歌曲创编讲座

歌曲创编讲座（精选3篇）

歌曲创编讲座 篇1

第三讲：谈谈什么是歌曲作品主题

选好歌词以后，就可以开始歌曲的创作了。首先要塑造好歌曲的音乐主题—写好第一句，接下来，用旋律发展手法来发展音乐主题，然后，结合歌词的要求，用适当的结构（曲式结构如：单部结构，二部结构，三部结构等）把音乐组织起来，这几个步骤在创作过程中，常常是一气呵成，紧密相连的。当然，关键是写好音乐主题。

什么是歌曲作品主题呢？歌曲的音乐主题，通常是由一个核心部分发展起来的。它具有鲜明的个性和感情特征，概括了歌曲的基本乐思，而且是作品塑造形象、抒发感情的基础。

音乐主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分（一般不包括前奏）。它可以是一个乐句、几个小节，有时甚至是一个动机（一个乐汇）。如电视连续剧《十六岁的花季》的主题歌——《十六岁》（贾立夫、顾国兴词，高德润曲）：1十六岁的花季.mp3

这个主题很精炼，明快的音调，带切分的节奏，几个小节就把十六岁的青少年朝气蓬勃、充满理想和热情的气质生动地表达出来了，并成为全曲发展的基础。

《同桌的你》是校园民谣中最为经典的作品之一。这首校园歌曲的主题用了八六拍子，节奏规整、统一（全曲几乎全用的是一、二小节的节奏），曲调平稳、流畅，温暖中流露出浓浓的思念和些许惆怅4:

全曲只一个四度、一个五度大跳，其余的为级进或三度小跳。同桌的你-主题.mp3

有些歌曲的音乐部分不长，虽有多段歌词，但基本上是重复一个曲调，其音乐是从一个动机发展起来的。比如，塞克作词、冼星海作曲的（1939年）《酸枣刺》，同一曲调在全曲反复了20多次，音乐形象集中，易唱好记：

2枣刺.mp3

酸

当年延安保育院的孩子们演唱这首歌谣的时候，他们的父母正骑马扛枪，走向战场。这首流行于抗战时期的儿童校园歌曲，短小精悍，主要由上下两个乐句组成，采用领唱、齐唱等演唱形式，具有一呼百应、此起彼伏的效果。情绪活泼天真，坚定乐观，反映了当时根据地儿童与全国人民对日本侵略者的蔑视和抗战必胜的信心。

《同桌的你》是校园民谣中最为经典的作品之一。这首校园歌曲的主题用了八六拍子，节奏规整统一（全曲几乎全用的是一、二小节的节奏），曲调平稳、流畅，温暖中流露出浓浓的思念和些许惆怅4:

全曲只用了一个四度和一个五度大跳，其余的均为级进或三度小跳。同桌的你-主题.mp3

有些歌曲的主题是一气呵成的，在一个大乐句中很难分出动机来，它由几个不可分的乐节组成。如《弯弯的月亮》）（李海鹰词、曲）的开始部分，就是一个连贯的不可分割的乐句：3弯弯的月亮.mp3

需要注意的是，作为歌曲主题的第一乐句，既要考虑到第一句歌词的词意表达，但又不能拘泥于此，还必须从歌词所提供的总内容和意境来构思。电视连续剧《红红的雨花石》主题歌《雨花石》（肖仁、徐家察词，龚耀年曲），就没有受第一句歌词的限制和约束，而是从整个歌词和电视剧的要求来构思音乐主题的：4雨花石.mp3

歌词虽然不长，但寓意很深。因此，音乐主题应集中塑造小石头朴实无华、默默无闻、脚踏实地而又满怀革命理想的可贵品质。整个音乐突出内在深情的特点。由此可见，整体构思音乐主题的写作十分重要。如果说，第一、二句歌词的意境与全曲歌词的内容、主题思想基本一致，当然可以根据第一、二句歌词所提供的意境去写，因为它已经概括、体现了全曲的气质。但当歌词描述的形象较多，或是时间、空间的跨度较大，则应根据全曲总的主题思想和形象特点来考虑。这样做，全曲风格较为统一，不至于因为歌词的内容跨度大，而产生“曲随词跑”或用音乐解释歌词，写到哪里算到哪里的零散现象。第四讲：歌曲主题的写法与构成

离不开音调的新鲜、生动及有自身特点的节奏型。

音调是歌曲曲调的雏

U

形，一般由两个以上的小节组成，它近似语言文学中的词汇。作曲和写文章一样，写文章要词汇丰富，才能使语言生动，言尽其意；

写曲子也要乐汇丰富，才能使音乐优美动听、绚丽多彩，并能充分表达作曲者的思想感情。

音调的形成又和语调有很大关系，人们通过语言的高低、强弱、快慢及抑扬顿挫等不同的语调，来表达思想情感和对不同事物的态度。语调的变化往往成为歌曲音调创作的基础。如《快乐的节日》（管桦词，李群曲）：

5快乐的节日.mp3

这首校园歌曲发表于1954年。歌词以”小鸟”、”风儿”、”花园”、”草地”等为儿童所熟悉而又富于形象性的语言，以及生动的比喻、拟人的手法，再现了新中国的儿童欢庆自己的节日时的喜悦心情；欢快活跃的旋律刻画了儿童天真烂漫的性格，抒了了他们对幸福生活的赞美和对美好未来的向往。这首歌音调自然朴实，感情真挚动人，音调和语调的结合很协调，没出现“倒”字（音韵错位）的现象。既儿童化，又口语化，琅琅上口，易记易唱。

有些歌曲中的音调又直接和地方民歌、戏曲、曲艺、民间音乐等有着千丝万缕的联系。如《前门情思——大碗茶》（阁肃词，姚明曲）：6前门情思——大碗茶.mp3

去海外，鬓发斑白归故里，虽经过多少人和物的变迁，但乡音未改。作者巧妙地吸收了流传北京的单弦（xián）牌子曲的核心音调，让人听了十分亲切，又有浓郁的地方特点，从前奏开始，就“京味”十足，乡音使人们产生了丰富的联想。

调因素，但又不能受它的束缚，因为语调和曲调有它们各自不同的规律。曲作者要在体验歌词内容的同时，把语言的音调——抑、扬、顿、挫，在音乐创作中加以深化，再艺术地表现出来。如《卖报歌》（安娥词、聂耳曲）就是很好的一例：7卖报歌.mp3

