借助自制的优美精致、活泼生动的教具, 来吸引学生、打动学生, 拓宽学生的视野。启发学生从多个角度观察、分析制作方法, 充分调动他们的积极性。学生从家里带来了萝卜、黄瓜、土豆、南瓜、苹果、桔子、饮料瓶、木棒等材料。在教师的指引下, 制作出各种各样形象生动的龙的作品, 有力地培养了学生的创造力和表现力。
三、补充乡土课, 渗透思想教育
乡土课主要是针对本地特殊性进行的一种课堂美术教学, 是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中, 注意指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等, 使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的物产资源, 并从中潜移默化地受到了爱国主义教育, 培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情。由于这些特有的物产取之方便, 又容易被学生接受, 有着亲切感。所以, 对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。
我引导学生利用泥土、石头、树枝、树根等材料上泥塑、雕刻、手工课等。农村的黄泥粘性好, 可塑性强, 石头可以雕刻各种人物、动物的形象、印章等。还有各种形状的树根进行根雕。让学生通过采集、制作、观赏, 不仅培养了学生动手、动脑的能力, 开发了智力, 还开拓了他们的视野, 培养了他们的创造力。这样不仅发挥学生的主体作用, 而且诱导学生的创新意识, 拓宽了学生的创新思维, 培养了他们的创造力。
四、延伸课堂教学, 搞好业余辅导
关键词：小学美术；创设情境；培养情操
针对于小学生活泼好动，对于事情很有好奇心，注意力不能长时间集中等特点，想要使一堂美术课教程真正的起到培养情操的作用，就必须找到适合的方法。而对于小学生而言，建立一个融洽的美术情境，用学生们可以理解的方法引导学生去感知，体会，想象，是一个很好的培养学生美术情操的方法。
一、情境创设的含义
“情”，就是情景，情况，情感。“境”，就是指场景和环境。将想要传达的东西人为的创造出来，让学生能够直观的感知到环境，然后再由已经感知到的环境进而到内心的理解和想象，构成一种特殊的感官世界。“情境创设”就是从兴趣与教学出发，从外部将学生带入美术教学，吸引学生主动思考，进而在老师的引导下更好的陶冶美术情操。
二、合理创设情境，培养学生美术情操
不论是以什么样的方式进行“情境创设”，有一个前提是必须要注意的，就是融洽。所以，“情境创设”不能够低于学生们的感知，这样反而会抓不住学生的兴趣；“情境创设”又不能过高与学生的感知，这样学生不明白要领。融洽的情景创设就像是学生们进入一个未知的领域进行探险，老师给出的路标既要吸引学生往里面不断的探寻，也要让学生明白如何才能找到他们想要知道的东西，而在这一路上，学生们会是既兴奋，又大胆，同时也会是收获颇多的。
对于开展“情境创设”的方式，可以从一下几点入手：
1、对于外部环境的创设
顾名思义，就是将学生们的学习环境布置的充满美术氛围，以此来培养学生美术情操。老师可以通过各种方式进行布置，比如，在墙上作画，或者挂上能吸引学生的画，将美术用品排列成不一样的形状等等，让美术教室充满艺术的气息，这样，当学生一走进美术教室，就能很直接的感受到美术的艺术氛围，直观感受强烈，注意力就紧紧的被吸引在“美术”上面。
同样，要进行某一课的教学时，也可以将教室“创设”。 比如就可以在教室如果是“新年”的主题，就可以在教室里面布置具有“年味”的物品，像是对联、窗花、灯笼、鞭炮、年画等等，这样学生一走进美术教室，就会被这些新出现的物品吸引。在这样外部条件的影响下，激起了学生们的求知欲，锻炼了学生们的创造性思维，促使学生们自觉主动的去探究、学习。这是从外部对于学生美术情操的熏陶。
