中职学前教育专业学生自弹自唱能力的培养论文

中职学前教育专业学生自弹自唱能力的培养论文（通用4篇）

中职学前教育专业学生自弹自唱能力的培养论文 篇1

学前教育专业的学生在当前的就业环境下，其竞争压力非常激烈，专业技能的比拼在面试成绩中占了很大的一部分比重，而在专业技能比拼中，最拉取分数的就是自弹自唱这一项。学生学前教育专业的学生其就业方向主要是幼儿教师，在学前教育越来越受国家与社会关注的时代，对于教师自身的专业水平也有了更高的要求。作为培养学前教育专业的教师，需要制定一系列的教学计划来帮助他们提高这项技能，按照学生的基本情况因地制宜。

本文通过对课程的调整、课堂形式的巧妙安排、突出“师范性”的弹唱训练、与加强音乐学科之间的横向联系四点来提高学生学习自弹自唱的技能，使学生在教学方法“循序渐进”的推动中逐步掌握学习方法。学生在教师的教学计划中慢慢熟练自弹自唱的配奏套路，充分掌握弹唱结合的技巧。

在这个学习过程中，需要更深层次的引导学生在自弹自唱的技能掌握中，体验音乐的美，提升学习自弹自唱的积极兴趣的同时带着饱满的工作热情投入到幼儿教师的队伍当中去。

“自弹自唱”的概念在二十世纪九十年代就已经提出并在音乐教育专业中开始得到一定的发展，并逐步在音乐教育专业课程设置中作为专业课的开设来培养学生的自弹自唱的能力。因为这种自弹自唱的能力是学习音乐中任何一个环节最基础的技能之一，不管是声乐、视唱练耳还是和声的学习，都是围绕自弹自唱展开学习的。那么对于学前教育专业的学生进行自弹自唱能力的培养工作，也是当前音乐教育教学工作的重点课题，各大院校也在不断探索和需求改革创新的发展之路。

一、课程调整构想

在学前教育音乐教学中，教师是整个音乐教学工作的引导衔接者，并影响甚至决定着最终学生在学习方面所达到的效果和收获的关键性因素。

所以，为了提高学前教育专业学生在自弹自唱方面的能力，教师必须先把计划拟定好，而计划最明显的表现就是课程安排。很多时候自弹自唱带给学生们的感受是需要积累到一定程度的声乐、钢琴、视唱练耳及基本乐理知识后才能进行有效的学习。

如果在掌握了所有的音乐科目之后再来学习自弹自唱时间也许就会跟不上，学生毕业的时间五年制大专提前一学期、三年制中专则是提前一年，学生的学习时间如果只交给最后一年或者二年来开展自弹自唱课程，其课程实施效果必定不是很令人满意的。所以，在这里如果将自弹自唱科目在学生进校一开始就开设结合其他科目来进行，那么学习的时间就很好的利用起来，并且可以将理论科目与实践科目更好的相结合。

二、设计合理的课程教学形式

学前教育专业的课程教学形式大多以集体课为主，教师在教学中只能以“大部队”进度来考虑上课内容的安排，这样使领悟能力好的同学在前面止步不前，不能更深层次的提升专业技能，领悟能力稍弱的同学又有跟不上教学的情况。在教学形式中，应该加入“一对一”的模式，在集体课讲解理论内容后，对不同学生的层次采取不同的教学。利用上课时间在老师处把老师所交给的任务弹唱奏一遍，这样一来有什么问题老师可以及时纠正，再根据学生的任务完成情况再布置新的任务，将集体课与“一对一”有效的结合，达到最合理的教学形式。

三、加强音乐学科之间的综合联系

在自弹自唱技能掌握中少不了声乐、钢琴、视唱练耳、基本乐理的共同辅助。

作为一门综合性的学科，更应该与音乐各学科之间交叉联系。例如视唱练耳与基本乐理课程作为音乐素养的基本科目，有效的训练乐感的同时熟练五线谱及歌曲的调式调性，在音准与节奏的`基础下可以更好的应用于声乐、钢琴中。再例如声乐可与视唱练耳相结合锻炼视唱与视奏的能力，有利于快速感知歌曲，快速掌握到音乐的基本风格基本音调来确定配奏的基本思路，音乐各科目如果能更好的联系起来可以很大的提高学前教育学生学习自弹自唱的能力。

