艺术团2011计划书

艺术团2011计划书（共8篇）

艺术团2011计划书 篇1

控制学院

艺术团

2011-3-1

52010—2011下半学年艺术团工作计划书

回顾过去，我们心潮澎湃，展望未来，我们信心满怀。艺术团将以“创新工作，稳中求进”为主题，以一种团结求实的工作作风，奋发向上的工作精神，完成艺术团的组织体系和运行机制，提高本部成员的综合素质和工作能力，努力使本学期我部的工作有特色、有影响、有效果。本学期我部将积极响应号召，根据学期工作计划，积极开展工作，狠抓落实，争取在本学期有新的突破。

经过上半年的实践与锻炼，我们艺术团工作人员已经积累了不少的经验，学到了更多东西。

但是去年的工作也有很多不足的地方，我们将于今年改掉不足，让工作做得比去年更出色。在今年的工作中我们会注意以下几点：

一．做好本部工作。

二．密切配合其他部门工作。

三．积极组织各项活动，丰富学生校园生活。

四．一切听从指挥。

本学期工作计划：

（一）部门例会管理计划

（1）由于艺术团的任务特点，将采取比较机动的会议方式，不设固定的例会时间。

（2）全体成员必须准时出席。无故迟到者须说明理由。若有事不能

来时应向部长请假，经同意后方可。

（3）每次例会由部长主持，收集意见。

（4）严格遵守例会纪律。开会时态度严谨认真，做好会议记录，讨论时发言踊跃，积极主动，保证会议的严肃性和活泼性。

（二）干事培养管理计划

提高本部成员的自身素质，多给干事提供一些锻炼的机会，使他们的才能得到充分发挥。

（1）充分调动艺术团所有成员积极性和主观能动性，深入了解和发挥艺术团成员每个人的能力和特长，以及他们对艺术团的发展和建议，加强艺术团成员能力的提高，以共同进步带动艺术团的发展，加强团队合作精神，热情活动，各尽其责，落实工作，努力开创艺术团工作的新局面

（2）在每次例会中，我们将尽量让干事有更多的发言权，把总结的机会留给干事，尽量让他们发表好的意见，好的观点，并且从中观察他们各方面的能力，再加以培养。

（3）每次活动的之前要详细工作分配与干事，要求各有关干事，工作到位。活动结束要有工作总结。此外，还将积极配合校文艺活动。

（4）安排时间到干事寝室中去,关心干事的学习与生活,紧密与干事间的关系。

（5）准时参加院干部干事培训活动。

（三）部门内部管理计划

（1）每月召开一次交流会，与各部门保持紧密的联系，确保各部门之间文艺活动的顺利开展。

（2）配合各系部搞好各项文娱活动。

（3）加强与学校各文艺类社团的交流。

（4）协助其他部门开展工作，共同完成院的各项任务。

（5）加强与部门干事交流，营造团结一致的工作氛围，有利于各项工作的顺利开展

（6）在工作中不断发现自己的问题，总结经验,以实事求是的、积极向上的工作态度面对新问题迎接新挑战。

（7）我们部还要积极配合校学生会文艺部的工作，服从他们的安排。本学期活动计划:

（一）、3•26“地球一小时”活动。为响应WWF（世界自然资金会）的号召，围绕“减碳1+1“而开展的系列活动。通过广泛宣传及多样化的低碳娱乐形式，倡导全校的师生熄灯一小时，并承诺为地球做出一个改变，且付诸行动。通过全校师生的积极参加，真正为地球环境保护出一份力。希望通过此次行动，让青年一代认识到积极应对全球气候变化，支持环保是地球公民的正确选择。最后希望大家能够建立一种环保意识：”环保不是一个人，或是一群人的任务，而是全人类的任务。环保并不是圣神而不可及的事，而是落实在生活的点点滴滴中。

（二）、电视电影配音大赛。此活动的目的是宣传、学习、使用普通话，一方面，电视电影配音大赛兼趣味性、学术性于一体，能激发语言学习者的兴趣，提高学习效果，丰富校园文化活动，并希望能把电视电影配音大赛打造成为我们学院艺术团的品牌活动，并把它做大做强。

（三）、继续制作关于学生会活动的纪录片。艺术团成员分组工作，将过去半年以及这个学期控制学院学生会的所有活动用DV记录下来，并在最后汇总，制作成视频。

（四）、积极配合学院其他组织服务于学校运动会，为同学们创造健康有益的活动环境。

以上是艺术团本学期初步的工作计划。

艺术团2011计划书 篇2

今年, 马爹利再度甄选出五位在各自艺术领域中享负声望的“马爹利非凡艺术人物”, 他们分别是:秉承观念主义的雕塑家隋建国;重绘历史记忆的油画家李松松;捕捉历史变迁的摄影家海波, 以及艺术、时尚与肖像摄影家组合伊内兹·冯·兰姆斯韦德和维努德·玛达丁。透过蕴含丰富审美体验的魅力佳作, 获奖艺术家们为世人呈现了一个内涵深远的艺术世界。

在艺术界具有广泛影响力的年度“马爹利非凡艺术人物”获奖艺术家作品巡展首站于6月在今日美术馆展出。上海美术馆为巡展的第二站, 8月在广东美术馆进行巡回展出。通过这一横跨三大城市的年度艺术盛宴, 马爹利将为众多艺术爱好者再度提供近距离欣赏艺术杰作与感悟生命真谛的契机。自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。这一年度奖项已成功举办七届, 其获奖艺术家作品联展目前已成为国内艺术爱好者翘首以盼的年度艺术盛会, 并在业界获得极佳赞誉。

坚持观念主义艺术创作至今, 在实践中不断反省与探索中国当代艺术, 关注并批判社会的现实问题, 这就是雕塑家隋建国的艺术精髓所在。独到的三度空间创作手法, 与作品所特有的解析社会的内涵, 使得“隋氏创作”享誉海内外。隋建国以不同凡响的艺术观念, 材料运用与个人感受力, 为其作品赋予了源源不断的生命力。他的作品带给我们的是传统与新生的精彩碰撞, 更是中西方文化的巧妙互补。而在不断寻找自我的心路历程中, 隋建国用自己的身心全力追求并感悟艺术的真谛。正如他所说的那样:“生命终止, 作品完成”。李松松的油画作品以独特的形式语言描绘了历史瞬间, 用冷静简单的笔触赋予观者一个重新审视历史的平台。中国当代艺术的一个重要倾向就是对自身文化发展的不断反叛和认识, 李松松对历史记忆不仅是超然的表现, 而是含有当下的认知和体验在内的诠释, 它指向的不是过去, 而恰恰是当下。他勇于突破传统观念的束缚, 通过对历史的复制和再叙述, 用最直接、最朴素、却又最有力的方式, 从已逝的历史风烟中再一次还原本真的自我。李松松, 他带给我们的不仅仅是身处绘画殿堂的感官享受, 更是对于中国当代艺术家“道德感与责任感回归”精神的深层思考。