2、运用“感官”进行情境创设
感官是一个很抽象的词语，但却是一个创设情境的好方式。视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉是人的五感，综合的运用这五感为学生们创设一个情境。比如说，当我们需要学生们的某种情感体现在里面的时候，我们还可以放一段视频让学生们观看，让学生去直接接触将要用其进行创作的东西等许多方式，通过感官的创设，是学生全方面的能融入进去，体会美术。
3、用语言来创设情境
这个方式应该是许多老师有意无意的都在使用的方法，通过老师用语言的描述，使学生们根据老师的描述想象，从而进入要创作的那个环境。而这个方式也是最实用的。但是还是需要注意的是，老师们的语言表述，一定要能够抓住学生，如果表述过于空洞，学生会觉得枯燥乏味，但若内容讲的过于复杂，学生的注意就会停留在内容上面，而不能够通过老师的语言表达去理解美术。最常用的形式就是将要讲述的课程编成故事讲给学生。这样，在整个教学过程中，学生们会保持很好的积极性和主动性，积极思考接受感悟吸收，能让学生主动学习是培养美术情操最好的方式。
4、运用表演来创设情境
对于学生们来说，他们的内在都有一种很强烈的展现自我的欲望，将表演带入美术课堂，也是能够让学生们能有更加切身的体会。对于表演来说，感受是直观的，对于表演者来说，是真实发生，切身体会的，通过表演去传达信息，表现情感，增强体验，是很好的方式。当学生进行表演的时候，就会不自觉的把自己带入，愉悦的融入到角色当中，潜移默化的就培养了学生的艺术情操。老师可以让学生展示自己的作品，比如用走秀的形式，如此可以极大的激发起学生的兴趣，不仅使课堂的气氛活跃，并且在展示的过程中，学生们不仅努力的表达自己的作品，也观察着其他同学的作品，在这样的情境下，不自觉的就促使学生们相互比较，自我思考，主动的融入到美术情境中，也很好的培养了情操。
综上所述，在实际的教学中，对于融洽的美术情境的设置是多种多样的。创设融洽的美术情境，是为了更好的培养学生们的美术情操，所以不论以什么样的方式进行创设，都应该从学生的角度進行考虑，让这一方法成为双向，积极的。在美术教学中，老师们只要能根据学生和所授内容的特点，选择相应的方式进行情景创设，就能把枯燥的教学变的生动，有吸引力，让学生们对于美术有着浓厚的兴趣，从而主动的探寻，进而更好的在美学中培养情操。
参考文献：
[1]崔义兰；《小学美术教学对学生艺术创造力的培养》[J]安徽文学 2011年03期
[2]刘四鹏;《小学美术欣赏课如何注重品位,提升学生审美情趣》[J]新课程(中) 2011年 03期
童年是人生的一个亮点，而小学时的一点一滴更是一颗颗光滑而的珍珠。今天，我就将最美丽的珍珠给你们看看吧!
小学中，有一位老师给我留下过深刻印象，她是我们的美术老师——洪老师。
五年级时，我与几个参加街道举办的绘画比赛。大家并不是一个班的，因为相同的聚在一起画画，十分投缘，兴致很高。画到一半，老师开会去了，我们只有自个儿继续画。不知是谁，挑起了话题，大家都聊起了天。
一晃两节课过去了，我们的纸上却还只有寥寥几笔。老师开完会回来一看，顿时由晴天转多云，眉头不禁皱了起来。我们都觉得自己闯祸了，恐怕逃不过一顿狠批。大家紧张极了，画室里鸦雀无声，空气仿佛都凝固了。“郭芯怡，这么长，你们都在干什么?”老师质问道。大家个个惊讶得盯着洪老师，读后感，发现她的`眼睛里有闪闪的东西，是。可见老师对我们有多失望!大家因羞愧而低下了头，看到自己的未成品，不禁涨红了脸，恨不能找个地缝钻进去。
