专业素描教案

专业素描教案篇1

石膏几何体教学课程大纲

一、石膏单体

1、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

2、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子学会构图和起形方法

3、本课难点：

理解运用透视原理形体上明暗变化的理解

二、石膏穿体

1、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

2、本课重点：

认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

3、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

三、石膏几何体组合

1、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合用虚实变化变现空间上调子的顺序

2、本课重点

几合体组合的画法空间的虚实变化上调子的次序

3、本课难点

用虚实变化变现空间

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何形体体

石膏单体几何体（以方体为例）

二、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

三、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子学会构图和起形方法

四、本课难点：

理解运用透视原理形体上明暗变化的理解

五、授课方法：

讲授，示范

六、教学过程：

1、万物还

原

后的最

基

本

图

形

是

立

方

体。

立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？这就需要正确地表现物体的透视变化。

近大远小，是绘画透视中最基本的原理

2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。

视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。

3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。

4、立方体与视平线成一定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧

5三点透视的情况

6.圆跟柱体的透视

7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”

构图要避免的三种情况

a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。

b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。

c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡

总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立

方

体

如

何

起

形

a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡

b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。

七、课堂练习：

石膏立方体写生

八、作业点评：

整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准单张作业作评

九、课程总结：

立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法：讲授示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段：退远看

排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何体穿体几何体

二、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

三、本课重点：认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

四、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

五、授课方法：

教授，示范

六、教学过程：

1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起

2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。

3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”

天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。

4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。

七、课堂练习：

写生方穿锥

八、作业点评：

整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。

九、课程总结：

方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描几何体几何体组合

二、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合用虚实变化变现空间上调子的顺序

三、本课重点

几合体组合的画法空间的虚实变化上调子的次序

四、本课难点

用虚实变化变现空间

五、教学过程

1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。

2、步骤

A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的外形，并进行比较

B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化

A近实远虚-空气透视法则

B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分上明暗调子要从这部分空间入手

光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合

六、作业点评

评价标准：结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当

七、课程总结

几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能

美术校本教学课程教案

素描静物教学课程大纲

一、单体静物

1、教学目的

能清楚地认识代表静物的结构会画简单单个静物

2、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构恰当的表达静物的黑白灰关系

3、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律苹果凹口的明暗变化规律/

二、衬布

1、教学目的

认识衬布的作用、结构特点、表现方法

2、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

3、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

三、单体静物和衬布的组合

1、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

2、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素

3、本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

四、构图、透视

1、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

2、本课重点：构图规律圆的透视结构素描

3、本课难点

关于圆的透视变化规律结构素描的画法

五、黑白灰关系

1、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

2、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系：形体结构产生的黑白灰关系不同物体之间的黑白灰差别形体和背景的黑白灰关系

3、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

六、体积、空间（三大面、五大关系）

1、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

2、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现空间的理解和表现手段

3、本课难点：

物体体积的归纳与表现

七、画面节奏、技术手段

1、教学目的：

认识画面节奏并会处理

2、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

3、本课难点：

画面节奏的认识和应用

美术校本教学课程教案

一、课程题目

素描静物单体静物

二、教学目的

能清楚地认识代表静物的结构会画简单单个静物

三、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构恰当的表达静物的黑白灰关系

四、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律苹果凹口的明暗变化规律

五、教学过程

学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。

1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构 A苹果

基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化

顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分 B盘子或碗，理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面

它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面里面的弧面称内球面，是个难以表现的面 C陶罐

通常可分解成三个部分

盘子形口、柱形颈、球形主体部分

二、写生苹果、盘子、陶罐

六、作业点评

结构清晰准确，明暗交界线位置恰当

七、课程总结

常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描素描静物衬布

二、教学目的

认识衬布的作用、结构特点、表现方法

三、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

四、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

五、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性

2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。

3画衬布的方法

A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。

B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感

D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。

4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：体积、空间 5作业：一块衬布的写生

七、作业评价：

布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈

八、课程总结：

学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描素描静物

单体静物与衬布组合

二、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

三、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素四，本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

五、授课方法：

讲解、示范

六、教学过程：

1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。

构图要注意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开

2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。

3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。

4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来

5、调整：

A、苹果和衬布的的体积感

B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间

D、苹果和衬布间的黑白灰关系

6关于观察方法：要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括

6、课堂写生苹果和衬布的组合

七、作业评价：

苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分

七、课程总结：

单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：素描

静物组合构图、透视

二、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

三、本课重点：构图规律圆的透视结构素描

四、本课难点

关于圆的透视变化规律结构素描的画法

五、授课方法：讲解、示范

六、教学过程：

1、构图

A横构图和竖构图

方形、圆形、扇形的画面构图

B几种常见的构图样式

构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。C构图中的衬托

大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。

2圆的透视变化规律和结构素描

a结构素描的作用：用来研究结构，解决透视问题。b结构素描的方法：着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。

七、课堂练习：

画圆的透视图，画结构素描

八、作业评价：

结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系

九、课程总结：

构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合黑白灰关系

一、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

二、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系：形体结构产生的黑白灰关系不同物体之间的黑白灰差别形体和背景的黑白灰关系

