美术新课程标准心得体会

美术新课程标准心得体会（共13篇）

美术新课程标准心得体会 篇1

美术组 宋文滨

美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。

在课改理念改变了教师的教育观念之后，课堂教学从灌输中心走向对话中心，课堂便有了活力与生机。作为人文性质的美术课程，该如何真正的关注学生学习美术的兴趣，关注学生获取知识的过程与方法，关注学生在文化情境中学习美术，关注学生创新精神的培养„„，这正代表着当前比较活跃的小学美术课堂，也是广大小学美术教师积极探索的教学模式化。

1、创设情境，培养学生探究意识

2、引导学习过程，激发学生探究兴趣改变教学模式，引导学生主动探究

4、创设多种实活动，提高学生探究能力

当今的科技日新月异，信息技术带来了教育的革命，给我们美术课的教学带来了极大的便利，我们可以通过互连网搜索全世界的信息，取得对我们教学有用的信息。平时的教学中我都尽量发挥电脑和校园网的作用，调用大量的图片供学生欣赏。而学生则可以在校园网上粘贴自己的美术作品或发表对他人作品的评价或跟同学、老师共同探讨学习中遇到的疑惑，这种交互活动能激发他们学习美术的热情，提高他们的探究能力。

伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“提出一个问题比解决一个问题更为重要”。在教学中，学生主动提出问题、探究问题的习惯和能力的培养，是一个值得关注的课题。因此，我们在教学中要积极地改变教学观念，构建探究性学习的教学模式，使学生在探索创新的境界中，更自由地思考、讨论和学习，更主动地投入和创新。在教学实践中我们体会到，让学生在自主探究中主动完成学习过程，会取得意想不到的效果：学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。

美术课堂小组合作学习:是指在美术教学中，教师结合学生的美术知识和课程学习任务，把学生分为小组，学生在小组中通过师生间、学生间有组织地进行自学、讨论、交流和实践的形式，共同完成学习任务，实现教学目标。

合作学习法要求：学生在一起学习，既要为别人的学习负责，又要为自己的学习负责，这有点象我们所讲的“人人为我，我为人人”。小组合作学习作为一种新的教学观念和策略，以“组间同质、组内异质”为小组活动的基本形式，以小组成员合作性活动为主体，强调小组目标达成及小组总成绩的评价和鼓励，符合小学生活泼好动、喜欢自我表现的心理特征。为每一个学生交流信息、沟通思想提供了一个机会和表现的舞台，既有利于所有学生的主体性发展，又有利于培养学生的合作意识和创新精神。美术课程标准提出：美术课教学追求的理念是激发学生的学习兴趣，使学生在广泛的美术情境中认识美术，形成基本的美术素养，丰富学生生活，养成欣赏美和创造美的能力。课程改革要求转变教学方式。树立以学生为主体的教学观，鼓励教师创造性地探索新的教学途径，改进教学方法和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生营造一个兴趣盎然的学习环境，激发学生的学习兴趣。利用这一改革契机，对我校小学美术课堂小组合作学习进行了初步探索。

一、小组合作学习在小学美术教学中的优越性(一)小组合作学习有力地挑战了教师“一言堂”的专制，体现了课堂教学的民主性特征。面授式的课堂教学往往不能给全体学生创设主动学习的机会，不利于学生主体意识的建立及能力的培养，而小组合作学习创建的是和谐共处、主动参与、团体合作、共同发展的环境。

(二)小组合作学习充分赋予了课堂的活动空间。在小组学习中，美术教师充当了一个导演的角色，让学生真正走到前台来表演，体现了学生在课堂教学中的主体地位。

在《美丽的染纸》教学中，学生如何画人、画物，在学生头脑中都建立了画美好的东西，但美好的东西不仅仅靠“画”来完成，美通常就摆在我们眼前，跟在我们身旁，并存在我们的生活中，需要我们去发现，自然形成的美是人工所达不到的。结合这一要点，把学生分为4人一小组，赋予学生课堂的活动空间，充分发挥学生思考，大胆尝试，开始多种多样染纸方法的试验，形成最初的无意发现，变为真正艺术创作方法。培养了学生学习的兴趣，给学生在小组合作中创设表现美、追求美、创造美的条件，让学生在染纸工艺中感受形式美。

美术新课程标准心得体会 篇2

1. 注重各学科的渗透性

美术不是一门独立的艺术学科, 它有特色, 但不孤立, 它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容, 了解事物的本质问题, 只用语言文字符号是难以表达清楚的, 如运用图像符号则一目了然, 而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感, 渗透了美的教育。因此, 在教育改革过程中, 积极主动地配合各科教学, 加强与各学科的联系, 是拓宽审美教育的一条良好方法。多年来受应试教育的影响, 许多美术教师大多固守在自己的思维空间里, 千篇一律地上课, 这与教师的教法有关。美术教师将随着新课程改革而重新寻找适合的教学方法。所以在上课过程中, 我结合了许多其他课程, 涉及音乐、文学、地理、历史等方面的知识, 让学生在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。

2. 注重情感与审美能力的协调性

目的是促进学生感知觉和形象思维能力的发展, 促进学生创新精神和技术意识的形成, 促进学生的个性形成与全面发展。新课程标准要求在美术教学中, 要充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态, 具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的, 而是在需要—动机—目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性———目标期望时, 需要便转变成动机推动人的积极行动。在这一过程中, 人对客观事物的态度起着不可忽视的控制和调节作用。所以, 学生个体积极性结构的心理分析, 包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面, 教师应采取相应的措施, 对学生的积极性进行有力的调动。

3. 注重主客体的交融性

学习的过程是主客体交融的过程, 就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体, 具有自主性、能动性和创造性, 而教材内容则是固定的、静止的, 具有自闭性、被动性, 甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习, 教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来, 就是依据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵, 注入体验性学习的机制和方式方法, 使教学内容成为开放的、具有趣味的、充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”的教学中, 我创设学生捉鱼的机会, 让学生体验鱼的活力与手感;通过观看海洋热带鱼的视听体验, 学生丰富了对各种美丽的热带鱼的认识;通过动手绘画漂亮的大鱼的体验, 学生获得了成功的愉悦体验, 以及口语交流的体验。有机地创设体验学习情境和体验学习气氛、体验学习的契机, 使学生对认知活动产生兴趣, 自主地参与到学习活动中去, 体验和感悟, 能动地拥抱知识、认识知识, 学习主体与知识学习活动融为一体, 在主客体的交融体验学习中, 知识融入学生的生命之中, 使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验, 而获得对学习美术的持久兴趣。