生活在苦难中的孩子，拥有的是一个苦涩的童年。反映儿童痛苦的，像《卖报歌》这样的、这一时期的儿童歌曲是随着国家的命运、民族命运来唱的。有钱人的灯红酒绿，贫苦人的痛苦挣扎，通过《卖报歌》生动地反映出来了。

十分上口，可以说作曲家把歌词琢磨透了，因此曲调流畅、自然。的刻板的构思，它是在充满创作激情、运用丰富的想象中产生的。作曲者要把握好歌词的内在情绪和节奏感，还要进入“角色”，去体验千变万化的生活节奏和感受丰富多彩的语言节奏。通过节奏把乐音有秩序地组织起来，用以集中地塑造音乐形象。比如，冼星海作曲的《只怕不抵抗》（麦新词）的节奏安排，就同歌词的节奏基本一致：8只怕不抵抗.mp3

经过了深思熟虑的。作为一首抗战题材的儿童歌曲，冼星海的节拍与节奏处理是最恰当的。有些歌曲从旋律与歌词的关系来看，都很顺口，音调与歌词的语调也很一致，但就是感到平淡无味，缺乏感人的力量，也就是常说的旋律“一般化”。其原因之一，就是作者谱曲时，未能注意音调和节奏的统一，未能安排好旋律的抑扬顿挫4。只有通过歌词的声调变化去感受其内在的情绪起伏，把歌词所提示的生活中的各种自然音调和节奏特点加以艺术处理，才能使你创作的旋律富有生命力。有些歌曲的节奏与歌词的朗诵节奏，结合得非常妥贴。

如大家熟悉的《歌声与微笑》（王健词，谷建芬曲）的开始部分：9歌声与微笑.mp3

跑》（张秋生词，薄兰谷、程金元曲）的音乐中模仿了火车行进的声音：10火车向着韶山跑.mp3

近，如《来了一群小鸭子》（刘明将词曲）：11来了一群小鸭子.mp3

伐，呷呷乱叫，争着下水嬉戏的情景。歌曲的节奏律动与小鸭的形象十分吻合。

作曲者在考虑到歌词节奏的同时，又不能受它的约束。比如《我们的田野》（管桦词，张文纲曲）：12我们的田野.mp3

我们的田野在历经战火的洗礼之后，生长出和平的绿叶，这就是生活在50年代的中国儿童心目中美丽的家园。这是一首抒情的儿童合唱曲，原是组歌《夏天旅行》中的第三首。因它的旋律优美动听，易于上口，后成为一首独立的抒情独唱曲。几十年来，它始终被公认为儿童抒情歌曲的优秀作品，至今传唱不衰。

很显然，这首歌曲的节奏，要比歌词的节奏丰富而有意思得多。在朗诵中不可能把“野”、“丽”、“水”、“稻”这几个字吟得很长，但在音乐中，这样艺术化地把节奏拉开，既感到舒展自然，又使词意同音乐浑然一体，显得恬美、典雅，表达了少年儿童对祖国美丽而广阔的田野发自内心的深深的爱。第五讲：歌曲主题的调式

调式对于音乐主题来说，是必须考虑的。它直接影响到歌曲的感情、色彩和风格特点。我国是一个多民族国家，文化悠久，地域辽阔，各民族的语言习惯、生活传统都有自己的特色，加上城市和山乡、草原与海边以及环境和劳动方式等的不同，使得歌曲创作在调式风格上异彩纷呈。因此，在为特定的民族、特定的地区或特定的景物创作曲调、构思音乐主题时，要考虑到这些差异，并运用不同的调式写作，才不至于“南腔北调”，造成调式色彩、音乐风格与歌曲的要求不相协调。当然，如果歌曲写的是全面、概括的题材，比如，歌唱祖国、歌颂美好的事物，绿化、思念、运动歌曲„„等，就不必拘泥于某一特定调式。

不同的调式可分别归于大调和小调。这是根据各种调式的主音和其它音级的音程关系确定的。

大调——具有比较明朗、奔放的色彩。（包括汉族五声调式中的宫、徵调式）

为什么说汉族五声调式中的宫调式和徵调式属于大调式？因为它们的主和弦是大三和弦。

小调——具有比较柔和、细婉的色彩。（包括汉族五声调式中的商、角、羽调式）

为什么说汉族五声调式中的商调式角调式和羽调式属于小调式？因为它们的主和弦是小三和弦。下例就是深受青少年喜欢的《七色光之歌》（李幼容词，徐锡宜曲）就是一首明朗、活泼的大调歌：

13歌.mp3

七色光之，柔进一些小调性的典型音调，可以丰富旋律的表现力。

如《井岗山下种南瓜》（孙海浪词，颂今曲）：14井岗山下种南瓜.mp3

6”和“2”（出现很多），增添了小调性色彩，使大调性的徵调式变得更加活泼、愉快。

调性歌曲：15娃哈哈.mp3

40年代的一首带诙谐趣味的儿歌，至今仍在各地传唱。它选用了羽调式，旋律有鲜明的西南民歌特点，这是和作者当年生活在苗岭山区分是不开的：

16读书郎.mp3

第六讲：歌曲体裁（重点部分）

歌曲体裁就是歌曲的类型。同一体裁的歌曲，在刻划 体裁的分类：

一、颂歌

颂歌是表现人民歌颂领袖、歌颂党、歌颂祖国或歌颂英雄、歌颂某一历史题材常用的体裁。

颂歌体的主题——庄重、热情而豪放，曲调比较深刻并有较大的感情波动幅度。

颂歌的特点：

1、常用4/4或2/4拍子；

2、歌曲内容，严肃深刻，音乐形象庄严雄伟；音调宽广舒展，壮丽。旋律起伏大，气势磅礴，节奏均衡，歌词节奏拉得较平。

3、有些颂歌带有热情奔放、带有抒情气质。

4、为适应某种需要，可采用领唱、独唱形式和采用弱起节奏。

《长江之歌》（胡宏伟词，王世光曲）就是一首十分成功的颂歌。它以跌1宕4起伏2的旋律，豪迈奔放的气势，赞颂了哺育中华民族的伟大之河——长江，充满了深情厚爱，感人肺腑。

