保护与传承家乡优秀民俗文化资源

保护与传承家乡优秀民俗文化资源（共11篇）

保护与传承家乡优秀民俗文化资源 篇1

保护与传承家乡优秀民俗文化资源

调查目标：由于年轻一代离开家乡，在外打拼，家乡中的很多优秀民俗已被年轻一代遗忘，通过这次调查，提供事实，让更多年轻一代了解家乡中的珍贵民俗资源，明白保护与传承家乡优秀民俗的重要性，从而更好的达到保护民俗的目的。

调查时间：2013年1月5日——2013年2月5日。

调查对象：家乡资深长者、一些对家乡民俗有深入了解的学者、网络。调查方式：访谈、网上调查。

一、保护与传承家乡文化，我们义不容辞

家乡，是我们永远的精神寄托，无论我们身在何处，我们永远都在牵挂着家乡。在我们各自的家乡中，都有许多的宝贵财富让我们引以为豪。其中，家乡的优秀民俗文化资源更是值得我们每一个人自豪。

民俗文化作为一种文化资源，近年来它的内涵与外延日益成为学界热衷探讨的问题，本文是对民俗文化资源保护与传承的必要性和原则性作出一定的思考。民俗文化是人类世代相传的智慧宝藏，在构建多元文化和展示中华民族特质文化的过程中，民俗文化遗产保护、开发与民族文化精神建设可以说是一脉相承的，而且也只有做到保护与传承好优秀民俗文化，才能创造和谐的民族文化和人文社会。随着时代的不断前进，经济的发展，社会也在发生天翻地覆的变化，很多的民俗也渐渐被冷落，这是一件令我们失望的事。所以，保护和传承优秀民俗文化，迫在眉睫。

我们只有学习祖先的智慧，才能创造一个更加美好的可持续发展的未来。民俗文化作为一种资源，它的保护与开发意义主要表现在民俗传承在我国现代化进程中的地位已日渐突出，民俗文化遗产在多极化世界格局的构建中的作用日益突显，并越来越受到人们的关注。

地球是一个文化生态村，但不同国家民族文化差异性的存在，已受到当今世界强势文化、政治、经济、军事等因素的强烈冲击，处于弱势和边缘的民俗文化遗产危在旦夕。物质的共享与文化的多元是当今世界发展的必然趋势，经济的全球化，政治的多极化，文化的多元化则才是符合人类共同的发展利益的。当然人类的可持续发展也只有在多元文化的发展中，在不同宗教信仰、不同文化积淀、不同经济模式、不同价值观念的基础上才能得以真正的实现。民族本土文化是世界文化的有机组成部分，而这也是人类进步的动力之所在。民族民间文化的丧失就是民族精神的丧失，也就如同民族的灭亡。因此，保护、继承传统民俗文化遗产的重要性也就不言而喻了。

21世纪全球经济一体化背景下，正经历着历史上最重要的文明转型期，文化分层现

象明显，流行文化占据了年轻人的精神空间，老年人是传统民俗的坚定捍卫者和实践者，中年人则在中间徘徊。几千年来以人为本、口传身授的民族民间活态文化传统正面临着急剧的消失和消亡。文化样式的消失并不意味着文化基因的灭亡，但文化基因的传承、文化创造性的发展需要我们自觉深刻地认识我们的传统。

在我的家乡潮汕，至今还有很多古老的习俗沿袭了下来，因为这是我们维系我们更好生存下去的精神纽带。但由于种种原因，还是有很多的优秀民俗被年轻一代冷落了，这是一个相当严重的问题，如果连乡民都不愿去保护和传承自己的优秀民俗，谁还会来拯救这些宝贵资源呢？因此，我们必须承担起我们的责任，发扬我们自己的优秀民俗文化，保护与传承我们的优秀传统民俗文化。

二、潮汕民俗文化的简介

我们潮汕人创造的潮汕文化历史源远流长，起源于潮汕先民，成型于秦汉，发展于唐宋，昌盛与明清，创新于现代。潮汕最具有特色的是潮汕文化，是潮汕民间习俗的总和。潮汕昔因客家人南下，宋室南迁，眀室南来避难，战乱较少，是中原文化的卧虎藏龙之地，民俗文化资源丰富，岁时节俗、礼仪习俗、用品服饰等均有特色，自成体系；“既有潮汕厝，皇宫起”,独具特色的潮汕民居别有一番古典雅致，如驷马拖车、下山虎、四点金等民俗建筑；又有水布、市篮等习俗用品；既有新年烧龙、“人节”、吃七样羹、中秋烧塔、冬至食冬节圆等饮食习俗；也有做四句、吃丁酒、食红桌等婚娶、生育习俗；有赛花灯、游标旗、“营老爷”等游艺民俗；有好事送礼成双，歉事送礼成奇等交际礼仪；有“三山国王”、“天后宫”等的神文化；有抒情优美，潮汕味重的潮语歌曲、潮剧等民间曲艺文化；有独具特色的潮汕功夫茶；最具特色的传统成人节是“出花园”。从某些层面上通过对这些民俗的考察了解，我们可以认识一个族群的精神内核。

潮汕文化对潮汕人的影响十分深远，如何传承并弘扬潮汕文化，提高潮汕人人文素质，这就成为我们应该面对的一个重要的思考课题。

三、新时代对潮汕优秀民俗文化的传承与保护

（1)树立与时俱进的思想，坚持以人为本，坚持对传统文化的继承。立足于提高人的文化素质，营造继承和创新的文化氛围，以此稳固我们的文化根基。

（2）政府应该重视对传统文化的宣传、引导和研究，完善对民间民俗文化的保护法规，加强对民间艺术团体的扶持力度。把优秀的民俗文化集，打好潮汕民俗文化研究的基础。

（3）保留其精华，摒弃其糟粕。传统文化不是一味的固守继承，而是要批判的继承。

（4）挖掘、整合潮汕民俗文化，培养青少年的人文素质。民俗文化的发展靠保护和传承，二传承必须依托于教学。潮汕青少年是潮汕的未来和希望，应注重青少年的人文素质的教育。

（5）当今社会，由于多元文化的碰撞，相当部分青少年感情淡化，厌世、自私、懒惰。对此，作为教师应该充分挖掘民俗文化中丰富的生命意识、生活观的教育资源，加强青少年的教育，使青少年热爱生命，确立正确的世界观、人生观、价值观。

（6）培养和提高青少年的审美情趣。民俗文化有着丰富的美学资源。节日喜庆中开展的民间歌舞、民间游艺等，都是精湛艺术，它的没是有声有色、充满动感、自然流畅的；刺绣、雕塑等民间工艺品，是人赏心越目；潮曲、潮剧，也同样令人陶醉；还有

入口回味无穷的功夫茶；具有地方特色的门神、年画、供品、祭祀品、花灯等，也是通过艺术手段来表现某种观念和风俗的具有审美功能的艺术形式。人们在喜庆活动中，不仅得到身心的娱乐，还得到美的享受和生活情趣。

（7）作为一个潮汕人，特别是有意识的潮汕人都应该肩负起历史的责任，与时俱进，高度重视，不断对潮汕民俗文化进行思考、学习、研究、挖掘。“取其精华，去其糟粕”，大力弘扬潮汕民俗优秀文化，加强对潮汕人的人文素质教育，培育、提升潮汕人的文化素质和精神境界。推进大潮汕的文化建设，从而增强海内外潮人的凝聚力，振奋海内外潮人艰苦奋斗、勇于开拓、乐于奉献的精神。使潮汕优秀文化适应新时代的发展要求。从而开创潮汕民俗的新局面。

保护与传承家乡优秀民俗文化资源 篇2

一、始终坚持科学合理的开发原则

解剖、分析、筛选、吸收和重构人类历史发展进程中的特别的遗存,并对历史文化进行继承、延续、升华及再造的过程,即为对历史文化资源的开发。从这一点来看,对历史文化资源的保护是开发历史文化资源的前提和归宿共同的要求。

(一)注重可持续发展,加大历史文化资源的保护力度。

要做好保护和修缮历史文化资源的工作,绝对不能为了获取短期的经济效益而对历史文化资源进行破坏,这种为了自身发展而牺牲后代人利益的做法是绝对不可取的。对于河北抗战文化资源的开发,其前提和取舍标准是必须保护河北历史文化名省。为此,对文化资源的破坏性开发是必须要杜绝的。

(二)对文化的特色进行突出,将历史景观的优势进行充分的发挥。

河北具有丰富的河北抗战文化资源,但是因为其产生在相同的时代,因此雷同的问题在开发时很容易出现,对于这个问题,开发者必须要做到足够的重视。在开发这些资源时,要对资源的内在文化内涵进行充分的发掘,对其个性特色进行突出,确定个性化的主题。另一方面,虽然这些文化遗址内涵丰富,但是如果不能借助辅助的措施使其内在资源得到外化,那么人们很难真正接近它。实际的开发过程中,绝非是对其进行简单的修整,而是要注重其品味的提升,为其配备专门的解说、良好的周边环境和配套的软环境,这些都是十分必要的,唯有如此,资源优势才能更好地转化为景观优势。

二、建立切实有效的开发保障体系

为了顺利地开展抗战文化资源的开发工作,就一定要借助改革的深化、市场机制的引入来推动,以切实有效的手段对政策、资金的保障机制进行强化。

(一)由于河北在抗战文化资源方面的地位比较特殊,因此河北应对文物资源开发的新模式进行积极的探索,为了吸引更多国内外的投资者,可提供更加灵活、宽松的政策,以吸引大规模的投资来对一些重大文物资源进行开发。