四、突出“师范性”弹唱结合

学前教育专业的学生不是为了成为钢琴家而生，学前教育中“师范性”是主要特点，所以学生在学习声乐、钢琴课程中都不能单独去学习，而是需要向完成教学的基本技能方向靠拢。

有效培养中职学前教育学生自弹自唱音乐应用能力，其最为关键的是抓住课堂有限时间，对所要学习的内容进行重点设计和安排，做到所要教授的课程内容的合理和有效。并对自弹自唱音乐教学的主要内容进行具体的细节分析，包括钢琴练习、发声练习以及歌句练习。在自弹自唱的学习过程中，其最为基础的学习部分是钢琴弹奏，而钢琴的学习主要是通过熟能生巧的联系过程，从而让手指变得灵巧，并逐渐对乐谱有一个更加准确的理解。学生可在在钢琴的练习曲观察分析左手的配奏，在作曲家的配奏中学会和弦级数及和弦伴奏型的运用，把钢琴与自弹自唱有效的结合起来，解决自弹自唱中“弹”的问题。

此外，自弹自唱中“唱”的部分也是尤为重要，这部分是指利用科学发声法进行声乐学习，在唱的过程中可结合视唱练耳的练习方法，先让学生练习在钢琴上单手弹奏歌曲，等待熟悉歌曲之后再配奏和弦。

学生们还可以俩俩组合，一名同学唱，一名同学弹奏，然后再换角色进行一遍，在角色互换中发现问题、解决问题，最后能自己弹奏并演唱。尽量选择难度不大的歌曲让学生能迅速上手，并吸引学生自弹自唱的学习主动性，可以选择最为简单的儿歌来作为最初的练习曲目，并通过创设教学情境来调动学生的学习主动性。然后在此基础上，才能让学生潜移默化的感受到自弹自唱学习的有趣性并提升其能力。

所以最为关键的是老师要善于通过有效的教学方案，来逐步引导学生由浅入深的对歌曲的不同形式等内容自弹自唱，逐步养成“唱”“弹”二者缺一不可的习惯。

结束语：

中职学前教育专业学生自弹自唱能力的培养论文 篇2

一、学生自弹自唱能力现状分析

目前,学前教育专业的音乐教育围绕着弹与唱开设了视唱练耳、声乐、钢琴、即兴伴奏和自弹自唱等课程,应该说这些课程的设置是科学的、合理的。但是由于学生的学习目的性不够明确,加上对自弹自唱又缺乏兴趣,因此造成了学生的弹与唱失衡的局面。具体表现在幼儿歌曲的演唱音准、节奏不准确;和弦的选择与连接不恰当;不能依据歌曲内容、情绪及体裁形式的表现特征,选择与音乐形象表达相统一的伴奏音型;不善于运用和弦转位调整键盘位置,以取得最佳的和声效果;弹琴唱不好歌,唱歌又弹不好琴,不能做到弹唱同步,使歌曲的感染力大打折扣;实习期间作为实习教师为孩子们进行新歌的范唱时,把注意力全部集中在键盘上,不能用眼神与孩子们进行情感上的交流。从以上学生自弹自唱能力的现状可以看出,目前学前教育专业学生的自弹自唱水平普遍较差。因此,我们必须制定有效提高学生自弹自唱能力的策略,才能尽快提高幼儿园音乐教学的质量。

二、有效提高学生自弹自唱能力的策略

美国教育心理学家布鲁纳认为:学习的实质是一个人把同类事物联系起来,并把它们组织成赋予它们意义的结构,学习就是认知结构的组织和重新组织。学习任何一门学科的最终目的在于构建学生良好的认知结构。为此,在《自弹自唱》课程的教学中,教师要让学生清楚地认识到自弹自唱技能是一项综合性的技能,要掌握这项技能除了要具备娴熟的歌唱、弹奏技巧外,还必须具备与其相关的其它一些能力。如:分析作品、看谱唱词、钢琴即兴伴奏、唱与弹协调配合以及演绎作品等五方面的音乐能力。