在海波的艺术世界中, 反映真实与自然的摄影总能印刻那些已消逝却难忘怀的时光。他以简约而质朴的创作理念, 传达着对于生活与时间的丰富感受。透过精湛纯熟的摄影技巧, 我们在画面中体味到种种不同的生命情怀。海波风格古朴的拍摄创作, 令每一个观者都产生了对于岁月流逝和历史不再的共鸣。在这个变化万千的世界中, 海波带着他质朴的艺术灵魂, 跟每一景、每一人、每一物真诚地相处, 去发现那些蕴含于朴实无华中的生命华彩。海波的成功是出色的平凡, 他坚信“比艺术更强大的是生活”。

是不是所有的肖像画都是画家的自画像?《蒙娜丽莎的微笑》中恣肆的芬芳, 实际上就是达芬奇他自己的样子。有这样一种可能性——每个艺术家, 从画家到摄影师, 都会在捕捉的对象上, 投射进自己的影子。藉此将人类寻求自我的行为, 拓展到与他人融合的过程中去, 好似主体与客体之间隔着的那堵墙, 轰然倒塌了。这倒塌有着些许爱的成分, 抑或比爱更真实。因为这不是某一个艺术家, 而是一支两个人的队伍。这两个人, 就是荷兰籍的摄影师组合——伊内兹·冯·兰姆斯韦德和维努德·玛达丁。他们的作品引人瞩目, 涉猎肖像画、时尚、艺术以及商业包装, 并且都带着一种热辣撩人的情调, 顶着光鲜亮丽的外壳。加之他们充分驾驭了最新的数字技术, 使得作品构架更趋完美, 协调平衡, 富有魅力。

艺术、时尚与肖像摄影家

——伊内兹·冯·兰姆斯韦德和维努德·玛达丁

他们的作品引人瞩目, 涉猎肖像画, 时尚, 艺术以及商业包装, 并且都带着一种热辣撩人的情调, 顶着光鲜亮丽的外壳。加之他们充分驾驭了最新的数字技术, 使得作品构架更趋完美, 协调平衡, 富有魅力。然而不止于此, 他们的作品, 泛着自画像理论之光, 显出才气相投, 若合一契, 精诚合作, 产生了一种革命性的效果。在极尽唯美之能事, 纵情感官享受的外表下, 他们的画作里找得到亲密、无力、惶恐, 以及爱的本质。或许, 兰姆斯韦德和玛达丁, 他们二人并不仅仅在表达隐藏的自我, 而更多的是在表达他们对彼此的敬重, 二人的聚散离合, 脆弱的两性关系, 乃至一切人与人的联系, 以及当陌生的人们相遇, 相知, 相交之时的不可思议的幸运。

Q+A

记者:你们两个人在上学的时候, 学习都不是摄影专业。伊内兹·冯·蓝姆斯韦德是艺术, 维努德·玛达丁是时尚设计, 什么原因让你们一起从事摄影工作呢?

伊内兹·冯·蓝姆斯韦德:先说一下我自己, 最早我是在时尚类的院校学习, 当时主要感兴趣的还是把我的同学、朋友打扮起来, 布光, 拍照。经过两年的学习之后, 我厌倦了剪裁, 艺术方面我更感兴趣, 所以之后转到艺术摄影。1986年的时候, 我开始拍Vinoodh的一个时尚系列, 之后投身于时尚摄影行列。

维努德·玛达丁:我自己的发展历程和伊内兹有点不同, 我在小的时候一直受到父亲的影响, 我的父亲是裁缝, 在时尚方面有很多的了解。之后, 慢慢进入摄影, 是一个自然的延伸。

记者:两位的作品应该都是伊内兹掌镜拍摄的, 您觉得女性摄影师和男性摄影师间的区别在哪里?

伊内兹·冯·蓝姆斯韦德:我介绍一下我和维努德的分工。我们拍摄的时候, 一共是两个镜头, 我是主镜头, 他是副镜头, 我们同时进行拍摄。这样的分工, 可以说明男性摄影师和女性摄影师专长的互补。女性摄影师会更具有知觉、直接, 拍摄对象的方面更自信, 从男性摄影师的角度来说他们更富有全局观, 在感性的捕捉、细腻性方面比较见长。我和维努德是互补的手法, 副镜头可以捕捉更多的细节。

记者:你们两位是一个组合, 在拍摄某一个作品、商业品牌的时候, 你们的艺术观念相悖的时候如何平衡这样的关系呢?

伊内兹·冯·蓝姆斯韦德:当然了, 我们其实都是天枰座, 观念上还是如出一辙, 略微有出入的时候, 我们的做法是好好谈, 找到一个共识。对我们这样的二人组合来说, 有一点非常好, 我们永远都会有一种安全感, 不会感觉孤军作战, 彼此是互补、互备份, 我们可以通过男性和女性的视觉了解自己在想法上是否确实抓到了被拍摄对象的本质、特质。

维努德·玛达丁:在工作当中, 和在生活当中是一样的。如果有任何的小出入, 就好好的坐下聊, 找到一个解决方法。

记者:你们为时尚杂志、品牌拍过很多时装大片, 是最呼风唤雨的摄影师组合之一, 你们平时对时尚界、潮流对象很关注?你们心中的时尚IQ是谁?

伊内兹·冯·蓝姆斯韦德:我们并不追赶时尚的潮流。确实, 时尚给予我们很多的灵感, 像大牌也带给我们一些创作的灵感。除此之外, 我也要强调街头的时尚也一样给予我们很多的灵感源泉。对很多普通人来说, 他们觉得时尚是非常肤浅的一件事, 但实际上每天, 星期一到星期五每天穿什么?要好好的思考一下。每个人心目当中或多或少会涉及到时尚, 我们也会从中采集一些灵感。时尚, 我们认为就是一种语言, 衣着是一组代号, 象征着穿着的人的身份、梦想、地位, 也折射出他的童年。我们创作当中将这些代号进行组合, 最终体现出我们所处的社会、时代及我们这群人的梦想。

维努德·玛达丁:实际上我们在创作当中, 我们要做的事就是要打破时间, 要使得我们的作品及身后的想法具有永恒性, 这似乎与时尚又是有所矛盾的。

记者:你们为很多杂志拍摄大片, 和很多造型师合作, 请问你们最喜欢的是谁?

