热播电影《我是证人》观后感（精选11篇）
戏中杨幂挑战出演盲女，在绝境中探案，为了演好盲女的角色，杨幂不仅到盲人家进行学习，还去往盲人体验馆感受盲人的世界，为扮演好盲女的角色积累了经验，事实上这次的表演也是近年她最走心、最成功的一次，她细腻深刻且自然的表现出盲人细节，无论是从日常起居生活中，与导盲犬的互动中，与他人交流的过程中以及遇到险情时的应对中，表演都很到位，值得肯定。
鹿晗在《我是证人》中首次担正男一号，饰演不羁少年林冲，痞痞的但善良、机伶、勇敢，他意气风发踩着滑轮一路飞驰，有大量危险动作戏，吊威亚空中飞跃，表现亦流畅充满生气，自然而不生涩，也令人刮目相看。
一、塑造环境空间的真实感
影视作品中音响的出现在于创造一个真实生动的环境空间, 提供一种逼真的艺术真实。比如电影《我是证人》开头的一场戏, 由杨幂饰演的路小星曾是警校的一名高材生, 三年前一场严重的交通意外夺走了她的光明与前程, 让她无法重回警校、无法成为一名女警。从警校出来惘然若失的路小星在过马路时遭遇了“盲人过街提示器”出故障的尴尬, 看不见红绿灯的她由于听到身边有人过马路的声音而跟着走上了斑马线, 正当她走到马路中间的时候, 被一辆汽车的鸣笛声和刹车声喝止, 司机不明就里的对她一通臭骂, 意识到此刻是红灯的路小星站在马路中央不知所措, 她被各种汽车呼啸而过的声音和鸣笛的声音包围着, 神情慌乱的她在导盲犬的帮助下跌跌撞撞地逃到马路的另一边, 却被路边的石柱撞破了腿。这场戏中路人过马路的声音、鸣笛声、刹车声、汽车呼啸而过的声音, 包括路小星跌倒的声音, 这些所有的音响不但交代了事件发生的自然环境, 也让观众感受到片中有声有色的“真实世界”。
二、衔接前后镜头, 参与剧情发展
影片中路小星偶然成为一场车祸的证人, 警察到家里向她录取口供, 她回忆着复述起自己经历的案发过程, 在路小星说出“9 点钟左右”之前背景中出现了一阵拨动表针的声音, 紧接着画面从她坐在自己家里的场景切换到案发时的汽车里, 先行出现的拨动表针的声音不但将观众的视线带回到案发现场, 也预示了剧情即将出现重大转折。片中因失明而刺激了身体其他感官异常活跃的盲女路小星, 通过案发时坐在后排听到了身体从车顶滚过发出的声音, 还有出租车顶灯破碎的声音, 从而推断出司机撞的是一个人而不是一条狗, 片中对应这些细节描述出现的音响既增强了空间环境的真实感, 也增强了路小星口供的可信度。另外影片中《虫儿飞》这首歌曲作为一个很重要的音响元素被反复使用, 这首歌在片中涉及一个犯罪推理过程, 锁定犯罪嫌疑人正是通过这首歌的歌词[2], 因此, 《虫儿飞》在这里作为音响不仅参与了剧情发展, 还成为警方破案的重要线索。
三、营造特殊的意境和氛围
在影视作品中, 有时候可以运用音响营造特殊的意境和氛围。比如在《我是证人》的结尾, 警方根据《虫儿飞》的歌词线索顺藤摸瓜来到嫌犯藏身的地点, 鲁力队长在其中一个房间的柜子里找到了一堆疑似嫌犯作案时用的假车牌, 本想叫他的助手一起查看却引来嫌犯现身, 两人在屋内展开一场肉搏。这场戏中或是拳脚相加带出的声响, 或是身体重重撞在墙上发出的闷响, 又或是桌上的东西被击落一地发出的声响等等, 这些动作声牵动着观众的心, 使观众随着剧情为之紧张激动。在嫌犯用手术刀致使鲁力队长昏迷后, 又来到路小星家意图对证人路小星和林冲实施灭口, 机智的路小星无力还手只好想办法将房间断电来拖延时间, 黑暗中嫌犯上楼的脚步声、打打火机的摩擦声, 以及窗外传来的电闪雷鸣声, 这些声响都渲染了影片恐怖的氛围。
四、表现片中人物的心境
音响在影视作品中具有积极的造型能力, 常被用来强化或烘托人物的心境, 是表现人物心理的一种重要手段。比如, 还是影片结尾在路小星家中那场戏, 身受重伤的林冲和处于弱势的路小星危在旦夕, 当嫌犯的脚步声越来越近的时候, 导演通过放大路小星急促的呼吸声来凸显其内心的紧张。
影片《我是证人》的翻拍虽然再次印证了“一部剧本两国拍摄”已经成为中韩电影市场发展的新趋势[3], 但是该片对于环境音响的独特运用却为电影创作开辟了一条崭新的道路, 使电影创作者们意识到揭示音响在影片中富有独特意义的存在形式与功能将会带给观众以特殊的审美享受。