(一)分析作品的能力

布鲁纳认为:知识结构的结构形式是通过人的编码系统的编码方式构成的,编码的方式和编码系统不仅决定着知识的获得、理解、掌握和组织,还能帮助人们演绎出新的信息和迁移。拿到一首自弹自唱作品,教师首先要引导学生认真地分析作品,因为每首作品都有其特定的艺术构思和表现手段。要从一份幼儿园简谱歌曲中分析、提炼和总结出大量信息,不仅需要学生掌握音乐理论课程的全部内容,而且需要学生将所学的知识有机地加以整合。通过分析歌曲的节奏、节拍、旋律、速度、力度、调式及调性特点;分析歌曲的曲式结构、歌词内涵及咬字吐字的规律;分析作品的创作背景、体裁及风格;分析伴奏音型的设计与对比、和弦的选择与连接等。学生只有通过全方位地分析,总结出对弹唱好本首歌曲有用的信息,才能慢慢地深入到作品中去,最终演绎好作品。

(二)看谱唱词的能力

看谱唱词是学前教育专业《自弹自唱》课程中一项重要的教学内容。通过对看谱唱词能力的系统训练,学生看到简谱歌曲后能在节奏、旋律基本准确的基础上迅速地唱出歌词。看谱唱词能力的训练需要学生在唱与听的过程中,逐步分辨和感受歌曲的节拍、节奏、旋律、调式、调性、曲式结构及歌词等特征。训练过程中,教师可以选取幼儿园教材中的部分歌曲谱例进行分析、训练。选择的曲目在节奏上可由简到繁,音程上可由小到大,速度上可由慢到快,总之要循序渐进,不要让学生感到可望不可及而失去信心。训练时可使用首调唱名法,采用听旋律、唱旋律;听旋律、用衬词“la”模唱;听旋律心中默唱歌词;一半学生唱谱、一半学生唱词;听旋律放声歌唱等方法,逐步提高学生的音高、节奏概念。看谱唱词能力的训练,不仅能提高学生自弹自唱的质量,而且还能提高日后学生在幼儿园音乐课堂教学中对幼儿歌曲演唱准确性的判断力。

(三)钢琴即兴伴奏的能力

幼儿园教材中的歌曲曲谱都以简谱为主,因此在幼儿园的音乐课堂教学和课外音乐活动中,即兴伴奏则是最常用的伴奏形式。在《自弹自唱》课程中,教师要加强对学生进行钢琴即兴伴奏能力的训练,从而提高学生的弹唱水平和视奏能力。教师可以在学生掌握正三和弦和声功能序进、和弦的进行与连接以及各类歌曲的伴奏音型等相关知识的基础上,指导学生对幼儿园教材中的歌曲进行编配。

布鲁纳认为:学习的迁移就是能够富有成效地把一个人学得的编码系统应用到新的学习上。根据这一原理,教师可以组织学生浏览或弹奏优秀的幼儿歌曲伴奏谱例,让学生在反复弹奏、分析的过程中,逐步积累编配伴奏的基本方法。此外,教师还可以将幼儿园音乐教材作为素材,引导学生自己编配,培养和训炼学生的即兴伴奏能力。由于幼儿园歌曲的调性各异,在《自弹自唱》课程中,教师要加强学生的基本功训练,要求学生用首调唱名法熟练弹奏两升两降调号以内的大小调音阶、琶音、和弦原位转位以及和弦连接等,使学生熟悉各调的键盘位置,为将来的移调打下坚实的基础。

(四)唱与弹协调配合的能力

自弹自唱要做到“声琴并茂”,需要演唱与弹奏不断磨合。在《自弹自唱》课程训练中,教师要加强对学生进行演唱与弹奏协调性的训练,掌握以唱为主,以弹为辅,以弹衬唱的原则。教师应训练学生在钢琴伴奏熟练的基础上,保持正确的歌唱状态,坐姿自然挺拔,头部、肩部和双臂舒展而松弛,胸部开阔,腰部挺起,从而保持身体的平衡与协调,使学生在弹唱时既能演唱出悦耳的歌声,又能弹奏出动听的琴声。训练过程中,在学生对歌曲的演唱和弹奏都较为熟悉的情况下,可以先采取边弹伴奏、边在内心歌唱的方法,继而进行放声歌唱练习。同时教师应提醒学生控制好钢琴伴奏的音量,琴声切不可盖过歌唱的声音。歌唱的音量、钢琴弹奏歌曲旋律声部的音量、钢琴伴奏声部的音量,三者之间要注意音量上的层次对比。歌曲中较为激情的部分,钢琴伴奏可采用较强的力度;歌曲中较为柔和的部分,钢琴伴奏的力度也应变得轻柔。若演唱者在一个完整的乐句中间不换气,钢琴伴奏应弹得非常连贯;若演唱者在两个乐句中间换气,钢琴伴奏也应做相应的呼吸,从而使演唱与弹奏达到和谐统一。此外,钢琴伴奏的速度、色彩和表现力,均要与歌唱时的音乐表现及艺术处理相吻合。