伊内兹·冯·蓝姆斯韦德:Emmanuelle Alt, Melanie Ward, 这两位是编辑出身的造型师。设计师方面, 一位是Stefano Pilati, Isabelle Marant, Nicolas Formichetti。

秉承观念主义的雕塑家

——隋建国

历史变迁的亲身经历, 令隋建国总是抱有一种审视和思考这个时代的严谨态度。身为当代中国雕塑界的先锋人物, 隋建国有着敏锐的观察力与深厚的包容力。

九十年代初期, 无论是表现世界与个体束缚挣脱关系的《地罣》, 还是充满沉重压抑感的《殛》, 这位极具创造力的雕塑工作者善于运用一系列自然与工业硬性材质, 赋予其扭曲变形的视觉外观, 增加空间的扩张力与物质的存在感, 从而更鲜明地喻示现实中的种种形态与问题, 传达现代人文观念与反思精神。九十年代末, 反省并探究中华现代文明历程的《衣钵》以及《中国制造》系列, 隋建国以不受约束的创作理念, 精到地重新运用传统写实的艺术风格。他的作品在保留古典主义美术风格的同时, 将大众流行艺术的新活元素融入其中;既具备了西方的创新精神, 又传承了东方传统的辩证理念, 成为在国际视野下中国当代艺术雕塑领域的重要代表。近几年来, 隋建国作品中极具延伸感的空间表现力, 使雕塑这种“触觉艺术”的虚实动静达到了最大限度的平衡与完善。

独到的三度空间创作手法, 与作品所特有的解析社会的内涵, 使得“隋氏创作”享誉海内外。隋建国以不同凡响的艺术观念, 材料运用与个人感受力, 为其作品赋予了源源不断的生命力。他的作品带给我们的是传统与新生的精彩碰撞, 更是中西方文化的巧妙互补。而在不断寻找自我的心路历程中, 隋建国用自己的身心全力追求并感悟艺术的真谛。正如他所说的那样, “生命终止, 作品完成”。

Q+A

记者:说到空间您会看风水的书吗?

隋建国:我也看, 但是我不太信。最本质的, 去掉读书、教育之类的东西, 当一个人进入一个环境总会有感觉的, 感觉舒服或者不舒服, 我觉得这大概就算是风水。风水师他也许方面特别敏感, 不过他会说的很神秘, 因为他要靠这个生活, 这就有点麻烦。不靠这个生活, 你只是比较敏感, 你应该能判断出来这个地方待的比较舒服, 或者你会不知道为什么你就愿意去, 别的地方你一进去就会有点紧张, 你说不出道理, 但是风水师就能说出道理, 有时候他会说的过于玄, 而利用这个为自己谋利。

记者:您对艺术家的头衔怎么看?一个作家的作品有一种自叙性, 您的作品更多被人说是反映现实, 您怎么看?雕塑是您的爱好吗?

隋建国:我其实是一个业余艺术家, 因为我是中央美院的老师, 主要职业还是教书。我其实挺喜欢这个业余的状态, 我如果没有这个饭碗也可以, 我还可以教书, 也够我生活了, 也许这样我在艺术上就能更自由一些。我是有自叙的, 我觉得我的作品几乎都是自叙。但是我的作品是在社会背景下的自叙, 这都是我的感受, 只不过它是在社会背景笼罩下我一个人的感受。我觉得我自叙还是挺强的。我脱不开社会背景, 我觉得这是我的一个缺点但也是优点, 就看观者怎么看了。雕塑不是我的爱好, 雕塑是我的全部。我把我的经验或者我对雕塑史的理解传授给学生, 我把我理性的那部分说给学生听, 然后学生会自己看到非理性的, 我自己在说什么都不知道, 但是也许旁观者能看到, 这就是教书和我这个职业分不开的一点。

记者:您觉得您是一个好老师吗?

隋建国:我应该是一个好老师吧。首先我对传统的理解还是不错的, 我会把传统的东西跟学生讲得比较清楚。另外一个我经常反省自己, 我会把我自己的经验经历更多地说给学生听。再一个因为我做这行时间比较久, 所以可以给学生提供多种帮助。本来, 老师的任务就是两个, 一个就是帮学生发现自己。因为, 想想自己的父母, 你可能会想起来你母亲教你做一个菜, 或者你父亲教你学会骑自行车, 最终这些不重要, 重要的还是父亲母亲带给你的那个看不见的影响, 就是让你特别像他, 这个并不是他教的, 而是你自己逐渐得到的。这个东西会成为你自己的, 我觉得老师最重要是让学生发现自己, 教他的那个东西其实不重要。另一个就是如果学生也想从事你这个职业, 那么你可以给他铺铺路。

记者:您觉得现在像中央美院的教育体制跟学生个性是不是有冲突?

隋建国:现在要比我读书的时候好多了。我读书的时候, 总感觉我做所有的事情都得背着老师或者老师肯定不会同意, 所以你总是要冲破阻力去做。现在的学生, 他是另外一个困惑, 老师会说可以, 你去做吧, 或者说你这样做可以那样做也可以, 他会发现没有阻力, 没有阻力的结果就是你总是要判断我到底应该做什么。相比, 我们那时候有阻力就很简单, 因为你的目标就是跨越阻力。而现在的学生可能没有对抗, 他要判断, 就像信息爆炸的时代一样, 你选择信息本身就成为问题。这是时代造成的。

记者:您还觉得您现在有对抗性吗?就是反抗主流, 或者因为您本身是国内雕塑界的元老?

隋建国:我现在其实要做的就是坚持自己的判断, 不见得非要说去对抗, 因为有时你在对抗的时候, 就像我刚刚说的, 本来还有好多别的事情可以做, 但是因为你只做“对抗”这件事了, 所以忽略了其他该做的事情。现在, 因为我人生经验多了, 所以更清醒知道自己该做什么事情。

记者:这对您来说是一个很大的转变吗?

隋建国:对, 而且是很重要的转变。

重绘历史记忆的油画家

——李松松

在李松松的作品中, 透露着他对历史文化背后理性地洞察, 同时他有意识地将自身置于远处, 留给观者一个独立思考的空间。油画主题取材于摄影照片、电影剪辑和历史事件, 通过浓厚的颜料旋拧和堆叠, 并把整体分割成五彩的方格, 打破人们日常的视觉经验, 塑造出李松松独特的视觉表达方式。而通过绘画媒介表达出的, 也是艺术家对于社会和意识形态独特的看法。他用迷离的笔触淡化了一切无关的细节, 只留下了不多的关键线索让观者“按图索骥”。非叙事化的色彩渲染和拼图式结构, 挖掘出重审历史的独特视角, 浸透着个人化的关联和意义。

为了将“视觉逻辑”的创作理念无限扩大, 李松松保有着精细的艺术捕捉力与对生命本身不断探索的态度。他善于捕捉那些敏感却极具代表性的历史瞬间, 又将其变形随意切割。黑白色调的画面, 层次和色彩承载着坚实的秩序, 营造了非同寻常的震撼感。如同近期的《勋章》, 人物的表情被抽象化表现, 而画面的整体意境却因淡化的细节与粗放的下笔得以升华。另一部作品《革命万岁》中, 画面所依附的铝板呈现均匀的金属反光和银灰色调, 与周围环境的相互映照。而那些厚重的笔触与粗狂的线条, 则带来了好似暴力美学般的视觉冲击。

李松松对历史记忆不仅是超然的表现, 而是含有当下的认知和体验在内的诠释, 它指向的不是过去, 而恰恰是当下。他勇于突破传统观念的束缚, 通过对历史的复制和再叙述, 用最直接、最朴素、却又最有力的方式, 从已逝的历史风烟中再一次还原本真的自我。李松松, 他带给我们的不仅仅是身处绘画殿堂的感官享受, 更是对于中国当代艺术家“道德感与责任感回归”精神的深层思考。

Q+A

记者:你好, 李老师, 我们看到此次您展出的作品中有一幅列宁肖像, 请问列宁是您的偶像吗?