洪老师生气地坐在一张凳子上，看了我们几眼，知道我们明白了错误，也知道明天就要交画，气渐渐消了下来，说道：“既然大家都没画好，那就晚上留下来吧!我去买方便面。”我们听了，都鼻子酸酸的，忍不住要掉眼泪。饭桌上，尽管大家吃的是方便面，但大家都认为：这是一碗世界上最美味的方便面，因为它融入了一个老师一心一意为学生的心意，融入了对工作高度负责的精神。吃完后，大家思如泉涌，手里充满了力量。
通过洪老师和我们的，没多久，一副副美丽的刮画出现在了眼前。
两个星期后，传来了喜讯，我得了一等奖。
暑假里，妈妈见我每天无所事事的待在家中，于是便让我去学画画，因为厌倦了乏味的生活，我满心欢喜的同意了。
很多人认为学画画是很单调乏味的，而我认为学习画画是多“味”的：酸、甜、苦，五味俱全。
酸
刚刚去培训班的时候，我觉得周围是那么的陌生。离开了爸爸妈妈的`腋下，独自翱翔，寻找自己的目标，没有了依靠，就像一个没用的人，被人轻视、无视。一想到这，我心里就酸溜溜的，那滋味赛过让人牙软的柠檬，胜过让人皱眉的话梅。
苦
大家可别看漫画书上的画很美，但画起来可就让人叫苦不跌喽！
学画画后的几天里，我开始打退堂鼓了，妈妈很不理解，说：“为什么不想画了？”“我、、、太、、、累了！而且手每画完一幅画，都会有一阵强烈的酸痛。”我支支吾吾的说。“难道那些人才一生下来就这么棒吗？不是的！他们也是从苦池里一步一步往上爬的！只要你忍受了苦，你就能做好每件事！好了，赶紧去吧！”妈妈的话语很重，走在路上，我矛盾的心里一直在纠结着。
乐
说到乐，让我想起了在培训班里的趣事，每当完成一定的任务时，老师会让我们自由活动，于是我们几个人便会玩些游戏，在当中我们玩的很愉快。虽然在画画时得全神贯住，但是我的一位人称“疯癫师姐”会时不时乘老师不在时会给我们说笑话，可老师规定上课时不准大声喧哗，老师一听里面有声音，便走了进来，我们几个见了立马停住了笑声，而“疯癫师姐”却完全忽视了老师的存在，最后，老师实在是忍无可忍了，说：“喂！现在是上课！”“疯癫师姐”才反应过来，还傻乎乎的说：“咦？你怎么在这里？”这时，一位小师弟一五一十的告诉了她，“师姐”又问：“那他是怎么进来的？”我们几个实在是撑不住了，便哄堂大笑了起来，几个“小师弟”、“小师妹”们都笑起在地上打滚了。
关键字：环保美术，环保意识，小学课堂
【分类号】G623.75
一、引言
由于人类不顾后果的开发与生产，导致了地球每年的植被覆盖率都在逐年递减，许多野生动植物都不断的灭绝或走向濒临灭绝的境地，各种各样的疾病也在大肆暴发和蔓延，导致了许多无辜人类的死亡，这一切都是人类造成的。环保意识的增强刻不容缓，现代课程理念将通过美术与环保的融合，大力的培养学生的环保意识，让学生从小就认识到环保的重要性，建立起环保意识，使人类发展与环境保护相协调。
二、环保美术教育的特征
2.1环境美中提炼艺术美
美术作为一种艺术，其创作与周围的环境、人及事紧密相连，它是一种将所看到的意境通过自己的审美和理想化而创造出来的艺术，但无论作品如何，其创作原型都源于环境之中。古今中外，多少名人、画家通过置身于南方秀丽的丘陵、北方壮丽山川、冰天雪地的北欧以及热带风情的非洲等等美丽环境之中，创造出了一幅又一幅优秀的美术作品，这些都是他们创作的不竭源泉。然而如果他们所看到的是一条条臭水沟、一座座垃圾山，又怎能创造出什么呢？
2.2艺术美中保护环境美
美丽的环境能够给人在美术创作时以广阔的想象空间，通过享受美的过程来更好的感受美、体会美，也因此能够心生对大自然的热爱和保护意识。同时学生的审美观念可以在创作美的过程中得以锻炼，让学生能够更加的热爱环境、自然与生活。在美术教育的过程中，学生能够得到关于美的发现、感受以及创造的能力的提升。在恰当的指引下，学会如何保护环境，让更多的人参与到环境保护当中，让我们周围环境变得更加绿色、健康[1，2]。