(五)演绎作品的能力

托尔斯泰曾经说过:“艺术的本质是情感,艺术的价值取决于它的感染力”。自弹自唱是幼儿教师给幼儿实现范唱的主要途径。教师具有艺术感染力的弹唱,不仅能使幼儿的感受较为直观、全面,而且能让幼儿充分体验蕴含于歌曲中的丰富情感。因此幼儿教师在弹唱歌曲时要根据歌曲的不同风格、不同情绪,采用不同的演唱方式、表现手段,准确表达歌曲的风格特色、音乐形象与思想内涵,使歌曲完美地呈现在幼儿面前。

在《自弹自唱》课程训练中,提高学生演绎作品的能力要注意以下两个方面:第一,教师要引导学生在全面分析歌曲的基础上,对歌曲做出适当、合理、准确、丰富的处理。让学生学会从歌谱中找到情感,而不是单纯地从歌词里去要情感。因为只有从音乐的本体出发去表现音乐,学生才能有感情地、富有表现力地进行弹唱。第二,教师要尽可能让学生接触不同体裁、不同类型、不同风格的幼儿歌曲,使学生在学习的过程中不仅仅局限于掌握弹唱的技巧,而是着重体会和表现弹唱的内涵,从而培养和提高学生整体的音乐感受力和表现力。

三、结语

综上所述,自弹自唱技能是学前教育专业学生必须具备的专业能力之一,也是衡量其音乐教学能力的重要标志。学生若缺乏这种能力,将难以在今后的工作中有效地开展音乐课堂教学和组织丰富多彩的课外音乐活动。自弹自唱技能几乎综合了大纲所有的学科技能,既是理论和技能的应用与实践,又是综合能力的创新与发展。作为一项综合技能,只有通过以上五方面能力的培养和训练,才能使学生达到手、口、眼、耳、脚的协调统一,最终达到弹唱自如的目的。

参考文献

[1]孙卓娜.论高师学生钢琴自弹自唱的训练[D].东北师范大学,2009,2-6.

[2]房思园.自弹自唱教学方法研究[J].艺术研究,2011,11.

[3]马拉吉.学前教育专业学生自弹自唱能力培养的探索[J].北方音乐,2012,04.

中职学前教育专业学生自弹自唱能力的培养论文 篇3

关键词：学前教育 自弹自唱 弹唱 幼师

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0117-03

幼儿园音乐教育需要歌唱教学，课堂上幼儿教师全身心地投入到歌唱意境中，孩子们自然会跟着老师进入到音乐情景，在特有的课堂氛围里，感受音乐带来的审美愉悦。可见，歌唱教学能够加深师生之间的情感交流，同时充分调动孩子们学唱歌曲与参与音乐活动的热情。教师的自弹自唱能力的重要性不言而喻，但学前教育专业学生的弹唱能力却不容乐观，幼师院校软硬件资源的不完善、学校对学生弹唱能力培养的不足等，导致学前教育专业弹唱教学很不理想，即便是有不少学生可以演奏高水平的音乐曲目，但通过自弹自唱简单歌曲来教授幼儿时，又变得力不从心、束手无措，不知道从哪里做起。总之，学前教育专业学生的实践教学能力与实际弹唱的音乐应用水平都较差，那如何提高学前教育专业学生的弹唱能力？本文结合自己的教学实践，就此提出一些应对策略。