李松松:呵呵, 并不是。

记者:那您是在什么情况下创作了这幅作品的呢?

李松松:其实我用来创作的素材来源都是非常偶然的, 并没有什么特别的缘由。

记者:我们看到, 您有一些作品是涉及政治题材的。那么, 您所选取的元素有没有一些自己的意味在里面呢?

李松松:我只是把这些素材看成是一个个单独的形象, 对于它们是政治题材的还是社会题材的, 我并没有特别的指向。只不过有一些形象恰好是我们比较容易辨认的, 我希望借助我的油画创作方式, 来观察它们是不是依旧能够被清楚地辨认。

记者:您选择重绘历史记忆的作品, 是因为在您的那个年代, 这些形象令人印象特别深刻吗?

李松松:有这个原因。

记者:您之前有一些作品基本上是看不清人面的, 而这次展出的《列宁》和《爱玲日成》这几幅画基本上能看清楚人物, 为什么会有这样的转变过程呢?

李松松:其实原来的作品也是能看清楚的, 对我来说是足够清楚了。

记者:您的所有作品基本上都是用同一种绘画方式呈现, 而《列宁》这幅作品则是用压绘, 这种方式比较特别, 可不可以谈一下您的创作理念?

李松松:其实我也是画在画布上的, 只不过后来用玻璃板去压它, 于是就发生了一些变化。

记者:为什么会想到用这种方法呢?

李松松:艺术家采用某一种绘画的方式, 其实并没有那么清楚的目的的。任何一个创作的动机, 都有可能是非常微小而新鲜的, 尝试一下而已。

捕捉历史变迁的摄影家

——海波

作为一名纪实原创摄影家, 海波享受着生活本身带给他的灵感。没有固定计划、没有特殊理念, 纯粹而自然的随性感知便是他的创作方式。受曾研习绘画的影响, 他的作品不仅具有极强的审美价值, 更反映了当代中国艺术界的一大主题——体察“历史”与“变化”。而海波的摄影风格, 恰恰就体现在他对于历史既传承又批判的辩证态度, 以及将“不变”的空间维度与“万变”的时间维度巧妙结合的精到手法。他善于选取各种朴实无华的形象, 老人、残垣、枯枝、落日…这些宁静忧郁的事物, 真实地再现了个人对于过往种种刻骨铭心的情愫与记忆。

20多年来, 海波依赖着他所热爱的东北故土, 并不间断地进行拍摄艺术创作。他通过运用一种不变的、静止的视角, 去诠释每一种无法改变的变化, 并试图让观赏者在作品中回归到过去的某一独特时刻。海波的摄影手法是朴素的, 却总能赋予作品感人至深的力量。在一幅幅生动的照片中, 海波将复杂、沉重的故事简化, 着重展现我们在短暂生命与众多变化中所汇集的各种情绪。在《傍晚的光芒》、《一个人的冬天》以及《少年》系列等诸多作品中, 他均于不同的时间, 选择同样的地点、同样的角度来呈现一个固定的场景或是一个人物的变化, 并传达他对历史变迁的感慨与对未来人生的期许。

海波风格古朴的拍摄创作, 令每一个观者都产生了对于岁月流逝和历史不再的共鸣。在这个变化万千的世界中, 海波带着他质朴的艺术灵魂, 跟每一景、每一人、每一物真诚地相处, 去发现那些蕴含于朴实无华中的生命华彩。海波的成功是出色的平凡, 他坚信“比艺术更强大的是生活”。

Q+A

记者:我们欣赏您的作品, 发现都是有同样的场景, 有一个人在相同的场景拍摄两幅照片, 您想表达的情感是什么样的?比如作品《桥》。

海波:那个系列的照片是十年以前的作品, 是我早期的作品。当时我离开我的家乡, 很长时间之后, 家乡的朋友或者是亲人或者是同学, 他们都会以不一样的方式给你不同的回忆和想象。如果你老是生活在家乡, 你们可能对这些熟视无睹, 但是离开一段时间以后, 在情感上面, 对亲人跟朋友的感受就不一样。这是基于一种回忆, 或者是重新寻找想法拍摄的, 这个作品拍摄了十几组, 我们经常能看见的, 或者是我自己喜欢的大概有4、5组。

记者:它是您最喜欢的吗?

海波:是的, 老的那一张照片是在我18岁那年拍的, 是我唯一一次到了一个很近的公园去玩, 当时很少有心态像是旅游、郊游, 没有那种条件。我拍摄了几组照片, 拍得也不好, 胶卷也不好, 是我自己冲洗的, 所以老的照片里面有很多曝光不足还有斑痕, 但是这些都变成非常珍贵的一部分。20年以后, 我重新回到这个地方, 我想起那次的春游, 就把这个照片找出来, 又拍摄了一次新的照片。拍摄那个照片最重要的动机, 就是桥上的那个孩子就是我的弟弟, 拍完这个照片, 半年左右, 我弟弟就在这个公园里面的河里面溺水了, 所以这对我来说特别有震动, 这也是创作早期回忆的照片, 可能跟这个事件有关系。

记者:您的照片记录每一个瞬间, 更多是讲一个故事, 可以给人们一种思考。

海波:这是我自己下意识的习惯, 我下意识的设置了想象的空间, 也有很多其他的记者、朋友, 总让我说照片的动机和故事, 我说这很简单, 可能是真的也可能是假的, 但是这都没有什么意思, 我希望彼此之间可以有一点想象的空间, 所以这也是作品有意思的地方。比如给你讲一个什么故事, 对作品某种程度上面也是一种伤害。

北方-骑自行车的人之一至八

The Northern-A Man is Riding Bicycle No.1-8 color photograph

120x206cm (x8) Ed.5

2011上海艺术博览会 篇3

本届盛会观众5万多人次，与去年相比略有增加，现场成交金额1.3亿元，比去年增加了6000万元，上海艺博会已跨入成交的“亿元时代”。国画、油画、版画、雕塑、陶瓷各个门类的艺术品种成交量均创新高，中国陶瓷艺术馆销售额超过1000万元。以往上海艺博会个人收藏者成交占绝对多数，而本届国内的艺术基金和银行投资机构则大手笔介入收藏，将中意的艺术家的作品悉数购入。用艺术品“美化居室”的消费概念逐渐深入人心，因此一些中小型雕塑作品和小幅油画受到了市民的热捧。

