狮子王赏析

狮子王赏析（共7篇）

狮子王赏析 篇1

一、影片简介

片名：《狮子王》

英文： The Lion King

国别： 美国

片长： 89分钟

导演： 罗伯?明科夫

罗杰?阿勒斯

编剧： 艾琳?梅奇

乔纳森?罗伯茨

琳达?沃佛尔顿

制作： 迪斯尼

发行： 博伟

上映时间：l994年6月27日

二、剧作赏析

自1994年夏天上映以来，迪斯尼推出的第32部经典动画电影《狮子王》席卷世界各地，在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，成为历史上最受欢迎的英语影片。《狮子王》更是电影史上第一部进入票房排名前十名的动画电影，并保持过近十年电影史上动画电影的最卖座记录。所以，本片不仅创造了票房上的巨大成功，也使很多人从观念上重新定义了动画电影，对美国动画、世界动画的发展具有重要的推动作用。由于电脑动画的诞生，影片又被公认为两维传统动画的巅峰之作，也是迪斯尼动画的最高成就的代表，在动画电影史上无疑拥有着举足轻重的地位。

1．人物原型分析

《狮子王》是迪斯尼号称的第一部原创动画电影，在这个发生在非洲大陆的故事当中，我们看到对爱、对责任、对生命、对成长的探讨，充满了一般动画电影少见的王者风范和史诗气派。

一谈起《狮子王》，大家都说影片的故事灵感主要来自莎士比亚名剧《哈姆雷特》等等。但是我们认为，从分析一部具有原创性的动画电影来说，概念性的将其中与某部经典原型相比较，得出其共性的思考路子，显得过于简单化了。其实，《哈姆雷特》也只是《狮子王》创作的一部分．而不是全部。那我们不仅要问，既然故事原型是《哈姆雷特》，那原创又在哪里呢?我们剥离整个电影的故事，还原其在最初创作中的元素的堆积，总结到以下的几个主要方面： 动物题材原型——“小鹿斑比”

我们从迪斯尼动画电影当中，尤其是改编经典童话、神话的创作当中看，改编手法最多的就是经典题材与动物题材的结合。动物题材的选择与动画发展有着息息相关的关系，在最初的迪斯尼动画中的((101忠狗》、《小姐与流氓》、《小飞象》、《小鹿斑比》等等，动画将童话特有的童趣色彩和梦幻感挖掘得淋漓尽致。到了20世纪90年代，迪斯尼进入了真正的复兴阶段，取代动物题材并以人为主角的童话、神话题材如《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等，艺术构思、美术创作能力、剧作等全面走向发展和成熟，使得这些影片在娱乐性、故事性、思想性等方面都取得了长足的进步，进入了一个成熟的创作阶段。

无论当时《狮子王》的主创者的创作初衷是怎么样，但是从现有的影片剧本本文来说，有关动物的描绘埋藏着《小鹿斑比》的影子。l942年出品的《小鹿斑比》叙述了小鹿斑比的成长故事，是一部主题强调爱与温馨的作品，故事描述斑比从踉跄学步开始，他与森林伙伴们一起历经季节迭换、岁月变迁，在神奇的大自然里学习成长，但是当人类带枪闯入森林，屠杀

他们的亲人、摧毁了他们的家园之后，斑比明白了只有爱才是抚平伤痕的惟一力量。影片对森林的和谐气氛以及对动物们的善良本性描写十分深入，故事里借可爱动物们的温馨扶持与相处，展现纯真童心及处处有爱的寓意。由此，我们可以发现《小鹿斑比》对于孩子成长的关注、对于孩子的结交朋友过程的描绘、对于亲情的刻画、对于森林的毁灭与重建、对于生与死的思考„?这些感人的元素，几乎都成为《狮子王》扣人心弦的重要因素。

辛巴的故事几乎就是斑比的翻版，虽然有很多的修改，但是从动物题材的角度来说，《狮子王》的选题更准，娱乐性更强，而且对于上述的几个方面的挖掘更加深入，体现了我们所说的“创作成熟”的特点。

人物原型设置——“摩西”的回归

分析《狮子王》中王子辛巴的遭遇，很多评论都是从《哈姆雷特》的角度来探讨的，毕竟整个故事的大框架当中，王子复仇以及与叔叔篡位等大的情节与《哈姆雷特》实在太相似了。但是，如果我们关注辛巴这个王子的心路历程，我们发现，辛巴形象的骨子里还有一个重要的人物原型要涉及，这个原型就是著名的埃及王子一一摩西。

读过《哈姆雷特》的读者知道，哈姆雷特回国后发觉自己的叔叔具有杀人篡位的嫌疑，随着鬼魂以及哈姆雷特演戏的隐射，谜底已经越来越明显，莎士比亚将剧本的中心聚焦在这个有些怯懦的人物内心当中。“生存还是死亡?”的名句也跟着哈姆雷特而深入人心。

而《出埃及记》当中的摩西原本养尊处优，由于知道自己的身世后发生意外杀人，而远走他乡，过一段和平安宁的日子后，听候上帝的感召，回埃及拯救受苦受难的同胞。在这里，摩西经历了贵族、罪犯、使者，最后到人民的救星的整个角色的变化。看完这个，我们就可以发现，这段人生的经历在辛巴身上得到了重演。所以，我们现在很清晰地发现，从辛巴这个人物的设置来说，他的人物角色的演变，更多的来自摩西的原型，整个故事围绕着人物在故事中的起起伏伏来做文章。

辛巴的回归与摩西一样，具有着救星的意味。尤其是这个“出走”和“回归”。《狮子王》的主创人员巧妙地与叔叔篡位的副线相结合，是影片剧本最为重要的情节点，扭转着影片的剧情发展。辛巴人物的塑造原型选择摩西，一方面，辛巴避免了哈姆雷特的过于怯懦与犹豫的气质；另一方面，辛巴又吸取了摩西经历的悲剧性，而且更加尖锐(死的是自己最亲的父亲)，使得辛巴与常规的动画形象(比如米老鼠、小飞侠、阿拉丁等)拉开了距离，被刻画得更加丰富，更加具有深度。

戏剧冲突原型——“哈姆雷特”的王位

读到《狮子王》的剧情方面，我们就不得不着重从《哈姆雷特》的角度探讨。《哈姆雷特》提供了一个具有激烈戏剧冲突的经典故事原型：叔叔的篡位使得家族关系分裂为敌我矛盾；王位代表着责任；复仇蕴含着战斗与抗争的高潮；王子的惆怅意味着人性的脆弱与无奈„„ 如果照搬整个故事框架，将所有人物进行动物化，也未尝不可，迪斯尼的经典动画《妙妙探》、《罗宾汉》、《救难小英雄》、《小姐与流氓》走的就都是这样的故事套路——用动物讲述人的故事。但是本片的主创者显然没有这样“偷懒”，为了将这个动物版的“哈姆雷特”改编成一部石破天惊的动画史诗，大胆地吸取了其他的养分，进—步将故事素材重新整合，形成了现在这个相当成熟的经典大作。

为了适合动画的独特的艺术类犁，从这里的修整尤其是局部的修整可以看出主创者非凡的艺术造诣与动画修养。

1)首先，哈姆雷特的悲剧性基调被修整了。尤其在整个影片的基调上，主创者做了很大的努力。影片一改《哈姆雷特》的压抑、悲伤、沉寂的忧郁基调，通过诙谐角色的出场、歌曲的穿插、色彩构图的营造等等方法减弱悲剧性，还加入了辛巴父子的亲情、辛巴与娜娜的爱情、辛巴与丁满彭彭的友情等元素，将整体悲剧性的基调合理地演变成一种具有史诗性的正剧基调。

2)其次，对动物题材的生发。既然从动物的角度入手，如果脱开了动物的身分去演绎就显得不够充分，所以前面论述的对《小鹿斑比》的重新整合是非常必要的。影片的视角更加的动物化，更加的具有生动性和可信性。

3)对主要人物的修整。除了将辛巴这个主人公重新演绎，还将其他的主要角色进行了调整，使得各种人物在具有非常鲜明个性的同时又不复杂，具备动画电影的人物设置要求：叔叔刀疤残酷阴险、娜娜善良勇敢、丁满敏感多嘴„?