4. 注重学习主体的实践性

实践是认知的基础, 实践是体验性学习的基本方式, 体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动, 充分刺激学生的视觉、触觉、听觉, 从而获得感知认识, 完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中, 学生在把玩、抚摸水果的过程中, 通过手的触觉, 体验到水果圆的实体, 果皮的细嫩、光滑、舒服;通过鼻子对水果的嗅觉体验, 闻到了水果的清秀与芬芳;通过滚动水果的观察、视觉体验, 不但认识了圆, 而且发现了滚动的水果与静止的水果的区别;通过动手绘画体验, 发现了平面上的圆与生活中的圆有很大的差别, 但又互相联系。开展体验性学习活动, 是在感知觉体验认识的基础上, 进一步调动思维和情感的体验, 逐步获得对知识的感悟和认知。

5. 注重教材内容的灵活性

在美术教学中, 开展体验性学习的方式多种多样。假如按人体的功能可分为感触觉体验, 视觉学习体验, 动手实践体验, 思维想象体验, 情感审美体验。按认知客体内容可分为对物体媒材性能、特征的体验, 对双基知识的认知过程体验, 对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验, 视听情景体验, 活动参与体验, 实践创造体验, 情感体验, 成功体验, 挫折体验, 评价交流体验, 审美体验, 等等。学习的方式是多姿多彩的, 教材内容融入学生的年龄特点和需求, 选择适当的方法和切入点, 创设恰当的体验学习情境, 让学生在和谐的学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学, 教师利用送一件看不见、摸不着的礼物设置悬念, 吸引学生, 创设听声音猜礼物的体验。学生从声音中辨别是飞机, 于是进行了动手制作飞机的体验, 最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中, 小学生不仅获得了学习的兴趣, 而且获得了制作飞机成功的喜悦, 当飞机在蓝天翱翔时, 也放飞了儿童们的理想。身心愉悦, 神物交融, 这是多么鲜活的生命体验。

新课程标准下的美术教学 篇3

关键词：美术教学；人文性；自主性；创造性

美术教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，美术教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。如何提高美术课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

一、在美术课中凸显人文性

《义务教育美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

面向作品，读出美术作品的艺术性和人文性，美术作品所表现的对象极为广泛，它的种类和表现新式、题材极为丰富。通过“读”中国工笔画的缜密、写意画的豪放与含蓄……来感受民族美术的底蕴和辉煌，自然就培养了民族审美意识，增强了民族自豪感。通过“读”印象派的热烈、古典主义与浪漫主义的变迁、现代主义美术对文化的影响……就能感知西方文化的历程。“读”是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过“读”可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面的和谐发展，提高学生的整体素质。美术课的教学主要以完美的形象、卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如，“读”董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思、构图和色彩表现出的中华民族永远起来了的信心和气魄。让学生感受杰作的材质美、题材美、风格美、思想美……这都是读，由“读”而思考，由“读”而感受美术作品是人类作品的最好见证。

二、在美术课中体现自主性

在美术课中，教师往往一讲到底，这样会造成教师不断投入，而学生漠然的尴尬局面，美术课变成了“讲授”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位地设计课堂教学的过程。美术课更是主客体的统一，活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，才能有利于学生能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生能力的养成。学生水平不一，所以，千奇百怪的作业不要放之一边，要及时展示，逐一让大家来赏评，粗狂与细腻，简练与缜密，在评论中风格就产生了；优点与不足，完善与修改，优秀作品就诞生了。又如，七年级课本中大家动手做条龙，用生活中常用的纸杯，进行巧妙的艺术加工，就能制成一条龙。色彩斑斓，造型奇特的作品也许会成为新的流派，有创新意识的学生也许会在未来被载入美术史册。这样既发扬了每个学生的优势，激发了他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力，发挥了学生的自主性。

三、在欣赏课中培养创造性

创新教育是以培养人的创新意识、创新能力、创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

让学生走出去，感受自然与社会。因此，需要让学生“读”自然之色，春的朦胧，夏的旺盛，秋的艳丽，冬的沉静，以感受自然的魅力。“读”喧闹的街市，宁静的乡村，“读”劳动者、艺人……啊，原来生活是这样丰富多彩！一切是那么具有生命力！学生有了生活题材，就不至于闭门造车。在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时，学生早已不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在学生的手中诞生了。有了对大自然与社会的感知，就有了表现的内容与题材。有了感受，就有了艺术创作的冲动。同时直面自然和社会面貌，就能体会到环境与美术的密切关系，提高自己的创造性。

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”让我们勇于发掘学生的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才。

（作者单位 甘肃省陇西县青少年学生校外活动中心 甘肃省陇西县教育体育局教研室）

美术新课程标准心得体会 篇4

传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力，专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。我们经常可以看，传统美术教育培养的学生，其创作出来的作品大多以简笔画、卡通形象居多，就是明证。

以素质教育为宗旨的教育思想，把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员，而是以提高想象力和创造力为目标。《美术课程新标准》教学较好地体现了素质教育这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。《美术课程新标准》摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。从传统教法到素质教育，从传统教材到新的课程标准，在十来年的儿童美术教育教学工作中，我对儿童美术教育教学改革和实践《美术课程新标准》多少有些体会。我觉得，贯彻实践好课程新标准，重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上，让学生逐渐尝试学习作品的创作，从而达到教学目的。

一、引导学生学会观察

生活是创作的唯一源泉。从人的心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象，创作便成了“无源之水”。儿童画的创作过程无疑也是这样。

儿童的生活、活动是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应该给孩子更多的自由活动和想象空间，去发挥自己的特长，表现自己的个性。