摘要：在客观世界和艺术世界里, 各种声音都具备传达一定信息的能力, 也都蕴含着丰富的表现力。电影《我是证人》中女主角盲人的身份设置, 使得环境音响对于该片意义非凡, 本文揭示了环境音响在影片中富有独特意义的存在形式与各种不同的作用。
关键词：我是证人,环境音响,作用
参考文献
[1]邵清风, 李骏, 俞洁, 彭骄雪.视听语言[M].中国传媒大学出版社, 2013.12.
[2]顾小白, 杨天东, 曲展.《我是证人》编剧谈[J].当代电影, 2015.12.
四天的时间，有两天半是看姜伟的《我是证人》那个电视剧，因为《潜伏》的关系，那是第一部让我从下午五点一直看到早上五点的电视剧。我是非常爱惜身体的人，这些年来从不为了些声色犬马的娱乐毁掉自己养气血的睡眠时间，但那一次，《潜伏》让我破了例。
我以为是孙红雷的原因，潜伏结束后就又去找了《刀锋》，觉得不太是味儿，再找了当时热播的《人间正道是沧桑》，不料几乎要吐血。柯蓝的矫情，太多演员的扭捏做态，孙红雷也全无发挥空间。于是明白了，《潜伏》的成功，不只在演员。寻了导演姜伟的评价和作品，明白原来可能更重要是因为姜伟。
作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。
《一句顶一万句》的话题，是老婆出轨。很有噱头，有意无意间，也贴合了当下炒得正热的明星事件。
一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。三口之家，七年之痒，红杏出墙。加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。这就是电影所要呈现的主题。
中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。
电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。
伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。
在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。
在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。
11月5日晚，马伊琍发长文分享电影《少年的你》观后感，我们能够看到长文第一句就称赞易烊千玺的演技，马伊琍说到“不像一个初出茅庐的演员，处处透出成熟和稳定。”马伊琍还在文中称，电影里很多地方都闭眼不敢看，但却止不住流泪。而对于电影中很多情节，她也深有感触，表示“电影的德功，在于层层揭开伤口”。
但是最后，马伊琍也是指出了《少年的你》的一点遗憾，“一个遗憾，在审讯室两人见面互相装作不认识对方，男孩戏谑的表情：要不我们重新认识一次吧。如果他们真的彼此伸出手重新介绍自己，然后握手，旁若无人，此刻的世界，便不再是黑夜，不再是审讯室，没有大人的审判，没有现实的恶俗，只属于少男和少女，他们自己”。
冲着主演来，而几位演员都挺到位，张家辉没有让人失望，普通话配音也不出戏，杨紫颠覆形象，真的很飒，而且她自己配音明显感觉和以前完全不同，很贴角色，任贤齐也很出乎意料，一直不会把他反派联想到一起，但演的很好有那凶狠劲。
整场戏我印象最深的两个华点，一是实习法医乔琳第一次开击中匪徒时，杨紫把那种杀人后的震惊茫然和痛苦表现的很到位，然而下一秒镜头一转她又坚强的去救师傅陈嘉豪，用指着Santa说不准动这里飒到我了，有种黑化女主可以干掉全世界的狠劲。二是Santa在停尸房门口用陈嘉豪威胁乔琳出来时，乔琳的挣扎与眼泪，陈家豪的隐忍与痛苦，Santa实施威胁的狠与恶，三位主演都表现的淋漓尽致，让人揪心，这里也有杨紫的哭戏，感同身受。
影片节奏很快情绪转换也快，虽然是动作戏但也戳了我泪点，比如金叔被杀时，还有吴卓羲演的警官被击中时。。。只是没等悲伤太久又进入紧张的情绪了。里面不少的熟悉面孔，那些特别出演和友情客串的演员都是彩蛋，都起着调节电影情绪的作用。
另外大家有注意到吗?故事发生在圣诞夜，而任贤齐演的反派代号叫Santa(圣诞老人)，而他所行之事就如同Satan(恶魔撒旦)，只是一个字母的顺序拼错了，善恶就完全不同，就如同他的真实身份那样善恶不分，最后终将是邪不胜正，虽然有曲折有牺牲，正义终会到来!
