插花艺术之美论文

插花艺术之美论文（共13篇）

插花艺术之美论文 篇1

有生命的沙——沙画

沙画顾名思义就是用沙子作画。在一个透明的表演台上，以手为“画笔”，以沙子为“颜料”，绘画过程通过投影投射在大屏幕上供人欣赏，如同一场光影盛宴。仅仅用几捧沙子，在一个装饰有灯光的箱子上用手涂涂抹抹，日月星辰、帝王将相、风土人情都能“画出来”，惟妙惟肖，这就是时下最流行的沙画表演

其制作方法很简单，一般来讲，先有一个画好图案的不干胶摸版上面的每一部分均小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面（不干胶自然会粘住沙子。）

沙画结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵。采用产自神奇大自然的天然彩沙，经手工精致而成。作品以『鲜明线条』和『柔和的色彩』将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。其独特的表现手法深受国内外人士喜爱。就如没有两片完全相同的叶子一样，以纯手工艺制作的彩沙画因同样拥有唯一性，使得高水平的手工沙画同时具有观赏价值和收藏价值。

而对于沙画的起源，有传言说沙画表演最早由来自匈牙利的世界著名沙画大师Ferenc Cako所创造，而另一种则认为沙画是源自中国的艺术。沙画据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术 “景泰蓝” 中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。中国内地目前有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊型，其手法各异，原料亦有不同。多数的厂家都采用的原料是氧化铝丝（镀铜丝或镀锌镍丝）。因其颜色为金黄色，故称金丝。除金丝外，彩沙也是必需的原料。

沙画艺术作为近年刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，以其突破传统艺术，创意神奇、画面绝美，配合优美的背景音乐，天衣无缝的表演瞬时风靡全球，吸引了很多爱好者。

国内最早从事沙画表演的艺术家是苏大宝，他将中国文化与新型的创作形式融于一体，开创了最具中国特色的沙画表现风格。使中国传统文化绽放其独特魅力； 苏大宝用一把沙子创造了奇迹，从此，一把沙子让他风靡全国，成为所有媒体追逐的焦点；他用灵巧的双手将如诗如梦的中国画意境展示得淋漓尽致；他顺应潮流，创新和发展了新的艺术形态，将雅俗共赏的沙画艺术演绎成时尚与品位的结合。

而最富盛名的应该是著名的沙画大师—李嘉航。用一双看来不起眼的沙子来作画搭配着声音和影像投射，勾勒出一幅又一幅故事，乍看像是剪影，又像是手语动画，但是最抢眼的是背后大屏幕上，这对随着音乐用沙子挥洒作画的双手，让一盘散沙变成艺术。随性撒下沙子在嘉航脑中马上就有画面，十支指头如行云流水，半分钟内完成一副沙画，而且栩栩如生，看嘉航的沙画演出整个过程都是享受，而他的表演也让新兴的视觉艺术，受到瞩目，嘉航接触沙画是在2007年，从拿画笔到双手万能，嘉航从零开始，无师自通沙画创作。靠着双手打拼的嘉航心里一直都有着人定胜天的2010-5-

5艺术之美·论文

信念，以喜乐的心来面对所以的问题，在嘉航的骨子里常有许多创新点子，而每次创作是快乐的。

沙画以其独特的创意，演绎完美、新颖的独家演出，并赋予生命力，被称之为“流动的艺术”。在艺术家魔幻般的双手里，它的传神写意被勾画得淋漓尽致。而沙画真正吸引我的在于它很轻易的就勾起了我对童年的一种记忆，所以在我眼里沙画可以是一种单纯的艺术。孩童时，我们在沙滩上砌着城堡、挖着地道，任海浪撩动着肥短的裤脚；下雨天，呵出水气的公共汽车车窗上，留着他人涂画出陌生人的眼角眉梢。一切都那么理所当然，不需技巧，也无须喝彩。

但又是谁，有心地将这些不经意的点滴集合、升华，重又触动我们的心灵？长大的我们，是否还会因此而感动画家以细沙为工具，在白色背景板上现场作画。手起沙落，流沙的游离不定把人带入历史的纵深，流动的畅快指向了世界的丰富和历史的丰富。画面开始于远古的地球上，古老的河流诞生了生命，由我们无法想象的古怪的鱼类，进化到面目可怖的爬行类动物。随后，哺乳动物出现在生命进化的链条中，他们雄赳赳气昂昂地从我们的视线中走过。继而陆地上也出现了大象、长颈鹿等，它们一同奔跑，头顶飞鸟盘旋，一切都那样的安静和平和，万物皆通。此时，文字的记录已经失去了意义。

对于沙画，这种利用细沙在透光的毛玻璃上的堆积，涂抹，制造黑白阴影的变化，思路奇特，手法逶迤，勾勒出一幅幅生动逼真、浑然天成的美妙画面的流动艺术，任何妄图将其凝固下来的举动都是徒劳的。片断式的创作，更容易接近诗意。

虽然沙画的创作工具非常简单：就是一双手加一把细沙，但这绝非“雕虫小技”。一般的沙画创作要经历筛沙——筛至极细——洗沙——多次洗净——炒沙——炒成金黄——撒沙——声光结合——画沙——勾勒局部等多个过程。细微的沙粒很不容易掌握，一洒不好就是一片一面，很难成型。前幅画的很多内容往往都会变成下一幅画的一部分，因此画与画间的转换环环相扣、流畅自然，画面风格十分轻松写意，令人叫绝。

凝固的沙画是没有生命的，但这并未成为沙画在人群中传播的障碍。“在旅途之中、等人的时候、或者临睡之前，从任何一个画面开始，你都可以非常轻松地进入它。”平易近人的沙画，反而更易被当今社会的时尚男女接受。他们在视频网站点播，向朋友发送观看链接，还有的将短片下载到手机上随身携带，闲暇时就像欣赏音乐录影带一样，反复品味这道创意小品。“若没有当今发达的在线观看科技，沙画绝对不会有现在这般的影响力。”高赞民不禁感慨。摆脱了承袭已久的创作方式，便允许按照自我的自觉的意识去深入挖掘一个细节、一个场景的潜力。而挖掘的工具，是思想，以及挥动的双手，如今还能辅以单纯的影像。这是令一个艺术家向更深层精神领域拓展的途径。