三、环保美术教育进入小学课堂的重要意义
3.1新课标的要求
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中明确指出学习活动应当注重探索性与综合性的提升，对于美术课程的教育要与生活实践紧密相连，通过情感体验来提升学生的想象力、创造力、审美意识与审美能力。培养学生对于社会和大自然的热爱和责任感，激发和培养他们创造美好未来的愿望和能力。一个国家一个民族其文明程度的重要标志就是环保意识，因此，走可持续发展道路，让自然与人类协调发展是未来坚定的发展方向[3]。
3.2创作环保作品，传播绿色理念
美术在环保宣传中起到了十分关键的作用，教师在学生创造的过程中应当进行正确的引导，让他们更多的了解和体会自然之美。此外，教师可以运用多种教课方式和教学手段，将环保意识充分的融入到教学课堂当中，让学生与环保意识更加贴近，在不知不觉中接受环保意识的熏陶，让创造变得更加有动力。学生通过对环保重要性的充分了解，更能够创造出真实而优秀的美术作品，才能够从作品欣赏中激发人们的环保意识。
3.3寻找审美与环保的合理结合点
环保美术是一种环保与美术的融合，在进行环保美术教学时应当找到两者的结合点，主要从材料的环保处理与审美相结合的方面入手。环保美术具有时代意义，应当想方设法的在其中建立起环保意识。相关课程资源包的开发就是一个不错的着手点，可以将美术与環保意识融入其中，通过运用一些废纸盒、废铁罐及废布料等常见废品去引导学生进行创意创作，培养他们变废为宝的意识和能力[4]。
四、在小学美术课中运用的建议与做法
4.1欣赏课中渗透环保
欣赏课是一种直观、形象的课程，大多以图片欣赏为主，这样的形式符合小学生心理需求和认知规律，更有助于记忆和接受。环境对人的影响是广泛而随机的，没有规律可循。通过欣赏课进行学生环保意识与审美情趣的教育最直接，也最有效。能够通过直观的作品图片欣赏，培养学生对于自然的热爱，潜移默化的培养了学生的环保意识。
4.2绘画课中结合环保
在进行环保美术的创作时应当充分调动起学生思维的积极性，让学生乐于思考。人作为社会活动中的个体，其熟悉的是生活环境，并从中学习、体验与感悟。有趣的生活情境能够大大的激发学生的表现欲望和认知动机。因此，在绘画课中可以运用示范画的形式进行教学，这样的方式更加直观，也更易接受，易于环境知识的教授，从而能够高效的提升学生的环保意识。
4.3制作课中突出环保
工艺课是一门注重实践动手能力的课程，同时也是一门培养创造性的课程。在过去的工艺课中大多都是通过购买材料来进行工艺创作，随着环保意识的融入，应当在材料上入手，可以运用一些生活中常见的废旧物品来做材料。这样的材料有许多，学生们可以充分发挥自己的想象力去寻找废旧材料，可以是瓜子壳、铅笔屑等，并运用它们制作拼贴装饰画；可以是饮料瓶、易拉罐等，并运用它们制作成花篮、椅子等；可以是包装盒等，并运用其制作建筑模型。这样的做法既经济节约，让学生的创造性得到充分锻炼，同时也充分体现了环保意识。这样的美术教育与生活紧密相连，能够充分的引起学生的内在动机，培养学生形成与现代生活相接的审美情趣[4，5]。
五、结束语
美术的创作源泉源于环境及其中的人和事，运用美术这门学科进行学生环保意识的教育是一个极其重要的途径。当前地球环境问题严重，环保意识应当从小抓起，小学教育中应当充分渗透环保意识教育，这也是我国可持续发展的必然要求，同时也是健全人格培养的需要，更是人与自然协调发展的需求。因此，环保美术教育的重要性不言而喻，作为广大教育工作者应当将这一教育理念实施起来，做好环保的宣传者与绿色意识的传导者，只有这样我们的明天才会更洁净、美好。
六、参考文献
[1]徐辉，祝怀新.著：《国际环境教育的理论与实践》[M]，人民教育出版社， 1997年3月版.