同时,应最大限度地使审批手续得到简化,对政策的界限进行严格的明确,以为实际操作提供方便,使得资源开发建设的进度得到切实的加快。在这方面,河北与美国取得合作,对其史迪威将军旧居进行保护与开发,与韩国实现合作,对其临时政府遗址进行保护与开发等,可以说在这一方面河北有了一定的经验,也获得了一些成绩,然而着眼于总体,这方面的工作还处于起步阶段。

(二)在抗战文物资源较为集中,并且具有较好的开发利用条件的地区确定1-2个开发综合试点,给予政策、资金的优惠,率先对其进行发展,探索积累经验,以实现点带面的效果,促进全市抗战文化资源的良好开发。

同时,针对文物资源的开发利用,应该组织有关部门研究制定优惠政策,以为其开发利用提供支持。例如,文物资源开发项目其前3-5年的企业所得税免征;政府给予适当的贴息贷款,以扶持重大文物资源的开发。

(三)激发全社会关注。

采取多样的形式以增强投资力度,例如发行股票、债券等,特别要做好招商引资的工作,可以采用独资、合资开发或合作经营等多种形式,吸引沿海经济发达地区、港澳台地区和外商资金的投入,同时也要注重对于先进开发、管理经验的引入。对于资本的运作而言,坚持谁投资谁受益的原则,切实实行股份制形式,使投资者监督和约束投资取向、企业经营及投资效益的能力得到强化,进而使建设资金筹集、管理、运营畅通高效的运作机制得以形成。

摘要：在河北的历史文化名城中,代表性最强、价值最高的资源当数抗战文化资源。然而在很长一段时间内,只有极少数的革命文化资源受到了关注,除此之外,人们并没有给予宝贵的抗战文化资源应有的重视,保护及开发工作出现严重滞后的现象。缺乏切实有效的保护措施、开发规划和专门的保护,抗战文化资源遭到严重的破坏。仅以革命遗址遗迹为保护与开发的重点,并且保护与开发的数量少,范围小,类型单一,这些问题都是当前河北抗战文化资源保护与开发所面临的。为了能够对河北抗战文化资源进行保护,就需要对保护与建设之间的关系做到正确认识和处理,对资源做一个全面的调查,并对其保护分级进行确定,进而使河北抗战文化保护区得以建立。为了对河北抗战文化资源进行更好的开发,就需要制定出行之有效的开发规划,进而建立起切实有效的开发保障体系。

浅谈民间文化遗产的传承与保护 篇3

【摘要】优秀的民间文化艺术是群众文化创新发展的母体，站在民间文化这个巨人肩上的群众文化，其创造性恰恰来自前辈文化传统的禀赋。中国共产党所代表的先进文化前进的方向，给了我们烛照传统文化的慧眼，使我们看到了传统的民间文学艺术的传承与保护是繁荣群众文化的基础，是发展群众文化的起点，是群众文化与时俱进的特征。传承是为了保护，传承是为了创新，创新是中华民族进步的灵魂，创新是群众文化发展方向的本质特征，在民间文学艺术中排沙拣金，取其精华，弃其糟粕。

【关键词】民间文化；民族遗产；传承；保护；创新

当前，民间文学遗产的传承与保护已成为群众文化工作的重要内容。我市将民间文学遗产的挖掘整理工作当作群众文化发展的重要部分。其久远的历史可溯源商周时期的肃慎。这里留下了丰富的民间文学遗产，我市的民间文学遗产浩如烟海，俯拾即是，许多艺术珍品尚未被挖掘整理。仅从已经整理出来的作品中，人们便可以窥测出女真及其后裔所形成的民风、习俗、文学艺术为载体的民间文化，蕴藉厚重。数百年来，流传在海伦的民间故事，虽不是历史的直叙，但却始终保持着这一段历史投影。它由生存在蚂蚁河流域的人们世代相传而得以保留下来，成为弥足珍贵的文化遗产。

认真搜集整理民间文学遗产，不但可以将千百年来在群众中流传的民间文艺作品保存下来，丰富广大群众的文化生活，而且对于了解民间文化，研究民间文化的历史是不可缺少的。民间文学虽然不能等同于历史的真实，但却可以激发人们回顾历史，从中填补思古幽情的想像 空白，藉以思考与评断发生在这里的历史与人物。这也是 “民间文学” 流传的根脉所在。

民间文学是人民群众创造的结晶，及时地搜集，认真地整理可以使优秀的作品得到推广。例如《蚂蚁河的故事》等脍炙人品的篇章，都是从民间产生，在民间流传后经文人墨客整理加工而成的。事实证明，搜集整理民间文学遗产，不但可以指导民间文艺得以健康发展，还可以使作家、艺术家得到创作的借鉴；同时，认真搜集民间当前流传的作品，还可以为我市文化建设的发展做贡献。

民间文学是人类的精神植被，是传统文化中的精粹珍品。人类创造了文化又被文化造就着，女真族因其所处的自然与社会生态环境的不同而积淀了各具特色的文化，因而它蕴涵着深层次的历史，凝聚着一个民族的生命力。女真族是传统文化的杰出代表，它历经多少人的完善才能传到今天，这是何等的不易。众所周知，民间文学是以口头创作和口头讲述的方式在民间产生和流传的。而那些能说善讲“瞎话”的“故事大王”、“民间故事家”，大多数都是年愈古稀的老人，他们中的许多人已经和正在陆续地谢世而去，随着这些老人的相继作古，许多宝贵的风俗资料，民间传说在一夜之间竟成了绝响。仅从我市《民间文学故事集》的编辑工作来看，大量作品的搜集者、整理们还没有来得及见到自己搜集、整理的故事付梓成书就离开了我们。这些民间文学艺术家为民间文学遗产做了大量的抢救工作，他们对这一事业的执著追求和无私奉献的精神值得我 们这一代人学习，他们为此耗尽了自己毕生的心血。而且还有一批肚里有许多老故事的老者尚未被发现。这些老者对自己记忆中的那些 “嗑儿” 和 “瞎话” 误以为是老辈人那听来的 “闲篇儿”。他们从来没有想过把他们知道的 “老故事”讲给他们的子孙后代，使其流传下去。因此，许多极为珍贵的民间文学遗产就这样相继失传了。我认为对于民间文学遗产说搜集也罢，说挖掘也罢，均不如说抢救来得准确。事实正在不断地证明着这项工作的迫切性，否则，留给我们的将是无济于事的遗憾。因此，抢救民间流传的文化遗产迫在眉捷。

保护与传承家乡优秀民俗文化资源 篇4

基本情况

作为中国西部贵州省重要的旅游城市，安顺是一个多民族聚居地区，全市总人口265万人，其中少数民族人口103万人、占总人口的39％；在全市8个县（区）中，有三个民族自治县，11个民族乡，主要居住着汉族、苗族、布依族、仡佬族、回族、瑶族、彝族、黎族、水族、蒙古族、藏族、维吾尔族、土家族等44个民族。安顺少数民族在长期的历史发展进程中，许多优秀的民族文化体现了不同的民族内质和顽强的民族精神，各民族的歌舞、服饰、节日、工艺、饮食、婚俗、神话传说、山歌对唱等对中国历史发展都有着重要的研究价值和开发价值。

近年，安顺市逐渐加大了对民族文化的挖掘、保护、开发和利用，政府结合工作实际针对存在问题相应采取一些措施，使部分少数民族传统文化得到传承和保护。首先，利用非物质文化遗产申报及“多彩贵州”选拔赛等契机，使一些优秀的民族民间文化得到了及时的抢救和保护。如“安顺地戏、铜鼓十二调”申报为国家级非物质文化遗产代表作名录。其次，积极支持民族传统节日活动，大力弘扬民族传统文化。通过举办苗族的“四月八”、“布依族”的“六月六”、仡佬族的“吃新节”、回族的“开斋节”等各种节日活动，使民族文化得到传承与发展，促进了民族团结。最后，积极开展民族文化进校园试点活动，培养一批优秀人才，发展少数民族体育竞技项目，达到有效传承、保护民族文化的目的。

存在的困难与问题

安顺少数民族传统文化由于受到强势文化和现代城市文化的影响，加之人们生产与生活方式的转变，导致某些传统文化渐渐失去了生存的环境，一些民族民间文化传统正逐渐衰退。现在民间老人渐渐退出历史舞台，年轻人传承意识淡漠，传统文化的发展出现了断层。究其原因：

（一）重视不够，认识不到位。一些部门个人存在重经济发展速度、轻民族文化保护的思想倾向，这是安顺少数民族传统文化在传承与保护中遇到的重大障碍。部分年轻人把自己的传统文化看成是贫穷和落后的象征，他们不会说本民族的语言，不会写本民族的文字，在不知不觉中接受了时代的共性文化，一些独门绝技随着老艺人的离世而濒临灭绝，很多传统的民族体育竞技项目逐渐消失殆尽。

（二）少数民族地区生存环境恶劣，基础设施落后。安顺很多少数民族大都生活在边远山区，交通、通信设施较差，政府对少数民族乡镇、村文化活动场所长期建设投入不足。基础设施的落后、生产不发展无法保障少数民族传统文化的传承。

（三）管理不到位，缺乏宣传教育。对民族文化资源没有良好的管理办法，更缺乏宣传教育、缺乏行之有效的保护与开发途径，这影响了对少数民族传统文化的挖掘、整理、传承和发展，使民族民间文化传承与发展后继无人。民族民间传统文化难以走进学校，导致民族民间人才培养出现困难，教学设施也不完善，使很多传统乐器乐曲和吹奏技艺出现断层，缺乏技艺专业人才。

