设计专业论文

设计专业论文（共10篇）

设计专业论文 篇1

适应能力强，学习能力强。在大学期间，自学了各种兴趣爱好。

其他专长（兴趣爱好）包括：

美术

魔术

钢琴

设计专业论文 篇2

关键词：环境设计,毕业设计,改革,研究

一、毕业设计选题

环境设计专业毕业设计首先由指导教师按照所指导学生人数与选题数目为1:3 的比例建立题库, 然后由学生进行选题。教师建立毕业设计题库的来源主要有以下几个方面:1. 结合实际项目选题。与设计公司进行合作, 让学生选用真任务、真工程, 也可以是投标任务作为毕业设计的选题;2. 结合指导老师的科研项目选题;3. 结合本学科设计竞赛选题;4. 结合学生就业选题。

二、毕业设计作品要求

(一) 标书一本, A4 规格, 横排左侧装订, 26 页以上, 主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等, 全硬质封面、封底, 并设计版面, 彩色打印。

(二) 展板一张, 规格:1200mm×2400 mm, 输出时最低分辨率:72dpi。展板中不少于6 张电脑效果图, 6 张手绘效果图, 展板正标题统一为“湖南人文科技学院** 届**专业毕业设计”, 副标题自定或指导老师拟定, 并设计版面、装裱;需要模型展示也可提交模型。在毕业设计完成之后, 必须提交展板版式的JPG压缩图形文件一份;有模型展示的, 提交模型照片;上述电子文件刻成光盘上交, 光盘为每人一份。光盘上要注明:毕业设计题目、专业、班级、姓名。

(三) 如果项目较大, 可以由几个同学组成设计团体集体设计, 但图纸量必须按以上图纸量乘以人数。

(四) 按专业每人必须完成一套完整的设计, 可由三种展示形式组成, 即展览版面、印刷册页、模型 (建筑或工业产品) 或各类包装等。

(五) 提倡毕业设计表现形式的多元化, 作品应尽量突出创意新颖独特的个性化设计。

三、毕业设计指导工作进度

(一) 确定毕业设计工作日程安排

(二) 动员阶段。毕业设计工作正式开始之前, 要组织动员。通过动员, 使学生了解毕业设计工作的目的、意义、方法、步骤和要求, 调动学生的积极性、主动性。

(三) 配备指导教师阶段。要选派或聘任有一定的专业理论水平、实践经验丰富的教师或专业人员担任指导教师, 毕业设计创作过程中, 学生与指导教师的联系应不少于4 次, 每次不少于1 小时。

四、毕业设计答辩及评审标准

为使各组在答辩时把握的尺度相对一致, 评定标准分别定为优秀、良好、中等、及格、不及格五个级别:

(一) 优秀 (90 分-99 分)

观点正确, 设计构思新颖、严谨, 具有独创性, 设计主题突出, 很好地进行了设计元素的提取与推演、空间节点的功能分析、人物流线分析、采光通风分析, 实现了艺术与技术的完美结合, 表现手法熟练、多样, 标书册子精美大方, 能综合运用所学的理论与本专业的有关知识和技能。答辩中回答问题正确。

(二) 良好 (80 分-89 分)

观点正确, 设计构思新颖、严谨, 具有一定独创性, 有设计主题, 进行了设计元素的提取与推演、空间节点的功能分析、人物流线分析、采光通风分析, 表现手法熟练, 标书册子精美大方, 能综合运用所学的理论与本专业的有关知识和技能, 答辩中回答问题正确。

(三) 中等 (70 分-79 分)

观点正确, 设计构思严谨, 有设计主题, 进行了设计元素的提取与推演、空间节点的功能分析、人物流线分析、采光通风分析, 表现手法熟练, 标书册子精美大方, 能综合运用所学的理论与本专业的有关知识和技能。答辩中回答问题正确。

(四) 及格 (60 分-69 分)

观点基本正确, 设计构思一般, 有设计主题, 进行了设计元素的提取与推演、空间节点的功能分析、人物流线分析、采光通风分析, 表现手法较熟练, 标书册子精美大方, 能综合运用所学的理论与本专业的有关知识和技能。答辩中回答问题正确。

(五) 不及格 (60 分以下)

设计专业论文 篇3

为了更好地适应社会对服装专业人才的要求,广州市工贸技师学院对服装设计与营销(高技)专业进行了课程改革,打破了传统的教学模式。新的课程体系以职业活动为导向、以典型工作任务为准绳、以企业完整的工作过程为内在逻辑,根据岗位职业活动中的典型工作任务,以实际工作中所面对的工作任务(岗位需求)为导向,以岗位职业活动所需要的知识、技能为课程主线,以学生的职业综合能力培养为核心。根据学生的认知特点,采用并列式与递进式相结合的结构来展现教学内容。学生通过完成各个典型工作任务中的不同子任务,达到从事该岗位所需的必备知识与技能。

二、课程特色

1.注重培养学生的职业综合能力

传统的服装教学是典型的师傅带徒弟模式,先前国内服装企业招收的工人大多传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO,服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡;服装企业对人才的要求是能从事设计研发、生产、制作、管理、策划营销等综合性的服装人才。因此,在开发课程的时候,就充分考虑到要确保学生在校期间除懂得基本的服装设计、服装纸样及缝制工艺设计以外,还需掌握面料学、QC跟单、质检、营销等方面的知识。同时,还需掌握工业化生产流程管理知识,及在工业化生产中关键岗位技术要领。

2.体现企业完整的工作过程及典型工作任务

传统的服装类课程设置时,各门学科之间分类比较明确。例如,教师在讲工艺时,由于服装设计、纸样、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差,往往无法按计划开展。另外,传统教学计划不能很好地体现企业完整的工作过程,学生又缺乏企业的实际工作经验。