本届上海艺术博览会共设四大展馆，其中，一馆、二馆为中外画廊专区，三馆为“中国陶瓷艺术馆”；四馆则为和上海市美术家协会共同举办的“上海艺博会青年艺术家推介展”。

艺术团2011计划书 篇4

1.心理茶社

主要是心理电影展播

时间：每月一次

地点：未定，听从学院安排

方式：每月一次的小电影，在活动中加入心理小测试

2.心理小讲座

时间：4月

地点：未定，听从学院安排

方式：邀请主持人并制作PPT，在活动中加入心理小测试

3.525心理健康节

开幕式

校园“十大心理困惑”征集活动

心理游戏拓展活动

心理健康讲座

心理影片展

心情短语征集展示

时间：5月

地点：未定，听从学院安排

方式：系列活动 详情参考525心理健康节策划书

4.协会换届

时间：6月中旬

地点：未定，听从学院安排

方式：详见协会换届程序（见下）

协会换届程序

一、由学生社团管理委员会组织部下发换届通知。

二、由社管会组织部牵头召开学生社团换届动员大会；

三、由社管会组织展台宣传，公开招学生社团干部；

四、由社管会组织部同学进行统计及资格审查；

五、由社管会组织面试

六、根据面试成绩由社管会拟定社团会长及副会长候选人，报团委同意后确定社团会长及副会长候选人；

七、由换届社团举行会员选举大会选举出新一任的社团负责人，报团委同意后，由社管会组织部进行公示；

八、由社管会组织部向换届社团下发《社团换届调整登记表》

九、由社管会统一召开社团换界大会；

艺术团2011计划书 篇5

作为一名即将进入大二的我，有责任也有义务在下学期为部门、为学生做出一份自己的贡献。

回顾过去，我们心潮澎湃，展望未来，我们信心满怀。文娱部将以“创新工作，稳中求进”为主题，以一种团结求实的工作作风，奋发向上的工作精神，完善文娱部的组织体系和运行机制，提高本部成员的综合素质和工作能力，努力使下学期我部的工作有特色、有影响、有效果。我部将积极响应号召，根据学期工作计划，积极开展工作，狠抓落实，争取在本学期有新的突破，特制定工作计划如下：

一.全力安排好迎新工作，新学期的开始，纳新一定是必不可少的。纳新的基本原则当然是“择优录取”。

二.开展一系列学生活动，是新老生更好的交流，让同学们在活动中不断锻炼自我，发展自我。

三.为提升同学们的思想道德素养和文化心理素质，特邀请一些经验丰富的老师，学生与同学们进行面对面的交流。

四.做好本职工作，全力配合院团委工作，并不断提高自身素质。具体工作计划安排如下：

一.迎新工作：

1.新生到校前两日晚召开部长会，安排迎新具体工作事宜，做周密布置，为本学生工作打响头炮。

2.为应对新生在早训中所遇到的突发事件，特布置早训训现场安排值班人员。

3.文娱部仅仅只是负责各种晚会活动，在一场晚会表演编排以及呈现上发挥着重大作用，而平时没有太多的工作。在此我想文娱部可以增设一项职能：协助各部门开展部门间的交流活动。即，文娱部要策划一些好的点子，在部门间组织适当的活动，以增加部门间的交流、合作、联系。

二、部门例会管理计划

（1）由于文娱部的任务特点，将采取比较机动的会议方式，不设固定的例会时间。

（2）全体成员必须准时出席。无故迟到者须说明理由，例会每次须到，多

次不到者除名。若有事不能来时应向部长或常委请假，经同意后方可。

（3）每次例会由部长主持，收集意见。

（4）严格遵守例会纪律。开会时态度严谨认真，做好会议记录，讨论时发言踊跃，积极主动，保证会议的严肃性和活泼性。

三、培养管理计划

提高本部成员的自身素质，多给提供一些锻炼的机会，使他们的才能得到充分发挥。

（1）充分调动文娱部所有成员积极性和主观能动性，深入了解和发挥文娱部成员每个人的能力和特长，以及他们对文娱部的发展和建议，加强文娱部成员能力的提高，以共同进步带动文娱部的发展，加强团队合作精神，热情活动，各尽其责，落实工作，努力开创文娱部工作的新局面

（2）在每次例会中，我们将尽量让成员有更多的发言权，把总结的机会留给成员，尽量让他们发表好的意见，好的观点，并且从中观察他们各方面的能力，再加以培养。

（3）每次活动的之前要详细工作分配与成员，要求各有关成员，工作到位。活动结束要有工作总结。此外，还将积极配合校文娱活动。

（4）安排时间到成员寝室中去,关心成员的学习与生活,紧密与成员间的关系。

（5）准时参加院干部成员培训活动。

四、部门内部管理计划

（1）每月召开一次交流会，与各部门保持紧密的联系，确保各部门之间文娱活动的顺利开展。

（2）配合各系部搞好各项文娱活动。

（3）加强与学校各文娱类社团的交流。

（4）协助其他部门开展工作，共同完成院的各项任务。

（5）加强与部门成员交流，营造团结一致的工作氛围，有利于各项工作的顺利开展

（6）在工作中不断发现自己的问题，总结经验,以实事求是的、积极向上的工作态度面对新问题迎接新挑战。

（7）我们部还要积极配合校学生会文娱部的工作，服从他们的安排，一起为我们江城学院文娱方面的建设做出积极的贡献。

以上是我文娱部本学期初步的工作计划，若无太大的变动将严格按照计划开展本学期的工作，同时，根据各部门要求和需要，密切配合学院的各项工作，并以实际工作中的变化和需要进行调整。我们将以理解与信任为地基，热情与才华做房柱，勤奋与勇敢做屋顶，在团队协作的力量下，将文娱部工作开展的有声有色，能够真正起到活跃校园文化的作用，为同学们撑起一片快乐的蓝天，共同订做属于我们的天空。

艺术学院文娱部

艺术团2011计划书 篇6

体育卫生艺术工作计划

以“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，认真贯彻落实省市教育工作会议精神，围绕教育局推进“规范、有效、校本和特色”建设的思路，提高全校体育卫生艺术工作质量，让“健康第一”的指导思想在学校教育中真正得以体现。落实中共中央国务院《关于加强青少年体育增强青少年体质的意见》，坚持“健康第一”的指导思想，加大对《学校体育工作条例》、《学校卫生工作条例》、《学校艺术教育工作规程》的贯彻力度。结合我校实际，认真规划学校体育、卫生、健康教育和艺术教育。坚持以人为本的理念，继续以认真贯彻实施新课程为重点，突出“改革、发展、创新”的要求，积极推进体育、卫生、艺术教育课程和加强教学常规管理，切实提高学校体卫艺工作水平。

一、落实了《学校体育工作条例》

1、坚持了体育普及与提高相结合的原则，学校体育与健康课程严格按课程标准编排上课。尽管学校体育场地设施设备简陋，但各位体育与健康课程教师还是尽量利用场地，创造条件坚持上好课。活动类课程正常开展。全民健身运动蓬勃开展，全校充满了生机与活力。

2、进一步贯彻《学校体育工作条例》，抓好《国家学生体质健康标准》实施和测试工作，继续扎实开展了学生乒乓球赛、跳绳比赛、踢毯子比赛，既丰富了学校文化氛围，调动了学生参与体育运动的兴趣，又增强了学生强身健体的意识，增强了学生的体质

