生活中的传统文化剪纸艺术作文（共16篇）
剪纸中还有有趣的民间故事呢!这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧!小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。
多么精美的剪纸啊!真令人爱不释手!
一、清楚文化生活的教学目的
课堂教学是学校教育的主要载体, 也是教师开展教学活动的主要场所。明确教学目标是有效开展教学的前提, 在文化生活教学板块中, 涉及许多文化内容, 新课程标准明确规定了高中文化生活的教学目标:通过教学实践让学生了解我国目前文化生活的实际情况和特点, 认识到生活是离不开文化的, 生活需要一定的文化生活内容才能提高质量; 明确人们的文化生活受文化市场和大众传媒的影响;文化的多元性促进了人们生活的多元化, 给人们的生活带来了更加丰富多彩的变化, 同时也证明了这样的状况是社会文明进步的表现, 是人们生活品质提高的表现。在学习中能够辨识先进文化和落后文化的区别, 对于主流文化之外存在的问题能正确对待, 明确我国有社会主义特色的文化的性质, 强化文化的多元发展, 帮助学生提高艺术鉴赏能力和品味。
二、为学生的学习创设一个适当的氛围
高中政治课程体系中的文化生活教学, 在情感、态度、价值观方面要把提升学生的艺术鉴赏能力作为一个重要的教学目标, 而培养学生艺术鉴赏能力的关键是为学生创设一个良好的艺术氛围。比如第一节第八课“走进文化生活”的教学, 本课设计了两个大框, 分别介绍了社会上丰富多彩的文化生活和人们对文化生活的选择, 即“色彩斑斓的文化生活”和“在文化生活中选择”。教材这部分的教学内容是让学生认识社会和社会上的文化生活, 同时给学生提供了一个丰富多彩的生活画面。教学目标是让学生更深入地了解社会, 感受文化给人们的生活带来的变化, 并从文化产业发展的视角认识当代文化生产与消费的趋势及特征, 对目前社会上多元化的文化现象具有一定的是非判断能力, 能够正确进行自身文化生活的选择。
实践中, 笔者一般是利用多媒体给学生一些直观的印象, 使他们了解社会生活的丰富性, 引导学生认识和了解文化生活的实际和发展趋势。通过图片、视频、音频等的展示, 学生的情感受到很大震撼。我国本就是一个多民族的国家, 在服装、饮食、生活等方面各民族都具有极为丰富的内容和形式。给学生展现这些内容和特点, 先在感官上影响学生, 让学生知道这就是多元文化, 通过观赏色彩斑斓的画面和欣赏优美动人的音乐等手段, 进一步促使学生提高鉴赏能力。
三、让学生在自主探究的过程中提升鉴 赏能力
新课改实施以来, 自主探究的学习方式一直是备受瞩目和大力提倡的。学生在学习中开展的自主探究、设疑自探、合议再探等学习方式可以有效提高教学效果。学生进行自主探究时, 需要教师给学生编制一个自探提纲, 可以在课前发放, 也可以在课中发放, 然后学生通过自学, 探究出问题的答案和结果, 学生自己亲历了知识的建构, 形成的烙印就更加深刻。
还是以第八课“走进文化生活”的教学为例。在教学过程中, 笔者给学生设计了三个探究内容:一是我国改革开放以来人们着装的变化;二是当前文化生产和消费的特点有哪些?三是如何看待大众传媒的特点。学生通过自己探究, 结合生活实际, 对改革开放以来文化生活的变迁以及如今互联网文化生活的多彩性, 提出自己的看法和观点, 并且能举出例证来证明自己的观点。笔者引导学生分析自20世纪80年代改革开放以来, 我国社会文化生活发生的日新月异的变化, 尤其是媒体的发展, 对我国文化生活的影响更是至深至远, 导致文化生活的多元和多样发展。学生通过自主探究, 认识到文化不仅仅是指服装、饮食、生活习惯, 人们的思维方式也属于文化的范畴。学生可以从物质文化生活和精神文化生活两个方面寻找例证, 从中提炼观点, 并且将生活中的相关内容链接到所学的理论知识上。
网络资源浩瀚无边, 学生从互联网上可以搜索到各种资料, 在对这些资料的搜索和观赏中, 学生的艺术鉴赏能力就得到了提升。中西合璧式的文化随着国门的打开已经迅猛发展, 如知识门类、建筑风格、饮食文化、服饰衣着、文学艺术等, 人们的思想观念也发生了深刻的变化。在这样的探究活动中, 学生的审美能力、艺术鉴赏能力都会潜移默化地得到提高。
四、在辨析中提高对文化生活的鉴赏能力
文化生活来自民间, 良莠不齐, 纷纭复杂, 文化多元化的同时, 也滋生出腐朽和落后的成分, 比如“迷信”“风水”等一些落后文化现象是和主流文化相悖的。学生通过对新与旧、先进与落后、新生与腐朽文化的辨析, 提升了自己的鉴赏能力。教学中教师可以引导学生列举生活中的一些文化现象, 然后辨析这种文化现象是应该发扬光大还是应该彻底摒弃。教师可以设计一个与教学内容密切相关的讨论会, 师生可以互相辩论, 同学之间也可以互相讨论。教师在这个过程中, 可以适当给学生一些指导。
教师在政治课教学中注意文化生活, 在教学实践中培养学生对艺术的鉴赏及评价能力, 学生在获得知识的同时, 增强了辨别能力, 这些都是新课改关注学生能力提高的需要。文化生活板块的教学, 在高中政治课程教学体系中占有很重要的分量, 如何在完成知识目标教学的过程中, 完成学生在情感、态度、价值观方面的教学目标, 提高教学效果、提高学生的应考能力、提高学生的辨别能力、提高学生的鉴赏能力都是高中政治教师在工作中要继续不停探索的目标。
摘要：发展和建设社会主义和谐文化是文化生活学科的价值所在。教师在完成规定的高中政治文化生活板块教学任务的同时, 在情感、态度、价值观方面, 还应该把提升学生的艺术鉴赏能力作为一个重要的教学目标, 为学生营造一个艺术欣赏的氛围, 在自主探究的过程中提升鉴赏品味, 在辨析中提高鉴赏能力。
关键词：文化生活,艺术鉴赏,辨析能力
参考文献
[1]魏雪.传统文化在中学思想政治教学中运用研究[D].华中师范大学, 2012.
[2]刘莉.高中思想政治教学与学生创新意识的培养[D].南京师范大学, 2011.