17长江之歌.mp3

颂歌体主题还有另一种形式——抒情、柔和，以动听流畅的旋律来赞美。

如《我和我的祖国》（张藜词，秦咏诚曲）：18我和我的祖国.mp3

听这首歌的前奏，了得！这首歌曲从气质上讲与《长江之歌》不同，6/8节拍，活跃

4、舒畅的旋律，从作者心里流出，那么亲切、自如。旋律虽然柔和，但柔中蕴涵着力量，显得内在而深刻。

二、进行曲

进行曲体的主题——节奏鲜明、曲调规整，有强烈的行进感，适

于集体演唱，也称队列歌曲，能伴随步伐行进，常用2/

4、4/4拍子。

进行曲的音乐特点：

1、坚定有力，雄壮豪迈，队列形象鲜明；

2、进行节奏，明确有力，多用2/4节拍；

3、音乐朴素，旋律跳进有力。

如《歌唱祖国》（王莘shēn词曲）：19歌唱祖国.mp3

有时标题中不一定有“进行曲”的字样，但同样是一首很好的进行曲。如《中国少年先锋队队歌》（周郁辉词，寄明曲）：20中国少年先锋队队歌.mp3

三、抒情歌曲

抒情歌曲的主题——旋律优美、抒情而富有意境，节拍、节奏舒展、宽广而较为自由，大都用来借景抒怀、即景咏情。

抒情歌曲的音乐特点：

1、曲调明朗，气势宽广，旋律起伏大，且细致多（修）饰，音域宽广；

2、节奏自由多样，速度偏慢而有对比；

3、常用独唱重唱的形式；4有些抒情歌曲是颂歌和抒情歌曲的结合，写作时，不宜过于讲究其区别。如：《北京颂歌》。

如蒙古族作曲家美丽其格作词作曲的《草原上升起不落的太阳》就是抒情曲体中较为成功的一例；

21草原上升起不落的太阳.mp3

又如：《洪湖水，浪打浪》，《谁不说俺家乡好》，近一点的有《我的珠穆朗玛》，《青藏高原》，《父亲》，《母亲》，《说句心里话》，《再见了大别山》等等。

四、叙事歌曲

叙事歌曲的主题——歌词具有一定的情节性，要求旋律口语化，像讲故事那样，缓慢而起伏不大，清晰又引人入胜。

叙事歌曲的音乐特点：

1、无论旋律还是节奏，都带有了间说唱风格；

2、旋律一般是依字行腔，具有语调、语言性格；

3、节奏、速度自由式样；

4、音乐主题集中（不宜过多）。

如《听妈妈讲那过去的事情》（管桦词，瞿希贤曲）：

月亮在白莲花般的云朵里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声。我们坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的事情。22听妈妈讲那过去的事情.mp3

这首歌发表于1958年《儿童音乐》创刊号，是中国20世纪少儿歌曲十大金曲之一，是经过全国百家少儿报刊及千万小读者历时半年投票评选出来的。如今五十岁左右的人，都是唱着这首歌曲长大的。

这首歌因为流畅动听的旋律与优美柔和的意境，多年来一直深受广大人民的喜爱。如今，这首歌曲已成为许多少年合唱团校内校际演出活动必选曲之一，但实际上它当年问世的背景却仍然和政治大环境息息相关，可以说是文艺政策下的命题作品。

《听妈妈讲那过去的事情》的主题讲述的是经历过旧时代的妈妈，于和平年代到来时，对下一代的孩子，回忆起自己遭受地主迫害，吃不饱、穿不暖的日子，并借此来让自己的孩子知道新中国美好生活的来之不易，以此来灌输一种正确向上的人生观。

作品的目的显然是忆苦思甜，而它的创作手法，则和许多强调事物鲜明对照的寓言故事，有着异曲同工之妙。

歌曲由管桦作词。管桦原名鲍化普，曾用笔名愚公后人，1922年1月9日，出生在河北省丰润县三女河乡女过庄一个普通农民家庭。父亲鲍子菁曾参加过1938年冀东二十万工家抗日大暴动，1944年与日寇作战时不幸壮烈牺牲。而管桦则是以文学的形式子承父业，以笔作枪投入到抗日战争和革命战争中去，并以此为背景创作了大量小说和话剧作品，用艺术来揭露敌人丑陋和鼓舞解放军战士的斗志。管桦不是一个专业词人，所以他创作《听妈妈讲那过去的事情》，更主要的还是靠文学各种艺术间一通百通的应变力，也正是因为如此，这首歌曲的歌词，才有了与众不同的一种散文韵律和意境。

不过，由于这首歌词在创作上散文化的倾向太过浓重，尤其是第二段的遣词造句，更是无比接爱纯粹的口语，所以这首词作在交给当时的作曲家瞿希贤手上时，这位出生于上海的音乐家却并不愿意为其谱曲。但由于这是政治任务，贯于创作大合唱类声乐作品的瞿希贤，最终还是在经过反复的研读歌词、寻找灵感后，为这首歌词谱写了被传唱至今的旋律。也正是因为如此，才更显现出瞿希贤作为一个音乐创作者所拥有深厚作曲功底，以及触类旁通的领悟力。

有些叙事歌曲歌词长、词句多、内容丰富，又要考虑到旋律容易上口、动听、好记，作者常采用多段歌词用同一曲调的分节歌写法。这类歌曲主题要求旋律更为精炼。比如《歌唱二小放牛郎》（方冰词，夫曲）：

22u后插入歌唱二小放牛郎.mp3

七段歌词用同一曲调反复，演唱时的感情变化和速度处理就十分重要。

又如革命歌曲《不忘阶级苦》

天上布满星 …… 五段歌词。

五、劳动歌曲

劳动歌曲的主题——情绪活泼、热烈，音乐中常伴以恰当的劳动节奏，以增强气氛并有一定的动作感。歌词中常带有衬词，是劳动歌曲的特点之一。

劳动歌曲的音乐特点：1节奏轮廓kuò鲜明，旋律简洁有力；

2、时缓时急，有分有合；

3、常用有号子特点的音调；

4、带有民间风格，多衬词，常用领唱合唱的演唱形式。

打硪歌，打夯（hāng）歌，各种劳动号子（船工号子）等等都是劳动歌曲。如聂耳作曲的《大路歌》：

22u-插入大路歌.mp3

创作背景：

1934年，电影《大路》公映，这是中国电影史上第一部由工人担任主人公的影片。片中的主题歌《大路歌》由聂耳谱曲，导演孙瑜填词。这部影片采用了先期录音，先把主题歌曲录好了，然后在现场播放。演员们在主题歌的引领下一边表演一边唱，跟着音乐的节奏来表达。