为此,在新课程教学计划设置时,我校结合了企业的典型工作任务与工作流程,并根据学期顺序由易到难编排学习任务。例如,针对时装裙款式的学习的过程时先安排学生在老师的带领下深入市场调研、确定主题、风格选择面、辅料、绘制款式图、看图出样放码、服装缝制工艺设计、QC跟单、营销策划与市场广告、服装产品推广、售后服务等。这种计划、内容的设置能很好地将各个任务街接与融合。教师在给学生布置某一任务时,其他的老师都会根据后面的教学内容要求积极配合,从而使学生的学习更全面,特长也得到充分发挥。

3.学习领域、学习情境服务于企业的典型工作任务

学习领域与学习情境有教学子项目的关系,通过学习领域与学习情境具体内容的设置,让学生进一步地强化典型工作任务所具备的职业综合能力。例如,看图出样放码这个典型工作任务,可以将学习领域设置为:看图出样放码。学习情境设置为:男女下装类看单出样放码,男女上装类看单出样放,婴童装看单出样放码。学习内容无论在纵向还是横向上都有变化,由易到难、由点到面,不断递进的内容使学生持续保持兴趣,在学习的层次和能力的培养上也有一个由浅入深的过程。

4.学生的考核评价方式有所改进

我校设计的考核评价方式打破了传统的期末闭卷考试方式,采取具体的项目化的过程考核方式,即每完成一个具体的小任务就进行一次考核评价,而职业素质的考核则可以采取调研报告、方案设计等多种形式。以过程评价为主,根据下达的任务,由各小组按照任务实施、小组汇报、小组展示、教师点评、学生改进这一过程来评价。这种考核评价方式能够在每一个具体的任务实施过程中,关注每个学生的职业综合能力的培养,最大限度地吸引学生参与学习,触动学生的兴趣,体验在“做中学习,学习中做”的过程。

5.工作页的编写服务于课堂教学

在开发课程时,我校采用工作页编排科学和系统组织的学习材料。工作页的编写是根据学习情境设计的,它是学习情境的物质化表现。为了能够更好地实现以学生为中心的学习方式,我们在工作页的编写中更多地结合了资讯、计划、决策、实施、检查和评估六个要素,这对培养学生的方法能力、专业能力、社会能力等多方面能力培养是很有帮助的。

三、应用效果

1.学生转变明显

通过积极的探索和实践,服装专业的学生在诸多方面都有了较明显的改变,突出表现在:

(1)学习热情明显提高。课程改革之前,学生总喜欢把自己与“缝工”划等号,因此学习没有积极性和进取心。通过改革,我们帮助学生了解了“什么是服装专业”“我校服装专业的培养目标是什么”“职业素养的内涵是什么”等问题,使学生明确了目标和努力的方向。相比传统教学方法,学生们更能积极参与学习,主动研讨,学习积极性较高,整个课堂能体现出教师的引导作用和学生的学习主体性。

(2)学习方法明显好转。之前,在学生头脑印象中,学习的整个过程应该是在学校由老师传授完成的,而课改后的新课程体系要求学生学习的过程即是工作的过程,工作的过程也是学习的过程。学生参与市场调研、思考、独立解决问题等的机会大大增多,学习方法明显更加科学和有效。

2.各方评价积极

本课程体系在研究过程中得到了很多课程专家的指导。课改组长共代表本专业组公开汇报阶段性成果4次,课程专家组在听完汇报后认为:“课题组选择工作过程系统化路径是正确的,课改方向没有偏差,所采取的技术路径和操作过程比较规范,在实际教学中可以实施。但专业组还是要不断的完善成果,争取取得更好的成绩。来自企业的专家组也一致认为,学校按此套模式培养出来的学生将会很受企业的欢迎,因为它非常接近企业。此外,这种模式对提高学生的职业综合能力会有很大的帮助。

根据课改班级同学反映,课程实施后,85%-90%以上的学生很有兴趣以这样的方式去学习,他们的积极性、主动参与性都很高。师生之间的配合也更加协调了。特别是在成果展示、评价方面,学生的个人表达及投入度都有很棒的表现。这证明了学生还是很喜欢这种学习方式。

四、存在的问题及改进建议

1.存在的问题

(1)新课程的教学任务完全是模拟企业的真实工作过程,所以学生深入市场调研的机会大大增多,其人身、财产等问题必须引起我们的高度重视。

(2)教师数量不足在师生配置上,工学一体化的教学应该按照1∶20来配置教师,这样才能达到更好的教学效果。目前尚未达到,所以教师在实践指导的过程中非常吃力,对教学效果造成了一定的负面影响。当然,最大的困难莫过于教师工作强度增大。教师在课前教学准备、课堂教学、学生外出调研跟班、课堂控制、课后工作页的批改、辅导等均比传统教学的工作量大了许多。

2.持续改进建议

根据实际教学中出现的问题,笔者提出了以下的持续改进的措施:第一,在深入市场调研时,至少要配置3名或以上的教师进行跟踪辅导与监督;第二,要尽快从企业引进即懂理论,又懂实操的专业技术人才;第三,要深入校企合作模式,与企业共同培养我校的教师,使之快速成长为一体化教师。

设计专业论文 篇4

1.建筑设计

培养方向：培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑专业人才，以美术的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。

就业方向：建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。

2. 建筑室内设计

主要课程：包括空间造型基础与表现技法、建筑装饰工程制图、AutoCAD建筑装饰绘图、形态构成基础、计算机辅助设计(3D、PS)、装饰装修施工技术、室内设计原理、室内施工图设计、住宅空间设计、商业空间设计、家具与陈设设计、装饰工程定额预决算、室内设计专业考察、职业资格认定实训、室内施工图实训、室内效果图表现实训。

3.室内设计

培养目标：培养具有良好艺术修养、掌握系统设计理论和现代设计方法;掌握家具造型、结构设计与家具制造工艺的基本理论知识和基本技能;掌握室内设计的基本原理和方法;在木材加工业和家具与室内设计领域从事家具设计、工艺设计、室内装饰设计与工程的人才。