关键词：广场舞；群众艺术文化生活；影响
广场舞是新时期背景下的一种文化形式，其集锻炼、自娱性、表演性于一体，以欢快热情的表演内容为主，采用集体表演的舞蹈形式，以此满足人们的实际需求，实现全民热身，推动群众文化的发展。随着经济的不断发展，我国更为重视休闲场所的完善和文化广场的修建，促进了广场舞的发展，使其成为人们精神文化生活中的重要部分，深刻影响了人们的艺术文化生活。
一、广场舞概述
随着我国经济水平的不断提高，居民越来越追求精神生活的享受，希望通过科学有益的精神活动来丰富生活，陶冶情操，从而在心理状态、身体健康状况和艺术感知能力等方面得到满足。广场舞是舞蹈艺术中的重要组成元素，集表演性和自娱性为一体，采用欢乐热情的表演内容以及特殊的表演形式，以集体舞蹈为表演形式。广场舞具有多样化的形式，其具有如下特征：①同一性。广场舞表演的最终目的是将欢乐热情的情感传达给观众，其不会随时代和社会的发展变化而变化，属于雅俗共赏的文化活动，能够通过自身的发展来推动群众文化的良性发展。②融合性。广场舞选用民间的表演艺术，群众可以是观赏者或表演者，能够在观赏或表演的过程中获得情感满足。一般广场舞是将流行元素、审美习惯、民俗和生活方式等相融合，从而提高舞蹈的亲和力，充分展示自身的艺术魅力和社会功能。③自娱性。广场舞的重要特性之一是自娱性，群众参与的主要目的就是抒发自身的情感，陶冶情操。
二、广场舞在群众艺术文化生活中的影响
广场舞在群众艺术文化生活中的影响主要可从以下几方面进行分析：
一是有利于普及群众文化生活。随着群众生活水平的提高，对精神生活提出了更高的要求，因此政府需要普及群众文化，使群众能参与到多样化的文化活动中，从而丰富精神生活，促进文化的建设发展。一般广场舞具有自身的独特性，如开放性、参与资格低且人数多等，便于大规模群众的参与，有效普及群众文化，提高群众文化的参与度。首先广场舞能对群众文化成效加以检验。社会主义文化建设中的重要环节就是群众文化建设，如何检验群众文化的成效已经成为文化建设中的重要问题，而广场舞的普及则是一种重要的检验方式。如通过某地区广场舞的氛围、开展次数和参与人数等，能够有效检验该地区群众文化建设的成效。其次广场舞是群众文化活动普及的平台。如广场舞具有较强的健身价值，能够改善体质，确保身心的健康，增强人体的活动能力。在群众文化建设中，可以将广场舞的功效进行宣传，从而使群众参与到广场舞的锻炼中，促进群众文化活动的普及与推广。
二是促进群众业余生活的丰富。随着时代的变迁和社会的发展，人们的思想观念发生了重要的转变，居民的业余时间增多，希望通过有益的方式来丰富业务生活，因此广场舞应运而生。当前广场舞在人们的业余生活中得到了广泛的普及，通过简单的舞蹈动作和众多的参与人数等优点，成为群众文化建设的重要载体，推动了多元化群众文化的发展。此外，由于社会生活节奏的加快，居民面临着一定的心理压力，如果压力无法得到有效释放，则会影响居民身心的健康发展，不利于社会的和谐稳定发展。而广场舞的普及在很大程度上能缓解或释放压力，加强人与人之间的沟通与交流，培养健康的生活方式。
三是有利于和谐群众文化的构建。当前我国提出构建“五体一位”的社会，即神态文明建设、社会建设、文化建设、政治建设和经济建设五体一位，而和谐群众文化的构建是文化建设的重要环节，能够促进文化事业的发展，加快和谐社会的建设。广场舞的普及对和谐群众文化的构建具有重要的作用：
①有利于形成良好的社会风气。广场舞能通过简单的舞蹈动作，将和谐、正面和积极的形式传达给群众，使群众积极追求真善美，陶冶情操，形成健康向上的社会风尚。
②有利于形成友善平等的人际关系。只要是合法的公民都可以参与到广场舞的活动中，这样能够使广场舞的影响范围不断扩大，便于群众之间的相互学习与交流，培养友善与平等的人际关系。
结束语：广场舞是一项自娱性和表演性较强的文化活动，其对群众艺术生活产生了重要的影响，有利于普及群众文化生活，构建和谐的群众文化，促进群众业余生活的丰富。广場舞在我国文化事业的建设过程中发挥着重要的作用，因此我们需要积极推广和发展广场舞，以此加快社会精神文明的建设。
在唱戏的过程中，要控制好声音的高低，而这个过程也是要有足够的毅力与耐力。这需要从早到晚，反复不停地练习，只是为了那一小时的演出。从中可知，唱戏是何等的困难，一个过程就要花费这么多的精力，更别提全部过程了。
唱戏时要手脚并用，一刻也不能停息，若是突然停下来，就会造成极大的影响。
看一回戏，这个古色古香的艺术会使你永远也不能忘记。开头是长的，如山泉从幽谷中蜿蜒而来，慢慢地流出，渐渐地，渐渐地，戏曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，把自己的心情都尽情地通过唱声释放出来，向别人传达出艺人平时的苦练的成果!戏曲久久回响在场内外，声音舒缓而又起伏，恬静而又激荡，有着一种动人心弦的唱声，告诉人们：戏曲之声，永远不会消失，它像一只火烛，不会泯灭。
看戏讲究的不仅是看，还要会听，看与听结合在一起，才能品味出戏曲的美。
有的戏曲是激情高昂，激起人的斗志;有的则是感人肺腑，让人无法控制自己的情绪;有的是委婉连绵，让人的心灵得以涤荡。
在南宋画家马远的《寒江独钓图》中，只有一叶扁舟漂浮水面，一个渔翁坐船上独自垂钓，四周除了寥寥几笔微波，几乎全为空白。而正是这一“空白”，有力地衬托出了江面特有的空旷浩渺、寒意袭人的气氛，这反而更加集中地刻画出了渔翁凝神贯注于一线的神气，也给欣赏者提供了驰骋想象的余地。这就是留白的魅力。
书画艺术讲究留白，人生也需要留白。
有人说，生活，就是生下来，活下去。而如果想生存和生活得更好些，就得凡事都留有余地。
一个人思考越少，话就越多。而言多必失，也易伤人。我们只要略作观察，就会发现，在与人相处时，最受欢迎的人，往往是愿意充当听众角色者。生活的经验是，没有人乐与话多者深交。
不过，有的人却偏爱卖弄小聪明，在与人交谈时无故频抢他人话头，甚至为了撑面子，而喜欢在人前说大话狠话过头话——全是些只为“过把嘴瘾”而不中用的话。
俗话说：天不言自高，地不言自厚。通常，话少之人，他的话都比较有分量。雄鸡一声天下白，而麻雀不停不休地叽叽喳喳却只会惹人厌。是的，人在许多时候，还是少说为贵，沉默是金。
人生总是忙闲交替着的，但遇事时得悠着点，只有从容应对，才能不乱方寸。可有的人对事太过于执着，甚至拼着命去做力所不能及的事，于是就带来了不良后果。还是黄炎培先生说得好：“事繁勿慌，事闲勿荒。”法国人甚至认为，慢就是美。正确的态度应是，凡事来时，如无事时镇定、理性，不选择逃避，努力把事做好;事情终究是会过去的，但不要事情过去了，还将其放在心上，而是要清空一下心，了心自了事，还心里一片海阔天空，正所谓“事来心始现，事去心随空”。
心，不要总是被事塞得满满当当的。
一个人在为工作而谋，为前程而谋时，保持几分淡定尤为重要。刻意追求辉煌的人，往往不能如愿，而乐意过平常生活的人，却能获得幸福。面对很实在的生活，虚荣心不要太重, 欲望不宜太多，期望值不可太高，以免将来无法兑现而徒发“理想很丰满，现实很骨感”的感慨。
莫扎特从不考虑永恒，所以能够永恒。人生短暂，人生不易，故要学会释然，舍弃虚伪，舍弃无聊，舍弃浮躁，放下身体和心灵的负累, 尤其是在这个飞速发展的年代里，要让脚步停下来等一等灵魂，让心海风恬浪静，让淡然心寄水云间，本色人生一样灿烂。
只有勇于缩小自己，才能放大世界。