一、由易到难、逐步积累

音乐技巧的形成不是一蹴而成的，是需要不断积累而习得的。同样，自弹自唱能力的培养也需要由浅入深、由易到难，通过一步步的学习与积累，实现自弹自唱能力水平的提高。在弹唱课堂教学中，教师要注重基本音乐技能训练与培养即兴伴奏能力结合、和声原理与钢琴演奏技巧结合，伴奏织体手法与音乐形象结合，有目的有意识地对学前教育专业学生进行培养。教师们要在不同的教学过程中对学生提出相对应的要求与难点，要求学生通过自己的努力实现适当的提高，如此，不但可以让学生建立起应有的学习自信心，而且整个教学过程也是有规律的进行。在弹唱教学的初级阶段，学生们只是学会了简单的和声理论与伴奏编配知识，还不能进行独立弹奏练习，这就要求教师要帮助学生对知识理论的内化吸收，通过最有效的方式实现学生弹奏能力的提高。如教师结合课堂教学内容与教学进度，选择有利于伴奏能力提高的音乐曲目，从基础的伴奏型入手，由易到难地将教材内容系统串联，引导学生逐步地弹奏练习，如此启发学生，让学生了解和弦、和声伴奏织体，在熟悉之后教师们再示范弹奏，让学生们加深对音乐的理解，把握音乐的细腻表现方式，实现由感性认识到理性认识的提高。随着学生弹奏曲目的增加，逐步积累了更多的和声词汇、调式调性、伴奏织体类型，他们的弹唱技能及和声理论知识会不断丰富，在知识的学习与吸收中，视野得到了开阔，伴奏效果也获得了提高，为以后的阶段性学习做好了充分准备。

二、 分段学习、弹唱结合

弹唱是声乐和键盘两种技能体系的融合，所以说弹唱中的问题重点可以分为弹奏问题和歌唱问题。很多学生在弹唱中会出现只能弹不能唱或只能唱不能弹的情况，这与学生自身钢琴弹奏与声乐演唱水平有很大关系。

针对弹奏问题，我们可以从如下两个方面进行努力。首先，要选择多样化练习曲目。主要包括分阶段练习曲目、逐步练习曲目。在弹奏乐曲时，学生们多是简单的弹奏节奏、音符等，动作不流畅，缺乏情感与表现力，更没有美感可言。丰富多样且富有情感的钢琴伴奏需要不同的触键来实现，故在具体的教学中要加强对音阶等音乐基本键盘技能的学习。具体到音乐作品时，还要结合每个音乐作品的音乐表现进行操作，古典类作品要有深情、悠远的意味，抒情类作品要将情感进行展现，这些都可以通过手臂手腕的不同力度在触键时展现出不同的内在张力，可见，面对不同的音乐作品，不一样的音乐艺术形象，需要有不同的情感与多样的音色来配合，唯有如此才能够最佳的展现出作品应有的音乐意境与特有美感。在学生的具体学习中，如果遇到一些问题，教师们可以结合所要学习的曲目分开练习，将曲目分成几个段落，逐步攻克，对于学习中的难点重点进行反复练习，教师在弹奏时也要降低速度，让学生细心地体会到其中的音乐变化，如此，音乐难度自然就可以降低了，学生们的音乐兴趣也得到了调动，当这些弹奏技巧都熟练之后，就可以快速而完整地展现出曲目的流畅过程。在这样的具体教学活动中，教师要考虑到学生的心理发展特点与认识程度，选取适当的、符合学生实际的教学方法，引导学生积极主动地开展学习。

其次，正确判断曲目风格，选配合适的伴奏音型。弹唱能力中的即兴伴奏能力学习，需要选取合适的和弦。通常情况下，将正三和弦与副三和弦相结合，前者为主，后者为辅助，在弹奏时遵守和声学的基本原则，同时，学生们还要熟练地掌握和弦转位方式，以此调节键盘位置，以便获得最佳的和声效果。在具体弹奏时，很多曲目都有着不同的调式调性，这就要求学生们有着扎实的基本功，从和弦、音阶、琶音开始掌握键盘的各个位置，在这个基础上获得符合即兴伴奏能力的弹奏技巧。伴奏需要变化多样的音型作为基础，不同思想感情的音乐作品要有着不同的伴奏音型，常见的伴奏音型有半分解和弦、全分解和弦、柱式和弦等，当然，伴奏音型还可以按照弹奏者的能力水平与作品的曲调曲式变化来自由发挥、积极创新。可见，不同体裁内容、不同类型风格的歌曲有着不同的伴奏音型，学生们只有对不同的伴奏音型掌握之后，才可能有得心应手的、符合实际教学的即兴伴奏能力。