（四）少数民族传统文化没有真正形成新的产业，依托民族文化资源来带动旅游业的发展力度不够。由于缺乏资金及人才，民族工艺品未形成规模，不能拓宽市场，发展空间受到一定的制约，如雕刻、蜡画，大部分作品只能在家通过家庭作坊销售，生产能力弱小，大批订货成品无力承接。

（五）保护资金投入不足、机制不健全、专业技术人才缺乏。政府对少数民族传统文化的保护工作投入经费不够，没有专门的预算资金，另外对传承人的保护工作相对滞后，传承人工作缺乏补助经费。各级工作机构薄弱，缺乏保护的长效管理措施，没有专门的保护机构、机制不健全，专业技术人才匮乏，大多从事保护工作的人员均属于临时性，没有接受正规的培训，对传承与保护工作感到力不从心。

对策建议

少数民族传统文化的传承与保护要坚持保护为主、抢救第一、政府主导、社会参与的方针，从以下方面入手：

（一）加大宣传力度，增强对民族传统文化的保护意识

各级政府必须高度重视保护和传承少数民族传统文化工作，加大对相关法律法规以及《贵州省民族民间文化保护条例》的宣传，多措并举采取建立具有安顺民族文化特色的精品网站，通过互联网对外宣传安顺的少数民族传统文化，通过鼓励和支持新闻出版、广播电视、互联网等媒体对安顺少数民族文化的保护传承工作进行广泛宣传，营造良好氛围，在全市上下形成共识。同时把保护、抢救、传承少数民族文化纳入全市经济社会发展的总体规划，把民族文化事业的发展纳入各级党委和政府制定的经济和社会发展的总体目标，建立考核指标体系，采取有效措施提高对少数民族文化的保护意识。

（二）转变职能、深化改革，为民族文化建设服务

政府要转变服务职能，深入文化体制改革。优先考虑少数民族地区基础设施建设，在保护上要不断加大经费投入，应将民族文化保护与传承工作纳入财政预算，设立专项资金，政府财政要增加对濒危文化抢救经费的投入，建立民族民间传统文化保护基金，为相关部门抓好此项工作提供必要的物质保障。同时要制定吸纳社会资金的优惠政策和措施，逐步形成政府主导、社会力量广泛参与的投入机制，确保民族文化传承与发展工作永久性。认真开展民族文化普查工作，全面了解和掌握各县（区）内民族文化资源的种类、数量、分布状况和生存环境。要运用文字、录音、录像以及实物展示等方式，对民族文化进行全面和真实的记录，加强对民族文化知识产权的保护，建立档案数据库和民族文化博物馆。

（三）加强民族传统文化人才队伍建设，为保护和弘扬少数民族优秀文化提供保障。

大力培养少数民族干部和民族文化专业人才，一方面积极引进专业人才，强化工作力量，建立一支高素质、具有实干精神的专业队伍；另一方面充分利用高等院校的人才优势和科研优势，努力培养文化专业人才，让更多的人走进民间艺术，发扬民族之魂。大力推进民族文化进校园工作，在民族地区加快实施民族文化进校园的项目，把民族文化作为民族地区学生素质教育的主要内容之一，纳入教学计划安排，编写乡土教材，培训师资，通过学校教育保障民族民间文化的传承和发展，提高少数民族特别是广大青少年的文化自觉意识。另外要加强民间非物质文化遗产传承人的评定工作，要建立文化传承人名录体系，对传承人制定具体的保护措施，如授予荣誉称号、给予民间艺人的生活补贴等，进一步掀起尊重和爱护文化人才，使民族文化传承与发展后继有人，使民族民间文化艺术魂宝流传千秋。

（四）健全工作机制，加大立法保护

一定要充分发挥政府的主导作用，切实加强文化部门、民宗部门在民族文化管理方面的政策调节、市场监管、社会管理和公共服务等职能。加强对少数民族传统文化的立法保护，制定民族文化保护和开发的可持续发展战略。要设立工作机构，具体负责民族文化产业的工作，做到机构落实，人员落实，经费落实，责任落实，形成强有力的组织工作保障。

（五）大力发展民族文化产业，加大对少数民族传统文化的开发和利用

保护与传承家乡优秀民俗文化资源 篇5

[摘要]新文化运动在一些激进分子的主导下，对孔子所代表的中国传统学术文化予以猛烈地抨击，全面否定孔子与儒家经典及一些传统的艺术形式。似乎中国近代以来的所有衰落和灾难都应该由传统文化来承担。必须要对其进行挖掘和整理，让更多人了解它，使它在新时期焕发出勃勃生机。

[关键词]传统文化 民族文化为根基 伦理道德 艺术价值 推陈出新

中图分类号：J8文献标识码：A文章编号：1671－7597（2009）0320184－01

在中华文明的长河中，戏曲文化只不过是一条小溪。但是，月映百川，这条溪流照样映射着中华文明之光。千百年来，它以灿烂的形式，被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。京剧自诞生以来，经过艺人们长期的艰辛探索和发展，在声腔、表演形式、剧目内容等各个方面取得了骄人的成绩，成为戏曲文化中一朵瑰丽的奇葩，堪称国粹，受到大众的欢迎和喜爱，涌现出了程长庚、“同光十三绝”、“四大名旦”、“四大须生”等一大批优秀的表演艺术家。京剧在群众中有着广泛的基础，相当于一部中国历史、传统文化及道德的“普及读本”，广大劳动人民就是从戏曲中了解历史、接受传统文化的熏陶和道德教育。然而，京剧发展至近代，却日渐衰落。其地位遭贬低、价值遭否定、意义遭质疑、前途遭摸黑，是一个不争的事实。

当前党中央提出构建社会主义和谐社会，使传统文化尤其是儒家文化迎来了又一个复兴及发展的契机。传统文化对中国社会各方面发展的影响再次引起世人的高度重视。

长期以来，中国在进行经济建设的同时，对传统文化的教育和传承有所忽略甚至某种程度上的抛弃。而一个不能与传统和解的民族，始终是处于无根状态的。在新时期，怎样与传统和解，是我们必须重视的问题。

一、衡估国粹的价值

当京剧这一传统的艺术形式，在其产生发展的过程中，以民族文化为根基，不断借鉴和吸收其他的传统文化形式，在内容、形式以及自身发展等多个方面形成了一套完整的体系。

1．在内容方面，京剧注重弘扬传统文化中的优秀成分，注重伦理的建构和中华民族精神的集中体现，培育民族的主体意识。例如京剧《贞观盛事》表现的是儒家所倡导的“德治仁政”治国理念；《失、空、斩》表现的是法家所主张的“信赏必罚”管理方略；《锁麟囊》表现的是墨家所宣扬的“兼爱交利”文化精神；《赤壁之战》表现的是兵家所阐发的“避实击虚”、“以少胜多”的行为科学。至于中国传统的优秀的伦理道德，仁、义、礼、智、信、勇、孝、忠等思想在京剧里表现得更多，如《九江口》、《赵氏孤儿》、《将相和》、《清风亭》、《钓金龟》等。虽然时代在飞速发展，但是优秀的伦理道德是在任何时候都不能丢弃的，这是为人的根本，更是一个民族生存和发展的根本。京剧通过生动的表演，在传统文化的弘扬方面发挥着巨大的作用。

2．在表现形式方面，京剧将文学、音乐、美术等完美地结合在一起，具有极高的美学价值。京剧中大量运用诗词歌赋等高雅的文学素材，同时也吸收民间口语和故事内容，力争做到雅俗共赏。其音乐由打击乐、曲牌、唱腔、念白四个部分组成，构成了完整的体系。各部分视具体的剧目内容和风格，协调地配合发挥作用，表达不同的主题和思想情感。京剧舞台上超然的时空观，更是中国传统艺术的独特之处，其表演是在一个基本上没有景物造型的舞台上，用虚实相生的办法调动起观众的联想，共同创造出包括环境、事件和人物关系等因素构成的特定戏剧情景。舞台上一个“圆场”就是走过万水千山，几个“龙套“就是千军万马。如《秋江》一剧中，船家手持一个木桨，与道姑载歌载舞，给我们营造出一幕滔滔江水、一叶扁舟追赶大船的情景。另外，京剧的脸谱、服装、唱念做打等都具有极高的艺术价值。

3．针对京剧自身发展来说，其传承的过程就是不断推陈出新，与时俱进，兼容并蓄的过程，是与时代同步的过程。在人才培养方面，言传身教，薪火相传。尤其在当代，如梅葆玖、李世济、孙毓敏等老一批表演艺术家甘于寂寞、甘于奉献，培养了新一批高素质的演员队伍，如张胜素、张火丁、于魁智、盂广禄等。在演出剧目方面，结合时代特色，不断推陈出新，编排了《曹操与杨修》、《廉吏于成龙》等优秀的剧目。在唱腔、舞美、服装、表演手法、灯光音响等方面，不断吸收其他艺术形式的经验，对自身进行改革和创新，推出了《大唐贵妃》、《盘丝洞》等一批优秀新编剧目，赢得了大批观众的喜爱，使广大观众对京剧有了新的认识。由此可见，京剧艺术是与时代同步的艺术，是不断发展创新，具有旺盛生命力的艺术。

二、走向国粹的重建

传统艺术作为中华文明的重要载体，使中华文化得以展现和传承。我们必须排除对传统艺术的偏见和排斥，与传统艺术和解，充分发掘其中深厚的文化价值和社会教育价值，在新时期的现实环境中，对传统艺术进行重建。