流水不争先，止乎当止，行之当行。正如星云大师所言“万法相互缘起，世事不必强求;只要因缘具足，自能水到渠成。”一个人如果能参透荣枯之事，心境半佛半仙，拿得起、放得下、看得开，便是世间自在人了。
京剧的前身是安徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相继进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔、昆曲的部分剧目。曲调和表演方法，融合演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”，现在我们称为京剧。
在我们家，爷爷和爸爸都非常喜欢京剧。每到周末时，中央电视台戏曲频道都会播放京剧节目，我们都会准时来收看，丰富的唱腔字正腔圆，京胡锣鼓的伴奏时而铿锵有力，时而委婉动听。
我特别喜欢京剧的脸谱，脸谱是京剧表演者脸上的绘画，用于舞台演出的化妆造型艺术。为此我在美术班专门向老师请教，学会了很多脸谱的画法，比如曹操的白脸，张飞的黑十字门蝴蝶，关羽的红脸，窦尔墩的蓝花三块瓦脸。
任何事物的发展都不能脱离现实生活而独立存在。同样,录音艺术与现实生活也是如此。作为一门应用型性学科,录音艺术在现实中应用就显得尤为重要。而只有弄清楚录音艺术与现实生活的关系,才能更好的让它服务于现实生活。
1.录音艺术是对现实生活的真实写照
我们对录音艺术的定义就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。可见录音艺术与现实生活是紧密联系的,录音师通过自己对录音效果的理解运用现代化处理手段(如音效合成、音棚调度、录音剪辑等),将现实中的声音进行艺术化呈现。这种表现不仅最大程上保留了现实生活在录音艺术生的真实性,还运用了录音艺术自身特点使现实生活艺术化、风格化、立体化。录音艺术取材于生活是对现实生活的真实写照。
2.现实生活是录音艺术创作源泉
正如我们所感受到的:很多因素在影响着现实生活,而现实生活也在制约着许多事物的发展。同样,录音艺术作为生活的改造者也在受到生活的改造。现实生活为录音艺术创作一个莫大的舞台, 录音师可以根据对生活的观察、理解运用录音艺术将生活进行改造。现实生活存在着诸多对于录音艺术的渴求(如音乐、影视、广播等),而这正是录音艺术创作的源泉。
二、录音艺术能够应用于现实生活的基础
如果说录音艺术与生活的关系是录音艺术发展的精神动力,那么录音艺术能够应用于现实生活的基础就是录音艺术发展的物质保障。录音艺术已然成为现实生活中不可或缺的一部分,它能够应用于现实生活有着广泛而坚实的基础。
1.现代科技的发展
当今社会,录音艺术的蓬勃发展很大程度上是由于现代科技的发展所决定的。无论是从单声道录音到双声道再到多声道立体环绕方式的转变;还是从机械方式到电磁方式再到光、磁、电的记录方式的转变;或是从模拟信号到数字音频方式的转变……这些无不体现技术革命、科技发展对于录音艺术发展的影响。尤其是现在互联网应用和电脑的普及将录音艺术推向了发展的巅峰, 电脑的高智能与高效率使录音艺术朝着更符合现代人生活方式以及审美情趣的方向发展。因此,录音艺术能够应用现实生活有着坚实的技术保障。
2.录音艺术自身的特性
录音艺术在今天得到大力推广的原因与其自身存在的特性不可分离。首先,录音艺术作为一门艺术有着独特的美感,它能够运用生动的语言将表象的事物具体化,使之富有形象美、意象美。其次,作为一种大众可以深刻感受的存在,能够被人们所接受并理解。再者,录音艺术有着广泛的传播性,它能够凭借很多媒介加以传播(如手机、广播、电脑甚至是人们之间口头相告)。这给了录音艺术灵活、机动的特点,使其能够在人群中稳定的存在、生生不息。所以说录音艺术能够应用于现实生活有着独特的先天因素。
3.社会对录音艺术的需求
有需求才有供给。同样,录音艺术能够应用于现实生活并得到长足发展,与社会对其需求有着不可分割的因素。现代社会随着经济的发展越来越多的人不满足仅对物质的需求,更多的人渴望精神的满足。由此带来了一系列的社会联动,商业电影的发展、音乐行业的繁荣、商业演出的蓬勃……这些无不增加了社会对录音艺术、 录音人才的需求。录音艺术的魅力满足了多数人对于精神世界的追求,他们时而渴望安宁、时而希望刺激、时而向往永恒等等而这些都可以通过录音艺术去营造、渲染。可以说录音艺术能够应用于现实生活有着必然的内在联系。
三、录音艺术在现实生活的应用
与其说我们关注录音艺术的发展不如说是对录音艺术实际应用的重视。在现行的社会中,由于社会文明的高速发展,录音艺术也如沐春风。我们所处的时代是一个物质文明与精神文明并重的时代,录音艺术应用于生活很多方面。
1.影视、影音等媒体的应用
伴随着商业电影行业的繁荣,录音艺术得到最大程度的发展。 我们在享受着电影音效带来听觉刺激的同时,不免会感叹录音艺术在其中发挥的作用。无论是前期对有声语言的采集、收录,还是后期对音效处理、制作,都离不开录音艺术。它的使用使影片更加灵动、精彩、富于表现,极大的推动故事情节的发展以及有力的表达作品的主题内容,对影片的推广有着重要的作用。
2.电台、无线广播等传媒的应用
无线广播作为一种只闻其声不见其人的大众传媒,可以说录音艺术就是它的全部。你在收听无线广播带来的大量信息的时候,可以发现无线广播的各个方面都离不开录音艺术的支撑。录音艺术将艺术化的有声语言转换成数字信号,无线广播运用无线电技术将信号发射出去,用户利用接收装置进行转换成有声语言。在这个过程中,录音艺术的好坏直接决定了无线广播的质量,以及后续传播的广泛性。
3.公共场合语音提示的应用
在公共场合中我们往往可以看到许多发人深思的善意的文字提示,然而这些文字的力量通常是微弱的很难起到规范大众行为的作用。因此公共场所的语音提示就孕育而生。那些语音提示运用录音艺术的方法,通过对善意语言的重复、强调,使那些难以接受的教条、规范变得生动,极大的促进文明在人群中的流动。
4.消费场所的语音促销的应用
现实生活中我们经常可以听到一些商店的语音叫卖,这些语音叫卖运用到的手段无一例外的采用了形式化的录音艺术。卖家在店铺周围通过扩音器发布商品信息以吸引顾客能够光临。这些录音虽晦涩难听,但总可以简明扼要的表现产品信息,赢得消费者的青睐。消费场所中的语音促销的应用对于促进消费、拉动地区经济的发展有着独特的效果。
四、录音艺术在现实生活应用的前景
谈到录音艺术在现实生活的应用,自然要考虑其未来的发展即录音艺术在现实生活应用的前景。我们所希望看到的录音艺术不仅是它对我们生活的改变,更希望它作为一门艺术能够长久的发展下去。
1.从录音艺术自身专业优势来看
作为一门艺术类与工程科学相结合的综合性学科,录音艺术的专业特性就决定了它能够稳定持续的发展。在学习录音艺术的时候其艺术性使得学习的过程是愉快的,而科学性决定了录音艺术能够顺应时代的潮流,发展出自己的特色。录音艺术浅显而深刻,它的表现形式是单一的,但是它的表现的内容、传达的情感却是多变的。这赋予了录音艺术独特的魅力。
2.从录音艺术的社会需求
社会的发展离不开各种文化的推动, 也离不开各种技术的支撑。录音艺术对社会的贡献既有文化因素也有技术因素。当今社会娱乐、影视等行业如日中天,录音艺术的发展迎来了前所未有的契机。社会对于录音艺术人才的渴求是极为迫切的,因为录音艺术的好坏往往决定了录音产品的成败。从录音艺术的社会需求看来录音艺术的应用前景是明朗的。
3.从录音艺术的就业角度
