小学学校特色美术

小学学校特色美术（精选7篇）

小学学校特色美术 篇1

摘要： 本文是我对美术特色教学的一点经验和看法。试图通过陶艺,折扇等民间艺术来促进美术教学的发展，供大家学习和交流。本文分为三部分，首先是特色教学的重要性;其次是陶艺和折扇的历史和文化；最后我是怎样进行美术特色教学的。

关键词： 特色教育 陶器艺术 创新精神 校本教材

美术教育发展到今天正处于新旧交替的阶段，现在的美术不仅仅体现学生能画几幅画，随着新的美术课程标准的推行，原来的美术教育就显得过于狭义，我们美术教育必须在这场新课程改革中前进。我认为美术应当发挥自身的优势增加其内涵和表现形式。不仅拘泥于课堂教学的内容，要对其注入新的活力。结合荣昌地方资源的优势，我本学期尝试性地在部分班级开展了陶艺教学和扇面画收到了比较好的效果。但也遇到了一些困难，希望今后能克服。使学生在各方面都得到了充分的发展。让传统的艺术在现代美术教学中显示出她的魅力。那么传统的艺术在教学有什么好处？又如何改革使之更具特色？结合我的一些教学经验来谈谈怎样进行美术教学改革。

一、美术教育要发展就必须有自己的特色，这样才有影响力，生命力。这在其他学校的发展中已得到了证实，并为我县的美术教育发展提供了经验。

相对于重庆其他县（市、区），我县的美术教育还显得比较落后。重庆有许多学校都是以艺术教育为突破口，取得了成功，从而提高了学校的知名度。比如：江北玉带山小学版画在国内外影响很深。学生作品曾经在中国美术馆展出，部分作品被收藏。2004年还远赴法国进行文化交流，巡回展出受到了好评。另外还有綦江的少儿版画、江北鲤鱼池小学的书法、梁平实验小学的年画等。他们都各具特色带动了学校各方面的发展。不难看出他们都吸取了当地传统文化的精髓，从而逐步发展起来的特色艺术教育。

我县拥有历史悠久的陶器艺术和折扇艺术，为我们发展特色美术教育提供了保证。

二、荣昌陶器和折扇历史悠久，具有深厚的文化底蕴，我们应该继承和发扬，为教育和经济发展作贡献。

(一)、荣昌陶器历史悠久深受老百姓的喜爱。陶艺作为一门古老而于长盛不衰的艺术有着悠久的历史。在经历了近万年的发展已经趋为完善，成为现代人生活中不可少的事物。中国的陶艺曾经长期影响着世界陶艺的发展，但近代却落伍了，特别是陶艺教育。从我们“荣昌陶器”的兴衰也不难看出我国陶器的发展。据现有史料记载，“荣昌陶器”在明清时期就已名扬于世，与江苏宜兴、云南建水、广西钦州的陶器被誉为中国四大名陶，至今已有400多年的文明历史。

“荣昌陶器”以荣昌独特的紫砂类红，白色陶土烧成，胎体亦为红、白色，胎薄，质坚，类瓷。多为工艺陶和日用陶，以泡菜坛、罐、茶壶等著称，是“荣昌陶器”的精髓。在上世纪60、70年代产品大量出口欧洲、非洲、拉丁美洲、东南亚等十多个国家和地区。

几百年来，“荣昌陶器”独具地方特色的创作工艺和艺术风格使之享有“薄如纸、亮如镜、声如磐”的美誉，为中国陶艺史和中国工艺美术史增添了不可缺少的一页。(二)、荣昌四宝之一的折扇制作考究、工艺精湛、扇面优美等。

荣昌折扇起源于清初，由两湖两广移民入川，折扇生产工艺技术遂随之传入荣昌。折扇生产自乾隆初发展迄今已有260余年，是与苏、杭齐名的我国三大名扇之一。

近年来荣昌各厂家在继承传统工艺的基础上，引进新技术，新工艺，采用新材料，生产各种工艺折扇、舞蹈绸扇、绢扇，书画工艺挂扇、旅游扇、广告扇等十多类品种，中、高档系列产品是：各式舞蹈绸扇、竹扇、金楠纸扇、金楠绸扇、竹节绸扇、雕刻绸扇、棕玉绸扇、壁挂宣纸装饰大扇、壁挂绸装饰大扇、壁挂雕刻装饰大扇等。其消费功能除具有折扇的普通功能外，还普遍用于广告载体、礼品赠送、纪念品发放、强身健体、文艺汇演、室内装饰、艺术收藏等消费领域。

荣昌折扇造型轻盈灵巧，线条外园内方，明快流畅;其选料考究，制作精细，工艺精湛，是实用与工艺相结合的日用佳品。由于品种齐全，花色繁多，高、中、低档产品均有，可谓男女老少皆宜，雅俗共赏，深受各阶层人士的喜爱。

三、学校要发展就要有特色，要创品牌。针对我校的实际情况下面我重点谈一谈如何发展 陶艺教学，编写校本教材，实施课程改革。

(一)、如何发展陶艺教学，编写校本教材，实施课程改革

1、首先是陶艺成形方式和装饰表现手法。

我在本学期的教学中主要使用了泥条成形、泥板成形和拉坯成形三种方式教学。泥条、泥板成形比较方便成形快，变化的形式比较多样，更活性强。通过实践学生们接受得比较快，而且很感兴趣，能够做出自己想做的形象。拉坯成形的难度比较大，只能够做一些圆形的物体，这种方法在初期教学主要是尝试有一定的了解就可以了。

在陶艺成形的方式上我进行了泥条和泥板的整合，并且结合了挖、刻、划、拉等装饰手法，大大地拓展了陶艺的表现力度。学生们通过这些方法能够做出一些自己喜爱的作品。

另外，还可以进行陶器画的创作，在陶器上画一些精美的卡通画、国画、水粉画等。这样可以大大增加陶器作品的文化内涵和欣赏性。2006年我校的陶艺制作参加了重庆电视台的“头脑风暴”节目，收到了较好的效果。

