《丰子恺》读后感（精选10篇）
在生活中，我们的母亲不也是这样的吗?从我出生时总给妈妈增添麻烦，但妈妈总会微笑着看着我。我贪玩跑出去，回家后，总会看到妈妈在门口，焦急地注视着门口的方向。
记得那次，我贪玩很晚回家，手表电话没电了，爸爸妈妈联系不到我。当我急忙赶回家时，看到的是这样一幕：他们俩门口，焦急地走动着，时不时向外张望，急得脑门上都是汗珠。看着这样一幕，我害怕爸爸妈妈会责备我贪玩这么晚回家，只好小心翼翼地迈开脚步，踏进家门。爸爸妈妈见到我，立马迎了上来，焦急地问我这问我那，就是没有一丝丝责备。
日前的天气本还是好好的，想不到早上起床之后抬眼望外，发觉整个天空都是灰蒙蒙的，更因气温低下而感觉稍许寒冷之意。天空中乌云密布，显得阴暗异常，丝丝的冷风中更传递着风雨欲来的讯息，这样的天气凭空让人心态情绪上感到些压抑和消沉。然而事实上，确是人心的多变更胜于天气的。
傍晚时分天空阴暗得愈发厉害，直到淅淅沥沥的小雨渐次的滴落和湿润了大地为止，这当算得上是立春之后的第一场春雨。但当暮色四合之后，窗外的景色渐渐的淹没于夜色之中终于不见，只有远方的霓虹灯的灯光透过层层的细雨而遥远的传过来。雨声淅沥，连绵不绝，暗合着这冬去春来的夜晚，心绪更加感到彷徨。刚刚从家里出来有十天，难道又想家了吗?虽是自己的心事，自己却未必就说得清楚。正赶上今天还是我的生日，心情上更加是欲言又止。而对于我的生日，我想哪怕全天下的人都不记得，甚至连我自己都不记得的，但想家中的母亲却一定会记得的。而事实上我的生日又何尝不是老妈的受难日呢。但很遗憾的是日间一直都没能来得及给家里打个电话问安一下，感到有些惭愧。
满怀无着无落的心绪或者感觉，翻开日前带来的那本书《现代闲情小品》，读到丰子恺的那篇散文《春》之后，移情于物来遣怀的竟有所感。而加之连日来我又感冒复发，持续服药使得满嘴终日感觉苦涩，此时此刻此情此景，我以为借用别人的感受来排解自身的烦绪，那却也是未为不可的事情。
“春的景象，只有乍寒、乍暖、忽晴、忽雨是实际而明确的。此外虽有春的美景，但都隐约模糊，要仔细探寻，才可依稀仿佛地见到，这就是所谓“寻春”罢?”但当看到这段文字之时，感觉有些微妙，因我日前还曾发短信给距近的好友说来日择个好天气一起去爬山游玩呢，郊外踏青寻春却也是潜在的目的。
“春所带来的美，少而隐;春所带来的不快，多而确。诗人词客似乎也承认这一点，春寒、春困、春愁、春怨，不是诗词中的常谈么?不但现在如此，就是再过个把月，到了清明时节，也不见得一定春光明媚，令人极乐。倘又是落雨，路上的行人将要“断魂”呢。可知春徒美其名，在实际生活上是很不愉快的。”而这段对春的描述更让人苟同，春风化雨竟多愁，且不说诗人词客，单说凡夫俗子又何尝不是如此呢。
“实际，一年中最愉快的时节，是从暮春开始的。就气候上说，暮春以前虽然大体逐渐由寒向暖，但变化多端，始终是乍寒乍暖，最难将息的时候。到了暮春，方才冬天的影响完全消灭，而一路向暖。”丰子恺的这段文字的理性认知，更加让我感到五体投地。想到乍暖还寒的初春，景象固然是一派生机勃发，但风雨不定气温多变，却也正是古人词句里说的是最难降息的时候。所以说暮春才是最美好最愉快的时节。
《手指》这篇文章主要是讲了：每个人都有十根手指，一只手上的五根手指各有所长，各有所短，他们有不同的姿态和性格，但只要他们握成一个拳头，那就根根有用，根根有力量了。
