音乐课感受总结(精选8篇)
下午第五节课在音乐活动室观摩的是贾玉成老师的一节音乐欣赏课。课题是“八音之乐”。首先,齐唱上一节学过的歌曲,然后用一段简短的动画片导入新课,用幻灯片打出我国民族乐器的分类。学生回答课本中的乐器分别属于那一种乐器。再介绍古代八音分类法,让学生看幻灯片了解认识八音的具体形状。接着,开始欣赏,在欣赏之前讲与欣赏乐曲相关的故事,再播放音乐,边听边解释。听完后,提问回答。同样的方法再播放另外两首乐曲,之后重复播放。让学生再次感受音乐之美,最后,是小结及布置课外作业。
下午第六节课观摩了王亚洲老师的一节“西风的话”。先让学生集体朗诵篇头语,老师及时给以评价。接着,复习与本节课相关的基础知识。讲解与本节课相关的节拍,学生边练习边体会。然后播放歌曲。老师再用手风琴弹奏,领唱简谱。再让学生集体唱简谱。用同样的方法教学歌词。学生集体唱歌词。之后,合上课本集体背唱。最后,利用课件介绍本歌曲的词、曲作者,要求做笔记。终了又播放歌曲。最后小结和布置课外作业。
通过听贾老师的课,我才知道,音乐欣赏课可以上得轻松有趣,让学生在不知不觉中完成教学任务。王老师的课,我觉得非常成功,这节课充分展示了授课教师深厚的教学基本功和高超的课堂驾驭能力。他循序渐进的教学原则,由浅入深,层层推进。注意培养学生的音乐能力,开展丰富多彩的教学活动,调动学生的学习积极性。整个教学环节,非常的严谨,重难点突出,教学目标准确地体现在实际的课堂中,环环相扣。
两位老师无论是课上的提问,还是过渡语的设计,都很顺畅,像行云流水一般,给人一种水到渠成的感觉。每到关键处,环节的精巧,语言的精炼,都值得慢慢体会回味,每节课,都能感觉授课教师的独具匠心、周密细致。两堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。两位老师都做了精心的准备,都上出了自己的水平。充分体现了教师扎实的专业基本功。让我大开眼界,确实是收获颇多
这次活动让我深刻的认识到利用多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师课前精心准备的动画片和幻灯,都非常富有创意,多媒体的使用也恰到好处,聆听音乐,用图谱展示,给学生更直观的了解音乐,而后通过多媒体展示主题,学生很快进入到课堂的学习中,主动掌握了节奏,并准确的记住了乐曲的主旋律,在趣味学习中感受到了快乐。
关键词:初中教学,音乐课堂,情境教学
如何激发学生对音乐的兴趣是音乐教学研究的一个重要课题。创设音乐情境, 即凭借一定的手段展现给学生生动、具体的形象, 或以形象为主体构成的情境, 激发学生学习的积极性, 帮助学生深刻地体验音乐。情境的创设一般分直接情境和间接情境。直接情境就是使学生直接感知, 身临其境, 形成具体鲜明的形象。间接情境则主要通过学生展开的想象和联想, 在脑海中形成表象, 以获取言语直观符号的效果。在初中音乐情境教学中, 教师要设置出可以听、视、感、触的环境, 尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和充分表现自我的条件, 让学生通过各种音乐实践活动来感知认识音乐, 从大量的音乐中欣赏与体验美的创造, 在对音乐美的探究与创新过程中, 获得审美满足, 得到自我发展。我们可通过以下的方式创造出情境。
一、用语言带入情境, 引导学生发现美
语言不仅仅是人类信息沟通、传达感情的手段, 在音乐教学中也常常被用于音乐情境的创设。音乐是情感的艺术, 其语言是极其微妙和强烈的, 并具有感染力。在教学中, 教师无论是用语言表达, 还是教唱歌曲, 都应力争创设一个宽松、和谐的学习氛围和融情与美于一体的语言教学情境, 通过优美动听的歌 (乐) 曲演奏、生动形象和声情并茂的讲解、巧设质疑引发思考、讨论对话、对比联想等形式的活动, 引发学生情感的共鸣, 启开学生的心扉, 使学生从大量的歌乐 (曲) 内容中领略作品的内涵, 发现歌词的内容美、文字美、声韵美、节奏美、结构美及意境美。
二、图画再现情境, 加强视觉体验
利用图画再现教材情境, 实际上就是把歌曲内容形象化。根据不同欣赏曲的特点, 教师精心设计教学方案, 在音乐欣赏教学中向学生展示与欣赏内容相关的图画, 帮助学生理解乐曲。在这个过程中, 学生感受到了真实有趣的知识, 形象生动的内容, 使学生欣赏音乐的兴趣被激起, 学习的主动性被调动, 使学生的思维更加活跃。学生在这个过程中也会体验到情境与音乐欣赏整合所带来的乐趣, 感受到音乐的美。
三、借物现境, 引导学生感受美