2、陶艺教学要创新，具有新颖性和儿童特色。

利用我们“荣昌陶器”的优势和资源，指导学生们收集一些有关陶艺方面的资料，拓展他们的知识面。我还组织了部分学生去参观了荣昌陶器厂，了解陶器的生产流程，为学生们介绍陶艺知识。请陶器民间艺人对学生们进行指导，让学生在轻松愉快中不知不觉地受到熏陶；在潜移默化中受到启迪。同时培养学生的爱国主义情操，使整个陶艺教学活动寓教于乐。

在教学中要组织开展讨论活动，可以把学生中对陶艺的一些热点、难点问题交给大家讨论。我发现在讨论过程中，学生的思维十分活跃，提出了大量问题，例如“什么是陶艺？”“怎样用泥来制作？”“泥坯又如何变成精美的陶艺品？”“如何装饰自己的作品？”等等。这样才能更好地锻炼学生，拓展思维。

我们还要走出校门，让学生们在实践中发展。关键在于把自己的作品通过多种形式展示出去。学生们看见自己烧制出来的作品都显得异常兴奋。我组织了学生搞一些小型的展览；陶艺精品义卖；参加各级比赛等。使他们的学习成果得到了充分的肯定，增强了学生们进一步学习的信心，还体验了生活的滋味。

3、校本教材的编写及经费的投入。

我在教学陶艺课和 扇面画时还注重保存了一些资料为校本教材的编写作好了一些准备。学校本学期计划编写校本教材。

(二)、折扇艺术主要作为我校美术特色教学的补充形式。

我主要让学生了解折扇艺术的文化,欣赏一些优秀的折扇作品,让学生画扇面画,用卡纸等来制作纸折扇.总之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，民间艺术也是美术教学的一种形式。通过陶艺, 折扇教学来锻炼学生手、心、脑的结合；把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当的民间艺术教学还是一种比较好的教学形式。在我们具有荣昌的地方资源中展开教学也是很有益的。我们应该继承和发扬地方特色。本文只是我的一些浅薄的看法，我希望民间艺术能真正融入到美术教学中，使其拥有辉煌的明天。

参考书目:

《中国民间美术全集》,孙建君主编，山东教育出版社，ISBN:753282148X，1995-03-01 第一版。

《美术新课程标准》北京师范大学出版社，ISBN: 978-7-303-13332-1, 2012年1月第一版。

小学学校特色美术 篇2

一、 综合了诸多外来文化精华的日本美术教育

1.以佛教艺术为代表的中国 文化深刻地影响了古代日本的美术教育

从公元6世纪中国佛教经朝鲜半岛传入日本开始,日本美术以传播佛教文化为主要内容,这一时期日本的工艺、美术都具有明显的中国佛教艺术的特点。直到9世纪初,日本美术才开始将中国文化“日本化”,在绘画、雕塑、工艺等方面形成日本的风格。14世纪后,我国的禅宗文化对日本文化产生了全方位的影响。禅是梵文的音译,意为静虑。禅宗强调通过个人修炼达到开悟、顿悟的理念被日本的武士文化所接纳,也契合了日本人心底追求安宁静谧的需求。禅宗艺术的主体是水墨画。水墨画深沉超脱的东方艺术风格,体现了人与自然之间的哲学关系,深受日本人喜爱。

日本创造性地学习了中国古代审美理念和造型艺术,以师傅亲授、临摹、摹仿为主要手段的中国传统的作坊式、世袭式、师承式的美术教育方式也在日本得以传承, 并慢慢演变成具有日本特色的“家元”式教育制度 ,在明治维新之前 ,无论是绘画、雕塑、工艺还是“茶道”、“花道”、“ 书道”、仪礼的传承都采用家元制度。

2.西方美术教育思想对日本的影响

19世纪中期明治维新后,日本引进系统化的西方学校美术教育。日本的美术教育开始了广泛而持久的改革。有过激烈的争论,也出现过极端现象。比如:明治初年实用主义的“全面西化”,以及之后的盲目的国粹保存论;大正年间从法国留学回来的山本鼎领导的“自由画”教育运动,推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想,但在实践中片面强调个性,没有达到预期的效果,得到美术教育家岸田刘生等以古典美术论为依据的修正,在肯定自由画的同时, 加入了传统日本画的鉴赏和临摹,弥补了山本鼎忽视传统文化的不足[1]。

经过历代美术教育工作者的不懈努力,日本的美术教育思想,通过吸收、消化、改造、升华外来文化,在实践、选择、改革中与时俱进,形成了既具有现代理念,又保留日本传统、日本特色的美术教育。中日两国同属东方大国,日本美术教育史上的经验教训对我国的美术教育改革具有实际意义。

二、日本当代中小学美术教育的特色

作为日本中小学全面素质教育的有机组成部分,美术学科与其他如语言、数学等学科具有完全同等的地位,美术教育的内容、方式都围绕着提高学生的全面素质而设定,以培育具有丰富人性与社会性,能生存于国际社会的人才为目标。通过美术教育培养学生品质,激发想象力、创造力的思想贯穿于各种形式的美术教育之中。

1.日本中小学对美术教师的要求

美术教师除必须具有相应的资质资格之外,仍必须不断更新知识,学校有具体的校内校外进修制度, 日本还有关于终身学习的法律。教师必须爱孩子、有耐心,小学教师还需要经过必要的心理测试[2]。日本学者认为, 想象力和创造力是没办法教的,美术教学不存在任何概念化、形式化的好的教学方法。好的教学方式是教师良好的思想文化素养、审美格调与个性的体现,应根据学生的理解、兴趣和技能水平, 找到能激发学生兴趣和创造力的题材,使每一个学生都积极参与到课程中,并且让学生学会如何去学习比教会学生知识与技能更重要。

2.尊重个性和自由的美术教育

日本小学设有图画工作课, 中学设有美术课,内容涵盖造型游戏、绘画、立体造型活动、工艺美术、手工制作、鉴赏等方面。日本的中小学都有专用美术教室, 不仅配备有美术课所需的普通材料物品,还有木工工具、泥瓦工具等劳动工具,便于学生发挥创意。具体教学中,美术教师和学生具有很大的自主性和灵活性。在正确理解日本文部省学习指导纲要的前提下,教学的内容、场所和具体形式都可以由教师自己选择,比如鉴赏教学中,根据学生的知识理解水平,可以选择学生自己的作品、同学的作品,也可以选择生活用品、大自然、建筑、园林,当然也可以选择名家名作。