近几年来,电影、电视行业的呈现出一片繁荣的景象,每年都有上千部的电影、 电视上映。在这个过程中,无论是前期现场录音还是后期录音的音效制作,都离不开大量的录音艺术人才。录音艺术家利用自身对于录音艺术的感悟,以一个参与者的角度对录音艺术作出指导。从录音艺术的就业趋势来录音艺术未来是美好的。
五、结语
【关键词】美丽教师;语言艺术;榜样;有效应答
什么是语言？
语言是人类交流和思想的工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。人们借助语言保存和传递人类文明的成果。
怎样的语言才算美丽呢？
所谓美丽就是使人看到或者感到美好的一切。在我理解，美丽语言就是在生活中、在工作中使人感到美好、开心的话语。优美的语言就像六月的清泉一样流淌在我们心灵中，给我的感觉是世界上最美的享受。
今年我园打造美丽校园，那么美丽校园肯定少不了美丽教师、美丽幼儿。那么我就先从语言方面来谈谈如何培养美丽教师。
其实我发现有些教师在平时日常活动和集体活动中也缺乏了一些语言的美丽。这让我想到了法国作家蒙田说的一句话：语言是一种工具，通过它我们的意愿和思想就得到交流，它是我们灵魂的解释者。其实语言的魅力是无尽的，这种艺术渗透在我们日常生活的方方面面中，那教师就要在日常生活、集体教学中通过语言让自己成为真正意义上的美丽教师，同时也让孩子们在这种和谐的生活中耳濡目染着一切，成为美丽幼儿。
一、日常生活语言艺术，耳濡目染伴幼成长
幼儿园一日生活中多运用到的语言尤为重要，幼儿园与其他学校的模式不一样。在幼儿园里教师与幼儿几乎是全天呆在一起，幼儿时时刻刻都能听见老师的语言，幼儿是以模仿为主的，所以在一日生活中教师一定要注重自己的语言以及对于幼儿的态度。同时也要为幼儿创造轻松愉快的氛围，《纲要》中这样说到：“要创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师交谈，体验语言交往的乐趣。”
一日生活中对于一些幼儿生活方面的问题好好与幼儿沟通。比如，我们班有个宝宝体质比较差容易生病感冒，而且比较内向。所以每次在穿脱衣服方面尤为关注。每次在户外活动了一会，我就会和她这样说：“宝宝你感觉你出汗了吗？。”她点点头，然后我就会微笑的和他说：“那你应该怎么样做呢？小心感冒。”每次她都会笑着对我说：“谢谢孙老师，我差点要忘记了。”经过了几次提醒，她就会慢慢知道要及时穿脱衣服。事后，我在想如果我对这孩子缺乏耐心，不好好与她交流又会是怎么样呢？我就做了一个试验，隔了几天我就故意有点生气的和孩子说：“你看看你出汗了也不脱衣服，要是感冒了怎么办？”这时候孩子马上站到我身边，一声不响的低着头。当我低下头，我发现孩子在低低的哭泣，我赶忙抱起孩子，连忙道歉：“宝宝不要哭了，老师也是为了你好。”经过这次我发现同样的意思用不同的语言来表达，孩子的内心也会慢慢发生变化，而且孩子一天的心情也不好，说明老师的语言对于幼儿的心理影像颇大。所以说一日生活中的语言一定要把握好，逐渐培养成美丽教师，同时也让幼儿在快乐的环境中成长。
二、集体教学语言魅力，筑起自信坚实桥梁
什么是教师的应答？课堂中的教师的应答旨在教学中教师基于幼儿言行表现所做出的回应和反应行为。除了一日生活中，还有在集体活动中一些语言的运用。集体活动中应答语言也是培养美丽教师的一方面。
我就从有效应答来说说，有效的应答包括了激励性语言和拓展性语言。先来说说激励性语言，《纲要》指出要“尊重幼儿身心发展的规律和学习特点”，幼儿的发展有快慢能力有强弱，老师要了解幼儿，及时地作出肯定鼓励的应答，尤其是对于相对能力弱的幼儿鼓励肯定和尊重赏识的回应就好比是燃起自信的导火索。在活动中，对孩子说的最多的话就鼓励性语言：你说的真棒！你的想法很好！类似于这些话语，每次当我讲完这些话的时候，孩子都很开心，都会和旁边的小朋友说：“我被老师表扬了，好开心呀。”孩子总是天真的，听到这些话心里美滋滋的。孩子都需要得到肯定。表扬的方式可让幼儿自选，表扬的形式多种多样，通過均等教育理念让每个孩子得到发展，大大提高了自信心，教师得到发展提高自身素质。再来说说拓展性语言，有一次上科学课《动物保护色》有个小朋友说：“孙老师，枯叶蝶它的颜色和枯掉的叶子颜色一样，它这样保护自己。”我这样提问：“你回答的真好，那除了刚才说的枯叶蝶还有哪些动物的颜色也会随着环境变化而变化？”他坐下开始“冥思苦想”起来，过了一会就举起高高的小手，回答：“老师，我想到了，有一次我看到树叶上还有绿色的毛毛虫，它的颜色和树叶一样，它这样能保护自己。”我笑着表扬他。周玉仁说过：“作为教师，应在学生力所能及的范围内，让他们自己跳起来‘摘果子”，凡是学生自己能探索得出的，决不替代，凡是学生能独立发现的，决不暗示”，所以我并没有直接告诉他还有什么动物保护色，而是通过启发性的提问，让他自己思考，只有通过自己的思考，才能获得成功的欢乐。
活动中老师的回应有很多，正是有了这种鼓励性语言和拓展性的语言，幼儿才积极思考融入到活动中来，达到教学目的。而且在这过程中教师也慢慢学会如何赞美孩子，如何和孩子进行积极有效的交流，了解孩子，这对新教师是非常值得学习的。
巧妙有智慧的回应体现了老师对小朋友的了解和尊重，也时刻体现了老师对教育契机的捕捉和老师的专业能力水平，智慧的应答也是老师要努力的方向。只有在实践中注重每一次活动，在活动中注意倾听，留意自己的应答，才会使自己逐步提高，才能使课堂教学更有效。美丽的应答语打造美丽教师，博采众长展自信。
三、生活教学两两合一，打造和谐美丽教师
刚才前面讲了培养美丽教师的两大要素，第一注重日常生活中的语言，第二丰富集体教学中的有效应答。在幼儿园的教学模式中，其实一日活动中也包括了集体教学活动，这两者是不能逐一进行，而是融合在一起，不能做到日常中的美丽语言，而忘记集体活动中的，反之亦是如此，两者不可偏废。
培养美丽教师不单单是语言美这一方面，就比如还有行为美，在幼儿面做榜样示范。形象美，每天在幼儿、家长、同事面前留有好的形象，让别人觉得这位老师干净、舒服。教学美，在教学方面，有自己的一套方法，孩子都愿意开心来上课，这当然需要时间的磨练。所以说做美丽教师说难不难，说简单不简单，需要在平时不断积累不管是从外表还是到内心，都需要时间去慢慢积累。帮助我们一点一滴的达成目标，成为真正意义上的美丽教师，作为一名教师，只有真正将自己最真诚的优美语言展示给人们，那么你的语言才是真正有魅力的。
参考文献：
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我特别喜欢武术。武术有很多招式：马步、鞭腿、旋子…武术还能强身健体，对身体有好处呢!最早看少林武术上了春节联欢晚会，舞台上有好多小和尚在表演武术。其实，我们老师在体育课也给我们教了几招功夫。妈妈告诉我说：“我们登封是著名的武术之乡呢!”怪不得，妈妈带我上少林寺玩看到那么多外国朋友啊。我看少林武术是太酷了!学武术对身体很好，武术精神更是我们要吸取的。
其实，除了武术之外，我还喜欢放风筝。春天到来的时候，爸爸妈妈带我去草地上放风筝，放风筝可不是那么容易的事情哦!开始放的时候要把线扯开，看风往哪个方向刮，要面向逆风放的。而且要注意快速的奔跑几步，让风筝平稳的升上天空。看到漂亮的风筝飞上天空，我高兴的同时，也会非常担心，风筝是否会咔吧掉下来!哈哈，不过看到天空中的风筝我还是很有成就感的。这就是风筝给我带来的最大快乐!
