迟子建散文 读有感（精选12篇）
对于长住南方的我而言，也对她所描绘的冬景有了向往之情。不出所料的是，在后面的正了，大体是写北国风光。不过令我稍稍惊奇的是，第一篇散竟写了乌镇，当然，无非是写江南美景。不过值得一提的是，在此中，提及到了摆渡人，我本以为是男子，哪知竟是女儿家，乌镇人也亲切地称呼她们“船娘”，因为“西栅是一个宁静的港湾，是个听浆声的地方，由性情多温婉的女子做‘掌门人’再妥帖不过了”。这也让我看到了作者那性情多温婉的一面。
跟随着作者的脚步，我看到了如今的鲁镇，看到了鲁镇世俗的白天，却有看到了鲁镇独特美妙的黑夜。仿佛是黑夜让喝酒着的孔乙己、惆怅的吕纬、咿咿呀呀着的老旦在作者酒后幻想中出现了。作者好似从白天的不满中脱离了出，不过“闰土”的出现，让作者悲伤万分，他是一个卖唱的六岁小孩，“他唱的第一首歌是《三个老婆》，歌词写的很庸俗不堪”，这也让我看到了那个被沉重生活压迫得几近麻木的闰土。幸好在读完描写绍兴广场旁的老街的字后倒是让人心情好了许多：屋檐上的荒草、窗棂上所弥漫的蒙昧天光、院子里的桂花树、天井中放置的杂物，这或许就是那个鲁迅笔下的鲁镇吧。其实我从小到大，看的遍数最的书就是《鲁迅选集》，小时候读这本书，什么都看不懂，尤其看《狂人日记》的时候，觉得一下又吃那个人，一下又吃这个人，太绕了，大了以后读的话觉得《故事新编》挺有趣的，《奔月》里吃腻了乌鸦炸酱面的嫦娥、《出关》里骑着青牛的老子、《铸剑》里大金鼎的人头……在作者看，这些也是鲁迅浪漫的一面，或许对于鲁迅，我们更注意了他作品的现实和评判的精神，而忘了他内心深处的浪漫主义情怀！
地处中国最北的漠河北极村，既然是最北，自然有“最”景。满天的大雪，冬天的鱼讯也临了，正如我在电视看到的那样，人们从冰眼中获得许许多多的鱼。不过，在写这段场景的时候，作者更想体现的是她在人们回家后，站在冰面上只有狗和雪花相伴的孤独。在我看这是美好的人生话，本该是热闹的，怎么如此凄凉？再读下去，才明白作者为何如此着重写“伤怀之美”。何为“伤怀之美”，那是人一生中为数不多的几次珍贵片段，能成为人永久回忆的美。作者在日本温泉圣地一人在寒风中沐浴，她感受到了“伤怀之美”;看到了俄罗斯天空中红白相间，她领略了“伤怀之美”。然而城市混沌的烟云，人与人的争吵、背信弃义……“那种人、情、景相融为一体的伤怀之美似乎逃之夭夭了”。
如果给哈尔滨贴上标签的话，你会写什么？冰雪、教堂、步行街、啤酒、列巴红肠。我还是挺向往哈尔滨人的生活的.，尤其在读完作者笔下的哈尔滨后，这种向往之情就愈发强烈了。晶莹剔透的冰墙、飞旋的光束、摇曳的五彩光影，乘着雪爬犁飞驰、在雪地和着音乐节拍、喝上烧酒白肉畅叙友情……一切一切是那么的美好，果真如作者所云：“这样的美，恰如飞雪，满目灿烂，永不凋零！”
对于雪，我有一种莫名的喜爱，或许是物以稀为贵吧。记得每次下雪，不管有多大，都会跑家门淋雪，有时兴奋起，竟张开嘴去尝尝这雪的滋味，不过随着年龄大了，也不会去做这样的事，但是看到下雪，还是很开心的。当我看到电视上出现了堆雪人的镜头是，总是让我十分羡慕，或许对于北方人而言，下雪天，堆雪人是很理所当然的，但是我处的地方，在我记忆里，只下过几次大雪，尤其这几年，基本没下雪。但也不能讲南方不好，毕竟有诗云：“江南好，风景旧曾谙。”
《我的世界下雪了》是我其中最喜欢的散之一，写的是关于故乡的风景。沿着堤坝走，我看到了蜿蜒的峦，看到了茂密的柳树丛和好大的青杨，看到了一块又一块的庄稼和农人的身影，还看到了河水哗哗地流着，身姿好如一位腰肢纤细、身材修长的白衣少女。所有寻常的事物在作者的笔下，变得是那么的不凡，如入仙境一般，让人沉醉其中。而对于撩人的月色，作者更加偏爱，“月光透过窗棂漫进屋子，将床照得泛出暖融融的白光，沐浴着月光的我就有在云中漫步的曼妙的感觉”。这也让我想到东坡先生说的：“何夜无月？何处无竹柏？”如今谁会去做“闲人”呢？自然，对我而言，我不是“闲人”，作为一名学生，每天忙碌的学习，早就让我对风光美景疏远了，我也无可奈何，但是，虽看不到，也可以读到啊，古者云：“书中自有黄金屋。”虽说黄金屋得不到，那些人景观也是可以有的。
散文相较于小说, 它的受众面积显然要更狭小一些。少了跌宕起伏的情节, 缺了血肉丰满的人物, 一篇小小的散文到底凭什么打动读者, 甚至让读者深深地为之着迷呢?难道仅仅凭借我们在日常散文教学中所反复强调的那古老的散文写作规律——“形散而神不散”, 我们就可以说服我们的学生体会到散文独特的美吗?