《手指》这篇文章告诉了我们一个道理：“团结就是力量。”在我们的生活中，有许多事都说明了“团结就是力量”这个道理。例如：拔河比赛，在拔河比赛之中，大家只要团结起来，齐心协力往自己这一方拉来，最后，一定会获得胜利。足球比赛和篮球比赛也是这样。可见，只要团结起来，我们的力量就会从小变大。雷锋不也说过：“滴水只有放进大海里才永远不会干涸,一个人只有当他把自己和集体事业融合在一起的时候才能最有力量。”
在自然界中，蚂蚁是最小的动物了，但有许多人觉得很奇怪：为什么蚂蚁这么小，却没有被它们的天敌消灭呢?其实，蚂蚁之所以没被消灭，是因为：蚂蚁们虽然小，但是它们团结了起来，组成了一个集体，它们的力量也就增强了几十倍。在抗日战争中，我们国家的人数和武器与日本侵略者相比，简直是天壤之别，可是到了最后，胜利却是属于我们，这是为什么呢?其实，是因为全中国人民都团结起来，一起对付日本侵略者，最终获得了胜利。这些事例都说明了：“团结就是力量”这个道理。
这个星期，我读《小学生名家读本》里的《小学生丰子恺读本》，很有感触。
丰子恺对儿童最感兴趣，他的名句是：‚近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。‛这句话可以概括全书。
丰子恺是浙江桐乡人，他的代表作有《缘缘堂随笔》、《丰子恺儿童漫画选》等。
第一编的主题是‚生物乐园——万物皆灵‛，我最喜欢‚日月眼‛，因为他颇有壮士风。第二编的主题是‚儿童乐园——长尾巴的人‛，我最喜欢的文章是《三种游戏》，那里写了那时儿童的游戏。第三编的主题是‚茶坊乐园——一杯鸡尾茶‛。第四编是‚从头到脚都是美‛。第五编是‚故事乐园——丰子恺‘漫画和故事’大讲堂‛第六编是‚写在后面——生命里的重‛。
孩子那痛苦的表情和母亲那专注的动作形成了鲜明的对比。孩子就那么无奈地站在那里，任由母亲摆布着，看着那肚皮越来越大，越来越大，孩子会作何感想呢?
痛苦，愤恨，无奈，煎熬……亦或是兼而有之吧。我们每个人都是从孩童时期走过来的，成长的烦恼都是刻骨铭心的。父母的期望，学习的压力，对周围世界的好奇，因探索而受到外界的阻力……哪个人的童年不是陪伴着这些东西过来的?但是，有时候，太多的压力，压得我们喘不过起来，何况还有父母、亲人时刻在旁边奋力呐喊，摇旗助威。
而现在的孩子似乎比小时候的我们承受的压力还要多，越来越多的功课，各种各样的辅导班、兴趣班，越来越多的社会实践，甚至还要在父母、长辈的监督下每天按时摄取足够的营养物质来确保身体的健康，营养的均衡。
我们都很清楚，路要一步一步走，饭咬一口一口吃，可是有时为了节省更多的时间来投入到学习中去，作为父母的我们仍会想起一切办法来为孩子挤时间。衣服不用孩子洗，家务不用孩子做，甚至是吃饭，我们都恨不得一勺一勺地送到孩子嘴里去。为了合理利用时间，我们替孩子制定好各种各样的计划，什么时候该干什么，不用孩子费神，作为父母的我们已经为之代劳了。有时孩子好奇地伸手想要自己来做，总会被我们以“孩子还小，太浪费时间……”借口搪塞过去。
就这样，曾经想尝试着自力更生的孩子过起了衣来伸手、饭来张口的生活，生怕孩子受委屈的我们则过起了当牛做马、费力不讨好的苦日子。
随着孩子的长大，我们猛然间发现，在自己的精心呵护下，孩子已经失去了独立生活的能力，依赖惯了大人的`他们，独自面对问题时总是战战兢兢，如履薄冰，他们更多的时候是不知所措，唯有再次向父母求救。
就这样，一个个巨婴产生了。
2.不乱于心,不困于情.不畏将来,不念过往.如此,安好!