三、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

四、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1、形体结构的转折产生黑白灰变化

以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。

两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。

环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。

球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。

分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑

白灰的变化规律。

2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同

在这组静物组合里，a 红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。

b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。

d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形体和背景的黑白灰关系

围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。

七、课堂练习：

画一组静物组合

八、作业评价：

标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。

九、课程总结：

画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合

体积和空间（三大面、五大调子）

一、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

二、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现空间的理解和表现手段

三、本课难点：

物体体积的归纳与表现

四、授课方法：

讲解、示范

六：教学过程：

1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。

陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。

2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。

前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。

在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。

酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。

七、课堂作业：

画一组静物组合的素描

八：作业评价：

评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。

九：课程总结：

在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合

画面节奏、技术手段

二、教学目的：

认识画面节奏并会处理

三、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

四、本课难点：

画面节奏的认识和应用

五、授课方法：

讲解

六、教学过程：

1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感

3、画面节奏分三个部分去分析

A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：

图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。

篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。

十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。

B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：

左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。

C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚

4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；从局部到整体的反复刻画调整的办法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等

左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。

图是软

七、课堂作业：

画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段

八、作业评价：

标准：画面节奏感强，处理方法娴熟

九、课程总结：

画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法：讲授示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。

4、明暗交界线在物体上的位置

明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段：退远看

顺着光源寻找

分析反射光与主光源交接处

寻找光源线与物体擦身而过的部位排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

专业素描教案篇2

1.1 外国动漫产品逐渐进入国内市场,

国产动漫也逐渐得到普及, 使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。素描是艺术的重要组成部分油画作为一种架上绘画形式需要有素描作为基础。素描作为一种绘画形式也有很长的历史。它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成, 于20世纪初被引入我国, 发展至今基本遵循规律, 可以说已相对确立。

1.2 素描是艺术的重要组成部分, 油画作为一种架上绘画形式需要有素描作为基础。

素描作为一种绘画形式, 它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成, 于20世纪初被引入我国, 发展至今, 素描的内容形式丰富多样。

1.3 素描作为一门绘画艺术基础课,

以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点, 研究造型的基本规律, 画面以视觉艺术效果为主要目的。

2 动漫发展需要绘画提供的艺术支持

2.1 西方早期绘画大体有两种,

一种是壁画, 一种是祭坛画, 主要用蛋彩来完成, 后来才用油画, 据记载, 单纯用油做绘画媒剂, 在拜占庭时代就有人试验过。这种画放在烈日下暴晒数月仍不会干燥。1200年, 僧侣西奥费尔.鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》, 在这篇论文中, 他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末, 尼德兰的两位画家凡.爱克兄弟 (杨.凡.爱克及其兄胡伯特.凡.爱克) 找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法, 创作了纯粹的油画。

2.2 素描作为一种绘画形式也有很长的历史。

它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成, 于20世纪初被引入我国, 发展至今基本遵循的规律, 可以说已相对确立。随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透, 作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地改革与创新。绘画艺术正在由单一的写实性模式向多元的表现性、抽象性发展。面对现代绘画的发展, 作为绘画基本语言的素描也不能不重新审视自身的结构体系与前进方向。素描既然已经成为一种独立的艺术形式, 那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。以长期作业为主, 要求学生在画面中表现出体积空间, 形体结构, 人物特征, 情绪气氛等各种客观现实, 这就是我们常说的全因素素描。它虽然可以达到训练学生的基本造型能力的目的, 但这种方法几十年来一成不变, 久而久之走向模式化, 机械化。安排科学理性以及表现客观对象的能力固然重要, 但绘画作为一门艺术学科, 显然缺少不了感性和想象的空间, 更何况, 外部世界迅猛发展的今天。“全因素”“纯写实”依然是绘画基础素描训练的唯一模式, 从某种角度讲, 仍难满足化时代的学生对艺术基础训练之需, 和他们那强烈的求知欲。尽管现在的教学已由过去“苏派”一统天下的局面, 发展为连同“法派”、“德派”等在内的多种风格并举的艺术形式。但是, 就其本质来看, 还有很大的革新与发展空间。结构、明暗、虚实、比例等这些早已烂熟了的东西, 与其说是描绘对象, 不如说更多的是在描绘既定的“经验”和“规律”。

2.3 素描的表现形式与油画有相近之处。

素描通常的表现形式是明暗调子, 素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段, 充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感 (指色度区别) 素描的绘画性, 决定了它以画面视觉效果为最终目的, 因此, 明暗调子是通常采用的主要表现手段。素描的画面效果注重视觉形象的表现, 形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。在空间与立体的表现方面, 一些画得比较充分深入的明暗素描, 立体和空间的表现十分真实生动, 给人以亲临其境的感觉。要是没有用素描表现质感、空间、体积感等方面的能力, 想用油画表现出来是不可能的。只有掌握了素描的表现理念, 再运用到油画上才会使油画的表现更加丰富自然。

3 动漫专业发展要有素描教育为基础

3.1 素描在动漫教学中的基础作用非常重要。

中国素描教育是挪用欧洲近三百年来形成的“直接画法”体系为基础而发展至今的, 特别是印象派以后的油画, 是我国美术院校教育的主要内容, 然而我们对欧洲有两千年历史的“间接画法”体系却缺乏足够的认识与借鉴。虽然中国油画近百年里有了长足的进展, 但与欧洲油画相比仍然有着很大差距。我们只是用油画的材料和工具画画而已, 对油画的特性、油画语言的运用把握都不够。实际上画画是很个人化的事情。一般搞理论的人喜欢归纳, 概括一个地区或一个时期某地方的风格特点。作为实践者, 画家是不会按照已经设定的框架和路数来走的, 他有着很强的自身发展意向。十年前, 我们那拨人的绘画风格外边人看起来非常接近, 现在完全不是那么回事了作为一种艺术语言, 油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素, 在西方, 素描则更早就经历了一个从作为辅助手段的从属艺术, 到独立的艺术形式的演变, 并成为具有丰富的艺术内涵与表现力的艺术形式了。今天, 素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力, 还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。正如安格尔所说:“除了色彩, 素描包括了造型艺术的一切。”当然, 还是如他所说:“素描中包括着艺术的尽善尽美。”提倡创造性思维, 拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中, 使艺术个性自然地渗透到画面中, 以昭示绘画者个人的审美精神和创造内函素描是绘画入门的基础, 它能帮助我们提高整体而全面地观察世界, 准确而客观地表现对象的能力, 是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。