鲁迅先生在《藤野先生》中曾经讲述过这样一个小故事:年轻的鲁迅在仙台师从藤野先生学医期间, 为了好看的缘故, 在完成讲义的解剖图时, 故意将下臂的血管移了一点位置。事后藤野先生找到鲁迅“……自然, 这样一移, 的确比较好看一些, 然而解剖图不是美术, 实物是那么样的, 我们没法改换它……”[1]科学不可能完全等同于艺术, 科学强调的是一种客观的不以人的意志为转移的规律性的东西, 而艺术却强调的是人的感觉, 显然它带有更强的主观色彩。如果承认了这一点, 再去反思一下我们平时解读散文的过程:先看作者抒发了什么样的情感, 接下来分析为了抒发这样的情感作者组织了哪些材料。这样的阅读过程无异于是在对散文进行一种客观地解剖。从某种意义上来说它缺乏美感, 而且它似乎也很难让读者体会到散文的美。将这样的理念用于高中语文教学恐怕也仅仅是教授学生如何更好地应付考试, 却很难激起青年学生对于散文的热爱。那么到底该如何去读散文, 我想应该读出散文的散文味, 尽量去体会不同散文不同的美, 去感受作者的个性情怀, 个性格调。
著名的哲学家笛卡尔有一句著名的论断——“我思故我在”。孙绍振先生则将其幻化为“我感故美在, 我不感故美不在。”[2]散文, 实际上传达地就是一种感觉, 是个人的一种审美经验!作者的某一次经历让其感受到了一种细腻深刻的美, 接下来, 他将这种体验诉诸文字, 从而将自己特殊的感觉准确地传达出来。因此, 相较小说而言, 散文往往带有更为浓厚鲜明的个性色彩。以实际的生活经验来看, 越是独特的、富有个性的东西, 就越不可能是那种所有人都可以接受的一眼望得到的美。以朱自清的散文为例, 欣赏他的, 热情地称颂“……可是他的散文仍能够贮满那一种诗意, 文学研究会的散文作家中, 除冰心外, 文章之美, 要算他了。”[3]不喜欢的则毫不留情地批判“想象不够充沛……欠缺开阖吞吐之势……句法变化少, 有时嫌太俚俗繁琐, 且带点欧化。他的譬喻过于明显, 形象的取材又过于狭隘。至于感性, 则仍停留在农业时代, 太软太旧……”[4]。其实赞美也好, 批判也罢, 都围绕着朱自清本人的创作展开, 他们都承认朱自清的散文带有极强的个性色彩, 只是作为读者在阅读时有不同的喜好而得出不同的评价罢了。仔细留意一下不难发现, 大多数读者在阅读散文时往往会呈现出一种类型化的需求。有人喜好周树人的睿智犀利, 有人赞赏汪曾祺的平和冲淡, 有人推崇舒舍予的温暖, 有人偏爱郁达夫的冷清……就想听歌, 有人专听某一个歌手, 有人为着类似的曲调, 有人则冲着优美的歌词。读散文时, 散文的文字美, 以及文字背后所透露出的格调, 都会成为我们喜欢某一类散文的理由。我想这里所说的格调便是“散文味”吧!
