幼儿舞蹈编排的特点

幼儿舞蹈编排的特点（通用8篇）

幼儿舞蹈编排的特点 篇1

一年一度的六一儿童节、国庆节、圣诞节，很多幼儿园都会举办不同程度的文艺汇演活动，一同庆祝节日的到来，感受节日的喜庆。舞蹈，是幼儿园文艺汇演中最为常见的演出形式之一，又是最能体现幼儿园教学效果的方式之一。编排好幼儿舞蹈，把幼儿最精湛的舞术展现给家长，将会给幼儿园带来良好的口碑效应。那么，如何编排好幼儿舞蹈，成功举办一场幼儿文艺汇演活动呢？

一、小班幼儿舞蹈的创编

1、动作简单且有一定的情趣。小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步。

如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。

2、舞蹈要有一定的情节内容。舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是

舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。

因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。

3、音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出。小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。

幼儿舞蹈编排的特点 篇2

舞蹈通过肢体语言来表达情感,给人以美的享受,舞蹈艺术拥有悠久的历史。随着少儿艺术教育的不断发展,舞蹈也成为了重要的艺术教育方式之一。少儿舞蹈训练通常从3岁开始,该时期少儿的骨骼柔韧性较好,且骨骼的弹性较大,具有较强的可塑性,但与此同时,少儿的骨骼坚固性较差,难以承受较大的压力和张力,训练中容易出现弯曲、变形的问题。少儿的神经系统还处于发育时期,肢体动作协调能力较弱,且少儿的心理还不成熟,注意力难以集中,难以进行长时间的稳定训练。因此,少儿舞蹈编排过程中,要充分考虑不同年龄段儿童的生理与心理特征,进行科学的舞蹈训练,从而锻炼少儿身体素质的同时,培养少儿的艺术素养。少儿舞蹈教育和训练中,舞蹈编排的质量直接关系到少儿的发展,因此,要加强对舞蹈编排的分析和研究。

二、少儿舞蹈创作的艺术特征

(一)少儿对舞蹈的乐趣

少儿正处于生理与心理发展的时期,他们的世界里充满了奇特的想法,而少儿舞蹈能够将少儿的想法和世界通过艺术的形式表现出来,体现出少儿的乐趣。同时,少儿舞蹈通过积极向上的舞蹈形式,让少儿从中感受到乐趣和美的享受。“游乐性”应当是儿童舞蹈的一个主要的艺朮特点。少儿舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位,只有好玩、有趣,孩子们才爱看、才爱跳,才能达到百看不烦、百跳不厌的地步。

(二)少儿对舞蹈的兴趣

兴趣能够激发少儿舞蹈训练的热情和积极性,少儿由于好动等特征,多数对舞蹈有着兴趣,从而对舞蹈有着一定的积极性。少儿多数喜欢唱歌、跳舞,从而表达出他们内心的情感,因此学校、家庭以及社会要充分利用少儿的发展特征,激发少儿对舞蹈的兴趣,从而进行舞蹈训练。所以,在考虑舞蹈的题材时,应当选择少儿所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些孩子们的游戏生活内容。特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。少儿舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈(情绪舞)和叙事性舞蹈(情节舞)外,还应当多提倡采用歌舞、小舞剧、歌舞剧等体裁,这样就能使少儿舞蹈表现形式更加丰富多彩,更加绚丽多姿。

(三)少儿对舞蹈的认知

少儿舞蹈作品蕴含着教育知识,通过对丑陋行为的揭露以及对善良、美好事物的歌颂,让少儿从舞蹈中认识到美好的事物,追求美的认知。通过舞蹈艺术的不断影响和教育,少儿的素质教育得以提高,从而培养少儿的真善美综合素质。舞蹈艺术教育也是对少儿进行德育教育的一个重要部分,在少儿的成长过程中,可以对其产生潜移默化的影响,渐渐使得少儿的情操被陶冶,开始唤起少儿对周围事物的兴趣及爱好,而提高少儿的审美情趣和能力。

三、少儿舞蹈的编排特点

少儿舞蹈的表演人群是少儿,而且少儿舞蹈的欣赏人群也是少儿,因此少儿舞蹈的编排要符合少儿的特征,满足少儿的审美需求。少儿舞蹈编排中,要遵循三个原则,分别是单纯性、趣味性及通俗性。首先,单纯性,孩子的世界纯真无暇,少儿舞蹈作为打开儿童心灵与情感的窗口,在编排舞蹈时要与成人舞蹈区分开,避免以成年人的思维方式与思维视角来考虑舞蹈的编排,要以儿童的纯真作为出发点,从儿童的眼光去观察、去编排舞蹈;其次,趣味性。少儿的发展特征决定了他们喜爱玩耍,好玩的、有趣的舞蹈才能够吸引少儿的目光,因此在编排少儿舞蹈时要充分考虑到舞蹈的趣味性,以趣味性为核心进行舞蹈的编排;最后,通俗性。儿童的知识面较为狭窄,且他们的生活经验较少,舞蹈的内容和舞蹈的形式要能够让儿童快速地理解。舞蹈编排时,要能够让表演的儿童迅速理解舞蹈的内涵,从而更好地表演舞蹈,同时还要能够让观赏的儿童能够更容易地接受舞蹈。因此,舞蹈编排的创作人员要重视舞蹈的通俗性,舞蹈的内容要通俗易道,满足少儿对舞蹈艺术的需求及审美。

四、少儿舞蹈编排方法及其注意事项

(一)深入少儿的生活

少儿舞蹈也是舞蹈艺术中的一部分,艺术的创作离不开生活,而少儿舞蹈的创作也要紧密联系儿童的生活。少儿舞蹈的创作者要深入儿童的生活中,观察并且体验他们的生活、学习,与孩子们建立良好的感情。创作人员要走入儿童的情感世界,了解孩子们的感情、思想以及动作等,通过对少儿动作的提炼,对少儿情感的升华,以童话、游戏等丰富的形式,编排出丰富的少儿舞蹈作品,给孩子们以美的享受,促进少儿的身心发展。在考虑舞蹈的题材时,应当选择有一定积极向上的、孩子们所熟悉和喜爱的、又可以用舞蹈所表现的那些儿童的游戏与生活内容。丰富的想象、奇异的幻想,常常是儿童(特别是幼儿)思维活动的特点。在少儿舞蹈创作中关键就在于要以儿童的眼睛来看世界,以儿童的思想感情来对待客观事物,从儿童的生活中择取舞蹈的题材,特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。