4)对冲突段落的设置进行调整。《哈姆雷特》原著中，从哈姆雷特回国开始，他就发现了自己父亲离奇的死亡，在查明了叔叔的谋杀后展开复仇。矛盾冲突集中在王子的复仇上。而《狮子王》则顺序性地交代了叔叔篡位，以及辛巴出走与回归的过程，复仇成为影片的高潮阶段。戏剧呈现给观众的是矛盾冲突最尖锐的时刻，而电影，尤其动画电影要遵循“起承转合”的冲突以渐进方式展现故事。

5)最后，修改结尾。《哈姆雷特》是莎士比亚著名的四大悲剧之一，哈姆雷特最后的悲剧来源于自身性格，也来源于那个具有悲剧性的时代，戏剧悲剧性结尾振聋发聩。但改编到动画电影当中，这种悲剧性似乎有些不堪重负了，尤其在美国动画的艺术传统当中。影片用“生生不息”作结尾，体现了主创者高超的艺术构想和昂扬的思想，可以说，这个修改实在恰如其分，与整部影片相得益彰。

影片的成功来自诸多方面的有机整合，编剧对一个题材的挖掘和把握直接影响到影片的艺术水准和票房成绩。无论从哪个角度看，《狮子王》的“原创性”都是值得借鉴的。一方面，我们不应该只停留在经典巨著当中，这样只能作茧自缚，体现不出时代的特点，更发挥不出动画艺术的独特性；另一方面，这种出神入化“杂取种种，为我所用”的创作方式本身就值得我们仔细研究。

2．主题鲜明

毋庸置疑，《狮子王》在电影史上是一部举足轻重的动画电影。在这部动物版的《哈姆雷特》中，全部角色均为动物。片中的各种动物也大都采取人性化的描写，木法沙的王者之风，小辛巴的机灵活泼都给人以深刻的印象。

所以读解影片就像读解《哈姆雷特》一样，关注人物和人物的变化最为关键。而辛巴的命运又与主题息息相关，所以我们分解一下辛巴经历的几个阶段：

1)影片开始，辛巴还是个不知天高地厚，含着金汤匙出生的小狮王，他可以任性地说着自己的心声——“我等不及要成为国王”。

2)遭遇挫折，尤其是父亲的惨死，辛巴心里悲痛而内疚．他以为是自己害死了父亲。从这一刻，他从王子变成了一个“罪犯”，成为辛巴挥之不去的痛苦。

3)相遇的最为重要的朋友——丁满和彭彭。他们号召“生活要无忧无虑，不想过去，不想未来，也没有责任，只要为今天而活就可”的生活主张。渐渐地，辛巴也认为忘掉过去才是对的，选择无忧无虑的逃避生活。

4)在娜娜的来到、巫师的启发以及父亲深沉呼唤后，辛巴终于鼓起了勇气，去勇敢面对自己最艰难的挑战——克服了心中的恐惧和生命中的逆境，勇敢承担起自己的责任。

5)战斗。为了荣耀石的动物们，也为了自己，辛巴勇敢战斗。

6)新君王。最终辛巴成为真正的国王，完成了“生生不息”的生命接替，辛巴成为了如同他父亲一样的国王的同时，也成为一个新的父亲。

虽然，《狮子王》对于生命的探讨很真诚，尤其是作为一部动画作品，它已经恰如其分地捕捉到原著的真正内核。《狮了王》的主题就是借由狮王木法沙和他的儿子辛巴，在森林王国里历经了生存、死亡等生命中的种种考验，从而在周而复始生生不息的自然中，体验出生命的真义。而“如何面对责任”则是影片主题中最为重要的精神内核。

辛巴从期待王位到放弃王位，再从逃避王位到争回王位，其中核心在于一个孩于在成长中真

正理解责任的过程。影片中辛巴与娜娜相遇因为荣耀石而争吵，辛巴不愿意回去，不愿意面对家人、面对自己的错误、面对自己的内心。这时娜娜焦急的说道：“但是，这是你的责任啊!”影片剧本着重从辛巴的逃避到面对之间的心路历程来作为影片中最重要的纠葛冲突来表现，这个在以往的动画中是少见的，所以在这个意义上来说，影片在人物深度上的挖掘是值得称道的。

当辛巴选择勇敢去面对过去、面对自己的错误、面对责任以后，动物王国又重新恢复了平和与宁静。不久，娜娜和辛巴又有了小狮子。举行大典的这天，拉菲奇抱着小狮子来到国王崖上，将小狮子高高举起。立刻，所有的动物都发出了欢乐的吼声，向着狮子王国未来的统治者俯首跪拜„„

这时的“生生不息”让人感受到的是沉甸旬的份量，这在动画电影当中实在难能可贵。

3。台词精彩

影片的剧本是相当出色的，尤其是剧本当中的台词部分非常优秀，为影片增添了很多的精彩，如果有机会的话，可以直接看英文的原文，或者听它的原声英文对白，单词与句型不仅简单，而且还很生动。

电影剧本的台词是非常难写的，尤其是动画剧本的台词，拿捏的分寸相当难，过于正式的对话给人印象古板；过于放松的对话又很难把握，容易失控。所以一部好的动画电影，台词非常重要。《狮子王》为我们提供了一个非常能够说明问题的范例。

1)台词的情感内容——派沙祖护送娜娜回家后，狮王开始严肃地与辛巴谈话。辛巴很惭愧自己没有遵守规定，他说：“我只是想证明自己是一只勇敢的狮子。”“孩子，勇敢不是找麻烦。”“勇敢不就是无所畏惧吗?”“不，勇敢只是在需要的时候，我今天怕了。”“爸爸你怕什么?”“我怕今天失去你。”狮王说完，父子俩静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”

2)台词的潜台词——刀疤低声咬牙切齿地回答说：“排在我前面的是小毛球!”说完，便无礼地转身离开了。他的潜台词就是“要不是辛巴的诞生，王位的继承人应该是我!”

3)台词与人物性格结合——木法沙奋力往上一跃，挣扎着紧紧攀住一块岩壁。他向突然出现在岩石上的弟弟刀疤求救：“刀疤，救救我!”可是，阴险的刀疤却冷冷地说了一声：“国王万岁!”接着，把国王木法沙推下了山谷。这里，刀疤为什么说“国王万岁”呢?其中一方面符合人物的阴险个性。和他的表里不一；另一方面说明他对于“国王”的耿耿于怀，才使他会做出篡位杀兄的可怕的事。

本片台词精彩的地方实在太多，不便一一提到，只能做一个简单的论述，还有很多方面，需要大家去细细品位。

4．典型的迪斯尼风格

虽然任短短的几年当中，《狮子王》的排名从“目前为止电影史上世界最卖座的动画电影”退居到“第二”。但是，作为一部动画电影，它可以当仁不让地成为一部真正意义上的经典大作。无论历史如何变迁，它一定会像影片中说的一样“在天空遥望着我们”，活在我们的心目当中。这部影片以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深地打动了许多人。

相关荣誉

获得奥斯卡最佳原著配乐奖

获得奥斯卡最佳歌曲奖(Can You Feel the Love Tonight)

获得奥斯卡最佳歌曲提名(Circle of Life)

狮子王赏析 篇2

汉代是中国古代黄金生产的大发展时期,早期我国北方少数民族的金银工艺极为发达而且独其风格,对中原地区产生了极大的影响,,汉孝惠帝时“郎侍中皆冠鹞鹱、贝带”,孝文帝投匈奴单于所好,遣使送贵金饰具带、黄金犀毗与汉族传统的丝织品,即说明了两地之间的文化交流,亦说明了华夏民族对少数民族金银工艺的学习效仿,更说明了此类物、口廿大概本非出自匈奴,汉代中央政府极可能设有此类物品的宫延作坊。狮子山汉基出土的这些金器正是这一背景下的产物,形制上较多地反映了战国时期北方草原金器的风格。