观察是人类认识世界的重要途径。针对儿童的年龄特点，在教学中，我主要是引导孩子用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物，而不是把我们成人眼中观察到的东西，强加到他们身上，要求他们表现出我们成人眼中的世界。比如在《给自己画像》一课的教学中，我没有讲解面部各部分的比例关系，只是让孩子们在镜子中观察自己，注意找出自己最大的特点，可以通过与其他的同学或教师比较，把观察到的自己最有特点的地方画出来。结果每张画都各不一样。有的画大眼睛，有的画大鼻子；还有一名学生展开联想画出自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了自己最大的特点——大眼睛。每张作品都有自己的个性。在这里我重在教给学生观察分析事物的方法，以逐步提高他们的观察能力。只有通过观察——分析——认知，才能有根据把观察到的事物进行加工，改造产生新的形象，才能可能展开丰富的联想，展开想象的翅膀，创造出更新、更美、更奇的图画。

二、鼓励学生大胆尝试

桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程，随着错误反应的逐步减少，正确反应的逐渐增强，终于形成固定的，稳定的“刺激——反应”的联结，这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性，但我认为在美术活动与教学中，让学生大胆进行尝试起着极其重要的作用。著名的美术教育家徐悲鸿先生曾经说：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花，要画，就得给我二十刀宣纸，把二十刀宣纸画完了，才可以说我会画荷花了。”这些是经验有得之言，是很精辟的。从国画大师李可染的几个印章中，如：“废画三千”，“七十二准”，“千难一易”。可以看出大师在摸索创作中的艰苦历程。儿童的尝试摸索，限于对情境领悟能力不强，难免会有一些盲目，然而在现实中却无法避免，关键是看教师如何引导。在美术教学中，教师适当提供宽松的气氛，给学生恰当的“尝试”机会，有利于学生个性化发展和学习的深入研究。例如：学习中国画时，我让他们自己去尝试一下，这种特殊的绘画工具毛笔和宣纸会有怎样的绘画效果，让他们自己观察水多而墨少时和水少墨多时等不同的画面效果，让他们自己体验如何掌握用笔轻重所产生的不同效果，让他们自己分析该用什么样的笔法去表现一幅画。孩子们尝试着不同的绘画效果，惊奇地一次又一次地试验着墨与水的交融„„感受着国画这个艺术画种独特的艺术魅力，体验着水、墨、色所带来的特殊艺术效果，创造着一幅别具风格的作品。

三、开发学生的创造力

《小学美术新课程标准》学习 篇5

何明来 通过对《小学美术新课程标准》学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：

1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。

5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。

6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

7、我觉得教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质。

美术课程标准心得体会 篇6

沙海中心学校 孙智嫄

随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准（2011年版）解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、对美术课程的特征理解 修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。

二、对美术课程的性质理解

实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。

三、美术课程的基本理念的认识

所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：(1)面向全体学生；(2)激发学生学习兴趣；(3)关注文化与生活；(4)注重创新精神。尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。

四、对三维目标的理解

课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。（关于内容标准定量要求，原国家体卫艺司艺术处处长张瑞安在今年的全国美术教研员培训会上，有不同见解：省略），记住：

12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下： 1.知识与技能方面： 要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。2.过程与方法方面： 要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。3.情感、态度和价值观方面： 要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。

认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

五、对教学、评价建议的理解

新课程标准下美术教学的几点思考 篇7

新课程标准的良好实施需要我们教师全心地投入, 我们需要改变自己的教学观念, 从以前重视美术技能的传授转移到重视学生人格、道德和智力的培养上。在美术课堂中通过鉴赏优秀的作品来提高学生自身的审美修养, 顺利地完成新课程标准的要求。因此, 我们在教学中应该注重以下几个方面。

一、更加重视学生对美术学习兴趣的培养

兴趣是支配学生的原动力。自己只有对事物有浓厚的兴趣才会推动学生去不断学习和探索, 才会促进学生走向成功的彼岸。在教学过程中, 教师要重视学生对美术课程的喜爱程度, 通过新颖、有趣的教学内容或是形式来吸引学生的眼球, 激发学生的学习热情, 使学生拥有强烈的学习动力, 久而久之培养成浓厚的兴趣。这要求教师在美术教学的过程中能够把握住学生天真、自然的本性, 并充分利用这些本性来培养学生对美术知识的兴趣。为此我们必须抛弃那些繁琐、重复的只求形式的画画教学, 摒弃那些只能够按照教师制定的方式和技巧去画的形式, 而是要能够找到学生的闪光点, 不断捕捉学生的优点。

对于学生而言, 他们的智慧就体现在他们的指尖上。美术课堂上学生创造的画即使比例再不协调、颜色搭配再不适当, 只要是学生自己思维的创作的, 只要是学生自己对生活的感受, 只要画中体现了学生真挚的情感, 我们教师都要给予最大的鼓励和肯定。还有一些学生的思维和表现方式比较特别, 在美术课上就会表现出画的作品十分标新立异, 形式离奇。针对这样的学生, 教师不应该生气或严厉地指责, 而是要尊重学生的思想和思维方式, 鼓励学生按照自己的绘画意愿进行绘制, 体现自己的绘画本领。这样, 教师就会在美术课堂中看到每一位学生的美术天赋, 也能够让学生顺利地表达自己的情感和意愿, 并在美术课堂中体会到自己独立创造成功的幸福感和喜悦感, 从而形成对美术知识的学习兴趣和探索动力。

二、抛弃传统的教学目标, 重视学生主体意识的形成

新课程标准要求在美术教学课堂中要体现学生的主体地位, 体现学生是学习的主人。学生的主人身份首先要让学生自己认识清楚并且愿意接受, 这样才能够在教师的正确引导下积极主动地去探索和学习美术知识。这就要求我们美术教师在教学地过程中一定要处理好教师和学生的师生关系, 平等和蔼地对待学生, 与学生之间建立一种友好的情感, 能够确保在学习的过程中和平相处, 这样教师在强调学生的主体地位时, 为学生进行正确引导时才会确保学生愿意接受并乐于接受教师的指引, 这样才能够顺利地完成教师主导、学生主体的教学模式。