3.2 在动漫原画上出现的问题可以在素描里集中解决。

比如那画面灰的问题来说。造成画面灰的原因很多, 比如模特儿的面部大部分都处在亮部里, 于是, 画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当, 很容易画灰。这时, 应强调深灰的作用, 尽量拉开深灰和浅灰的距离, 使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深, 黑和深灰色调占其面部的大部分面积, 而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷, 影响作业成绩。写生时如果打乱了这种客观秩序, 就会出现零乱琐碎, 因而影响画面的整体感。比如, 暗部里的反光, 画得太亮超出了它所在的范围, 就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的, 如果每个局部都出现类似的情况, 那么这个画面就会支离破碎。在油画中处理亮部暗部的关系, 色彩的丰富性时也要注意强弱、虚实、反光等细节。达到整体的合理效果。

总之, 在动漫教学中要把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置, 因为一个动画作品质量的好坏, 首先看它的美术基础扎实不扎实, 画面是否细腻, 色彩搭配是否协调, 比例是否得当。动画作品的构思也需要在美术课中培养。素描在历史因素, 观察方法, 表现形式, 问题的解决上都有非常紧密的联系。打好素描基础会大大提高动画片的创新性和艺术性, 促进动漫的高水平发展。

摘要：动漫产业属于朝阳产业, 已成为国人共识, 我国职校开办动漫专业渐成燎原之势。素描作为一种历史悠久的绘画形式其内涵丰富涉及内容广泛。作为基础教学的一个重要内容对学生有着重要的作用。能够开发学生的形象思维能力和空间想象能力。会为其他绘画学科的学习打下良好的基础。对以后在动漫艺术事业上的发展有很大的帮助。

分析中职美术设计专业素描教学篇3

关键词：中职院校；美術设计专业；素描教学

中图分类号：G71

美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。

一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划

中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。

二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导

很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错，或者有着良好的工作环境，学习环境等。因此，在进行讲课之前，教师要避开实践课和理论课的讲解，先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划，让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等，通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习美术的兴趣和积极性。

再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的，也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对其所学专业加深兴趣，从而更加认真的学习。教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者，更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生，从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰，自然而言的产生信任感和喜爱感，从而更加认真的学习相关专业课。

三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务

1.素描的表现

首先就是表现，表现是学习素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取决于其表现力度的好坏。素描学习的基础就是学习素描的表现手法，它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼，技能和认识同时提高。这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则，进行分层次的素描教学，从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹，再到单个写生和组合写生，最后再进行人像、物体、水果等的写生。在整个教学过程中，教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标，加强学生的目的性。并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解，然后再让学生有针对性的练习。并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼，给学生一些优秀的素描作品，让学生产生欣赏能力，从而更加有兴趣学习素描。

2.试画

试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画，目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。并以此明确下一步的素描教学的内容计划，明确教学的目标，掌握素描在练习过程中的结构和步骤。并且为了进一步提高学生自身的审美能力，要加强学生对于自己所学专业的热爱，强调塑形的重要性，提高学生的物体的结构塑造能力。

并且，教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排，统一进行点评和讲解，这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点，还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等，并以此为警戒，加强对于素描的学习。

3.教师示范作画

通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识，教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点，以此来加强学生对于素描知识结构的认识。让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。并且，学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答，直观形象。

总结：

素描的教学不是一成不变的，也不是一日之功，它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。通过对素描的表现能力的锻炼，塑造能力、审美能力等的培养，来加强学生的素描能力培养。并且在日常的学习中，要加强教师与学生之间的沟通交流，及时了解学生的学习近况和问题等，以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。切实将学生的素描能力提高上去。

参考文献：

素描静物写生教案篇4

题:静物写生的基本知识课

时:2课时

课

型:综合课

授课对象:初中二年级

教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。教学目标：

1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

教学方法：

1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。

学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。教学过程：

一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

三：讲授新课：（30分钟）

（一）静物写生与石膏写生的区别

风景素描教案篇5

风景写生的方法与步骤

一、教案设计思想：

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。

（本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间）

二、课时结构：一课时

三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等

四、教学目的：

1、掌握风景写生的方法与步骤。

2、具备一定的观察分析能力及审美能力。

五、教学重点与难点：

风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。

六、教学过程：

1、导入新课：

（让学生观看几张完成的画面）

师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？

学生回答。

师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。

2、讲授新课：

风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。

（观看步骤图一）

①构图与起稿

师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

（观看步骤图二）

②画大色调

师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

（观看步骤图三）

③、中景刻画、近景表现

师讲述：一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

（观看步骤图四）

④、调整统一

师讲述：画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

（让学生重新浏览步骤图一遍，接着再看几张完成的优秀学生作品）

3、教师总结：

本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

4、练习：

按步骤临摹风景作品一幅。

篇二：素描教案入门

素描教案

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、临摹绘画静物——茶壶。

二、导入

1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关

素描的那些知识?