日本的学校都实行小班教学,每个班的学生不超过30人, 有一名主讲教师和至少一名助教同时上课。这样的教学模式便于教师关注所有学生的表现,与每一个孩子都有较多的接触,和孩子之间建立良好的信任关系,挖掘学生的潜能,在学生遇到困难时予以恰当的帮助,鼓励学生坚持,培养学生坚韧不拔的精神。

上美术课时,对于如何画或如何制做,用什么样的材料和工具,用什么样的表现形式以及需要达到的目的,老师都没有具体的要求,而是发挥学生的主体性,让学生用眼睛观察、用手触摸、用心灵感受,同时展开丰富的联想。在尝试、体验、实践中思考,最后摸索出表现的方法和技巧,画自己想画的画,制作想做的东西,从中体会发现和创造的喜悦。

笔者观摩了福山市银河小学《画影子》的课。老师把学生们带出教室,孩子们可以随意选取自己感兴趣的东西进行描绘。有的学生选择树下的光斑,有的选择操场足球网的影子,有三五成群边讨论边画的,也有独自一人专注在自己作品里的,各不相同。而老师并不对学生作品指出具体的修改意见,而是在旁边鼓励学生把自己想到的都画下来。学生作品完成后,由学生们自我评价和互相评价,七嘴八舌异常热闹。最后老师的总结,只有鼓励没有批评,对有奇怪想法的学生还大加赞赏。

让学生自由发现生活中的美,并逐渐学会用适当的造型形式表达自我的感受,培养对美术的持久兴趣,促进健康心灵的形成,这是日本美术教育所追求的。这种西方自由创作的教育理念与东方禅宗通过自我修行达到开悟的思想有着某种相似、相近或相同的意味,东西方教育思想在这里达到了融合。

3.美术教育对传统文化的重视和传承

日本人对大和文化有着充分的自豪感。不仅日本画、日本版画、传统制作的学习占有重要位置,而且日本独特的“艺道”, 比如“花道”、“茶道”、“书道”、“ 剑道”等也是学习的重要内容。笔者观摩了银河中学的茶道课和银河小学的花道课。

在银河中学“茶道”课上,中学生采用传统跪式坐姿席地而坐,屏气凝神、神情专注,十分投入,仪态端庄、衣着整洁,沏茶、敬茶的动作优美沉稳。老师身着雅致的和服,悉心指导,虽已白发苍苍,神态动作却极为和谐。整个课堂气氛严肃认真、肃穆优雅。在银河小学“花道”课上,小学生们充满好奇和新鲜感,尝试着使用剪刀等工具,很活跃。讲解老师将学生手中的花比作青山、流水等自然景物,教孩子将花枝剪到适当的长度、插在恰当的位置,几名助教老师在学生旁边轮流指导,气氛热烈有趣。

通过传统美术的学习和“艺道”教育,让学生学习传统礼节与伦理道德, 提高动手能力和审美情操,增加学生对传统文化的认同感,理解东方艺术的精神追求,是日本培养爱国思想的有效途径。

4.综合性的美术教育

美术教育的潜在范围非常广泛,日本的美术教育善于融合其他领域的知识,提倡综合化的大美术教育。比如:造型游戏中综合劳动、社会、自然科学等方面的知识;制作课综合生活科学,制作既有创意又具有使用性的生活用具, 让学生造型的同时,学习生活技能,感受制作的意义;对于名作的鉴赏,综合有关的历史人文知识,等等。2002年以后,日本的中小学 课程增加 了“综合学 习时间”课,这一课程的目的之一是“培养积极和创造性地解决问题的态度”[3],美术课的综合教育意义也可以在这里得到扩展。

日本中小学的节日制作和绘画活动最能体现美术课的综合教育意义, 学生们以纪念节日为主题,绘画、制作雕塑、工艺、手工作品、影像作品等装饰教室和校园,综合美术、音乐等学科知识,融入日本历史、传统文化等内容,学生在掌握造型技巧的同时,理解节日的意义,增加民族自豪感。

5.注重培养合作精神和团队意识

日本教育界认为,21世纪的教育必须注意对学生“生存能力”的培养,这就需要培养学生与人相处的能力。在美术教育中提倡合作,即使绘画这样容易由个人完成的创作, 也在一定程度上要求合作,教师对作品的评价从不突出个人。日本的中小学,从不搞任何形式的评先进或等级,所有学生一视同仁。

最能体现合作精神的教育方式是“造型游戏”。用游戏的方式进行美术教育, 最能引发学生兴趣。老师把学生们按照兴趣分为若干小组,由小组成员自己决定想要表现的东西和表现方式。广岛立龟山南小学的2年级学生自发种水稻,从种到收历时数月,学生们用画笔、照相机和文字记录游戏的全过程。还利用废旧材料做了14件极有创意的雕塑作品,用于赶走偷吃的鸟类。最后将学生们的绘画和文字记录进行编辑整理,完成了一幅长卷画。孩子们体会了劳动的辛苦、收获的喜悦,不仅掌握了相关的知识和技能,更培养了与人交往的能力和团结协作的精神。

6.强调动手能力的培养

日本教育的整体特点是非常务实,日本美术教育家宫胁理博士提出:“要在现代美术教育中,加强动手表现及接触各种材料的工艺美术教育,以提高劳动者的素质,方能从根本上支撑现代科学技术的发展”。他的倡导得到日本议会、工会、企业和教育界人士的广泛支持 [4]。日本的美术课程设置中,制作、设计、雕塑等占有较大比重。制作选题大多与社会生活相接近,比如制作生活用品、玩具、面具、学习用具等等。日本人认为手工制作要接触各种材料,使用各种工具,能够将书本知识运用到实际生活中,有助于克服学校教育远离社会现实、远离社会实践的倾向。