(二)精心选择舞蹈的题材和音乐

音乐和题材是舞蹈的精髓,好的题材能够让舞蹈深入人心。因此,在舞蹈编排前要先确定好舞蹈的题材,并且舞蹈题材要与少儿生活密切相关,少儿在学习和表演时能够快速地融入舞蹈氛围中,并且更加容易地接受和理解舞蹈内涵,训练中也具备更多的积极性。少儿的世界五彩缤纷,创作人员要从孩子生活中发生的事情着手,从中感悟,并且形成舞蹈作品的素材。在选择舞蹈题材时,创作人员要遵循少儿发展的规律,根据少儿的心理发展特征,通过舞蹈来展现少儿的精神世界,反映出童心与童趣。《找朋友》《踏浪》等一系列的题材,均能够较好地反映出少儿的生活面貌,展现出儿童的生活。另外,在舞蹈编排过程中,创作人员要选择与题材相适应的音乐,为舞蹈艺术营造良好的氛围。少儿舞蹈编排中,主要选择旋律动听、节奏欢快的音乐,能够激发少儿的兴趣。不同年龄段的儿童,有不同的生理和心理特征,有不同的生活内容,有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择少儿舞蹈的题材,有了极为宽广的余地。儿童现实的生活,儿童所感兴趣的童话寓言、神话传说、自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨,以及童幻世界中的一切,都可以编成舞蹈,塑造出生动鲜明的舞蹈形象。随着少儿舞蹈题材的扩展,舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。

(三)注意观察生活,提高自身素质

少儿舞蹈的编排人员不仅要具备扎实的舞蹈艺术功底,同时还要拥有一双善于发现美的眼睛。少儿舞蹈的创作者要对儿童生活进行观察,通过提升自身的素质来创作出更优秀的舞蹈作品。首先,创作人员要具备过硬的基本功,社会不断发展,创作人员要不断地学习,丰富自身的舞蹈艺术知识与技能。与此同时,创作人员要接触更为丰富的舞蹈形式,并且在创作中融入不同的舞蹈风格,少儿舞蹈的创作更要结合少儿的发展特征,创造出更为丰富、更优秀的少儿舞蹈作品;其次,少儿舞蹈编排人员要热爱少儿舞蹈工作,能够与孩子们一起学习、娱乐,观察孩子们的日常生活,走进少儿的世界,认同孩子们纯真的情感世界,将少儿的日常生活事件提炼成少儿舞蹈的素材。少儿舞蹈的编排人员要不断丰富自身知识和技能,结合少儿的发展特点,创造出满足少儿审美需求和少儿身心发展的舞蹈作品。

(四)舞蹈编排情节要侧重少儿的兴趣

少儿舞蹈编排中,舞蹈情节要侧重少儿的兴趣,只有儿童对舞蹈感兴趣,才能够认真地学习舞蹈,更好地接受和表演舞蹈作品。舞蹈编排中,舞蹈的创作人员要安排有趣的情节,吸引儿童的兴趣。少儿舞蹈编排过程中,创作人员可将舞蹈的内容、情节以故事的方式描述给儿童听,或者利用多媒体技术将舞蹈的内容转化成一个个小游戏,在游戏的过程中引导儿童逐渐理解并且掌握舞蹈情节。例如,在《小毛驴》的舞蹈编排中,首先向孩子们描述舞蹈情节:我有一头小毛驴,有一天骑他去赶集,手里拿个小鞭子,挥舞着小鞭子,可在半路上却摔了个跟头,身上沾满了泥。少儿听完故事就会自动联想故事的情境,从而对舞蹈动作产生兴趣,能够更好地掌握舞蹈情节,在舞蹈的训练中快速掌握要领。因此,在编排少儿舞蹈时,要注重少儿的兴趣,以儿童的眼光去观察生活,进行舞蹈的编排。

(五)选择符合少儿舞蹈的服饰

少儿舞蹈编排不仅要选择合适的音乐,还要选择符合舞蹈内容的服饰,从而提高舞蹈的艺术价值,培养少儿的审美能力。在完成舞蹈的内容编排后,要设计或者选择与舞蹈相适应的舞蹈服装。选择舞蹈服装时,要注意以下两点内容,首先,少儿舞蹈服装不能影响舞蹈的动作,少儿尽量减少装饰物的佩戴,同时装饰物的选择要安全,避免伤害到孩子;其次,少儿舞蹈服装要突出少儿的特点,注重色彩的搭配,少儿舞蹈服装可选择明亮的颜色,体现出少儿的丰富生活以及乐观向上的生活态度。少儿舞蹈服装的选择既要与舞蹈内容相适应,同时也要适应少儿的年龄特点,通过一定的设计和改动,吸引观赏少儿的目光。

五、结语

少儿舞蹈不仅具有娱乐作用,同时还具备艺术教育的作用,在孩子的早期艺术教育中有着不可忽视的作用,能够锻炼儿童的身体素质,提高少儿的艺术能力,促进少儿的身心全面发展。因此,在少儿舞蹈编排过程中,要创新理念,以舞蹈的形式反映出少儿的生活以及童年的趣味,体现出少儿的精神世界。舞蹈编排中要从少儿的视角观察世界与生活,结合少儿的发展特点,选择合适的舞蹈题材与内容,促进少儿的全面发展。一个好的舞蹈作品让人看了精神振奋、心情舒畅,同时还可以促进孩子们的身心健康发展,这就要求我们艺术工作者能够创编出深受少儿喜欢的舞蹈作品。

摘要：少儿艺术教育中,舞蹈是不可或缺的一部分,舞蹈通过人体动作进行语言、情感的艺术表达,不仅具有艺术价值,同时还能够体现出美感。少儿舞蹈以其灵活的方法,独特的魅力,多样的形式吸引着少儿并能伴随其快乐成长。优美的舞蹈作品,不仅能够让少儿从中感受到艺术的魅力;还可以发掘少儿的潜能;塑造他们健康活泼的个性,优良的品质、端庄高雅的姿态;还能够从中获得美的教育,提高少儿的审美能力,陶冶情操、锤炼意志;培养少儿对生活的热爱,促进其身心全面发展。

关键词：舞蹈,编排,特点,注意事项

参考文献

[1]张琴.生活——少儿舞蹈创作的源泉[J].阅读与鉴赏(上旬),2011(03).

[2]张丽灵.浅谈幼儿舞蹈启蒙教学[J].艺术教育,2009(03).

舞蹈的创作与编排研究 篇3

关键词：舞蹈；创作；编排

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-186-1

舞蹈的创作与编排离不开现实生活，很多经典的舞蹈动作都来自于人们的生活实践活动，通过感知社会生活和客观事物，将舞蹈的形式更加形象生动地表现出来。舞蹈的创作与编排需要创作者充分发挥发散性思维和丰富的想象力，赋予舞蹈灵魂，充实舞蹈内容。

一、舞蹈的创作

舞蹈作为一种行为表现艺术，舞蹈的创作与编排不同于现实生活的物质生产活动，舞蹈创作是一种重要的精神活动，创作者利用舞蹈的形式将思维艺术用生动形象的肢体语言表现出来。舞蹈的主题是整个舞蹈的灵魂，创作者在进行舞蹈创作时，首先要明确这个舞蹈想向观众传达什么意识，舞蹈的内涵是什么，中心思想是什么，然后根据舞蹈的风格和形式来确定舞蹈素材[1]。创作者可以通过深入分析和观察体验自身所处的现实生活，结合丰富多彩的现实生活场景，从中寻找舞蹈创作的灵感，经过观察、加工、选择和分析，将具体的现实生活活动提炼成舞蹈动作，组合成舞蹈作品的核心。