2、师生讨论。

三、新授

1、素描专业知识

素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础

课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。

素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着

素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔：铅笔是最简单而方便的工

具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6h（硬）、5h、4h、3h、2h、h、hb、b、2b、3b、4b、5b、6b（软）和速写铅笔（8b）。炭

笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。

纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等

橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以

质地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

2、素描基本作画步骤

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将

怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎

样安排等。+

（三）起轮廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。

（四）分明暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视

画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分

析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比

较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现

物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来

表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分

为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。

从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。

三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非

物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一

个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。

3、临摹静物——茶壶

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范: ③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。

④讲评：

4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。

石膏几何体素描--结构分析阶段

教学目的：结构分析素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分

析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察

与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到

内在结构的生命世界。

要结合图片、优秀范例欣赏、分析帮助理解、掌握结构素描的真正本质。

教学难点：本课程难点是在课堂写生过程中如何处理好构图、透视、内部构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。

教学过程：

第一部分----理性认识

一、观察方法：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

1）概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。

2）立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理

解其中的空间关系。

3）联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。4）想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才

有可能达到艺术创造的最高目的。

二、结构的类型

1）积量型其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静

止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关

系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。

2）骨架型其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。有的关节组织是固定不动的，有的则

可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车

等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。这类物

体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。

骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。

三、结构的分析：（由形到体的转换）

初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体

形的由来。要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是

在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。美术

教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确

理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）

1）积量型结构分析（插图）2）骨架型结构分析（插图）3）综合分析（插图）

第二部分--实技实训

一、写生石膏几何体的步骤与方法：

1）观察整体地观察几何体的结构特征，体面的转折产生透视变化。2）落幅根据构图的需要，用短直线定出几何体

的最高点与最低点，用目测法确定其长宽比例及高低比例 3）勾轮廓定出外部大轮廓后，找准几何体

的转折顶角位置，通过垂直线、消失线准确画出具体物体。

4）深化形体结构运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线，分析、判断

出正确的轮廓线的位置，直至塑造出更具体的形态特征。

5）调整完成根据物体的结构特征，表达出近实远虚的效果，一般主要的轮廓线重、粗、实，次要的轮廓线轻、细、虚，调整完成的过程就是加强或减弱，补充或删减以及再

次整形的过程，力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。（图5）

二、图例剖析

球体，立方体，圆锥体，圆柱体，贯穿体的结构透视演示图

三、范画欣赏（示例）

四、作业训练 1）搜集资料

①搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）

②搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。2）体验练习

①从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。

②从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。

③以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。

④以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。3）课题作业

1、简单几何形体单个及组合的结构分析

规格：4开纸数量：2--4张学时：6--10学时

2、单体自然物象的结构分析

规格：4开纸数量：1--2张学时：6--12学时

篇三：风景速写教案

一、速写是一切绘画基础

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写有广义和狭义之分，广义的速写指“快速写生”，不论画种：狭义的速写是素描的简化和补充，属素描范畴，速写的英文是sketch，这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的艺术家把握瞬间、激发灵感的一种重要手段。速写不但是绘画的一个重要组成部分，也是任何绘画种类必须掌握的基本功。相对于狭义素描而言，它更加明快生动，可以在较短的时间内简明扼要地表现对事物的感受。速写是具备独立欣赏价值的表现形式，也是个性自由的绘画语言。作为一种能够配合其他造型手法，而又不失独立完整的综合技巧，它可以使我们敏锐地捕捉形象、快速地抓住特点，树立直观表达的信心。每个人眼中都有可信的、符合自身审美趣味的东西，一幅优秀的速写不一定是十分完整成熟的作品，但却能体现作者当时所感受到的质朴真切的美，这种美可能未经太多雕琢，却有着鲜明、纯粹的个性，作品也因此更富魅力。速写表现的形式轻松而随意，直接表达了作者的意图与思想情感，它已成为一种独立的艺术表现形式。

速写是画家最为重要的基本功之一，也是生活与创作之间不可缺少的桥梁，它反映了画家的情感，设计和表现意图，它已成为一种独立的艺术表现形式。近几年来，不少美术院校及相关专业的学生去农村、山区、名胜古迹写生，身背画夹画速写的不少了，而“全副武装”挂着长短变焦照相机的人却多起来了。照相机的确有其优点，它能记录生活中一瞬而过的景物，能抓住节庆场景的热闹气氛和人物神态，但对事物的观察往往不深入，只停留在表面，很难发掘出更深层次的东西来，无法得到其精神内涵，更谈不上得到绘画技能的锻炼。

风景速写

在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位臵的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。风景速写取景范围开阔。面对一个场景、一个环境，不可能巨细无遗地将所有见到的东西画出来，要进行适当的取舍，以自己想要画的对象为主体，配上相关的辅助景物，将一些琐碎的、自己认为有碍于画面构图的景物去掉，使画面达到近、中、远景层次分明，主宾关系清楚，画面上各物象组合协调的效果。

风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。

“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。

“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。

速写工具

速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。

风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生

中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。人目之见，则心有意。眼观、心悟结合，则为风景速写中的观察方法———“悟对”。眼观只能取其形，“悟对”方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的则是物我两忘的化境。

三、速写构图

速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。

大自然五彩缤纷，无处不美。然而初画风景速写往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么都想画，却不知如何处理，这就需要先训练我们的眼睛。要经常走进大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，既要能抓住表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生活气息的普通现象。同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住那最动人的场面，抓住能表现自然景观及画家情感的最为主要的部分而有意省掉那些无关紧要的枝节。同样一个景，在不同的位臵欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果，所以，培养一双审美的眼睛，是画好风景速写的基本保证。只有首先感受到美，才可能激起去表现它的欲望，也才可能通过立意、取景、构图，刻画成为一幅优秀的风景速写作品。

速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。

首先要安排视线的位臵和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位臵，使构图更加理想，主要形象更加突出。