7.日本美术教育具有良好的外围环境

日本是一个很讲究形式美的国度,这一特点表现在日本国民衣食住行的方方面面。学生随时随地可以发现身边的美术,得到艺术的熏陶。参观美术馆购买艺术品的,不仅有从事美术工作的人,也有普通百姓。日本的校园内到处都有学生的美术作品展示,给学生营造了自由表现的良好氛围,使学生在享受成功的过程中获得自信。另外,日本的“美术馆教育”也很有特色,美术馆、博物馆以及艺术家工作室都兼有与学校合作教育的职责。学校和文化机构还经常请艺术家为学生讲课,让学生和最前卫的艺术近距离接触。

三、日本中小学美术教育对我国的启示

中国的中小学美术教育在改革开放后才开始普及化、系统化,至今也才30余年,各方面的基础还很薄弱。虽然我国的美术课程标准和教材的编写都是基于素质教育的, 但由于应试教育的影响,美术教育在很大程度上流于形式,具体教学中存在很多问题,比如:重知识与技法,轻想象力与创造性;填鸭式、灌输式的教学;教学方法与方式缺乏创意;等等。

我国美术基础教育研究和教学要善于学习吸收外国美术教育的先进理论和方法,并根据我国需求进行改造,使其为我所用;美术教师要有更宽厚的理论基础和综合素质,通过美术教育培育学生的美好情感和创造力,以提高国民综合素质作为终极目标;要重视美术教育的综合性作用,加强美术与其他课程的融会贯通,培养学生完善的品格与各方面的能力,特别是合作精神与动手能力;美术教育要在传承中华文化、培养爱国主义情怀、增加民族凝聚力等方面有所作为,学校美术教育课题也应该有纪念我们中华民族节日的活动;要创造美术教学的良好条件,争取学校、社会全方位的支持和配合,创办丰富多彩的美术课堂, 培养学生的学习兴趣;在教学中要顺应学生的要求, 把学生当作平等的、有自由意识的人,而不是把学生当作被动接受教育的机器;教学内容要贴近生活,让学生感受到美术学习的意义,享受到美术学习的快乐。

摘要：本文从日本美术教育的历史入手,结合实地考察结果分析日本中小学美术教育的特色,希望我国中小学美术教育能够吸收日本及其他国家的先进理论和方法,将其进行中国化改造,解决目前我国美术教育中存在的问题,使其真正起到素质教育的作用。

关键词：日本,中小学,美术教育,感性教育,创造力,特色

参考文献

[1]张小鹭.日本美术教育[M].长沙:湖南美术出版社,1994.

[2]王辉宇.日本美术教育见闻[J].文艺争鸣,2008(12).

[3]田慧生,[日]田中耕治主编.21世纪的日本教育改革[M].北京:教育科学出版社,2009.

绘本，让小学美术课程更具特色 篇3

一、绘本具有的特点和其美含义

绘本主要特点是以图为主文字为辅，借图表达一个故事引发一个意义。绘本要求图片生动易懂、幽默风趣，直观地表达了故事的发展情节。图与图之间都不是单独存在的，后面一张图紧接着上一张图的思绪，形成一个连贯的故事。绘本中的图画不再是解释文字的表现，而变成了主体，由文字来辅助它阐述一个故事。有的绘本甚至一个字都没有，例如瑞士著名儿童图书作家莫尼克·费里利克斯等描摹的《无字书》，整个绘本没有一个字，却能够完整生动的描绘故事。

在学校学习的过程中很多学生出现厌学情绪，积极性不强兴趣不高，绘本的出现为课程带来了新的生命，让学生在灵活的绘本教学中学会了去学去感受。绘本的表现在多方面，包括品德素养、生命运动、环境卫生、古代传承等类别，举个例子，绘本《视觉大发现》，共有两集16本，对培养孩子的观察力和注意力非常有好处。

二、绘本对于小学美术教育的意义

儿童在成长过程中所需的绘本不同，随着儿童成长，文字阅读能力也会随着增强，在儿童成长到一定时段后，绘本就要慢慢减少。绘本能引导儿童去想象去创新，在课堂上老师尽量要求他们去创新，而不是对着绘本一分不差的画下来，让他们自由去想。在传统认知上，人们觉得想象力和创新能力都是与生俱来的，其实想象力是通过所看所闻产生的，所接触得越多想象就越宽，更增强了学生自主创新、学会交流的技能。绘本也有助于提高学生的审美能力，学生要在老师的指导下学会发现美术的美，用心灵去感受，美术是有灵魂有生命的，在教师的演讲下投入到美的境界中。《马车上的熊》系列有四本，作者是列夫托尔斯泰，叙述的是熊遨游的故事，由熊联想到去世界各地饱览风光。从形状、线条、色彩搭配等给儿童带来了不一样的审美。

三、绘本融入小学美术的课程设计

课程设计取决于两种不同深度的课程编排策略，是一门课程的结构方式。教师在课前准备时，先选择好即将传授的内容知识和教学技巧，考虑怎么将书中的知识转化为简单的语言讲述给学生，解析绘本中故事的含义、作者的绘画风格和情感等。在课堂上，引导学生全身心投入绘本中，把自己想象为画中主角，拓宽学生的视野，对于学生提出的问题教师要认真作答，也可以通过学生的疑问让学生再去联想，学生通过自主学习绘本，形成独立思考的习惯。在课后，教师深入与学生交流，让学生勇敢说出自己的心声，通过交流了解到学生学习的情况，再根据所反映的情况进行优化教学方案。

四、绘本课程设计的推行和思考

绘本课程设计不单单靠学生或者教师单独来完成，更多时候还需要家长来协助，教师、学生和家长三方配合完成。绘本知识需要大量的资料来支撑，也是由学生、教师和家长共同完成，教师收集为主，学生和家长收集为辅。绘本的融入，让学生更加喜爱美术课程，从绘本融入后的时间内学生上课反馈情况可以看出学生对美术有着更大的兴趣。在绘本课程推行过程中，也遇到一些难题，首先是课程实施人力不足、物力缺乏，还需要收集并分析各类资料，保证资料与课程吻合；其次是需要花很多时间去择取资料，因为每节课的教学目标都不同，所以每次都要合理选择；最后是教师很难控制授课范围，因为授课的对象是儿童，儿童的好奇心很强但是理解能力不强，教师既不能教得太少也不能教得太多，这对于教师来说是一大难度，既要满足他们好奇心的同时又不能让他们对知识消化不良。这是值得深思的问题。对于此现象有几点建议，第一是教师方面，教师应当建立起一个小组，在备课、讲课、课后反思等方面都进行交流，将想法集中起来发现不足之处并改正；第二是家长方面，家长不应该有“教不好，师之堕”的想法，不要把孩子全交给教师便不管不顾，而应在空闲时间多陪陪孩子，带他们看绘本讲故事，与孩子和睦相处。