使95%以上身体正常学生达到《标准》及格等级以上。抓好体育 1

训练，促进学校体育工作和体育竞赛水平有突破性进展，迈上新的台阶。

3．大力推广体育艺术“2+1”项目，使学生在义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。

4．认真贯彻《学校艺术教育工作规程》，开展丰富多彩的艺术教育活动，提高学生的艺术素养和审美素质。

5．切实贯彻执行《学校卫生工作条例》等法规，加强学校卫生宣传、教育工作和日常检查管理工作，使学生掌握基本的卫生知识和养成良好的卫生习惯，并为学生的快乐健康成长营造一个卫生、安全的环境。

三、工作措施

（一）加强教学常规管理，提高教师教学常规管理水平和课堂教学质量。

1．每学期至少开展2次教学常规的教研活动，老教师要向年轻教师和新调进教师传授常规教学管理经验，使其尽快熟悉常规教学的方法和规律，顺利开展课堂教学活动。

2．按照教导工作计划，完成所规定的研究课、汇报课和展示课，提高教师教育教学水平。

3．有关领导每月至少要听每位教师一节课，检查教师备课情况，掌握教师课堂教学情况，督促教师对课堂进行有效管理，共同研究，提高课堂教学质量。

（二）认真贯彻落实《学校体育工作条例》和中共中央国务院《关于加强青少年体育增强青少年体质的意见》的精神，重点实施《国家

学生体质健康标准》，加强体育教学常规建设，开展丰富多彩的体育活动，提高体育工作的质量水平。

1．按照课程计划要求，开足各年级体育课和体育活动课，保证学生每天1小时的锻炼时间，增强学生体质。

2．成立学校实施《国家学生体质健康标准》领导小组，制定《标准》实施方案，落实测试人员和数据管理人员，确保每年的测试工作能正常开展。同时，落实教材教学内容，提倡一课一练，使学生在体育课堂教学中学会基本的锻炼方法，增强锻炼兴趣，《国家学生体质健康标准》及格等级92%以上。

3．大力开展群众性体育活动

（1）积极开展体育大课间活动的改革，保证活动时间，拓展活动空间，丰富活动内容，保证活动实施。本学期，继续规范校园集体舞的动作，提高校园集体舞的质量。

（2）抓好年级小型体育活动的开展，每学期每个年级要进行一次小型体育竞赛活动，培养学生锻炼的兴趣，增添学校锻炼的氛围。

（三）强化“健康第一”指导思想，培养健康卫生意识和养成良好卫生习惯，不断提高健康水平。

1．完善并落实各种制度，提高卫生工作管理水平。

本学期，根据学校的实际情况，进一步完善卫生检查评比、晨检、饮食卫生、眼保健操、环保、传染病管理、学校卫生突发事件应急预案等制度。严格按照各种制度进行管理和检查，并及时登记，杜绝后补现象，使学校卫生工作正常开展，提高卫生工作管理水平。

2．抓好健康教育，促进学生健康成长。

（1）坚持上好健康教育课，做到“五落实”（教师、课时、教材、教学、考核评价）。达到健康教育开课率100%、知晓率100%、行为形成率90%以上。

（2）加强对眼保健操的指导与检查。任何老师不得以任何理由耽误学生做眼保健操，老师要指导学生做眼保健操，纠正不正确的姿势，平时也要随时纠正不良的用眼习惯。学校将每学期对学生进行一次视力检查，保护学生视力。

3．加强健康监测工作，搞好传染病、常见病的防治。

（1）学校要加强对学生健康状况的监测工作，每周一各班级卫生员对学生的个人卫生要进行一次全面检查，每天要进行晨检，学校继续开展流动奖牌评比活动。

（2）采取有效措施，搞好传染病、常见病的防治。在传染病多发季节，采取积极的措施，及时为各教室喷洒消毒水，搞好多发病和常见病的预防工作。

（3）严格传染病处置程序，做好免疫接种登记工作。一旦发现疑似传染病和传染病的学生，老师应严格按照传染病处置程序执行，控制传染病流行。

4．搞好食品卫生工作，保证学生的身心健康。

（1）按照《食品卫生法》、《学校食堂与卫生集体用餐管理规定》等法规，规定规范食堂管理，加强检查，做到分工明确，责任到人。

（2）搞好食堂卫生，做出可口、安全、营养的饭菜，继续坚持做好饭菜值日工作，使师生的健康得到保证。

（四）继续贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，切实抓好艺术教育，努力培养学生的审美情趣，加强审美意识并提高审美能力。

（1）搞好快乐校园创建活动，努力提高学生艺术修养和艺术水

平。本学期，学校继续成立秦腔、书法、葫芦丝、绘画、体育等艺术活动小组，坚持好平时训练，使学生在快乐中学有所长。

（2）开展丰富多彩的艺术教育活动，培养学生的艺术素质。在开展上级有关的艺术活动外，学校还将在儿童节开展庆祝活动。

红沙河小学

2011年国家动物疫病监测计划 篇7

认真组织和规范开展动物疫病监测和流行病学调查工作, 通过病原监测全面掌握高致病性禽流感、口蹄疫等主要动物疫病的病原分布和流行趋势, 及时消除疫情隐患;通过抗体监测有效评估高致病性禽流感、口蹄疫及猪瘟等主要动物疫病的免疫效果, 为科学免疫提供监测依据;定期分析评估动物疫情, 把握疫情动态, 科学判断防控形势, 开展预警预报工作, 为科学防控提供技术支持。各地应根据所辖区域动物疫病流行特点及防控情况, 积极推进动物疫病区域化管理工作, 有针对性地开展动物疫病监测工作, 探索主要动物疫病净化模式。

二、基本原则

(一) 国家监测与地方监测相结合。《2011年国家动物

疫病监测计划》分国家监测计划和各省 (自治区、直辖市) 行政区域监测计划。国家计划由农业部制定, 所需经费纳入中央财政预算。各省 (自治区、直辖市) 要结合实际, 制定并实施本行政区域监测计划, 所需经费纳入地方财政预算。中国动物疫病预防控制中心、中国动物卫生与流行病学中心和国家参考实验室或专业实验室, 应按照农业部部署对重点动物疫病开展直接采样监测和分析。

(二) 定点监测与全面监测相结合。各省 (自治区、直辖

市) 应根据本行政区域动物疫病流行特点, 在本行政区域内设立固定监测点, 实行定时、定点、定量和定性持续监测。在春秋两季集中免疫后, 分别开展一次全面集中监测工作。

(三) 常规监测与应急监测相结合。各地要按照国家动

物疫病监测计划, 按月度完成常规监测任务, 对突发主要动物疫病和新发动物疫病, 要及时开展应急监测。

(四) 抗体监测与病原监测相结合。通过免疫抗体监

测, 及时评估主要动物疫病免疫效果;重点强化病原学监测, 加大监测力度, 及时掌握主要动物疫病病原分布情况, 分析和把握主要动物疫病流行趋势。

(五) 疫病监测与流行病学调查相结合。在流行病学调

查过程中发现异常情况, 应及时开展针对性的监测, 通过监测发现疫情并发布预警, 将疫情消灭于萌芽状态。

三、职责任务

(一) 农业部主管全国动物疫情监测工作, 负责制定、

调整年度国家动物疫病监测计划并组织实施;及时发布动物疫情监测结果;组织相关实验室对主要动物疫病开展抽检;组织诊断试剂生产单位审查认可, 监督诊断试剂质量, 协调诊断试剂有效供应。