构图就是安排画面。平时画的速写，将对象安排在画面的恰当位臵，这已是在经营图面的位臵了，已是一种构图练习。一般来说构图形式可概括成以下几种，如s形构图、三角形构图、c形构图、梯形构图、满构图、疏构图等。

①s形构图：这构图形式，可以从两方面来理解。一是将需要画的内容分布在画面上，形成似s形的弯曲变化。二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川之迂回。

②c形构图：构图形式以c形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，排布在c形的内侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注重整个c形轮廓边缘的变化。

③满构图：这是从量的角度来理解构图。满构图的画面，内容丰富，常用来表现充满生气的内容。

④梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重。许多静物画常用此构图。

⑤疏构图：画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。

⑥三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

四、速写透视

绘画最终还

得看手上功夫。

不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的

表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。

当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

五、速写方法

风景速写作画方法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。

一、风景速写的方法步骤(1)取景

取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。

角度确定后，要确定视平线在画面中的位臵。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。

确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。(2)刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位臵和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。

风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。

绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

当然，要画好风景速写，除了上述环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

六、速写表现形式

风景速写的基本表现技法

一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。

二是水墨画法利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。

三是线条和色调并重的画法这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以

篇四：美术素描教案

美术素描教案

许江涛

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：

1、专业画室

2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

构图2 透视原理掌握及准确度3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1 画面构图完整2 形的准确程度3 黑白灰关系明确

静物的结构表现1 构图完整2 透视合理3 形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)石膏像的明暗表现 1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达

第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

篇五：素描教案

素描教案

一、绪论

1、素描概论

一、概念

我们经常用“形形色色的”来形容世界万物。绘画的基本问题，用更高的话来说就是：形与色的综合。

素描中的“形”可以理解为：物体的空间特征，即结构外形。素描中的“色”，可以理解为“调子”，也就是画面明暗深浅，乃至虚实强弱的配置与处理。但是，没有“形”，“色”将无所依附，所以，素描的根本问题是“形”。形及形的组织是有表达能力的，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应。由物体分割后的负空间，作为另一种形体，其形状与实体的外形一样左右着图形的力量。对形的认识与表现，是素描要解决的基本问题。

素描就是以线条的形式在载体（“平面”或立体）上留下痕迹来表现物象体面、明暗的单色画。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同自然事物空间关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描不但是其他绘画艺术的基础，同时也可以作为一种正式的艺术创作，通过单色线条对直观世界中的事物描述，亦可以表达作者的思想、感情、意识、信念、幻想和象征，甚至一些抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中认为素描是作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

2、素描的目的和任务

素描在视觉艺术形式上占主导地位,是视觉艺术有效表达的源泉。素描无论是作为美术表达形式（雕塑、版画、插图、家具设计、产品设计、建筑与室内设计、广告设计等）的辅助手段，还是作为独立的美术表现形式，它都是一种很重要的表现技能。

美术史上众多杰出的大师，大多数是从学习素描开始走上艺术之路的，甚至素描伴随了他们一生的艺术创作。素描是我们通向自然和通向心灵的最直接的通

道之一，是我们探讨艺术大师创作奥秘的钥匙。

素描的基础地位日益为艺术工作者所重视，作为基础训练的课程，不应该当成技术来训练，在研究技术性与规律性问题的同时，一开始便具有表现性因素，在素描教学及各类素描艺术实践中，必须同时注重审美意识的培养，从而加强素描作为独立艺术的表现性。斯坦福大学的丹尼尔·蒙得罗维兹把素描在现代教育中的地位描述为：素描是培养艺术才能的一块基石，具体体现在包豪斯理念和许多具有传统印记的现代绘画的内在理念中。像以前的艺术学院一样，现在大部分艺术院校和职业艺术学校，又开始把素描作为艺术培养的课程，尽管在今天的艺术培训中，课程内容的设置和安排有了较大的自由空间，但是传统的素描训练方法还是得到了人们的普遍认可。人们认为良好的素描功底是视觉艺术表达的基础，这一观点在教学中得到了较好的证明。第一。素描能建立起一个视觉艺术的表达基础，培养观察习惯，通过图象、绘画以及具像和抽象的形式表达出来；第二，素描能让初学者熟悉艺术方面的专用词汇，即线条、结构、效果、形式、空间、色彩。虽素描只有黑白两种色调，但它能使人们对外界色彩较为敏感，这种体验只有当一个人开始学习绘画时，才能真正感受到；第三，素描是对具体事物的直接描绘，素描比其他任何的绘画形式更易激起艺术家们对这个世界万物的情感和热爱。

无论是一位职业艺术家还是一名有雄心壮志的学生，或是一个对艺术有着浓厚兴趣的人，都会感到素描是一种创造性的活动，它要求眼、手、身体以及感觉的完全融合，给人带来一种艺术品位，大大提高自己的艺术表达水平和艺术鉴赏水平。“素描”一词出现在中国美术字典中只是近百年的历史，随着这个词的产生，还出现了一整套富有成果的美术教育体系。

3、素描造型的基本手段

—— 线条和明暗

素描的表现技法尽管多种多样，但作为造型的基本手段，总不外乎两种：就是线条和明暗。在实际作画时，可以完全用线或完全用明暗调子来表现对象，而更常见的是把两者结合起来运用。为了阐述的方便，下面将线与明度调子的基本原理和方法分开来讲。