绘本是小学阶段最受学生喜爱的读物，学生容易被图画所吸引，这是绘本走向课程的重要原因之一。绘本融入小学美术课程对美术教学具有极其深刻的意义，不仅提高了学生学习的兴趣，还提高了整体教学质量。帮助学生在课堂之外进行学习，参与到社会活动中，增强了学生的创新思维能力。总之，绘本融入小学美术课程对美术教育具有不可估量的潜移默化的作用。

小学学校特色美术 篇4

摘 要：在高中教育教学中，大多数学生比较重视高中的主科教学，往往会忽略高中美术之类的其他课程，而美术教育在人的一生中有着极其重要的作用，同样，也是建设高度物质文化文明的重要途径。而相对于农村高中美术教学，由于农村其地域限制，农村学生对美的认知以及鉴赏相对较为缺乏，这样就要求农村高中美术教师充分地发现农村的各种资源以及美的地方来提升学生参与美术教学中的积极性，从而有效地提升学生的审美能力，进一步提升高中美术教育教学的质量。

关键词：农村特色；高中美术；教学质量

一、正确认识高中美术教学

高中美术虽然没有其他主科重要，但是也有着不可或缺的作用，高中美术对于培养学生的审美观念以及提升学生的鉴赏能力有着极其重要的作用。正确认识高中美术课程，对于开展美术教学有着极为重要的意义。

1.转变意识，从根本上重视美术课程。在农村高中美术教学中，教师可以从美术教学对人一生的重要性入手，从根本上阐述美术教育教学对发挥学生创新能力，提升学生精神文化素质有着极为重要的意义。

2.从农村教学的现实出发，端正美术教学位置，学校以及行政机构都应当重视美术教学，为学生创造良好的教育教学平台。

二、优化教学内容，改善教学环境

在农村进行高中美术教育教学，应当充分结合农村的现实，从农村的实际出发，真正地有效利用农村的各项资源，全面开展美术教学，提升农村高中美术教学的质量。

1.加强环境以及人才的开发利用。在进行农村美术教学中，不仅需要所有教学工作者的努力，更需要各级政府的全力支持，从而创造良好的社会环境，更好地开展具有农村特色的丰富多彩的美术活动。

2.教材内容的整合开发。美术教育与其他学科都有很多重合的地方，因此，教师在开展高中美术教学中，不仅应当结合教材的内容，还应该结合农村的实际，开展综合性的高中美术活动，加强学生对知识的理解以及审美能力的提升。与此同时，在开展高中美术教育教学过程中，应当充分地结合农村实际，因地取材，充分地开发一些乡土元素，利于编织一类的，来让学生在生活中体会美术。

三、立足农村，提升农村高中美术教学水平

在农村开展具有农村特色的高中美术教学，将农村特色与美术教学相结合，能完美地诠释美术的艺术性，更好地让学生在生活中感受美、发现美，从而激发学生的美术学习热情，提升他们的审美能力。

1.农村抑或是乡土，人们对土地有一种特殊的感情，同样，结合乡土的美术，对培养学生完善人格都有着极为重要的意义。例如：广东潮州，最为出名的莫过于民窑，有着近万家的陶瓷企业，因此，在高中美术教学中，可以有效融入这一要素，让学生到陶瓷企业中去观察、了解，以此来提升高中美术的教学质量。再如，在贵州，将当地农村的蜡染技术进行创新，将布匹换成宣纸一类的画纸，将单一的蓝靛染料换成色彩丰富的水粉，这就出现了一种新的画画模式――“农民画”，这样教师不仅能结合农村的现实情况，还能有效地提升学生的学习热情，并且能够形成一种具有农村特色的高中美术课。

2.带着农村味道的美术资源。在农村高中美术教学中加入农村的特色，例如，可以制作手工艺品，用不同的材料，诸如：米粒、豆类以及各种竹丝、鬃毛等，来制作图画，或者是可以进行烙画，或者是竹编等活动，这样不仅能有效地利用农村的各种资源，还能有效地体现艺术源于生活，并且高于生活。

3.农村美术是传承。农村不同于城市，少了些许的喧嚣以及现代化，所以这样便保留了农村生活的原生态，葫芦瓶，牛角杯，对他们而言就是生活的一部分，可是在我们眼中却是艺术，而这一切的技术都是一代一代传承下来的，也正是这些传统的“古物”诉说着民族的发展历史，学校教育有着独特的优势，能够一传十、十传百地让一切传统文化都传承下去，同时，农村的孩子日夜生活在这些农村艺术之中，也为农村高中美术教学提供了良好的基础，例如，在广州，为了更好地让学生铭记历史，学校特别设立“通草画学堂”让学生在学习通草画的过程中铭记历史，并且有效地传承通草画这一民间艺术。

不仅如此，教师在进行农村高中美术教学中，应当深刻了解课程标准，不断地提升自己的实践以及创新水平，更多地通过其他渠道去开发乡土资源，从而办好具有农村特色的高中美术教育，更好地传承民间传统艺术，提升学生的文化素养。

综上所述，在农村进行高中美术教学，其目的在于将农村的特点以及美术相结合，从而更好地在高中美术教学中传承农村特色以及艺术，更好地让学生对美术教学充满兴趣，全面地提升高中美术教学的质量。

参考文献：

学校美术教学计划 篇5

时间真是转瞬即逝，又将迎来新的工作，新的挑战，我们要好好计划今后的教育教学方法。好的教学计划都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的学校美术教学计划3篇，欢迎大家分享。