在多元化和多样性文化发展背景下，多样性的舞蹈创作是舞蹈艺术的发展趋势，也是舞蹈创作今后的发展方向。不同民族的文化具有显著的差异，其舞蹈的风格和形式也各不相同，民族内部和各个民族之间的文化交流有助于推动多样化舞蹈的创作。不同民族之间的文化交流可以推动民族文化的改革创新，可以促进新文化的产生，很多优秀的民族文化的产生都是汲取了其他民族文化的精华，不同民族的文化交融会碰撞出更加绚烂的火花，为舞蹈创作提供新鲜的素材，激发创作者的舞蹈创作灵感。很多优秀舞蹈作品的创作都是基于不同文化的融合，最终形成一种独特的舞蹈形式。

各个民族的文化传统是舞蹈创作最基本的素材，舞蹈创作只有基于民族文化，才能体现出属于本民族的鲜明特色，这样的舞蹈才更加生动和具有感染力。我国很多著名的舞蹈家不仅仅传承和发扬了我国的优秀舞蹈文化，还不断汲取国外的优秀舞蹈文化，学习不同舞蹈派系的舞蹈创作，为我国的舞蹈文化带了多样化和多元化的元素，推动我国的舞蹈文化快速发展。

二、舞蹈的编排

舞蹈的编排能夠直接影响一支舞蹈表现效果，通过节选不同的音乐背景，编排适当的舞蹈动作，配合相应的舞蹈道具，组成一套完整的舞蹈动作，不同的舞蹈编排方式，表现出的舞蹈主题是不同的，舞蹈的编排必须具有鲜明的艺术性，明确的展现出整个舞蹈的主题，使观众感受到舞蹈创作者想要表达出的中心思想，因此一个优秀的舞蹈编导不仅要有丰富的想象力和创作力，还需要敏锐的艺术思维，舞蹈编导要不断汲取不同民族文化的精髓，打破思维定势，重视舞蹈文化的创新，选择良好的舞蹈题材来表现舞蹈的中心思想，用丰富的肢体语言来表达舞蹈的主体，深入挖掘现实生活本质，体会潜在内涵，丰富舞蹈编排的形式。

三、舞蹈的创作与编排的重要方法

（一）自由的环境编舞

自由的环境编舞，舞蹈者只要有兴趣，可以在广场、公园、田野、森林等任何生活空间和自然环境中，舞蹈者可以根据生活空间和自然环境中的多种要素自由进行创作和编排，生活空间和自然环境中的树木、花草、行人和劳动者都可以作为舞蹈创作的素材，自然环境中的鸟叫、人声、风雨雷电等声音可以作为舞蹈的配乐伴奏[2]。这种舞蹈创作和编排形式，拓展了舞蹈文化的方法、范畴、题材、意境和视觉，打破了舞蹈创作和编排固有的框架，在自由的空间中，激发舞蹈者的想象力和创造力，没有了舞蹈创作和编排的限制，扩大的舞蹈者的想象空间，赋予了舞蹈更加新颖的创意。

（二）偶然的编舞法

偶然的编舞法具有很多的不确定性，而这种带有偶然性质的不确定舞蹈创作和编排能够使整个舞蹈展现出一种独特的风格。很多舞蹈编导在舞蹈的创作与编排过程中，都会遇到不能确定舞蹈人数、舞蹈动作不连贯、舞蹈伴奏不协调、舞蹈素材单调等问题，这时舞蹈编导可以用抛掷硬币的方法来随机决定这些不确定的问题[3]，确定每一个问题的编排，用这种随机决定的方式确定舞蹈中动作变换方向、每一个动作运动多少拍，怎样动等细节问题，然后基于某一点或者某一个点开展舞蹈创作和编排，这种舞蹈编排方法不会使舞蹈出现频繁重复的问题，创作出来的舞蹈具有独特的风格。

（三）即兴编舞法

很多舞蹈者都非常喜欢即兴编舞，在特定的环境和氛围中，舞蹈者会产生不同的想法，然后无限制、无节制的创作出自由的舞蹈，往往一些不自主的舞蹈动作更加能够展示出舞者的特色，即兴舞蹈没有经过加工和雕饰，更加能够体现出舞者最真实的情感，因此舞蹈表现出的中心思想更加鲜明，更加深入人心，贴近生活，更加富有感染力。

四、结束语

舞蹈的创作与编排离不开生活，舞蹈者只有不断地体验生活、观察生活、深入生活，从生活中寻找舞蹈灵感，才能创作出深入人心、引起群众共鸣的舞蹈作品。

参考文献：

[1]张志颖.论少儿舞蹈的创作与编排[J].大众文艺，2012，（24）.

[2]鲁霏飞.试论舞蹈的创作与编排[J].大众文艺，2013，（08）.

[3]张珂.舞蹈创作手法的运用与研究[D].山东师范大学，2013.

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幼师舞蹈编排课如何体现童趣 篇4

2010-12-20 11:01 | 发布者: webmaster| 查看数: 9|

幼师舞蹈编排课如何体现童趣

幼师专业的幼儿舞蹈编导教学是通过专业舞蹈创编的一些方法，结合幼儿的实际需求以及各项特征，让学生把握简单、低级的幼儿律动、集体舞蹈创编。幼儿舞蹈创编的教学是幼师舞蹈教学中的一个重点，更是一个难点，好多学生编排的动作怎样在一定的时间内教会学生独立地创编出适合幼儿的舞蹈来，怎样在编创的舞蹈中体现童趣，在教学上应把握好如下几点：

一、选择体现幼儿童趣的舞蹈题材

要让学生了解幼儿舞蹈是跳给幼儿看的，也是幼儿直接参加表演的，它游戏性、舞蹈性较强，要通过幼儿的一些基本步法、动律及歌表演等，创作出适合幼儿心理、生理特征的、深受孩子们的喜爱的舞蹈形式。创编要以幼儿为出发点，往寻找适合幼儿的题材，选择的题材和内容要符合时代发展的要求，过往一些过期的舞蹈题材就尽量避免，由于幼儿接受新鲜事物的能力是很强的，要反映时代的潮流。

1、细心观察幼儿生活的特点

固然我们幼师学生已经逐渐长大，但将来面对的是3-6岁的幼儿，必须学会细致观察幼儿生活中的特征，用幼儿熟悉世界的方法往理解幼儿。通过到幼儿园见习了解幼儿集体生活中活泼、天真、同时又性格各异，也选择个别幼儿写观察日记，了解更加全面和细致。只要细致观察就会发现很多幼儿生活的闪光处，发现他们的可爱之处，而且接受新事物的能力非常强。特别留意身边的幼儿，发现他们在成长过程中表现出来的童趣。例如《步步高》就是一个典型的例子。孩提时代，人人都希看自己快点长大，经常因此而互相攀比高矮。创编者将这个题材进行艺术加工，使生活中的平凡小事成为有内涵深远、富有童趣的好作品。这是编导在细心观察生活的基础上，对生活的一种独到的见解。