“散文味”或者可以说就像一个人所散发出的气质。作家本身的气质会决定他的散文所散发出的“味道”。在中国现当代的散文作家中, 郁达夫也是一位极富个性色彩的作家。《故都的秋》中一句“可是啊, 北国的秋, 却特别地来得清、来得静、来得悲凉”便摄住了他笔下所描绘的故都北京秋日里的花花草草、闲人闲事的魂魄。这里最值得玩味的莫过于“悲凉”二字。“清”“静”当然令人回味, 古往今来也不知有多少文人写下了清静的秋的文字。可郁达夫所表现的“北国的秋”最与众不同的地方便是他眼中看到了故都秋景中诗意的悲凉, 并且将这“悲凉”当作一种美来加以怀念欣赏!于是在他的文字中, 我们看到了郁达夫所怀念的北国之秋出现在陶然亭的芦花、钓鱼台的柳影上, 他想念西山的虫唱, 玉泉的夜月, 潭柘寺的钟声。没有故宫的熙熙攘攘, 没有颐和园的摩肩接踵, 他所钟爱的都是些幽静、古老的所在。他甚至刻意过滤掉了秋阳下那五光十色的景象, 于是中山公园里花团锦簇的秋菊不见了, 景山上红黄相间的霜叶也消失了, 只留下冷冷淡淡白色蓝色的牵牛花, 以及疏疏落落尖细且长的衰草。而且, 不仅在视觉上作者做出了这样的选择, 还有听觉。在《故都的秋》中, 听不到繁华市井中交易的喧嚣, 听不到胡同深巷里小贩的吆喝, 只听到悠远的钟声、萧索的鸽哨。甚至郁达夫在嗅觉上也只偏爱连气味也没有的槐花的落蕊。细细比较, 我们会发现, 郁达夫笔下的故都的秋少了老舍《北平的秋》中的五光十色、热热闹闹。也没有林语堂《动人的北平》中的五花八门、包罗万象。“故都的秋”只是郁达夫一个人感受到的宁静自然之美。这种美和他的文化修养以及与众不同的个性存在莫大的关系。也许别人并不觉得北方那稀里索落的秋雨有什么味, 也不觉得都是闲人悠闲微叹的问答, 可郁达夫偏偏“愿把寿命的三分之二折去, 换得一个三分之一的零头”来留住这北国的秋天。
仔细品味郁达夫的《故都的秋》会发现, 他对于秋的描绘既不同于“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来”“梧桐更兼细雨, 到黄昏点点滴滴”的悲凉, 也不同于“我言秋日胜春朝”“满城尽带黄金甲”的豪迈。他对于秋的审美有其独特的个性, 那样一种感受是与中国古代文化传统所迥然不同的。中国古代的传统文人经常会在诗文中表现秋天, 甚至可以毫不夸张地说秋天在四季中是最富诗意的。然而, 在绝大多数时候, 由于个人经历、人生际遇的关系, 这些文人在秋天里是孤独痛苦的, 秋只是他们作品中深沉悲凉的底色, 而非单纯地欣赏对象。马致远写下“枯藤老树昏鸦”, 只是为了感慨“断肠人在天涯”。范仲淹吟唱“碧云天, 黄叶地”, 也只是想引出“酒入愁肠, 化作相思泪”。秋天在古代极易引发文人骚客感伤的原因自不必多说, 在古诗文中还有一类将秋天的格调表现得极其高远的, 则更多的是政治家的专利。从刘禹锡、黄巢, 直至毛泽东, 他们那表现秋天的诗词中异乎寻常的高昂的调子, 实际上更多的是他们作为政治家的一种独特的临秋情怀。郁达夫和他们都不同, 他对于北京的秋日的描绘是将秋的深沉、萧索甚至衰亡当作美来欣赏。趣味独特的作者偏要在繁华的北京城租一椽破屋去玩味扫帚在地上留下的细腻的灰痕, 甚至还有无生命的衰草、落蕊。这样的心境, 估计只有“诗鬼”李贺那种以死亡恐怖为美与之相类似。众所周知, 郁达夫曾留学日本。日本传统文学中的幽玄美、物哀美本来就推崇将苦闷、忧郁、悲哀作为美。川端康成就曾直言不讳——“悲哀这个词与美是相通的”[5]。在日本期间, 郁达夫必定会受到日本文化的深刻影响, 以至于他的文章才显现出一种与众不同的个人色彩。
可以说《故都的秋》中的全部文字都是郁达夫自己的独特经验。他对于北国之秋有一种深沉的爱, 它青睐北方郊外那种“悲哉, 秋之为气”, 他会为那种“胡笳互动, 牧马悲鸣”的哀感而泣零。他是这样一位感性的作家, 假若你欣赏这样一种气质, 你就会深切地体会到他要表现的“草木摇落, 金风肃杀”的美, 也必定会喜欢上他所描绘的“严肃、凄凉、沉静”的北方之秋。
其实, 不仅仅是郁达夫, 每个人的散文恐怕都有其独特的魅力。散文真正的美也就在此。为什么不去仔细品味散文中五彩缤纷的个性呢?要知道, 品读散文就像与不同的人闲聊, 在散文中, 我们结识不同的人, 看到他们别样的生活状态, 或许我们会体会到他们的甘苦, 会和他们一起欢笑、一起落泪, 这恐怕才是阅读的真正乐趣所在。我总固执地坚持读出散文的散文味要比简单地从情感、材料的角度解剖文章有意思得多。毕竟, 优秀的文章都是浑然一体的。
读出散文的散文味, 去读林语堂的广博, 去品谢冰心的清新, 去了解陆蠡的自我剖析, 去感悟史铁生的艰难成长。让我们的学生学会在比较中欣赏散文真纯的美。
摘要：读出散文的散文味, 去读林语堂的广博, 去品谢冰心的清新, 去了解陆蠡的自我剖析, 去感悟史铁生的艰难成长。让我们的学生学会在比较中欣赏散文真纯的美。
关键词：散文,散文味,《古都的秋》
注释
1[1]鲁迅.藤野先生[M] (选自《朝花夕拾》) .