教师可结合作品内容对学生进行启发诱导, 在教学中恰当使用道具, 烘托教学气氛, 帮助学生感受音乐, 更准确地体验音乐表达的情感。例如, 在教学《茉莉花》的时候, 我们可以买一些做得十分逼真的假茉莉花然后喷上茉莉花香水, 让学生边听《茉莉花》, 边观察茉莉花是不是如歌曲中描写的那样。学生在这种情境中, 心态安详, 很快就进入状态, 不仅学会了歌曲, 还能准确地把握音乐的风格和所表达的情感。
四、借助游戏创设音乐情境
音乐新课程鼓励从“玩”中“学”, 从“做”中“乐”。通过游戏创设的情境是非常贴近学生生活的, 也是情境创设中音乐课堂气氛最容易激活的一种。如在教授《中国民族民间音乐———汉族民歌》一课时, 我让学生自行组织了一次中国民歌歌唱比赛, 这样创设了一场歌曲比赛情境, 全班都积极地参与到比赛中来, 在竞争中彼此交流自己对音乐的理解, 为了取得好成绩更加努力地去练习唱歌。这样一来不仅提高了学生“唱”的能力, 也使学生彼此“分享”了音乐知识。
五、舞蹈演练体验情境, 增强对音乐的了解
我国音乐文化辉煌灿烂, 每个民族都有自己独特的音乐文化, 我们对于这些独特音乐文化的理解仅从听一方面是难以实现的, 要想对某个民族的音乐文化有全面的了解, 可以从多方面入手, 舞蹈就是一个很好地切入点。因此, 在进行民族音乐教学时, 教师可以组织学生排练一些舞蹈, 让他们在舞蹈动作中加强其对音乐的特性的理解。例如, 《青春舞曲》《正月十五那一天》是具有鲜明民族特色的典型乐曲, 在教授这两乐曲时, 教师可分别把简单的维族和藏族动作教给学生, 能够使他们在学习音乐的同时更深入地了解到一个民族的特色, 加深了对乐曲的理解。又如, 在舞剧单元, 芭蕾舞占了很大的篇幅, 教师可以让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作, 虽然简单, 但要做到位还是非常困难的。在学习的困难过程中, 学生会懂得舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难, 更为作品中优美的画面所折服。
六、影视欣赏, 提高音乐审美情趣
当前, 随着科技的发展, 多媒体教学已普遍应用于各个学科, 音乐这一学科也不例外。多媒体的应用尤其是对一些音乐影视作品的欣赏在教学中发挥了重大的作用, 这主要是由于影视欣赏声乐结合一般都具有很强的感染力和娱乐性。而且多媒体还满足了青少年的心理要求。此外, 在课堂教学之外, 教师也可以播放一些音乐故事片让学生观看, 如《音乐之声》《猫》等。这对扩大学生的艺术视野, 丰富听觉感受, 加强审美情趣都大有好处。
七、引导学生进行节奏创作
器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践, 对培养学生学习音乐的兴趣, 发展对音乐的多种爱好, 提高识谱能力、音乐的感受能力和理解能力, 都将起到较好的作用。教师利用口琴、竖笛、电子琴、打击乐等进行节奏训练, 不仅能让学生认识到音乐的无穷魅力, 萌发表现和创造音乐美的情感, 而且能让其从中受到美的感染与熏陶。为此, 在加强节奏训练的同时, 教师可以安排学生运用重组法进行节奏的创编与演奏练习, 学生不仅能运用手中乐器进行自编练习, 还能表现自己的创作兴趣。
八、生活展示情境
音乐不仅是课本上的符号, 它无时不在我们的身边。教师应指导学生在生活中学习, 在创新中学习, 使学生成为音乐学习的真正主人, 使学生积极地去发现、去探索、去创造, 增强音乐学习的实践意识、创新意识, 使音乐教学焕发无限生机。生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入, 最大限度地发挥其想象力和创造力, 使学生逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养, 实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标, 以提高学生的音乐素质, 培养学生高尚的审美情趣, 最终达到育人的目的。
充满情境美感的音乐课堂导课艺术可以让学生对音乐产生极大的兴趣, 激发学生强烈的探求欲望。在音乐教学过程中, 教师要特别注重培养学生的音乐兴趣, 只有这样才能使学生实现从“学会音乐”到“会学音乐”的转变。教师应运用多种教学方法, 使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美, 让他们对音乐有所感、有所悟、有所动, 这样学生就会在音乐的王国里开始自由地遨游。在今后的教学中, 教师要运用新的教学理念, 以学生为主体, 创设和谐的音乐课堂氛围, 让学生在快乐中学到知识, 学会创造。
参考文献
[1]吴文猗.思维、情感与音乐教学[M].北京:北京科学技术出版社, 2002.