在歌曲的创作之初，聂耳问导演歌曲需要怎样的情调。孙瑜对他说：“《大路》是部大悲剧，但悲中有雄风，悲中有壮烈，所以我想象中的主题歌应该是悲壮而令人激动的”。聂耳思考后，认为《大路歌》不仅要有俄国伏尔加船夫曲的悲壮，还应表现筑路工人满怀热忱的激情和胜利乐观的信心。在创作中他特意前往上海江湾的筑路工地，与工人们一起劳动，体验他们的内心感受。这种来自筑路工人的最真实的生活与情感，让聂耳创作出这首经典的电影音乐作品。《大路歌》所表现的不仅仅是工人劳动的场面，还刻画出了当时劳动人民的生活境界——争取民主争取自由。歌曲中那沉实有力的劳动号子，将影片中筑路工人所散发出来的阳刚气质挥洒的恰到好处，表达了工人们修筑反帝大路的热情。

又如，《军民大生产》（张寒辉填词 陕北民歌）：23军民大生产.mp3

歌曲《军民大生产》又名《边区十唱》《解放区十唱》。1945年作曲家张寒晖用陇陇东民歌《推炒面》的曲调填词改编而成。歌曲表现了当年陕甘宁边区军民响应党中央开展大生产运动的号召,踊跃投入到开荒生产的热烈情景,歌曲演唱形式为领唱和齐唱。

六、舞蹈歌曲

歌舞曲体的主题——节奏鲜明，旋律轻快、活泼，结构规整，词、曲均适合歌唱与舞蹈，常用2/4，3/

4、4/

4、6/8拍子。如《友谊花开万里香》（叶伟词，伟才、叶伟曲）：24友谊花开万里香.mp3

又如《种太阳》（李冰雪词，王赴戎、徐沛东曲）：25种太阳.mp3 这是一首载歌载舞的儿童校园歌曲。富有童趣的节奏，欢快活泼的旋律，十分适合舞蹈，很受孩子们的欢迎。

这首歌曲创作于1988年，因它极富想象力的歌曲很快风靡校园，为这首歌谱曲的徐沛东说：“《种太阳》这首歌曲创作于1988年，创作这个歌词的是一个孩子叫李冰雪，我开始还以为是小女孩，其实是男孩，才9岁。当时我就被他的歌词吸引了，孩子的那种童真特别可爱，因为在那个年代‘文革’过去后，儿童歌曲的创作不是非常地顺利，出现了这么一首歌词，当时我就被吸引了，用一种很质朴的心理，写出了孩子对温暖对太阳的渴望，希望种太阳。”

七、游戏歌曲

游戏歌曲的主题——情绪活泼，节奏鲜明，旋律明快，结构规整。这类歌曲的内容比较广泛，包括划船、游泳、溜冰、跳皮筋等，大都反映孩子们的课余生活。如《哦，十分种》（陈镒康词，范真真曲）：

26哦，十分种.mp3 这首歌曲，反映了学习负担非常重的中学生，对十分钟课间休息的渴望。在节奏运用上，与过去的同类歌曲相比有很大突破，尤其是第一个“十分钟”的节奏很有特点。范真真写此曲时还是一个中学生，对珍贵的课间十分钟有深切的感受。

又如《世界是个小天地》（广征词，徐沛东曲）：27世界是个小天地.mp3 这是一首二重唱歌曲，节奏并不复杂，旋律有几处装饰音，风格接近通俗歌曲，适合自娱演唱。歌曲以游乐场中的碰碰车为例，笑谈生活中你碰我撞本是常事不必计较的道理。

八、校园歌曲： 校园歌曲是当今流行音乐的一个分支，它具有琅琅上口的旋律，贴近校园生活的歌词。它往往是先从学校民谣中流传，才慢慢有了校园歌曲。校园歌曲朝气蓬勃，极富有校园味道，完全是率真性情的流露U，听起来十分感人。是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活，表达学生心境和学生感受的一种创作歌曲。

校园歌曲大都具有真诚，纯洁，温情，明快的特点。音乐结构短小精悍、方整。旋律简洁、朴3实、明快、积极向上，充满活力、清新爽朗，上口舒坦，易学易唱，合唱、齐唱、独唱均可唱。具有浓郁的乡土气息和时代感。不受地域环境条件的限制，符合人们休息时自娱自乐的要求。

它无论是写景物，写风月还是写爱情，在文字、意境方面都给人以美感，并散发出淳朴的乡土气息，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息。深受人们的喜爱和传唱。

它们的生命力那么旺盛，在社会中拥有那么多的热衷者，这在整个群众性的歌咏活动中，是其它歌唱形式所无法相比的。

广义的校园歌曲，应该包括以下内容：

1、校园爱国歌曲：

如国际歌 中华人民共和国国歌 没有共产党就没有新中国 红星歌 歌唱祖国 我的祖国

保卫黄河

春天的故事 我的中国心 走进新时代 唱支山歌给党听妈妈教我一支歌 让我们荡起双桨等。

2、传统校园歌曲： 如男儿第一志气高、送别、毕业歌、读书郎、茉莉花、南泥湾等等。

3、校园流行歌曲：

如隐形的翅膀

那些花儿 难道是我上辈子欠了你(郑源)你把温柔给了谁(龙晓飞)最后一页(江语晨)

我是真的不愿放开你的手(陈咏)

爱的好累

爱引力(唐嫣)开心农场我种的是寂寞(蔡献华)(网络歌曲)地球人都知道我爱上了你

美了美了 小沈阳(中文舞曲)

最后的天使(雷诺儿)如果这就是爱情(张靓颖)曝光(王晶)没什么好怕(阿杜)

只为爱上你(就想赖着你片尾曲)别在我离开之前离开(雷诺儿)