主要课程：美术、计算机辅助设计、人体工效学、装饰材料学、木质材料学、家具与室内设计史、家具造型设计、家具结构设计、室内设计原理、室内装饰工程。

就业方向：毕业生可在装饰装潢公司、园林、规划、展示展览公司、建材商场等单位，从事建筑室、内外装饰设计、施工管理及广告设计、材料市场营销等工作。就业岗位如室内装饰行业的一线设计助理、效果图设计师、装饰工程资料员、预算员、装饰项目助理等岗位;中小型装饰企业主案设计师、设计总监、项目经理、软装饰设计师、陈设设计师和企业经营者。

4. 工业设计

培养目标：本专业培养具备工业设计的基础理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作的应用型高级专门人才。

就业方向：工业设计专业毕业生可以在制造业、IT产业、科研单位从事工业产品设计、人—计算机交互设计、视觉传达设计、环境设计等方面工作，也可自主创业，毕业生一次性就业率为95%以上。

5.环境设计

培养要求：主要培养面向园林与建筑企业的具有园林规划设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、室内外装饰设计、空间设计等方面的能力，并具备创新设计的基本素质和综合职业能力的，牢固掌握城市园林专业必须的专业文化基础理论和专业技术，从事城市园林设计、建筑、管理、经营、销售及生产等工作的高技术应用性专门人才，主要开设于土建类专业为特色的院校。

就业方向：学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。

6、艺术设计

专业介绍：艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的.艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。

就业方向：艺术设计专业毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。平面设计，供需两旺就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。

7、服装设计

培养目标：培养从事服装制板、推板、生产、管理、经营等一线工作，能应用所学的服装知识，解决服装生产和管理实际问题的高级技术应用性专门人才。

核心课程：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

就业方向：在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

8、广告设计

培养目标：培养具有广告设计的基本知识和基本技能，能在各级各类广告设计部门、出版社、影像业和印刷生产单位从事广告设计与制作工作的高级技术应用性专门人才。

核心课程：绘画基础(素描、色彩)、字体设计、平面构成、色彩构成、立体构成、装饰形象、版式设计、标志设计、包装设计、广告设计、印刷工艺、展式设计、CI设计、广告摄影、广告设计、策划执行训练、计算机辅助设计、参观实习、广告材料实训、印刷工艺实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

就业方向：在广告专业公司，从事广告设计、广告策划、广告制作及广告发布等工作。在电视、网站、报社、杂志等宣传媒从事广告设计、制作及广告经营管理工作。各类印刷公司、出版公司、包装公司从事相关的出版与印刷的设计任务。在公司、企业、酒店、商场、企业广告部门、及相关服务部门从事广告设计和策划工作。

9、动漫设计

培训目标：本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

就业前景：从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。 动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。

10、数字媒体艺术

培养目标：培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的知识、技能和具体运用，成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。

装饰艺术设计专业毕业设计 篇5

根据教学计划安排，XX级装饰艺术设计专业在第5学期（第十八周至第二十周）和第6学期（第一周至第三周）进行毕业设计，现就毕业设计的任务、要求、进度安排如下：

一、毕业设计目的和任务

毕业设计是《艺术设计专业人才培养方案》所计划的教学进程中一个非常重要的实践性教学环节，它是学生毕业前对所学知识和能力的一次全面总结和综合训练与集中展示，是学生毕业及获取毕业资格的重要依据。毕业设计是在老师指导下，学生选题、策划、设计、制作并展示；培养和训练学生综合运用所学知识去解决实际问题的能力，检验和深化学生的`综合素质。

1.通过毕业设计的教学过程，培养学生严肃认真的治学态度、严谨求实的作风，同时培养学生间的协作能力。

2.培养学生利用文献、设计手册、实践和调查研究等方法获取知识的技能，要求学生依据任务书选题，独立（合作）完成策划、设计和作品制作及设计文本编写的工作。在设计过程中不断完善自己的设计，培养学生的设计创新意识，发现问题、解决问题的能力。