沙画表演是一门神奇的艺术,一种前卫高雅的艺术表现形式。与国画的绘画技法相结合,以其独特的创意，完美的演绎、新颖的演出，赋予沙子一种生命力。通过沙子的布撒和抹除在白色玻璃背板上形成千变万化的动画似的短片效果.表演时而轻盈,时而钢劲,呈现在大家眼前的是一幅幅精彩的画面,他们在向观众讲述一个故事或宣传一个思想，是用手在说话,用沙子在说话,更是用心来说话.秋雨精心创作主题画面，为众多国内外品牌企业打造的沙画表演深受各界的赞赏和喜爱。

插花艺术之美论文 篇2

文学作为具有审美特征的以特定语言形式为结构的意识形态, 当被加工成为文学作品时, 其内容生成的同时也形成了区别其他意识形态的表达方式, 这就是语言的形式构架。当我们看到一篇叙事作品时, 立马会想到它的叙述方式, 语言如何运用, 故事情节安排等情况。就像雅各布森所说, 文学科学的对象不是文学, 而是“文学性”, 就是使一部作品成为文学作品的东西。在这里, 形式不仅仅是作为一个结构, 而是被视为文学的标志性特征而进行研究了。那么文学形式所带来的独特欣赏, 它的具体美学意蕴又体现在哪呢?形式是文学作品的最基本的构架, 就如诗歌不能离开节奏、语义、隐喻;小说离不开情节、语境;散文离不开相对松散自由的表达方式;戏剧离不开排列分明的人物台词等因素一样。它们承载在整个作品的主题内容和思想。举例说, 在欧·亨利的《带家具出租的房间》 (1) 中, 事件情节结合主人公的心理活动迅速展开, 用惊人的结局来完成小说要带给我们的淡淡的象征意味。在小说《花园余影》中, 作者也运用了情节的转化, 让读小说的人参与进了小说人物行为事件之中, 从而打破了一般的叙事方式。《杀人者》里, 海明威则运用了极度克制的客观叙事角度, 从而充满张力地表现出每个人物性格的特点与整个文章的意味。这些例子都表明, 作品如何表达思想感情都不可能离开文章的形式来谈。

卡西尔在《人论》中否定纯粹依赖感性感情来进行艺术创作这个观点 (2) , 体现出还应该注重形式语言符号等因素的看法。结构主义理论家巴尔特也在自己的文学研究过程中, 始终贯穿着语言符号的研究方法, 为现代的叙述学注入了独特的观点。形式主义文论经历了从俄国形式主义到新批评, 再到结构主义三个阶段, 其中虽然各个理论都有各自的侧重点和方法论的差异, 但它们始终坚守的仍是大的方向形式结构性, 即把研究的焦点聚集在形式结构上, 从而使人们深化了形式结构的研究, 丰富了人们对形式的看法。在这些文论中, 理论家专注的是如何讲文学作品的形式, 从形式中如何生发作品的深刻意蕴。但如果单纯的看形式为我们描写的美学意蕴, 则应该从美学方向来进行逐步扩展。

文学的形式常常体现于一些比例、节奏、韵律、秩序、和谐等因素, 而当这些因素伴随着作品进入读者视野之后, 会让读者产生某种心灵或身体上的相对愉快的审美感受, 从而产生美感愉悦。这种愉悦常常体现在心理上, 和阅读者的人生阅历, 社会实践等方面形成了不谋而合的结合点。假如一名内心抑郁悲观的读者在面对一篇充满颓废色彩的作品时, 内心的认同和通过作品无意识发泄出来的悲观情绪, 就会让这一人一物契合得更加紧密, 并生发出读者赞同的颓废美感。而当一个乐天主义者在遭遇到这样的读本时, 则不会不由自主地深陷其中, 而是会积极的摆脱这种语言、思想带给自己的说服力, 以一种乐观的心理背景来判断和接受。而这两者之间是不可能相切的, 因为他们之间没有找到同质点。由此看来形式的采用怎样让人觉得是一种美感或一种审美愉悦, 很大程度上取决于被接受者的心理状态, 社会实践等诸多因素, 而这点却又是作品的本体部分形式不能左右的, 但是古往今来无数优秀的文学作品, 包罗万象地刻画出人世百态, 勾勒出五彩缤纷的人情冷暖, 作家们的创作不会因为读者爱看或不爱看来改变自己创作的形式和体裁, 相反正是由于作家们的这种充满个性的创作, 让无数读者从中读到人生百味, 体味出作品之外的不同领悟, 进而成为宝贵的文化精神财富。那么作者如何把握形式这个工具来指挥为其服务的呢?

美作为自由的形式, 是结合合目的性与合规律性的实践活动。古往今来作家在运用文学形式进行作品创造的时候, 首先考虑到的就是如何用文字上的技巧来为自己的内涵做铺设。作家可以运用许多手法来进行创作, 例如小说在现实叙事的过程中包含了许多象征、隐喻;散文在形式松散, 逻辑性不强的第一人称叙事中也增加了自己独特的情感因素;诗歌在借助词句的韵律, 节奏的基础上, 还提升出诗歌的意境和诗歌特有的多义性。而这些手法的使用也不是面对全部文学作品都能使用, 也不是所有作品体裁都应具备这些手法, 但是可以确定的是, 正是这样的语言形式让平凡而枯燥的文字绽放了夺目的光彩, 让人们再次感受到了文字带给我们心灵的顿悟和启发。元人马东漓有一首《天净沙》小令:

“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下———断肠人在天涯!” (3)

前四句勾画出了枯藤、乌鸦、小桥、小溪、古道、夕阳等具体景物, 但到最后一句却写出情, 点化出整篇寂寞哀愁的无限诗境。这种形式的运用给人以强烈的画面和空间感, 从而生动形象地感动了接受者, 让读者在领悟之中收获了这样的情感体会, 体味到了这类情境下的悲情无奈。俄国作家屠格涅夫的《县城里的医生》是一篇很常见的爱情叙事小说, 但是我们看到, 作者在叙述方式上却采用了转换的叙事层次, 以两个不同的叙事角度来展开整个事件的情节。故事情节其实是简单的, 但是正是由于这样的一种叙述层次间的悄无声息的转化, 让本来离我们很远的事件一下子和我们拉近了距离。我们感受到了主人公医生的无奈、窘迫, 难过与伤痛。而这些正是第二叙事者“我”这个“局外人”为我们带来的独特体悟。读者仿佛成了“我”, 身临其境的面对这样一个医生, 然后他悲伤的讲述着他的爱情故事。这样的策略让读者不仅仅是在读一篇作品, 而是真实参与进了作者所营造的故事氛围之中, 这将带给接受者更多的回味与畅想。

由此可以看出, 文学的文学形式, 作为一种特征已经深入地扎根在作品的创作以及接受之中。它作为作品不可缺失的元素也越来越多的被提及和研究。其中所涉及的技巧和方法都时刻运用并不断地发展着, 而同样作为接受者的我们也在这个过程中学习并获得更多的领悟。文学形式带给我们的独特审美感悟还有许多, 我想只有不断的丰富自己的生活、文学、理论阅历之后, 才能把这种独特性把握得更加透彻和全面, 这个过程任重而道远。

参考文献

[1]布鲁克斯、潘.华伦小说鉴赏[M].北京:中国青年出版社, 1986.