爱情买卖(慕容晓晓)(网络歌曲)

我很快乐(刘惜君)

最近好吗(金莎)

地球上最浪漫的一首歌(黄鸿升)那女孩是谁(徐誉滕)(网络歌曲)

一个人唱情歌(陈楚生)等。

4、校园民谣：

如睡在我上铺的兄弟 文科生的一个下午 童年 橄榄树 兰花草 故乡的云 龙的传人等。

5、校园情歌：

如玻璃杯 同桌的你 丁香花

杯水情歌 一生有你 白桦林 喀秋莎 流星雨 甜蜜蜜等。

6、校园艺术歌曲：

如爱我中华

祝福祖国

我和我的祖国

在中国大地上

中国，我属于你

大海一样的深情

祖国，慈祥的母亲等。

可能有人不知道，早在1902年，我国有了最早的校园歌曲《男儿第一志气高》。至今，校园歌曲的发展已有百年历史。二十世纪初至30年代的校园歌曲叫学堂乐歌。

清末明初，一批有抱负的知识分子，极力宣扬音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词（常常采用中国古典诗词格式来填写新的歌词），编成新的歌曲，这就是早期的校园歌曲----学堂乐歌。清末民初时期的校园歌曲，其特点大致是：选曲填词、文白兼用、以西洋模式为主的音乐风格。代表人物有：沈心工、曾志忞（明）、李叔同、柯政和、辛汉等等。

1902年，我国有了最早的校园歌曲《男儿第一志气高》，至今，校园歌曲的发展已有百年历史。

《男儿第一志气高》

沈心工借鉴日本歌曲《手戏》曲调作词

男儿第一志气高 沈心工借鉴日本歌曲《手戏》曲调作词.mp3 这是我国最早的一首励志校园歌曲，创作于1902年，数十年广泛传唱，流行不衰。是沈心工留学日本东京时的处女作。

“燕燕！燕燕！别来又一年。飞来！飞来！借与你两三椽ch。你旧巢门户零落不完全，快去衔土，快去衔草，修补趁晴天。

燕燕！燕燕！室内不可留。关窗！关窗！须问你归也不。你最好新巢移在廊檐头，你也方便，我也方便，久远意相投。”《燕燕》：燕燕-沈心工.mp3 这是一首在那个时代家喻户晓的学堂乐歌。这首校园歌曲，描绘了春天人与大自然和谐相处的景象，也向小朋友们讲述了要尊重自然、尊重万物，平等相待，长大以后，要像燕子一样，热爱劳动，辛勤工作，为国尽力的道理。它的教育作用也是十分明显的。又如《送别》：

送别--李叔同.mp3 李叔同根据美国人J·P·奥特威所作的旋律填词的一首著名的学堂乐歌。

歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃4。歌曲为单三部曲式结构（A-B-A），每个乐段由两个乐句构成。两个A段完全相同，音乐进行平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托了寂4静冷落的气氛。B乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变为激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了A乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句，在歌曲中并未给人以繁琐、絮4叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。

早期的校园歌曲很多，不一一列举了。

现在大家所熟悉的校园歌曲，诞生于上个世纪70年代中期的台湾各大学校园。是一种独特的“通俗歌谣体”体栽。它属于音乐领域的一种特别现象。它的产生，与大陆原创音乐的流行及外来音乐的影响都有联系。上个世纪八十年代受港台校园歌曲的影响，大陆成为我国校园歌曲的繁荣时期。从刘文正演唱的《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》，到罗大佑的《童年》和李宗盛的《生命中的精灵》，无论是他们本人还是其作品，都对我国的校园歌曲创作产生了很深的影响。齐豫、刘文正、蔡琴、姜育恒、童安格等台湾校园歌曲的演唱者或创作者，是大陆青年学生追逐、喜欢的对象。

比如：《童年》，就是一首很典型的校园歌曲。作者罗大佑，在他念大学的时候，就开始写这首歌，总共花了三年时间，在大学毕业前一年的1979年才写完。

——《童年》童年-一段.mp3

学习虽然紧张，但歌曲里流露出了生活的美好和轻松。

——《校园的早晨》校园的早晨.mp3

清新的空气，金色的朝阳，熟悉的校园，勤奋的学生，这是多美的意境！——《真心英雄》是一首校园励志歌曲，由成龙 周华健 李宗盛等明星演唱。真心英雄.mp3

真心英雄.mp3

在我心中曾经有一个梦„„

《哦，十分钟》为宁波中学生范真真作曲。这首歌可能是中国最早的有关学生减负的校园歌曲。

26哦，十分种.mp3 除了上面讲过的以外，歌曲体裁还有： 表演唱歌曲，音乐特点：

1、旋律与节奏轻快活泼，流畅；

2、结构常用重复歌词或分节歌形式；

3、常用领唱和齐唱交替进行；

4、常常带有过门、节奏、锣鼓、道白和快板等。

山歌。山歌的音乐特点：

1、旋律高亢，挺拔，有鲜明的农民的民间风格；

2、运用较多的衬词，甩腔；

3、节奏处理较自由。

小组唱歌曲。小组唱歌曲的音乐特点：

1、节奏欢快跳跃，旋律流畅，有一定叙事性，常带有民族民间风格；

2、篇幅不大，结构常用重复歌词或分节歌形式；

3、在演唱形式上常用领唱、合唱交替。也常用二部合唱形式。

还有重唱（二重唱、三重唱、四重唱）、合唱（二部合唱、三部合唱、四部合唱）等等。

歌曲创编讲座 篇2

每个时代的儿童都应有属于自己的歌, 这一特定体裁的创作群体包括专业词曲作家、幼儿园和中小学音乐教师以及有志于儿歌创编的音乐爱好者。在业余创作群体中, 工作在第一线的幼儿教师和小学教师以职场业缘为纽带, 具有熟知儿童生活和心理需求的优势, 是一支有巨大潜力的创作队伍。使这股力量于在校求学期间, 学习较系统的歌曲创作技法, 进而打下扎实的创作基础, 正是儿歌创编课的教学任务所在。