2[2]孙绍振.名作细读[M].上海:上海教育出版社, 2006.
3
4[4]余光中.论朱自清的散文.
每一幅画线条简洁。他擅长，也总是用平淡文字叙事，没有华美的词句，更没有费解的字眼，有的只是朴实。然而正是通过这样看似不起眼的语言，却有了许多人说不来道不出的真实性。简单，则是另一特点，给人的美感也是简单的，不修饰。让珍珠为人认识，而抛掉大多数人都费尽心思装饰的木盒，恰恰让人领悟本质的美。在如今喧闹浮躁的世界，林清玄以他平淡简单的语言文字，绘出了一个能给人安宁平和的静谧所归。
每一幅画景物寻常。林清玄每一篇文章，取材都来自于生活，是生活中那些容易被人忽视，抑或是太常见以致于被忽视的小事。一样是生活，他能找到细微的事物，将这些写下来，让人读来渐渐发现生活之美，并去喜欢生活。最神奇的，是这些“景物”中总有一股清新，不知是有水流出，还是阳光洒进，又或是微风拂入，想着画面，读着文字，使人不得不安静下来，于是这才有了时间，得了机会，在匆匆世界中站立，看向静止的美丽，观望无名野花。
每一幅画色彩浅淡。每一篇文章的感情是淡淡的，没有世俗的污染，更不会咄咄逼人，这或许与他的“禅”有关。就像是平静地陈述，没有多少跌宕与波澜，却保留了花之鲜丽，鸟之灵动，风之轻柔与月之空明。写出的道理也是淡淡的，没有任何点缀，只有最单纯地诉说，缓慢而轻声，内容平淡而简单，不必去深思，直白易懂。每一个小的结论，如此之多的小论点组成大观念，而大的观念也是平淡的，不刻意强调什么，但能让人心中世界一下子云清风淡。
简单几笔线条，画的是常见朴实的生活景物，有着淡然的禅意与情感。色系是淡的，语言也是淡的，但有着泉水清风，涤净一颗疲累满是灰尘的心，便是林清玄的散文，淡，静，而悠远。
阳光下清风微拂，水天一色，一人面对花草，一杯淡茶或咖啡，这样的淡色画，或许正是林先生的禅。
其实，在我三年级的时刻，教师安排功课少一点，我都要做到七、八点，假如多一点，九、十点是绝对的。我当时都认为是我智力有问题了，为什么别人六、七点就可以做完的工作，而我就要这么久呢?直到我去了彭师长教师家里，我才知道，我为什么做得这么慢了。
在《哈佛家训》里说过，人生平睡觉要22年，闲谈要5年，发呆要1年，跑步要6周……其实，我们生平中做这么多事，有一些是必须的，而有一些呢，完完全全可以不做，比如发呆，假如不做的话，生命就可以延长1年，如许想想，你还会认为时光少吗?