[2]范晓君.新课程观下的音乐教学方法探究[J].星海音乐学院学报, 2003.
[3]金亚文.音乐新课程与示范教学案例[M].长春:东北师范大学出版社, 2003.
[4]余文森.基础教育课程改革的四大支柱[M].福州:福建教育出版社, 2002.
[5]音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.
关键词:初中教学 音乐课堂 情境教学
如何激发学生对音乐的兴趣是音乐教学研究的一个重要课题。创设音乐情境,即凭借一定的手段展现给学生生动、具体的形象,或以形象为主体构成的情境,激发学生学习的积极性,帮助学生深刻地体验音乐。情境的创设一般分直接情境和间接情境。直接情境就是使学生直接感知,身临其境,形成具体鲜明的形象。间接情境则主要通过学生展开的想象和联想,在脑海中形成表象,以获取言语直观符号的效果。在初中音乐情境教学中,教师要设置出可以听、视、感、触的环境,尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和充分表现自我的条件,让学生通过各种音乐实践活动来感知认识音乐,从大量的音乐中欣赏与体验美的创造,在对音乐美的探究与创新过程中,获得审美满足,得到自我发展。我们可通过以下的方式创造出情境。
一、用语言带入情境,引导学生发现美
语言不仅仅是人类信息沟通、传达感情的手段,在音乐教学中也常常被用于音乐情境的创设。音乐是情感的艺术,其语言是极其微妙和强烈的,并具有感染力。在教学中,教师无论是用语言表达,还是教唱歌曲,都应力争创设一个宽松、和谐的学习氛围和融情与美于一体的语言教学情境,通过优美动听的歌(乐)曲演奏、生动形象和声情并茂的讲解、巧设质疑引发思考、讨论对话、对比联想等形式的活动,引发学生情感的共鸣,启开学生的心扉,使学生从大量的歌乐(曲)内容中领略作品的内涵,发现歌词的内容美、文字美、声韵美、节奏美、结构美及意境美。
二、图画再现情境,加强视觉体验
利用图画再现教材情境,实际上就是把歌曲内容形象化。根据不同欣赏曲的特点,教师精心设计教学方案,在音乐欣赏教学中向学生展示与欣赏内容相关的图画,帮助学生理解乐曲。在这个过程中,学生感受到了真实有趣的知识,形象生动的内容,使学生欣赏音乐的兴趣被激起,学习的主动性被调动,使学生的思维更加活跃。学生在这个过程中也会体验到情境与音乐欣赏整合所带来的乐趣,感受到音乐的美。
三、借物现境,引导学生感受美
教师可结合作品内容对学生进行启发诱导,在教学中恰当使用道具,烘托教学气氛,帮助学生感受音乐,更准确地体验音乐表达的情感。例如,在教学《茉莉花》的时候,我们可以买一些做得十分逼真的假茉莉花然后喷上茉莉花香水,让学生边听《茉莉花》,边观察茉莉花是不是如歌曲中描写的那样。学生在这种情境中,心态安详,很快就进入状态,不仅学会了歌曲,还能准确地把握音乐的风格和所表达的情感。
四、借助游戏创设音乐情境
音乐新课程鼓励从“玩”中“学”,从“做”中“乐”。通过游戏创设的情境是非常贴近学生生活的,也是情境创设中音乐课堂气氛最容易激活的一种。如在教授《中国民族民间音乐——汉族民歌》一课时,我让学生自行组织了一次中国民歌歌唱比赛,这样创设了一场歌曲比赛情境,全班都积极地参与到比赛中来,在竞争中彼此交流自己对音乐的理解,为了取得好成绩更加努力地去练习唱歌。这样一来不仅提高了学生“唱”的能力,也使学生彼此“分享”了音乐知识。
五、舞蹈演练体验情境,增强对音乐的了解