我校是由三所中师合并更名, 于2007年升格为国内第一所培养幼儿教师的高等专科学校, 属“弱势高师”。由于录取分数段位处下游, 用巴赫的话说:“我不能不抱怨……弄来很多对音乐一窍不通的年轻人, 学习不可避免地每况愈下。”在我校, 钢琴、声乐和舞蹈被学生视为“大三门”, 乐理视唱、儿歌创编和音乐教学法则是“小三门”。要想在24学时内, 使她们掌握儿歌写作的规范和技法, 其难度可想而知。当下, 商海钱潮严重冲击着教师为高师音乐教学改革的奉献精神。面对无利可图又费力不讨好的理论课, 人人能推就推, 推不掉就“走过场”, 使课程形同虚设。笔者于2004年起教授这门课程, 面临“描画临帖”和“创新出位”的两难选择。本着对学校、个人和学生三级负责的准则, 在教学观念和方法上进行了一系列改革。

二、课程部分

面对教学对象, 我首先把课程目标定为“启蒙”。对创作混沌未开的原初性灵来说, “启蒙”是一种“点亮”与“唤醒”, 不是“充填”与“强塞”。课程能力培养目标定为“四能”: 能根据需要创作简单的单声部歌曲;能组织或参加歌曲征集比赛;能进行艺术类教学及组织少儿参加艺术活动;能检验学生音乐类各学科知识与能力的实际应用。

1.教具

硬件准备:数码钢琴教室, 配备48台学生琴、1台教师琴;多媒体电脑;投影仪;多功能电子黑板;本课程教学网站;打印机;扫描仪;摄影灯具、摄像机、照相机及相关存储设备和电池等。

软件准备:各个班级儿歌创编课程作品展示综合表、各班级作品展示评分专用信封、各班级作品展示评分签、各班级儿歌创编课程作品演唱会节目单、各班级作品联系人通讯录;课件和多媒体素材;图像视频制作软件等。

多媒体技术的运用, 既可提供音乐听觉、视觉、触觉等全方位的感官综合刺激, 又能进行课外辅导及自主学习。既能调动学生的主观能动性, 发展个性化音乐教育, 又全面地提高了儿歌写作的教学效率, 使课时增值增容。作为开场锣鼓, 不仅吸引了学生目光的探视和对课程的关注度, 还培养了学生的动手能力, 同时为考核做好了各种物质准备。

2.教学过程

根据学生的认知过程, 我将课程的教学过程划分为三大部分:认识部件、整体分析和作品调试。

(1) 认识部件

简介本课程内容、性质和意义, 教学方法与教学进度, 考核标准与评分方法, 并划分创作小组。实训内容包括:①歌词的挑选与创作;②儿歌常用曲式分析;③歌词朗诵;④旋律写作等。

(2) 整体分析

实训内容从儿歌主题写作入手, 到整首儿歌的写作, 做到词曲珠联璧合, 并学习“音乐书法”——歌 (乐) 谱文献的书写格度与规范。

(3) 作品调试

实训内容有修改作品的能力, 为歌曲编配简易伴奏的能力, 小组成员间协作展演作品的能力。

3.考核

(1) 平时学习情况

平时成绩, 内容包括:出勤情况、课堂表现、作业完成情况, 占总成绩的30%。

(2) 基础知识与基本技能

笔试方式考核, 内容包括:儿歌创编理论及代表作品, 作品分析, 占总成绩的30%。

(3) 作品展演

作为教改的重头戏, 占总成绩的40%。每个创作小组拿出一首出自本组成员之手的完整作品参加展演。具体要求如下:

歌词: (1) 题材切入当代儿童生活, 内容生动活泼、积极健康, 不少于四句的歌谣体; (2) 歌词语言儿童话, 符合当代儿童的视角和表达习惯; (3) 为本组成员原创, 不得抄袭。

歌曲: (1) 全曲不少于8小节, 时间不超过2分钟; (2) 音域最好控制在八度以内, 旋律通顺, 不倒字, 易于演唱; (3) 演唱者1～3人, 伴奏乐器数量及种类不限; (4) 为本组成员原创, 不得抄袭。

三、结果与讨论

1.创作小组

参与课程学生以班级为单位, 3至4人为一组, 自由组合成为若干创作小组。为增强作品的表现力, 展演时可增加“外援”。以小组为单位参加作品展演所获得的成绩, 作为该小组每位成员的成绩。该做法经实践检验, 有利于学生的交流表达能力、与人合作能力、解决问题能力、创新变革能力和自我学习能力的培养。

2.学生学习动机的激发

(1) 内在学习动力

①激发求知欲, 培养学习兴趣。

在儿歌创编的课堂上, 以语言技巧鼓励学生大胆创作, 通过矫曲析败提出问题。对于学生的问题, 大叩大鸣, 小叩小鸣。在做中学, 劝勉诱进;在学中做, 面赐奖激, 将学生一步步引向创作的轨道。

②利用学生现有喜好, 进行动机迁移, 使学生产生学习的需要。

根据多数学生喜欢流行歌曲的特点, 在课中对耳熟能详的流行歌曲进行分析, 通过战术“迂回”, 极大地提高了学生的学习热情。

③树立成功的归因观。

通过往届学生比较成功的歌曲创作事例, 激发学生勤于学习, 努力创作, 进而在儿歌创作领域抒写自己的人生志趣。

(2) 外部学习动力

①正确的评价和适当的表扬与批评, 激发自尊, 促成上进。

以公开的表扬指明其努力的方向, 以适度的批评修正其努力的方向, 以达到巩固和发展学生学习动力的效果。

②开展竞赛。

在学生实践各个能力点的过程中, 根据教学需要, 在小组间开展竞赛, 通过观摩学习, 磨合并提高团队协作的能力, 提高创作实践的效率, 增加创新的机率。

③利用学习结果的反馈作用。

笔者将贯穿整个课程教学过程的三个大部分, 根据学生的认知过程, 继续分解为若干个小的能力点。及时让学生了解自己学习的程度和进展状况, 鼓舞学生循序渐进。

3.评分标准

(1) 分值比例

本课程考核注重学生平时的学习, 注重实际能力的养成, 考核分值比例分配为:平时30%、笔试30%、作品展演40%。其中, 平时成绩包括出勤、课堂表现和作业完成情况;笔试成绩包括对基础知识和基本技能的考核;作品展演则是二度创作的得分。