▲线的原理和表现方法

我们现在所说的线描，不仅是指白描一类的单线描，也包括结合皴擦的线和复线。它是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的概括地勾划出对象的形体结构和特征。在优秀的素描作品中，线的运用不仅生动有力地表现了对象，同时也充分抒发了作者的感受和激情。(图1)研究线的现象和原理，先要从物体的体积结构谈起；我们知道，各种物体的体积，是由许多不同方向的面组合而成的，一个简单的几何立方体由六个面组成，即使一个圆球，也是由无数的面组合而成的。当我们观察物体时，从眼睛可以引出千万条直的视线，在这些视线中，有的视线被物体表面阻挡，看到的就是面，有的视线顺着物体的表面擦过，那么这个与视线相接触的面，在视觉上(也即在透视上)就缩扁成为线。因此，任何—个组成物体体积的面，当它们转动或作画者视点移动的时候，都可以因透视变化而缩扁成为线。在一个物体上，画和线的关系。也是对立统一‘的辩证关系，它们都从属于体积，是整个体积的一部分，在不同的透视角度互相转化着，在某个角度看去是面，而在另—个角度却成了线，这种线一般都出现在物体的边缘，如正面去观察头部时，我们看到的前额、鼻梁，到下巴，都是面；如果从正侧面去看，这些部分的面都因透视缩扁而成为线了(图2)。有时，在两个面的转折处和交接处，也会出现线。

懂得了线的基本原理，就可以认识到线描作画的观察方法，并不完全依赖于光线照射下物体所呈现的明暗变化，而是着重研究对象本身固有的生积壁构和透视变化。因为明暗是可变的现象，如果线条正确地表现了物体的陋视，它也就同时表现工对象酌立体凰-反之，不掌握对象体积

的透视变化，就不能画出准确的线条来。在写生时亍如果光看到对象的外轮廓线，而不全力以赴地去观察体积结构和特征，或只考虑线条本身的表面效果，就会使你变得非常拘谨和胆怯。应该始终记住：线条不是结构以外的东西，而是物体内在结构的表现。

线描的表现方法也是多种多样的，我国传统绘画用笔的方法如中锋与侧锋；藏锋与露锋。运笔的快与慢：轻与重；转折与顿挫。线条的巧与拙，刚与柔，光与毛．虚与实，清晰与浑化，严谨与草率等等，虽然表现的工具不同，但基本的道理都是相通的，它要求辩证地去运用这些手法，利用各种对比，把对立着的两方面结合起来，互相补充，互相生发，这样才能达到较好的艺术效果。

▲明暗

明暗是素描造型的另一种基本手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。因此，它也是客观存在的物理现象。在素描中除了运用线条，就用各种明暗调子来表现人物形象和其它景物。

明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构：物体各种不同的质感和色度；物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。因此，在素描写生中，对明度调子和明暗的处理手法的研究，作为油画，水粉画，甚至于版画等造型的基础训练，都是十分必要的。因为油画、水粉画的色彩关系及版画中的黑白关系和色彩处理，与素描中的明度调子和结构造型规律原理的理解，关系十分密切。

4、素描的类型

根据应用方向和表现手法的不同,把素描分为四大类：设计素描；全因素素描；研究性素描；表现性素描。

5、工具材料 1）铅笔表现

素描工具：

1.素描的工具种类很多，如铅笔（2h、1h、hb、1b、2b、3b、4b、5b、6b、8b），炭笔（软硬两种），炭精条，木炭条，钢笔，圆珠笔，竹笔，毛笔，蜡笔、白水笔，擦笔，喷枪等，橡皮（2b、4b），可塑橡皮，美工刀，墨水，调色盒，画板，画夹，画架，画纸等。

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深

有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以hb为中界线，向软性与深色变化是b至6b，为了更适应绘画需要又有了7b-8b，我们称为绘画铅笔。hb向硬性发展有h至6h，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

（3）钢笔：

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板：

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：

以平、软的方形橡皮为好,如果需要可以准备可塑橡皮.（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。8）其他工具、材料表现

二、素描写生

1、观察方法

素描的基础训练，除了有正确的目的性，还必须具有正确的观察方法和表现方法。

在实践中抓住一些基本的要则，自觉地按这些原理去做，才能较快地掌握造型的规律和方法。

素描写生的基本要则，可以简单地归纳为四条： 1。理解地看，理解地画； 2。看得整体，画得整体； 3。看得立体，画得立体； 4。提炼概括，艺术地表现。

在实际作画时，这四条是相互结合，很难机械地分割开来，但是为了便于阐述，我们把它们逐条分开来讲。

理解地看理解地画

素描大纲教案篇6

摸底测试：了解学生现状熟悉学生课程安排：一：构图

从实际而言，一幅成功的、作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。

常见的构图形式

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（严肃端庄）

3、S形（优雅有变化）

4、三角形（正三角较空，锐角刺激）

5、长方形（人工化有较强和谐感）

6、圆形（饱和有张力）

7、辐射（有纵深感）

8、中心式（主体明确，效果强烈）

9、渐次式（有韵律感）

10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）

二：造型结构

结构是指物体的内部构造及其连接组合形式，它是造型的根基，所以研究结构是正确认识和理解客观对象的根本出发点。

物体的结构就如同于骨架，内在支撑着整个物体。结构素描正确的观察方法：

(1)整体的观察：对描绘对象的整体进行全方位的观察。(2)比较的观察：比较是认识客观对象的第一要素。

(3)立体的观察：多角度地审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。

(5)艺术的观察：正确的表现方法的一个根本原则是：

整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。

教学目的：掌握观察认识物体的结构分面造型透视线条粗细明暗交接线空间关系

三：明暗三大面五大调整体——局部——整体质量感、空间感、体积感

四：深入

在有限的时间里，最后拉开差距的就是深入程度，画面的整体。

静物准备：

专业素描教案篇7

一、多数考前培训的素描教学采用纯临摹的方式进行教学

绝大多数考前培训班, 素描的学习方式是纯粹的临摹, 有的甚至连一张都没写生过。写生过程中的观察能力、思考能力、分析能力及表现能力, 完全没有得到基本的训练。

大多数的学生, 都是在高一、高二、有的甚至是高三的时候、发现通过正规的文化考试, 已经不可能考入二本学校, 不得已而转入美术考前培训。就其本体而言, 对美术设计没有任何兴趣。在考前培训班里, 学习目的就是学习技术, 考入大学, 不以兴趣爱好为支撑;而多数的考前培训班, 在高考指挥棒的挥舞下, 只教考试的技术和技巧, 完全忽视美术教学的基本规律和方法, 培养了一大批只会对着照片画画或背着画的学生。