其实不要怪时光短，只是我们做的没用的事太多罢了。
不是所有的努力都会有结果，不是所有的等待都会有结局！！！
——题记
是啊，有多少爱可以重来？错过了也许就永远失去了。想一想在你的生活中忽略了什么吗？其实每个人都会忽略许多东西，而被忽略的往往是那些温暖的细小的被习以为常的事情。
一句“I love you”在这个新时代的脚步面前似乎已成了恋人们的至理名言，它一般象征着爱情，事实上，它不仅象征着爱情，还能代表友情、亲情———忽略的，往往是最重要的，没事向亲人们、朋友们说声“我爱你”也许你会收到一个出呼意料的微笑，会不时的在你的心中回荡着，哪怕只是一个梦，梦醒时分，我深信你的嘴角上一定会挂起一丝微笑。
一句“你好吗？”在21世纪似乎已经很少听到了，只是偶尔在课堂上，学外语时说句“How are you”我生活在无忧无虑之中，总是妈妈在关心我：“你好吗？你饿吗？你冷吗？———”一系列的话每天萦绕在我的耳边，我真的很烦。可是因为考虑到妈妈的感受，所以偶尔也问一句：“你好吗？”每每到这个时候，妈妈的嘴角都会翘起来。
有得到，必定有忽略，忽略是必然的，但你一定要尽力去挽回。否则忽略的永远会被忽略，永远只是一个盲点，有些人一等就是一辈子，有一天也许你自己也会被忽略———
一个盒子，我们最多也只能看到三个面，六个面如果都看到，就要从多个角度出发，要仔仔细细，一丝不苟的看。生活也是这样，我们要站在多个角度上去看生活中的每一个细节，这样忽略的也许就会少些。
一个月前从学校图书馆借来《孙犁散文选》一书，当时是抱着对孙犁本人的诚挚敬爱去借阅的。从此便手不释卷，伏案苦读，惟恐错漏了一言一语，蹉跎了岁月而以一无所获。我对孙犁认识不深，对他的作品就无端熟悉了。然而就本书而言，的确有许多值得可鉴之处，那朴实无华的文字里有着作家情感的确切流露。能打动我们的，不仅仅是作家一生的坎坷历程，最主要的，还是他那一颗心系国土，爱恤人民的心。
孙犁本人为人谦逊，每言每语都平和亲切，跟他说话，内心不自禁地笼罩上了一层轻松和谐的空气，以致言者能做到酣畅淋漓，毫无顾忌。而孙犁的作品自然是与他的性格和举止谈吐连为一体的。我们每每阅读他的文章，浑身异样地有了一种松弛的感觉，那揪在心底的紧绷感没了，那积压在肚子里的怨气没了，那心底的阴霾也给驱走了。身子畅快了，脑子当然也不会落后，那就是大脑神经的每一根弦都集中在他的文字里，脉动在作家思想的凝聚上。
孙犁是爱国的，这体现在他对祖国大好河山的诚挚眷恋和对人民的深情厚谊上。这样的一份情感，他的散文就承载了很大一部分影子。在解放战争初期，孙犁同志就怀着满腔热血加入了平原游击队，并做好了为国捐躯的一切准备。它主要从事的是报社编辑工作，积极奔走在第一线，把冀中平原和白洋淀边区人民开展的武装斗争作了详细的报道。在新中国成立初期，他领导当地农
民积极投身于祖国的经济建设，学习文化，从事生产。而他对自己的人民、自己的同胞、自己的工作伙伴又是怎样的态度呢？用孙犁自己的话说，那是一种血浓于水的亲情，一种骨肉同依的信赖，一种唇亡齿寒的互存，白天相膝而坐，夜晚相枕而卧，大家休戚与共，以致亲密得分不出你我他来。
纵观孙犁的一生我们可以得出，孙犁所走的路是坎坷而平坦的。因为他出身在炮火缤纷的年代，生活环境恶劣，有时麦田里、芦浪间竟会响出炮弹的轰鸣声来，所以它坎坷。而孙犁对前行的路所把持的信念是坚定有力的，方向是清晰明确的，步伐是雄浑有劲的，所以它平坦。
孙犁的爱国情结是有确凿证据可依的，这一点从他的文章里可以映射和佐证。而生活在21世纪的人我们，在一个物流横欲相对纷繁的年代，我们的爱国情意能否做到像孙犁那般真挚和惬意呢?我们曾有过一段曲折的历史：我们沿袭了几百年的东方神话被帝国主义的强权入侵而破碎瓦解，那圆明园的毁灭，那莫高窟上的断壁残垣，那血腥的南京大屠杀，带走的是中国几千年遗留的物质文化和那些武装战士、抗属同胞、平民百姓的炽热血液，留下的是那千疮百孔的中国大地和中国儿女永远抹之不去的心理阴影。然而中国人没有倒下，没有屈服，因为他们有着中国人特有的笔直脊梁和浩然正气，他们用自己的血液化为了一柄利刃，最终刺穿了敌人的心脏，赢得了中华儿女的永生。
作为中国人，我们应该记住这段悲壮的历史、这段沉痛的记忆。