3.对学生掌握知识的广度与深度、运用知识处理问题的能力、计算机应用水平、语言表达能力、动手能力等进行综合考核。

二、毕业设计形式与要求

1.学生要在校园内进行设计，指导教师定期召集进行指导；

2.选题必须符合本专业培养目标的要求，有利于提高学生综合解决问题的能力；要求一人一题，或两人一题（加展示模型）。

3.设计所需的各种软件、材料等均由学生自行解决；

4.选题时学生避免撞车，抄袭他人作品、下载网络上的作品或由他人代做的，一律做不及格处理。

三、毕业设计工作流程

1.向毕业学生下发艺术设计专业XX届毕业设计指导书；

2.毕业学生在指导教师的辅导下编写课题报告和全面开展毕业设计；如果是两人一组完成毕业设计方案，必须递交展示模型制作方案（ppt），方案通过后才能实施；

3.艺术设计专业组织毕业设计中期检查（具体时间另行通知）；

4.毕业学生在指导教师的指导下修改并完成设计及文本材料；

5.毕业设计作品布展、展览、答辩（具体时间另行通知）；

6.学生上交材料并评定学生毕业设计的最终成绩。

四、毕业设计选题范围及要求

某室内空间设计（选题见附件）

1、项目施工图（平面图、立面图、顶面图、水电图、剖切图、节点图等），图纸总数不少于50张。

2、方案效果图主要空间5幅以上（手绘、电脑效果不低于2幅）

3、设计说明（含设计构思、主要用材、工程造价等）

4、工程文件（工程概况、工程进度表、预算）

5、毕业设计作品展板的电子版（1200×900mm.200dpi）

6、展示模型必须由两人共同完成。尺寸要求：600×800mm

五、毕业设计内容

1、毕业设计手册（a3胶装）

内容包括封面、首页（个人简介）、目录、设计说明、展板、手绘效果图（原件）、3d效果图、施工图、工程文件、总结、封底。

2、毕业设计作品展板（1200×900mm），高精密度写真、装裱。

3、毕业设计ppt（方案设计）

4、展示模型（600×800mm）

5、所有设计电子文档

六、毕业设计进程安排

第一阶段：选题、资料收集与素材整理的阶段：

1.选择设计题目，确定设计选题范围内各种设计内容；

2.收集相关资料，进行同类设计的实地调查；

3.确立设计主题、设计风格、流派与文脉；

4.完成开题报告的编写；

第二阶段：方案设计（平面布置、效果图制作）

第三阶段：深化设计（施工图设计制作）

第四阶段：工程文件（工程概况、工程进度表、预算）

第五阶段：成果打印、制作、答辩、评分、展览

1.制作毕业设计展板及室内展示模型；

2.按照《毕业设计文件要求》完成各项毕业设计文件制作；

3.完成毕业设计挂网；

七、毕业设计展览、答辩及评价

1.毕业设计展览要求：

展板规格（900mm×1200mm）、毕业设计手册（a3胶装）、展示模型（600×800mm）

2.毕业答辩要求：

本次毕业设计优秀作品及不合格作品的评定：由指导老师依据学生平时表现、设计量及作品质量提交专业讨论，最终评定。毕业设计答辩次序按班级、学号的前后排列。

3.毕业设计评价

本次指导教师评价（结合学生协作、创新、创意设计、工作态度、文本材料及考勤等情况，综合评价学生成绩）+集体评价（结合学生作品的创意、成品质量、实用性及毕业答辩等情况，综合评价学生成绩）=综合总成绩，具体比例为：指导教师占总成绩60%，集体评价占总成绩40%。

八、考勤与指导：

①指导教师随时指导、检查学生毕业设计进度，学生要主动向指导教师报告设计进度（每周至少二次）；

②学生必须在校内完成设计任务（特殊情况除外），不得擅自改变设计地点，否则按旷课处理；

③学生必须要按指导教师的进度要求，完成设计，学生无特殊理由而迟交各项作业，指导教师将酌情处理，设计过程中从不与指导教师交流和不交作业者，一律做不合格处理。

九、毕业设计文件要求

（一）毕业设计作品电子文件

1.毕业设计作品电子文件：

最终设计作品刻盘上交专业老师，作品电子版必须包括：绘画手稿、源文件、参考资料、jpg格式以及毕业设计过程材料、设计成果材料的word格式文件，展示展板，展示模型ppt（模型照片）；毕业设计存盘名称：班级+学号+姓名。

2.毕业设计说明书

说明书封面(使用专业统一规格的封面)、目录、调研与分析、设计定位、设计方案、设计成品（展示设计效果图）、设计总结、参考文献；

3.毕业设计过程材料文本

①过程材料封面(使用专业统一规格的封面)

②目录

③课题任务书

④课题开题报告

⑤指导教师指导和检查记录表

⑥成绩评定表（指导教师）

⑦成绩评定表（集体评分、答辩）

⑧答辩记录

⑨毕业设计作品手册

（二）毕业设计作品手册

内容包括封面、首页（个人简介）、目录、设计说明、展板、模型照片、效果图、施工图、工程文件、总结、封底。

十、毕业设计时间安排：

1、XX年下学期18-20周（星期一下午5-8节，地点：5-605

），星期五上午（1-4节，地点：5-603）；

2、XX上学期1~2周毕业设计时间、设计答辩,地点另行通知；

3、XX年上学期第二周星期五为交毕业设计时间，逾期者后果自负。

4、XX年上学期第三周毕业设计展，时间另行通知。

5、毕业设计电子版于上学期学期第二十周前交到指定地方

文件名为：班级姓名学号。例：文件名装饰XX级-1班孟冲01.

十、特别说明

毕业设计要求所有装饰艺术设计专业XX级学生，必须按时按量完成，不能以任何借口不交或迟交，如有不按规定时间、要求完成毕业设计的学生，此次毕业设计成绩不予评定。

指导老师：龙滟潋

电脑艺术设计专业毕业设计大纲 篇6

一、毕业设计的目的：

毕业设计是电脑艺术设计教学计划中最后一个综合性实践教学环节，是学生在教师的指导下，独立从事艺术设计工作的初步尝试，其基本目的是培养学生综合运用所学的基础理论、专业知识、基本技能应对和处理问题的能力，培养观察分析和解决有关理论、技术现实问题的实际能力，强化提高设计水准，使之具备较强应用性综合设计的能力。是学生对三年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。通过考察、立题、收集素材、设计方案、工艺制作等过程，检查学生的思维能力、创造能力、实践能力和掌握技艺的深度。通过毕业设计使学生能综合运用所学专业知识，结合市场现状，合理系统地掌握设计全过程，考核学生独立分析和解决实际问题的能力，为走向社会、从事专业工作打下扎实基础。通过毕业答辩、毕业设计和实习工作，来考核教学质量，对深化教学改革，提高人才培养工作水平具有重要的意义。

二、进度安排

（一）毕业设计形式：书面材料形式

（二）设计时间

整个设计严格按照学校时间安排进行，一个阶段设计完成后，在得到指导老师认可后方可继续下阶段的设计工作。本次毕业设计分四个阶段进行：

第一阶段：进行市场调查，了解流行趋势及市场信息，整理资料，确定所设计的范围内容。

第二阶段：进行初步设计，确定样稿。

第三阶段：根据样稿进行修改，最终确定方案。

第四阶段：排版输出

（三）设计地点：校内

三、毕业答辩

答辩针对学生所做的毕业设计作品为参照进行毕业答辩。

设计专业论文 篇7

1、服装设计

服装设计是指以服装为设计对象,根据对象的面料及款式特性,结合相应的设计思路与工艺表达方式,所完成的服装实体创造过程。服装设计在今日,其审美价值已不再局限于功能性的使用范畴,而是具有物质生产与艺术审美相统一的双重特征,既具有实用性的物质功能,又具有精神性的愉悦功能,是一门独立发展的时尚造型艺术。

2、服装设计专业毕业设计

服装设计毕业设计课程,是本科四年级服装专业的最后必修课程。它是一门要求学生运用所学的专业知识、技能,结合个人的智慧与文化修养进行服装创作的综合性训练科目。在毕业设计课中,创作过程完整且复杂。学生需要充分的发挥学识与才干,运用各种造型技能和专业技术手段去完成从主题服装整体形象设计、实物制作到整体概念等一系列实体展示的设计过程。而其中的毕业展版更是重要的展示环节,直接关系到服装作品的设计概念能否有效传递给观众的过程。