针对弹唱中的歌唱问题，在演唱时，教师们要循序渐进，不可急于求成，盲目追求教学效果，只有扎实的基础训练，才能由浅入深有效地提高课堂教学效率。在教学时，我们要按照教学发展规律与声乐教学心理有序进行。第一，歌唱需要发声，发声有着自己的生理机制，只有对这些歌唱的器官结构，发声的基本规律，歌唱的共鸣知识等了解之后，才有可能有进一步的歌唱。第二，学生要进行歌唱训练，自然需要从最简单的呼吸方法开始。发声需要呼吸的动力，这是歌唱的前提，只有具备了良好的呼吸方法才能有进一步的控制与运用气息，产生不同的悦耳悦神悦意的演唱。声音表演技巧离不开呼吸，只有合乎发展规律和和声学理论的呼吸，才能拥有富有情感的歌唱。

nlc202309090116

经过以上学习与训练之后，就要开始发声练习，这是声乐技巧技能的基本性训练，在实质上，就是将歌曲旋律中那些基本的乐句提炼出来的音节或者母音，在一定的音域内做出半音上行或下行移动式的反复训练。在声乐训练中，需要注重歌唱语言，要从语言的歌唱性、准确性和生动性出发，将三者完美结合，形成统一的艺术化语言。准确性说的就是声母与韵母发音准确，它们辨证分明，而且声调可以准确显现。语言的歌唱性是展现音乐形象与表现音乐内容的重要手段，歌唱时务必注重咬字吐词，当口烟腔“贴着咽壁吸着唱”时也要吸着念字，被动念字，做到高音区也能够把字头挂在前面，之后的说唱都要“兜着”。按照歌曲的具体内容和表达情感的需要，从合适的字头做出语气“喷口”，如此，便可以让歌唱字正腔圆，声情并茂，绘声绘色，展现优美动人的视听艺术。

学前教育专业学生在掌握了这些歌唱的基本技能之后，教师需要根据学生的实际演唱水平，最大程度的让学生接触到各种各样的作品，充分挖掘各种音乐作品中所隐含的情感因素与审美体验，挖掘其内在的审美价值，让学生在学习中不仅可以掌握所要学习的歌唱技巧，还能够体会到歌唱的内涵，作品的情感意境，提高其审美能力，开阔音乐视野，了解到尽可能多的音乐类相关文化，让学生感受到每一句歌曲中所蕴含的特有意义，以此培养学生对音乐的整体感知力与表现力。

当然，弹唱是“脑”“口”“手”三方相互协调的综合技能课程。在教学实践中仅仅靠单一的声乐课或钢琴课教学很难使学生形成边弹边唱的能力，部分学生能弹不能唱或能唱不能弹的情况，就说明学生的弹唱协调能力非常薄弱。因此，在教学中，除了加强培养学生自身的钢琴及演唱水平，“脑”“手”“口”的协调、弹与唱的注意力分配也是教师们应重点研究探讨的方向。对于弹唱不协调的学生，可以采取让他们跟着弹奏视唱乐谱的办法，慢慢培养学生手与口的协调能力，等达到一定熟练程度后，分句、分段加入歌词；也可以让学生采用心中默唱或分组帮唱的办法，另外对于一些基础较弱的学生，不宜选用伴奏音型较为复杂的歌曲，可以从最简单的织体慢慢训练弹唱的协调能力，给学生充分的信心，弹唱能力才会进步。

三、重视实践、追求创新

经过以上阶段的弹唱协调配合之后，学生还应该进行大量的弹唱实践，在歌唱实践中举一反三，提高学生们的弹唱能力。另外在教学课堂上，教师应该允许学生上台进行弹唱表演，鼓励他们大胆参与，这样既可以展示学生的基本技能，又是对他们心理状态的检验，有时候学生可能心里紧张，相关的音乐知识匮乏等，不能完整展现弹唱内容，这个时候，教师们要有耐心地逐步指导，引导他们克服紧张的心理情绪，消除心理障碍，实现自我调节，培养良好的心理素质。同时，教师们还要鼓励学生不断创新，以此增加他们的实践能力与实际操作，这样一方面提高了学生的自弹自唱水平，另一方面也培养了他们的创新意识，对以后走上教育岗位，成为合格教师队伍中的一员很有帮助。

目前，为提高学生的弹唱能力，一些学校也在进行弹唱的课堂教学改革。比如，有的将弹唱与其他音乐相关科目相结合，有的在弹唱课上通过分组协作地方式齐奏、合奏、多声部弹奏乐曲，有的通过现场为视频配乐的形式……通过新的教学方法，不仅提高了学生对弹唱的兴趣，也使学生多方面感受到不断变化的旋律与多样性的情感。教师们要不断创新教学，结合新时代学生的心理特点，通过各种手段，营造轻松的学习环境，实现有效率、有内容的成功教学。当然，弹唱能力的提高还需要更多的平台展示，学校也要注重弹唱技能大赛等活动的开展，让学生有更多的机会锻炼自己，增加自我表演的积极性，使他们切身感受到技能训练带来的喜悦与充实。