[2]恩斯特.卡西尔人论[M].上海:上海译文出版社, 2004.

生活和艺术之美 篇3

李振阳从儿时起就喜欢绘画，特别羡慕十分逼真的美术作品，梦想将来也能成为一名画家。随着时间的推移和对生活的感受，李振阳的艺术水平不断提高，也与“逼真”的水平越来越近。同时，他也明白了一个道理，即绘画不是简单的把一个东西画得逼真，而是要通过自己的作品，表现一种思想，传达一种情感。

在长期的美术生涯中，李振阳的绘画艺术不断提高，也形成了自己的艺术特色。他的工笔画以花鸟为主，油画、白描作品以人物为主，其作品《看新房》、《油泼辣子biangbiang面》、《十八岁那年》等，充满了浓郁的生活气息和感情色彩。

艺术之美作文 篇4

每双鞋都不一样，我们现在穿的鞋越来越舒服，长征时红军脚上穿的鞋是用草织的，穿起来极其不舒服，只能在走石头路的保护脚，若踩上了锋利的物品，便会把鞋刺穿，伤害到脚，即使正常行走，脚也会磨起泡。

而现在的脚就不一样了。

运用气垫，泡沫，弹簧……我们穿的更舒服了，气垫，走起来轻轻的不吃力;泡沫，走起来软软的，很舒服;弹簧，走起路有回弹，也很省力。

舒适达到了，又要美观。

很多设计师挖空心思设计出一双双潮流的“艺术品”。

有的人竞只求美观不求舒适。

更多的人认为买鞋要买贵的，买鞋要买名牌，来满足他的虚荣心，可贵的鞋，名牌鞋一定好吗?

我认为每一双鞋都是一件艺术品，每一双鞋都是一个设计师挖空心思，绞尽脑汁发明出来的作品，每一双鞋都应该被尊重。

比如耐克，设计师会考虑舒适度，潮流。

正如我的一双鞋，设计师不让气垫漏出来，把气垫用泡沫遮掩住，它的LOGO在鞋侧面的两边，鞋带在脚背上方，在脚背往前有一些通气的小孔，我每天都把它擦得干干净净。

因为那是设计师的作品，我必须尊重它。

我还拥有一双板鞋，虽然是耐克，又潮流，但不舒适，便不再怎么穿。

总的来说煤制油舒适了，才谈的上美观，若又舒适又美观，那就是一个完美的艺术品。

《红楼梦》的艺术之美 篇5

《红楼梦》是我国文学史上一颗璀璨的明珠。在文学史上，其无论是在思想内容，还是艺术创作技巧等方面，都取得了卓越的成就。

《红楼梦》一书作者用传神的语言、跌宕的情节以及优秀传统表现手法，为我们谱写了一部花落水流红的社会人生悲剧，从而深刻地揭露和批判了封建社会的堕落和腐朽，使之达到了“中国小说文学难以征服的顶峰”。本文就是从诗意、情感和人性三角度浅析了《红楼梦》的艺术之美。

一、漫卷诗香

脂批有言：“雪芹作此书，亦有传诗之意。”《红楼梦》真可谓是一部诗情画意的小说，其独特性就在于它的字里行间无不流露着诗意之美。诗、词、曲、赋等贯穿着小说的始末，像题额、制谜、行令等活动更是成为小说中主人公们在日常生活中不可或缺的一部分，充分体现着当时社会的优雅文化。在众女儿中，林黛玉是最具有诗人气质和诗人情怀的。她就是诗与美的化身，作者就是以“充满爱抚、充满诗意的笔触来展开描写的”。 [1]比如在第二十七回，“埋香冢飞燕泣残红”这千古绝唱《葬花辞》写得是这样的`洋洋洒洒，使我们于悲情叹惋间无不为之震心欲碎。在那山坡僻静之处，这独把花锄的伤春少女临花照水，星泪偷潸，眼瞧着花逐水逝思量着“今我洒泪葬尔，不知来日葬我者何，芳园之大，魂归何处”。又如在小说中提到的香菱学诗，香菱虽出身卑微却因诗而贵。她苦志学诗，为之疯魔，日间不得妙句，竟于梦中求索。

在曹雪芹笔下，善写诗的女子无不钟灵毓秀、品性高洁。每位女子都是一篇风韵别致且哀婉至极的诗歌。在这花落水流红的旷世哀歌中，我们能深刻感受到作者对这“水作的骨肉”的怜爱与赞美，以及生之有涯而情之无涯的留恋与惋惜。

二、情深意浓

《红楼梦》以“情”字统领全文。然红楼之情绝非矫揉造作，徒发闺怨闲情，而是面对人生境况之大感悟，感生命逝去之大悲哀。当我们读至晴雯死、黛玉归天等情节时，无不为之动容泣泪。因为这种至真至情不仅为《红楼梦》在人物塑造和情节发展上提供了强有力的人性力量，为该作品在审美创造上提供了不可或缺的哲学基础，也为我们开辟了一个新的审美范式领域。

每读红楼，难忘宝黛的深情款款、纯洁高尚。她已然把爱情从情欲中升华出来，而深情书写着与人心灵相契合的天下至情。正如何其芳所言：“贾宝玉与林黛玉的花一样开放在这个不洁的家庭中间的纯洁的痴心相爱”，正是曹雪芹要抒发的“痛苦与甜蜜是两样紧紧地交织在一起”的“儿女之真情”。 [2]我们从黛玉的爱里感受到她“我为的是我的心”这份对爱的执着，体会出她去除一切伪善矫饰而最为纯真的爱恋，也品味着一种花魂诗魄落泪成雨的美。又如“谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。”的宝玉，作者精心刻画的博情人物。他的博爱也绝非滥情而是一种世间之大爱。他有对自然最纯粹的灵动与敏锐，对生活充满着热切地期许，对爱情更是义无反顾、执著而痴狂。当大观园的少女们一个一个地走向毁灭时，他却始终以有情的血肉之躯执著地反抗着无情的世道人间。从这样的“情痴”身上，我们体味到了情之深远，也充分体会到了作者所向往的人文关怀。