应该乐观地看到，在今天重建和振兴传统艺术遇上很好的机遇，具备比较充分的条件。（1）重视传统文化正越来越成为人们广泛的共识，奥运会在中国的成功举办，为重建传统艺术创造了良好的社会氛围。这有利于丰富人们的精神生活，从而在发展经济的同时，全面提高人的基本素质和艺术修养，促进社会和谐发展。（2）今天重建传统艺术的社会背景发生了巨大的变化。当前中华民族日益强大，经济、政治、精神文明飞速发展，国际地位迅猛提升，各国对中国投以极大的关注，对中国的特色文化产生了极大的兴趣。许多外国朋友被京剧的魅力所吸引，竞相学习京剧。在此背景下，我们应重建传统文化，突出中华文化的主体性，更好地张扬中华文化的主体意识与时代意识。通过传统形式与世界对话，增强世界对中国的了解，因为“只有民族的，才是世界的”。（3）重建传统艺术如京剧，要重建理念，注重创新。所谓重建不是简单的重复和回归，在保留传统的同时，结合当代实际，结合市场需求，不断加强改进，推出更多为大众所广泛接受和喜爱的新内容。（4）注重艺术基础知识的普及，提高观众审美水平，从而不断扩大受众的范围。在社会要求广大群众尤其是青年朋友与传统和解的同时，专业艺术人员也要加强自身的宣传，普及有关知识。高校学生作为当代青年的主力军，在知识层次和个人修养上具有接受传统艺术的先决条件，要利用好这个条件。

当然，五四前后激烈而亢进的反传统文化大潮的后遗症是十分严重的，在某种程度上对中国传统文化起到了颠覆性的破坏。加之市场经济的影响，传统艺术的生存也受到很大的挑战。这就要求我们用马克思主义辨证的观点看待传统，与传统和解，与传统艺术和解，重新整理挖掘其中光辉灿烂的优秀成分，看到这一工作的长期性和艰巨性，任重而道远，继承与创新并行。付出发出内心的努力，使诸如京剧等中华民族特有的艺术形式以及优秀的传统文化永远在历史长河中闪耀着夺目的光芒。

参考文献：

保护与传承家乡优秀民俗文化资源 篇6

在上个世纪90年代, 家乡常熟编写了1-6年级乡土教材, 各年级学生人手一本。虽然教材印制粗糙, 内容简单, 但却原汁原味囊括了以岁时节俗为代表的地方民俗;以虞山诗派、小说林书社为代表的地方文学;以虞山琴派、虞山画派、虞山印派和灯谜、山歌为代表的地方艺术;以赵琦美脉望馆、钱谦益绛云楼、毛晋汲古阁、瞿氏铁琴铜剑楼为代表的图书刻藏;以叫花鸡、鸭血糯为代表的地方特产等内容。这是常熟宝贵的历史文化遗产, 也是代代常熟人理应熟知和传承的历史文脉。但是今天, 在当代小学生中间, 有多少学生在他的成长之旅中能潜移默化地在接受地方文化的熏陶, 培养热爱地方文化的情感呢?

本学期, 笔者教学五年级德育课程《品德与社会》第13课《我们为祖先而骄傲 (下) 》一课时, 首先带领学生熟悉了解教材文本, 走进中国古代去认识中国历史文化名人孔子、司马迁等先贤;走进敦煌的莫高窟感受中国艺术的辉煌和价值;欣赏王羲之、颜真卿、柳公权书法作品, 感受中国书法艺术的杰出成就;徜徉于唐诗宋词, 感受诗人们的豪放或婉约。课堂上孩子们学得兴趣盎然, 他们惊喜的眼神, 惊叹的言语充分流露出对中国历史、文化的钦佩和肃然。看到孩子们如此热爱、沉醉于光彩夺目的中国历史文化, 自己欣喜万分, 紧抓教育时机, 问孩子们:“学习了中国的历史文化名人名作, 那让我们暂且从浩瀚的历史文化遗产中走出来, 走到我们的身边, 走进我们的家乡, 看一看在我们生活了十多年的家乡的土地上, 世世代代培育了多少历史文化名人名作?”顿时孩子们的惊叹声戛然而止, 转而比较木然地看着我, 等待我的提问。问题一:“你们去过翁同龢纪念馆吗?去过的请举手。”我环顾四周, 等了数秒, 却不见一名学生举起手来。我愣了一下, 有些不大相信。再问:“知道翁同龢是什么人物吗?”孩子们慵懒地回答了一声:“不知道”。继续追问:“那听过常熟人创作的《繁星满天》———晚风轻轻, 轻轻晚风, 夜光中闪亮着星星。天上一颗星, 地上一个人, 那是我们常熟明亮的眼睛……”我轻轻地哼起了这首儿童说唱歌。孩子依旧回答:“没有”。我很诧异, 作为一名常熟人, 一名常熟少年儿童, 未来建设家乡的栋梁, 缺少家乡文化的幼年启蒙真不该啊, 这必须引起我们的高度重视。党的十八届三中全会明确提出, 在整个国民经济和建设社会主义现代化强国的全局中, 要进一步加强文化建设的战略地位, 为下一步深化文化体制改革指明方向, 勾画路线图。教师, 是文化的传播者, 美好品德的缔造者。我们有责任和义务担起中华历史文化传播的重任。实施这项工程, 首先以地方文化为抓手, 让每一批少年儿童都能从自己的教育中撷取知识的甘露和营养, 为自己的生命成长奠定坚实的基础。

一、抓住教学时机, 激发孩子探寻家乡文化的兴趣

学校教师人人都是德育工作者。所以每一名教师都是乡土文化的传播者。教师可以根据自己的学科特点, 择机择时渗透和宣传。时机把握得好, 学生原本懵懂的内心自然会激起学习探求的热情和渴望。例如, 笔者在教四年级苏教版语文第20课《珍珠鸟》一课时, 在授课之前, 特意准备了一段视频, 是我们常熟国家级湿地公园尚湖的生态景象。教学伊始, 当自己和孩子们在舒缓的音乐声中静静欣赏尚湖草木葱茏, 湖水清澈, 白鹭纷飞的美好景象时, 我们都不由地感叹:原来我们的家乡自然景观、生态环境如此美好。热爱自然, 热爱家乡, 保护环境, 让人和动物和谐相处等美好的意愿在心中油然而生。这样的教学设计不仅体现了在学科教学中渗透思想道德教育、学生人文素养的培养等情感态度价值观目标, 也有效地结合了地域文化资源, 就近扬长, 教育效果明显。同样, 像美术、音乐等艺术学科, 如能和本地地域资源有机结合的, 就应该要努力去拓展、延伸, 不可以就教材教教材。

校园文化建设是学生成长的重要途径。如果在构建学校校园文化建设过程中, 能有机融合弘扬常熟历史文化的教育元素, 这对学生来说, 也是一个绝佳的学习途径。其中校园环境布置是一种相对直观的教学手段。例如, 我校是经典诵读特色学校, 学校在校园文化建设过程中, 坚持以营造经典诵读文化氛围为主线, 力求简约精致, 朴素典雅, 漫步校园每一处角落, 处处能感受到宜人的书香气息。

二、注重实地走访, 培养孩子热爱家乡文化的情感

常熟素有江南历史文化名城之美誉, 曾在1986年12月8日就入选为全国第二批历史文化名城, 当时是江苏省唯一的县级市。自然与历史的恩泽, 留给我们深厚的传统积淀和丰富的人文底蕴, 常熟三千年的历史文脉渊源厚重。但文化很多是深奥抽象的, 历史常常由于年代久远, 学生缺乏感知, 因此在了解和记忆上有些困难。对此, 我们德育工作者要注重实地参观走访, 要在丰厚的历史文化中遴选出适合学生年龄特征的相关知识, 且不可以搞一刀切, 全盘灌输。其中, 少先队体验教育是非常有效的一种学习方式、教育方式。一是利用春秋游。近几年, 教育局明文规定, 学生春秋游地点要就近。春秋游活动不能是学生吃游玩乐, 走过场, 教师完成任务。而应该是在教师的引领之下, 有组织有计划有目的地进行一项有意义地活动。所以学校应重视, 并利用每年春游秋游这极佳的校外实践活动的机会, 对1-6年级各学期春秋游地点做一个全面系统的统筹安排, 按计划进行, 这样6年下来小学生可以在老师的带领下, 至少参观10个常熟古迹名胜。二是利用寒暑假。寒暑假是学生自由支配的假期, 利用假期引导学生有计划有目的地参观1-2处古迹名胜, 或者引导高年级学生每个假期体验1个常熟文化流派, 了解其流派的历史和发展, 做一份调查报告, 对学生来说其意义深远。三是利用红领巾社团实践活动的方式, 组织学生深入体验实践。

三、加强活动拓展, 提高孩子传承家乡文化的意识

家乡文化由很多元素组成, 有自然文化、人文文化等, 它始终焕发着深厚的底蕴和强大的生命力。教师要紧紧抓住这些代表性的地域资源, 有效设计组织开展活动, 震撼学生心灵, 提高学生传承家乡文化的意识和责任感、使命感。