我们今天所走的康庄大道，所住的房舍物宇，所吮的空气，或许就是那些烈士用鲜血渐染过的地方。我们而今的新生一代们，他们正在努力忘记过去，忘记历史，孰不知这是对历史最大的不敬和亵渎啊！我们淡忘历史，我们终将被历史淡忘。
爱国不是纸上谈兵，徒耍嘴皮子功夫，他要我们亲身实践去追随，去弘扬，去提升。而那段屈辱的历史，血腥的记忆尤可垂教后来，颂传万世。我们作为一名堂堂正正的中国人，身子里留着中国人的血液，骨子里透着中国人的刚强，追忆历史既是我们的责任，也是我们的使命。
梦在一个不知的夏夜
身旁空荡荡的似在皎洁的月光下
怀念逝去《春》的光芒
怀疑自己做了个梦
梦在一个不知的夏夜
身旁空荡荡的有一个人
《匆匆》地来，又匆忙地去
怀疑自己做了个梦
梦在一个不知的夏夜
身旁空荡荡的四处地张望
哪里寻找我的《背影》
怀疑自己做了个梦
梦在一个不知的夏夜
身旁空荡荡的一片蛙鸣拢来
谁堪受这《荷塘月色》的孤清
怀疑自己做了个梦
梦在一个不知的夏夜
身旁空荡荡的只是谁的灵魂
宁可在法度外灭亡，不在法度中生存。
沈从文原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。
在沈从文众多书中我看了他的《沈从文散文》，当我看到他第一篇的散文时就被吸引住了。他的散文以抒情为主，条理清晰、内容丰富多彩、语言流畅优美，还很多是叙事的，而且也有一些他的游记，让我认识了不少的地方。其中我特别喜欢他的“湘行散记”，在“湘行散记”中记载了许多小故事，让我印象最深的就是“虎雏再遇记”，刚看到这个题目时以为是沈从文再次遇到了当年救下的虎雏，但当我仔细阅读这篇文章时，沈从文所讲的内容却大不相同。
在四年前，沈从文曾做过一次荒唐的打算，想把一个年龄十四岁，生长在比较偏僻像小豹子一般的乡下人，用最文明的方法来造就他，沈从文把那小子放在身边，逼迫他读书，想改造他的身体，改造他的心，希望在自己的教育下成为一个知识界的伟人。可不到一个月就出来事情，在沈从文心目中那理想中的伟人，在上海滩生事打坏了一个人，从此便失踪了。他的设计等于白费，当初所有美好的设想，到头来都全部落空。在一次湘行到达辰州后，他见到了那只小豹子，他除了个子长大了些，眉眼还是那么的有精神，有野性。
这篇文章写了那只小豹子所经历的一些艰苦的事，虽然道路艰苦，但他还是坚强地走了下来。小豹子的那种生命的力量让我感动，同时这也流露出了原始的生命活力和作者对于这无从改造与转移的忧惧感。
通过阅读这《沈从文散文》让我了解了沈从文丰富的社会生活和复杂的内心世界。
别样的相逢，善意的笑，提着喇叭的老者与作者喝酒闲聊。在旁人看来，这无非是一件令人惬意的事情。谈笑间，老人提起了他难以忘怀的过去，出人意料的是，作者与老者竟是同乡。感慨间，作者借过喇叭，吹出一曲淡淡的乡愁。平凡的生活中苦乐交织，带给人无穷的回味。告别老人，又是一个新的故事，我们每天都生活在丰富多彩的故事中。即使是一个小小的乞者也能够带给作者深思。每当作者回忆起小时候的点点滴滴，就会想起自己最喜爱的一篇佛经。宗教并不全是迷信，有时也会带给人灵魂的洗礼，启示人们世间的真谛。字里行间，无不闪烁着智慧的光芒，体现了真情的流露，时间的变迁。一个个富含哲理的小故事，连同着作者的亲身经历，看似深奥，又与生活实际密切相关。它们纵横交错地穿插着作者的记忆，在脑海中隐约可见。曾经的记忆渐渐拼凑成一副副动人的画卷，往事如流水般涌现出来，是那么清澈、透明。
当清晨的第一抹�光照射大地，当一天的劳动将要开始，作者的心头总会涌过一丝喜悦的情感。劳动是一件很光荣的事情，可以让我们在其中收获一些意外的惊喜，丰富我们的课外生活。一些顽强的植物总会在寒冷的冬天里，静静的等待着春天的降临，等待着冲出土壤的时刻。那时，已经是生机盎然的春天了。然而到了秋天，山上的芒花，一夜之间竟染满了山坡，优美的山间景色令人流连忘返，丝毫不输春天的生机。植物的博大精深，还 需要我们细细去参透，去领悟。它们有各自的特性，酸甜苦辣影响着它们在人们口中所谓的“美味”，偶尔有些还 会散发出淡淡的清香，陶冶人们的情操。生命的进程不一定是平淡无奇的，只要我们有愿望，有理想，在追寻理想的道路上，就一定会发现一些有意义的事，值得我们去回味，去享受它带来的前所未有的快乐。