学校美术教学计划 篇1

一、指导思想：

以学校计划为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为我校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。

二、工作计划：

根据<<新课程标准>>的教学要求，合理制定教育教学计划；认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学计划如下：

1、认真搞好校园文化建设。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作。

2、定期开展黑板报评比工作。

3、抓好美术兴趣小组活动。根据学生的特长进行单独辅导和集体活动相结合的方法进行活动。

4、积极辅导和支持美术特长生参加各项竞赛。努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。

5、定期在校园内举办学生美术作品展览。（一个月一次）。以展示学生平时的优秀作业为主。

三、教学的主要措施：

1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示，请保留此标记作品。

2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

学校美术教学计划 篇2

“风雨送春归，飞雪迎春到”。这浓浓的.春意似乎预示了这将是我校教育的一个丰收之年。为了给自己在这新学期的一切工作做好铺垫，经过深刻的思考，特别制定出如下计划内容，以此确保一切工作能够顺利进行，取得更好的成绩。

在这一学期中，我将继续承担小学班和初中班的美术教学工作和学校校园文化建设工作。继续负责男生205宿舍的挂钩管理和上学期划定的卫生责任区的组织清扫工作。本学期，我将会围绕如下安排来开展工作：

一、教学工作方面

1、继续做好教学方法的探究工作，促进个人专业技能的成长。

虽然已经经历了一个学期的实践和磨练，但是细细回顾却发现：对特殊教育学校智障学生的教育理解不全面，仍然是导致本人教学效果不太理想的主要原因。本学期，我将鞭策自己不断学习和探究，主要通过积极向来校实习的特殊教育专业教师学习、请教，多与其他教师交换意见，汲取他人积累的经验和积极参加上级组织的特殊教育培训来解决。

2、教学内容的探究方面

通过上学期的教学实践我发现：单纯依赖现有的教材来支撑教学是远远不够的。因为这是一本极具城市特点的教材，使用起来总有些“水土不服”的弊病。认知是学习的基础，某些事物是大城市的孩子熟知的，但这对于来自农村的孩子们来说却是陌生的，画起来当然也会非常困难。这部分内容可操作性差，只能用于丰富孩子们的认知面的讲解，还得依靠挖掘乡土教材来填补这部分空缺。本学期的教学中，我将致力于教学方法的探索和乡土教材的探究，尽可能挖掘学生感兴趣的、熟悉的教学内容运用于美术课堂教学。

3、教学相关的其他工作

积极参与教研活动，认真备课，书写教案、制作课件，按照学校教务工作计划的要求开展教学的相关工作，按时完成每个阶段的教学目标和任务。

二、校园文化建设的相关工作

我将继续按照学校对校园文化建设的整体规划思路，继续抓好校园文化建设的相关工作。兼顾整体、注重细节，建设有本校特色的校园文化。

本学期，我将自己所负责的校园文化建设工作重点放在进校门的左侧墙体、教学楼、学生宿舍楼的墙体文化打造上。进学校大门左侧的墙面绘制一幅带励志性文字内容的中国画特点的《长城图》（意在弘扬中国传统艺术文化、激励学生同身体缺陷做斗争的精神和意志）。教学楼和学生宿舍楼文化将以符合本功能区特点的标语、提示语、知识小展板、相关制度牌等为主要内容。其中，教学楼的标语内容以方针政策性标语、教育（名人）励志标语、“三风”、“一训”等为主；学生宿舍楼以生活指导性标语为主。

三、学生宿舍和卫生责任区工作

1、温馨宿舍主要体现在寝室环境干净舒适、寝室文化生动优雅、舍友关系和谐、教师无微不至的关怀和“同劳”、“同乐”合作关系等方面。宿舍里的相处最能体现出残疾孩子们的个性、交际能力、包容心和合作精神。所以我将以全面细致的宿舍管理，为学生日常行为养成教育搭建一个实践锻炼的平台。让学生通过本学期的管理和教育，使个人的生存技能、交往能力、合作能力、劳动能力获得进一步提高，争取使每一位学生都能通过“宿舍里的教育”获得最佳的康复训练。此外，我还将继续打造具有本宿舍特色的宿舍文化，通过营造优雅的宿舍文化来感染学生，激发学生对生活和学习的激情。

2、校园环境往往被视作学校的颜面，环境卫生是师生工作、学习和生活质量的重要保证，我将继续按照学校总务处对卫生工作的要求，一如既往地搞好本人卫生责任区的组织清扫任务，在打扫卫生的劳动中磨练学生的意志和精益求精的品质，通过这样的劳动来培养学生的合作精神，培养良好的劳动习惯。

总之，作为一名教师，成绩和荣誉只不过是个人的奋斗取得良好结果的证明。作为一名特校教师，成绩和荣誉背后的付出和爱心才是促成学生成长的最好的食粮。我们是否取得成绩？最好的佐证就是换来学生一句感恩的话语“谢谢老师”，换来学生开心的一笑，换来家长一句“老师您辛苦了”。这就是我工作的追求，我继续为之而努力！

学校美术教学计划 篇3

今年担任高三体育班和美术班的政治课，兼美术班班主任，而美术生任务很重，又是学校高考的主力军，所以重点计划一下美术生第二学期的教学计划。

一、学生情况分析

1.是因为专业学习耽误了不少文化课，特别是100%的美术生，自去年10月以来几乎没有正常上课。

2.是不少选择艺术专业的考生文化底子较薄。

3.是时间紧，艺术生考完专业考试只剩3个月的文化课复习时间，若按文化生的学习计划去复习显然不够全面。

二、突破口：合理的学习方法

艺考生在最短的时间里，要让成果最大化，必须指导学生掌握合理的学习方法：

1.是坚定志向，增强信心，顽强拼搏：胜利属于迎难而上、坚韧不拔、顽强拼搏、勇往直前的人。要做到这点必须要有坚定信心。而信心的得来在于对客观情况的全面认识：一方面要让学生看到：复习时间短，内容多，基础差，困难多。另一方面又要看到自己在专业课上有优势，文化课成绩要求也较低。第三也是最重要的一点，明确学生的潜能很大。专业课能通过说明学生很有才华、有能力。如果能把学习专业课的精神用到文化课的学习上，那文化课一定会达到高考录取的要求。