1. 开展学校文化艺术节。

一年一度的校园文化艺术节是学校校园文化建设的一大亮点, 是彰显学校文化底蕴, 提升学生素质的重要活动平台。活动常常是丰富多彩, 意义非凡。如组织师生徜徉于中华经典的书海, 去吟咏历史长河中的美文著作, 开启文学之门;如组织师生走进音乐的殿堂, 去聆听美妙旋律奏出的生命乐章, 愉悦飞扬的心情;如组织师生跨入美术的名画书法长廊, 去体悟名人名作的意蕴和情趣, 享受文化与美的盛宴……校园文化艺术节上教师可以八仙过海, 各显神通, 设计多种形式来表达对乡土文化的理解和赞美, 逐年渗透, 逐渐深入。如利用音乐舞蹈的表现形式组织各中队集体演唱。演唱内容让师生自己创作, 如我们根据家乡历史文化创作的歌词并赋之以曲《我心中永远的常熟》。歌词这样说唱:“有一股灵秀千年蕴蓄, 有一处湖山让人瞩目, 有一份眷恋与生俱来, 有一座家园叫常熟。 (板词) 有一座家园叫常熟, 物产丰沃称富足, 尚湖水聚千顷秀, 虞山林汇万年福, 更有经典沙家浜, 一年四季郁葱葱, 欢歌笑语不尽诉, 爱国爱乡爱常熟。有一迭历史娓娓讲述, 有一段风流书香馥郁, 有一层气脉世代传承, 有一种情怀叫常熟。 (板词) 有一座情怀叫常熟, 历史悠久耐人读, 道启东南言夫子, 先圣仲雍能让国, 琴诗书画虞山派, 让人崇拜让人述。”文化气息浓郁, 童趣又十足的说唱深受学生喜欢, 数遍的练习, 学生载歌载舞, 很快就在唱诵过程中掌握了家乡历史和文化, 热爱家乡, 传承家乡历史文化的意识也自然萌生, 这比起教师课堂的说教要更为生动有效得多。

2. 开展少先队社团活动。

社团是素质教育观念在少儿层面的一个具体化、实践化的有效载体, 是当代少年儿童充分张扬个性, 展示自我的成功舞台。学校要以社团品牌建设与发展为抓手, 努力打造具有历史文化底蕴和地域特色的活动品牌, 从而有效提升学校办学品位。针对此, 少先队可组织队员成立常熟历史名人小讲解员社团、虞山护绿社团、沙家浜小导游社团、红领巾小记者社团等社团组织。学校可先期通过社团活动培养一批乡土文化爱好者, 然后通过他们影响带动身边的同学伙伴。基于此, 如果我们相继成立言子小讲解员、钱谦益小讲解员、柳如是小讲解员等等, 那么在活动中, 我们常熟少年儿童能在小学、初中等阶段真正做到对常熟历史文化有全面深刻的了解。

保护与传承家乡优秀民俗文化资源 篇7

——对“拉魂腔”艺术继承、保护与发展的几点思考

（临沂市艺术创作研究室助理馆员 杨扬）

相传在清乾隆年间发源于山东南部的“拉魂腔”，因其唱腔独特、丰富的花腔和独有的拖腔翻高，深受苏、鲁、豫、皖四省数千万群众的喜爱。“拉魂腔”在二百多年的发展演化过程中形成了东、南、西、中四路，因地域文化的不同，在不同的地区又有了柳琴戏、泗州戏、淮海戏等名称，但是“拉魂腔”一词却超越了历史、地域的限制，虽然随着时代的变迁而跌宕起伏，但却始终源远流长。从最初的“周姑子调”到广为流传的“拉魂腔”，再到今天的柳琴戏、泗州戏和淮海戏，已经成为中国戏曲百花园中的一朵奇葩，绽放出绚丽的色彩。本文就以“拉魂腔”流布于临沂地区的一个分支——柳琴戏的发展现状和创新情况来谈一下对“拉魂腔”艺术的继承、保护与发展的几点思考。

曾经的辉煌

“柳琴戏”这个名字，是新中国成立后依据其主要伴奏乐器柳叶琴而定的。《中国戏剧志•山东卷》认为，柳琴戏形成于临沂、枣庄及江苏新海一带，流行于鲁苏豫皖四省交界地区、与江苏的淮海戏和安徽的泗州戏有血缘关系。在临沂、郯城、苍山一代深入人心，影响久远。柳琴戏在长期流传与发展中，涌现出大量优秀的剧目，如：《喝面叶》、《打干棒》、《秦香莲》等深受群众们喜爱，从流传的民谚俚语中我们就可见一斑：“拉魂腔一来，大闺女跑掉鞋；拉魂腔一走，闪倒了十九”、“为听拉魂腔，多跑十里不冤枉”。当时群众对唱拉魂腔的演员也像现在崇拜歌星影星一样痴迷，张金兰、李春生就是当时在临沂一代颇具名气的柳琴戏演员，曾流传着“看戏不看张金兰，白花两毛钱；台上不见李春生，白搭一天工”的民谣。听老人们说，在当时每逢四月十五日举行的鸿福寺庙会上，庙门前就搭起戏台，唱起老百姓最喜欢的柳琴戏。大戏连唱三天，台下人山人海，水泄不通，有老人也有小孩子，那时的盛况甚至比春节中秋还热闹。老百姓们更是人人都会唱上几段拉魂腔，甚至七八岁的毛头小子也能依依呀呀的拖出点拉魂腔的韵味来。

当前的困境

随着经济的飞速发展，社会已经进入到多元文化时代，各种新兴的文化娱乐形式不断涌现：有线电视、因特网的普及使我们坐在家里就能获得海量信息，电影院更是大片不断，相比之下传统的柳琴戏显得古老和单调。加之中西文化近年来的不断碰撞融合，快餐式文化娱乐项目更能得到现代人的垂青，KTV，酒吧，茶餐厅，游艺场所成为青年一代的首选。在他们眼中，柳琴戏是遥远而陌生的，仿佛是专属于中老年人的娱乐方式。从世界范围来看，戏剧因多元文化的冲击而日渐衰落是大趋势，柳琴戏也毫不例外地进入了一个市场逐渐萎缩，观众群体流失严重，专业剧团生存和发展艰难，经典剧目传承困难，保护创新机制缺失的困境。

从临沂地区的柳琴戏发展现状来看，困境主要表现在以下两个方面：

一是人才问题，青黄不接、人才断层，后续人才培养困难。

人才问题是柳琴戏传承发展面临的最大问题。由于柳琴演艺市场的不景气，各地柳琴剧团的财政状况普遍吃紧，剧团人员收入普遍不高，很多人才不甘留在剧团，纷纷转业谋求新的发展。这样只出不进的人才流失反过来又使剧团的创作力量和节目质量大幅度下降，致使市场更加萎靡。以临沂市柳琴剧团为例，后继乏人、难以为继的困境已经凸显，《王祥卧鱼》中王祥的扮演者已经年逾四旬。随着老演员已退休或即将退休，临沂市柳琴剧团现有在编演职员仅存33人，叫得响、知名度高的尖子演员寥若晨星，编、导、音、美等创作人才大量流失，懂艺术、善经营的管理人才也缺乏，很多有价值的传统剧目很少有人去挖掘，台柱子”式的人物更是没有。提起当年的张金兰、李春生以及柳琴戏的盛况，上了年纪的柳琴戏老戏迷无不遗憾地说：“可惜，如今像张金兰、李春生这样的名角已难觅芳踪了。” 此外，在后备人才的培养方面也形势严峻。培养柳琴戏人才，需要从娃娃抓起，但现状是大多数家长和学生不愿报考这类学校。以致现阶段专业学习柳琴戏表演的青少年更是凤毛麟角。

通过对临沂城区的几家艺术类学校实地调查可以发现，这几家艺术学校都因师资、生源问题取消了柳琴戏专业。这种境遇相对于近些年招生火爆的舞蹈、器乐类专业反差鲜明，究其原因还是柳琴戏发展保护体制不完善，年轻一代柳琴戏专业人才就业前景和发展前途不乐观。

二是政府投入不够，剧团管理制度还存在着诸多弊端。政府对柳琴戏的发展传承无论是从财政投入方面还是政策扶持方面都还很有限，甚至很多剧团面临演不起的尴尬局面。在临沂市区租借影剧院或人民会堂进行演出，一晚上就要上千块钱，再加上服装、音响、劳务等基本费用，少说也得几千块钱，就算买门票收费，上座率达100%也是入不敷出。临沂市柳琴剧团现在属于差额事业单位，财政按基本工资的70％核拨，还是分次拨付，没有其它经费来源。由于经费紧张，办公、排练费用仅靠微薄的演出收入支撑，演职人员生活条件较差，每逢开展大型活动便捉襟见肘。演出时依然在使用多年前购买的道具服装，损坏的灯光音响也得不到及时维修更换，更别说拿出资金请名家创作好的剧本了。而作为民间自发形成的柳琴戏演出团体的境遇就可想而知了。

柳琴戏演出团体作为传承和发扬柳琴戏的最重要阵地，在管理体制上还存在着这样那样的问题，从一定程度上影响了剧团的发展和柳琴戏剧的传承：

（一）机制不活，管理僵化。在一些剧团中还存在着用人论资排辈，人才捆绑管理，交流性差。缺少市场经济下的激励机制，演多演少一个样，演好演坏一个样，严重制约了广大演员的积极性和创造力，更打压了年轻人的优秀人才，从总体上严重限制了剧团的发展，更制约了柳琴戏的发展和传承。

（二）缺少创新意识，反反复复几个老掉牙的剧目，无法开辟和占领文化市场。试想一下，多年来只要提起柳琴戏，印象中就只有那几张老面孔哼唱着一成不变的“大路上来了我陈士铎”，就算再有热情的观众，估计早就厌烦了。