三、性灵之作

曹雪芹满怀世间之辛酸，饱蘸平生之血泪，于十年辛苦与辗转流离中，完成了旷世奇作《红楼梦》。他深受明中叶以来民主启蒙思想的影响，以超前的智慧和勇气， 深切发掘人性之美，提出“女儿是水作的骨肉”，“天地精华只钟于女儿”， 彻底冲破了封建礼教下男尊女卑的思想和落后的等级观念。曹雪芹用沉痛哀婉的笔调写出了这些美好女子们被残酷的封建势力践踏而终将毁灭的悲剧命运，同时，也书写了贾府因自身的腐败以及受朝廷两派政治斗争牵连而最终落得“树倒猢狲散”的悲惨下场，深刻地揭露了落后的封建制度必然走向灭亡的历史命运。

课堂教学中的艺术之美作文 篇6

作为毕业班的教师，身上有很重的责任感，担着这样的责任，我每时每刻都不能放松，我怕因为自己的失误，而耽误了学生求知的机会。随着时间的推移我们进入了总复习阶段，我知道这说明，孩子们的苦日子来临了，当自己静下来的时候，我会想，面对这样的情况，作为教师的我，该如何处理呢?

而今天的.这节课，给我的感触很深，这是今天的最后一节课，学生学了一天了，已经筋疲力尽了，教师也是如此，可我走进教室，看着孩子脸上的倦容，让我产生了怜悯之心，真的很不忍心再给他们压力，可我舍不得让这节课白白的浪费，于是，我灵机一动，何不给孩子们一个轻松的课堂呢?我说：“你们知道老师今天的教学任务是什么吗?”学生们带着一脸的疑问，我想我得机会来了，我得先让学生提提精神，有的学生说做卷子，有的学生说考试，我摇了摇头说：“No，you are wrong。 我今天要领你们玩游戏。”学生都惊呆了，脸上露出了，他们那可爱的笑容，我说：“我是一台老式的电脑，而你们学生都是一台新式的笔记本电脑，让我们都开机。”听到这孩子都笑了，全班同学都注视着我，我接着说：“我要把我这台电脑里的资料全都复制粘贴到你们的电脑上，可你们不要让自己的电脑死机阿。”学生们都聚精会神地听我讲知识点，当有学生溜号的时候，我说：“我这台老式电脑的速度又些迟钝，我相信你们那台新式电脑可别我快多了。”就在这种幽默轻松的氛围中，学生轻松的掌握了知识，下课的时候，孩子都围着我说：“老师你今天怎么啦，这么幽默，我们学得很轻松，并且都会啦。”是啊，学生天天都在学习，真得很累。

纤维艺术的应用之美 篇7

纤维艺术,即利用纤维材料,以编织、刺绣、环结、缠绕、缝缀等工艺手段,塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式,它既可以是一种独立的艺术形式,也广泛应用于各种类型的建筑空间之中,成为建筑空间中一种重要的陈设形式,。纤维材料大致可以分为天然纤维(如毛、丝、麻、棉、竹、柳、藤、草等)与人工合成纤维(如塑料、尼龙、树脂、光纤等)两大类。

纤维艺术(fiber art)这个概念出现较晚,大约20世纪中叶以后,它才被广泛认知。纤维艺术的概念与展览紧密相连,如纤维艺术就与洛桑的“壁毯双年展”和中国的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展相伴相随。从外延来看,它包括壁毯(tapestry)、软雕塑(soft sculpture)、纺织(textile)、刺绣(embroidery)、印染(dyeing)等艺术形式。从词汇的使用来看,“纤维艺术(fiberart)”在美国很流行,但在欧洲和日本“纺织艺术(textile art)”更普遍,而“壁毯艺术(tapestry art)”则被欧洲的洛桑双年展采用。到了中国,“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展一直采用“纤维艺术”这个词汇,只是第一、二届双年展仍使用“壁毯艺术(tapestry art)”,从第三届开始改用“纤维艺术(fiber art)”至今。

1996年,洛桑双年展停办,这在某种程度上可以说令国际纤维艺术失去了活动的中心和展示的舞台。被誉为“高比林之王”的前苏联功勋艺术家基维·堪达雷里(GiviCandareli)教授不无惋惜地说:“瑞士洛桑双年展的终止是人类的悲剧。”早在1990年,时任中央工艺美术学院客座教授的基维先生曾希望中国也能够举办国际纤维艺术双年展暨学术研讨会。得知洛桑双年展停办的消息,清华大学美术学院接起洛桑双年展的薪火,于2000年举办了第一届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展,得到来自15个国家的90多位艺术家的支持。至2014年,“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展已先后在北京、上海、苏州、郑州、南通举办了8届,展览的规模和规格不断提高,已成为当今世界规模最大的纤维艺术双年展。纤维艺术国际展会由欧洲转入中国。

林乐成《山高水长》 400×2200cm 羊毛 2005清华大学美术学院

林乐成《气壮山河》580×830cm 羊毛 2011 二炮天泰宾馆美术学院

林乐成《生命系列》300×200cm 羊毛 2006 北京凯晨世贸中心

中国当代纤维艺术的发展与“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展密不可分。从展览作品来看,中国的纤维艺术展囊括了壁毯、软雕塑、纺织、刺绣、印染、装置、观念等既有西方特色的、又有中国传统的、还有当代影响的各种各样的形式,可谓“包罗万象”,蓝图广阔。这样,无论以“壁毯”,还是以“纺织”命名都不概括,似乎以材料命名比较合适:以纤维材料为基础的艺术形式。从参展作者来说,中国的主办方和作者群都是以艺术院校为主,有较强的艺术性质,兼具工艺与设计传统和当代艺术特色。中国的展览从这个角度选用“纤维艺术”一词,是和美国一样把它视为材料的艺术和当代的艺术。从展览的社会目标来说,展览面向社会、面向行业、面向大众,希望对相关行业、对大众生活产生积极影响,显示了其作为工艺美术的实用价值和“艺术为人民”的普世价值。

二、纤维艺术的社会应用

人们活动于建筑空间之中,并与建筑空间的各种因素发生关系,无论是使用功能还是审美价值,不同建筑空间的艺术处理,会营造出不同的氛围,创造出不同的效果。其中,纤维艺术在软化建筑空间、协调人与自然、人与社会、人与人的关系等诸多方面,起着至关重要的作用。