3.你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。
4.你住几层楼?——“人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。”
5.大事难事，看担当;逆境顺境，看胸襟;是喜是怒，看涵养;有舍有得，看智慧;是成是败，看坚持。
6.走正确的路，放无心的手，结有道之朋，断无义之友，饮清净之茶，戒色花之酒，开方便之门，闭是非之口。
7.凡事顺其自然;遇事处之泰然;得意之时淡然;失意之时坦然;艰辛曲折必然;历尽沧桑悟然。
8.有人帮你，是你的幸运;无人帮你，是公正的命运。没有人该为你做什么，因为生命是你自己的，你得为自己负责。
9.虚心的人用文凭来鞭策自己，心虚的人用文凭来炫耀自己。
10.有些动物主要是皮值钱，譬如狐狸;有些动物主要是肉值钱，譬如牛;有些动物主要是骨头值钱，譬如人。
11.走正确的路，放无心的手，结有道之朋，断无义之友，饮清净之茶，戒色花之酒，开方便之门，闭是非之口。
12.可怜一片无暇玉，误落风尘花草中。羡他村落无盐女，不宠无惊过一生。
13.人散后，一钩新月天如水;钱钟书对应：目光放远，万事皆悲。
14.正当的游玩，是辛苦的安慰，是工作的预备。
15.藏书如山积，读书如水流。山形有限度，水流无时休。
16.全为实利打算，换言之，就是只要全家。充其极端，做人全无感情，全无义气，全无趣味，而人就变成枯燥、死板、冷酷、无情的一种动物。这就不是“生活”，而仅是一种“生存”了。
17.无愧于天，无愧于地，无作于人，无惧于鬼。这样，人生。
教学对象：高二上册学生
教学目标：
1、理清作者写作思路，分析作者的情感变化；
2、能通过重点词句的解读，探索其深层内涵；
3、通过本文的学习，巩固抒情散文的写法；
4、学生能培养“换位思考”的思想。
教学重点：对于作者情感变化和“苦闷”意义的分析 教学难点：对“苦闷”一词含义的重点分析 课时安排：两课时
教学方法：探求内蕴法、点面教学法、讨论法、示范法
教学过程：
丰子恺先生以漫画闻名于世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。他曾说：“书法是最高的艺术„„艺术的主要原则之一，是用感觉领受。感觉中最纯正的无过于眼与耳。诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。”丰子恺先生是一位有思想的艺术家，他的书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。他的书法源于北魏，兼及章草。风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。首先，李叔同先生在书法上对他的影响极大，据丰子恺先生在文中记载，其求学期间，曾在李叔同先生的指导下，很认真地临摹过《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。其次，丰子恺先生年轻时也非常服膺于马一浮的行书，据载，某次丰子恺先生坐船回家，船头所挂帆布上有马一浮先生手书，异常潇洒倜傥，喜爱之极，或有摘下私藏之思。而马一浮先生的书法就是魏碑与二王行书结合的典范，丰子恺先生后来书法的走向或与此有很大渊源。与丰子恺先生同时代的美学家朱光潜先生曾说：“书画在中国本来有同源之说。子恺在书法上下过很久的工夫。他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就长进。讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实„„”
书法，粗略地分，大致有两种风格，一种 “尚质”为主，另一种“崇妍”为主。前者追求质朴自然之美，富有“拙”趣，后者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右军以下，尚妍为主，清代提倡碑学，尚质之风悄然兴起。其实，质与妍，好比男子汉大丈夫与婵娟美女，是不同之美。学书之人，当顺自己之气质，导自己之性情而追求之。丰子恺先生的书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。“质”并非野辣、霸悍、粗厉、强横；“妍”也非媚俗、轻佻、甜邪、纤弱。书法的风格尽管有质、妍之分，但大手笔往往质中有妍或妍中有质，并非单一的质或妍，这正如“真汉子未必无柔情”。而丰子恺先生的书法是质中有妍，以魏书为质，故而沉着；取章草、小草之妍，故而多情趣。绍兴兰亭书会会长沈定庵先生曾经著文，表示了他的看法：“丰先生的书法，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。试以丰先生和别人的字幅并陈一起，读者无需细察，即能辨认出丰先生的庐山真面目来。”沈定庵先生是从风神上界定了丰子恺先生书法的特色和地位。
课文研讨
一、整体把握
这篇文章以几个少年描描画画的游戏，引出对中国画的艺术体验。
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。“我”和弟弟以及小伙伴华明在月夜里相聚，“今晚干些什么呢?”孩子们的兴趣是成年人意料不到的。弟弟发现了一个只有孩子才能注意的问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理?”成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上出烟气?这样的问题大概成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。“大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。”如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的，“华明的注意力却转向了别处”，“在水门汀上热心地描写自己的影”。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情。但是孩子的天性并非如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。──但是作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性，接着就引入了正题：水门汀上的竹影，好像中国画一样潇洒斑驳，引发了孩子们新一轮的热情。他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见过的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人──“爸爸”出现了。他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。
二、问题研究
1.课文中说：“西洋画像照相，中国画像符号”，怎样理解这两句话?