四、结语

学前教育专业学生的弹唱能力是知识、技能和素质等的综合表征，作为专业的幼儿教师，应该有着与时俱进的教育观念，不断加强自身的教育教学能力，在逐步的探索中获得创新，找到工作的真正乐趣，实现自身的社会价值与个人价值，通过最有效的方式引导学生探究知识，开启智慧大门，培养全面的、科学的创新能力，成为符合学前教育要求的优秀教学人才。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]余朝红.新时期学前教育声乐教学探讨[J].教师，2009，（09）.

提高自弹自唱能力的对策 篇4

一、客观条件

1. 积极开设自弹自唱课程

目前云南的高等师范院校音乐教育专业当中普遍的缺少自弹自唱课程的教学, 更多的是延承着专业音乐院校的教学模式。因为受到教学理念的影响, 所以过多的强调了某一专业的主干课程的学习, 忽略了高师音乐教育专业培养目标下对适用型音乐教师所必备的像自弹自唱这样综合适用能力的培养, 从而偏离了社会的实际需求。所以, 我们首先就必须摆脱这种教学模式下的禁锢, 突出重围, 从根本的办学观念出发, 加强对自弹自唱的重视, 转变思想观念。我认为具体的措施应先落实在音乐教育专业课程设置中开设自弹自唱课程。在校园里, 课堂是学生吸取知识的重要途径, 课堂教学中课程知识的获取对学生整个的知识结构的构建发挥着关键性的因素。课程的开设必定对学生能力的提高起到重要的作用, 专业课程的开设直接影响着学生的专业能力。因此任何一门专业课程的开设, 都要以专业培养目标为前提, 符合专业发展的实际需要。结合当前高师音乐教育专业的培养目标, 在音乐教育当中开设自弹自唱课程是符合实际需求的。这对提高学生自弹自唱的能力也是最有效、最直接的办法。

2. 提供实践平台

自弹自唱能力是音乐教育专业中一项重要的教学技能能力, 也是辅助音乐课堂教学的一种能力。既然是技术能力, 肯定就得想到实践。只有在实践中才能体现技术的高低。依照自弹自唱的定义和特点, 自弹自唱能力的体现更多的是在实践活动的过程当中。有了实践的平台辅助, 自弹自唱的能力可以得到帮助、提高。

反之, 如果没有了实践活动, 那就成了纯粹的书本理论教学, 违反了自弹自唱中多种技能综合运用的定义, 那就不能称其为自弹自唱。

但在学校里的课堂教学时间是有限的, 在仅有的几十分钟里培养和提高学生的自弹自唱能力也是缓慢的。针对自弹自唱的技能特点, 我们可以把提高自弹自唱能力的空间发展到传统课堂教学之外。充分的利用在课外的实践活动来帮助学生提高自弹自唱的能力。比如, 让学生们走进中、小音乐课堂, 使他们成为课堂教学的主体;组织学生进行自弹自唱的技能比赛等都是一些很好的方式。

这样的实践活动是有目的的给学生创造一些实践提高的机会, 给他们提供实践展示的平台, 让他们在快乐的实践活动中, 来提高自己自弹自唱的能力。这样的形式不仅使学生们得到了实践锻炼的机会, 同时也可以提高他们的专业技能能力。让他们在实践中学习, 在实践中进步。因此通过实践活动来提高自弹自唱能力也是非常必要的。

二、主观条件

1. 重视课程

因为长期受学校教学模式的影响, 学生自身对自弹自唱认识不足的普遍现象是经常可见的, 以至于出现对自弹自唱能力的轻视, 导致学生严重散失自弹自唱能力。这样的恶性循环带来的后果是

严重偏离了高师音乐教育专业人才培养的目标, 培养出来的学生无法满足现在社会对中、小学基础音乐课程教学的实际需求。为此我们主观上必须认清高师音乐教育专业的培养目标和发展需要, 改观在音乐教育专业中作为适用专业技能课程——自弹自唱的重新认识和理解。这样才能使培养出的学生成为真正适应中、小学基础音乐教育所需要的音乐人才。改善在大家意识里根深蒂固的把钢琴或声乐作为单一专业课程学习的现状。