(2) 二度创作的评分标准

各小组参加展演的作品, 在符合歌词与歌曲既定要求的前提下, 评分标准为五个等级: (1) 完整地创作歌谱, 并按照正确的格式抄写或打印在A4纸上, 最高可得60%的分值; (2) 在前一种方案的基础上, 增加作品的清唱, 可以事先录制好, 在作品展演时播放, 最高可得70%的分值; (3) 在前一种方案的基础上, 增加歌曲伴奏, 可以事先录制好, 在作品展演时播放, 最高可得到80%的分值; (4) 在第一种方案的基础上, 现场演唱创作歌曲, 并有乐器伴奏, 最高可得90%的分值; (5) 在前一种方案的基础上, 增加本课程没有培训的能力, 且这些能力对歌曲作品有一定辅助作用, 即符合加分条件, 最高可得100%的分值。

(3) 学生参加评分

为使评分工作公平、公正和公开, 充分调动学生参与课程教学的积极性, 评分以班级为单位, 每一位学生都有对本班 (包括本人作品) 所有参展作品的评分权。具体做法是:参加本课程的每一位学生, 都有与该班级作品展示数量相同的评分签若干张。一个作品展示之后, 所有该作品的评分签将被装进一个标有该作品小组成员的评分专用信封中, 以待核分。每个作品的最终得分, 是全班有效评分签的平均分。

(4) 评分参考细则

为使学生的评分结果不至出现过大的偏差, 特制订评分细则如下:

①歌词创编 (15%) :运用儿童熟悉的语言, 歌词明白坦易, 合辙押韵。源于当代儿童的生活, 又高于生活。

②作曲技巧 (15%) :定调合理, 遣音得体, 与儿童的歌唱能力相匹配。起讫明确, 音域和音程适宜, 章法句意清晰准确, 节奏速度、句长高潮、强弱对比等分寸感拿捏准确。

③线性思维 (40%) :曲调不求感心动耳, 一曲成典。但求平实质朴, 简约流畅, 上口易记, 一气呵成, 适合儿童传唱, 充满律动感。

④原创性 (30%) :必须是本组成员中的个人或集体创作的原创作品。

4.录像资料摄制

(1) 录像和拍照

为激发学生的创作热情, 并记录下绝大多数学生珍贵的处女作, 在课程伊始, 即宣布期末以举办“儿歌创编课程作品演唱会”的形式进行综合能力考核, 并全程录像。出场顺序通过抽签确定。每个小组表演完毕, 合影留念。

(2) 编辑和制作

通过视频编辑软件, 将各小组的视频片段剪辑出来, 添加班级、小组序号、歌曲作品名、作词、作曲、演唱、伴奏、表演等内容的字幕, 形成各班各组单独的视频文件。通过光盘刻录软件, 根据需要刻录成CD或DVD光盘, 统一保存并于复制后发放到学生手中。

(3) 资料的保存和发放

照片资料:主要是各组学生作品展演后的小组合影, 各班照片分文件夹保存。课程结束后, 直接由各班级课代表通过U盘、存储卡等移动存储工具复制, 发放给需要照片的学生。

录像资料:各班的录像资料按照作品展演综合表中的顺序排列, 统一格式编辑字幕, 制作片头和片尾, 制作成DVD视频光盘资料保存。并通过两种方式发放到各班:一是通过国内主流网络即时通讯工具的邮件功能, 直接传送到学生的电子邮箱中;二是将DVD视频光盘, 经各班课代表发放给需要视频的学生。

乐谱资料:所有作品一律用A4纸抄写或打印, 用扫描仪扫描成图像文件, 以班级为单位分文件夹保存。课程结束后, 由各班级课代表通过U盘、存储卡等移动存储工具, 复制并发放给本班需要保留乐谱文件的学生。

四、结论

“改革是中国经济发展和社会进步的永恒动力” (温家宝) 。奉献精神是改革的原动力和出发点, 提高学生的职业能力、创造力和后续发展能力是改革的落脚点。在六年的儿歌创编课的教改探索中, 笔者紧密结合幼专学生的实际, 研创出“能力点贯穿教学法”。教学中以培养学生的歌曲创作能力为主线, 通过改进教学和考核全过程, 充分发挥学生的主体意识, 创编歌词和曲调、编配伴奏、伴舞 (律动) 或情景剧, 部分学生能自己动手打谱或制作展演用道具。为了贴近幼儿教师的教学实际, 拉近和舞台的距离, 采用汇报演出的形式考核。不仅彻底打破了学生对作曲的神秘感, 完成了儿歌创作的总体教学目标, 还取得了可喜的教学效果。学生在收获创作成果的同时, 不仅体会到了创作的乐趣, 还使这些此前一直生活在挫败中的青年, 第一次有了成功的体验, 所有这一切, 都永久的保留在承载着她们记忆的光盘中。进而重新调整自己人生的坐标——献身幼教事业, 为改善脆弱的儿歌创作生态环境做出贡献。

参考文献

校企合作创编儿童歌曲探微 篇3

关键词：校企合作 儿童歌曲 创编 应用

在幼教机构的教育工作中，美妙的歌声对幼儿具有强烈的吸引力和感染力，使幼儿一日活动具有明显的趣味性、引导性和规律性。创编能够辅助幼儿园开展一日活动的幼儿歌曲，成为校企合作的一个增长点。通过合作，在幼教机构教师方面，提高工作效率，部分地缓解了其工作压力；在幼儿方面，融洽了活动氛围，增强幼儿节奏感的同时，培养幼儿有规律的良好的生活习惯，正发挥着重要的辅助作用。