我国音乐文化辉煌灿烂,每个民族都有自己独特的音乐文化,我们对于这些独特音乐文化的理解仅从听一方面是难以实现的,要想对某个民族的音乐文化有全面的了解,可以从多方面入手,舞蹈就是一个很好地切入点。因此,在进行民族音乐教学时,教师可以组织学生排练一些舞蹈,让他们在舞蹈动作中加强其对音乐的特性的理解。例如,《青春舞曲》《正月十五那一天》是具有鲜明民族特色的典型乐曲,在教授这两乐曲时,教师可分别把简单的维族和藏族动作教给学生,能够使他们在学习音乐的同时更深入地了解到一个民族的特色,加深了对乐曲的理解。又如,在舞剧单元,芭蕾舞占了很大的篇幅,教师可以让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作,虽然简单,但要做到位还是非常困难的。在学习的困难过程中,学生会懂得舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难,更为作品中优美的画面所折服。
六、影视欣赏,提高音乐审美情趣
当前,随着科技的发展,多媒体教学已普遍应用于各个学科,音乐这一学科也不例外。多媒体的应用尤其是对一些音乐影视作品的欣赏在教学中发挥了重大的作用,这主要是由于影视欣赏声乐结合一般都具有很强的感染力和娱乐性。而且多媒体还满足了青少年的心理要求。此外,在课堂教学之外,教师也可以播放一些音乐故事片让学生观看,如《音乐之声》《猫》等。这对扩大学生的艺术视野,丰富听觉感受,加强审美情趣都大有好处。
七、引导学生进行节奏创作
器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践,对培养学生学习音乐的兴趣,发展对音乐的多种爱好,提高识谱能力、音乐的感受能力和理解能力,都将起到较好的作用。教师利用口琴、竖笛、电子琴、打击乐等进行节奏训练,不仅能让学生认识到音乐的无穷魅力,萌发表现和创造音乐美的情感,而且能让其从中受到美的感染与熏陶。为此,在加强节奏训练的同时,教师可以安排学生运用重组法进行节奏的创编与演奏练习,学生不仅能运用手中乐器进行自编练习,还能表现自己的创作兴趣。
八、生活展示情境
音乐不仅是课本上的符号,它无时不在我们的身边。教师应指导学生在生活中学习,在创新中学习,使学生成为音乐学习的真正主人,使学生积极地去发现、去探索、去创造,增强音乐学习的实践意识、创新意识,使音乐教学焕发无限生机。生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入,最大限度地发挥其想象力和创造力,使学生逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养,实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标,以提高学生的音乐素质,培养学生高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。
充满情境美感的音乐课堂导课艺术可以让学生对音乐产生极大的兴趣,激发学生强烈的探求欲望。在音乐教学过程中,教师要特别注重培养学生的音乐兴趣,只有这样才能使学生实现从“学会音乐”到“会学音乐”的转变。教师应运用多种教学方法,使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美,让他们对音乐有所感、有所悟、有所动,这样学生就会在音乐的王国里开始自由地遨游。在今后的教学中,教师要运用新的教学理念,以学生为主体,创设和谐的音乐课堂氛围,让学生在快乐中学到知识,学会创造。
参考文献:
[1]吴文猗.思维、情感与音乐教学[M].北京:北京科学技术出版社,2002.
[2]范晓君.新课程观下的音乐教学方法探究[J].星海音乐学院学报,2003.
[3]金亚文.音乐新课程与示范教学案例[M].长春:东北师范大学出版社,2003.
[4]余文森.基础教育课程改革的四大支柱[M].福州:福建教育出版社,2002.
[5]音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2002.
[6]余文森,吴刚平.新课程的深化与反思[M].北京:首都师范大学出版社,2004.