二、版式设计概述

版式设计,是指在有限的二维平面中将各类型有效的视觉元素进行主动的编排组合,以创造一个连贯的整体,以一种艺术化的、个性化的视觉传达方式表达某种思维、某种概念,最终达到信息传播和沟通的目的,是文化层面上的技术和艺术的完美统一。在传统说法中,版式设计主要指包含封面设计、扉页设计、前言和目录及内页设计等出版物的具体视觉设计。而随着时代的发展,现代视觉传达的概念已经不断扩大,并延伸至各个产业领域,其中也包括众多产品的平面形式宣传和艺术展示效果的平面传达。

三、服装专业毕业设计与版式设计之间的关系

伴随中国经济的飞速发展,人民生活水平的质量提高,大众的审美关注点,正逐步从单一化的设计制作层面,逐步转移至对文化与精神思想的艺术传递层面。这一社会变化也促使服装专业对毕业设计提出了更高的质量要求。除提高服装设计的制作水准外,还需发展适合服装设计艺术概念的视觉传达方式,如此才能有效确保服装设计艺术概念在视觉上获得人们持续的印象关注。

近年来随着艺术多元化的发展,服装专业毕业设计展示已由原来单一的动态走秀展逐渐变为动态走秀与静态展兼备的形式。由于静态展示具备时效性长、信息传达详尽的特点,因此该展览方式已经获得众多院校和企事业单位的肯定。

而服装毕业设计静态展中的展板设计样式更成为静态展中重要的宣传方式。在静态展中,除环境道具会起到一定的气氛烘托作用外,余下的作品设计概念便主要以展板进行视觉信息交流。相较动态设计展而言,动态展中每个作品的信息展示时长较短,其作者、作品介绍等信息只能通过旁白的形式一带而过,没有起到很好的传达效果。而静态展则恰恰相反,长时间的展板陈列,让每个作品中诸如作者信息、作品灵感来源、制作工艺流程等多方面的内容都可以获得长时的陈列与介绍,使设计作品的创作理念得到有效传播,方便了观众的记识与交流,是非常理想的展示形态。比如2015年湖北美术学院服装设计专业毕业设计静态展中,毕业生就充分运用展板的传达方式展示其作品的设计概念,展示效果非常显著(如图1)。从这个角度看,服装专业毕业设计与展版设计之间有着非常重要的联系,优秀的展板设计可以在毕业设计静态展中达到帮助有效诠释作品设计理念,烘托整体艺术氛围的展览作用。

四、服装毕业设计展板版式设计的视觉化流程

在服装专业毕业设计展示中,为突出不同作品的设计概念,可将不同作品的展板风格进行设计强化,加深不同观众群体的视觉记忆积累,对表达服装设计作品的概念传递起到有效的辅助作用。

单个作品展板可根据作品设计特点选择具有不同方向的视觉流程,引导观众视线上下、左右或者斜向移动。服装设计展板版式设计的关键点在于突出单个作品的设计特点,强化服装设计作品的设计概念,减少同质化因素。

1、展示图片主体化

服装专业毕业设计展板不同于其他商业广告的展板,普通的商业广告除了图片形式外,还常有标题形式,亦即标题与图片处于同等展示地位。而服装专业毕业设计作品主要包括系列服装设计作品或者单套整体形象的设计作品,无论是服装的制作工艺细节、造型轮廓、材质效果等都是展示的重要内容,所以图片作为最直接的传达媒介会在展览设计中占据主导地位。

通常作者在设计展板前,需对服装设计作品进行有计划的拍摄。而作品拍摄的风格应根据作品的设计概念制定。在拍摄完成后,作者将获得大量的图片素材。而在拥有大量优质的图片素材后,对素材进行系统性的分类梳理便成为展板设计的重要环节。一般情况下,由于多数作者会对自己整体的作品效果较为偏爱,因此常挑选张以上完整的作品图片进行同时罗列。但如此设计,反会使展板样式显得主次不明,没有对比,导致本因呈现精彩细节的局部图片在大量均势化的整体作品图片中消解掉设计形态,展示效果大幅弱化,难以吸引观众注意。因此在这一步骤中,作者应保持理智的头脑,从主次对比的角度出发,只选择最好的一张作为主体图片,再辅以1至2张次位图片,在主体图片表达作品设计概念的同时,也相应传递精彩的细节信息。如此不仅可使服装设计概念得到全面的视觉信息传达,也凸显了服装设计专业学生自身的专业素养。

2、主题文字设计

主题文字是用于辅助表达展板中主体图片设计概念的工具。由于这个特性,主题文字在整个版式中的位置并不固定,而是根据主体图片排版的位置需要做形式配合。谈到形式配合,就必须谈到主题文字的字体和颜色。首先主题文字的字体选择样式非常多,其选择方法必须参考服装设计作品的风格。例如,中国风的服装设计作品可以选择中国传统的书法字体进行形式配合;中性风格服装的设计作品则可以选择黑体等。其次是字体的颜色问题,服装设计专业学生在制作毕业设计展板时常常不够细致,对于字体颜色的调整与选配工作常有疏漏。但是色彩作为情感的重要传达元素,在整个视觉传达过程中起着极为重要的作用,甚至能够体现作者自身的情绪,因此不能忽视。展板主题文字的颜色需根据主体图片的色调和整个服装设计风格决定。例如,唯美风格的服装设计作品在拍摄时往往带有灰调子,所以可考虑运用灰色作为主题字体的配色选择。

除了主题文字的字体颜色和位置摆放外,主题文字的大小关系也是展板版式的重要组织块面。服装设计专业毕业设计突出的是时尚和文化内涵两个主要理念,过大的主题文字与以上理念会形成强烈矛盾。只有适当大小的主题文字才能与整个版式相配合,并产生协调的形式美感。