为了能够圆满地完成新课程标注对美术教学的要求, 教师要通过对美术知识的学习唤起学生学习的主体意识, 发展学生在学习中的主动精神, 促进学生形成主动学习的精神力量, 保证学生在学习中健康快乐地成长。教师必须为学生营造一种宽松的、自由的、平等的以及和谐的学习氛围, 为学生敞开学习的大门并让学生自主、开放性地学习。而且, 我们要为学生多创设一些他们能够自己主动参与探索的学习环节, 让学生全身心地投入到学习的全部过程之中, 锻炼学生的胆识, 能够让学生敞开胸怀大胆地去创造、去绘画, 让学生通过自己的作品淋漓尽致地表现自己的意愿和想法。学生拥有主体意识的教学模式能够让学生亲自参与, 于是就会在教学中真正地体现学生学习的主体, 在学生在自由性的学习、讨论和创造中发展自己的创造性思维, 体现学生独特的主体人格。

三、不再单纯地强调技能, 更加重视学生审美能力的提高

在以往的美术教学中, 教师进行考核或是衡量学生掌握美术知识水平的办法就是让学生画一幅画, 然后通过学生所画作品中运用美术技能或是技巧的地方来评判。这样也就使得美术教学的教学目标狭隘地定在了对其技能和技巧的理解和掌握上, 从而也就扼杀了学生独特的绘画思维和创作意识。自从新课程标准实施以来, 美术课程就要走出这一教学误区。现在我们美术教学的重要教学目标是通过美术知识的学习和创作来提高学生自身的审美意识和能力, 来陶冶学生的情操, 提高学生的鉴赏能力及水平。

例如, 在教学中, 我们可以从课内和课外两大教学方面来培养和提高学生的审美能力。以《我们的奥运》这堂课为例, 在课内我们可以先从奥运的历史背景和文化内涵入手, 并通过几届特殊的奥运会来让学生进行深刻理解和掌握。如给学生播放一些奥运纪录片, 让学生在欣赏的同时了解奥运的含义和伟大。在课堂教学之外, 教师应该引导学生多观看一些奥运的纪录片, 多了解一些奥运的知识和趣事, 多看看我们中国在奥运中的辉煌时刻, 引导学生要以此为骄傲, 热爱我们的祖国, 热爱中华民族。

四、挖掘美术知识的文化内涵, 从而培养学生的文化涵养

美术课堂可以有很多形式, 它可以是知识的传播、艺术的欣赏、独立的创作等等。正因为美术有如此之多的表现形式, 自古以来美术便是人类文明的重要载体之一, 我们运用美术的形式来传递情感和思想, 用美术形式记录民族的文化内涵, 用美术的形式记录着历史的进步和文明。因此, 欣赏优秀的美术作品也是美术教学中最为重要的组成部分。在欣赏中我们要把作品的文化背景、人文精神和情感因素等一一地介绍给学生, 让学生通过自己的观察、思考、分析、讨论与交流来发现作品中包含的美术技法、作者的情感以及独特的个性, 进而全面地了解作品, 品味作品的精髓之处。

谈新课程标准下的高中美术教学 篇8

一、创设有新意的课堂导入,激发学生学习兴趣,是上好美术鉴赏课的前提。

俗话说,良好的开端是成功的一半。美术教学新课的导入的方法很多。例如在我讲到人物画这一课时,我在讲课之前,让两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段面对面写生,并提问“如果让你来画这位同学,你会如何表现?”同学感觉新鲜,津津乐道,然后我把写生的一幅4尺大小的人物画挂在教室,学生从未看过如此大而且近距离观看的写意人物画。求知欲望被激发起来。在介绍《步辇图》等作品的作者、创作年代、所表现内容、思想感情、有关历史故事,使学生感到美术作品背后还有丰富有趣的内容。在讲到玉器鉴赏我先给学生讲述完璧归赵这个成语故事,在讲到青铜器艺术鉴赏时用“楚王问鼎”来导入教学内容。学生对美术鉴赏的兴趣被激发起来了,从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。

二、要提出一些具有挑战性的问题,新课讲解要有亮点。

一个挑战性的问题,才能激活学生思维。在学生印象中美术课就是以老师画,学生临摹这样的方式进行的。一节课下来一看分不清谁谁的作业,而现在《普通高中美术课程标准(实验)》中指出,对于高中学生来讲通过美术鉴赏内容系列的学习,他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品和美术现象。例如“米洛斯的阿芙罗狄特是爱与美的女神”学生的思维就会就此而止。如果变成问题“你觉得如果把她的手臂复原应该是怎样的?”这样就能启动学生思维。我们都知道这样的一个道理:思维止与结论,而起于问题。《马踏匈奴》这一作品,先播放电视剧《汉武大帝》的一段场面。然后提问“这一作品为谁设计?是一个怎样的人物形象?”学生利用所学知识,一下就能想到问题答案。学生思维扩展开来。

三、充分利用多媒体教学设备

美术鉴赏教学中需要大量图片,这个特点就使得美术鉴赏的教学,相比其他学科的教学,更多的需要多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生看书上的图片,全由教师捧着书本在讲、在介绍作品,学生会感到枯燥乏味,听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高,多媒体教学设备的广泛应用,改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接,拓宽学生的视野,也能让课堂效率有所提高,还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容,让学生有新鲜感。从而让上好美术鉴赏课达到事半功倍的效果。

四、充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

端午节、元宵节、等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野,拓展思维,组织学生参观博物馆很有必要的。例如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章节,玉石文化与学生生活距离较远,学生比较生疏,平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。馆内可以有许多学生从未见过的工艺品。再者,有许多玉器加工厂可以让学生实地考察这是很有必要的。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引。可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。此外,高中美术教师应在高中美术教学活动中渗透爱国主义教育,引导学生密切关注本土文化,树立为促进我国的美术事业乃至文化事业而努力的志向。