现代建筑先驱勒·柯布西耶(Le Corbusier)曾这样评述壁毯在20世纪建筑中的价值:壁毯变成了现时间的“墙”,我们是公共空间中的流浪者,也常在迁徙中改变着住所,作为城市里的“游牧民”,我们不能在家里的墙上作画,但是壁毯这种羊毛墙既可以挂在起来、又可以卷起来、还可以被我们随心所欲的带到任何想置挂的地方,这就是我把自己的壁毯作品叫做“游牧民的墙”的原因。

早在1950年代,柯布西耶就受邀为奥比松壁毯绘制草图,帮助壁毯艺术摆脱传统的影响,找到属于现代壁毯设计的艺术和价值。在1962年第一届洛桑双年展上,柯布西耶展出了其大型壁毯作品《联合国》,是他积极参与、推动当代壁毯艺术发展的尝试。他认为“钢筋混凝土的建筑(混响)与羊毛挂毯(吸声)的编织工艺是绝好的配合。”在巴黎联合国教科文总部大厦、东京西洋美术馆等建筑中都可以看到柯布西耶设计的大型壁毯。

林乐成《天籁之音》 320×160cm 羊毛 2007 微软亚洲研究院

在奥比松壁毯复兴运动中,有一个原则性的决定:不再把壁毯当做挂在墙面中间、框在花叶边饰或虚构的画框中的一种图画,要让壁毯垂直地面,并按照人的高度来调整它(不得低于2.2m),赋予它普通墙面的宽度(2.95m、3.66m、4.80m等), 在此呈现的这些数值取自“模度”,它们并非以古老或是以现代的公寓尺度为依据,而是以人体的尺度为依据。壁毯可以使城市中的“游牧民”拥有自己的“墙”——一种具有建筑潜力的大尺度绘画。洛桑“壁毯双年展”在首届规定了作品的尺寸不小于12平方米,在以后的作品中也鼓励大尺度作品,可能源于壁毯在建筑空间应用的考虑。

林乐成《紫气东来》420×220cm 羊毛 2011 抚顺友谊宾馆

柯布西耶从建筑师的视角从建筑师的视角看到了传统与现代壁毯在建筑空间中应用的价值,并提出了现代壁毯艺术应该与现代建筑相结合的观点,对现代纤维艺术在建筑中的应用产生了深远影响。

之于20世纪的中国,现代纤维艺术正兴起、发展、壮大,它既得益于中国当代纤维艺术教育发展,也得益于中国当代纤维艺术学术与文化品牌的建立。现代纤维艺术不再局限于传统织物的模式,各种技巧、各种手法、各种材质构成了其独特的视觉语言及表现手段。大量的纤维艺术作品已经成为公共建筑空间中的陈设艺术,诸多画家、雕塑家、工艺美术家、艺术设计家及艺术院校师生纷纷走进纤维艺术创作的新天地,中国的现代纤维艺术呈现出前所未有的繁荣景象。

经过30余年的发展,中国纤维艺术的社会应用已经积累了丰硕的成果。以清华大学美术学院为代表,已先后完成了人民大会堂、中南海、外交部、香港特别行政区、清华大学、北京师范大学、陈嘉庚纪念馆、铁人王进喜纪念馆、驻马店博物馆、微软、IBM、中国华电、远洋国际、神华集团、金隅集团、万达集团、清尚集团、威斯丁酒店、金海岸大酒店、凯晨世贸中心等百余项纤维艺术应用课题的研究,将纤维艺术广泛应用于政府、企业、高校中的办公空间,以大堂为代表的酒店空间,博物馆、纪念馆、美术馆等的展会空间,媒体空间,接待空间,会所空间,居住空间等类型的空间之中。

在建筑空间的陈设与装饰中,纤维艺术独特的创作技法、丰富的肌理表现和深厚的文化底蕴,不仅取悦着大众,更是在向他们传达着一种新时期、新阶段中现代人所应怀抱的生活理想和相应的处世态度。“没有一种材料既如此古老,又如此现代;没有一种艺术语言是这样地丰富多彩,且语意表露得又如此亲切近人”,因此建筑师们常常评价纤维艺术是现代建筑空间中最温暖人心的艺术。纤维艺术充满自然气息的材料质地和手工制作的韵味情调,唤起了人们对大自然的深厚情感,在一定程度上消除了现代生活中因大量使用硬质材料制品所带来的冷漠感、单调感,让“人情味”回归人间。

用艺术感受人性之美 篇8

吸取精华，融会贯通，将传统的民间制作风格及技法揉合入现代美学作品的创作当中，对我们年轻一代的从艺者来说，是不可回避的一种机遇和挑战。一次偶然的机会，给了我这方面的启发，并使我在艺术创作上做了一次探索尝试。

那是2004年的秋天，我去云南旅游，在西双版纳热带沟谷雨林间徜徉，天地间行云流水宛如诗画般让人叹为观止，莽莽苍苍，葱葱郁郁，美妙的大自然呈现最安详最纯洁的视觉感受的同时，让人们的心也变得那样宁静，那样透明，那样淡定，和那样的纯粹。闭上眼睛，放松地呼吸这自然的气息，芬芳沁人……人与自然的和谐是如此美妙。我完全被这样的美震撼了。当时我就有一种特别想要表达出来的冲动，觉得应该把这种美传递给人们。如何传递呢?对我来说，最好的方式无疑是通过雕刻。

于是，回来后的几天里，我的思维和记忆紧紧地保留了那天的感受，拼命地思索该如何将这难能可贵的激情倾注到作品里，让它凝固在作品中，并试图感染到他人。传统题材一般都以仕女为主体来刻画自然的美、古典的美，但我感到，讲究精雕细刻、偏重繁缛的传统风格恐怕很难表达出那样的一种简单自然却极具生命力的美。是的，应该是简洁，明快，放松的。我脑海里突然浮现出一位少女在圣洁的自然面前，轻松呼吸，出水芙蓉的美丽画面，那种心旷神怡的面部神情不恰是拜服于自然无限之美后最由衷的抒发吗?没错，这正是我所要的!我马上提笔速写勾画出这样的画面，几番更改修饰直至满意后，以此作为图样，开始制作泥稿。

初稿完成后，该选什么样的材料来雕刻呢。我考虑了许久，最后选定了色调淡雅而纹理清晰的汉白玉石材。因为汉白玉晶莹洁白，光滑通透的特质正和这个作品所要抒发的情感完全契合，也与作品主体的动态表情相得益彰，共同传递出人与自然相和谐的无比美感。

在雕刻技艺上，传统的手法一般以线描为主要表现手法，但这并不能完全表达这幅作品的内涵，于是我结合现代素描雕塑的技艺，对眼皮、眼线处增强柔和感，用手砂皮磨去脸部细微的刀凿痕迹，修饰细致的脸部弹性肉感，颈肩则用写实的刀法配合面部表情，头发上随意刻划缕缕圆润流畅的线条，使少女纯洁典雅而浪漫的形象跃然而出。