(二) 中国动物疫病预防控制中心负责组织实施《国家

动物疫病监测计划》, 及时汇总分析全国监测数据, 并重点开展全国种畜禽场抽样监测工作。其中, 外来动物疫病监测计划由中国动物卫生与流行病学中心负责组织实施。

(三) 各省 (自治区、直辖市) 兽医主管部门依据《国家

动物疫病监测计划》, 结合本地实际情况, 制定本行政区域动物疫病监测计划, 省级动物疫病预防控制机构负责组织实施。

(四) 国家动物疫情测报站和边境动物疫情监测站按照农业部要求, 做好相应区域内动物疫病监测工作。

(五) 国家参考实验室或专业实验室按照农业部要求, 负责主要动物疫病直接采样监测和病原分离鉴定工作。

四、重点工作安排

(一) 中国动物疫病预防控制中心要根据全国或区域

性动物疫病发生特点和形势, 有针对性地选择具有区域覆盖性的流通环节开展分动物、分病种、分时间的定点监测工作, 提高采样监测的代表性、持续性和科学性, 及时、准确、有效地掌握监测信息, 为科学评估疫情发生态势和疫病流行规律提供技术支撑。

(二) 各省级动物疫病预防控制机构要根据动物养殖

情况、流通模式、动物疫病流行特点和地理环境等特征, 在本行政区域内按照生猪、禽和反刍动物等分类, 每类动物至少各设立1个固定监测点, 由省级动物疫病预防控制机构按月至少开展一次直接采样监测工作, 重点监测高致病性禽流感、口蹄疫、高致病性猪蓝耳病、猪瘟、新城疫等主要动物疫病。各省 (自治区、直辖市) 固定监测点设置情况报中国动物疫病预防控制中心备案, 国家参考实验室或专业实验室按照农业部部署, 可到监测点开展直接采样监测工作。

(三) 各有关省份、有关单位要按照《动物防疫法》和

《无规定动物疫病区评估管理办法》等法律法规和规章要求, 切实加强无规定动物疫病区管理, 认真做好海南省免疫无口蹄疫区、广州无规定马属动物疫病区相关疫病持续监测和定期评估工作,

(四) 有条件的省份应与国家参考实验室或专业实验

室密切配合, 积极开展重大动物疫病病原分子流行病学调查和分析工作 (必须符合生物安全条件) , 发现阳性样品应及时送国家参考实验室或专业实验室进行病原分离鉴定, 及时掌握病原变异情况。

(五) 国家参考实验室或专业实验室应及时制定年度抽检计划, 报农业部批准后实施直接采样监测工作。

(六) 中国动物疫病预防控制中心要定期开展疫病监

测和疫情信息的分析评估工作, 每季度组织各省级动物疫病预防控制机构和国家参考实验室或专业实验室召开一次全国性动物疫病监测与疫情信息的总结分析评估会议, 总结监测工作, 分析疫情形势, 研究监测对策, 提出政策建议。

五、监测结果报告

(一) 国内动物疫病监测结果报送

1. 各省级动物疫病预防控制机构在每月15日前将上

月省级定点动物疫病监测结果、全省动物疫病监测结果和全省动物疫情信息通过“全国动物疫病监测和疫情信息系统”报送至中国动物疫病预防控制中心, 每月1日—7日报送动物疫病监测月报, 8日—14日报送动物疫情月报。每季度报送一次本省动物疫病监测与疫情总结分析报告, 并对本行政区域动物疫病监测结果和疫情发生情况进行科学分析评估。

2. 国家动物疫情测报站和边境动物疫情监测站按照

《国家动物疫情测报站和边境动物疫情监测站管理规范》的要求, 在7月15日前和翌年1月15日前, 分别将上半年和下半年监测工作总结报告报至中国动物疫病预防控制中心和本省级动物疫病预防控制机构。

3. 国家参考实验室或专业实验室在每月15日前将上

月监测结果报送至中国动物疫病预防控制中心, 并抄送所在省份的省级动物疫病预防控制机构。

4. 中国动物疫病预防控制中心应在每月20日前将上

月全国动物疫病监测和疫情信息总结分析报告报至农业部兽医局, 每季度报送一次全国动物疫病监测与疫情信息总结分析报告。

(二) 外来动物疫病监测和流行病学调查结果报送

各承担外来动物疫病监测和流行病学调查计划的单位, 按以下要求报送监测和流行病学调查结果。

1. 各省级动物疫病预防控制机构在每月15日前将上

月的监测结果报送至中国动物卫生与流行病学中心, 每个季度报送一次监测工作总结。

2. 国家动物疫情测报站和边境动物疫情监测站在7

月15日前和翌年1月15日前, 分别将上半年和下半年监测结果、监测工作总结报至中国动物卫生与流行病学中心和本省级动物疫病预防控制机构。

3. 国家参考实验室或专业实验室在每月15日前将上

月监测结果报送至中国动物卫生与流行病学中心, 并抄送相关省份的省级动物疫病预防控制机构。

4. 中国动物卫生与流行病学中心应在每月20日前将

上月全国外来动物疫病监测结果汇总分析报告报至农业部兽医局。

六、监测结果处理

(一) 监测中发现病原学阳性的, 应根据病种特点按农

业部有关规定或防治技术规范进行处置。对扑杀高致病性禽流感、口蹄疫等重大动物疫病病原学阳性畜禽及同群畜禽的, 按重大动物疫情处置的有关规定给予补偿。

(二) 监测中发现群体免疫抗体水平不合格的, 要按照有关规定及时补免, 确保免疫密度和质量。

(三) 积极开展病原学监测是及时发现疫情隐患的关

键环节, 是贯彻“预防为主”方针、防止疫病发生和流行的重要基础性工作, 各地要正确对待病原学监测阳性结果。农业部将根据各省病原学监测工作开展情况, 特别是病原学监测阳性结果上报及送检情况, 统筹安排动物疫病紧急监测经费。

七、其他

2011国际艺术市场的浮与沉 篇8

延续复苏态势2011艺术市场变革势头明显

2007年肇始的经济危机对多国金融造成了巨大的影响。股票和房地产市场崩溃、多个大型金融机构倒闭造成的经济衰退和紧随而来的不确定因素不仅严重影响了消费者收入、更是打击了消费者的信心，造成美国和欧洲市场萎靡不振。而中国和其他市场虽然不能免受全球金融危机的波及，但在收入、财富和支出方面所受的影响到目前为止仍然较轻。虽然经济中仍然存在着上述不确定因素，但艺术市场2010年在中美两国的带动下强势反弹，实现了52％的增幅。这种复苏的势头在2011年得以延续。市场总体较2010年增长7％，达到461亿欧元，同2009年市场危机时相比，增幅达63％。2011年销售额得以增长源于中国拍卖市场强劲的销售表现和拍卖价格的新高，以及美术品销售的增长。另外，2011年全球艺术品交易量也增长了5％，较2009年的低点增长了将近20％，但较2007年的销售高点仍有一定差距。与2010年样，2011年交易量的增长幅度小于交易额的上涨水平。这表明全球艺术品市场的增值部分来自高价艺术品的进入，而不仅仅来自销售量的增加。