一、金带扣

所谓“带扣”,就是古人腰带上的锁扣,相当于现代人使用的“皮带头”。金带扣是我国北方匈奴民族使用的腰带,由于其华贵、精美,后来传入中原,为汉代贵族所推崇。常见于先秦至魏晋时期的各地墓葬中,在鄂尔多斯至西伯利亚的广大地域更常出土。汉代时带扣的形制增大,变成腰带上使用的固定物,是主人身份的象征。

狮子山汉墓出土了两条形制相同的金扣嵌贝腰带,出土于“外墓道耳室”兵器堆中,重叠放置,通长g7厘米、宽6厘米。腰带两端为纯金铸成的带扣,中间由用丝带编缀的三排海贝组成的带体,海贝中夹缀了数朵金片做成的花饰。两副带扣尺寸和纹饰基本相同,每块带板长13.3厘米、宽6厘米,扣舌长3.3厘米。然而厚度和重量区别较大。图一中的这副金带扣就是其中之一,由两块长方形金带板和一枚金扣舌组成。其一块带板錾刻“一斤一两十八朱”,另一块侧面錾刻“一斤一两十四朱”铭文。两块带板分别重275克和280克,扣舌重5.8克,由两块长方形金带板和一枚金扣舌组成。其中一块带板錾刻“一斤一两十八朱”,另一块侧面錾刻“一斤一两十四朱”铭文。两块带板分别重275克和280克,扣舌重5.8克。

金带扣正面纹饰采用浅浮雕图案,主体为猛兽咬斗纹,为北方常见的题材。一兽长毛圆耳,似是一只熊,另一猛兽长毛尖耳。熊和猛兽双目圆睁,利爪遒劲有力,按住被捕获的马,在贪婪地撕咬。马身躯匍匐倒下,后肢扭曲反转,正奋力挣扎,猛兽的利齿紧紧咬住它的脖颈,熊在撕咬它的后肢。主体纹饰的周边为勾喙鸟首纹。带板背面无纹饰,但有纤维织物附着,应为失蜡法铸造的遗痕。四边凸起边框,中部有两个横向双环钮,每块带板的内下角有一略近三角形的小孔,以便扣舌穿入。扣舌形状类似鸟舌,后部有鼻穿,主要用于两块带板间系结之用。

整副金带扣铸制精良、纹饰华美,无边框的整体浮雕透出浑厚与大气,动物形象遒劲有力,极具动感。在整体上追求一种浮雕式的效果的同时,又非常注重细节的刻画,如猛兽的面部特征准确而逼真,身体上的花纹各不相同而又曲尽其妙,四肢屈曲道劲、力透蹄爪。从其铸造工艺、带扣系结方式看,应为中原内地制品。从其造型、工艺等方面看,是目前所见汉代最华美、系结方式最先进的带扣,堪称汉代金器之极品。

二、金带钩

“带钩”起源于西周,战国至秦汉广为流行,是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩,古又称“犀比”。

图二中的这件金带钩重约20克,长约5厘米。主体部分为小巧玲珑的鱼身,屈体张口,盘卧在圆钮之上。钩尖是鱼口中向后翻卷出的长长舌头,这种着力夸张变形却又不失主旨的艺术手法正是汉代艺术的主要特征。间架结构更具特色,在简洁明快的金鱼身上,用“T”形祖母绿宝石镶嵌以表示鱼鳞,黄金本身光彩夺目,充满阳刚之气,祖母绿宝石恰似绿叶,二者刚柔相济,相得益彰于繁简之间,创意新颖。将汉代人卓越的审美观表现得淋漓尽致,令后人叹为观止。

三、金羊头

图三中的金羊头高3.5厘米、宽4厘米、重5.3克。为装饰在衣物上的金质片状装饰物。整体为绵羊头造型,呈倒三角形,上下左右边缘各有一对小孔,以利于缝缀在衣物之上。羊的两只犄角在头顶部连为一体,粗长的犄角弯曲向下,掩护住两侧额部及整个面颊,双眼突出圆睁,鼻骨坚挺,鼻翼翕张,面部筋骨暴涨,威猛骠悍。整体风格与北方风格保持一致,具有浓郁的草原游牧民族特色。

四、金鸟头

图四中的金鸟头高4.3厘米、宽1.3厘米、重22.1克。整体为一鹭鸶鸟头形象,圆眼勾喙,头部披羽,生动传神。此鸟头状金饰与西沟畔战国墓出土的鸟形金饰针极为相似。

五、金熊首

图五中的金熊首高2.8厘米、宽3.5厘米、重27克。整体为一熊首面部,熊口大张,作吼啸状,熊目圆睁,熊耳竖起,面颊部鬃毛呲张。此件金熊头与阿鲁柴登发现的虎头银饰的风格如出一辙。

狮子山汉墓出土的这些金器均为装饰用品,造型上主要采用了单体动物和复合动物的表现方式。这种动物的造型不仅代表了文化的象征,寓意文化交流、民族性格等,还揭示了汉代深层次文化内涵。工艺上广泛采用了浅浮雕、錾刻、镶嵌等制作技术,整体图案布局讲究对称,富丽华美,光彩夺目。这些金器做工之精细,造型之精美,不仅充分显示出我国汉代金器工匠高超的制作技艺,而且其所蕴涵的历史文化更具有很高的研究价值。

参考文献:

[1]韦正、李虎仁、邹厚本:《江苏徐州市狮子山西汉墓的发掘与收获》,《考古》1998年第8期

[2]田广金、郭素新:《西沟畔匈奴墓》,《文物》1980年第7期

[3]田广金、郭素新,《内蒙古阿鲁柴登发现的匈奴遗物》,《考古》1980年第4期

《狮子王》观看心得 篇3

《狮子王》描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。它也是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品。电影中洋溢着浓厚的音乐气息，成功地营造出了自然界的生命气势。《狮子王》，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。它也以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，使辛巴、娜娜、木法沙、西满、彭彭与刀疤、土狼之间的故事由片中史诗般的宏大场面和意味深长的演绎引发出了关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。

看到辛巴出生的时候，心里充满了喜悦，一个生命诞生了，生命是一件多莫不可思议的事，伴随着画面上辛巴的父母的喜悦，所有狮子王国里动物的喜悦，我的心里也充满了感动得喜悦，所有的人，都该为这一刻欢呼吧。此时的他是多么的调皮，也什么都不懂，会惹出那许多的麻烦。这个时候，是它的父亲用爱和生命拯救了它，就像那晚他们仰望天上的星星时，真的很不愿意回忆木法沙惨死的画面，在那一刻，所有木法沙对辛巴的教育，指导，所有的一个父亲应该对子女所做的一切，所有它付出的爱和努力，都在脑海中浮现，这个时候，我的印象开始发生转变，我突然发现了父爱的伟大，我崇拜木法沙，虽然还是很喜欢辛巴，但此时的自己，已经深深体会了木法沙对辛巴的爱，当自己为这份爱感动的一塌糊涂，也更加明白了自己的父母对自己的爱。当为一份爱付出生命，是一件多莫伟大多莫了不起的事情，这样的木法沙，拥有足够的资格来承担世人对它的尊敬和崇拜。没有了父亲，自己的王国被侵占，自己被赶出来，无法回到自己的亲人身边，而自己的亲人也以为辛巴已经不在世界上，这是何其残酷的事实，辛巴的经历，真得让人感到一种无奈的辛酸。或许，辛巴曾经颓废，曾经想不再回到自己的家乡，曾经想就这样无忧无虑的跟着蓬蓬和丁满过开心的日子，但是它毕竟是木法沙的儿子，木法沙所具有的高尚品质，完全可以体现在辛巴身上体现出来，他还是勇敢的打败了刀疤，成为了狮子王，继承了木法沙。这样的辛巴，也有足够的资格成为这片大草原上新的国王，从新会到那个属于自己荣耀的山顶。