2、欣赏并学习优秀的幼儿舞蹈作品

让学生在欣赏的同时学会分析幼儿舞蹈，思考舞蹈动作、队形的变化、情节设计的公道性以及化妆、衣饰、道具等等并加以总结。让学生更深层次地了解幼儿舞蹈，为将来幼儿舞蹈的编导以及教学打下良好的基础。特别是一些典型的获奖作品，很有代表性，幼儿舞蹈都表现一种快乐情绪，幼儿在表演过程中特别开心、特别投进。例如《祖国你好》，用非常动感的童谣《祖国你好》为背景，男女小朋友穿着各民族衣服，一起快乐的摆手摇头、勾脚跳，动作并不复杂，但在队形和方位变化后显得同一，充分体会到幼儿舞蹈时的快乐。

3、选择贴近幼儿生活的题材

创作儿童歌舞要有一颗童心，一定要根据儿童的心理和动作特点，从儿童的实际生活中往寻找题材，这样创造出的舞蹈才具有浓郁的生活气味和天真烂漫的儿童味，才能赢得儿童的喜爱。能够形象的描绘题材的情节，让幼儿明确角色，并结合生活中看到、听到、感受到的经验启发表演。幼师学生在编排过程中必须把自己想象成幼儿，才会体会到舞蹈中的童趣。

二、选择适合幼儿舞蹈特点的音乐

音乐是舞蹈的灵魂，好的音乐轻易激发编导的想象，更能使表演者与观众产生共叫。幼儿舞蹈音乐对于启发幼儿积极投进舞蹈有特别的意义，音乐富有童趣才能使舞蹈整体富有童趣。

1、了解幼儿音乐的特点

我们可以选用孩子们熟悉与喜爱的优秀儿童歌曲，通过加伴唱、变奏、间奏等方式，将它们录制成完整的儿童舞蹈音乐。所选择的音乐最好有以下特点：旋律性强，易记好学；形象性强，有情有物；节奏性强，快慢适度，强弱分明；童趣性强，活泼轻快。有时为了使音乐与舞蹈吻合，我们还可以按照舞蹈结构写出合适的音乐或通过剪辑获得合适的音乐。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感。

2、幼儿舞蹈音乐要体现童趣

幼儿音乐往往模仿生活中声音，或者有伴唱，歌词能够提示幼儿往寻找音乐形象。音乐形象生动具体，便于幼儿理解；歌词应通俗易懂，能激发幼儿的爱好和舞蹈的欲看。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。让幼儿听到音乐后就很想舞蹈，情绪激动，便于调动幼儿的积极性。结合舞蹈题材选择合适的音乐就为幼儿舞蹈找到了灵魂，更加有利于舞蹈的编创和排练。

三、编排适合幼儿舞蹈的动作

1、幼儿运动特点分析

幼儿正是生理发展时期，骨骼较软、易变形、肌肉纤细、弹力小、收缩力差、易疲惫。其神经系统，大脑发育迅速，兴奋过程强于抑制过程等。这些生理特点带来了幼儿动作的平衡能力、控制能力、节奏感都比较差，相比之下幼儿的弹跳发展比较好。

儿童舞蹈的动作应形象、直观，决不能追求难度。幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。骨骼肌肉的发展和大脑调节控制能力的不断增强，身体和手的动作已经比较自如，可以把握各种粗动作和一些精细动作。幼儿经常把动物也当成人，甚至觉得没有生命的物体也会说、会动、会想，是他们的同类。他们常和“娃娃”说话，跟小椅子“再见”，这是幼儿思维“拟人性”特点体现。理解和接纳幼儿不自觉的模仿行为，并挖掘其中的积极因素。老师成为幼儿模仿学习的榜样，同时充分利用幼儿同伴群体的资源，给幼儿在游戏中通过模仿向同伴学习的机会。

2、基本动作设计要适合幼儿

幼儿舞蹈源于生活，但舞蹈动作不是简单摹写与再现自然的生活动作，它需要通过精心的选择、提炼和组织，采用相比和象征的手法，把生活动作典型化，使之升华成富于表现力的动作，给人以美的意象。幼儿动作幅度不大，节奏要简单些，但可以通过方向，方位和多个动作的交替重复来丰富和发展动作。在选择主题动作是用幼儿的方法进行思考，并结合实习中幼儿的配合练习积累素材，发展动作轻易被幼儿接受，动作顺、好记忆。

3、舞蹈编排过程中反复运用对比

动作还要留意对比，包括动作幅度、节奏、消息的对比。对一些难度大的动作，可以从幼儿实际水平出发，进行简化，使用权幼儿易于把握。在安排舞蹈场面构成时要考虑对称，画面要有变化，给人以新鲜感。为使幼儿较快地学会动作，一般说来要先熟悉音乐，最后舞蹈结尾时要与开头首尾呼应，紧扣主题，把舞台气氛推向***。

幼儿早操编排（推荐）

一、如何编排早操

1、内容的制定

是徒手，还是器械？小班的第一学期，新开办的幼儿园第一学期就不适合器械。天气炎热的九月份也不适合做器械操。

2、结构的制定

简单的是三段式，分为热身、锻炼、放松。我们常用的是五段式热身（游戏，字母，数字等动作起唤醒身体的作用）、队列（四变二、四变

八、图形）、操节（八大动作，从上至下）、体能（动静结合）、放松（伸拉动作、形体动作）。有时再早操前加入英语早读（英文歌谣、歌曲，配合有趣的动作，锻炼口语的同时起精神唤醒的作用）

3、时间的制定

根据年龄特征，制定科学的运动时间。一般三岁小班：8-10分钟。四岁中班10-12分钟。五岁大班12分钟。还要根据幼儿体能的发展水平制定时间。水平高，增加时间保证运动量，水平低减少时间

逐步增加运动量。

4、音乐的选择

要有美感，活泼有趣幼儿会更喜欢。最重要是四个八拍节奏明显适合做操。先选音乐，还是先编动作？我觉得要先动作再操节。音乐配合动作，而不是动作配合音乐。但模仿操和类似的有动作歌词的，要先音乐再动作。

二、早操器械的选择的原则

1、易操作性：操作简单。举例：草帽

2、轻便性：重量轻，易收取，易收藏，安全

3、廉价性：每人需要一件，降低费用。废物利用，一物多用。

4、创新性：适合锻炼，确实有锻炼的辅助作用。举例：水瓶注水做哑铃，小塑料凳子，饼干盒很适合，可以辅助锻炼。饮水桶有创新但不适合。鼓励老器械新用法。举例：草帽改盾牌。金箍

棒改宝剑。

三、编排早操的原则

1、幼儿体能发展原则

确实能够发展幼儿肢体动作的协调性，能够迅速发力，迅速控制力量，提高力量。各各关节得到运动。关注心理，健康快乐发展。早操不能舞蹈化，不能只注重优美，观赏的价值。因为早操要有全面发展各关节，各肌肉的目的，与舞蹈最本质的区