[2]钟启泉.著：《环境教育的诞生》[M]，华东师范大学出版社， 2001年11月版.
[3]教育部：《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》[M]，北京师范大学出版社， 2001年7月， 第1版.
[4]田青，刘丰译：《21世纪的环境教育--理论、实践、进展与前景》[M]，中国轻工业出版社， 2002 年1月版.
关键词：美术,课堂,特殊性,技法演示
儿童是爱美的, 而且对美的事物感受很早, 随着年龄的增长, 他们渴望艺术享受的心情日益增强, 尤其是进入小学以后, 对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育, 应当顺应他们爱美的要求, 采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一, 它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多, 形象提供不足, 作业辅导和讲评不适当等状况, 昭示我们应尽快搞清楚小学美术教学究竟是怎么一回事。
小学美术教学是小学各科教学的一部分, 前人总结的普通教育学对小学教学基本适用, 普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教, 有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异, 美术教学有它的特殊性。
下面我从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对小学美术教学特殊性的认识, 与同行们一起来分析美术教学的现状, 揭示美术教学的误区, 使今后的工作更科学一些。
一、美术知识的表述往往是前面薄薄 的一部分文字, 后面厚厚的一大半图例
简短的文字加大量的图例, 是美术知识得以流传的习俗, 而决不是因为美术家做不成大块文章, 只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到, 美术知识的传授固然离不开语言文字, 但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”, 只能由美术作品去说话, 用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其他学科作横向比较, 语文课中语言的运用是至关重要的, 因为语言文字本来就是其学习内容;数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具;在美术课中又是另一番景象, 形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前, 是能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息, 且必不可少, 但它毕竟只能用语言符号描述形象知识, 相对于用形象直接传授美术知识, 它就显得间接乏力多了。唯其如此, 在美术课中, 作为传授知识的工具, 课堂用语应为形象服务, 因为我们所从事的是美术教学, 是视觉形象, 而不是语言文字或其他。
传统美术教学已把精讲多练列为重要特点, 对精讲和多练引起重视, 这是对的, 但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足, 不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟, 然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此, 那些只有用眼睛去看的知识, 学生就难以得到了, 至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上了。
二、练习辅导, 学生掌握美术知识的 过程不同于掌握语文数学知识
学习美术知识技法, 除了接受老师讲授的那一部分, 还有一大半需要在练习中去体验, 去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外, 语数作业强调独立完成, 因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反, 它需要在群体的互相影响中进行, 哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此, 美术课的练习时间中, 根据需要可尽可能组织同学互相看看、讨论作业, 这是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排, 非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题, 反而是体现美术教学特殊性的良好方式。
美术课的这种在练习中学习知识的特性, 在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学, 但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能, 面对美术作业发愁不能完成, 然后在这种心理驱使下, 虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之, 美术低能就成了定局, 在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。研究解决此问题的方法, 对于实现全面发展的素质教育有很大的价值, 于是我常留意于思考这个问题。调查研究表明, 学生的美术能力并不是全面低下的, 主要在于美术技能的低下。
三、美术课的作业讲评一般都是老师 拿了几张作业, 讲讲好在哪里不好在哪里
这样做本来没错。可重复得多了, 发现表扬批评的总是原来几位同学, 讲的也总是原来的话。对此, 教学研究时就自然会提出一些疑问:是否符合素质教育的面向全体学生?是否符合每课不同的教学内容和要求?是否符合美术教学的特殊规律?另外, 值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望, 搞作业评比竞赛, 其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙, 使自己的作品迎合得奖需要, 丢弃那“不一样”的个体创造, 却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭;小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺, 却不会去为第一名打个问号———认为那是老师定的, 肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考: 还是不要比赛为妥, 换个角度换种说法不是更好吗?