我们的父亲不正是这样吗，总是以一种间接的方式教会我们成长。他不会像母亲那样让你直接感受的到，而父亲的爱需要你慢慢的去体会，琢磨。而在你最需要帮助时，他也会义无反顾的站出来，替你分忧。但他还会教你如何面对困难，如何面对自己的人生。因为他不能永远在你身边。就像木法沙教辛巴看天上的星星时，让辛巴明白，当我们不在时，我们就会化作星星默默的看着你，看看你做的怎样。给你指明方向。这就是一父爱，最伟大的爱。

2、看《狮子王》有感

这些天，我看了《狮子王》这本书，它讲的是小狮子王辛巴成长的故事。自从他出生后,他的叔叔——刀疤就很想得到他的王位，就引辛巴去大象墓园让土狼吃掉他，但是辛巴的爸爸——木法沙救了他，刀疤就想办法把木法沙杀了，刀疤又命令辛巴跑得远远的永远不要回来。没有食物没有水，他晕倒了，野猪彭彭和猫鼬丁满把他带到了丛林里。辛巴在那里长大了。刀疤就当上了国王。。。后来，辛巴长成了一个英勇聪明的大狮子，他回到原来的地方，打败刀疤，众望所归之下，重新当上了狮子国的国王。后来，他和女朋友娜娜生了一只小狮子，过上了幸福的生活。我看了这本书感觉很好看，建议大家看看这本书。

3、观《狮子王》有感

我很喜欢《狮子王》这部电影.故事的主要情节是：小狮子辛巴是未来的国王，它信了想篡权夺位的刀巴的话。在一次野牛的狂奔中，小辛巴的父亲木法沙为了救它，而被刀巴推下了山谷，永远地沉睡了。最后小辛巴经过一番波折，终于向用不正当手段当上国王的刀巴挑战，经过一场生死搏斗，辛巴登上了森林之王的宝座。

这部电影中的许多情节，有的让人开怀大笑，有的让人唉声叹气，有的甚至让人落泪。给我印象最深的是辛巴的父亲木法沙救小辛巴时死去的场景。

小辛巴为逃避野牛跳到了一棵树上，可那树枝要断了，辛巴身下是茫茫的“牛海”，万一辛巴掉了下去，绝对是要丧命的。当时，我真为小辛巴捏了一把汗。小辛巴的父亲木法沙被可恶的刀巴推下山谷，永远地沉睡了，而小辛巴一个劲地摇它爸爸，希望它能醒来。看到这里，我不知怎么的，心里特难受，眼泪在眼里含着，我强忍着不让它流下来。啊，辛巴的父亲真伟大呀。我不由得想起了我爸爸。

记得有一次，妈妈出差了，家里只有我和爸爸两个人，爸爸天生就没有烧饭菜的天分，再说平时家里做饭菜的活儿妈妈全给包了。这一下爸爸可傻眼了，可饭不能不吃呀。爸爸买了一条鱼，胡乱烧了一下。因为只有这一个菜，我不管味道怎样，爸爸夹给我，我就吃，不一会儿，我便吃饱了。拍拍肚子正要走，突然，看见鱼已被我吃得只剩下个骨架子了，望着爸爸一边吃小菜一边吃饭的样子，我的泪水像断了线的珍珠一样滚了出来。那一次我真伤心，真想把吃进肚子的鱼吐出来。

看了《狮子王》，我感到不管是人类还是动物，他们的父亲都肯为了自己的孩子能茁壮成长而奉献自己的一切，这部影片使我更敬佩自己的父亲了，也许，这也是我喜欢这部影片的原因之一吧。

4、观《狮子王》有感

暑假里，我又一次观看了电影《狮子王》，随着年龄的增长，我对这部影片又有了新的认识。

这部影片讲诉的是：在非洲大草原上，狮王生了一个小狮子，名叫辛巴，他便是未来的国王，他和家人无忧无忧虑的生活在充满阳光的草原里。狮王穆法沙的弟弟刀疤想取得王位，在一次野牛狂奔中想害死辛巴，辛巴的父亲为了救他，而被刀疤推下悬崖，永远地睡着了。最后，辛巴通过不懈的努力终于战胜了刀疤，夺回了王位，报了杀父之仇，永远的守护着自己的子民们。

影片最让我感动的是；辛巴为了逃命，跳到了一根枯树上，眼看树枝快断的时候，穆法沙不顾一切跳进了“牛海”中，救了辛巴，自己却永远地睡着了。在看这段时，我早己是泪流满面，也让我想起了一件我和爸爸的事。在一个风雪交加的夜晚，我突然想喝牛奶了，可家里正好又没有了，那天爸爸正好还生着病，但他听了之后，二话没说就出去给我买了，关门出去时，我还听到了爸爸的咳嗽声……

这次影片让我再次感到了父爱的伟大，也告诉我们不要轻易相信他人，像辛巴相信刀疤那样而失去了爸爸……我们要具有自己判断是非的能力，这样才不会上当受骗

5、狮子王 观后感：

安博塞利 狮子王的领地 篇4

位于肯尼亚东南部的安博塞利国家公园（Amboseli National Park）距内罗毕240公里，它是远眺非洲之巅乞力马扎罗山的最佳地点，每年行游者络绎不绝。从内罗毕到安博塞利国家公园最主要的途径是内罗毕和纳曼加之间的公路，可以直达公园的Via Meshanani大门。于公园的营地内小憩，背后就是夕阳下的乞力马扎罗山，远处是暮归的大象，金合欢树下卧着慵懒的狮群，带领行游者进入《狮子王》的梦境。

进入公园中行游者们时常能看到巨大的野生象群徜徉在乞力马扎罗山脚下的壮丽景观。成年的大象时而用鼻子往身上喷土，以防止寄生虫的侵扰；幼象则调皮地相互追逐打闹。它们跟着老族长的步伐追寻食物和水源。

安博塞利中央有一座小山丘——瞰丘（Observation Hill），在那里可以小憩片刻，也可以把它当作野餐之地。公园内散落的几个水塘边，动物们都在安详地进食或嬉闹。狮子们懒懒地在金合欢树下躲避炙热的阳光，远处成群的水牛和斑马在悠闲地散步、吃草，它们并没有过度警惕正在歇息的狮子。各类动物间彼此相安无事，显出一派安逸祥和的天堂之景。但是，眼前的祥和与宁静永远是假象，大自然优胜劣汰的法则是绝不会打破的。

在狮群中，最伟大的成员是狮子王。每头雄狮在接近成年时，便会立即被狮王逐出狮群成为流浪狮子，独自去接受大草原的考验——生或者死。在竞争对手、饥饿、疾病、自然灾害和人类猎杀的残酷考验下，流浪狮子中的一大部分死去了；最充满勇气和智慧的狮子会组建起自己的家庭，建立自己的领土，终将成为丛林之王。但在之后漫长的岁月中，它们依旧要不断地经受各种篡位者对自己族群和领土的挑战，正如《狮子王》中刀疤对辛巴说的一句话，“退位，要不就战斗！”

行游贴士

签证及交通信息：

1.北京—多哈（卡塔尔首都）—内罗毕（肯尼亚首都），票价如赶上折扣大概为6800元/人（含税）；另外，广州和香港有直达内罗毕的航班，每周三班，19∶10起飞，当地时间早上4∶55到达，每周二、四、日飞行。返程航班于当地时间11∶10起飞，早上6∶30到达，每周一、三、六飞行。肯尼亚航空公司网址：www.kenya—airways.com

2. 目前中国大陆只有肯尼亚驻北京大使馆可以办理肯尼亚签证，费用：普通个人旅游签证444元人民币，过境签证178元人民币，肯尼亚内罗毕机场可以提供落地签证，费用为50美元，也可委托旅行社代办签证。

行游信息：

1.当地语言：斯瓦希里语、英语都为官方语言。

2.时差：肯尼亚处于东3区，比北京时间晚5 小时。

3.国内旅行团信息：野生动物大迁徙8日或10日全景之旅的费用一般在16000元—21800元，中国旅行社总社、北京青年旅行社、众信旅游以及神舟国旅等国内大型旅行社都提供相应线路。