暴雨的上海，适合去看点和天气适配的气压低的电影，于是挑了部《沉默的证人》，不负我期待，这部发生在停尸间殓房的标准警匪片打斗戏，紧张、重口味、一气呵成，一桶爆米花，愣是忘了吃。作为商业片，还是熟悉的配方，还是熟悉的味道。
开头的故事，很像《无名女尸》和《法医秦明》，随便几个尸体的特写镜头和话术，手套一戴一摘，就可以让观众进入这个类型片的心理预期，果然整部剧就6个人，如果不算上打酱油活不过三分钟的欧阳靖的话，人物关系简单，适合我这种脑子是286处理器的人，反正正反派玩命儿斗就对了。
说说类型
密闭的空间，气氛塑造的是否紧张、悬念和高潮是否环环相扣，层层递进决定了这个电影的品相。这一点上，《沉默的证人》是合格的。多少次我紧张起来去揪住我老公的耳朵，尤其在看到地上那断了的半截手指的时候……
忘了说，非重口味爱好者请避嫌，此片还是略有点血腥。还是那种已经凝固了的酱红色的血。
打斗场面上，好几次是完全「反套路」的，不按常理出牌，能给观众意料之外的惊喜。该翻出墙门的时候还能给抓回来;意外上门的收尸小哥能什么故事都没有发生，既没有识别情况不对，也没有把求救信号传出去;好不容易盼星星盼月亮盼来了警察，警察还能先领盒饭;拆了半天的通气扇竟然也没爬出去，做了个要去炸坏人结果还是把自己给轰出去，哈哈哈……简直又匪夷所思又稍带喜感。
说说演员
任贤齐从一出场，就勾起了我的童年记忆，你这个死鬼，这些年跑哪里鬼混了!?任贤齐年轻的时候，戏路很宽，从《大搜查》、《放逐》、《绝种好男人》到《夏日么么茶》、《神雕侠侣》，反正所有大帅比的角色都是他，酷炫狂拽甩的男人味，任贤齐的荷尔蒙释放得真是足。
在《沉默的证人》里，任贤齐难得演了个反派，心狠手辣，眼神锋利，又需要带一些警察的威严，复杂的身份通过任贤齐的眼神表达得恰到好处，岁月的痕迹在他的脸上没有沉淀成皱纹，却沉淀在了眼眸里，匪气十足。我不禁想在电影院里大喊：“任贤齐你快回来，我们想死你啦!”