传统文化的文学宝库也深深的吸引着我，从《三字经》、《论语》到《唐诗》《影响孩子一生的——神话故事》、《三国故事》等。最让我骄傲的就是，有天晚上我和爸爸妈妈走在回家的路上时，我给爸爸妈妈讲了一个神话故事“泰山石敢当”。爸爸妈妈说“还不知道石敢当是一个那么勇敢的小孩子呢!以为是泰山的石头很厉害，敢站在那里挡呢!”妈妈大力表扬了我。看来多看书真是有好处啊。《三字经》和《论语》中还有很多做人的道理，《三国故事》有古代作战的计谋和诀窍。这么多的文学经典象一个丰富的宝藏吸引着我。
下面是小编为大家整理的关于生活中的传统文化作文，欢迎阅读参考！
关于生活中的传统文化【篇一】
我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着;我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶;还有我们拉的二胡，吹的笛子;我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。
我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日，过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱;过清明节可以祭拜去世的亲人;过端午节可以吃到香甜软糯的粽子;中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子;重阳节是登高、佩带茱萸的好日子„„在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。
端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人!
我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊!
关于生活中的传统文化【篇二】
我是个小馋猫，喜欢吃过节日的好东东，像端午的粽子、中秋的月饼、过年的饺子和汤圆，还有年糕„„真是数也数不过来，数着我的口水就要流下来了。我最喜欢的是春节，不光有超多的好吃的，还可以高高兴兴地放鞭炮。
相传，古代有一种叫“年”的怪兽，凶猛异常，每到除夕就出来伤害人命。后来，人们发现“年”最怕红色、火光和炸响。于是人们就贴红对联、放爆竹、家家灯火通明，守更待岁。每年初一一大早，还要走亲戚拜年问好。这种风俗越传越广，成了我们中国民间最隆重的传统节日。
春节的家中也不同往日，门上要贴上“福”字，吃饭要放鞭炮，晚上还要放烟花。现在又添了新风俗，吃罢年夜饭还要一家人一起看春节文艺联欢晚会。每到春节，家里吃饭的人也比平常多了，叔叔阿姨、姑姑伯伯和我们聚在一起，吃着鸡鸭鱼肉、聊着天南海北，透着轻松与舒畅。
春节真好!我真想天天过春节。
关于生活中的传统文化【篇三】
这一次，我们语文综合性学习活动是——走进生活中的传统文化。通过老师简短的讲解，我们才知道传统文化像一本既精彩又丰富的书，好比一个藏满宝藏的巨大宝库。经过分工，我们小组将走进 “中国传统饮食文化”。对于这次的收获，让我来介绍一下吧!
在网上，我一查找资料，就显示出许多饮食的相关资料，如那些传统的食品、饮食礼仪等等。传统的食品有：可口的粽子、香喷喷的包子、热乎乎的汤圆、诱人的糖葫芦„„一张张美食美味的图片看得我眼花缭乱，口水直流。我还调查到了一些饮食小知识，如:早上起床空腹应喝一杯水，饭后不能做一些剧烈运动、动作，每天养成喝水的习惯等等，瞧，饮食也有这么多的小知识！
通过查资料，我还知道了许多的饮食礼仪，如:有客来时应把客请到客厅小坐。入座时，应先让主宾入座，后主人；再女宾；最后才是男宾入坐，给客人倒酒时从右侧倒起，顺序与上面一样，先主宾后主人；先女宾后男宾。酒斟八分，不得过满。上菜先冷后热，上全鸡，全鸭，全鱼等整形菜时不能把头尾朝向正主位，这是不吉利的哦！怎么样，没想到吧！饮食也有这么多讲究呀!这些饮食礼仪都可以告诉爸爸妈妈哦!
想知道更多的传统知识吗？如果想的话，就和我一起去探索吧！愿这棵枝繁叶茂的传统文化大树可以继续被我们的后代发扬光大！
如果你的抱怨事关公众利益，比如，不止你一个人的生活成本提高，不止你一个人的肺遭受着雾霾的污染，这时你会怎么做？和小伙伴集体上街，游行示威？未免过于简单粗暴，且违法风险和成本较高。
那么，还有没有更平和一点的方式，既可以让人痛快过瘾地发泄出抱怨，又不会有太高的成本和风险呢？
唱走负能量
十年前的一个冬天，克雷南夫妇在芬兰首都赫尔辛基的街头散步。夫妇二人都是从事视觉艺术的。也许是因为芬兰的冬天实在是太寒冷，两个人在散步时不知怎么就聊到了如何把人们消耗在抱怨这件事上的能量，转移到其他事情上，并不一定是直接的热量，但要是一些需要能量的事情。
在芬兰语中，有一个词叫做“Valituskuoro” ，翻译成英文就是“Complaint choir” （抱怨合唱），常用来描述很多人同时发出抱怨的情形。夫妇二人此时突然灵机一动，他们想“不如就干脆从字面意义上来使用这个概念，然后组织一个真正的合唱团，人们就可以在里面尽情地发泄自己的抱怨了！”抱怨是一个在所有国家普遍都存在的现象，所以“抱怨合唱团”这个项目几乎可以在世界上任何一个城市被组织起来。每当夫妇二人作为视觉艺术家，被邀请去参加任何一个活动时，他们总是不留余力地推广“抱怨合唱团”这个点子，最后终于在英国伯明翰，他们的想法才第一次得以成为现实。
伯明翰的参与者通过宣传单页和海报听说了“抱怨合唱团”，而每个参与的人对“抱怨合唱团”的概念几乎都心领神会。后来伯明翰当地的一位音乐家麦克·赫利，将人们的抱怨配上旋律谱成了一首简单而朗朗上口的歌曲，用了两周的时间来排练，合唱最后被完美地呈现出来。尽管有些参与者并不是专业的歌者，但依然不妨碍这首歌在网络中弥漫发酵流传开来。
“我要拿回我的钱，我的工作是一潭死水……”，这是副歌部分的歌词，每当合唱团唱到这一句时，所有人看起来似乎都憋足了一口气，要用歌唱把平日积攒的怨念给一口气唱出来。歌词直白铿锵有力，旋律简单令人印象深刻。
“抱怨合唱”走向世界
之后克雷南夫妇二人开始不断收到了来自世界各个城市的邀请。在一封封从费城、哥德堡、布宜诺斯艾利斯和香港寄来的信中，人们都争着诉说他们所在的城市也许是世界上抱怨最多的城市。迄今为止，在克雷南夫妇的直接推动和促成之下，赫尔辛基、圣彼得堡、威廉斯堡、哥本哈根、芝加哥、新加坡、东京、柏林等地都相继成立了各自的抱怨合唱团。