作品取名为《出水芙蓉》，既暗符作品主体是美丽大方的少女形象，也是创作初衷的浓缩表达。“洁白的雪山属于你，因为你有宁静的心；清澈的湖面属于你，因为你有淡然的心，芬芳的气息属于你，因为你有美好的心!”端详着心爱的作品，我满心激动。

“一分耕耘，一分收获”，作品《出水芙蓉》在2011年“争艳杯”工艺美术精品展中获得银奖，得到评委及业内同行的高度评价。满怀欣慰的同时，我也完成了一次艺术创作的心路探索，自己深深感到，只有将内心情感倾注到作品里，并注重自我艺术个性发掘，用心雕琢，才能赋予作品无穷的生命力和感染力，也只有这样，艺术作品才能真正陶冶情操，给人美的享受。

安全之美，文明之美演讲稿 篇9

尊敬的老师、亲爱的同学们，大家早上好。

我是来自高二文七班的高玥。今天我演讲的主题是——《安全之美，文明之美》

有一种美，深埋在古垒下，是一种可以吸引灵魂的美，它，深藏不露；

有一种美，飘逸在浮云上，是一种可以创造生命的美，它，如影相随。

这就是——安全之美，文明之美。

同学们，在父母的眼里，你们是含苞欲放的花蕾；在老师的眼里，你们是展翅待飞的雏鹰；在这美好的环境里，可有的同学不注意“安全”二字，给自己带来了痛苦，痛心之余，让关心老师和家长很担心。学生是校园安全的主体，又是学校安全的受益者。对于安全，我们必须警于思，合于规，慎于行，必须树立高度的安全意识，人人讲安全，时时讲安全，事事讲安全，安全在心，生命永驻。

据统计，我国每年大约有1.6万名中小学生非正常死亡。其中，因安全事故、食物中毒、溺水、自杀等死亡的，平均每天就有40多人，也就是说每天将有一个班的学生在我们的生活中“消失”。危险总是在你不经意间敲门，死神也总是降临在那些没有准备的人身上。在江苏省苏州市，一所幼儿园遭一男子持刀行凶，有28名儿童被砍伤，其中重伤4人，在河南省周口市，一所中学放学时，因同学下楼时发生拥挤踩踏，造成19人跌落受伤，其中1人死亡;校园安全涉及到青少年生活和学习方面的安全隐患有20种之多，其中包括交通事故、食物中毒、打架斗殴、体育运动损伤、火灾火险、溺水、吸毒、自杀等等。这些都时刻威胁着我们学生的健康成长。一人安全，全家幸福；生命至上，安全为天；:为了让警钟长鸣，为了我们能有一个舒适的环境，我谨向大家发出如下倡议：

一、加强宣传教育。

提高我们的安全、礼貌意识，树立自我安全意识，让安全走进我们的生活，走进我们的心中。

二、做好秋季流感等防病工作。

秋季是多种传染病流行的季节，一定要要加强预防。采取正确的防控措施，不能任之蔓延。同时，我们要注意个人卫生，勤洗手，勤锻炼，不暴饮暴食；室内要勤通风，勤洒扫，勤消毒。

三、注意课间活动安全。

课间不要在楼道或操场上进行剧烈运动，避免发生各种伤害事故；上下楼梯做到“右行礼让”；不追逐嬉戏，不打闹，不攀爬门窗、栏杆或雕塑，不拥挤，不抢道；不在教学楼内打球、踢球等。尤其是课外活动期间，各班必须要按照学校要求的场地，有组织地、礼貌地活动，千万不要在满校园里穷追乱撞。

四、遵守交通规则和交通秩序。

放学时，各班要整齐有序地出校门；来校、回家做到礼貌行路，不追逐打闹，不攀肩搭背，不玩球，不骑自行车；过马路要走人行横道，做到“红灯停、绿灯行，黄灯亮了等一等”；群众外出，务必经过学校同意，务必服从带队老师的指挥；节假日外出，不乘坐农用车辆、不乘坐无牌无证车辆，不乘坐超载车辆；

五、讲究饮食卫生，养成良好习惯。

保护环境，净化校园，是我们每个人应尽的职责和义务。不践踏绿地，拒绝三无食品，不吃腐烂变质食品，不购买零食，不喝生水，不随地吐痰，不乱扔果皮纸屑。

六、强化“防火灾、防触电、防侵害”意识。

不玩火，不焚烧废弃物；不随意触摸各种电器。不理解陌生人接送与来访，遇到形迹可疑的人要及时报告保卫人员或老师。

七、认真学习，珍惜时光。

远离网吧，拒绝毒品，远离台球室，远离游戏厅，不看不健康的书籍，不同社会闲杂人员交往

生命如花，虽可绽放天下，但如不精心呵护，顷刻间就会凋零；生命似水，虽可滋润万物，但如不精心照料，顷刻间就会蒸发；生命像戏，虽然十分精彩，但演出只有一次，不可重来。

同学们，校园是我家，安全靠大家！为了建立安全、和谐、礼貌的校园，为了大家都能健康快乐地成长，让我们携起手来，从此刻做起，从自我做起，从点滴做起，时刻加强安全意识，努力增强自我防范潜力，做到警钟长鸣，为构建和谐校园贡献自已的一分力量！

雪之美散文 篇10

也不知什么时候，雪纷纷扬扬，飘飘悠悠地从那令人神往的天空中飘落下来。

那瑰丽的六角花瓣，烟一样轻，玉一样润，云一样白，悄悄落到大地上，为大地妈妈盖上了一层棉被。放眼望去，整个世界白茫茫的犹如一个童话般的冰雪王国。落光了叶子的树枝上挂满了亮晶晶的银条，房檐上挂上了水晶般的小冰笋，为房檐镶上了一道玲珑剔透的花边。天和地的界限并不那么清晰，都是白茫茫的。整个世界纤尘不染，晶莹如玉。一朵朵迷人的小雪花，像洁白的小天使一样清纯可爱，来自那令人向往而神奇的天空，千姿百态，美极妙极……

家乡的农民伯伯都说：冬天麦盖三层被，来年枕着馒头睡。这场大雪可真及时，它们把土壤里的越冬的害虫全部冻死；雪水渗进土层深出，又能提供庄稼生长需要。明年就能大丰收了！孩子们都破例早早起床，在雪地里追逐玩耍，有的堆雪人，有的打雪仗……不时传来他们的欢声笑语，那声音在上空久久回荡。风再狂，雪再大，他们都不怕，尽情地玩着，闹着。