张家辉还是一贯的过硬的演技水准，将一个专业、深沉、柔情又急智的法医形象刻画的淋漓尽致。如果，他不用顾及和完全看起来不来电的杨紫乱飙感情戏的话，张家辉可以发挥得更稳定一些。
杨紫最近在《亲爱的，热爱的》里大火，大家纷纷笑称她是旺夫体，跟谁配戏都能捧红男主角。好在我们渣渣辉自己够红，在这部戏里倒是他提升杨紫更多一些。张家辉一和她同框，整个气场就显得高级了起来。
杨紫还年轻，要想接住张家辉的戏，还需要再冷静一些，从容一些，不过这部戏的设定就是她是个傻白甜的警校毕业的菜鸟助理，本身就是柔弱无助的形象，所以可能也不怪她，几场打戏打的又干脆又利落，十分过瘾，那玻璃渣子渣一手的时候我那个疼的哟，感同身受。希望她能够再接一些正儿八经的狠女角色，拓宽一些戏路。
剧情的硬伤也比较明显，很多情节经不起推敲。在紧张的搏命过程中，为了去凸显情节，绑匪都离开了，不想着赶紧逃跑离开或者是去恢复通信报警，还待在原地磨磨蹭蹭，这个是最让我受不了的。
抢夺女尸体内子弹为开头，时间选在了圣诞夜，这个万家团圆的日子。这些细节处的设定，是想提高剧情的张力，实际去衔接的时候却很失败。金叔的金婚一提醒，就知道这个人物要领便当了，这种煽情却又没体现出来。主角法医妻子的死亡，也是简单一笔就带过了，预期的人物矛盾冲突，就有些让人觉得鸡肋。
构思上法医署变成了一个密室，这么大一个空间，有着很多的死角，就是躲藏起来拖时间，其实也能够获救，所以这个剧情的硬伤，真得是让人非常难受。题材上的大胆，这也是值得肯定的，国产密室题材确实很少，剧情中的多处反转，如果不是那样刻意，剧本再多去推敲一下，就更好了。
2. 呦 真瞎啊。
3. 他追我，我能不跑吗。
4. 幂：“你就不能听姐的话吗?那个肇事司机已经盯上你了，昨天的意外很有可能就是他干的。”鹿：“我可没有你这样的姐姐，你给我放手。”
5. 鹿：我用我这两只眼睛清清楚楚地看到的。所有带轮子的东西我都深有研究，那就是辆款的高尔夫。
6. 朱：像我们这样的人又怎么会害怕呢。
7. 我和你不一样。
8. 我是看不见，但我能听的见。
9. 不要做恐惧的奴隶。
10. 有些人眼盲心不盲，有些人眼不盲心盲。
11. 你再不走我尿这儿了。
12. 那好，请您竖起双耳听清楚，我是男的还是女的呀?
13. 我跟你不一样!
14. 黑黑的天空低垂 亮亮的繁星相随 虫儿飞 花儿追 你在思念谁……
15. 你放我回去吧。
16. 我要是骗你，我就是你孙子!
17. 哎，太帅了。
18. 我这辈子就求你这一回行吗?
19. 不要成为恐惧的奴隶。
20. 你想从我这儿得到什么。
21. 耳听为虚，眼见为实，这话您听过吗?
22. 姐!姐!快救我呀!
23. 你也该好好想想你这辈子的事儿了吧。
电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。
电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。
电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。
健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。
作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。
他在寻求政府救助的过程中，四处碰壁，因为他不懂电脑，不懂那些复杂的表格，也不懂政府的各项规章制度，布莱克就像是一个脱离于信息时代的老人，被现代社会无情的抛弃。
就在这时，一个带着两名孩子的单亲母亲凯特出现在了布莱克的生活中。凯特的生活也是穷困潦倒，因为在生活成本高昂的伦敦无法生活，而被政府指定安排在了布莱克的城市。然而，没有学历，又带着两个孩子的她自然无法过的安稳。虽然结识布莱克之后，两人出于互相的同情而互帮互助(这点真的底层人民之间的互帮互助，相互怜惜，没有一点爱情上的想法)，但是生活的重担仍然压得凯特痛苦不堪，甚至于在救济站领取食物时，她因为过渡饥饿而当场狼吞虎咽起来，场面甚是悲惨。
最后，实在过不下去的凯特不得不走上出卖色相来赚钱的道路;而布莱克经过重重难关，就在失业救济金将有希望领取时，他却因为心脏病而猝死在卫生间。
这真是一副生而为艰，悲惨凄凉的景象。
片中，布莱克向凯特儿子问了一个问题：椰子和鲨鱼谁杀人更多啊?凯特儿子回答道：椰子。我想，这是导演和编剧的一个思考，鲨鱼固然凶猛残暴，但人站在椰子树下的概率比遇到鲨鱼的概率要大得多;且真正危险的事物人们会自然的尽力规避，但那些看起来不危险的事物在某些情况下反而更具杀伤力，这便是我们常说的温水煮青蛙。
肯·洛奇在影片中充满了对底层人民深刻的认识和悲悯，采用举重若轻的手法，将布莱克与凯特的故事婉婉道来，毫不做作。影像风格冷峻克制，以纯粹的叙事为主，风格化不强烈，镜头切换频率适中，没有因为现实主义的题材而采取长镜头，在叙事和手法中取得了相当的平衡，让这么一部看起来貌似冷峻迟缓的影片具有一定的观赏性。
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