东京是克雷南夫妇直接参与帮助组织合唱的最后一站。“我想我们已经听了够多的抱怨了！”克雷南先生有些疲惫地说道。但他们依然想让合唱继续发声，于是在其官方网站上，他们发布了一篇“组织抱怨合唱团九个步骤”的文章，包括“邀请人们加入抱怨”、“归纳总结抱怨的内容”、“创作歌词和旋律”、“准备大规模排练”以及“视频拍摄”等经验提示。对于想自发组织合唱团并且也乐意分享合唱表演视频的人，克雷南夫妇非常希望他们的网站和前人的经历可以成为这些人的“智囊团”。
在全球不同的城市里，人们的抱怨里既有诸如“同事在我旁边剪指甲”“睡眠时间永远都不够”这类“达成共识”的抱怨，也有因不同地域和文化带来的“特色抱怨”。比如， 东京抱怨合唱团的歌词里有一句是“鲸鱼肉是多么的美味，请你能尊重日本文化，不要总是指责我们”；新加坡的抱怨合唱团唱道：“我35岁还要和父母住在一起，因为我没钱申请组屋发展计划”；米兰的版本里则有“我们想在晚上也能坐上公交车”。
唱响中文“抱怨歌”
从2006年之后，克雷南夫妇发起的这项计划已经通过网络和各种社交平台，在世界上的140多个城市落地开花。中国大陆的广州和深圳也分别在2012年和2014年加入了“抱怨合唱团”的队伍。
2012年的广州，一群90后的大学生牵头组织了内地的第一支“投诉合唱团”（在香港和广州名为“投诉合唱团” ），借用了2008年香港“投诉合唱团”的曲调，用原创歌词将年轻人眼中城市的各种社会怪象表达和“投诉”出来，提醒公众反思城市问题，当时在广州引起了很大的反响；而当年在素有“投诉文化”的香港，“投诉合唱团”亦激起了千层浪花，因为其歌词直白、不留情面，甚至还惊动了香港政府。离我们最近的一次“抱怨合唱团”发声于2014年8月的深圳。适逢第八届深圳雕塑双年展，作为双年展的行为艺术项目之一，深圳的“抱怨合唱团”吸引了不少年轻人的加入，他们年龄大多在20-30岁之间，既有公司白领，也有在校学生。
很多参与“抱怨合唱团”的市民认为，用合唱的形式将抱怨发泄出来是他们认为“最优雅”、“最开心”的方式。在不冒犯他人、甚至用音乐来愉悦他人的情况下，用艺术的途径把人们带入到公共事务的参与中去，将“男女失调”、“空气污染”、“交通拥挤”等诸多现实问题诙谐地表达出来，正如小时候老人常说的“爱你才骂你”，“抱怨合唱团”何尝不是一种对城市“爱的表达”！
作为一种具有中华民族独特审美情趣和艺术特色的民间艺术,剪纸艺术有着深厚的文化底蕴和极其重要的研究价值。在两千多年的历史发展中,它逐渐形成了为老百姓所喜爱的中国作风和中国气派,以最质朴和最简洁的形式,体现出中国民间艺术最本真、最淳朴的美学特征。它宛如一枚流传在民间的活化石,不仅闪现着最底层的劳动者的勤劳与智慧,其浓厚的文化气息和丰厚的历史意蕴也成为民族志的表征。从某种意义上说,中国民间剪纸艺术的内涵已经涵盖和超越了一般意义的美术范畴[1]。
文化创意产业是由西方发达国家率先提出的,它是指在数字媒体技术、电脑网络、通讯传媒等高科技媒介迅速发展的前提之下,现代国家结合自身经济、文化、艺术特征,满足大众对于文化、艺术、精神、心理需求而发展出现的一项新兴产业。世界各国目前都在大力发展和扶植各自的创新文化产业,弘扬自身价值体系和文化,以期待在未来综合国力的竞争中,立于不败之地。在我国国民经济突飞猛进的今天,文化创意产业的发展,更是大有可观,通过创意产业的发展,可以有效地做好城市基础设施建设,创造就业机会,提升城市的文化品味,发展特色旅游等。而文化创意产业发展的关键又取决于“文化的原创性和创新性”,亦即如何展现文化产品与文化活动的内容的独特性与形式的崭新性。最成功的做法莫过于使“这种内容与形式既有历史的积淀,又有当今的创造”[2]。因此,笔者认为,传统中国民间工艺美术可以和现代创意产业彼此借力:文化创意产业可以吸收民间工艺美术的丰厚的历史意蕴,民间工艺美术也可以借创意文化产业的助推,在适应人民群众新的审美需求中,重新作好自身的定位。
作为中国民间工艺美术的一支奇葩,剪纸艺术完全可以尝试以其丰厚的文化历史底蕴和文化创意产业进行联姻,从而以“历史的积淀和当今的创造”,实现从民间到都市,从传统到现代的蜕变。实际上,在中西方艺术发展史上,一些艺术大师也充分地从民间文化艺术中借镜,在艺术的创新与发展上获得了较为成功的经验。在艺术的表现形式上,古老的中国民间剪纸艺术就如传统中国绘画一样,注重形似,经常是随心所欲,信马由缰地用原始质朴的浪漫手法去表现艺术的本真。而西方直到近一百多年,随着现代艺术的发展,才逐渐开始发现从艺术这种原始性去探究人本主义的精髓。现代绘画大师马蒂斯、毕加索等,都不同地从民间美术甚至原始艺术中汲取最为单纯、质朴的表现手法。尤其值得一提的是马蒂斯的很多剪纸作品,画面色彩强烈、构成单纯、造型夸张、极富艺术感,具有独特的东方审美韵味在其中。这充分说明在现代的文化创意中,充分从本民族的传统的、民间艺术形式语言中,寻找具有代表性的特色元素,在艺术发展过程中与现代思想、科学理念相互砥砺,能够碰撞出更加灿烂的火花。
剪纸艺术的形式美感与文化内涵的“产业化”
冈布里奇曾说过:“艺术并不是一部技术不断进步的历史,而是一部观念不断变化的历史。”[3]传统民间剪纸独具中国民族特色,有着鲜明的艺术形式。这些艺术形式的产生,来源于漫长的历史发展过程。这些独具中国艺术韵味的形式特点,已经深深地影响到现代设计中,更会在提倡传统文化的创意产业中如鱼得水迅速发展。
1.借用传统剪纸的形式美感
中国传统剪纸艺术的形象构成,是典型的感性思维,是东方哲学的产物。形式上,传统剪纸不自觉地把时间、空间等等打乱整合,不同时空,甚至是看似毫不相干的物体都可以根据自己的想象组合在一起。跳跃性的创作思维产生的却是超出自然形象本身的具有独特想象创造力的作品,从而给观者以深深的思考与联想。在文化创意产业中,在现代设计艺术中,也经常使用跳跃性的空间表达方式,实现对自然原型的一种超越。用剪纸的空间跳跃形式,经常被设计师借鉴,用不同的视角去激活人们的审美感官,赋予看似平常无奇的形态以新的组合,重新赋予它不同凡响的意义,从而获得成功的创造性表现。
传统中国文化讲究虚实、阴阳的相对,传统的剪纸艺术的基本色彩就是简单的红色白色,但是看似波澜不惊的两种颜色不是静止的,是可以相互转换的,它就是受到传统中国哲学阴阳相生、虚实关系的影响。“计白当黑”是中国传统美学在这里的最好写照。民间剪纸在虚实处理中,很注重在实体部位精雕细琢,在虚的地方匠心独具的精心布置。注重虚实反映出言外之意这种传统美学精髓。在虚实处理中,用剪纸这种形式,去继续冲破时空的界限,融入作者丰富的情感。
这种造型理念能为文化创意产业中带来新的思路,在现代保证设计中如果能较好地运用,会达到事半功倍的效果。从现代审美角度出发,借鉴传统民间剪纸中的阴阳减法去发挥创意,可更加彰显中国元素,简约简洁的形式美感,更能提高创意设计的意味。