2.是让学生不断提高自己的心理素质：同学们在高考复习过程中，会遇到很多困难，例如：基础差跟不上；想学，又学不进去；考试成绩都很低……等等。这些都会引起学生心理上的复杂活动，产生烦躁、焦虑、紧张等不良情绪，这些不良情绪将影响同学的学习和健康，最终将影响理想的实现。因此要不断转变观念，及时调整情绪，使自己始终在一种良好健康的心理状态下学习，才会充分发挥其身心潜在的能力，创造性地学习，实现跨越式地进步！

3.是学习中要善于抓重点。上课专心听讲，课后认真复习。

三、教学步骤

1、粗化

主要任务是帮助学生对所有复习内容建立最基本的知识网络，在头脑中形成初步的知识框架，在一定程度上培养学生的归纳概况能力。通过粗化学生必须达到以下要求：

（1）任意列出一个单元，都要知道该单元包括哪些知识点；

（2）任意列出一个考点都要知道该考点在哪个单元。

2、细化

主要任务是在巩固粗化的阶段形成的知识体系的基础上，根据所含考点，初步熟悉和了解与每一考点相关联的知识点。通过细化学生尽最大的可能达到以下要求：

（1）粗化阶段形成的知识体系不能丢；

小学学校特色美术 篇6

一、从了解学生入手

我校为美术特色高中, 在课程设置和实施中有与一般高中不同的特色, 学生也有其特点。

(1) 我校主要以美术教育为特色, 是一所具有鲜明美术文化风格的普通高级中学。一部分学生在文化课学习能力与学业水平方面存在“低水平、高分化”的特征。“低水平”是指部分学生处于较低的文化水平状态, 学生很难接受一般难度以上的文化课教学, “高分化”是指学生之间的差异较大, 特别是学习态度、学习能力等方面。进入美术特色高中, 其中一部分人对于文化课存在轻视的态度, 认为只要学好美术就可以了, 对于文化课得过且过。在课程设置上对美术较侧重占到学生学习时间的三分之一, 文化课学习时间相对于其他普通高中较少, 给文化课教学带来较大困扰。课前预习、课后复习的希望渺茫。

(2) 初中基础差高中起点高。我校大部分学生属于初中中下层次的学生, 初中地理教学由于评价体系和中考制度的影响, 大部分学生对地理学习流于形式, 大部分中下层次学生初中地理知识薄弱甚至几近缺失。而高中地理教学是在初中地理课程的基础上展开的, 教学内容梯度较大、较抽象, 要有一定逻辑思维能力和空间分析能力、具有一定综合性特别是必修Ⅰ的内容。学习能力较差的学生在地理基础知识有欠缺的情况下更难于理解, 使学生产生畏难情绪, 进而对地理“敬而远之”。

(3) 应试教育中学科地位低。在美术特色高中, 地理为非高考科目, 仅需通过会考, 所以地理学科在学校课程中地位偏低, 学生普遍不重视地理学习。其学习地理的动机状态多为“被动型”“应付型”, 学生缺乏学习兴趣, 学科教学展开有一定的困难。同时, 由于有的教师和家长的急功近利, 学生主要关注考试内容及“主要科目”, 造成学生知识的涉猎面较窄, 缺乏一些基本常识, 对生活中的常见现象缺乏必要的观察和思考, 人文和社会科学知识有欠缺, 所以不利于地理教学的展开。

(4) 有的学生初中成绩欠佳, 致使在文化课学习上有退缩、逃避、缺乏归属感与联系感。所以, 其动手动脑能力、探究合作能力有待提高, 课堂表现为“非暴力不合作”、懈怠课堂气氛较沉闷。

(5) 由于专业特点, 我校学生的特点是更感性, 情感较丰富, 但抽象思维能力、逻辑思维能力等需要进一步培养。其对色彩、图形特点有更好的感受力, 在地图教学中有一定的优势;空间知觉能力随着年龄的增长逐步增强。由此可见, 学生对地理学科的地位认知及学习能力。

二、从准确定位出发

在教学中, 我们应降低自然地理部分的知识难度, 更多地进行普识教育, 更注重教学的基础性, 强调掌握必需的经典知识及灵活运用的能力。注重培养学生浓厚的学习兴趣、旺盛的求知欲、积极的探索精神、坚持真理的态度, 注重培养搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流与合作的能力。即地理教学除了基本学科知识外还应重视利于学生综合能力发展的能力培养, 在教学中既要突出学科特色, 同时要贴近学生生活实际和为学生今后的发展服务。

在教学中, 我们经常可以看到有些教师过分强调本学科的价值, 造成学科间发展的不和谐, 影响学生的全面发展。教师应立足于学生全面发展, 而不是某一方面或某一学科的发展, 千万不能过高地估计自己所教学科的价值, 也不能仅把学科价值定位在本学科上, 而应定位在对一个完整的人的发展上。但这并不意味着地理教学可放任自流, 敷衍了事。因为地理课程在学生知识结构中有着不可或缺的地位, 我们有责任通过地理教学让每个高中生拥有现代公民应有的地理知识。教育的成败成绩不是唯一标准。美术特色高中地理学科的地位为我们提供了一个更宽松的平台, 更利于教师用平和的心态去审视学科知识, 更利于我们充分考虑学生的需求, 着眼于学生的发展去教学, 使地理知识真正成为学生发展的阶石, 让他们的生活更丰富多彩。

三、讲策略精用教材

首先, 由于学生和学校的特色决定了本学科的有效学习时间是有限的, 它要求教师深入研读新课标, 根据学生特点确定教学的重点、难点, 制定与之相应的教学策略。

其次, 我们在避免“教教材”的同时, 为在有限的时间内取得较好的教学成效, 我们应“用教材教”, 从而使学生准确地把握学科特点、学科知识的经典内容。“用教材教”需对教材进行再加工, 降低知识梯度、突出重点、使用更贴近学生生活的案例。