3、设计灵感来源素材烘托

一个完整的展板设计版式可以使用设计灵感来源的相关素材作为版式设计的衬托元素。所谓灵感来源就是设计师在创作初期通过采风和资料搜集的形式整理出来的有关设计主题内容的图片或者文字资料。灵感来源是设计作品创作的开端,后期完成的服装设计作品实物往往带有灵感来源形象的缩影。若要传达一个完整的设计概念,对于设计创意初始部分的表达也是一个重要环节。灵感来源素材的烘托方式也是多样化的,可以通过处理已选择的主体图片的背景,在图片背景处的合适位置增加相关素材,也可以在整个版面的不同留白处填充相关素材等。例如,童趣主题风格的服装设计作品在展板设计中便可以在留白或者角隅处增添糖果元素的素材作为点缀和主题烘托。

4、展板的构图设计

展板版式的构图设计主要是处理图形、色彩和文字三要素之间的空间关系,要做到既有创新,又能在视觉上体现和谐统一的效果。作者通过对之前整理的主体图片、主题文字、灵感来源素材的分析,将图片、文字进行规划。在版面设计中,图片需要提炼图像、文字视为图形来进行编排设计。按照形式美法则的规律,处理好图像和图形的点、线、面关系,体现出不同节奏的韵律感。

在服装专业毕业设计展板的构图设计中除了讲究以上要点外,还需要注意构图设计的时尚型,可以参考当季的时尚国际流行趋势的信息点。

五、结语

本文通过对服装设计专业毕业设计展板版式设计的研究分析,探讨了服装专业毕业设计展示与展板版式设计之间的重要关系,提出了四点该类型展板版式设计的要点。希望在展示形式日益丰富的今天,服装专业毕业展示可以运用跨界的展览思维表达设计概念,开辟服装专业毕业展示的新趋势。

摘要：随着社会文明水平的提高和中国艺术类高校教学质量的进步,毕业设计的展示环节已不单是大学本科生的重要学习内容,更是高校与企事业单位进行文化交流的重要信息平台。本文意图通过分析服装设计专业毕业设计展板的版式设计,从视觉传达的时尚角度出发,探索服装设计作品概念更好的传达给观众的展示方式。

关键词：服装设计,版式设计,展板

参考文献

[1]王汀.版面构成[M].广东:广东人民出版社,2000.

[2]杨敏.版式设计[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.

设计专业论文 篇8

【关键词】高职教育 工业设计专业 模具专业 专业共生 专业建设

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）07C-0067-03

共生（commensalism）是生物界的一种有趣现象，是指两种不同生物之间所形成的紧密互利关系。动物、植物、菌类以及三者中任意两者之间都存在“共生”。在共生关系中，一方为另一方提供有利于生存的帮助，同时也获得对方的帮助。共生的传统定义是两种密切接触的不同生物之间形成的互利关系。学习这一自然现象，我们可以在专业建设中参考、借鉴和利用这一规律，将专业建设成本降低，让专业成长互相促进。工业设计专业和模具专业是高职学院中比较广泛开设的两个专业，制造大国的国情也决定这两个专业比较有市场前景。这两个专业，前者以产品设计为核心，成果为创意产品，后者以产品的量产生产工具——模具的设计和制造为核心，成果为模具，两个专业有着天然的联系。研究二者的共生的基础，适当利用共生规律建设二者具有重要的意义。

一、经济转型中工业设计专业与模具专业的市场地位

近年来，发轫于美国次贷风波的金融危机席卷整个美国和欧洲，让美洲和欧洲经济走向衰败。我国从改革开放以来一直作为经济驱动力的外贸出口受此波动很大，传统的来料加工和订牌制造的利润越来越少，订单也在大幅减少，国内企业转型的呼声越来越高。企业由过去以制造为主要手段赚取利润的模式越来越难以持续，迫切需要将原有的单纯制造加工生产发展模式向创新设计制造的发展模式转变，工业设计在企业创新的作用也越来越受重视，也得到越来越多的关注。目前全国很多大专院校都顺应这个趋势开办了工业设计专业。在传统制造加工经济发展模式导向下流行的模具设计与制造专业与工业设计专业关系紧密，相得益彰，处理好二者间关系将能很好地促进各自的发展，互相补充各自的不足。

二、工业设计专业和模具专业联系

工业设计是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面所进行的艺术与工程相融合的设计，在日益发展的设计活动中，这种设计已与产品开发和品牌管理等方面的企业整体规划结合在一起。也就是说，一个优秀的工业设计设计师必须从产品的市场调研、概念生成、样品开发、产品的量产等各个环节都有涉及，而不能单独停留在设计效果图阶段。 而在产品开发的环节中，样品的开发、产品的量产几乎都离不开模具，模具专业的知识和技能正好可以让工业设计师理解材料的工艺，解决产品设计师在样品试制到产品量产这一段环节的所有问题。一个狭义的工业设计师要完成设计项目必须能够很好地和模具方面的人才合作，而一个全面的工业设计师必须具有模具专业方面的知识与技能。

（一）相关公司业务组成关系。从工业设计公司业务组成来看，目前工业设计公司为求在激烈的市场竞争中生存，大多采用一站式服务，往往从造型设计、结构设计，到样品制作，甚至产品模具开发。与传统的工业设计行业只做造型效果图不同，现在很多工业设计公司已将业务延伸至详细结构设计，进而完成工程图制作，再延伸至产品功能原型样品的试制，再到量产的开模。这一服务链的延伸，使工业设计公司的服务能力得到了极大地提升，使其服务对象进一步拓宽，利润的空间进一步增加。以往只交付效果图的业务模式越来越难以生存，实物原型带给客户的震撼与冲击比起效果图带来的感受更加深刻，谁能使模具方面的专才更好地参与到产品设计中，谁能更早更短时间提供出设计样品，谁能提供比较经济合理的量产开模方案，谁的业务就会受欢迎。