对今后传承发展的思考

俗话说：“穷则变，变则通”，柳琴戏出路在哪里？临沂著名柳琴戏艺术家张铁民老师曾在一次研讨会上说：“柳琴戏之所以处于发展困境，究其原因，是留了枝叶，却丢了根基；保其形表，却失了神魂。在多姿多彩的现代社会里，柳琴戏要拓展生存与发展空间，只有融合当代人的审美情趣，才能焕发出青春活力。” 铁老的一番话产生了广泛的共识：更新观念，应时而变，推陈出新。由此可见，答案就是传承与创新。我们要以崭新的思路来寻求出路，解决问题。

适逢当前新一轮全国性的文化体制改革已全面铺开，十七大报告已把文化大发展大繁荣写入了政府工作报告。尤其是在2006年5月20日，在国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中，“柳琴戏”被列为传统戏剧类遗产。柳琴戏“申遗”的成功是国家对这一历经数以百年的不断发展的地方剧种的认可，更是一个崭新的历史契机。柳琴戏作为一种非物质文化遗产，重在保护和传承，婉转的唱腔里面蕴含了多少代艺术家的智慧和结晶，我们要乘着柳琴戏申遗成功的东风，只有紧紧把握住“传承”和“创新”这两个走出困境的关键点，才能真正实现柳琴戏的复兴。该如传承和创新呢？

首先必须有一个更加科学的态度。妥善处理好传承与创新的关系。要在传承中发扬，在发扬中创新。首先要明确：对柳琴戏精粹的传承是柳琴戏存在和发展的基础，传承不是墨守成规的照搬，而是为了真正把握柳琴戏艺术规律的精粹和基本规律，把握进行新的创造的原则。创新也不是意味着毫无顾忌的改变、肆意地把柳琴戏改的面目全非。我们创新不能改变柳琴戏固有的神韵，柳琴戏源于民间的说唱，兴盛于大众，土生土长、土腔土韵，是地地道道的乡土戏，它的全部生机与活力，植根于孕育它滋养它的广大民众之中，因此在创新的时候要注重发扬柳琴戏原生态的灵活小巧、乡土气息浓郁的特色。“地方性、群众性、独特性”便是柳琴戏的赖以生存发展的“魂”与“根”。这里的“地方性”绝不等同于“粗俗”。有人说地方戏要得就是那个“土”味，甚至把民间粗俗迷信的东西也当成了艺术搬上舞台，如把“跳大神”、泼妇骂街等掺杂到柳琴戏创作之中。我们所提倡的“土”，是源于生活的，是对生活中有价值的东西的艺术再现，是对现实生活的一种本真的还原和塑造，让广大观众在听柳琴戏的同时能够找到自己的影子。其次在创新的过程要把握好以下几点：

一、要留住柳琴戏的民间性。我们翻开“拉魂腔”一路发展直到今天的柳琴戏的历史就可以清楚的看到，柳琴戏作为植根于民间尤其是鲁南苏北土生土长的乡土艺术，散发着浓厚的乡土气息，流露着浓重的农民色彩，反映了民众最直接的价值观念和人生态度。而当今一些戏曲创作者们往往忽视了地方戏的民间性，片面的附庸高雅，却往往到头来遭遇曲高和寡、艺术兴于民间而毁于庙堂的尴尬。

二、柳琴戏的发展创新应该依据自身的艺术特色。俗话说“越是民族的就越是世界的”。越是有特色、有个性的艺术就越具有价值性、观赏性。《喝面叶》等一批脍炙人口的经典剧目正是因为取材于当地老百姓的真实生活场景，表达了他们热爱生活、追求幸福的乐观精神和善良品格，符合了鲁南苏北农民多年来早已形成的传统审美的心理定势，所以深受老百姓的喜爱被广泛传诵。在当前多元文化冲击的形势下，我们要传承和发展柳琴戏艺术，首先要守住最本真的精粹，留住其民间性的本质。越是前行就越不能疏离传统，在传承和创新过程中，不能改掉或抹杀柳琴戏最本质的东西，若不注意这一点，加入的一些现代元素若违背了柳琴戏最核心的艺术本质规律，那只能搞的“不伦不类”、“变了味”，观众们看完后一头雾水，不认可，那创新就是失败的。因此在创新过程中要多多探索，找出既有自己特色，又能得到观众承认、接受的真正有艺术价值的东西才行。

三、多创作为广大观众喜闻乐见的优秀剧本，创新柳琴戏的舞台表现形式。剧本是一个剧种赖以生存发展的基础。没有了剧本，音乐、舞蹈、唱段、舞美等一切戏剧艺术的表现手段都将失去依托。而一个好剧本，通过艺术家二度创作，就能打造出一部精品戏。大型新编历史柳琴戏《王祥卧鱼》就是成功的范例。柳琴戏的传统舞台表现形式无非是一桌二椅。但是这种传统的简单舞台形式已经不能满足现代人的审美需求。特别是年轻的欣赏群体。所以，柳琴戏在舞台上表现形式上要有所创新。如大胆运用声光电等现代的科学技术和现代的舞台艺术元素，增强柳琴戏的视听表现力，提高柳琴戏的艺术感染力。让观众心情愉悦的接受柳琴戏这一古老而又新鲜的艺术。

四、培养柳琴戏的优秀人才，使柳琴戏艺术的传承进入良性循环。振兴柳琴戏，培养优秀人才是支点。以前柳琴戏在人才培养上是师傅对徒弟进行唱念做打的言传身授，而当前社会发展的实际情况要求我们必须建立健全一个完整合理的人才培养体系，实施人才兴文战略，从招生体制上下功夫，从学历到就业各方面解除家长的后顾之忧。在人才教育方面，除了专业艺术学校的培养外，还应把全社会现有的柳琴戏剧专业人才资源有机整合起来，比如建立临沂市柳琴艺术人才专家库，让走出艺术学校大门的学生继续接受专业方面的教育，有登台实践的机会，充分发挥现有柳琴专家的传、帮、带作用，逐步培养新一代年轻柳琴人才，通过举办柳琴票友会、戏曲比赛等形式，挖掘社会上的柳琴爱好者，把他们中的优秀人才吸引到队伍中，充实壮大整体实力。让柳琴戏走近现代观众，走近年轻观众，才能够吸引更多的人喜欢柳琴戏，学习柳琴戏，才能够使柳琴戏艺术进入一个良性循环，实现柳琴戏的繁荣振兴。

五、柳琴戏《王祥卧鱼》的全面成功彰显打造精品工程，走名牌路线的重要性。

优秀文艺作品是一座城市的亮丽名片。近年来，临沂以深厚的文化底蕴为依托，在文艺创作上树立精品意识，创作、排演了一大批优秀作品，柳琴戏《王祥卧鱼》、大型水上实景演出《蒙山沂水》、红色影视作品《沂蒙六姐妹》、《沂蒙》等让临沂被更多的人所知晓。做好精品工程，对树立城市的文化新形象，打造地方特色文化品牌，提升城市的知名度都具有重要的现实意义。大型历史故事柳琴戏《王祥卧鱼》正是一次柳琴戏精品化和市场化运作的成功范例。它创造性的把妇孺皆知的二十四孝中最出名的“王祥卧冰求鲤”的故事和柳琴戏这两项非物质文化遗产完美融合，紧紧抓住“孝文化”做文章，达到了思想性、艺术性、观赏性的高度统一。在剧本创作过程中，凝聚了三位著名剧作家的智慧：张彭，原山东省艺术创作室主任；张铁民，原临沂市戏剧创作室主任；李应该，日照市艺术研究室主任，我省著名剧作家，通过三位剧作家的反复论证和探讨，剧本经过前前后后十几次的修改、论证才定稿，使《王祥卧鱼》在思想内涵和艺术表现方面已经达到相当高度。在导演、唱腔设计，舞美灯光各个方面都由省内外著名专家担纲，整台戏整合了临沂最优秀的人才，资金方面也在市委领导的牵头下进行了项目推介，使《王祥卧鱼》在打造过程中得到山东江泉集团50万元的资助，成功实现了文企联姻，形成了以政府投入为主，社会、个人共同参与的良好局面。这些因素都为把这部戏打造成精品力作奠定了坚实基础。尤其是该剧在反映传统文化的同时，切入了构建和谐社会的时代内容，具有显著的现实意义。

该戏自2007年推出以来，引起社会各界强烈反响，在文化部等单位主办的“中国柳琴戏艺术周暨柳琴戏论坛”上，《王祥卧鱼》一举获得13项大奖。2008年6月21日至25日应文化部国家非物质文化遗产保护中心的邀请，作为山东省唯一一台“迎奥运全国非物质文化遗产优秀剧目展演”剧目晋京演出。2009年5月应邀赴宁夏慰问演出，在银川、石嘴山、固原三市连演三场。每场演出都座无虚席，不时爆发出热烈的掌声，获得了极高的评价。目前，该剧已在城镇、社区和农村演出60余场，观众近20万人次。弘扬了柳琴戏艺术，促进了区域性文化交流，更为构建和谐家庭，促进和谐社会建设发挥了积极作用。

“拉魂腔”艺术的传承、保护和发展是一项伟大的文化事业，其分支柳琴戏、泗州戏、淮海戏是系统的一盘棋，怎样才能下的精彩是我们每个艺术工作者必须去思考的问题。党的十七大已鲜明地提出了推动社会主义文化大发展大繁荣的根本目标。相信通过柳琴艺术家们的不断奋斗，社会各界的呵护和支持，柳琴戏这一瑰丽而迷人的艺术之花，必将在民族文化传承和发展中绽放的更加绚丽多姿。