第三, 在实际教学中, 教师要善于创造一个动态的、可视的教学情景, 其能使抽象问题形象化、直观化。教学中, 更多采用较直观教具和语言直观相结合, 使学生的认识在体验、感悟中不断内化、升华。如讲褶曲, 我采用多本书代表地层来演示背斜和向斜的形成, 进而得出地层新老关系, 取得了较好的教学效果。学生在课堂上要掌握的抽象真理和概念越多, 其脑力劳动越紧张, 所以应当经常引导学生到知识的最初源泉———自然界里去, 周围世界的形象和画面可鲜明地印入他的意识里去。如讲授天气系统部分, 我截取教学时段近期的天气状况进而进行分析, 结合亲身的体验使知识具象化。

第四, 教学中要把握“慢”的艺术, 教育是农业, 不能成为工业。我们要等待一个儿童的成长:他智慧的觉醒, 力量的增强, 某种人生信念与价值的确定;有时我们无法使其更快, 教育需要教师有耐心、从容、宽容、清醒的边界意识。这样也使教师能够缓解“心累”, 教学工作的疲劳不仅是因为劳动的强度, 还因为我们在课堂中得不到即时的笑声, 放光的眼神、会心的情感碰撞等等滋润。在这种课堂, 教师真的成了唯一的输出者, “一拖几十、上百”怎一个“累”字了得。我们要采取“低起点、小步子、螺旋式上升”的教学策略, 给学生一定的时间让他慢慢成长。

通过以上几个环节, 可使美术特色高中的地理教学更符合学生的发展要求, 使地理教师在师生互动中获得专业发展, 使地理课成为学生想学的而非仅是教师想教的学科。

浅谈乡土美术与学校美术教育 篇7

关键词 乡土美术 学校美术教育 意义与价值

中图分类号：G718.2 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）01-0125-02

随着现代文明的高度发达，西方出现了渴望远离工业城市回归自然的思想倾向，在艺术上也提出回归大自然。中国的艺术家们在短暂的追慕西方现代艺术的余晖后，认识到割裂民族传统、逃避社会现实的作品已经失去了读者，只有找到本土艺术的根基，才能培植出民族艺术的参天大树。于是，他们在艺术领域展开了回归深广厚重的民族文化土壤的寻根之旅。再次踏上生我养我的这块乡土，我们定能探寻到它不同寻常的意义与价值。

一、乡土美术的内涵

提起乡土美术，我们都会很自然地联想到一些与之相关的概念，如民间美术，它们都含有指代那些具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品的意思，因为它们既有概念上的差异，又有着内容上的相同或联系。

“民间美术”是由“民间”与“美术”两个概念组成，作为“美术”的限定词的“民间”指由平民、常民或劳动人民自行组织、创造和拥有、享用、管理的东西，它界定了这种美术形态的创造环境、创造主体及接受对象：民间美术是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。

“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。“乡土”的概念范围通常会随环境、情况的变化而变化。因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。尽管民间美术与乡土美术在内涵与外延上存在差异，但它们有着密切的联系，是你中有我、我中有你的关系。乡土美术中的绝大部分作品属于民间美术，因为中国的传统艺术大多根植于农村社会，创造这些作品的是以乡村民众为主的劳动群众，同时，民间美术又包含着各地群众创造的具有乡土特色的美术，正是不同地域的乡土美术构成了民间美术丰富多彩的内容和异彩纷呈的形态。

二、乡土美术在学校美术教育中的意义与价值

1.乡土美术能为现代设计教学、美术教学提供借鉴与启示

乡土美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴——造型上敢于突破形体的拘束，大胆地运用夸张、变形；强调色彩的对比，大胆使用纯色；和谐饱满的构图形式；多视角形态的刻画、多种时空形象的融合；追求强烈情感的表达，情感的自然流露；创作时不受拘束的自由的心态、丰富的联想——这些都将给我们广开思路，寻找创作的灵感。

“培养具有国际文化视野，中国文化特色，适应知识经济需要的设计师”是现代设计教育的目标，我们的本土特色文化中非常多的元素、理念和信息可以为设计所用，为诸如建筑装饰设计、服装设计、产品造型设计、环境艺术设计等各个方面提供宝贵的借鉴与启示。因为大量的乡土美术作品并不是单纯为了审美需要而创造的，相反，是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是设计的最高理念。乡土美术造物思想中的对于自然资源的巧妙利用，对材料的选择是就地取材，因地制宜，来源于自然同时又适应自然，与环境相协调，这种面对人与自然的关系采取的态度——尊重自然，与自然生态环境协调统一，是我们倡导的“绿色设计”的宗旨。

2.乡土美术能丰富课内外教学，为学生提供多方位的体验

结合乡土美术资源，学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中，也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中，与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动，尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品，这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。

3.乡土美术是审美教育最直观最贴近生活的教材

学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感，乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。以前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。乡土美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求。今天我们在美术展馆看到的东西，被我们供奉为杰出艺术品的东西，就在人们的日常生活当中，这样说来，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受乡土文化的熏陶，从这种意义上说，乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。

4.乡土美术是美术与其他学科融会贯通的纽带

各学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。如马洒的洞经音乐本身就是戏剧形象，这些往往是与音乐伴奏和舞蹈表演融为一体。另外，乡土美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。乡村美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，能收到事半功倍的效果。

5.乡土美术能为农村美术教育的发展带来新的契机

乡土美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认同乡土的途径，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。

由于我国大量的优秀传统艺术根植于民间尤其是广大农村，因此农村社会蕴藏着丰富的乡土美术资源，农村社会的变革速度相对缓慢，因而这些艺术形式得以传承和保留下来。同时，农村有着丰富的自然资源，作为艺术创作的原材料可以就地取材，造价低廉，有利于开展丰富多彩的乡土美术教学活动：如一些泥块、木料、竹子等都可用来作为泥塑、木刻、竹雕、竹编等创作活动的材料。这些都是农村美术教育的资源优势，是发展农村美术教育的有利条件。以乡土美术作为农村美术教育的突破口，开发和利用好当地的社会艺术教育资源，必定会给农村美术教育开辟一条地方特色与民族特色相结合的新的发展道路。