自助游参考线路：

第一天：乘飞机中午到达内罗毕，市区午餐后经东非大裂谷前往博格尼亚湖；

第二天：上午在博格尼亚湖游览，下午前往纳库鲁湖公园巡游（Game Drive）；

第三天：上午经赤道线前往马赛马拉，下午在马赛马拉巡游或参观马赛村；

第四天：马赛马拉全天巡游——寻找“东非五霸”；

第五天：马赛马拉全天巡游——欣赏动物大迁徙；

第六天：马赛马拉全天巡游——欣赏马拉河“天国之渡”；

第七天：上午在塞伦盖蒂、下午前往恩戈罗火山口游览；

第八天：上午从恩戈罗经阿鲁沙前往肯坦边境，入肯尼亚后至安博塞利，下午在安博塞利Game Drive；

第九天：上午在安博塞利巡游，中午在酒店游泳休息，下午继续；

第十天：安博塞利清晨巡游，欣赏乞力马扎罗山，回到内罗毕，下午在市区购物后前往机场。

10日自助游的预算一般为20000元/人

重要电话：

使馆电话：00254—2722559/2728851

警察总局：00254—240000

急救：00254—999

货币信息：

当地的货币是先令。但美元更为通用，和当地货币的汇率是1美元约等于84.18先令。切记，这里只认2000年后发行的美元，再小面值的也是。

Drive Game注意事项：

1. 没得到向导的同意，不要随意下车，晚上野营时不要随意外出。

2.巡游通常是一早和一晚进行，中午非常炎热，行游者可在酒店休息。动物的作息时间也是一早一晚，中午都躲在草丛里的，很难看到。因此早上的巡游会在清早进行，而下午的是三点半开始。

3.在野外要保护自然环境，不伤害、惊吓野生动物，不破坏自然植被，不污染水源。

4.三大公园（纳库鲁、马赛马拉、安博塞利）24小时的门票是30美元—60美元/人（有成人票和儿童票之分）。

住宿信息：

1.内罗毕：The Panari Hotel，此酒店离机场很近，大概10分钟车程，交通便捷。

2.马赛马拉：Mara Serena Lodge，每一间客房都是独立的具有传统风格的“草屋”。Mara Safari Club酒店的客房三面被Mara 河包围，景致超棒。

3.纳库鲁：Sarova Lion Hill酒店坐落于湖边上，都是独栋的小木屋，餐厅、房间都面对纳库鲁湖，每天晚上还有当地人特色歌舞表演。Lake Nakuru Lodge酒店位于山头，视角极佳，可远眺纳库鲁湖。餐厅正对着一口水井，可看到动物来喝水，运气好的话还可以看到狮子。

4.安博塞利：Kibo Camp是帐篷风格，里面设施一应俱全，可遥望乞力马扎罗的雪，泳池是全开放式的。

特别提示：肯尼亚插座与中国不同，为3方孔英式插座，需插头转换器。酒店前台一般有备，但数量有限，建议您提前在国内大型超市、网上电子商城购买英国标准的插头转换器。

以上酒店的价格在70美元—300美元/天。

美食信息：

1. Nyama Choma是肯尼亚最出名的菜肴之一，简单的字义就是“烤肉”。通常在篝火或炭火上缓慢烤制，装盆时加上混合的绿色蔬菜。

2. Ugali是在肯尼亚非常受欢迎的主食，是一种稠密的玉米糊。上桌的时候是大块、新鲜烧煮的砖块状，把Ugali掰碎，与肉、炖菜或蔬菜一起食用。

3. 鲱鱼子配鳄梨，半只鳄梨上来，凹陷部分塞满了桔红色的鲱鱼子，要用金属的小勺挖进去，鳄梨的肉质绵滑，上面附着的七七八八的鲱鱼子在口中劈啪脆响。

个人物品信息：

1.转战多个国家公园巡游，最好携带结实耐磨的双肩包，另外带几个可折叠的防水收纳袋，以备急用。

2.高指数防晒霜、风油精、清凉油、防蚊药、感冒药、治拉肚子药、晕车药、创口贴以及根据自己身体情况的药品。特别提醒的是肯尼亚蚊子不多，但特别狠毒，推荐美国3M驱蚊膏。

3.护照、身份证、机票行程单（多次转机很有用）、本子、笔和保险单。

4.肯尼亚有黄热病，行前必须接种黄热病疫苗，过关时需携带《国际预防接种证书》，即黄皮书。

观狮子王有感 篇5

辛巴的叔叔刀疤是一只阴险歹毒的狮子，一直对辛巴父亲木法沙的王位念念不忘。太喜欢的事物总是爱屋及乌，特别厌恶的事情也会株连九族。刀疤因为嫉妒自己的哥哥，便对辛巴下手，告诉辛巴充满土狼的荒芜之地非常有意思，设法使辛巴遭遇不测。辛巴信以为真，便叫上自己的伙伴娜娜一同前往。

娜娜知道辛巴在做一件危险的事情，便开始劝说，辛巴面对娜娜的劝说无动于衷，并且表现出了反叛的情绪。在辛巴的幼年便可以看出，辛巴是一个不喜欢被他人左右的狮子。辛巴果然遇到了土狼的袭击，多亏木法沙及时赶到，辛巴才得以脱险。虽然受到了木法沙严厉的责备，但是辛巴并没有吸取到教训。

时间不长，在刀疤的哄骗之下，辛巴再次涉险。木法沙遭到刀疤的暗算，被奔牛踩死。刀疤让辛巴认为是自己害死了父亲，辛巴不知如何是好，是能选择逃离。

辛巴逃离之后遇到了丁满和彭彭，过了上了无忧无虑的日子。辛巴长大以后，遇到了儿时的伙伴娜娜，娜娜告诉辛巴，在木法沙死后，他的叔叔接管了领地，将领地搞得面目全非，毫无生气。娜娜希望辛巴回去，可是辛巴拒绝了她。

之后辛巴遇到了那只年幼时曾经抱过自己的狒狒，令辛巴意识到，面对过去，有些人选择逃避，有些人选择面对，过去会让人们觉得心痛，只有在过去中汲取教训，我们才能有勇气重新面对。

辛巴告诉我们，没有人可以走进我们的生活，然后告诉我们应该怎样生活。不管是对与错，我们不喜欢别人教我们怎么做，我们宁愿去走弯路。并不是因为我们傻，而是经验永远是客观的体验，只有直观的痛苦才能给予我们成长的动力。

辛巴回到领地，打败了刀疤，夺回了王位。

每一个人心里都有一头狮子，当我们在温床中长大，顺风顺水的走着他人为我们铺好的路，最后我们内心的狮子会慢慢失去野性，与一只家猫无异;倘若我们选择面对生活中可能出现的困难，并且尽全力去克服，不担心犯错，不惧怕改变，心中的狮子才能在挫折中变得凶猛，等到它冲去来的时候才可以大杀四方。

狮子王的续写 篇6

狮子王它们战胜了凶恶的老虎，过上了幸福开心的日子。可好景不长，一种可怕的病毒打破了森林的宁静。这种病毒只要一被感染就会发病，疯狂攻击别的动物，一天后就会死去。

森林里的动物一个接一个的死去，狮子王也拿这种病毒速手无策，只好带着辛存的动物向森林外逃去，可半路遭到了猎人的袭击，最后逃出来的只有50几只。在森林外，它们发现了一个天大的秘密，一些拿着枪的人正在把一箱箱画有骷髅的箱子向森林运。难道说，这些都是猎人的杰作，后面发生的让狮子王它们一切都明白了。一辆装满动物尸体的.车开了过来。原来猎人通过释放病毒，把动物毒死后卖给不法商贩。

狮子王它们非常气愤，可是又不是猎人的对手，因为他们手上都拿着枪。

狮子王它们现在已经无处藏身了，森林里有可怕的病毒，森林外有心狠手辣的猎人，这让它坐立不安，难道只有四处逃窜吗？

一个好消息让它们高兴了起来，那些猎人被抓了。但是森林里的病毒怎么办呢，只有把病毒彻底清除干净，才能让森林恢复原样。突然有几辆白色的汽车开进了森林，从车上下来一群穿白色衣服的人，他们身上背着个大桶向森林里喷洒着东西。狮子王顿时紧张起来，后来才知道他们是来清除病毒的。