别在于早操要有运动量。

2、适宜的运动量原则

主要表现在运动强度和运动密度上。

强度：平均心率在每分钟140次为正常，最高可达到150-170次。放松时心率为100-120次。早操后五分钟应该恢复到80-90之间。由医生在幼儿中抽样测量。数值过大需要减小运动负荷。

数值过小需要增加运动负荷。

密度：因为早操不是体育课或专项训练，它要求在较短时间内完成全身运动的目的，所以密度要达到80%以上。

教师可以从面部表情，出汗程度，做出简单的判断。关注幼儿

个体的差异，区分对待，循序渐进。

3、操节节奏合理性原则 小班2x8，中大班4x8。小班每个8拍1-3个动作。中大班每个8拍3-4个动作，根据发展情况可以更多。

4、早操中“重男轻女”的原则

动作方面偏男性，比如手型用拳用掌不用指，转身转腰不转臀。

打好肢体语言的基础。

5、创新原则

万变不离其宗。以不变应万变。举例：上肢运动。创意形式创新。举例：盾剑操到黄金甲。从生活和电影等方面丰富表现形

式。

四、教早操时的几点经验

1、开早操会

由编操人，班内体育学科教师，幼儿共同试操。查找问题，关注细节，分析幼儿学操和完成动作情况。

2、教操时的人员分配

领操员负责领操做标准示范动作。讲解员讲解动作，提出动作重点和难点，把握学习节奏和进度。班内教师帮助理解能力差的幼儿，辅助幼儿完成标准动作，并在一节操学完后与幼儿同时练习。此时注意教慢点，（一个动作做标准后学下一动作）练快点（不要一练很多边，重质量，不重次数）的方法。

3、教操时动作的教授顺序

由下至上，由前至后，由幼儿的左向右。

4、教操时领操员是否固定

一直有不同的声音，我觉得应该固定，因为动作标准的示范是许多老师做不到的，容易错误引导。还有幼儿参照的示范教师太多不知跟谁的动作和节奏。

五、如何体现早操中的表演、教育、比赛。

1、早操中的表演：运动会团体操、家长汇报、接待参观等。

2、早操中的教育：歌曲中爱国主义的教育、几人组合动作中的合作教育。队列中的谦让教育。跑动中的竞争教育等。

3、早操中的竞赛：

得奖不是目的，提高才是目的。园内比赛，教师加强训练幼儿动作发展水平快。专业比赛：参与体育局组织的专业性比赛教师专业教学水平提高快。园外比赛：教育局组织的比赛，会出现很多优秀的早操作品，开阔编操老师视野。使早操在科学的锻炼身体同时更具观赏性。更能体现一个幼儿园的教学水平，和该园培养出的幼儿发展情况。

一、幼儿舞蹈的特性

1、富有幼儿舞蹈的特性和情趣 作为幼儿舞蹈教师应带着一颗童心深入到孩子中间去，用他们的眼光去观察世界，去想象自然，只有这样才能理解幼儿流露出来的姿态、动作、表情。创编出富有幼儿特点和情趣的幼儿舞蹈。

2、具有直观性，形象性和模仿性。

幼儿认识舞蹈是从生动、有趣的形象动作开始。一个姿态做出来要使幼儿能辨认出是孔雀还是蝴蝶，是小鸡还是小猫。

3、较为单纯、简洁、短小。

根据幼儿的年龄特点，无论是从孩子们的理解力还是从其身体承受的角度，都应单纯、简洁，但切不可和简单画等号。幼儿舞蹈应在情绪和情节上注重单一。风格纯正。音乐形象鲜明，篇幅短小，服装和舞台布置清新简洁，这样的幼儿舞蹈才具有艺术生命力，并深受孩子的喜欢。

二、幼儿舞蹈的分类

幼儿舞分两大类。

1、自娱性幼儿舞蹈。

2、表演性幼儿舞蹈

1、自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。

(1)、幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐和节奏伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，要求节奏感强，动作形象简单。(2)、幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。

(3)、幼儿集体舞：是一种集体娱乐的歌舞形式。它以规定的队形和动作相结合，参加者成双结对。

集体舞又分邀请舞、单圈集体舞和双圈集体舞。它能培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。

(4)、幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力、培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。

2、表演性幼儿舞蹈：是指编导者通过对幼儿生活的观察，经过艺术加工，提炼出的一种表演性来反省幼儿生活的舞台艺术作品。

(1)、传绪舞蹈：如幼儿舞蹈《向前冲》通过一群活泼可爱的孩子，抬腿、摆肩、扭腰等动作。表现那股斗志昂扬、奋发向上的情绪。

(2)、情节舞蹈：如《井冈山下种南瓜》表现一群苗族小朋友上山挖地、种地的场景后来通过劳动结出了一个大南瓜，孩子们高兴地围着南瓜跳起来，培养孩子们热爱劳动的好品德。

三、不同教材创编提示：

1、幼儿律动：

(1)、明确目的：是训练节奏感？是发展幼儿的模仿能力？还是训练幼儿动作协调性。

(2)、音乐注意形象突出，节奏鲜明。

(3)、适合年龄特点，符合幼儿的生活实际。(4)、设计动作应发挥幼儿创造性，可编成单一律动或组合律动。

2、幼儿歌表演：

(1)、歌曲选择注意音乐形象突出易于用动作表现。(2)、不同年龄班应有不同的歌曲选择。

(3)、动作形象简单与音乐和谐，唱为主、动作为辅。

3、幼儿集体舞：

(1)、确定内容和形式：若要团结友爱可用邀请舞，其他则应选择单圈、双圈舞。(2)、选定音乐。

(3)、设计主要动作。

(4)、设计队形与队形变化。

4、幼儿音乐游戏：

(1)、确定主题，内容和形式。(2)、根据内容选择音乐。

(3)、设计游戏的动作与队形变化。

音乐游戏的动作不宜设计过多过难。重点应在情感交流上，力求动作形象直观，富有趣味性。

5、幼儿表演性舞蹈：

(1)、要选材、立意要新。（有特色）

(2)、编出典型的动作、立体动作、科学合理多次重复运用、表现。

6、舞美设计：服装、背景、灯光、化装。注意简明形象，色彩明快有儿童特点。

四、介绍幼儿舞蹈常见的队形，构图技巧：

(1)、三角形显得稳定。倒三角形给人一种紧张感，显得灵活、锐气。

(2)、圆形热情柔和能使画面集中、紧凑。并具有热烈、欢快的性格，即激烈又平静、极富表现力。

(3)、圆弧形，产生一种广阔的空间感。(4)、长方形、正方形，稳定，刚直。(5)、S形深远的感觉。

五、创编幼儿舞蹈对教师的要求

舞蹈编导的教师不但应会跳舞或编舞蹈动作。还应具有广博的文化修养和其他知识修养。虽然舞蹈是认人体动作为主要表现手段，却融会了文学、音乐、美术、戏剧等妹妹艺术因素。同时舞蹈和其他艺术的这种紧密关系也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。因此，广博的知识修养是编导创作的源泉和生命力。对创编者的要求：