五、学生自主学习

新课程实验教学的要求,教学要在教师的引导下以学生为主体,让学生积极参与到学习中来,充分调动学生的学习积极性,加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时,我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等,邳州是剪纸之乡,学校走廊橱窗展示好多剪纸图片,如有条件还可以让学生亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫,也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物,在熟悉的家乡寻美,在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性,让他们兴趣大增,又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲,学生在听,我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口,阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答,长期下去,学生会形成你讲我听,不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中,教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品,鼓励与他人进行交流,培养学生独立思考的能力,以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。

六、学生美术鉴赏能力的培养

一个人的美术鉴赏能力是由这几大因素构成:艺术修养、文化知识、社会生活经验、理论水平等,因此在教学活动中根据以上因素加强对学生这些方面的培养,为学生美术鉴赏能力的提高打下基础。我们的美术鉴赏教学也应变“被动地学”为“主动地学”,在课堂以学生为中心开展教学,让学生在用形、色、材料来表达自己的思想与情感过程中,不断地锤炼自己的构思、探索表现的方法。著名艺术社会学家豪泽尔指出:“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家必须经过教育。”即使在传授美术技术的时候,也一定要在“授之以鱼”的同时“授之以渔”。

美术新课程标准心得体会 篇9

小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型?表现，设计?应用，欣赏?评述，综合?探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：

一、技法课上摆脱“像”

传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏――鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作课上突出“变”

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

三、工艺课上要“超越”

小学工艺教学对材料准备的`依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只

美术新课程标准心得体会 篇10

姓名得分一．填空题（每题2分，共60分）

1、美术课程的基本理念是什么？

1．美术课程总目标按、、三个维度设定。

2．美术课程以对视觉形象的、和为特征，是学校进行的主要途径，是阶段全体学生的基本课程。3．美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括和。4．美术课程分目标从、、和四个学习领域设定。

5．美术课程的改革不仅是内容的改革，也是和的改革。6．学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。

7．采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。这是第阶段学习领域的目标。8．美术课程资源主要包括、、和。9．美术课程各学习领域分别由、和三部分组成。

10．“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，它分为三个层次、、。二．简答题（每题10分，共40分）

2．美术课程设计思路是什么？

3．简要说明“造型一表现”学习领域？

美术新课程标准心得体会 篇11

摘 要:在大力实施新课程改革,培养学生想像力、创造力的今天,美术教育改革刻不容缓。为了更好地培养高素质人才,教育必须不断更新教学观念,改进教学方法,提高教学水平,从而使美术教育不断向着开放式、多元化发展。

关键词:新课程标准;美术教学;开放式;多元化

随着科学技术的进步和发展,社会对人的素质培养不断提出新的、多元化的要求,同时也对教育提出了更高的要求。那么,学校美术教育应当怎样认识并对待呢?

一、新课程呼唤美术教育走向开放

传统的美术教育模式对学生知识的传授、素质的培养,主要以教师的讲解、学生的练习为主,往往造成学生被动地接受教育,从而使教学活动显得呆板、枯燥乏味,不能充分调动学生的积极性、主动性,教学效果不理想。新课程标准的实施给学校美术教育带来了新的活力,我国的基础教育正在进行着从封闭走向开放、从单一走向多元的一场深刻变革。中学美术教育多年来也进行了一系列的变革和教改工作,如愉悦教育、情境教育等等,取得了不少有效的成果。中学美术教育的教学内容是很丰富的,它集美术鉴赏、绘画训练、工艺设计为一体,有的较为形象,有的比较抽象,有的知识依靠理解记忆,有的则必须动手操作。依照传统的教学模式,虽然学生也掌握了一定的知识和技能,但这是不够的,学生的主体性得不到充分的发挥,技能的低下和素质的不完善,不能适应社会的进步和科技的发展,更不能适应对未来人才素质的要求。实行开放式多元化教学,充分发挥学生的主体作用,通过卓有成效的美术教育,多角度、多方位地培养、提高学生的能力和综合素质,完成教学目的,达到教学目标。

二、新课程呼唤美术教育教学手段和教学方法的多元化

实施多元化美术教育,将现代科技成果运用到美术教学中,极大地丰富和完善了现代教学手段。幻灯、投影、录像、计算机多媒体等现代技术进入美术课堂就是明显的例证。利用现代多媒体教学变苍白抽象的说教为形象的动画演示,这也恰恰是美术课教学最重要的环节。在美术教学中,科学地进行媒体选择,把传统的课堂教学与之相结合,可以优化教学过程,提高教学质量。

新课程标准下,中学美术课的教学要求可分为情意领域、认知领域和操作领域三个方面。对于需要“识记”、“理解”的认知领域的教学目标,可采用多媒体计算机的动画演示,增强直观性,帮助学生理解。如苏少版美术13册中有“多变的颜色”一节课。一般讲,色的来源、色和光的关系、色彩的要素等都是教师通过讲授来完成的。但这些内容是比较抽象的,中学生大多无法在短时间内正确理解和接受,如采用以下方法就可取得更好的效果:电脑动画演示一束无色日光通过三棱镜折射后,在镜子的另一面产生红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光,由于物体对各种色光的反射和吸收性能的不同,从而得出色的概念。通过电脑的直观演示,色和光的关系自然就明晰了。关于色彩明度、纯度的讲解,可通过电脑屏幕提供不同色块的图像,让学生做填充拼图游戏,每一次游戏的结果都通过声音或图像给予反馈强化。多媒体进入美术课堂,不仅提高了学生的思维能力和操作技能,符合学生心理发展需求,而且可以充分调动学生的主观能动性和学习兴趣,营造轻松的氛围,使学生受到美的感染、美的教育。

当然,必须提出的是,并不是每一节课都适合用多媒体来进行教学的。因为教学内容的不一样,就需要教师反复思考,运用和挖掘其它多元而适用的教学手段和方法,来适应教学内容的变化。比如,在苏少版美术17册“熟悉的韵律”这节课中,教学要求是用画笔体验诗韵,如果教师只凭口述是完全不够的,但是利用现代化多媒体技术可以把几种媒体恰当地组合,并在教学中渗透其他学科的知识进行教学。首先可采用录像播放一些有着不同色彩配置的风景画面,再用幻灯进行重点画面的观看。当欣赏江边日出的画面时,可播放“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”的录音诗句,并配以优美的古筝、丝竹乐曲,其间配合教师的指导、讲解。在多种方式组合下,让学生从诗词、画面及音乐氛围中产生联想,通过“红-绿”色彩的寻找与再现,体验冷暖色调变化和对比色的配合。这样,优化课堂效果、突出教学重点、拓展知识信息是显而易见的。