狮子王赏析 篇7

2006年10月8日下午，一场别开生面的仪式在上海文化广播影视集团旗下的上海大剧院举行，在“沙祖”、“丁满”和“蓬蓬”等角色的簇拥下，上海大剧院院长方世忠、迪士尼公司副总裁唐军手持木槌，打破了“100”字样的巨大冰雕，象征着英文原版音乐剧《狮子王》在上海成功突破100场演出。

3个月的时间，《狮子王》刷新了音乐剧演出的3项全国纪录：最多的演出场次101场、最高的票房收入7200万元、最高单日出票突破5000张。

然而从签约到演出结束，上海大剧院几乎没有动用一分钱的现金，零本金运作6000多万元的大手笔，这样的“天方夜谭”得益于上海大剧院成功的商业谈判，特别是全新大胆的商业运营模式。

《狮子王》成就了整个中国演出市场最大规模的一次资本运作，也成为上海大剧院按照国际惯例，从过去的剧目运营走向品牌运营和资本运作的首次尝试。这种演艺运作的商业模式也使得未来中国音乐剧产业做大、做强、做优成为可能。

非盈利机构

上海大剧院建成于1998年，总投资12亿元，坐落于上海人民广场，整个建筑宛如音符串织而成的水晶宫殿。剧院内设大、中、小三个剧场（观众席分别为1800席、600席和300席）。舞台总面积1700平方米，是目前世界上面积最大、设施最好、功能最多的全自动机械舞台之一。剧院拥有完备的附属设施，包括望星空宴会大厅、马克西姆西餐厅、咖啡馆、票务大厅、音像商店和大型停车库等。

作为中国顶级剧院之一，上海大剧院更多地承担着为观众提供一流的艺术作品、让一流的艺术家有展示舞台的功能，是一个面向市场的非盈利性机构。

从国际演艺业的情况来看，演艺组织要比一般的商务企业复杂，它存在两种定位：一种是盈利性演艺企业，纯粹以市场为中心，以娱乐为主要发展方向；另一类则是非盈利性的表演机构，承担一定的公益职能，充分利用市场因素，但是不以盈利为其目的。

国内很多剧院在两者之间没有很好地区分自己的功能，导致在运营层面无法进行区别对待。因此长期依靠政府资助，而在自身经营上却是举步维艰。然而上海大剧院在定位上却有着清晰的思路，院长方世忠认为：“非盈利性不等于不盈利，毕竟只有维持好的经营状态，才能使剧院进入良性发展的循环。”

上海大剧院开业至今共演出了近4000场，基本做到每3天有2场演出。在业务模式上，上海大剧院主办节目和租场节目基本上各占50%。但是如果租场节目过多，剧场的品牌形象也会受到一定影响。

长期以来，交响、芭蕾和歌剧是上海大剧院的三类主打的演出形式，基本上各占1/3的比例。这些高雅表演艺术无法进行产业化经营，市场化运作的空间比较小，没有专项资金和赞助支持很难操作。在演出成本居高不下、观众对剧目选择日益多元化的新情形下，方世忠和他的团队开始将目光投入到演艺产业發展的细分市场和新的演艺产品。

他们找到了一个很好的切入点——音乐剧。

点 评

我国大多数剧院实行的是“院场分离制”，即剧院和剧团是分开的，剧团面向市场的演出很少，大部分是奔着精品剧目、评奖剧目去的，评完奖后，这些剧目往往就放起来了，放到剧场一般只演出两三场。目前全国大小剧院有3000多家，但除了北京、上海以及少部分地区的几家大剧院建立了良性的市场运行模式外，其他各省市的大部分剧院都未进入良性轨道，使用率很低，常年处于关闭状态。据统计，国内90%以上的剧场使用率在5%左右。上海大剧院在经营上寻求突破，为国内剧院的经营管理提供了有益的尝试。

音乐剧的诱惑

音乐剧可以称得上是目前世界上最具备成功商业模式的戏剧形式，相比于交响、芭蕾和歌剧，音乐剧更偏向大众化，容易为老百姓所接受。然而在数年之前，中国人对于音乐剧却是知之甚少。

即便是上海大剧院的人，在与音乐剧结缘的过程中也闹过一些笑话。1988年，现任上海大剧院艺术总监的钱世锦第一次到美国，他当时想看的只有歌剧和芭蕾舞，而对于美国人津津乐道的音乐剧，他凭想象认为不过是“色情的大腿舞”罢了。

1994年，当时的上海大剧院曾想把音乐剧《剧院魅影》引进上海演出，英国真正好集团有限公司派出著名音乐剧制作人卡麦隆·麦金托什赴上海进行了一个星期的市场考察，考察结果是进不来。原因有三：第一，没有合适的剧场；第二，没有市场；第三，没有一批可以和他工作的人。

1996年，如今的上海大剧院还在建造中，就已开始酝酿引进音乐剧《悲惨世界》了。而与澳大利亚谈及引进事宜时，外方并不很愿意接待中方人员。当时上海大剧院很“大气”地提出连演五六场，外方听了立即摇头，表示音乐剧不可能只演几场，至少20场以上。这着实让大剧院感到难以接受。因为，当时计划中上海大剧院的演出大都是一至两场，没有一部超过4场，20场演出简直就是“高难度动作”！除此之外，许多条款也让人颇伤脑筋，其中一条“所有道具不能用海运，必须空运”，这就需要很大花费。考虑到高额的引进成本，苛刻的引进条件，以及在市场上所承担的风险，引进计划只能暂时搁置。

为什么上海大剧院在自身条件不具备的情况下，仍总想引进音乐剧呢？

专业人士一般将交响、芭蕾和歌剧归类于表演艺术，而将音乐剧视为娱乐产品。方世忠认为，在表演艺术上，不能产业化，只能在坚持提供一流演艺产品的同时，一方面进行市场化的运作，另一方面通过大剧院自身的品牌、通过节目的艺术影响力，加大吸纳社会融资赞助的力度。如大剧院在2005年2月建立的艺术发展基金，就是要对交响、芭蕾、歌剧的引进提供资助，其中，资助资金是主要运营资金来源，市场运作的收入仅仅是很小的一部分。

而音乐剧的运营又是另外一种商业模式。如果运营得当，这种商业模式有着巨大的赢利空间。当时在中国，音乐剧的演出市场还是一片空白，谁先进入这个市场，培育起这个产业，谁就能占据先机。

对于这种从未接触过的商业模式，依靠上海大剧院自身力量肯定是不行的，只有先走引进的道路，先引进，然后本地化，最后才能做到自主创作。

点 评

上海大剧院考虑到自身实际情况，选择在引进中学习运营音乐剧的商业模式，无疑是非常明智的。因为即使在音乐剧产业发展极其成熟的英美国家，音乐剧创作的成功概率也很低，大约是1∶5，也就是说5部音乐剧中只有1部能够真正赢利。

破冰

尽管没能如愿引进《悲惨世界》，但上海大剧院却在暗自为培育音乐剧市场做准备。

1997年，上海大剧院专门派人到日本东京国立剧院学习音乐剧制作，又专门派人到美国去学习如何装卸道具设备。

音乐剧的分工是专业的，比如宣传，什么时候可以让记者进来，什么时候不能，哪一场戏能让记者拍哪一场不能，什么时候宣传到什么力度，都有一套完整的方案。比如舞台技术，每一个角色，他要换20套衣服，怎么管理？比如演出用的子弹，放在箱子里，谁负责保管需要签字，每天晚上演出把子弹打掉以后，要把空壳捡回来，放回箱子里，保管者还要签字证明这两个壳已经到了。

事实证明，在后来的演出中，这些细节的学习都起到了重要的作用。

1998年，崭新的上海大剧院落成后，在坚持“国际性、艺术性、经典性”的品牌定位指引下，世界三大男高音、十大著名芭蕾舞团、世界顶级交响乐团、欧洲四大歌剧等“名人、名团、名剧”陆续登台，上海大剧院作为世界级艺术作品展示平台的品牌形象树立起来。