1、要不断的学习，丰富舞蹈知识，技能会抓住实际，善于积累，做个有心人。

2、要深入幼儿生活，全面了解幼儿身心特点。

3、了解创编的一般规律。

(1)、幼儿舞蹈是文学、动作、音乐3位一体的综合表演艺术。(2)、选材立意：题材新颖、具有童心情趣，民族特色，立意高尚。(3)、动作设计

善于从幼儿生活中挖掘动作素材，经过组织和艺术加工，动作力球舒展开放，形象逼真使幼儿显得活泼、丰满。舞蹈教学要求：

1、舞蹈应普及教学中，动作从小训练，循序渐进，不应突击教学。

2、用生动形象语言给幼儿讲解和示范动作，切忌机械性操作。

3、整个舞蹈构思以故事形式讲解。

4、排练中不急躁，不大声吼叫，不耍态度，不急于求成。

5、排练时间不宜过长，关键是看幼儿的情绪。

6、严要求，善引导。

幼儿舞蹈教育教学任务：

1、培养兴趣和要求。

2、教治幼儿初浅的舞蹈知识和技能，培养幼儿动作的想象力，创造力和表现力。

3、陶冶幼儿性情和品德，增强美感和审美能力。

浅谈幼儿舞蹈的创编

山东省威海市环翠区机关幼儿园

戚巧

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。

俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。

第一、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。

（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。

（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。

（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。我们威海市几年前曾获“全国第一卫生城”的光荣称号，在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强环保教育的同时，我成功地编排了舞蹈《花满小城》；想当年，以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸，举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺，中华民族不可辱”的呐喊在幼儿园响起，在使孩子们懂得“国家强大，别人才不敢侵犯”的道理的同时，我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强，从小立志“勤学苦练，兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。

（4）可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料（山楂、桔子、山药等）制成的酸甜香脆的冰糖葫芦（又名糖球）。我从中受到启示，编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》；此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。

第二、音乐的选取。音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后，有偏偏没有找到合适的音乐，屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身，顽强不屈的精神。由于是成人歌曲，我担心孩子们理解不了，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便自己拉开架势操练起功夫来，并且一招一式挺带味儿。并且歌词通俗押韵，琅琅上口，孩子们学得很快。97年的“

六、一”前期，孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快，节奏感很强，孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目，既然孩子们喜欢，何不一曲多用，此曲就成了我编排的反映幼儿庆“

六、一”，迎“香港回归”的舞蹈《喜迎归》的主题音乐。

主题和音乐确定后，则应考虑舞蹈的结构。怎样开始？情节如何发展？怎样推向高潮，又如何结束？幼儿都喜欢有情节的舞蹈，有了情节还要考虑细节。在舞蹈《糖球乐》中我这样设计：开始交代时间、地点及干些什么，中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试，突然出现一男孩手拿特大糖球，众人羡慕不已。男孩炫耀之后并没有独自吃，而是让每人都品尝一口，将情节推向高潮。孩子们你让我一口，我尝你一口，在一起高高兴兴品尝，以动作与感情的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。第三、动作的创编。幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。

（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。

（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。

（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相；近代娃则以京剧中踱方步为基本动作；现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术操来贯穿。

第四、服装与道具。在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》，我是这样处理的：古代娃身着斜襟束腰束袖长袍，手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场，当马鞭展开，却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗；近代娃则身穿马褂，头戴有长辫的瓜皮帽，手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出，儒雅书生气十足；现代娃着轻便练武短装，赤手空拳一跃而上，整个场面令人耳目一新。再如《花满小城》，考虑孩子们使用手绢花不方便，片不起花来，便将八角手绢中见去掉一块，穿进橡皮筋后套在腕上，这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海，取得可喜效果。

幼儿园早操的编排与组织 篇5

幼儿早操是幼儿园体育活动的组织形式，早晨空气清新，可以加深呼吸，加速血液循环，促进新陈代谢，还能使全身各肌肉群活动起来，使幼儿肌体进入活动状态。早操是幼儿一日生活的开端，组织的好，使幼儿精神饱满、情绪愉快，为参加一天活动做好充分的准备。早操最根本的目的在于能发展和锻炼幼儿骨骼、关节及大肌肉群，培养正确的身体姿势，形成健美的体态，同时还发展幼儿柔韧、力量、灵敏等身体素质，培养幼儿的集体意识。

在设计的动作中,包括了上肢、下肢、躯干等各个部位的运动，使幼儿身体各部位都能得到锻炼，有利于促进幼儿全面发展。而且应考虑到幼儿的年龄特点，大中小班应分别采用不同的器械，以轻快、活泼的动作和小范围的队形变化及欢乐的音乐表现出幼儿的天真活泼可爱，同时也能达到锻炼价值。根据幼儿的年龄特点(时空知觉差、注意力不集中、走和跑的步幅小、腿部力量弱等)对幼儿的要求不能过高，重点培养幼儿有正确的身体姿势，逐渐培养组织性、纪律性，发展方位知觉，但从早操的组织来看，达做到以上的要求还困难，有些幼儿不认真做，有个别乱跑和打闹的现象，这时教师应该给与语言提示，或到幼儿身边给一点动作示范，让幼儿感受到正确姿势是什么样的，很快就能改正，早操也是对幼儿进行思想品德教育的重要手段，所以也要注意对幼儿不失时机的进行思想教育。

早操设计及编排

——济南槐荫美里新居•智能幼儿园

一、名称：《亲亲阳光•我爱运动》

二、活动班级：中班

三、设计意图

幼儿园早操活动是幼儿园日常活动的重要组成部分，是锻炼幼儿身体，增进幼儿体质的有效手段，它能够增强幼儿体质，特别对幼儿的运动系统和心脏器官有不可磨灭的锻炼功能，能够发展幼儿动作的协调性和准确性，增强幼儿节奏感与控制力。更重要的是：能够养成良好的身体姿态，积极参加体育锻炼的良好习惯和态度，提高身体对自然环境的适应能力等有着独特的促进作用。因此，我园在幼儿早操的编排与组织等方面进行了积极的探索，设计编排了早操《亲亲阳光•我爱运动》

四、活动准备：早操音乐光盘、易拉罐器械、活动场地。

五、活动流程：

1、队形练习，做好充分的准备活动。

（1）组织幼儿随音乐做齐步走的动作，一个跟着一个走，围成圆圈队形。根据音乐变换，做跑步动作。

（2）切断分队走，随音乐变换齐步走动作，由圆圈队形，变为四路纵队。

2、幼儿做操，《世界真美好》

组织幼儿随音乐节奏，做徒手操《世界真美好》，发展幼儿动作协调性及节奏感。

3、韵律练习，培养幼儿活动兴趣。

组织幼儿随音乐做动作，进行一定的合作练习及队形变换。

4、放松运动。

双埠幼儿园早操编排设计思路 篇6

早操，是幼儿体育活动的一种重要形式，也是幼儿一日活动中的重要环节。它既能锻炼幼儿的身体、发展幼儿的基本动作，更有助于培养幼儿勇敢、顽强的意志品质和良好的个性。因此，编排一套科学、合理的早操，让幼儿身心更健康的发展，是幼儿园的重要任务。本次早操编排，我们老师在认真学习《3——6岁儿童学习与发展指南》中有关运动目标的基础上，根据各年龄班幼儿的身心发展的特点，分别选用了圈、棒和皮筋作为早操器械。