三、新课程呼唤美术教育走向开放式组织形式

开放式、多样的教学组织形式是未来教学的重要组成部分,传统的教学是“填鸭式”讲授。学习氛围较为沉闷,组织形式单一。这种封闭式的教育形式不能适应学生的个性特点,综合素质和潜能更不能得到充分的发展和完善。

在新课程美术课堂教学中,可以采用个人自学与分组学习相结合,加强学生之间、师生之间学习活动的空间,并结合中学美术教学内容和目标,运用多元化教学手段发挥学生的主体性和教师的主导作用。同时,可借鉴国外的一些先进教学经验,运用到教学中去。

科学技术的进步,新课程标准的实施,美术课堂教育改革的不断深入,都需要美术教师增强责任感和紧迫感,积极推广多元化的、开放的美术教学,充分发挥美术教育在基础教育中的独特作用,为培养新型的高素质人才多作贡献。[e]

美术新课程标准心得体会 篇12

一、认识美术的教育价值, 明确美术教学的侧重点

素质教育是依据学生个人、社会发展的实际需要, 达到全面提高学生基本素质、注重形成学生健全人格和个性的教育。而美术教育是实施素质教育的重要课程, 《义务教育美术课程标准》明确体现素质教育的精神, 强调尊重学生的主体性, 调动学生积极参与, 加强学习的综合、探索和创新能力, 切实提高学生的审美意识和能力。在新课程标准下初中美术教育的侧重点应是:重视学生个性发展和全面发展, 培养他们对美术学科的学习兴趣, 陶冶情操, 提升审美能力;在学习中学会创新, 形成个性, 全面发展。

因此, 在主要以欣赏、评述为主的初中美术教学中, 我们要了解学生、分析学情, 对教学内容做出合理调整。在对比教学、赏识教学中, 激发学生的学习兴趣, 进一步确立教师的主导作用, 凸显学生学习的主体地位, 采用讨论式和问答式互动教学, 有意识地注重学生美术素养和人文素养的提升。

二、营造和谐的学习氛围, 努力实现有效美术教学

初中生的年龄特点影响着他们的认知、审美能力, 而这些与学生的美术学习兴趣密切相关。因此, 在具体教学实践中, 在注重发挥学生主体地位、激发学生美术学习兴趣的同时, 教师还要营造和谐的课堂氛围, 创设学生易于接受、理解的教学情境。如, 在欣赏立体派美术作品 (主要研究毕加索的作品) 时, 课前让学生收集毕加索生平经典小事件, 阅读对毕加索作品评价的文字。于是, 课堂上, 学生对毕加索及其作品都能做比较到位的评述、鉴赏, 课堂气氛融洽、活跃。如此, 学生很快就领悟了本节课的教学重点, 突破了教学难点, 比较理想地实现了教学目标。

同时, 美术是人类文化、文明的有机组成部分, 它与建筑、雕塑、园林设计等是密不可分的, 和我们现实生活息息相关。因此, 我们的美术教学可以广泛地结合生活, 将生活元素融进去, 激发学生的情感, 培养他们对不同风格美术作品的理解与欣赏能力。

美术新课程标准心得体会 篇13

路学正 天津市东丽区正心小学 邮编：300301

[摘要]在素质教育的大背景下，美术新课程标准提出了美术教学的新理念，在教学中强调学生的主体地位，教学评价观要由竞争本位为核心的评价观转向以人的发展为核心的评价观。课堂教学的评价要提倡激励作用，不搞“甄别选拔”，课堂教学评价要更关注学生的美术活动过程，注重教学目标“三维”与多层次的发展。小学美术教育首要的任务是让学生形成美术学习的兴趣，为他们的全面发展和终身学习奠定基础。本文分析了传统课堂教学中评价的弊端，阐述了新的课堂教学评价理念，论述了新的课堂教学中对学生评价的理念和方式。

[关键词] 评价 多元化 多维性 全程式 新理念 过程

【正文】美术新课程标准提出了美术教学的新理念，在教学中强调学生的主体地位，加强师生的双边关系。新课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程、教学方法的改革，在美术教学中很重要的一部分还体现在教学评价的改革上。新的《美术课程标准》中的基本理念之一，就是“为促进学生的发展而进行评价”。

美术教学评价依据的是新课程标准，新课程标准所提出的全新教学理念改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，现代教育所表现出来的对“人”的关注、要求发展人的全面素质，已明确否定了只重“结果”忽略“过程”的评价模式。要重视学生的自我评价、活动表现的评价、多种方式的评价，评价再也不是一种个人行为，而是大家共同参与，体现出多维性和多级性。美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。美术教学评价是促进学生全面发展、提高美术教学质量的重要环节，也是培养学生创新思维的重要环节。在教学实践中如何构建新的评价体系，实施评价，实现评价的功能呢？

一、了解传统课堂教学中评价的弊端

传统的美术教学评价只单纯的关注学生课业完成的最终效果，而忽略了学生学习过程中的各方面因素的评价。教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或良或合格或不合格），打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“不合格”的心里难过也

不知差在何处„„导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。统一的评价标准，忽略了学生的个体差异。泯灭了学生的独特感受与表达，不利于学生的创造精神的培养。教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

传统美术课程评价，片面强调甄别和选拔功能，对少数美术特长生以技能评价为唯一标准，轻视大量普通学生，只重视结果评价，不重过程评价，教师扮演着终结性和唯一性的课程“裁判者”，学生没有发言权，致使学生始终处在一种被评价、被测试的消极境地。