三生石的故事甚是感人，并流传的很广。这种轮回的故事，对于人们来说，是具有一定的吸引力的。所以它成为了中国的一块非常有名的石头，据说还 有很多典故就是在这里诞生的。除了关于轮回的故事，还 有许多民间传说也是被人们广为流传的，这些故事体现了中国古代人民的智慧和想象力。在作者精心营造的氛围下，这些故事变得更加生动，更能带给人美好的遐想。用指尖轻轻翻过柔软的纸，不忍破坏如此美好的意境。于是看的更加认真，更加仔细了。不看不知道，一看吓一跳，原来佛寺里的生活那么的有意思，怪不得作者要住在佛寺里。其实寺庙里那种清静悠闲的生活，也是我所向往的，只可惜没能去尝试一下。如果有这样的一次机会，我一定要像作者一样去好好清静一番，忘掉尘世的喧嚣。
两个香甜可口的红心番薯，勾起了作者幼时的回忆。每当作者抱怨每天都吃番薯时，他的父亲就会激动的说起少年时的往事，说多了，在作者心中就成为了一种“番薯训诫”。这或许是一种特殊的教育子女的方式吧。正是因为有一段这样的童年，作者在以后的日子里才会留意番薯的踪迹。这份珍贵的回忆伴随着红心番薯带给作者的感触，深深的`埋藏在作者的内心世界里。作者的弟弟与作者有着相同的容颜，但是个性却截然不同。直到有一天，作者亲眼目睹弟弟的死亡，那天，作者伤心至极。与自己朝夕相处的弟弟离开了，作者强烈的惦怀着弟弟，这种思念的情感，在文章的任何一个角落都可见一斑。一株株银合欢盘踞了整个山坡，它的生命力之旺盛是令世人所惊叹的。虽然银合欢对人们来说没有多大的用处，但在作者心中，它低矮、亲切、摇曳在风里是那么好看，表达了作者对银合欢的喜爱之情。
作者去非洲旅游，看到了尼罗河畔美丽的景色。这里是作者梦想多年的地方，却让作者感到了失望，因为在他眼前出现的，是一条脏黑的河流，这条河彻底打破了我们的幻想。除此之外，作者还 去了世界各国，领略到了异国的风土人情，这些都给作者留下了很深的印象，也增强了我们这些读者对世界各地的了解程度。
其实周二就已经把《朱自清散文选》拜读完，但总是不知道该写点什么内容，来为欣赏完这本书画上一个句号。索性今天由着性子来，兴之所至，或许会有些许不成熟的心智，从心底深处，顺着指尖，慢慢滑落吧……
一个是徜徉于荷塘旁，静静地享受这美好、独处时光的宁静文人，一个是“宁可贫病而死，也不接受美国侮辱性的施舍”的爱国战士，这两种形象在我的脑海中碰撞、激荡，构成了朱自清的两种鲜明的性格。也许，文人，都是有两面性的吧。但无论是哪一面，都是通过读他在不同时期写出的文章得来的，绝不是个人的臆想，也绝不是无端的猜测。
第一辑，感悟生活，让我对生活也有了自己的感悟。读《匆匆》，感慨于他对时间的细致琢磨，感慨于他对青春年华的默然怅惘;读《忆跋》，便明了：原来惆怅，就是飞去的梦因为飞去的缘故，一律是甜蜜蜜而又酸溜溜的;读《荷塘月色》，感动于朱先生那种脱离世俗的藩篱、独处于世外桃源的惬意、闲适;读《春》，让我晓得了一个道理：每一个学生，从头到脚都是新的，不管他原来怎样，不管他成绩如何，至少他们都在成长着，这才刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
第二辑，故人旧事，没有太多煽情的文字，也没有长篇大论，有的只是质朴的情愫以及如同私语的呢喃。读《背影》，朴实的文字，却将父亲得形象写得高大鲜明，让人感受到“父爱如山”不是嘴上说说就可以的;读《白采》，看出作者的人品――虽只见过一面，交情不深，但作者却将这样的姑且算是朋友的人，写得如同交往了好久的老友一般，让人敬佩;读《阿河》，看出先生作为一个封建时代的开明知识分子，虽心有余帮助，却力不足以撼动封建伦理纲常的“无可奈何”;读《给亡妇》，没有特别哀伤的气氛，也没有如泣如诉的倾诉，但却从中读出了先生对于已故妻子的爱恋和怀念，真挚的感情蕴含在和妻子的“闲话家常”中。
第三辑，行走的踪迹，“读万卷书，行万里路”，并不是一句口头禅，也不是一句空口号，而是一个文人所必须修行的课业。读《扬州的夏日》，既跟着作者观赏了扬州的美好景致，又温习了一下扬州特有的民俗，真是应了那句话“又得浮生半日闲”了;读《罗马》、《威尼斯》，虽然先生写得非常好，有静有动，有详有略，但由于自己实在缺少对外国文化的了解，却总是感觉心里不太舒服;读《吃的》，却让我知晓：原来讲究吃东西的，不仅仅只有中国人，外国人尤其是英国人也有特别的讲究。