我喜欢抬头看雨,我喜欢闭上眼睛呼吸,当一首首难忘的旋律响起,我却,只想捕捉回忆……
有时候,听到的未必向往,向往的未必留恋,留恋的未必实现,只因我们再无从选择的生命线上,一去不复返。
音乐,跨越时间与空间;承载迷茫与心曲。声音沟通你我,聆听成为你我相遇的暗语。音乐来自自然。大自然的每一个角落都穿梭流淌着声的呼唤。听雨滴落在每一片树叶上,每一朵花瓣上。站在音乐的角度欣赏磅礴大雨的阴天。初春,听乐曲像随风掠过花瓣,卷着香气,带着一丝丝的寂寥流入人们的心灵。夏季,让蝉鸣在你耳边响彻一个夏天。夜晚,听风拂过树叶的沙沙之声。雨后,听蛙声的一阵阵清脆。仲秋,听肖邦夜曲空旷,感受夜的沉静。冬日,听雪后一片寂静,让一切静止在大自然乐谱的休止符号上。自然流露音乐。有些音乐在岁月长河中历久弥新,有的声音却被时间蒙上了厚厚的灰。记住的,忘记的,在这里,重新温暖地回归。
夜幕下,低沉婉转的箫声有如夜幕下拂过的长风,而古瑟清新淡雅的琮铮之声,想黑夜里一点点升起的繁星,冲散了箫声中悲凉的气氛,两曲合一,萧瑟和鸣,可谓天籁之音。音乐,不以说教方式来传播,更多的是通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使人更多地得到美的滋润。
人们把美好的未来寄予希望,把希望谱成一首首乐章,音乐携带着对未来的向往飘向远方。优美的音乐令人陶醉,叩开尘封已久的心灵。欢快的音乐总能给人一种温暖,能融化心中的冰雪化作绕指的溪水,向前流淌……
伴随着优美的旋律,心绪和情感在无限的空间中飘荡。
这个世界,因音乐而美丽;又因音乐,而更加有魅力。
姓名:黄玉
学号:20141203220 班级:14小教2班
为响应学校“五个一”工程,这学期,我们开设了音乐素养课。通过近一个学期的学习,我的艺术修养得到了很大的提高。
在课上,老师给我们介绍了基本的音乐理论知识,带着我们欣赏了民歌、戏曲、流行乐等,给我们讲解了各种唱法,帮助我们了解各种乐器及其发音原理,还将中外音乐做了比较。当然,音乐、舞蹈不分家,学习音乐的同时,老师也给我们普及了一些舞蹈的常识。
这学期的音乐素养课我上得很开心,从没逃过一节课。我们有不同的老师轮流给我们上,每个老师的课都能给我们带来不同的听觉享受。其中,我最喜欢王老师的课。王老师也是给我们上这门课的第一个老师。他幽默风趣,很健谈,爱开玩笑,歌儿唱的也不错,还喜欢和我们互动,课堂气氛很活跃。他让我们谈谈自己对音乐的认识,问我们喜欢什么类型的音乐及原因,逐步引导我们走进音乐。
课程进行的很愉快,老师又抽同学唱一首自己最拿手的歌。可能没准备好,可能平时不喜欢唱歌,也可能不好意思在这么多人面前唱,好几位同学都没唱。老师说没关系,并让我们课后每人准备一首歌。那次放学回宿舍后,我竟真的听歌、唱歌,选择一首适合自己的歌。可见音乐素养这门课对我还是很有吸引力的,也可能是老师课上得好,改变了以往我对音乐课的看法。从此,便很期待每周一节的音乐课。
在我看来,音乐是实施美育的主要途径之一,音乐素养应成为每个大学生必备的基本素养,应该成为我们的必修课。
上了一学期的音乐素养课,我受益匪浅。过去,我认为音乐只是用来听、用来娱乐的,其实音乐的功能不只是这些。所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便基本学会了欣赏美。
上周是最后一节课,同样上得很开心,还有艺术学院学生给我们带来的萨克斯、二胡、长笛等乐器的现场演奏。真的好羡慕他们,同时后悔自己没有从小学习一种乐器。老师说下学期我们可以选修一门自己喜欢的乐器或舞蹈,听到这个消息,我很激动,却又害怕自己没有音乐功底,学不好。但出于对音乐的热爱,我一定会好好选的,乐器不行,学一种舞蹈也是不错的。
是在那个初春,闲适间在手机上查到一首轻音乐,无意间地点开,无意间邂逅了它。
清新子像被露珠打湿了似的,温温润润的,顺着青叶滚落,不禁让人念起“沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风"的诗句。音乐像一个舞者,穿着白色长裙,在我心间翩翩起舞,踩在清洌的水面上,踩在碧绿的荷叶上,步步生莲。
这感觉像是灵魂被水洗涤过一般清凉、宁静,洁白无瑕。
再遇音乐,是在那个夏末,我坐在阳台上,翻弄着一本枯燥的书,不知是谁家放的音乐,钻过薄薄的窗帘,袭进我的耳朵里,我的心逐渐因那喃喃细语而放松下来。