一、幼教机构对儿童歌曲的主要需求

笔者自2004年开始从事学前教育专业儿童歌曲创编课程的教学工作，在幼教机构教学观摩，以及与幼儿园教师和园长的沟通中，了解到幼教机构需求大量儿童歌曲的状况。

1.能够适应幼教机构幼儿一日活动的儿童歌曲，如《礼貌歌》《洗手歌》《找朋友》《团结友爱》《离园歌》等。

2.能够适应幼教机构各个季节、各种情境以及节日的儿童歌曲，如《春天在哪里》《快乐的节日》《我是勇敢小兵兵》《丢手绢》《粗心的小画家》等。

3.能够适应幼儿各个阶段性、过渡和衔接性的儿童歌曲，如《我上幼儿园》《爱我你就抱抱我》《上学歌》等。

幼教机构对儿童歌曲的需求是动态的。随着新的幼儿活动不断被开发出来，幼教机构及幼儿家长对个性化的追求，科技及观念的进步，幼儿歌曲的创编，没有能跟上时代的步伐。

二、儿童歌曲创编面临的主要困境及校企合作的对策

（一）创作人才匮乏

1.幼教和小教工作者正在成为儿童歌曲创作的中坚力量。由于种种原因，作品数量虽众多，但质量不容乐观，推广渠道阻滞。

2.专业的词曲作家，作品质量优秀，数量相对不少，但能传到孩子耳朵里面并被他们接受和喜爱的仍寥寥无几。

3.专业创作以及推广儿童歌曲的团队，如彭野新儿歌、贝瓦儿歌等团队，通过市场化网络化的运营方式，使并不是很多的作品，直接深入到幼教机构的多媒体设备上。

4.业余儿童歌曲创作的爱好者，其作品质量良莠不齐，缺乏作品的推广渠道。

5.高校中，学前教育专业的学生，是准幼教工作者，也是未来创作儿童歌曲的主要力量之一。

以上儿童歌曲创编的五类人才中，第五类是校企合作培养的重点，大批的准专业人才被培养，基于工作过程的儿童歌曲创编课程项目化教学也应运而生。

（二）优秀作品推广渠道不畅

优秀的儿童歌曲作品，从诞生到应用，其过程困难重重。这样的作品教师拿不到，拿到了也不会唱，会唱了未必能教唱，能教唱了也不能很好地挖掘歌曲的内涵。

通过高校培养、培训和塑造幼教机构所需的一线教师，让这些新鲜血液，来推广儿童歌曲作品，是一条重要且便捷的通道。校企合作在这个过程中，可以发挥关键作用，并引发示范效应。

（三）题材略显浮躁、内容不知所云

现在的儿童歌曲整体上数量很多，但多略显浮躁，真正深入人心、能流传下来的歌曲较少。虽然现在的儿童歌曲创作可谓百花齐放，但我们经常听不明白其中的内容。

通过校企合作，协助创编者把握好题材，让反映正能量、传播主旋律、表现良好的生活中的思想道德、团结友爱和励志创新的儿童歌曲题材，成为创作的主流，同时增强儿童歌曲的思想性。

三、校企合作贯穿于儿童歌曲创编课程的尝试

（一）整合实际的工作任务，并转化为学习性的工作任务

分析归纳出幼教机构教育工作“五大领域”中的艺术领域的15个典型工作任务，是进行行动体系儿童歌曲创编课程编排的基础。通过分析幼儿教师职业群岗位在行动领域的工作过程，得出学习领域的基于工作过程的课程；通过分析教学过程，形成了教学过程中的学习情境的多套可行方案。课程以往在学科体系下以“儿童歌曲”为主要兴奋点，改造后行动体系下以“创编”为主要兴奋点。

（二）设计并执行基于工作过程的项目化教学方案

1.设计了一个能贯穿儿童歌曲创编课程的大型综合项目。依据“创、编、演、用”主线设计的大型综合项目“儿童歌曲创编课程学生原创作品演唱会”，经过6届学生的实践教学检验，其具有实用性、典型性、覆盖性、综合性、趣味性、挑战性和可行性等特点，深受学生欢迎。

2.设计了此大型项目的15个子项目。本课程有15个大型项目的子项目，以递进或平行的逻辑关系，分布在12个学习单元中，另有4个实践单元穿插在学习单元间，共同组成全课程的主体结构。每个子项目通过资讯、决策、计划、实施、检查、评价的“六步”训练，实现完整的思维过程训练。

（三）设计并执行本课程的一体化教学过程

通过黑龙江幼专与当地多家幼教机构合作，在一体化音乐专业教室，在校内、外实训实习基地，以完成项目任务为载体，应用知识，展开能力训练。建立课程案例库，研制项目化教学工具，开发16个单元的课件。

（四）工学结合、课内外结合，学生在实践中形成作品

1.创作小组成员之间的协作知识准备。学生创作小组能用分工协作的方式，完成既定项目的能力训练。

2.教学团队的常态化网络互动教学平台。建立专门教学网站，实现全部课程教案、课件和录像等资源上网，促成课内外结合。教学团队与国内知名儿童歌曲创作机构、各高校相关课程教师、音乐爱好者等建立互助联系

3.工学结合，学生在实践中形成作品。幼儿园教师参与教学，学生在幼儿园教唱自创作品并反馈意见，在课堂上进一步讨论、修改，形成作品。

（五）师生全体共同参与的全方位考核、综合评价

综合能力通过大型项目考核，给出5个难度区隔与考核分值挂钩的方案供学生选择，全体学生参与评分，极大地调动了学生的积极性。

（六）校企合作开发儿童歌曲创编课程产品

为更好地将优秀儿童歌曲送达孩子们的耳中，应用在幼儿一日活动等情境中，校企合作共同开发了儿童歌曲创编课程产品。

1.项目化教材。主编由上海复旦大学出版的教材《儿童歌曲创编入门教程》。

2.校企合作资源丛书及DVD产品。《幼儿歌曲创编指导》由音乐教研室40人、幼儿园7人、中文教研室10人参与开发研制。该书精选出2007、2008和2009级学生作品30首，教师作品40首，由幼儿园小朋友演绎形成DVD产品。

开发研制课程系列产品，在锻炼了高校师生队伍的同时，为幼教机构提供了儿童歌曲演唱的辅助，通过范唱、伴奏和卡拉OK相关产品，为歌曲推广铺平道路。

四、校企合作创编儿童歌曲的总结与展望

校企合作儿童歌曲创编课程的改造，以“创、编、演、用”为主线进行了行动体系项目化的教学改革，实现了课程项目化、平台网络化（http：//zy.ditingwang.com/）、考核实战化和作品产品化的实践过程，突破我省学前教育艺术教学改革瓶颈，填补了国内同类课程教改空白。

校企合作创编儿童歌曲虽已取得一定的成果，但仍有不少难题在前面等着我们。创编和筛选出优秀歌曲，并将这些歌曲给予推广，让新一代的儿童歌曲留住新一代孩子的童年，我们还要继续求索！