1．根据不同年龄段的幼儿特点体现不同的早操特色

小班的幼儿年龄小，动作协调能力不强，坚持性，注意力、控制能力都不够，因此我们选用了容易握住的体操圈为器械，编排的早操简单易学，富有童趣。在音乐的选择上，结合小班幼儿胆小怕生的特点，选用幼儿熟悉的温馨、抒情的音乐，如《爱我你就抱抱我》、《有爱有家》等，自始至终以“爱”为主体贯穿整个过程，让幼儿在轻松、愉快的氛围中进行锻炼。中班的幼儿已经具备一定的的运动能力和控制能力，因此我们选用了纸棒为器械，结合棍棒的特点，将幼儿日常喜欢的一些动作编入其中，如射击、举重、指挥交通等；所选音乐《牛奶歌》节奏明显、欢快，幼儿容易听辨。并对幼儿提出适当的要求，如做操时做到注意力集中，动作基本规范、整齐，如伸臂动作要求手臂伸直，弯腰动作要求两腿分开不屈膝等。大班幼儿的运动能力和控制能力就比小中班的幼儿要强多了，动作的灵活性强，因此我们选用了多变的皮筋为器械，根据皮筋的特性来创编动作，选用节奏欢快明朗的音乐《天使》配乐，融合了一些舞蹈动作，如踏点步、小跑步等；还安排一些必要的变化，如根据人数变化灵活分组跳皮筋，提高早操的难度，有利于更好地促进幼儿合作性和大动作技能的发展。要求做到动作统一规范整齐，还要求幼儿精神饱满，情绪高涨，动作幅度大。

2．基本体操的编排合理，运动量适宜 小班圈操共7节，每节二八拍，整套操约10分钟。中班棍操8节，每节四八拍，整套操约15分钟。大班皮筋操共8节，每节四八拍；整套操共计16分钟。

民族舞蹈的编排技法研究 篇7

一、独舞舞蹈的编排技法

独舞是民族舞蹈中常见的形式, 主要是通过舞蹈表现表演者的情绪变化。独舞大多也是根据表演者的情绪变化而形成的舞蹈。独舞强调表演者能够使用简单的表演和动作, 展示丰富的情感、思想内容。独舞舞蹈编排主要强调三个方面的内容:第一, 舞姿。舞姿主要是指在舞蹈中占有空间的基本样式, 是一种比较稳定的姿态。第二, 节奏。节奏主要是说舞蹈动作长短强弱之间的相关关系, 是舞蹈动作在时间中占据的节律。第三, 动力。动力主要是说表演者在舞蹈的时候表现出来的主要特征。通过对舞姿、节奏和动力的编排, 能够让观众意识到独舞是一种内心情感的优秀表达, 而不是简单的舞蹈动作的拼凑形式。在进行独舞动作编排的时候, 应该将舞姿、节奏、动力这三者有机的结合在一起, 形成良好的独舞韵律, 从而让观众随着表演者的动作而产生心灵上的共鸣。

二、双人舞的编排技法

双人舞是民族舞蹈中常见的形式, 也是芭蕾艺术中重要的组成要素。双人舞根据情节的需要创造良好的形式, 加入了中国文化的特色风俗。在芭蕾舞中, 双人舞通常都能够给人美好深刻的印象, 而在中国的民间舞蹈中, 双人舞的编排则是遇到了很大的瓶颈。在中国民族舞蹈中, 强调使用圆、曲、拧、倾的艺术特点, 在动作上进行深入的研究, 在动作轨迹上寻求合适的办法。中国舞蹈具有很强的审美, 主要是将透视动作作为发展的轨迹, 将撞击作为突破口, 以人的心理表现作为情感的发展方向。

在进行民族舞蹈的双人舞编排的时候, 通常都是这个步骤:第一, 先使用撞击的方法, 加入透视动作轨迹法, 让表演者能够领会双人舞的基本动作。第二, 使用较强的音乐特点进行内心情感的表达。撞击法要求两个表演者面对面, 距离一定的距离进行奔跑, 将要撞击的刹那自然停止, 注重领会力度和速度。力度和速度在发生的时候, 就是双人舞的接触点。表演者要重视力度和速度的感触, 使用合适的方法控制自然的动力, 有发力点和支点的感觉, 从而掌握双人舞的编排技巧。

三、三人舞的编排技法

民族舞蹈中, 三人舞强调点对统一和矛盾突出。邓一江老师进行三人舞的舞蹈动作编排的时候, 主要是有“流动穿梭法”“延续变换法”“接触磨合法”。流动穿梭法主要是让每个表演者先编造出一个8拍动作, 然后将三个人编排出来的3个8拍动作进行穿插, 前提是这三个人并不能接触。这三个人进行流动穿插的时候, 延续变换单双分离之后, 在进行分离, 主要是重视三个人在构图、动作空间之上进行统一。

延长变换法是说延续律动, 变换支点。延长变化法在形式上主要是两个人和一个人之间的舞蹈, 在内容互相游离独立成章, 但是却是为了同一个主题进行服务。在延长变换法应该建立在接触磨合的编排技法之上, 让三个人分别选择一定的空间, 然后让三个人的动作进行有意识或者是无意识的交流, 从而实现变换的流畅性。

接触磨合法主要是重视磨合, 让三个人分别选择各自的空间, 这样能够在民族舞蹈中形成各自的接触造型。在不规则运动的前提下, 表演者能够随意的选择合适的空间运动。在进行接触磨合法舞蹈编排的时候, 表演者不应该急于设计造型, 也不应该过分的强调自己的特点, 应该是在团体中磨合三个人之间的切合度, 从而实现三个人之间的默契交流。

四、舞蹈编排注重民族精神的内涵

民族舞蹈编排的时候, 应该重视民族精神的渗透, 仔细的融入丰富的民族文化, 体现生活的积累。舞蹈是生活的高度凝练, 应该加强表演者的民族涵养, 能够使用优美的动作加上合理的舞姿, 展现本民族的民族文化, 提高民族的凝聚力。舞蹈的编排者应该在生活中仔细的体会生活的感性认识, 加强生活的感悟能力, 能够将民族情感和生活涵养投入到民族舞蹈中。只有融入了民族优秀文化的舞蹈才是代表民族的舞蹈, 才能够和观众进行心与心的交流。

五、总结

民族舞蹈在编排过程中需要融入良好的民族文化, 在独舞、双人舞、三人舞编排过程中, 注重动作要领的体会, 加强表演者的基本素质。编排者和表演者要不断进行生活的融合, 能够将生活和民族文化有机的结合, 实现民族舞蹈的创新编排, 从而在层出不穷的舞蹈中熠熠生辉。

参考文献

[1]罗志江.解析民族舞蹈编排技法问题与对策[J].读与写, 2014, (19) :74-76.