青橘色的天空里,跳动着如游鱼的云朵,一直延伸,不知直到何方,好像能预知明天一样。在我肩头摇曳着的阳光,像破碎的白球,影影绰绰。吹在滚烫面颊上让人沉醉的风,迷了方向。
这歌声像浮现于心,却摸不着的河流,秘密、谎言、喜悦,都随着歌声流动。
又遇音乐,是在那个即将融化的冬天,它就像一个少年,跳动的少年,本应生机勃勃,却有种似真似幻、迷离彷徨的感觉。就像什么呢?像遥不可及的极光,美妙、梦幻又徘徊,却总藏在夜里;像迷失在人海的人儿,不知何去何从;像鱼一样在逆着水流前行,在雪白泡沫间穿越;像音符与梦呓交织在一起,浅声吟唱。
我的心也被勾了起来,随它徘徊。从此,我爱上了它,爱上了被它薰陶的感觉。
作为人类表达和宣泄情感的一种手段, 在人类文明还不发达的远古时期已经表现出它自身的独特魅力, 单是纷纭的古典音乐家就已经让我们赞叹不已。记得白岩松在一次访谈中问过赵鑫珊先生:为什么今天的人们还是需要几百年前的音乐抚慰?赵先生则回答说:虽然人类进化很快, 但是人性的进化是很缓慢的。很简单的一句话, 或许道出了我们聆听古典音乐的必要性。我们都知道, 古希腊古罗马时期是人类文明发展的渊源, 音乐的最初来源据记载可能也是那个时候。音乐的起源和发展史和人类的升息繁衍同步而行的。古典音乐, 一个庄严的名词, 背后包含了古代西方音乐文明中博大精深的内涵, 它就像一颗闪耀的明星, 以其经久不衰光辉照亮音乐的前进之路。
徜徉在古典音乐中, 用优美、和谐、深刻、完整这几个最简单的词也许能概括古典音乐带给我们听觉的整体印象。我们总能在古典音乐的旋律中寻找到某些心绪的脉络, 顺着流畅的旋律能细细品味人生中的各种情感, 规整有序的曲式结构满足着人们心里对回归与平衡的渴望, 充满逻辑而又变幻丰富的和声引导着我们走进音乐所倾诉的声音故事中。后人古典音乐被分为巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期等各个阶段, 每一时期的整体变化离不开政治社会环境的变化, 但它们无一不是都伴随着人类最丰富细腻的情感的变化。一切都是那么的合理、流动, 一切都是那么的引人入胜, 它总能让我们温顺地沉溺在它所营造的音乐世界中, 享受着规整的音乐逻辑与清晰的旋律线条带来的温柔的快感。我们总是能够与古典音乐作曲家的心绪靠得很近, 仿佛他们能体察入微到我们每个人心里的小情绪, 写遍世间所有得悲欢离合, 又好像他们能够通过古典音乐的审美原则, 将他们内心对世界、对生命、对现实的所有感受直接而又含蓄地宣泄于世人面前。听众与作曲家之间的距离似乎非常细微, 甚至没有。著名音乐家钱仁康先生曾在一篇文章中说过欣赏音乐要达到“登堂入室、窥其堂奥”的境界, 相信我们只要用心聆听, 古典音乐带给我们的感受定会非同一般。
音乐的表现舞台从来就不缺主角。如果说古典音乐带给你的感受还没有那么到位, 那么再加上现代音乐, 你的听觉感受一定会变得完美无瑕。现代音乐总是不断地出现惊奇, 没有过多的重复, 追求新奇的构思与奇特的音响。我们再不能单纯地沉入到音乐所编织的音响世界中, 而是不断地被新出现的东西所震惊, 甚至产生很强烈的期待感——期待着下一个音符又会带来怎样的惊
技术性的言语来描述的。也正因为如此, Op.10, no.3成为贝多芬早期最具争议、也最具特色的作品之一。
参考文献:
喜, 并且一个惊喜连着又一个, 极大满足了现代人追求听觉和视觉上的强烈冲击欲望, 并且激发着人们大胆踊跃创新的信念, 激发着人们寻求更不一样、更丰富的音乐世界。
现代音乐, 通常指二十世纪以来的多种音乐流派。通常包括爵士音乐、电子音乐、印象主义音乐等范畴。如果说古典音乐带给人们的是规整与舒适, 现代音乐则表现为冲击与震撼。现代音乐能够将听众的欣赏积极度拉升到一个较高的层次, 主动参与到音乐发展的过程中, 而不再是温顺地沉溺在早已铺设好的音乐进行中。在现代音乐中, 音乐所构造的空间更大了, 甚至是由一个作品变成了每个个人从不同感受得到的各种作品, 音乐得到了更多的诠释方式。现代音乐刻画的是现代人们来自内心更细微的情感, 音乐中充满了尖锐的不和谐, 矛盾的纠结并久久得不到释放, 忧郁繁重的长长哀叹, 心思浓重得仿佛不能呼吸……并且它所表述的不再只是人们内心的心绪和自然环境, 还倾向于描写现代社会环境及生活环境的状况, 使用了非常多非乐音、非乐器工具, 仿佛这样的“音乐”更是最贴近现代人生活与生命的阐述。现行音乐更注重生命的感受和价值表达, 现代生活都被鲜活地毫无保留地展示在你的面前。