美术是很久很久以前发扬到现在的一种艺术形式，美术馆当然是少不了的，现在杭州建了一个浙江美术馆，大家都为它感到高兴，以前要去很远的地方才看的到东西，现在家门口我们就能看到美术大展，这给我们省去了很多的时间。
让人惊叹的是美术馆刚开张第一天，就迎来了万名观众，大家都向杭州投出了羡慕的目光。
我也去了浙江美术馆，看见它这么大，我的.心一下子激动起来，一进去就坐电梯到了三楼儿童美术天地，在那里孩子们想画就画，不用材料费，非常划算，让大家享受到了画画的乐趣。此后，我们又去看了吕霞光艺术陈列、浙江历史文化重大题材美术作品大展、黄宾虹画展等。看着那些逼真的雕塑，精彩的画卷和相当漂亮的字体，我想到了人类发展的地步是多么得高。如果没有美术馆，我们就不会知道那些名人和他们的优秀作品，还有那些以前留下的宝贝；如果没有美术馆，我们就不会领会到这么多美术的知识。
【摘 要】随着美术课程改革的不断深入，深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。
【关键词】美术课；培养；小学生；美术素养
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促进学生艺术素养的全面发展，具有特殊的作用。小学美术课程，其价值主要是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生能够参与到创作与交流的过程中，不断发展学生的思维能力和创新能力，从而促进学生个性的形成以及综合素养的提升。小学生美术课程作为素质教育的组成部分，越来越受到教学界的重视。小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等，注重培养创新能力，注重学生的个性发展和全面发展。美术课程改革强调培养学生的学习兴趣，强调合作互动学习，强调情感体验，注重小学学习过程中创新能力的挖掘，我就此谈一点教学体会：
一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师。在美术教学中，培养小学生的学习兴趣非常重要，这就需要老师在课前作好充分的教学准备。比如在教学小学三年级第五册第6课《水墨画动物》时，我在课前用了不少的时间精心准备了多幅动物水墨画的作品。刚上课时，我向小学生展示了那些精心准备的美术作品，他们马上被作品所吸引、感染，课堂气氛一下子变得活跃起来。当我问他们是否想学习水墨画时，个个欢呼雀跃，学习热情高涨，有些迫不及待的感觉。因为他们想学，所以那堂课他们学得很认真、很投入；又因为他们的认真和投入，所以个个画得都很棒，虽然笔墨稚拙，但是每一幅画都表现得生动有趣，彰显着个性。这就使我感觉到学习美术，兴趣很关键。
为了提高学生在美术课上的学习兴趣，我还充分利用生活中的物质材料，比如旧报纸、硬纸板、废旧瓶罐、旧毛线等，引导学生通过剪、拼、贴、折等进行手工制作，激发他们学习美术的兴趣，使兴趣成为他们上好美术课、学好美术的基本动力之一。我还通过现代化教学手段让他们欣赏不同时期的绘画作品，了解祖国灿烂的文化，增强他们的民族自豪感，开阔他们的视野，陶冶他们的情操，由此激发他们学习美术的兴趣。
二、美术教学可以启发小学生的大胆创新能力
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界的一切，推动着世界的进步。”的确，世界上许许多多的发明和创新，都是先通过想象开始的。因此，我在美术教学中始终以学生为主体，启发他们的想象力，使他们发散思维、产生灵感，培养他们大胆创新的能力。如教学小学二年级第四册第7课《我爱树木》时，我在课前先带学生去了校园后的小树林，让他们认识身边各种各样的树木，并让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，还让他们去摸树皮、闻树叶、听树木发出的声音。孩子们在这个玩的过程中很轻松地完成了我布置的任务。其实，我让他们在这个玩的过程中已亲身感受了树木带给他们的绿荫、清新的空气、美丽以及欢乐，同时也使他们对树木产生了感情，并深深地爱上了树木。等到一上课，我首先播放了一个关于树木的DVD短片，让他们领略千奇百怪的树种，为他们讲树木的知识，进一步让学生感受树木给生活和大自然带来的无穷魅力。紧接着，我出示了文字：森林是地球的肺，树木是空气的清新器。请同学们画一幅以《我爱树木》为题的画。