表1 工业设计相关公司产品业务组成

公司业务组成典型公司公司业态工业设计与模具业务关系利润组成

自主产品开发销售华为、中兴、美的、华帝自主电信产品开发公司自己完成产品外观设计、结构设计、产品样品制作和模具设计外包自主产品与服务销售利润

ODM从设计到生产都由生产方自行完成，在产品成型后贴牌方买走富士康、伟创立、毅昌科技电子产品代工公司自己完成产品外观设计、结构设计； 产品样品制作和模具设计开发；产品量产利润来自产品设计，产品样品制作和批量生产，但以批量生产制造利润为主

设计委托+辅助模具开发乐可可、嘉兰图、大业设计各类产品设计与开发公司自己完成产品外观设计，结构设计， 产品样品制作和模具设计开发外包利润来自产品外观设计、结构设计、样品制作、模具开发，但以产品设计利润为主，样品制作和模具开发由设计公司主导并外包

（二）相关从业人员职业成长方面联系。从工业设计从业人员构成分析，目前工业设计从业人员主要分为科班出身的工业设计专业人才和半路出家的机械专业人才，而半路出家的机械专业人才又以模具专业人才转行做产品设计为多，因为绝大多数产品的制造是通过模具生产或者用加工制造模具的机械加工方式制造，做模具的人对产品的制造工艺轻车熟路，做模具设计制造的软件能容易地满足产品设计的需要，因而模具专业人才转行做产品设计有独到优势。当然，模具专业人士转行做产品设计，也有很多劣势，首先是其审美能力不及科班工业设计能力人员强，特别是那些偏术科的工业设计专业毕业的人员；其次，模具专业出身的产品设计师手绘艺术表达能力几乎为零，其设计概念的表达往往只能借助软件。

（三）相关公司人员结构方面联系。从产品制造企业设计业务及人员分析，产品设计部门的员工主要由工业设计和模具设计专业的人才组成，以富士康、比亚迪、毅昌科技等这些ODM企业为例，其产品设计部门主要由工业设计和模具设计专业的人才组成；华为、中兴、联想这些部门的产品设计部门的组成也主要由结构设计人员组成，这部分人员多数来自机械行业，很多都有模具行业的从业经验。从目前工业设计相关公司人员来看，主要由图1所示四类人员组成，分别为外观设计、结构设计、样品制作和模具设计，各类人才数量呈金字塔形分布，越靠近塔顶的人员与工业设计专业关系越紧密，越靠近塔底的人员与模具专业关系越紧密。

图1 工业设计相关公司人员组成

三、工业设计与模具专业共性能力分析

工业设计专业和模具专业都属于工程设计类专业，都要求对产品的结构与工艺有深入的研究，最终目的都是为了一个有生命力有市场的产品。工业设计专业和模具专业的钻研核心是产品，二者对从业人员能力的要求也正是产品的生命周期各阶段对参与者的要求，也是对产品设计开发与生产制造的不同从业者的能力要求，虽然各有侧重，但首尾衔接，前后联系，互相促进。

图2 工业设计与模具专业能力关系

四、工业设计与模具专业共生建设

目前国内开办的工业设计专业有两类情况，一类是由美术或艺术类学院开办，强调手绘表达技能，重视美术和工业设计理论，招收学生主要通过美术联考；另一类是工科类院校开办，强调产品结构与制造工艺，重视材料运用，注重产品的量产可能性和经济性，招收学生以理科为主。术科类工业设计专业学生毕业后，比较适合靠近消费者的产品前端设计；工科类工业设计专业学生毕业后比较适合于靠近制造与生产的产品后端设计，由于产品设计本身偏工程性质，目前产品设计从业人员的主体还是工科类工业设计专业。目前国内从中职、高职、本科、硕士到博士，在不同的学历层次都开办有工业设计专业，越靠近中职和高职等低学历层级，考虑到就业市场的细分，会比较注重产品结构与制造工艺以及样品制作技能，而这些都与模具专业的知识息息相关。

在工业设计专业建设的过程中，我们借助广东水利电力职业技术学院的骨干专业——模具设计与制造专业的师资与软硬件设施，合理进行课程开发，制订了具有高职特色、强化工程能力、适应市场需求、符合高职大专毕业生市场定位的培养计划。广东水利电力职业技术学院工业设计专业培养计划以产品为核心，以产品生命周期（创意设计→详细设计→产品开发→品牌管理）为主线，覆盖产品造型设计、产品结构设计、产品样品制作、产品平面设计四大工作领域，面向助理造型设计师、助理结构设计师、助理产品开发工程师、平面设计师四种岗位，涵盖设计、开发、销售、管理等不同业务状态，强化结构设计能力和造型设计能力，使整个课程体系形成一个有机的整体，不但突出重点，还能满足学生不同的职业理想，整个课程体系如图3所示。

从早期2004、2005级学生与近期的2011级毕业生就业情况来看，高职层次工业设计类学生在刚毕业的一两年内直接进入设计公司的学生每个班大约2～3人，进入产品制造类公司每个班大约10～20人，进入平面设计类公司每个班10～15人，进入销售推广调研类公司大约5～10人，所以总体来说就业主体还是进入制造业公司从事产品设计的这批学生，他们往往从底层做起，通过岗位的轮换，不断地培养和历练，慢慢成长为一个合格的产品设计师。

总之，在工业设计专业与模具专业的共生建设过程中，可以很好地利用现有传统强势的模具专业已有教学资源基础，共享软硬件设备和师资，精简专业自然配置，更重要的是这一思路可以让学生产品制造与工艺处理的能力更加扎实，更好地体现高职工业设计专业的“重技能、接地气”的特色，让培养的学生市场定位更有针对性，更愿意从基层做起，更具可用性，未来更有后劲。