第四辑，思索人生，如同题目一样，真的是有许多思索，不过这思索却是先生的。读《生命的价格――七毛钱》，生命真是低贱到可以了，七毛钱，让你想，怎么都想不到能买到一个女孩子吧!这是对旧社会的强烈控诉!读《白种人――上帝的骄子》，我们知晓了种族歧视是多么严重，一个小小的“白种的小洋孩子”，竟然敢公然挑战成年人，美丽的外貌与丑恶的心灵做出了淋漓尽致的对比;读《论沉默》，沉默，是一种艺术，就和说话一样，该说话时保持沉默，该沉默时说话，都是极不明智的选择!虽然沉默是金，但不是所有的沉默都能达到“金子的质地”。
这是我参加工作以来，第一次认认真真边读边做笔记的一本散文书，虽然原来对散文并不是特别崇尚，但是先生的这本书的确改变了自己对散文的某些看法。尤其是先生的《论百读不厌》所指出的，读不懂是因为读得不够多，品得不够细，经典的内容是需要每个人多读多品才能悟到的。要想和作者对话，必须读到自己的心坎儿里，读到作者的心坎儿里才行。
对于有为有不为：书中写道：“为”，就是做，应该做的事，必须做的事，这就是“有为”;不应该做的事必不能做，这就是“有不为”。中国有句古话：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。可见善恶是有大小之别的，应该不应该也是有大小之别的，并不是都在一个水平上。什么叫大，什么叫小呢?这里也用不着繁琐的论证，只需动一动脑筋，睁开眼睛看一看社会，也就够了。希望每个人都能有为有所不为，一旦“为”错了，就依然回头。这是我总结这本书关于有为有所不为的主要介太多，但足以让人对此有很好的理解，发人深思。像我们学生现在该干什么不该干什么，自己能够好好想想。
对于季老先生的写作风格：季老先生学贯中西，所以他的散文涉及的事物多，范围广，文中引经据典之处也颇多，所以需要慢慢地咀嚼，细细地品味，在咀嚼品味中产生画面感来。如《西双版纳礼赞》中写道：“你看那参天的古树，它从群树丛中伸出了脑袋，孤高挺直，耸然而起，仿佛想一直长到天上，把天空戳上一个窟窿。大叶子的蔓藤爬在树干上，伸着肥大浓绿的胳臂，树多高，它就爬多高，一直爬到白云里去。一些像兰草一样的草本植物，就生长在大树的枝干上，骄傲地在空中繁荣滋长。大榕树劲头更大，一棵树就能繁衍成一片树林。粗大的枝干上长出了一条条的腿;只要有机会踏到地面上，它立刻就深深地牢牢地钻进去，仿佛想把大地钻透，任凭风多大，也休想动摇它丝毫。芭蕉的叶子大得惊人，一片叶子好像就能搭一个天棚，影子铺到地上，浓黑一团。”读着这样的文字，我脑中立刻就浮现出在新马看到的那种树枝上长草的大树、南方看到的大榕树，当时也无比惊讶于他们的奇特，却无法用语言来描述，只好用相机记录下来，刻印在脑海里。
《温一壶月光下酒》，最初有所触动的，是这个诗意的名字，我在那样一个万籁俱寂的时刻，被这七个字里流露出的温婉与浪漫所打动，我从此记住了那一瞬间的心跳。我喜欢檀香的味道---沉静古朴，嗅着它，似乎是在用指尖轻轻滑过纸边泛黄的老照片，有一种淡然的情愫去感受那份逝去的美。读这篇散文时，我闻到了檀香。今宵温一壶月光，我与那纤纤文字相遇，不醉不休。
《煮雪》讲了作者想象的一个多情而极度浪漫的传说，传说北极天寒地冻，一开口说话就凝成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢烤来听。什么样的话，用什么样的火，什么样的方式，“如果失恋，等不到冰雪尽融的时刻，就放一把火，把雪都烧了，烧成另一个春天”。有的时候，人要学会放下，放下失意与悲痛，重新开始一段崭新的生活。此时此刻，我的心得到了温煮，“心雪”的香早已弥漫整个天空，泛滥到使人微醉。
我想，我是一只筝，我的心被他修长的十指轻轻拨动，奏出瑟瑟的释然。
第一次读林清玄的文章，是小学的《和时间赛跑》，再到后来的《桃花心木》，总是蕴含着那么多哲理，他的散文里，没有一丝的幽怨与阴郁，而是洋溢着对生命、对自然、对人性的感受。他用一种爱悯的眼神来凝望这个世界，文字中，有被他纯净的双目过滤过的世界和对人性唯美的解读，他，把理智诠释的那样温情……
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