当我看到他们的作品时，我震惊了：孩子们的想象力太丰富了，创新的能力太奇特了，作品可谓五彩缤纷、绚丽多姿。有的作品把自己比喻成鸟儿，把大树当成家，住进了大树里；有的把树木画成了绿色长城；有的把树木画成了空气清新器；还有的运用了拟人的手法，让地球长出四肢，把树木画成肺的形状，喻意让人一目了然……我感?又良?，美术课激活了学生的艺术细胞，不仅使学生掌握了绘画技能，更重要的是培养了他们大胆创新的能力。
三、美术教学可培养小学生的观察能力
在义务教育阶段《美术课程标准》的总目标中指出：“学生应以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验……”这句话表明，在美术教学中，培养小学生的观察能力是必要的，同时要想拥有一定的绘画技能，就必须具备敏锐的观察能力。同样，在教学《我爱树木》这课中，我带学生去公园认识树木，让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，这就是对学生观察力的一种训练和培养。只有让学生通过认真、细心的观察，才能使他们把握树木的色彩和造型。
四、美术教学中要善于培养学生动手能力
在如今的新课程下树立以学生发展为中心的教育观念，美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，实现学生身心全面健康的发展性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。惟我独尊的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。可见，美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野。因此教师应帮助他们在自主探索和交流过程中真正理解和掌握基本的教学知识与技能，思想和方法，获得广泛的艺术体验。而培养学生的这些能力最好的办法是重视学生的参与性，培养学生动手能力，让学生在亲身的实践掌握知识、锻炼能力，这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动的参与和亲身中得到培养和提高。
总之，教师在教学过程中起着主导作用，强调美术教师对自己教学行为分析与反思有着积极意义。建立美术教师以自评为主，辅以校长、教师、学生等共同参与的评价，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，更能促进教师不断改进教学，提高自身素养，与时俱进。教师平时要养成写教学反思的好习惯，在每一课或每一单元结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处，对改进方法、提高教学水平很有帮助。其他方面可以通过美术教研活动和学科基本功比赛，让校长、教师、同行等进行评价。还可以让学生对教师的教学行为进行评价，如我经常以学生举手调查的方式提出诸如你喜欢上美术课吗？为什么？你认为美术教师的教学方法和风格可以接受吗？你对老师有什么好建议吗？你印象最深刻的是那一课等问题，获取反馈信息，更好地改进和选择更适合学生的教学方法。在新课改大环境下的美术课堂教学中，教师应将课堂放手给学生，适度把握，让学生在学中玩、学中乐、学中成长。当然，教师也要通过创设有效情境，提升学生识图能力；巧妙应用教学技巧，增强学生创造能力；积极鼓励学生，引导学生形成正确的审美观等策略，不断提升学生的核心素养，从而更好地促进学生全面发展。
参考文献：
美术课程是一门艺术类教育学科, 有助于培养学生的审美观念、审美能力、综合素质、道德情操, 激发学生的想象力和创新创造精神, 推进学生的全面发展, 是其他教育形式所无法替代的。美术教育不但能培养学生的审美情趣, 而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。美术教学对于培养和发展学生的美术素养, 促进学生创造性思维和创新能力的发展, 培养学生个体具有独立性、创造性、新颖性、超越性。美术作品的创作与欣赏过程也能够让学生感觉到其他学科的乐趣, 更好地投身于学习和生活。如果说其它教学内容和形式赋予了学生理性的知识与技能, 那么美术则赋予了学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗温柔善感的心。