雪，你给人们带来了喜悦和希望。诗人，画家赞美你美丽和纯洁无暇。农民伯伯赞美你给他们带来丰收的希望。孩子们赞美你为他们创造了广阔的娱乐天地。

纷纷扬扬的雪花似玉屑、似梅花、似羽毛、似柳絮……每一片小雪花都是那么纯洁，那么轻盈。哦，雪，你是真善美的化身，我喜欢你！

也不知什么时候，雪纷纷扬扬，飘飘悠悠地从那令人神往的天空中飘落下来，雪是多么的纯洁，多么的美丽，让我们一起欣赏雪的来临，喝着烧开的雪水，那雪水是多么的干甜，多么的美味啊！

镂空腕表的艺术之美 篇11

何为镂空腕表

先科普下什么是镂空表？镂空表英文名称：Skeleton watch。Skeleton本身含有“骸骨”之意，就是说这只表只剩下骸骨，各種零件像穿透视装那样，暴露无疑。跟剪纸艺术很相似。共通的地方在于：有成型图案、要把图案之外多余的部分剔除掉。对手工艺要求高，成品无一丝多余的累赘、都是丝丝入扣的事儿。

镂空表多是整个表盘所有的器件都暴露于你面前。制表师傅以普通机心为基础，先用针把需要镂空的部分钻成小孔，剔除多余金属，然后用雕刻刀把所有边缘修饰成45°角斜边以及把机心面雕成不同的图案。在这个极重美感的过程中，他们还必须将透视底层机心的阻碍减至最低。所以镂空表的制作是非常艰难的过程。

从直观的二维平面延伸到富有立体感的三维空间，镂空之于腕表，除了将机心运作时环环相扣的精彩过程全部展现，也让人感叹制表师强大的创造力，赋予镂空表艺术化的视觉魅力。

第一枚镂空腕表

第一块镂空腕表诞生于1760年，制表大师Andre-Charles Caron 为了吸引更多钟表爱好者欣赏其位于巴黎Rue Saint-Denis 专卖店的时计，创制了全球第一枚镂空腕表，向世人揭开了腕表内部构造的神秘面纱，并把镂空主板、板桥、齿轮等微细零件呈现眼前。这种史无前例的精湛工艺为钟表历史写下了新的一页。Andre-Charles Caron是史上鼎鼎大名的剧作家PierreAugustin（生于1732 年）的父亲。事实上，Caron 对美学与艺术创作拥有独特的触觉。由他装潢的居室及家具均美轮美奂，而其精心制成的腕表也同样别树一格。当时所推出的腕表之平衡指针，巧夺天工、精致无瑕，正如收藏于日内瓦江诗丹顿博物馆内的其它古董腕表一样，令人趋之若鹜。

镂空腕表面世后，腕表内部的每件齿轮和小齿轮等零件及每个角度均经过悉心批边、打磨及修饰，并以最完美的姿态展现人前。但是，钟表大师并不单单满足于精湛的打磨工艺，他们更进一步地发挥其千锤百炼的技艺，把机心变成一件旷世的艺术作品，无论是主板或横桥，均经过人手仔细的雕琢和打磨，展现无与伦比的流线型美态。经过多重精雕细琢的工序后，机心超过一半的金属会被剔除。每枚腕表的主板、横桥及均饰以镀金或纯金花边，典雅瑰丽；所有显眼位置，均经过钟表大师细心的雕刻与打磨。制表大师把这些装饰工艺称为“镂空工艺”，制成的腕表则被称为“镂空腕表”。

事实上，这是一种最佳的配搭，因为只有时间才能真正考验钻石的永恒美态。因此，钟表大师均选择在腕表镶上钻石及其它珍贵的宝石。而钟表自此便成为帝王们的珍藏品之一。错综复杂的机械构造及精湛的技术，使镂空腕表成为一件罕有的工艺品。时至今日，大部分品牌的腕表只能透视少部分机心，如精密的辅助机械装置，只有极少数的钟表品牌能够造出完全镂空的腕表。

水墨艺术之妙——灵动之美 篇12

关键词：水墨画,笔与墨,书写性,审美意境

水墨画是中国绘画诸多种类中独具审美特征的一种表现形式。在传统水墨画创作中, 技巧层面是以笔法为主导, 充分发挥骨法用笔, 以线造型, 发挥墨分“焦、浓、重、淡、清”五色功能, 取得“水晕墨章”的艺术效果。而水墨艺术魅力的精髓在于其精神层面。水墨独特的画面语言与其不同时代的社会文化结合, 只有把创作思想融到现实生活的语境中, 水墨的美妙通过其笔法、墨法的书写性、流动性, 烘托出画面的意象性, 形成水墨灵动之美。因此, 在当代水墨画形式语言和笔墨特色的运用更应体现当下主流文化, 体现时代的特色。在当代水墨发展中, 只有将支撑水墨画的主体元素笔与墨, 注入时代的因素和新的视觉语言符号特征, 才能将其发扬光大, 使这个时代的水墨艺术在未来中国美术史上占有重要地位。

一、书写性和流动性是水墨画的根基

水墨画成为中国画特有的一个画种, 有着自己明显的特征, 他讲究“气韵生动”, 讲究“笔墨神韵”。不囿于物体外表的似和像, 而多是借物抒情, 追求意象造型来表达主观情趣和思想。艺术大师齐白石曾说妙在似与不似之间。在水墨画创作中, 线条张弛之度产生的美感, 水与墨相互融合书写流动的变化, 形成丰富的画面语言。而书写时产生的飞白更使人想象空间扩展, 造成因人而抒发胸臆, 微妙传达出水墨的独特的文化性。水墨画的传统是嬗变的根基, 在当代绘画语言中笔法墨法的转变, 也就是笔性的表达, 应与当下主流文化相结合。当代水墨如何把握和继承其书写性、绘画性, 是当代语境中的笔法墨法的转化过程中非常重要的节点。笔和墨是水墨画的基本媒材, 而如何用笔用墨则是画面呈现出艺术魅力的关键。适时运用中锋、侧锋、顺锋、逆锋, 加以运势轻重缓急的不同变化, 会造成墨迹随着笔的轨迹变化, 在纸上呈现出浓、淡、干、湿种种不同的细微变化, 饱满而有韵致。在当代, 书画同源的用笔用墨理念更应强调笔墨之间的相互性, 书写性的用笔带来墨在纸渗透出的氤氲之韵, 重在流动性而非用笔的形式感。不能纯粹提炼出笔墨, 发挥墨法功效需以笔法为主导, “笔骨墨肉”才能跃然纸上, 幻化出妙趣横生之境。