在这个迅速发展的时代, 人的个性和情感也随着时代的潮流不断丰富, 简单工整的音乐显然不能完全承担完全表达人类真实情感的艰巨任务。现代音乐, 则是在这样的大背景下形成和发展的, 那种激动昂扬的情绪, 那种歇斯底里的宣泄, 那种心驰神往的留恋, 那种与无伦比的刺激无不在诠释着现代音乐带给人们的听觉感受。比起古典音乐, 许多听众可能不能理解现代音乐所要表达的内容, 因为现代音乐不像古典乐那样完整地把音乐情景随着旋律呈现在我们面前。现代音乐作曲家们也喜欢挖掘更多新奇的乐器音色, 甚至青睐于采用音乐之外的艺术手法和元素填充到自己的音乐作品中, 丰富着这个巨大的听觉视觉冲击物。另一方面, 在很多现代音乐作品中也融合了许多古典音乐元素, 这也是为了带给听觉感受的需要, 或许是为了提升其音乐的文化、古典内涵, 或许是以大家熟知的旋律作为启发, 抑或是迎合当今“遗产热”的风气。
沉醉于在现代音乐中, 我们似乎找不到它的形状, 甚至琢磨不透音乐所要呈现的具体画面。在这里, 听众与作曲家的距离好像远了, 开始接触的时期总是让人费解、难以把握, 甚至首先还会产生强烈的质疑与抵触情绪。但是现代音乐带给人们那种强烈的冲击力是让人无法拒绝的。一旦读懂其音乐含义之后, 听起来又会觉得距离是如此之近, 因为它将你内心不易察觉的情愫都能娓娓道来, 让你直接面对那些容易忽略的情感感受。这时会让你觉得自己的处境和遭遇仿佛出现在音乐里, 即便噪杂, 即便狂野, 让我们都觉得它是真实的, 不加修饰和毫无掩饰的。各种扑朔迷离的悬念让你充满了好奇心不得不探寻下去, 各种匪夷所思的情节让你充满了期待不得不关注下去。这就是现代音乐的魅力所在。
不同风格的音乐总是能带来不同的感官享受, 带来不同的审美效果, 也在不断地提高着我们的审美能力和审美修养。不如把自己置身于一个充满音乐的世界中, 相信你的情动, 一定会在音乐响起时。
[关键词]情境;小学音乐;课堂教学
[中图分类号]G632[文献标识码]A[文章编号]2095-3712(2013)17-0041-02
[作者简介]保韵童(1983—),女,江苏南通人,本科,江苏省南通市港闸区实验小学教师,小学一级。
音乐不仅是小学教育教学中一门面向全体学生的基础性课程,而且能够有效帮助学生养成良好的审美情趣,汲取人文知识,有效引导学生在学习音乐的过程中感受音符,在唱响音乐的过程中创造音乐。
一、挖掘音乐源泉,创设生活情境
众所皆知,生活是音乐不竭的源泉与动力。生活的每个角落里都跳动着音符,洋溢着歌声,承载着音乐。因此,在小学音乐教学中,教师应该基于学生的生活经验与认知水平,努力创设符合学生身心特征,贴近学生生活实际的教学情境,丰富教学方式,调动课堂氛围,激发学生的学习热情,使学生充分感受音乐带来的快乐。
例如在欣赏《大海啊,故乡》这首歌时,教师应该了解,大部分学生都对大海比较喜爱和向往,很多学生还去过海边。因此,教师应结合学生的生活经验和熟悉的生活常识,创设学生喜爱、熟知的情境。如在上课前播放一段关于海景的视频,让学生们自由讨论,“这是哪里?大海美吗?你能发自肺腑地赞美它吗?”由此激发学生学习这首歌曲的动机,引导学生把自己对大海的认识与向往融入到这首歌曲中。同时,进一步引导学生理解歌曲的内涵,使学生了解这首歌不仅曲调优美,作者还借助对大海的赞颂,抒发了对故乡和祖国母亲真挚的感情。
二、丰富课堂容量,导入多媒体教学
小学音乐课程具有人文性、审美性与实践性的特点。多媒体教学情境能够将文字、动画、音频、图片等信息形式有效地融合起来,达到视听并设,化静为动,活跃课堂气氛,调动学生情绪的作用。这不仅符合课程特点与客观要求,而且符合小学生好奇心强、喜爱动态事物的心理特点。因此,在小学音乐教学中,教师应多收集教学资源,结合教材内容的需要,合理地在课堂教学中引入多媒体教学情境,尝试使用PPT、音频、视频等方式,促进学生理解教材内容,积极融入到课堂教学活动中,同时,拓展学生的知识面,使学生形成良好的审美趣味。如在学习二年级上册的《小雪花》这首歌时,教师可以在课堂导入环节播放电影《雪孩子》的视频片段,引起学生对主题“雪”的关注,同时引导学生讨论:
教师:在欣赏完漫天飞舞的雪景后,你能联想起哪些与雪有关的情景呢?