【参考文献】

[1]曾冬梅，唐纪良.协同与共生 大学"学科-专业"一体化建设研究与探索[M].北京：北京理工大学出版社，2008

[2]解相吾，解文博.电子产品开发设计与实践教程[M].北京：清华大学出版社，2008

[3] Karl T.Ulrich， Steven D.Eppinger ，何人可.产品设计与开发[M].北京：高等教育出版社，2004

【基金项目】广东水利电力职业技术学院教育教学教改重点项目（ZB1305）

【作者简介】袁万选（1976- ），男，湖南常德人，广东水利电力职业技术学院机械系讲师，研究方向：塑性加工与模具计算机技术、产品设计与开发。

设计专业开题报告 篇9

论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考， 详细内容请看下文设计专业开题报告。

选题依据和背景情况：

贝多芬，音乐史上最重要的人物之一。他与海顿、莫扎特被世人称作维也纳古典乐派的代表人物。我们在研究和指挥他的作品的过程中会不断发现其创作风格上的独特性与创造性。贝多芬不拘泥于形式，大胆创新，在将古典乐派推向高峰的同时又开浪漫乐派之先河。作为音乐专业的学生，几乎所有人都会学习他的作品。他的九部交响乐均被看作音乐史上的巨作。但是，人们往往较多的关注于他的第三、第五、第六、第七交响曲和第九交响曲，认为这些作品是他的浪漫主义创作手法的.代表;而其他几部交响曲则是其向古典的回归，人们所给予的关注较少。然而，正如同这九部交响曲的序号排列一样，在音乐上，它们是一脉相承的，是逐渐发展的。我们不能仅仅关注其中的几部。

贝多芬的《第四交响曲》创作于18。这部夹在《英雄》和《命运》之间的交响曲，被罗伯特•舒曼形容为：“两座北欧大神之间的温柔希腊少女”。 法国作家罗曼•罗兰称此作品“保存了他(贝多芬)人生中最明朗日子之芬芳”。

对于指挥来说，准确地把握作品的音乐特点非常重要。因此，我们对作品的研究永不可止步。

课题研究目的：

通过理论、思想与谱面相结合，更好地阐述贝多芬第四交响曲，以更好地指挥这部作品。

理论意义和实际应用：

设计专业论文 篇10

【关键词】设计；造型基础；素描；创造力

重新认识素描的基本范畴，回归其本来的意义，是目前我们开展设计基础素描教学改革最为紧迫的任务。其实，就素描范畴的广泛性而言，其制定计划和方案的草稿、草图就已经涵盖了设计的内容了。翻开文艺复兴时期大师的手册，那些草图式的素描中，不仅有为教堂的壁画，雕塑的创作设计而对人体、静物、和植物形态结构的研究，而且还有为建筑、机械和飞机的设计所进行的客观分析，把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，这对我们从设计的意义上去理解和研究设计素描基础训练是不无裨益的。

一、设计素描的意义——基于艺术的前提

素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。

设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自己的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不像传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的艺术，又是艺术的设计。

二、设计素描课程的理念——创造力的培养

设计素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的设计素描大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，进入设计素描状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。设计素描与图形语言的想象力融合一个实践性的教学环节，是丰富及深化视觉传达设计的一种有效途径，它是设计创新及教育创新的一座桥梁。

设计素描给图形语言提供了广阔的创造天地，完成形象与形象之间的结合，徘徊于设计思维思考和视觉创意的过程中，这本身就是一种图形语言设计。想象力作为设计的生命力是至关重要的，设计素描给予图形语言的广阔的思维方式。它将一种逻辑性、纵深性、合理性安排在图像图形之中，同时又让我们在规律性的引导下开创出无限的想象与感动，看似千奇百怪但又是那么的符合实际。

三、设计素描课程的实践——多种教学方法的运用

基于设计素描课程内容的复杂性及不同学生的个性差异性，在教学方式上需要通过多种教学方法的运用，下面几种常用的方法对初入门的设计专业学子能提供多方向的思考与学习。

（1）课题教学方法：将教学内容设计成具有主题性的课题。师生在课题的展开研究，解决的过程中，完成教学任务。课题可以是抽象的理论，也可以是具体的项目；可以是启发性的主题，也可以是现成的结论。课题的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。课题的设计使教学内容形成了情境，激发学生学习的热情，素描教学不再是简单的对景对物写生，而是一种研究表现，使教学的内容丰富，含量加大。

（2）互动讨论法：每一个教学环节，都要设置师生之间，学生之间的互动讨论。在讨论中，角色平等，消除心理障碍，教学相长。讨论的问题由教师设置，引导、启发，不断将课题研究引向深入。讨论的结果常常是结论明确，清晰，但也可以是悬而不决，也可以是多种答案并存，为学生继续研究留下了空间。

（3）直观演示法：在技法教学中，教师亲自示范，有的技法即使不用讲解，可以演示一目了然，而且增强了学生悟性，结合范画与作品赏析，直观演示法效果更加鲜明。

（4）实验教学法：在课题教学过程中，设计素描显得如鱼得水。很多教学课题结果不是唯一。学生似乎是在实验。譬如在精微素描训练中，当教师启发学生理解精微的含义之后，学生不再在细微上做文章时，便探索与研究素描因素达到极至之后的境界，便由形式形成不同的素描风格。进而会理解素描大师作品形成的意味儿。

（5）媒体教学法：在媒体演播室，教师利用课件赏析名人名画。我们要求教师必须利用课件教学。同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片，进行讲评，效果更佳。

（6）草图观摩法：由于运用课题教学法，学生的作业不再是简单的写生，而是问题的研究，因而，正式作业之前都要勾出草图。草图是由思维到现实的过渡环节，是教学的关键。所以，要组织学生观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的养成。

（7）分组作业法：将全班学生分成若干个作业组，组员接受教学任务书之后，共同策划，共同设计方案。这样，有利于学生适应未来的设计品质要求。

设计素描作为艺术设计的基础课程，它的重要性不言而喻。在高科技与高智能发展的现在，在现代设计作品已经渐渐依赖电脑软件所操控的今天，我们仍然需要这些传统的手工艺草稿去完善我们设计师的艺术追求。素描，它是一个传统，也是千百年来无数大师们为之投身心、洒热血的重要领域，是他们那些伟大的素描手稿成就了昨天的历史，今天的世界。

参考文献：

[1]詹学军.设计素描课程教学的改革与思考[J].美术大观，2008年05期