成熟的上海大剧院再次提出引进音乐剧《悲惨世界》，经过一轮长期而反复的磋商与谈判，2001年，就在“9·11事件”发生的下午，上海大剧院与麦金托什有限公司正式签署了《悲惨世界》的引进合同，定下该剧于2002年7月12日在上海大剧院首演，连演21场。

一个月后，上海市民都知道了这部音乐剧。然而，尽管宣传力度很大，票房却没有想象中那样理想，直到首演之日，依然有十余场演出票没有售出。但首演有力证明，艺术品质是票房的根本号召力。首演的第二天，各大报纸纷纷出现对《悲惨世界》的赞美之声，观众的口碑成为最有力的宣传。之后，票房雪球开始滚动，短短一个多星期，21场票房一售而空。最后一场，500元一张的演出票在“黄牛”手中卖到2000元。

上海乃至整个中国音乐剧市场的潜力，在《悲惨世界》成功演出后被世界音乐剧制作公司重新认识。而上海大剧院收获到的，不仅仅是对引进音乐剧流程的熟悉，还锻炼了一支能够配合国外音乐剧演出规范的专业团队，这些都为后来继续引进音乐剧，加大了谈判砝码。

2002年9月，上海大剧院与英国真正好公司签署了一揽子协议，先于2003年3月底引进《猫》，连演53场；然后于2004年底引进《剧院魅影》，计划连演97场，实际成功演出了100场。在《猫》与《剧院魅影》的空当期间，上海大剧院还与美国亚洲百老汇公司合作，在2004年3月推出了家喻户晓的百老汇音乐剧《音乐之声》，连演35场，票房接近100%。

点 评

这4部音乐剧的引进，是上海大剧院打造音乐剧产业的热身活动，在这个过程中，上海大剧院培育了忠实观众、锻炼了运营团队、塑造了自身品牌、积累了市场经验，为经营模式从剧目运营走向品牌运营和资本运作奠定了基础。

6000万元大制作

从引进《悲惨世界》到《剧院魅影》，上海大剧院都是完全依靠自有资金进行运营，每一部音乐剧动辄需要上千万元的资金。在引进音乐剧的过程中，上海大剧院逐步参照国际著名艺术机构的运营模式，开始打造票房收入、政府资助和基金收入三足鼎立的运营模式。

在与一些专业的广告融资公司和公关机构合作的基础上，上海大剧院利用这些机构已有的高端客户和企业资源，以大剧院的好项目来吸引社会资金。比如，2004年《剧院魅影》的运营上，安利雅姿就成为首席赞助商，此外，浦发银行和普华永道也都是联合赞助伙伴。

另一方面，在2005年，上海大剧院还打造了上海大剧院艺术发展基金，作为剧院进一步发展的支撑。

从1998年8月开业至2005年12月，上海大剧院的运营总收入达到6.7亿元，其中核心业务占70%，其他收入占30%。2005年，上海大剧院主营票房收入就近1亿元。其经营状况令同行无比艳羡。

2005年2月6日，上海的艺术团体进行了文化体制改革。以上海大剧院这一核心品牌为引领，由上海大剧院、上海音乐厅、上海市文化广场、上海交响乐团、上海芭蕾舞团、上海民族乐团、上海歌剧院等众多演艺机构组建了上海大剧院艺术中心。这是一个面向市场、面向大众、负担城市演艺文化的核心功能，具有演出创作、剧场服务和市场运营功能的新型的演艺文化集团。

在坚持原有定位的标准下，如何以新的商业模式开掘音乐剧这一新的演艺细分市场，如何在新的演艺平台下打造上海大剧院在音乐剧运营方面的品牌新形象，成为上海大剧院艺术中心思考的重要战略问题。上海大剧院已经不仅仅将眼光局限于引进世界经典音乐剧，而是投向整个音乐剧产业的发展。

经过多方考察，迪士尼公司1997年推出的音乐剧《狮子王》成为下一部引进的重要考虑对象，这是一部几乎获得过所有音乐戏剧界大奖的经典之作，此前已有超过3400万名观众。如果上海大剧院能引进该剧，将使中国成为除英国、美国、澳大利亚外的第四个演出英文原版《狮子王》的国家，上海将成为英文原版《狮子王》亚洲首演地。

多轮谈判进行得艰苦而富有成效。在谈判中，上海大剧院将迪士尼开出的总价码从近1亿元人民币“砍”到6000万元左右，大大降低了演出成本。此外，在外方认为最核心的版税费用方面，则成功地把100万美元的报价“砍”到20万美元。

上海大剧院通过谈判还“篡改”了以对知识产权苛刻著称的迪士尼公司一贯使用的演出合同格式文本，废除了大量“霸王条款”、“不平等条约”。按照涉外演出惯例，外方在中国演出期间发生的费用层出不穷，花样颇多，例如由中方代付税金、交付庞大担保金作为“不可预见费”等，往往让国内演出公司在支付高昂的演出费用之外，还要被大敲竹杠。上海大剧院这次在谈判中巧妙利用国际规则，与迪士尼签订了“闭口合同”，双方就外方在中国演出期间发生费用列出清单，详细列出了36项内容，大剧院有权对清单之外的任何开支都不买账。

经过一年的艰苦谈判，上海大剧院与迪士尼总部及戏剧公司本着战略合作的共识，最终于2005年2月8日签署了正式合同。《狮子王》定于2006年7月18日在上海大剧院上演。

点 评

自《狮子王》开始，上海大剧院已经不仅仅将眼光局限于单个音乐剧的运作，而是投向整个产业的发展。尽管这些年本土音乐剧在中国发展很快，但无论是创作实力还是制作机制，无论是市场推广还是营运持续能力，都不尽如人意。音乐剧产业链的许多环节还不成熟。其中，缺少专业化的演员梯队和舞台技术人員，缺少强大的品牌推广能力、缺少规范的制作模式、缺少专业化剧院硬件，特别是没有成功的商业模式，都是制约音乐剧产业发展的重要因素。

全新商业模式

引进《狮子王》需要6000多万元的资金！按照上海大剧院此前引进音乐剧的做法，完全靠自有资金运作根本不可行！

上海大剧院决定采用国际通行的音乐剧运作商业模式，利用自身和项目品牌的号召力，引入资本运作的商业模式，采取了“三步走”的策略。

第一步，以品牌为依托，通过上海文化发展基金会的文化扶持项目资助，获得银行4000万元贷款。

按照惯例，上海大剧院每次在引进重大项目时，应将相关事宜向市政府宣传部汇报。所以早在2006年2月21日《狮子王》新闻发布会之前，上海文化界对于该剧的演出已经是人尽皆知。此时，上海市文化发展基金会向上海大剧院抛出了橄榄枝，表示若上海大剧院有需要的话，基金会可以在资金方面提供帮助，双方一拍即合，最终成就了这次合作。

《狮子王》是上海大剧院与上海文化基金会的首次合作，也是上海大剧院首次借助品牌的力量向外融资将音乐剧推上舞台。作为百老汇时尚与经典的最佳剧目，《狮子王》自然在基金会文化资助的范围之内。本着“致力于上海文化事业的繁荣发展”的宗旨，《狮子王》项目在基金会的审批中一次性通过。而且在《狮子王》向银行申请贷款的过程中，文化基金会也担当了主要角色，整个银行融资过程都由基金会出面牵头完成，上海大剧院进行必要的配合。最终，上海文化基金会借助自身良好的信誉和少量的资金向建设银行提供担保，并以贴息的方式为上海大剧院获得了建设银行4000万元的银行贷款，分2年还清。

如果说上海大剧院与上海文化基金会的合作是出于某种机缘巧合，但是偶然之中包含着必然。“经典性、原创性、民族性、公益性、普及性、保护性、学术性”一向是上海文化基金会向社会广为昭示的资助导向，并在专家评审中充分体现基金会的文化追求和理念。