而这种结构后的素描学习方法, 却是大多数培训班生存的根本。实际上培训班的素描教师也知道, “这样教学生, 实际上是误人子弟, 学生学习艺术也完全不是这样的方法就能达到的。但问题的关键是, 学生到培训班的目的是来考大学的, 而不是来学习美术的。绝大多数学生对艺术本来就不感兴趣, 更别说这枯燥的素描和色彩了。”

二、进入大学前后的心态

“双重身份”是绝大多数考前培训班学生的身份。一般的考前培训班, 学生的主体是高二或高三的学生, 当他们选择了某个培训班之后, 就立刻拥有了双重身份, 他们即是:“XX高级中学”的学生, 又是:“YYY培训班”的学员, 有了自己新的同学、专业主教、专业助教、班主任、校长。在学校中, 他们是“被关在笼子里的鸟”, 是“带着枷锁跳舞的人”, 而在美术培训班中, 他们“重获了自由”, 特别是一部分不够自律的学生, 利用学校和培训班之间管理的真空地带, 通过同居、谈恋爱、上网、打游戏、抽烟、喝酒等方式来减轻压力。

进入大学后, 角色发生了转变, 从一个高压环境, 来到了一个全新的低压力环境, 新的老师, 新的同学, 新的教学方法和学习方法。心理上的变化, 不少学生需要很长时间才能适应, 并调整过来, 而等到那个时候学期已经过半。

三、多样化的素描教学方法

贵州省的一般二本高校, 进校后, 学生要军训半个月到一个月的时间。同学们接触到的第一门专业课是素描或基础素描, 可以说, 师生共同的经营好这段时间专业学习, 是学生由高中生向大学生成功转变的关键时期。我认为, 一位优秀的大学教师, 在这一段时间的素描教学上, 共有两大任务, 缺一不可。首先第一任务是引导这些被迫学习美术的学生, 最大限度地对美术产生兴趣。第二任务是, 教会学生最基本的观察方法、分析方法、提高其审美及基本素描表现能力。

1.专业教师与班主任共同配合, 尽一切可能, 引导这群被迫学习美术的学生, 尽快地, 最大批量地对美术设计产生兴趣, 让学生了解到:“从事艺术的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术更好地掌握和认识自己, 而不是让无情感的技术和机器来掌握自己。人类必须通过这种艺术, 在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。”。考入二本美术设计类的学生, 算是捞到了救命稻草。但是作为教师的我们扪心自问, 一群对美术设计, 丝毫没有兴趣, 完全不是爱本专业的人, 能学好吗?这根救命稻草能救他多长时间?4年后, 一毕业, 就失业?这绝不是我们高校美术设计教育的目标。往大一点说, 中国的美术和设计, 绝大部分由这样的人组成, 中国明天的美术和设计有希望吗?我不禁打了一个寒颤。对于2011级的学生, 我与班主任配合, 做好学生的心理工作, 从军训开始, 就对其进行有计划的引导, 在新生进校两个月的时间里, 投入数倍的时间和精力, 事实证明, 这个班的学生, 60%的学生对美术设计产生了兴趣, 百分之三十几的学生, 最起码对美术不反感, 与当年他们绝大多数是被迫学习美术的状况形成鲜明对比, 从这个班的自信力、学习风气、学习状态、毕业率、获奖率、就业率及毕业作品的质量来考量, 各项指标都明显优于同级的其他班和前后的几个年级。实际上, 在学生军训及素描教学期间, 虽然投入的时间和精力相对较多, 但是, 学生一旦尽快地调整好了心态, 对美术设计产生了兴趣, 学生就能够相对主动的学习, 在以后的教学过程中, 教师的主要精力就会更多的用于提升学生的专业素养, 而不是用来维持课堂纪律, 及催学生交作业。

2.运用半临写的方法, 教会学生学会观察生活、初步精致地表现。半临写的方法, 实际上古已有之, 简言之, 就是一半临摹, 一半写生, 具体操作方法是找一张或多张优秀的范画, 来写生以前没有画过的、喜欢的、想画的东西, 比如一片树叶、一根树枝、一块砖头、一个玩具或一个首饰。教学中发现, 如果学生没有优秀的可以借鉴的画, 学生最起码要经历3个星期的摸索, 才能画出一张他自己基本认可的素描。而如果有可借鉴的画在旁边, 情况完全不一样, 一个星期就能出一张。这对于提升学生的兴趣, 增加其画画的自信力, 有绝对好处!在教学过程中需要注意的是, 一定不能让学生走纯粹临摹的老路, 以培养学生的观察能力及独立思考的能力。