关于舞蹈编排如何选用素材的研究 篇8

关键词：现代舞；编创手法；民间舞蹈素材

认为现代舞是西方舶来之品的人不在少数，随着时代的不断发展，现代舞逐步成为中国舞蹈表演的主要形式之一。现代舞在创编过程中离不开生活的积累。老艺人们都曾与名师学习过纯正的西方艺术。吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在他们各自的艺术实践中，既有现代舞的自由与创新的理念，又将民族精神不断的探索与发扬。因此，由先驱者们发起的舞蹈艺术的变革与发展就此拉开帷幕。

一、现代舞的创作观念及发展趋势

1.现代舞创作观念。当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素，可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。而舞蹈作品正潜移默化地影响着社会主义精神文明素养的形成。精神文明即道德思想观念和科学的文化内涵。舞蹈作品对人们的思想道德建观念具有指向性作用，同时也承担着民族的精神动力之源。通过舞蹈创编出的作品要解决的不仅是人们日益增长的精神文明需求，更作为整个民族的文化素质和现代化建设的智力支持而存在。随着社会中精神文化需求的不断攀升，人们所需求的精神文化质地也在不断地发生变化，舞蹈的呈现手段与种类也愈加丰富起来。现代舞兴起于 20 世纪初的西方，是一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。简而言之是“反芭蕾"，是 20 世纪初美国舞蹈家邓肯创造的新型舞蹈体系，当时世界流行的是古典芭蕾，主要是以腿部训练为主，强调优雅、旋转、跳跃，强调克服地心引力，但往往上肢动作变化较少。而现代舞强调挣脱束缚，运动方式先对自由，强调呼吸与韵律的结合，更重要的是强调舞者内心的细腻感受与想法的独创性。艺术创作中，现代舞把感情表露作为艺术创作的本领之一，它非常强调舞者自身的专业水准和素质，在不断探索与开发肢体潜能的同时，经艺术创作而表述的个人理念与思想，有些近乎于行为艺术，作品往往很难被理解。

2.现代舞的发展趋势。改革开放至今，大多数舞蹈编创者都会为如何提取舞蹈素材、如何使舞蹈作品更具独创性而感到烦恼，他们通过各式生活进行观察和尝试并创作出喜闻乐见的舞蹈作品。人们在欣赏舞蹈作品的过程中，也是一种富有创造性的活动，从舞蹈作品中感受到和理解到的情感会影响人们的精神活动过程。舞蹈作品是否具有价值，是需要观众的审美“再创造”后转化为从自己视角出发而形成的作品效果，并综合舞蹈作品所反映的生活现象进行“再评价”。对舞蹈作品产生共鸣的同时就会在娱乐中接受教益。这才是一次完整的舞蹈审美过程。舞蹈作品应该为观众提供的是场精神文化盛宴。在当今的舞蹈创作环境中，中西方文化不断融合，舞蹈创编者要兼顾传统的同时，还要创作并发展具有独特性元素的舞蹈作品，使中国的舞蹈作品在祖国的沃土中不断成长。在中国现代舞编创发展过程中，那些从生活中提炼的创作元素，既能够反映人民所关注的社会现象、又具有鲜明的现实主义品格。从某种意义上讲，属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到外部显现都有明显的差异性。

二、现代舞创编选材

1.现代舞创编的前提。当今我国提倡弘扬民族艺术文化，强调文化艺术作品要有积极向上的精神风貌。民族民间舞蹈艺术是我国非物质文化遗产中的重要组成部分，这些非物质文化遗产不仅体现了我国的民族精神，还蕴含着我国的历史风俗习惯、地理生存环境、人文生活方式，民族文化精神、宗教传统信仰等因素。对于舞蹈作品创编者而言，民族文化作为我国的素材宝库，是丰富的，多元的，无比珍贵的。

2.现代舞选材。舞蹈创编中的素材选择，把握着舞蹈作品的命脉，只有熟知艺术文化的内涵并不断与时俱进的学习，才能在民族民间舞这一中国文化宝库中，为舞蹈创作提炼大量的素材。每个不同的民族中都有着不尽相同的选择空间，对于不同民族的生活中，观察到的劳作或生活习惯性动作都有所不同，在充分学习他们的生活形态、劳作规律、环境性格等人文地理因素后进行分析，在共性中选个性因素进行美化提炼，并使其具有独创性。如《浪里人》的创作，作者深入到渔民中，观察渔民的劳动生活，如织网、拉网、撑篷、摇橹；渔民习惯两腿分开站立，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成了他们勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的表现，创造了生动丰满的舞蹈型像。

舞蹈作品的最终呈现是各艺术表现手法的综合体。因此，创编民族民间舞蹈不仅要求能对人文地理有所熟知，还要通过艺术手段，对人物的形象与情境等方面做进一步的艺术加工。并且在舞蹈音乐、舞蹈结构、舞美灯光、舞美化妆、舞蹈服饰等基本能力素养的创作上都要综合考虑并运用。

3.现代舞创作。舞蹈作品具有独创性是舞蹈作品的源泉。创新意识孕育着艺术生命并使艺术生命进行延续。创新意识作为舞蹈创编者审美观的根本动力，是舞蹈审美观形成过程中不可缺少的重要因素。停滞现象在民族民间舞的自身发展过程中已变得迫在眉睫。因此，舞蹈创编者们开始不断探索新的形式、新的手法以及得以长期共存的媒介进行缺失性的互补。人们的世界观、人生观、价值观在随着社会的进步和发展不断完善。“精品”的诞生也应该遵循社会的发展规律不断地寻求新的素材源泉。所谓“精品”正是拥有独具一格的创作理念并显现在作品之中。纵观古今中外优秀的舞蹈作品，几乎都具有创新的艺术风格。

三、结语

通过舞蹈创编所完成的舞蹈作品，是要不断吸取新的血液注入作品之中。民族民间舞具有浓郁的风格性，舞蹈语言绚丽多彩，但是语汇的单一与一成不变等原有的舞蹈语言问题不断凸显，新的舞蹈语言体系又应该以怎样的渠道进行创新和发展。民族民间舞蹈是否适宜借以现代舞这一渠道发展并发扬。在此基础上，舞蹈创编者作为舞蹈作品创作的主体，创意的灵感来源，内容的新颖独特，都能够在中华民族这一文化海洋中得以寻求。作为中国的文化“软实力”之一。舞蹈创编工作者深入民间不断地学习心态和行为，挖掘民间百姓内心世界所隐藏的“话语”，通过对事物的深度和广度进行不断的探索，舞蹈创编要天时、地利、人和，以最佳的渠道和方式进行沟通。还要研究民族民间舞的艺术规律，并从其他艺术门类的各个特性中反馈到舞蹈门类中，以不同特性本质来促进舞蹈事业的再发展。

参考文献：