无论如何开展文化创意设计,设计中最能代表传统艺术的,就是形式语言这个符号,是值得充分发挥的传统元素。剪纸艺术,就可以作为这种“符号”之一。经历数千年历史的洗练,以剪纸为代表的传统工艺,是传统艺术形式与内涵的完美结合,有着厚重的历史文化底蕴。传统剪纸艺术在文化创意设计中值得设计师进行完全的升华,不仅要提取出传统剪纸艺术元素符号,还要将这些元素巧妙地运用于现代设计之中。事实上,继承传统艺术所包括的范围很广,除了形式与内涵,同样包括传统艺术中的形式与内涵之间的转化机制,只有掌握了规律,明白了传统艺术是通过怎样的组合变化方式来传达寓意,才能使传统艺术在现代设计中出现合理而丰富的变化。
2.吸取传统剪纸的文化内涵
传统剪纸讲究“图必有意,意必吉祥”,这其中包含着传统的中国审美思想,能够很好地提升文化创意设计的形式与内涵。剪纸在人们心中,其实就是一种喜庆、祥和、吉祥的符号,能够通过其独特的象征意义,达到观者的思想的共鸣,是一种东方意境的再次升华。
中国民间剪纸以刀为笔,脑海中全部的寓意都转化在自然流畅的造型之中,将脑海中意象化的图形自然流畅地显现出来。剪纸作品已经不单单是个人主观创作情感的流露,也是一种不经意间传递出的集体情感的表现。随意创作的感性背后,体现的是一种理性化的特征。文化创意产业可以充分吸收中国民间剪纸内涵的寓意,同时也将其进行提升与发挥,综合发展出既古典又现代的主题内蕴。因为创意设计不同于纯粹的民间工艺美术,必须用象征性的表现形式,去准确清晰地传达出某种意义。传统民居剪纸深厚的内涵与魅力,是通过这种象征与隐喻的表现手法传递出来的,蕴含着人们对于生活的热爱、祝福、期盼等。从某种角度上来说,对于中国现代文化创意产业的设计包装来说,如何成功地消化和吸收民间美术特别是传统剪纸的寓意性特征是它能否显示出中国特色与地域风格的一个关键。
剪纸艺术与文化创意产业结合的愿景
鲁迅先生曾经说过:“作品愈有民族性、地方性,也就愈有世界性。”中国传统民间剪纸艺术以其独特的艺术魅力和文化底蕴,不仅一直深受我国人民群众的喜爱,而且在这样一个全球化的时代也变得越来越国际化。今天,我们应该更加重视本民族的优秀传统文化,建立符合东方审美情趣的美学体系,使诸如剪、木版年画等中国传统工艺美术,真正走向世界,屹立于世界艺术之林。
现代艺术设计要走出自己的特色,只有不断吸收本国传统的艺术思想,并把它融入现代艺术设计之中,因为只有民族的才是世界的。传统剪纸艺术作为原有文化形态中的一个特殊的组成,它的社会职能和社会感召力以及它的传统文化内涵和艺术造型的独特魅力,正是现代艺术设计要继承和发扬的。在文化创意产业建设中,剪纸艺术要切实实现科学发展,满足现代人们的多方面需求,使各地方剪纸文化与旅游相关配套产业等相互接轨。比如,与其以口号保护老一辈传统艺人,不如在旅游景点设置民间剪纸艺人的现场表演或者是传授技艺项目,一方面给老手工艺人经济上的补充;另一方面也激发年轻人对于传统民间美术的兴趣,开拓以青年族群为主的受众市场,培养民间艺术的接班人。这就使对于传统民间剪纸的保护、传承、展演与民族民间文化创意园区的建设结合在一起,统筹规划,共同发展,提高对“非物质文化遗产”的保护意识。在直接开发剪纸艺术作品的基础上,也可以进一步使用本地区特色剪纸艺术,进行当地土特产品、日用消费品等的创意包装设计,使得狭义的剪纸的概念更加宽泛,突出文化创意产业的继承传统基础上的现代性。只有这样,才能真正把握住民间剪纸艺术质朴、明快、自然的艺术风格,才能永葆其艺术生命。
我国的现代文化创意产业,需要民族性,而这种民族性正是来源于我们的传统文化。剪纸艺术只是我国传统民间手工艺的一种,但通过它却深深地折射出了民族特色与时代特征。只有保持自身民族文化,才能在东西文化的激烈碰撞中,保持自身的文化特性。剪纸艺术就是一个很好的切入点,通过包括剪纸艺术在内的民间美术向现代的转换,才能真正把握住传统民族文化和时代精神。中国的文化创意产业一方面要走国际化之路,但是另一方面也要面对欧美、日韩等外来文化的威胁,一味模仿别人,拾人牙慧,本民族的文化是没有出路的。传统中国民间剪纸艺术是中国传统文化形态中一个重要的组成部分,它独特的艺术造型形式美感以及东方文化内涵,正是我国现代文化创意产业中要继承和发扬的。今天,我们的民间剪纸艺术以及衍生产品,已经开始走向世界,我们要更加努力,把握传统中国民间剪纸艺术的精神内涵,结合时代精神赋予其新的生命力,把以剪纸为代表的更多的中国传统艺术,更好地继承、开发,使其成为全人类的共同的文化财富。
参考文献
[1]左汉中:《中国民间美术造型》,湖南美术出版社,2008,第22页。
[2]蒋三庚、王晓红:《文化创意产业研究》,首都经济贸易大学出版社,2006。
生活中的传统文化作文七年级1
我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，唐诗、宋词、文房四宝、瓷器，还有很多像春节、端午、中秋等具有中国特色的传统节日，这些都是中国文化的向征和代表。书法是也是我国的传统文化之一，我身边有很多同学和好朋友都在学习书法，看着他们一个个字写都得很漂亮，心里非常羡慕，也暗下决心要练得一手好字。
暑假妈妈给我报了个书法班，走进教室，墙上到处挂满了一幅幅书法，有的字苍劲有力，有的字行云流水，有的字端庄秀丽，满屋子的墨香，仿佛置身于一个书法的世界。欧阳老师是我的书法老师，开始上课了，欧阳老师找来了毛笔和宣纸，让我在纸上画圈圈，我很好奇，画圈和书法有什么关系呢?一个上午过去了，我一个字也没学会，这就是我的第一堂书法课。第二天，欧阳老师开始让我画竖线和横线，半个小时过去了，我实在憋不住了，对欧阳老师说：“老师，我是来学书法的，为什么一直让我画这些呢?”欧阳老师微笑着说：“你之前没有接触过书法，让你画圈，画直线，是让你学会运笔，把毛笔控制好。”哦，原来是这样，我明白了。
第三天，欧阳老师终于开始教我学写字了，第一个字是写汉字“一”，刚开始写的时候我非常紧张，手还不停得抖，我深深的吸了一口气，按照老师教我的要领，落笔时稍重再写横最后收笔，“一”字就出来，可仔细一看怎么写得不直呢，像一条毛毛虫，老师说：“没关系，慢慢练习”，于是我就继续练，一张纸、两张纸、三张纸……，直到第五张纸，我终于把“一”字练好了，真是“世上无难事，只怕有心人”!虽然书法很难写，可只要你专心、刻苦，就没有练不好的。经过一个暑假的学习，我的书法大有进步，字比以前好看多了。
“一手好字，受益一生”，学习书法既是弘扬我们的传统文化，也可以把字练好，还可以修身养性，陶冶情操。最重要的是，我觉得它可以磨练人的意志，通过学习书法，我懂得了做任何事情都要坚持，要有恒心、有毅力，学习书法虽然很苦但也乐趣无穷啊!