明确教学思路, 提高对自弹自唱课程的重视。只有重视了课程的性质和作用, 才能把自弹自唱课程学好, 把课程学好了, 自弹自唱能力才能得到逐步提高。可见要想提高自弹自唱的能力, 从根本上就要重视起对自弹自唱课程的学习。只有主观思想里重视了课程的学习, 把自弹自唱课程放在与其它专业课程同等重要的地位来学习, 才能用心地把自弹自唱课程学习好, 才能逐渐提高自弹自唱技能的能力, 才能更好的扩展运用于实践当中。

如果心里没有重视这门课程的学习, 带着可学可不学的心态, 学好学不好都无所谓的态度, 这样的结果肯定是否定的。不管做任何事, 你对这件事要有一个态度。在学习上, 如果你想达到一个好的结果, 那就必须要有一个端正的学习态度。想要把某一课程学好, 就得重视这门课程的学习。想要提高自弹自唱能力, 重视课程的学习是很重要的, 端正学习态度、重视课程是学好的关键。

2. 加强相关课程的学习

我们都知道自弹自唱并非是某一单项专业的形式, 顾名思义它同时融合了弹和唱两项基本的技能, 是一项综合运用表现的技能。由此我们在培养自弹自唱这种能力时, 不能仅从一个方面入手, 应联系相关的多学科同时进行多角度的训练和培养。首先, 必然应从钢琴课和声乐课两门课程为基础进行学习, 这是学习自弹自唱课程, 培养自弹自唱能力的必要前提条件。学习的初期, 钢琴弹奏和声乐演唱训练, 遵循由易到难的过程, 循序渐进的进行。

在具备了这两项基本的技能时, 还应扩展专业课程学习的范围。因为在你进行钢琴弹奏时, 歌曲的伴奏谱往往涉及到和声走向进行的问题, 这就要求我们要具有一定的和声学课程的基础。没有这样的相关课程的学习辅助, 如果在弹奏之前没有对乐谱的和声进行分析掌握, 那么你在进行钢琴弹奏时, 就是一种机械的看谱演奏, 对作品就没有了分析, 这样在作品的理解上就会出现误差。如果你有了和声分析做铺垫, 那你就能清晰的把握和声进行中和弦的归属音及变化音, 减少弹奏错音的失误率。有了和声学理论基础为支撑, 在弹奏乐谱时, 你就能熟练的分解和弦, 更能准确的把握歌曲情绪的发展变化, 正确理解作曲家的初衷, 恰当的表现歌曲所需要的音乐情感。这样的能力对于我们学习作品是必须的。而且对帮助我们又快又好的弹好歌曲的伴奏是不可小视的。若要弹好自弹自唱, 不断地提高自弹自唱的能力, 加强相关课程的学习是必要的。

3. 刻苦练习

自弹自唱作为一种技能, 就必须训练积累。而且相比单项的技能, 它又更为复杂, 更为困难。因为它不仅要求钢琴弹奏的技能还要兼备声乐演唱的技能。大家都知道, 技能的训练并非一日之寒, 它需要日复一日、年复一年长期的点滴积累, 才能达到一定的能力。在进行自弹自唱之前, 必须具有钢琴弹奏和声乐演唱这两项基本技能。只有达到了基本条件的要求, 方能更好的训练自弹自唱的能力。既然前提条件是以专业技能为基础, 技能的提高必须在练习、训练中产生。所以, 想要不断的提高自弹自唱这种技能能力, 必然要求我们刻苦训练、坚持练习, 而且这样的练习要长期、持久。常说功夫不到家, 事情办不好。寓意着做任何事都要下足了功夫, 这样才能成功。我们在专业学习上对于专业技能的训练、提高, 就得有“铁棒磨成针”的毅力和恒心。如果没有这样的信念, 三天打鱼两天晒网, 这样的心态是绝对学不好的。技能的东西越练越熟, 不练不仅不熟, 而且在原来的基础之上倒退。没有刻苦的练习加勤奋, 自弹自唱这种技能是不会得到提高的。所以, 自弹自唱能力水平的高低, 与刻苦的练习是密不可分的。

综上所述, 自弹自唱因受到主、客观因素的影响, 想要提高自弹自唱的能力, 除了需要具备一些客观上的条件之外, 还需要有一些主观上的因素, 二者缺一不可。如果有了这些条件的辅助、支撑, 对于我们要提高自弹自唱的能力就会有了很大的帮助。