所谓“符号”是由两部分组成的，一是内容(所指)，二是形式(能指)，关键是内容，而不在于形式。这个比喻形象地说明了两种审美体系两种绘画形式的不同。
每个民族都有本民族的文化，影响到本民族生活的各个方面。艺术是文化的鲜明的载体。中国传统文化和古希腊—罗马一脉相承的西方文化有相当大的差异，表现在哲学、宗教、艺术、科学等多个领域。中国画重写意，与我们民族传统的审美观有很大的关系，重神似而不重形似;而西洋画重写实，也和西方文化重实验相关。
2.爸爸从孩子的游戏引入艺术的教育，游戏和艺术有什么关系?
关于艺术的起源，有一种学说认为艺术产生于游戏之中，当然这种“游戏”指的是不带任何功利目的的“自由的精神游戏”。对于孩子来说，他们的游戏可以说和这种精神的游戏很相似。了解人类艺术的发生，对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。孩子们的游戏之中蕴藏着他们独特的“艺术”创造。
练习说明
一、通读全文，概括课文内容。
此题意在让学生整体把握课文内容，练习概括能力。
二、课文写“我”和小伙伴看天看月看人影看竹影，充满童趣。你觉得哪些描写最为生动?为什么?
此题让学生注意课文充满儿童情趣的描写，并联系自己的生活体验加深认识。
主要根据学生自己的体会来完成练习，答案不能强求一致。
如：原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶(大音阶)变成短音阶(小音阶)了。
大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。
……
三、△我们在生活中经常做游戏，比如用泥巴造城堡，用雪堆娃娃，用野花编花环……留心一下，想一想，你是否也在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现呢?
此题意在培养学生从生活中感受艺术的能力，加强语文与生活的联系。
教学建议
一、让学生体会课文表现的天真烂漫的童真童趣。最好联系他们的生活实际，进行教学。至于后半部分有关中国画和西洋画的内容，引导学生稍微了解即可，不要过多讲解。
二、艺术并非高不可攀的东西，它存在于日常生活之中。要注意启发学生对艺术创造的认识和体验。
三、如果有条件，可以指导学生参加各种艺术欣赏活动，如看绘画、雕塑、摄影等展览，以提高学生的艺术修养。
有关资料
一、作者简介
丰子恺(1898—1975)，我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。丰子恺风格独特的漫画小说诗歌文学作品影响很大，深受人们的喜爱。他的小说诗歌文学作品内涵深刻，耐人寻味。
丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要小说诗歌文学作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些小说诗歌文学作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。
二、艺术起源的学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。
1.模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2.游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
3.表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。
4.巫术说
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术小说诗歌文学作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。
三、儿童画(丰子恺)
孩子们的袋里常常私藏着炭条，黄泥块，粉笔头，这是他们的画具。当大人们不注意的时候，他们便偷偷地取出这些画具来，在雪白的墙壁上，或光洁的窗门上，发挥他们的小说诗歌文学作品。大人们看见了，大发雷霆，说这是龌龊的，不公德的，不雅观的;于整洁和道德上、美感上都有害，非严禁不可。便一面设法销毁这些小说诗歌文学作品，一面喃喃咒骂它们的作者，又没收他们的画具。然而这种禁诫往往是无效的。过了几日，孩子们的袋里又有了那种画具，墙壁窗门上又有那种小说诗歌文学作品发表了。