客家文化旅游资源开发与保护 篇8

1、论文研究概要

1.1本文研究背景与意义

1.1.1研究背景

1.1.2研究意义

1.2本论文研究方法及现状

1.2.1研究方法

(1)文献调查法；

(2)实证分析法；

(3)调查法；

(4)案例分析法

1.2.2研究现状

1.3客家文化概述

1.3.1赣州市客家文化的基本情况(赣州客家文化的概念 类型 论证它是一种资源)

1.3.2客家文化资源的整体特征

1.4客家文化是可开发的旅游资源

1.4.1旅游资源的基本概念

1.4.2客家文化资源与旅游（论证客家文化资源是旅游资源）

1.5赣州市客家文化旅游资源的分析

1.5.1赣州市客家文化旅游资源的状况

属性

数量

质量

规模

特征 分布

1.5.2客家文化旅游资源的功能

1.5.3客家文化旅游资源的分类

1.5.4旅游资源的分类原则与依据

2、赣州市客家文化旅游资源开发的可行性研究

2.1客家文化旅游资源的可开发性

2.1.1开发现状分析

（1）现有的开发条件、（2）开发状况、（3）开发潜力

2.1.2开发中存在的问题

2.2 开发条件分析（层次分析法）

（1）市场需求系统

（2）目的地系统

（3）交通系统

（4）旅游支持保障系统

（5）旅游影响系统

（6）开发目的地系统

2.3开发目的与主题

2.3．1 开发主题

2.3.2 开发目的2.4 开发原则及开发过程中应注意的问题

2.4.1 开发原则

2.4.2 开发过程中应注意的问题

3、开发项目选择

3.1 旅游资源开发的基本内容与程序

3.1.1 开发的基本内容：市区及八境台～体现客家文化特色的吃、购 龙南客家围屋与五龙客家风情园～住所特色通天岩石窟～客家文化在绿色景点的体现

赣县～娱乐与客家人生活展示

3.1.2开发的程序：近期 中期后期开发

3.1.3 开发的基本方法

4、客家文化旅游资源的保护研究

4.1客家文化旅游资源开发的效应

4.1.1客家文化旅游资源开发的正面效应

4.1.2 客家文化旅游资源开发的负面效应

4.2客家文化旅游资源保护的必要性

4.3客家文化旅游资源保护形式

中国文化下档案保护的传承与发展 篇9

一、古代档案保护技术对现代档案保护的启迪

(一) 古代档案库房建筑技术的启迪

我国古代要求在档案库房开工建设前, 要先调查水文地质的有关情祝, 据清代《藏书记要》记载:‘若往来多门, 旷野之所, 或近城市有无容地, 接连内室、厨灶、衙署之地, 则不可藏书, 而卑湿之地不可待言也。”其思想和观念与当今提倡的不能靠近江河或者低洼之地建筑的档案建筑要求相一致。又如广东位于我国的南疆、欧亚大陆的东南缘, 气候具有四季不分明、夏长冬短、湿热时间长、干冷时间短、高温高湿、温湿度变化大等特点, 年平均相对湿度在76%一84%之间, 春季相对湿度为全年最大, 夏、秋两季逐渐减小, 冬季相对较小。广东夏长冬短, 高温高湿的气候特点, 不利于档案的安全保管。人们采取空调机、除湿机等设备的应用恰当地对档案库房温湿度调控也正是对档案库房建筑要求的延伸。

(二) 古代档案中草药防虫技术的启迪

“将中草药晒干之后做成草药包夹于档案材料中, 具有很好的防虫效果。这种技术最早可追溯到西晋时期, 芸香避蠢保护档案文献资料, 到唐宋达到鼎盛时期。随后, 中草药皂角、兰草、木瓜、黄果、芸香等均被作为档案防虫药物并广泛应用于现代档案库房保管。

(三) 古代档案装裱技术的启迪

我国古代, 运用修补、整修和托裱对破损纸质档案进行修复等技法, 现今仍很有借鉴价值。另外, 现在我国档案保护管理专家尊重优秀传统文化技术, 修订相关规章制度, 为档案修裱技术提供必要的保障:2001年1月1日, 国家档案局正式实施的《档案修裱技术规范》, 规定档案修裱的三大原则, 对档案修裱技术更加规范可行。

二、档案保护文化的新发展

在传承基础上的发展, 是人类历史进步的重要阶梯。在科技迅猛飞涨的今天, 新技术、新技术层出不穷。随着经济全球化的发展, 当今世界是一个开放的世界。多元化的的发展, 既为中华文化带来机遇, 也带来了挑战。档案保护技术的发展, 随着新型档案载体的产生, 愈加科学。

(一) 纳米技术在档案保护方面的应用

纳米是一个长度单位, 1nm=10-9m, 约相当于10个原子并列在一起的长度。目前国际上将处于1-100nm尺度内的超微颗粒及其致密的聚集体, 以及由纳米微晶所构成的材料通称为纳米材料。纳米材料具有许多可利用的物理化学性能, 如电绝缘性、光催化性质、顺磁效应、光电化性质、化学催化性质等。有报道称将纳米材料应用于纸张制造工艺, 能到功能另类的纸张。如将光催化抗菌如纳米级氧化锌、氧化硅等构成的纳米抗菌剂与无机抗菌剂银、锌、铜等的离子制成的纳米抗菌纸, 不但能杀死细菌及其残骸, 还能分解细菌的毒素, 并且克服了传统抗菌剂易挥发、无法消除细菌残骸和毒素的缺点。

(二) 氮气置换技术在档案保护方面的应用

档案库房的环境要严格, 但是却常存在各种问题。如空气中含少量的腐蚀性气体, 库房中环境和湿度不适宜即引起害虫和霉菌的滋生等, 这些都对档案的保存构成了潜在的威胁。然而, 氮气是一种惰性气体, 化学性质稳定, 存在于空气中 (约占大气的78%) 。氮气经常作为保护性气体, 中国早已广泛存在应用氮气封存的方法保护珍贵文物的事实。现可将氮气置换技术应用于档案保护。通过制氮设备, 分离空气中高纯度氮气, 经恒温恒湿技术处理, 再将氮气源源不断地输入密闭的档案库房里, 这样便置换出室内空气, 既排除出二氧化硫等腐蚀性气体, 抽吸出档案害虫及霉菌赖以生存的氧气。

(三) 异地保存掀开档案保护的新篇章

科学技术迅猛发展的同时, 由于不合理开发和利用的泛滥, 人类赖以生存的的地球遭到了前所未有的威胁。如今随着全球气候变暖, 近百年来海平面逐渐上升, 极端气候频发, 干旱、洪涝、沃尔尼诺、地震、海啸等时有发生。档案, 作为人类最珍贵的文化之一, 作为人类一种不可再生资源之一, 在保护环境、减少自然灾害的基础上, 贯切我国档案保护“以防为主、防治结合”的原则, 对档案进行异地备份 (如跨省、跨市) 保存, 将巧妙减少部分天灾人祸对档案保护的胁迫, 如此虽不及档案原件的权威性, 却为中国文化的继承和发展留下了不可磨灭的印记。

在物质膨胀的今天, 人类既要学习古人们对档案保护的优良传统技术, 也要主动学习档案维护的新技术、新观念和新知识, 在具备自身良好综合索质和档案管理水平的基础上, 建立科学的档案管理体系并高效管理档案, 迎接当今发展关键时期的档案事业面临的前所未有的机遇和挑战弘扬中国文化。

参考文献

[1]潘文国.关于中国文化传承与传播的思考[R].华东师范大学对外汉语学院, 20110, 5:1-16

[2]李清平.我国占代防虫药物简介[J].云南档案, 2006, (3) :56.

[3]张志琼, 陈修德.档案保护的重人利好一专家称低温杀虫火菌柜前景看好[J].四川档案, 2006, (4) :47.

保护与传承家乡优秀民俗文化资源 篇10

——以辽沈战役纪念馆为例

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摘要：1959年辽沈战役纪念馆成立。1978年10月叶剑英题写馆名。新馆于1988年10月31日举行隆重的落成典礼并对外开放。开馆14年后，2002年底闭馆开始改陈改造，2004年11月2日改陈改造工程胜利竣工并重新开馆。2004年经改陈改造使之成为融教育、博览、旅游、休憩于一体的大型历史文化主题公园。通过对辽沈战役纪念馆的访问和参观，我了解到以下几点。

关键词：历史文化红色旅游保护开发

锦州是辽沈战役的主战场，辽沈战役是解放战争时期人民解放军同国民党军队在中国境内展开的一场震惊中外的战略决战。在这场伟大战争中，涌现出诸多的军事家、无数的战斗英雄，并形成了前仆后继、舍生忘死、勇于胜利的辽沈战役精神，为我们留下了宝贵的精神财富，也为锦州留下了宝贵的历史文化资源。

一、辽沈战役纪念馆的历史背景和概况

(一)史馆历史背景

辽沈战役纪念馆坐落在辽西区域性中心城市——锦州。锦州地处东北咽喉要道，依山傍海，是中国历代兵家的必之地。二十世纪中期，这里曾发生了一场改变中国解放战争前途和命运的重大战役——辽沈战役。辽沈战役从1948年9月12日至11月2日，历时52天。国共双方投入兵力约150万最终全歼国民党军47万余人，解放东北全境。对此，毛主席评论说：“辽沈战役的胜利使中国军事形态进入了一个新的转折点，这是中国革命成功已经迫近的标志。”