二、树立新的课堂教学评价理念

新课程标准强调：评价功能从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整；评价内容从过分注重学业成绩转向注重多方面发展的潜能；评价主体从单一转向多元；评价角度从终结性转向过程性、发展性，更加关注学生的个别差异；评价方式多样化，更加关注学生的现状、潜力和发展趋势。新的评价理念既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

美术教学评价是促进学生全面发展、提高美术教学质量的重要环节，也是培养学生创新思维的重要环节。美术教师要树立新的课程评价观，认真贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，改变过去以学生作业作为评价学生学习结果的单一评价方式，同时也要改变美术课只有在课堂的最后环节才进行课堂评价的评价方法，把教学评价渗透到教学的各个环节。

教学评价对学生的学习起着至关重要的作用，学生在正确的评价中能够了解自己的学习状况，及时调整不良的学习方法，激发学习兴趣，获得良好的学习效果。学生对美术学习过程和结果的评价，是小学美术教学的一个重要环节，而教师对学生学习活动评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。

三、建立新的课堂教学评价 ㈠、“全程式”课堂教学评价

所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平、交流表达能力、构想创意、态度情感、课堂作业等全方位做综合评价。针对《新课标》中美术评价的多维性和多级性要求，多次对学生美术活动的表现评价反馈。

例如：在美术课的导入阶段，高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《三原色》一课中，学生对两种颜

色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣，很想动手调一调。教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。这么一来，学生主体性体验越来越强烈，主体意识越得以增强，从而使其向教学内容的深入方向发展，反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性；在学习、实践过程中，通过教师的引导，学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣——想象整个世界都是童话的：太阳会笑，植物会哭，猫和老鼠是好朋友„„美术课当中，学生的想象更能得以发挥。如《心中的未来》一课中，有的学生说要设计可以照明的夜光鞋，有的要设计会飞的汽车，还有的要发明多功能浴盆等等，种类繁多。这些富于幻想的创造性思维，教师就应十分尊重，而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定；一堂课的终结阶段主要是作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度，重视学生的个性体验，创造性思维，奇特的想象力，采用多元的审美标准，注重自我、生生、师生的互动交流，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。

㈡、课堂评价标准的多元化

课堂评价不单纯指学生作业的评价，而是包括在学生美术活动中对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达的能力等方面的综合评价。着眼于促进学生的个性形成和全面发展。

根据新课程标准，从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学生水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。

对学生作业评价标准应具备多维性，因人而异。“画得像不像”、“绘画技法好不好”这些传统教学评价是建立在写实评价体系上的，它们不再是评价学生美术作业的唯一标准。要建立写实的、表现的、抽象的等等多元的评价观，要尊重学生个性差异，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观去评价学生作业，促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。尊重学生程度差异，用儿童眼光去解读学生作业，优生提高标准，好中求异，优中求新；中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同程度的学生都获得成功的体验。

㈢、课堂评价方式的多样化 评价主体的多维性： ⒈学生自评

课堂教学中让学生参与评价，让学生评价别人对问题的回答、别人的作品以及评价自己的学习情况、寻找自己学习成功与失败的原因，是学生美术学习过程

中不可缺少的成长阶梯，对美术课程的价值实现、目标达成都是极为必要的，体现了学生的主体性。让学生早一点地学会评价自己的作品，就能早些体会到艺术所带来的自我满足感，这种满足感给予学生的不仅仅是一时的心情愉悦，还有对自我的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。而且，评价本身就是完整的学习过程中不可或缺的组成部分，学会评价能使学生根据自己的实际情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，保证学习质量，提高美术学习能力，真正促进其在原有水平上的发展。

⒉生生互评

相对于教师的“权威性”的评价来说，学生在课堂上更愿意倾听同龄小伙伴对自己作品的评价。我采取的方式通常是先让学生分组互评，教师在巡视中挑典型作业到讲台上集体交流。在评论别人作品时，不同的人会有不同的视角、品位及语言，我常常惊喜地看到，孩子们会对同一作品作出不同诠释而产生不同的评价，同学间展开激烈的辩论。这种互评法既能加深评论者对他人作品的理解，也能帮助作者从全新的角度认识自己。

⒊教师点评

教师评价在教学中占有极为重要的地位，具有示范性、指导性、权威性。教师正确的评价方式对形成和谐的师生关系，创设良好的课堂氛围，显示学生的创造潜力，培养学生的创新思维有着十分重要的作用。

其一、问题评价，在问题情境中进行评价就会使学生的学习具有了目标的指向性，就会使学生产生成就感，激起参与思考、参与创新的内驱力。

其二、情感评价，情感的感染是一种潜移默化的影响，也恰恰是最难以忘怀的。教师可以针对不同的学生作品，进行各样的评价，如：肯定性评价、期待式评价、接纳式评价。通过不同情感的评价，使得不同个性、不同程度的学生得以发展。

其三、激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生，采用“亮点”评价法，善于发现发现学生的每一个闪光点，哪怕只是一个小小的创意或是一个小小的进步，都要及时加以肯定和鼓励，激发他们的学习兴趣，让每一位学生都充满信心，努力学习。

⒋小组评价

人人当“评委”，评自己的长短，评别人的优劣；自己给别人提建议，别人帮自己出主意。老师则可坐听“百家争鸣”，当好“嘉宾”，在适当时候给学生进行点拨和引导。在评价学生美术作品时，先将全班学生分成若干小组，然后以小组为单位讨论评比出一张优秀作业，再派小组代表交流评比结果或请优秀作业作者谈谈完成作业的好方法、想法，教师再加以点评，这样的评价方法有利于培养学生的自主能力，促进师生间的互动与交流，让师生共同参与到评价中来，教师在与学生的交流中引导学生健康的审美情趣。评价不止限于作业等成果性评