手机的拍照功能, 是快速构图的绝妙方法, 特别是在单个物体的构图训练中, 学生可以快速地从物体的各个角度快速构图。传统的构图法是用铅笔画小稿子, 每个班就算25个学生, 每张小稿最少都得用三到五分钟, 假如连思考时间在内的话, 四节课, 最多也就能画十来张小稿, 老师即使用最短的时间看完这250张小稿, 也需要一两节课的时间。我在教学中是这样操作的, 选取一个玩具, 把它分为一般角度和特殊角度, 制作成多媒体课件, 教会学生什么角度是一般的观察方法, 什么是角度是特殊的观察方法, 通过这样的教学, 连讲解在内, 学生完全可以在一个课时之内完成构图的学习及训练, 最关键的是在这个过程当中, 学生的观察能力, 看这个的世界的角度, 得到了相对充分的训练, 效率可以得到十倍以上的提升。基础素描教学, 随着时代及教学方式的变化, 我坚信通过心理激励, 兴趣培养, 想尽一切办法训练其观察及表现方法是一个专业教师最基本的职业道德和学术良心。

摘要：本文简介了贵州美术考前培训素描的教学方法, 是通过纯粹临摹的方式来进行, 分析了学生考前培训中和进入大学后的心理变化状态。重点论述了如何在高校基础素描的教学中, 与辅导员协同教学, 在军训中, 艺术鉴赏方面的课程以讲座的方式切入, 以及与时俱进地运用好学生的随身物品——智能化手机来进行多样化的教学。

关键词：美术设计,素描,过渡,教学

参考文献

浅谈中职美术设计专业素描教学篇8

关键词：中职美术；设计专业；素描教学

在中职院校的美术设计专业课程体系当中，素描和色彩是两项重点的基础性教学内容。素描练习对于美术专业的学生来说，其具备的基础性意义是非比寻常的。针对当前素描教学中的相关问题，我们要采取科学的教学思路，提高素描教学的整体效果和成效。中职学校的学生来源较为复杂，并且很多学生的学习能力和文化基础水平有所不足。相对于其他专业院校来说，学生本身并没有接受过素描训练，不具备足够的绘画基础，其知识体系的构建上也经常遇到很多的难度和困难，从而导致了课堂教学效果难以受到很好的保障。针对素描教学的相关内容，就如何提高素描课堂教学效果，本文从以下几个方面进行分析和探讨。

一、教师要构建良好的艺术氛围，提高学生自身的艺术鉴赏力

相对于现代化的素描教学来说，以往传统的素描教学对于学生的综合艺术素质培养不够重视。教师要进行积极的改进，给予学生足够的艺术作品欣赏机会，将一幅幅优秀的艺术作品展示给学生，让学生对于艺术的理解得到进一步的加深，开拓学生的艺术视野，使学生在欣赏与讨论的过程中获得艺术素质的成长和提高。在面对不同的艺术作品上，教师可以通过科学的分析，将素描的理论知识讲解给学生，学生在汲取知识的同时，其知识内容可以实现由感性到理性的转换，在知识得到深化的同时，其自身的艺术鉴赏力也能得到更好的提高。另外，教师通过多媒体技术，对于艺术作品进行展示和讲解，可以让学生沉浸在艺术氛围当中，对艺术作品进行进一步的观察、感悟和思考。

二、鼓励学生动手实践，让学生在实践的过程中更好地完成课堂学习任务

素描教学应该重视对学生的理解能力的培养，让学生通过自己的动手来掌握各种构图的原则。作为素描教学中的重点，构图本身的重要性是毋庸置疑的。在静物素描教学的过程中，其静物的选择与摆放会对整个素描过程造成很大的影响，让素描的主题和效果发生不同的变化。一般来说，静物构图的方法与原则具有较强的抽象性，以往传统的教学方式，教师单一地对构图的原则进行讲解，学生对知识的吸收也是一知半解的，很多知识点难以得到很好的领会。练习的过程也只是一个模仿和照搬的过程，学习过于被动，艺术创作不够积极，很容易产生厌学心理，课堂的教学效果也难以得到保证。针对这种问题，教师在教学的过程中要鼓励学生进行亲自动手，对静物进行摆放，动态地进行素描练习，将抽象的构图概念以更加具体的形式进行学习和练习。

三、科学地制定教学目标和计划

中职教育工作是培养专业应用型的技能人才。在教学目标和计划的制定上，要结合美术设计专业人才培养的需求，提高教学目标和计划的可行性。大多数中职学生在进行相关专业学习之前，往往没有经过专业的训练，不具有良好的素描基础。针对这种情况，教师在教学目标的设计定上，要注意实用性，明确教学方向，在夯实基础的同时，关注对学生思维能力的培养。如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

四、加强默写训练的落实，让学生的创新能力得到更好的成长

以往的素描教学过程中，写实技能的培养是整个教学工作的重点，学生的学习过程较为被动和机械化，这种素描的学习过程枯燥无味。针对这种枯燥、乏味的教学方式，默写训练的运用应该受到教师更多的关注和重视。艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造，艺术接受的主体性源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关。在进行默写训练的过程中，教师要重视引导学生进行自主的组合、选择与思考，通过自助式的联系，让整个默写训练的过程中带入学生自身的想象和情感，体现学生自身的个性。

总之，素描教学过程是一项长期、系统性的过程，相关教学工作的开展要结合学生的素描认知水平和基础能力水平来进行调整，并结合学生的发展需求来制定科学的教学计划。素描学习的过程，也是学生审美能力、艺术表现能力、艺术塑造能力等多方面能力成长的过程，在教学中教师要加强与学生的沟通交流，对于学生学习过程中存在的问题进行引导和解决，从而落实好教学目标和教学计划。

参考文献：

[1]林珍珍.浅谈中专美术专业的素描教学[J].课程教育研究，2014（17）.

[2]张一滴.素描设计的认识与应用[J].课程教材教学研究（教育研究），2014（3）.

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