2011年艺术品市场虽然实现了正增长，但增长的速度却稍逊于2003－2007年之间，并且在交易额和销售量方面仍不及2007年的峰值。这主要是因为不同地区和不同门类的市场从2009年的收缩中恢复的速度有所不同。

虽然2011年艺术品销售额的增长受高价艺术品影响不少，但高价品的销售并不是艺术品市场的主流。从全球范围来看，无论是拍卖行还是经销商，80％的销售额均来自5万欧元以下的艺术品。2011年经销商售出的艺术品中80％售价不高于5万欧元，只有3％以50万欧元以上的高价售出。各国市场近年来基本上都表现出类似的销售格局。虽然像美国、英国和中国这样的重点市场的高价艺术品比重略高于其他市场，但在所有国家，5万欧元以下的低价交易仍是市场的主流。

2011年，艺术品市场的分布继续了变革的势头，并且见证了或许是过去五十年最为基本也最为重要的变化。此前几十年中，美国一直以世界最大的艺术品贸易中心的地位雄踞世界艺术品市场。但是2011年，由于国内艺术品市场，特别是艺术品拍卖的快速发展，中国首次超越美国，成为最大的国际艺术品市场。而美国则同比下降了5个百分点，与此同时，英国市场比重继续稳居22％，法国市场的国际比重同样保持在6％，再次回到全球第四的位置。而欧盟国家在2011年的销售额则同比下降了2％，占全球艺术品市场的34‰欧盟区内除了英法在2011年实现同比增长外，包括德国、荷兰和瑞典在内的欧洲其他中型市场却遭受了市值缩水、銷售额显著下降。

受高价美术拍品推动拍卖销售额强劲增长

2011年，拍卖行业迎来了几个重要的变化，不仅交易额和拍卖量均有所上涨；美术品板块的蓬勃发展也成为推动拍卖交易额上涨的强劲动力；另外中国也首次超越美国成为全球最大艺术品拍卖市场。

2011年，全球美术品、装饰性工艺品和古董拍卖交易额同比增长11名。中国凭借98亿欧元的总销售额、42％销售额比例占据全球艺术品拍卖市场首位。美国则以23％的市场份额滑落至第二位，英国随美国之后排名第三。相较于较为分散的拍卖销售额，拍卖交易总量在地理分布上更为集中。美国仍是全球艺术品交易量最大的市场，占全球市场21％，其后分别是占全球市场1 9％的中国和11％的法国。欧盟国家2011年总体市场份额为47％，虽然交易量有所上涨，但欧盟艺术品市场的比重仍从2010年的58％下降了11个百分点，这主要是由于中国市场上有记录的交易数量增加。

此外，2011年美术品拍卖板块市值自2。。3年的低谷猛涨160％，许多市场的主要交易量都出现了正增长，中国艺术品市场的交易量增加了3倍多，但欧盟和美国在全球市场的比重却有所减少。

从全球范围来看，佳士得和苏富比两家世界顶级拍行仍在许多领域和国家占据主导地位。两家拍行的营业额加起来占全球艺术品和装饰工艺品拍卖市场的35％。佳士得和苏富比公布的2011年拍卖和非公开交易总营业额均为57亿美元(约合43亿欧元)，按美元计算分别同比增长14％和25％。除了位列榜首的两大拍行稳步发展，许多重要的二、三线地方拍行同样业绩不俗。中国嘉德2011年拍卖总营业额约合13亿欧元，同比涨幅达49％。保利国际2011年的总营业额也达到了14亿欧元。从全球平均来看，全球营业额在5000万欧元的顶级拍行约80％的营业额来自拍卖，而二线拍行这一数据则为82％；非公开交易在两者中的比重分别是15％和8％。余下部分则为网络销售的营业额，分别占顶级拍行和二线拍行总营业额的5％和10％。

经销商市场稳定竞争日渐激烈

对于全球艺术品经销商来讲，2011年的发展可谓不功不过，仍然占据着全球艺术品市场销售额的50％，与2010年相比下降了1个百分点。近年来，经销商在市场中的份额直在正负5个百分点之间波动。但如果细分至各国经销商市场，差异就十分明显。虽然全球艺术品经销商市场群雄割据，但大部分销售额仍集中在少数几家经销商的手中。2011年，5％的经销商贡献了70％的市场份额，而全球艺术品经销商的平均销售额只有6.5万欧元。目前全球80％的经销商是销售不到20。万欧元的小公司，年销售超过5000万欧元的大公司只占2％。从经销商过去三年的利润数据发现，虽然2011年艺术品经销商总体销售额同比增长了5％，但经销商的毛利却下降了3％，这说明市场虽然更大了，但竞争也加强了。2011年，艺术品经销商平均有63％的销售额来自国内市场，同比下降了9％，这也许暗示着一些经销商已经采用一种更为国际化的运营模式，抢占日益激烈的国际市场。调查结果也显示，2011年经销商销售额中的31％来自地方或国际交易会，但在两者之间，天平越来越倾向后者。

现代美术交易额和成交量占门类首位

2011年在美术品各门类中，现代美术品遥遥领先对手占据市场的绝对优势，其交易量和总销售额均位列首位，再次实现了大幅度增长。毕加索、埃贡·席勒、安迪·沃霍尔、罗伊·里奇特斯坦、克莱福德·斯蒂尔等艺术家创作的作品在伦敦和纽约市场的售价均在2500万欧元以上。同样受追捧的还有中国画家徐悲鸿，其作品当年的强劲销售表现使其成为201 1年作品最畅销的5位画家之一。按销售计算，中国现代美术品销售额共计24亿万欧元，占世界市场的42％，美国的市场份额则从42％下降至26％，排名也滑落至第二。而在交易量方面，美国仍占据榜首，中国紧随其后。

当代艺术市场表现同样强劲。2011年总销售额达9.55亿欧元，同比涨幅达63％。在当代艺术品单元，中国仍然是最大的交易市场，销售额也雄踞该板块的榜首。中国连同美国占据着当代艺术品销售额的绝对比重。在古典艺术板块，2011年，中国以平均8.6109万欧元的价格占据了古典美术品售价的第一位。同时，中国的销售额占整个市场的份额也是最高的，达52％；英国和美国紧随其后。但在更为传统的欧洲古典美术大师作品子类之下，英国仍凭借较高的经销商网络和专业知识集群度，在交易量和销售方占据主导地位。而印象派和后印象派部分，欧美国家的作品仍是市场主流。