第二步，上海大剧院在社会赞助方式上也有所变化，凭借《狮子王》的品牌号召力获得了1000多万元的社会赞助。

由于在引进《狮子王》的版税方面，迪士尼给予了很大的优惠，所以从严格意义上来说，迪士尼无形中成为了音乐剧《狮子王》的首席赞助商，但这次大剧院没有采取“首席赞助”这一概念，这改变了以往“唯一”指定的赞助方式，而是可以邀请更多企业赞助。

上海大剧院通过与国内一家知名公关公司合作，委托公关公司为《狮子王》寻找社会赞助商，结果，通用雪佛兰、国泰航空、美力士、招商银行信用卡中心、上海电信、星巴克咖啡成为了《狮子王》的“协同赞助”企业。

在赞助商的回报方式上，大剧院采取了让赞助商参与宣传活动、开设企业专场，票务赠送等方式，赞助商的名称也会在广告、报纸、网络媒体中出现。

第三步，在新闻发布会之后，《狮子王》的票务销售开始启动，宣传活动也随之展开。

在强大的宣传攻势下，《狮子王》的票务销售情况也异常火爆，首演前出票量超过4.8万张，出票金额超过2000万元。到101场演出全部结束，票房收入总共达到7200万元。

这样一来，银行贷款和社会赞助总共5000万元，加上票房收入7200万元，上海大剧院在先行支付了迪士尼6000万元后，仍有赢余。而赢余的资金在还贷期之前还可以用来滚动投资下一部音乐剧《妈妈咪呀》。

引入社会资本，通过资本运作，不断产生叠加的效益，将更多的资金投入到新项目的运作中，从而产生新的利润，这是上海大剧院按照音乐剧产业运作的国际惯例，以自身品牌和经典产品为依托，利用社会资本运作的第一次成功尝试。

点 评

如果说，2002年的《悲惨世界》开创了原版音乐剧进入中国的先河，2005年《剧院魅影》以100场的成绩证明了中国剧院的运营能力，《狮子王》则是第一次引入成功的商业模式，不再把音乐剧当作一个产品，而是作为一个产业来运作。在音乐剧的引进和运营上，上海大剧院是中国剧院的领路人；而在剧院的经营管理上，上海大剧院更是在成功扮演了一个社会公共设施角色的同时，为中国剧院在运营管理上探索出了一条新路。

突破式营销

《狮子王》成就了整个中国演出市场最大规模的一次资本运作，而全方位的宣传和票务策略为《狮子王》的大获成功又增添了一枚砝码。

与《剧院魅影》相比，《狮子王》这次的宣传方式更加系统和专业，采取了“低成本、立体式、网络化、全覆盖”的宣传推广策略。自合同签订之日起，就不断挖掘《狮子王》的新闻热点，并在不同时间节点上给媒体提供素材，使得《狮子王》的影响力在演出前半年中不断升温，并在《狮子王》剧组抵达上海时达到了高潮。

上海大剧院组织了专门的《狮子王》推广小组，做了40场推广宣传工作，对象从IBM、英特尔这样的外企到中外合资的大型企业;针对的是那些时尚、年轻，对欧美文化认知度比较高的年轻人。同时，在上海大剧院还定期推出与音乐剧知识有关的讲座。方世忠说：“主流媒体和非主流媒体都使用到了。”

在演出之前，上海大剧院采取了多渠道、多层次和全方位的宣传力度，在全城几乎所有的广告载体上做宣传广告，温馨的广告语“与你爱的人一起来看《狮子王》”无处不在。从7月份开始，主力宣传演出本身的艺术价值和表演特征；进入8月，则在财经类报刊和电台、电视上重点推广音乐剧的商业模式和运营理念；9月开学，推广公益活动，关注教育人群；十一黄金周最后10场，狮子王走进长三角，提出了“塑造上海城市文化品牌，服务长三角”的口号……最终在2006年夏天创造出了“狮子王效应”。

最有创意的宣传出现在上海首演之日，当天《申江服务导报》的包装袋上印刷的全是《狮子王》的广告，在上海的大街小巷上形成了一道独特的黄色风景线。这样的宣传力度使人想不知道《狮子王》都难。

在《狮子王》票务方面，上海大剧院一改以往音乐剧只在本地售票的方式，在全国十多个城市以及港澳台地区设立专门的售票点，同步发售。上海大剧院还开发了黄金贵宾套票、荣耀之旅旅游票、家庭票、学生票等票品以针对不同观众群。票价从最高的800元到最低的100元细分为了21档，让更多观众得以走进剧院来感受《狮子王》的无限精彩。

《狮子王》成了上海2006年夏季的旅游项目。据不完全统计，每10个《狮子王》的观众中就有至少3个来自北京、广州、武汉、深圳及港澳台等外地城市，其中还不乏新加坡、日本、韩国、马来西亚的观众。更多上海周边的市民也选择到上海度周末，为的是在休闲观光之余能看上一场《狮子王》。

通過此番突破性的营销，《狮子王》每场演出的出票率都保持在98%以上，有时甚至出现了“一票难求”的情况，创造了中国演出市场的一个神话。

点 评

音乐剧被称为“上海的一张文化名片”，尽管从2005年2月6日文化体制改制之后，《狮子王》与各方的合作都已经全部按照商业规律进行，但上海大剧院仍有着资源整合方面的便利。上海大剧院充分利用资源优势，创造性地将突破性营销做到了极致。

未来之路

自《狮子王》开始，上海大剧院已经不仅仅将眼光局限于引进世界经典音乐剧，而是投向整个音乐剧产业的发展。尽管这些年本土音乐剧在中国发展很快，但无论是创作实力还是制作机制，市场推广还是营运持续能力，都不尽如人意。音乐剧产业链的许多环节还不成熟。新创原创剧目“雷声大，雨点小”，绝大多数剧目无法收回成本。

上海大剧院经过全面而审慎的研究后发现，目前中国音乐剧产业发展的道路不外乎两条：一是“自主创新”之路，一是“本土化”之路。在考量了目前国内创作状况、制作规范、营运水准、人才配备、品牌营销、市场状况等诸多音乐剧产业化重要构成要素之后，上海大剧院认为如今走“自主创新”之路依然代价巨大，博弈成本高昂。而选择“本土化”道路，借助国际专业音乐剧公司的品牌资源和制作规范，采用国际通行的商业运作模式，完成音乐剧产业化资源的互补，打造和完善中国音乐剧的产业链，才是一条尽快实现音乐剧产业目标的捷径。选择音乐剧“本土化”的道路，并不意味着放弃“自主创新”，这只是出于战略选择的先后考虑。

基于这样的战略思考，2005年3月3日，上海大剧院与麦金托什有限公司正式达成意向，在上海组建音乐剧合资公司——东方音乐剧公司，在未来10年推出多部中文版的西方经典音乐剧。

在上海大剧院未来的发展蓝图中，传统演艺项目与音乐剧相得益彰，并驾齐驱。而且经典音乐剧名剧的引进、音乐剧的“中文版”、音乐剧的“中国原创”，将会成为并行不悖的三大组成部分，共同促进音乐剧这一现代的戏剧艺术样式在上海乃至全国的发展。如今，音乐剧对上海大剧院已不仅仅是一条令人骄傲的过往，更象征着未来音乐剧产业发展的辉煌前景。

正如上海大剧院院长方世忠所言，“我们的目标就是努力使上海大剧院成为中国音乐剧产业运作领域中最重要的产品运营商和集成商，使上海成为继美国纽约、英国伦敦之后的亚洲音乐剧产业发展的新兴城市。”

点 评

上海大剧院最后选择麦金托什有限公司合作，正是看中了对方拥有丰富的剧目版权和专业化规范化的制作水准，而上海大剧院所提供的演艺平台和品牌影响力，在中国也具有独特的优势。此举不仅是技术和资源上的合作，更是着眼于未来的长期战略合作。通过这一举措，上海大剧院将可以借助上海大剧院艺术中心强大的演艺资源和品牌影响力，结合国外音乐剧公司的剧目品质优势和专业制作实力，打造上海音乐剧产业孵化平台，其目标就是要实现以成熟的商业模式和本土化的人才团队制作中国自己的音乐剧。

[编辑 陈 力]