大人们的话说得不错，任意涂抹窗门墙壁，诚然是有害于整洁、道德及美感的。但当动手销毁的时候，倘得仔细将这些小说诗歌文学作品审视一下，而稍加考虑与设法，这种家庭的罪犯一定可以不禁自止，且可由此获得教导的良机。因为你倘仔细审视这种涂抹，便可知道这是儿童的绘画本能的发现，笔笔皆从小小的美术心中流出，幅幅皆是小小的感兴所寄托，使你不忍动手毁损，却要考虑培植这美术心与涵养这感兴的方法了。
实际除了出于恶意的破坏心的乱涂之外，孩子们的壁画往往比学校里的美术科的图画成绩更富于艺术的价值。因为这是出于自动的，不勉强，不做作，始终伴着热烈的兴趣而描出。故其画往往情景新奇，大胆活泼，为大人们所见不到，描不出。不过这种画，不幸而触犯家庭的禁条，难得保存。稍上等的人家，琼楼玉宇一般的房栊内，壁上不许着一点污秽，这种画便绝不可见。贫家的屋子内稍稍可以见到。废寺，古庙，路亭的四壁，才是村童的美术的用武之地了。曾忆旅行中，入寺庙或路亭中坐憩片时，乘闲观赏壁上龙蛇，探寻其意趣，辨识其笔画，实有无穷的兴味。我常常想，若能专心探访研究这种绘画，一定可以真切地知道一地的儿童生活的实况，真切地理解儿童的心情。据我所见，最近乡村废寺的败壁上，已有飞机的出现了。其形好似一种巨大的怪鸟，互相争斗着。最初我尚不知其为飞机。数见之后，稍稍认识。后来听了一个村婆的话：“洋鬼子在那里煎出小孩子的油来造飞机，所以他有眼睛，会飞。”方始恍然，儿童把飞机画成这般的姿态，不是无因的。听了这话，看了这种画，而回忆近来常在天际飞鸣盘旋的那种东西的印象，正如那壁上的大鸟一般的怪物。矫正那村婆的愚见，而用艺术的方法把飞机“活物化”为怪鸟，而设想其在天空中争斗的光景，这是何等有兴趣的儿童画题材!这样的画，在上海许多儿童画报上尚未见过，而在穷乡僻处的废寺败壁上先已发表着了。
这点画心，倘得大人们的适当的指导与培养，使他们不必私藏炭条，黄泥块，与粉笔头，不必偷偷地在墙壁窗门上涂抹，而有特备的画具与公然的画权，其发展一定更有可观。同时艺术教育的前途定将有显著的进步。
一九三四年三月七日，为江苏省教育厅《小学教师》作
(选自《丰子恺艺术随笔》，上海文艺出版社版)
四、中国画与西洋画(丰子恺)
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”(详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇)。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
童真丰子恺
丰子恺是一位卓有成就的文艺大师。他的文章生动坦诚，漫画多以儿童作为题材。他本人就葆有一颗善良、童真的心。
丰子恺共有7个子女。他在漫画里画得最多的是大女儿阿宝。有一回，阿宝拿了一双软软的新鞋子，并脱下自己脚上的那双给凳子穿上了，还得意地叫：阿宝两只脚，凳子四只脚。她母亲连忙喊：别弄脏了袜子!然后立刻把阿宝抓到藤榻上，动手毁坏她的创作。丰子恺却很赞同女儿的调皮，反倒觉得自己的太太何等煞风景且野蛮。
除了喜欢自己的孩子，丰子恺也很喜欢和邻居家的小孩打交道。
芳芳刚上小学的那段日子，爸爸妈妈因为工作繁忙无暇照顾家里，一个偶然的机会，丰子恺得知她午饭没有着落，便欣然邀请她到家里共进午餐。
丰子恺的慈祥、亲切和幽默使这个认生的.女孩很快就融入了这个温暖的家庭。丰子恺带着芳芳和萍萍熟悉日月楼的上上下下，给她们看他在日本留学时从当地带回来的各种日本漫画书以及各种画集。
在工作之余，丰子恺常常会从口袋里掏出小本子，生动地速写出姐妹俩听女儿丰一吟讲故事时的聚精会神、初学打毛线时的笨拙滑稽、逗阿咪(家猫)玩耍时的笑逐颜开以及妹妹坐在痰盂上梳头扎辫的天真可爱画面妙趣横生，带给孩子们无尽的欢快和惊喜!
一次，女儿丰一吟带着外甥、外甥女、芳芳和萍萍一同出去春游。回到日月楼后，孩子们兴奋得叽叽喳喳讲个不停，惹得丰子恺从楼上的工作室下来看热闹，听孩子们七嘴八舌的描述。此时，丰一吟开始教唱《送别》，不料唱到一半被丰子恺制止了，他对女儿说：小孩子哪懂什么知交半零落啊，我给他们另外写一个!一时兴起的丰子恺沉思片刻后，张口就哼唱起新版《送别》来：星期天，天气晴，大家去游春，过了一村又一村，到处好风景。桃花红、杨柳青，菜花似黄金，唱歌声里拍手声，一阵又一阵。
充满童趣的歌词不必解释，孩子们一听就完全懂了。这首词，后来配上朗朗上口、优美动听的乐曲，于是丰家老小百唱不厌。除了这一首，丰子恺还会教孩子们唱其他儿歌。
丰子恺的童真正是来自同这些孩子们长期的相处，也更是来自他爱孩子的那颗心。
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