（二）园区及史馆概况

辽沈战役纪念馆于1959年成立，88年辽沈战役纪念馆新馆落成。叶剑英元帅题写馆名。2002年启动改陈改造工程，2004年正式竣工并重新开馆。园区的大门造型采用

了中国牌楼和城墙相结合的建筑风格，辽沈战役纪念馆七个镀金大字闪闪发光。改造后的园区，由原来的11万平方米扩大到18万平方米。从入口到纪念馆可以说所有的景观都是沿着地中轴线排列的。在600米长的中轴线上通过设计独立的立交平台，把南园、北园巧妙地连接在一起，形成了一个集教育传播、军事博览和风景园林为一体的园区。新建了胜利之门、胜利之路、提升广场、烈士名录强、大型雕塑、纪念广场。经过的104级台阶，象征着辽沈战役的52个日日夜夜。台阶过后，辽沈战役纪念碑巍峨耸立，塔顶的烈士就是马云飞，我们锦州的云飞街就是以他的名字命名的。馆内分战史馆、支前馆、英烈馆和全景画馆。

1.战史馆

从馆门进入，面对着的是一幅巨大的浮雕。浮雕左侧，就是战史馆。战史馆是四个场馆中展示台面积最大的，记录和展出了当年辽沈战役前后的峥嵘岁月。辽沈战役是全国人民解放战争的重要组成部分，经理战略防御、战略进攻和战略决战阶段。东北根据地由初创、基本建成到日以巩固和发展，东北人民解放军由初期的10万余人，不断壮大，发展到100万余人。辽沈战役前，东北解放区的经济力量和军事力量都以超过国民党军，为辽沈战役创造了有利的条件。1948年9月12日，东北人民解放军根据中共中央军委关于辽沈战役的作战方针，率先在东北战场发起了辽沈战役，揭开全国解放战争战略决战三大战役的序幕。经过攻克锦州，和平解放长春；举行辽西会战，围歼国民党军西进兵团；攻占沈阳、营口，解放东北全境三个阶段，歼灭国民党47万余人，取得了辽沈战役的大胜利。

2.支前馆

支前，顾名思义，就是支援前线。在党的领导下，东北各级党政机构，积极组织广大人民群众，充分调动各方面力量，全力支援解放战争。人民踊跃参军参战，奋勇支援前线。战争中，东北地区共参军160万人，出动民工313万人，担架20万副，缴纳粮食450万吨。百万青年参军上战场，男女老少送公粮，缝军衣、做军鞋、照顾伤病员。百万民工冒着枪林弹雨，架桥铺路，运送物资，军队打到哪里，就支援到哪里。正是我们党为了人民而战，才能取得战争的胜利。

3.英烈馆

在这个馆内，烈士们的画像挂满围墙。让游人肃然起敬。革命烈士不怕牺牲，英勇向前，不屈不挠的，体现了高度的革命热忱和崇高的革命英雄主义精神。5万余名中华民族的优秀儿女长眠在白山黑水，用鲜血和生命书写了光辉的历史篇章。他们的英名的功绩永远镌刻在历史的丰碑上，将永远激励中国人民，特别是新时代的青少年努力学习，为实现中华民族的伟大复兴而奋斗。

4.全景画馆

英烈馆的尽头是一个螺旋上升的缓梯，最顶端就是全景画了。这是中国第一座全景画馆，用全景画的形式表达了辽沈战役中关键性的一战——攻克锦州。作为我国首幅全景画的《攻克锦州》，15年来被1000余万观众所参观。它是我国美术史上前所未有的艺术巨作，已跻身于世界大型全景画的前列该全景画以巨幅的环形画面，将观众包围在看台上，看台距离画面13米，这个距离使观众无法辨别画面的形象和地面塑形的差别，让观众置身其中。

二、深度挖掘红色旅游资源的文化内涵

红色旅游区别于其他旅游的特点，主要在于蕴含着丰富的革命历史内涵。辽沈战役纪念馆在红色资源和旅游产品的整合方面，加强软件建设，注重挖掘细节，增加资源的文化含量。一是重新发掘整理现有的馆藏文物。辽沈战役纪念馆馆藏文物1.1万多件，这些文物是革命战争历史的遗存和鉴证。辽沈战役纪念馆力争掌握文物的详尽信息，着力从不同侧面、不同角度，对馆藏文物的史料内涵进行深刻提炼，最大限度地发挥每件文物的功能，从而达到传递信息、启迪思想、震撼心灵的效果。二是发掘辽沈战役的战斗故事，增强战争遗址景点的传奇效果和吸引力。在“东北野战军锦州前线指挥所”旧址改建之初，工作人员一方面查阅大量资料，另一方面走访知情人员，调查历史事件的细节，并在此基础上组织力量撰写高质量的导游词和介绍红色旅游景区景点的通俗读物，丰富了“指挥所”的内涵。三是尝试创作以辽沈战役为主题的文艺作品，提高红色旅游的影响力，增强战争文化的吸引力，实现红色旅游的社会化、游览化、审美化。

三、辽沈战役纪念馆的开发利用

（一）免费开放掀起参观高潮

2008年1月23日，中宣部、财政部、文化部、国家文物局等各部委联合下发《关于全国博物馆、革命类纪念馆免费开放的通知》。通知要求，全国各级文化文物部门归口管理的公共博物馆、革命类纪念馆、全国爱国主义教育师范基地将全部实行免费开放。这一政策使革命类纪念馆作为公益性文化教育机构发挥其社会价值，对于辽沈战役纪念馆教育功能的实现是巨大的推动作用。取消了观众进入纪念馆的最后一道门槛，让辽沈战役纪念馆真正属于社会公众。

（二）人们思想观念的变化

随着经济的发展，人民生活水平的普遍提高，人民对于精神层次的需求越来越高。

辽沈战役纪念馆除了团体参观以外，个人参观者也占了总人数的大部分。不仅如此，参观者的年龄也趋于成年化。成年已经成为参观者的绝对主体，学生参观者居于次位，完全改变了过去，学生观众数量占主体地位的格局。

历史文化资源是不可再生的，特别是红色革命基地的红色资源。辽沈战役纪念馆作为红色的历史文化资源，经过了修建新馆、改陈改造，成为集历史研究、文化传播、艺术博览、旅游休闲等功能为一体的大型的军事历史主题公园。它是历史的丰碑，是人民的怀念。近几年，辽沈战役纪念馆又相继修复开放了东北野战军锦州前线指挥所旧址和配水池战斗遗址等景区，延伸了红色旅游路线，使海内外观众能身临其境，进而由衷感叹往昔峥嵘岁月，更加珍惜今朝和谐阳光！

[参考文献]：

王承庆,决战从这里开始，江苏人民出版社，2009年11月

王树增，解放战争，人民文学出版社，2009年8月1日

传承和保护非物质文化遗产 篇11

2013-04-1

2非物质文化遗产的传承与保护是一个长期、复杂的系统工程，对推动文化认同、文化记忆和活态文化传统可持续发展具有重要作用。乳源是集石灰岩山区、民族地区、革命老区、贫困地区于一体的少数民族自治县，是泰国、越南等东南亚国家以及美国、法国等欧美过山瑶的祖居地，被誉为“世界过山瑶之乡”，文化底蕴厚重，民族文化遗产丰富。近年来，该县高度重视非物质文化遗产的传承和保护工作，采取多项有效措施，成效显著。

一是树立“抓文化就是抓发展”的理念。该县积极转变思维，解放思想，将文化遗产保护提升到新的高度，化被动为主动，通过深化传承与保护的对接，将项目的传承保护与带动经济产出结合起来，突出资源优势，打破资金瓶颈，使申遗工作取得了显著成效，《拜盘王》、《瑶族刺绣》列入国家级名录，《乳源瑶歌》、《乳源瑶族传统医药》、《乳源过山瑶服饰》列入省、市级名录。

二是建立健全传承和保护机制。建立健全非遗联席会议机制，成立瑶绣研究所、瑶绣协会等，实现文化遗产保护“五纳入”，使非遗传承有机构、有组织、有保障。将非遗的传承和保护与人们生活无缝联接起来，关爱项目传承人，开展非物质文化遗产进社区、进校园、进企业，实现瑶绣、瑶歌校园教学常规化，把非物质文化遗产的传承与保护面扩展到最大，通过各种媒体广泛宣传营造氛围，最大限度地调动人们关注、参与非物质文化遗产传承与保护的积极性。

三是强化民族文化交流和研究。邀请苏绣工艺大师顾金珍在乳源设立工作室，开设瑶绣培训班；组织瑶族绣娘赴广州学习粤绣技法，加快刺绣技艺提升；举办瑶绣艺术节，邀请省内外绣娘进行技艺比拼，交流、学习刺绣技艺。在深入调查研究的基础上，编撰出版了《瑶绣》、《拜盘王》、《乳源瑶族山歌选编》、《过山瑶的乡源》等30多册书籍，为传承和弘扬民族文化提供了珍贵的文字材料。

四是着力打造文化产业基地。突出瑶绣、瑶歌、瑶舞的品牌引领作用，着力张扬传统节庆文化，延伸并挖掘非物质文化遗产衍生出的经济产出，使其反馈并促进新的传承与保护，实现良性循环。通过积极的示范引领和交流展示，引进广州番禺壹雅工艺、中山博爱名城、深圳福德公司等企业，从事瑶族节庆文化、瑶绣工艺、瑶族服饰等产品开发经营，积极打造集瑶绣文化研究、人才培训、工艺营销等于一体的瑶绣产业基地，带动3000多瑶族群众从事瑶绣生产经营。