2. 培育美术素养的地位及意义
2.1 社会价值
美术是艺术的表达方式之一, 更是一种精神意识创造的产品, 还是一种人类审美认识和审美创造的产物, 它体现着社会的和个人的审美观念和理想。经过上千年的历史演变与文化积淀, 美术已经渗透到一切精神与事物的内部, 并形成了和人类社会密切的联系。美术作品与创造力是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。美术的影响力非常广泛, 早已融入了社会经济发展、城市建设、人民生活的方方面面、点点滴滴。也为社会精神文明生活与物质文明生活添砖加瓦, 增添了不少内容与色彩。例如:观赏性艺术、实用性艺术、绘画艺术、雕塑、工艺美术、建筑艺术、工艺美术、商业美术等, 早已成为人类文明与智慧的重要体现, 城市建设的重要组成部分、城市形象的重要象征。如詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概, 不仅体现了中国的传统审美价值观与精神价值观, 也激发了更多国人的爱国主义精神和爱国热情。美术在现实社会中不仅起着教育功, 丰富和改善人们的精神世界与物质生活, 也提升了人们的认知与认识水平。
2.2 校园文化价值
校园文化可以说是学生参与完成学习、校园生活、实践活动的重要生存环境。校园文化主要由文化生活与精神生活等元素共同构成。校园文化在教育过程中对学生起着潜移默化的熏陶作用, 而美术素养则是以自身独特的教育功能与影响力, 丰富和充盈着校园文化的内容与形式。美术素养促使学生从视觉的认知体验、参与过程体验、超越自我、实现自我价值的体验等, 培育和提高校园文化的美育、德育、实用、认识和传播交流等功能, 能够推动校园文化的发展。
2.3 学生个体成长培育价值
美术教学所体现的教育功能符合美术专业学生的身心发展规律, 是实施素质教育很有效的手段。作为素质教育重要内容之一的美术教育, 美术独特的个性、创造性、主体性在师范院校的素质教育教学体系中发挥着不可替代的作用。列夫·托尔斯泰指出:“人们用语言互相传达自己的思想, 而人们用艺术互相传达知己的感情。”美术教育不仅是一种情感的交流, 更是一种深层次情感的碰撞, 对塑造人的完美个性、陶冶学生美的心灵与品格、养成良好行为习惯、树立正确的人生观价值观、建立和谐的内在品质, 都具有积极意义。美术作品欣赏是美术教学中的重要组成部分, 也是培养和提高学生文化艺术修养的有效途经之一, 对培养学生的美术素养有着特殊的作用。可以说美术欣赏在艺术领域、在当前素质教育中扮演着重要的角色: (1) 培养学生的观察能力和审美能力; (2) 培养学生的独立思维和创新意识; (3) 提升学生形态与审美意识; (4) 培养学生自我超越与创新能力; (5) 培养学生健全的感觉、知觉、情感、想象、理解等心理能力; (6) 培养学生敏锐的审美、欣赏与创造能力; (7) 促进学生文化知识层面的不断丰富; (8) 有助培养学生健康的价值观、人生观、世界观; (9) 让学生学会识辩社会真、善、美与伪、恶、丑, 净化学生的情感和心灵, 培养高尚的情操, 提高人的精神境界。
3. 师范院校学生美术素养培育的几点建议
(1) 让学生更好的融入美术中去, 让美术更好地融入学生的内心世界。实现“美术牵动学生, 学生带动美术”; (2) 改善美术课堂教学场景与氛围, 全面提高学生美术综合素质; (3) 加强学校美术和民间美术的有机融合, 推进美术文化的传承与发扬; (4) 使学生更多的参与美术作品的创作与欣赏, 提高学生学习美术的积极性; (5) 加强美术专业师资队伍建设, 强化对学生的引导和教育; (6) 挖掘美术资源, 加强德育教育, 构筑“人格长城”——美术教学中渗透德育教育的一点尝试。
参考文献
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