价，也包括诸如合作能力、学习态度等活动过程的评价。这样的评价方法有利于培养学生的自主能力，在一定程度上体现了“以学生为本” 的教育思想。

评价手段的多样化：

1、语言批评式

用正面鼓励的评语鼓励学生进步。所以教师的评价语言应该更多的是肯定式、激励性的语言。由于学生有丰富的想像力，作品各不相同，各有长处。所以评价的语言也应各有千秋，例如，我通过实践总结出在美术课堂教学中具有美术特色的评价用语：1．加油，这次你一定能成功！2．你今天发挥得真好，继续努力!3．我为你骄傲。4．再想想，也许还会有更好的方法。5．作业完成得真棒，今天你就是我们班的“小画家”。6．和你的合作伙伴再商量商量，这件作品再修改一下就更加完美了。7．别着急，老师会耐心地等着你完成。8．真勇敢！能够自信地发表自己的看法。9．你超越了自己，好样的！10．合作非常成功，你俩是最佳搭档。11．作品很有创意。12．你的看法十分独到。13.你的想象力真是丰富。

同时我们也要注意，鼓励学生可不是一味的夸耀，不是学生有了怀毛病还一味的夸他们，这样做是不对的。我们还要适当的提出批评，例如：有一位女孩以前一直表现很好，我经常表扬夸奖她，可是这学期开始她绘画时就出现了不认真，乱涂色等毛病。所以就要即时“点一点”，不能再“夸”了，要用批评式的语言“压一压”，为此我们教师在评价语言的运用上应是在“夸”与“压”之间寻找一个平衡点，注意“度”的把握。

2、讨论式评价

学生之间各抒己见，在讨论中加深对知识的理解，校正自己的缺点。同学之间的相互评价，甚至争论是一种很好的交流机会，学生自己来观察,思考,总结,评价他人的作业,在评价他人作业时，因知识结构，认知水平，感情和价值取向方面的因人而异，其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高自己的审美情趣，发展审美能力,同时多元化的评价也使作者发现崭新的角度，反思自己的作业和表现。

2、作业展评

课堂学习的评价方式很多，而作业展评是最能激励学生的一种评价方式。展评以展览的形式可以肯定学生的作品价值，鼓励学生创作的激情。

作业形式的多样化，也使作业展评的方式多样化如展览会、情境布置、表演、游戏，还可以相互赠送，装饰生活等等。作业评价标准也就呈现多样性化的特点。

3、作业评价

学生美术作业评价呈现方式可以是等级,评语,也可以采用评语与等级相结合的方式。

其一，面批式的美术作业评价方法，使教师能及时发现学生作业中的成功与

不足之处，及时面对学生作出反馈，这对提高学生学习美术的积极性也有一定的推动作用，而且还能使教师融洽与每位学生的关系。只是短短几十分钟里既要传授新的知识点，又要让学生有较充裕的作业时间，还要面批几十件作业，对教师的教学时间分配提出了很高的要求。

其二，评语法。就是在美术作业里，写上简短的评语，表示老师对美术作业的看法。老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。如绘画作业中，我便写上“构图有新意，作画认真，涂色和谐，你真棒”。在撕纸作业中我便写上：“构思新颖，选材得当，色彩搭配奇妙，你真行”。对基础差的学生作业，我便写上：“作业有了很大的进步，真了不起！”学生的作业能得到老师的好评，学习信心倍增，学生对美术课的兴趣也就提高了。如果学生的作业中有不足之处，老师也应用“如果这样画，可能会更好看”等委婉的词语让学生修改作业中的不足。

4、物质奖励

通过奖红花、红五星、剪纸小动物等形式，对学生学习过程中的突出表现进行随机奖励。这种评价方式的优点在于这是一种形成性评价方式，而且教师便于控制评价进程。还可以通过

学生互相赠送物品（手绢、工艺品）来进行对在美术活动中学生自己对同学表现的一种肯定性、鼓励性评价。

5、教师体态语言——评价的辅助手段

教师的体态语言也是对学生评价的一种手段。一个眼神、一个微笑、一下点头、一次抚摸都能给被评价的学生极大的鼓舞。就拿眼睛来说，人们都说“眼睛是心灵的窗口”。从眼神中可以看出：表扬或批评、允许或不允许、正确或错误。例如，在日常的课堂教学中，对学生的回答给予一个微笑或一个赞许的眼神，你会发现，在后面的教学中，这个学生回答问题会更加积极，这就足以说明教师体态语言对学生的重要性。

6、新颖的多层次评价方法

在教师评价的环节中,因为每位学生的能力不同，所以他们达到学习目标的效果也有不同，因此，要注重多层次的评价标准，以促进每一位学生的发展。可采用五星、奖牌等评价作品的方式代替传统“优,良,合格，不合格”的等级评价方式,每个星代表作品中表现优秀的一个方面,如:智慧之星(有想法有创新精神),进步之星(代表学生在作品表现能力上有进步),勇敢之星(表现作品大胆,敢画能画),唯美之星(表现作品是否是在创造美,当成一种美的享受),速度之星(作业完成是否及时且有质量).每颗星用不同的形状大小或者颜色表示,每一颗星都是对学生的表现做出的肯定评价,使每个学生都能星光灿烂,从而增强信心,不断提高.还可以,在教学活动中,让学生每人拿一个小星星作为选票,在“参观”全班同学的作品后将小星星放到你最欣赏的作品旁,选出班级最受欢迎的作品.说说你为什

么喜欢这件作品等等„„美术作业评价方式的多样和新颖,是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展,使学生不断感受到美术作品评价的有趣,提高学生的学习兴趣和参与意识,更激发学生创作欲望,促进潜能,个性,创新精神等方面的提高,使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。

总之，重视对学生的评价，采用多维性与多层次的评价标准，用多种方式评价，有利于学生自主精神的培养，也有利于师生交流互动，更能充分发挥评价的激励、导向和信息反馈作用，能让学生更好地喜欢美术课，融入美术课堂。学生作为一个完整的人，不但要有健全的心里结构，还必须具备一定的美术修养和能力。因此，重视美术评价使学生学会审美、发展视觉感性能力和语言描述能力不可缺少的方法之一。任何评价手段都是以培养学生学习兴趣，提高学习积极性为目的的。在教学过程中，我们只有把各种评价手段结合起来，才能起到最佳的评价效果。

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参考书目：

1、《美术课程标准》北京师范大学出版社

2、《美术课程标准解读》主编 尹少淳 北京师范大学出版社

3、《新课程教师课堂技能指导》中国轻工业出版社