学生:堆雪人、打雪仗、滑冰、乘雪橇等。
(呈现PPT图片,展示与雪有关的一些活动)
教师:雪给我们带来了无穷的乐趣,谁能用语言来赞颂雪的美丽,表达对雪的喜爱呢?
学生: 瑞雪兆丰年、白雪皑皑、银装素裹、雪白的世界
…………
教师:小朋友们都说得非常好,今天老师就要带领大家一起来歌唱对雪的喜爱。(播放《小雪花》)
三、勇于音乐实践,创编演绎情境
《音乐新课程标准》(2011年版)中明确提出,音乐课程应该让学生在亲身参与实践活动过程中,获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验。我们都知道,小学生目前正处于身心发展的关键时期,他们不仅活泼好动、求知欲强,而且可塑性也强,爱表现,有独立的想法和不可预料的创造性。因此,教师在音乐教学中要基于小学生的身心特点,创设一些角色扮演的相关情境,引导学生在兴趣中感悟音乐,在实践中体验音乐,在探究中创造音乐。例如在教授《大鹿》这节课时,教师在教完歌曲之后,可以组织学生根据歌曲内容创编一个小小的情景剧。根据学生特长分小组,有的小组负责扮演大鹿、小兔、老狼和猎人等角色,并为角色设计台词;有的小组负责歌唱,有的小组负责舞蹈,有的小组负责打击乐。通过创造性编排情景剧的形式,学生积极地参与到音乐实践活动中,在实践中合作探究、大胆创造。
四、启迪想象与思考,营造问题情境
思考是主动学习的前提。教师在设计课堂教学情境时,可以有意地创设问题情境,给予学生想象与思考的机会,鼓励学生勇敢地提出自己的想法,培养学生个性化的音乐品味。例如在教授《甜甜江南》这单元时,由于学生接触过一些关于江南的古诗或散文,对以江南为主题的文学作品有自己的理解,在教授这单元时,教师可以创设问题情境,由浅入深,引导学生讨论本单元的学习内容,提出自己的看法,使音乐教学过程变成学生自主学习的过程。教师可以在导入环节,先用PPT呈现白居易的古诗《忆江南》(音频),组织学生集体吟诵,紧接着,提出问题:“在此诗中,作者抒发了何种感受,背景音乐是由哪种乐器演奏的?这种乐器的音色有什么特点?”(组织学生讨论,自由回答)然后,教师总结并引出本单元的教学主题《甜甜江南》。又如,教师在引导学生欣赏舞蹈《小城雨巷》前,提出问题:“舞蹈为我们勾勒了怎样的一幅美景?舞蹈的背景音乐有什么特点?舞蹈动作有什么特点?从舞蹈中,你感受到了什么?”
通过问题情境的创设,有利于激发学生的想象与探究的求知欲,为音乐课堂教学注入崭新的活力,引导学生在学习的过程中思考,使音乐欣赏的过程变成一种审美的享受。
总之,在小学音乐课堂教学中,教师应该着眼于创设丰富、科学的教学情境,寓教于乐,尽可能地激活课堂氛围,使音乐教学贴近生活、贴近实际,多元而富有个性,带给学生愉快的情感体验,使学生在丰富的情境中,体验音乐之美,收获创造之美。
参考文献:
[1]李海燕.浅谈如何实现音乐课堂之美[J].中国体卫艺教育,2009(12).
[2]黄映玲.依托多媒体构建丰富多彩的音乐课堂[J].中小学电教,2010(Z1).
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