二、水墨画的计白当黑与当代追求简约风格相契合

在传统水墨画创作中, 画面经营位置常常遵循计白当黑之法, 运用大量留白的手段营造想象空间。留白是画家在创意时更具画面的需要有目的预留出来的, 达到以一当十、以简制胜的效果。顾恺之《画云台山记》中有类似“留白意象”之说。画面留白之后产生的变化之妙, 使画面达到虚实相生, 营造出气韵生动, 给人以遐想空间之大的奇妙意境。

水墨画留白会在视觉上产生强对比, 墨色的流动在画面上形成黑与白的反差, 造成视觉交汇区域吸引人的视线停留。黑即是实, 白即是虚, 虚实相生奥妙无穷。水墨画中的留白之美还体现在笔痕墨迹的虚实变化, 中锋、侧锋、顺锋、逆锋的不同运用, 结合画者情绪的波动带来执笔的轻、重、缓、急变化, 呈现出或轻巧、或厚重、或妙曼、或激情, 进而彰显画者的个性气质, 留白布局出现大小、形状、疏密、参差等“不齐之齐”的意象之间关系。这种黑白对比虚实结合所产生的视觉效果, 画面语言丰富, 可容纳作者与提供给欣赏者无尽的想象。

水墨画中的空白, 从传统美学范畴讲, 就是无限、无形、无极。“无”是老子美学中“妙”的体现, 是体现万物“道”的一个方面。在这里, 虚白的作用就是承载画面的玄远空灵的意象和画家的超然情思。也充分体现了水墨的留白之妙对华夏传统文化的诠释。“大道至简”“大音希声”说的是自然、朴素的简洁之美才是艺术最高的境界。水墨画通过留白, 呈现画面净洁素雅之美。当下人们已经厌倦了利益最大化带来的紧张烦躁的无序生活状态, 开始追求简约自然之风。水墨画家面对现实生活, 敏锐发现自然景物的多姿形态大胆提炼, 舍弃景物具体物象。一花一草, 一木一鱼皆有情, 通过笔触的轻重、缓急, 水墨的浓淡、干湿来表达此情此景升华的情感。画面因留白借势生韵既简洁又深远, 笔墨变化因墨色而统一, 意趣丰富多样。因此, 水墨画就象空灵隽秀的散文诗歌, 在宁静恬淡的气质中充满动势, “大象无形”的境界赋予了其独特的文化内涵和当代情怀, 更反映了当下人们的主流审美主追求。

三、水墨画浩瀚浑厚又自然简约的意境

意境是中国艺术的灵魂, 也是中国水墨画体系的精髓。情景交融、虚实相生的水墨画宛如活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间, 吸引者人们无限的遐想与探求。意境分两个层面, 一是客观事物的艺术再现, 一是主观精神的表现。中国传统水墨画意境美都涵盖了两者的精髓。为此, 意境既不是客观物象的如实描绘﹐也不是主观意念的任意组合, 而是画家通过“外师造化, 中得心源”依托有形的景, 融入画者的情感, 升华的一种表达。清代石涛曾说:“夫面者, 从于心者也”。在水墨画中, 呈现文人精神才是最为关键的, 可见水墨画创作中以情入景是非常重要的。因此, 水墨画创作不偏重于外形的貌似。画家只有从当代语境中提炼出这个时代的思想情感以景载情, 塑造出“象外之象”, 表现人类高层次精神世界方为上品。水墨画是东方文化的一个象征符号, 用以寄托人的精神和情感。同时, 也是儒道佛哲学思想的体现, 在哲学思想下中国审美思维方式的表现, 水墨的文化性是其重要的符号特征。传统带给我们博大、幽深、雄浑的意境, 当下激发了我们对自然和静逸的追求。时刻闪耀着灵动之美的水墨画, 充满着张力率性而洒脱的淡定、宁静、怡人。意境是浩瀚的、宇宙的、又是理想的, 具有浪漫的情调色彩, 有别于自然世界。所以, 水墨画表现的是画家的一种审美精神, 是自然与理念融合的境界, 并融入了时代的印迹, 意境是心灵化的艺术语言与感受, 意境体现的是每个时代所赋予的重要特征。

感恩之美 篇13

八（5）班王子瑄

“认清这个世界，然后爱它。”这是罗曼·罗兰说过的一句话。

我想是的。有人理解这个世界的美好，有人憎恶这个世界的丑陋。但不管它是美是丑，一切情感的起源——生命，是这个世界赋予我们的。

从青丝缕缕到白发苍苍，从日出东方到将暮未暮，都是这个世界所给予我们的，我们要感恩这个世界。

风感谢树梢，漂泊的灵魂得以有了栖息之地；影感谢光明，孤独的存在才有了意义；记忆感谢时光，得以挣脱思念紧筑的枷锁。万物都应怀有感恩之心。

韩信年少时家中贫寒，父母双亡。他虽然用功读书，拼命习武，却仍然无以为生，迫不得已，他只好到别人家吃“白食”，为此常遭别人冷眼。韩信咽不下这口气，就来到淮水边垂钓，用鱼换饭吃，经常饥一顿饱一顿。淮水边有个为人家漂洗纱絮的老妇人，人称“漂母”，见韩信可怜，就把自己的饭菜分给他吃，从未间断。韩信深受感动，被封为淮阴侯后始终没忘漂母的一饭之恩，派人四处寻找，最后以千金相赠。

从古至今，感恩精神在中华流传了五千年。古有为一饭之恩赠人以千金的韩信，今有与父踏上“感恩之旅”的黄舸。

2006年感动中国十大人物之一——黄舸，幼时被确诊为先天性进行性肌营养不良，这种病只能活到18岁。一个生命就要走到尽头的男孩，为了向对他进行过帮助的人说声谢谢，而不顾自己的身体将要走到尽头和父亲踏上了“感恩之旅”。黄舸坐着父亲开的三轮车从2003年开始走遍全国寻访素未谋面的恩人。就靠着这一颗真挚的感恩之心，父子俩走过了82个城市，行程1.3万多公里，向30多位当年帮助过他们的人当面道了谢。就这样，父子俩走过了一年又一年，终于走到了尽头。可是他的那份单纯善良的 感情永远地留在我们心中，生根发芽，长成参天大树。

感恩树梢，让风不再孤独；感恩光明，让影开始有意义；感恩时光，放开再也回不去的曾经。

认清这个世界，然后爱它。

感谢这美好的所有。