生活中的传统文化作文七年级2
中国传统文化作为一个民族的“软实力”，是一个民族的灵魂，是一个国家综合国力的重要组成部分。中国传统文化，是思想、道德、智慧的结晶。
传统文化是人类前进的动力。北京故宫，敦煌莫高窟，秦皇陵兵马俑……这些都是传统文化的见证。如果没有传统文化承传，就不会有走向世界的中国文化。
有时，我们的生命因为社会的进步而拉长。但更多时候，我们的生命因为有文化的熏陶而更有价值。传统文化不仅让我们看到了泱泱华夏的伟大，更让我们看到了中华民族之魂。我们终日奔波劳碌，疲惫不堪，不免心灵的空虚。这时，你读一读唐诗，诵一诵宋词，你看一看王羲之的书法，阅一阅唐伯虎的画卷，你的精神会为之一爽，你的心灵会为一颤。汲取传统文化的乳汁，使我们的思想升华。
我们在经济上讲求“引进来”与“走出去”战略，那么，我们在文化上也同样应该享有这样的权利，履行这样的义务。
传统文化是我们伟大祖国的象征，它的意义不言而喻，但它的伟大价值还在于走向世界，屹立于世界民族之林。这才能够充分体现它的伟大，它的朝气蓬勃。传统文化并不会因“传统”而过时。
“中法文化年”，“中俄文化年”、“中德文化节”，“中美文化节”，中国传统文化香飘四海，溢满五洲，这都是我国传统文化走向世界的表现。没有一位“老外”看了不发感慨，没有一位外来游客不被中国传统文化而感动，这是中华民族的伟大灵魂所在。
历史的进步并没有让遗留下的文化孤独的停驻在历史长河之中，而是携着它，一步一步地跨越时代，跨越未来，站在现代社会的最前端，用传统文化的内涵引领我们走向更富有厚重文化气息的明天，为建设和谐世界做出更大的贡献，以更加积极开放的胸襟拥抱世界。
生活中的传统文化作文七年级3
中华传统文化有独特魅力，总那么使人着迷，吸引了无数的人：诗词读着儒雅，昆曲听得沉醉，对联用得巧妙……我们都有责任传承属于我们民族的传统文化。而我与传统文化的紧密接触，是一段在淡墨浓墨，点染河山中的难忘故事。
七岁那年，我第一次接触到了国画。爷爷对国画情有独钟，每次都手把手教我国画。我那时不懂事，总觉得画画这种东西谁还不会?便总想挣脱爷爷的大手“任意妄为”。爷爷也不恼，依旧慈祥温和地告诉我：国画的精髓便是静和谦，每一笔都是静与动的中和。我那时当然不懂，只是之后安分了许多，在爷爷苍老与温暖的手中，体会着运笔的温和与缓急，静下心来。
后来，我长大了些，爷爷更苍老了，而他与我最难忘的联系，仍是国画。爷爷八十大寿时，我亲自画了一幅红海棠送他。看着那笔墨，我才发现国画的红是隆重而不轻浮的，绿是沉静而不黯淡的，恰如那红海棠静绽芳华。这幅画装裱后一直放在爷爷的卧室里，将庄重与沉静的魂带入我和每一位家人的心灵。
小学将毕业，我仍成长着，国画也算我的一技之长了。一次艺术节我报了国画，却因没有时间，直接将过去我的得意之作中的一幅交了上去，却并未得奖。爷爷听后教训我：国画虽古，也是有人格的，不准被人侵犯它的尊严。再好的画技，若没有认真的灵魂作支撑，便是黔驴技穷，也不尊重自己。我在这一次教训中领悟，国画也有作为高雅艺术的尊严，从此我不再轻慢，在任何事上都认真对待，尊人尊己。
而在去年暑假，爷爷过世的消息却突然传来，让我几近心碎。我独自坐在屋子里，看着墙上挂满的我成长的痕迹，它们都有爷爷爱的影子。我又想起了那静静绽放的海棠，此刻它定还将美留于笔纸，静静展现它的美吧?它随时都是孤独的侠客，人间的仙子，它的情怀挥之不去。我突然明白了爷爷的用意，国画的美是永恒的，它用爱感染我，于笔墨间教我谦和，教我沉静，教我庄重，教我正直。这些，都在将我培养成一个真正内外兼修的中国人!经历人生沧桑的爷爷，明白这笔墨丹青的真谛，而我，也通过这明白了属于我们中华民族的文化内涵!不论何时，我都应将国画的魂，将属于我们中华民族的魂传承下去，因为这，也是每一个有爱有灵魂的中国人的心愿……
世事变迁，唯有一个民族最本真的文化之美能传承下去。也许丹青背后无关你我他，无关发生了什么，总能让我们受真善美的熏陶，自发做些什么。这就是我与国画，与传统文化的故事。
生活中的传统文化作文七年级4
梦里古筝轻弹，檀香袅袅;宣纸走笔，茶香淡淡。
——题记
五千年，历史巨浪的冲刷，民族精神的沉淀，才有如今——我身边如此绚丽而深厚的传统文化。
琴声袅袅我寻味
午后小睡初足，睡眼微睁。窗外一朵梨花优雅飘落。温煦的春阳将阳光搓捻成丝缕，穿过镂刻的窗，在香梨木桌上留下斑驳光影。一阵悠扬的琴声飘来，时而婉转，时而高昂，时而沉郁。我好似看到一位仕女，着白色素裙，朱唇轻点，冰清玉洁，端坐于窗外的梨树下。纤纤玉指在素雅的琴弦上轻灵跳动。柳眉时而微蹙，时而舒展;表情时而忧伤，时而欢愉。传来的是琴声，传达的是深情。
琴声袅袅，檀香冉冉。又入睡，梦里有古筝轻弹，檀香袅袅，梨花飘香。古筝，中华传统文化乐艺之一。我爱听古筝曲，它是心灵的架桥带着我走向轻灵，走像烟花一般炫丽的盛唐。
宣纸走笔我惊叹
一个闲适的午后，爷爷在写毛笔字，淡淡的墨香如摄魂般吸引我忍不住走了过去。雪白的宣纸在热茶水汽的围拢下，竟显得朦胧起来。爷爷执笔着墨，轻而稳的穿透水汽，在宣纸上走笔，笔走如游龙，恣意而大气。顿笔，回笔，笔锋浓转淡，皆是妙极!少许，一个个鲜活的毛笔字便跃然于宣纸之上，气势雄浑。黑与白的强烈色差刺激着我的眼，感染了我的心。
宣纸走笔，茶香悠悠，墨香淡淡。书法，中华传统文化的瑰宝，我拿起毛笔静下心来写下稚嫩的一笔，王羲之的《兰亭序》在我眼前熠熠闪光，“我要练字!”爷爷听到后眉里眼里都是笑。我爱书法，它是淡雅的极致，让我沉醉其中无法自拔。
青花瓷缠连我遐思
家中有一青花瓷，闲来无事，我总爱端详它。素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡。它该是这样着色勾画的吧。瓶身描绘的牡丹，好似少女含羞带怯的妆容。釉色渲染了它前面的仕女图，韵味被私藏。让我想起阳光不燥、微风正好时，她的嫣然一笑，最后隐在清丽缠连的青花里。
青花瓷，中华传统文化。不仅是高超中华技艺的展现，更是古代劳动人民智慧的彰显。耳边响起了周杰伦深情演绎的“青花瓷”。
梦里古筝轻弹，檀香袅袅;宣纸走笔，茶香淡淡……
身边的传统文化，编织成一张瑰丽的巨网，网住了我生活中的快乐与思索。
新时代，中华传统文化掀起的的巨浪，必将成为世界文化中的一道最瑰丽的风景线!而我一定成为最好的弄潮儿，因为我深深爱着它---祖国的灿烂文化。
生活中的传统文化作文七年级5
端午节是古老的传统节日，始于中国的春秋战国时期，至今已有2000多年历史。
屈原是我国伟大的历史诗人，相传屈原死后，楚国百姓哀痛异常，纷纷涌到汨罗江边去凭吊屈原。渔夫们划起船只，在江上来回打捞他的真身。有位渔夫拿出为屈原准备的饭团、鸡蛋等食物，“扑通、扑通”地丢进江里，说是让鱼龙虾蟹吃饱了，就不会去咬屈大夫的身体了。人们见后纷纷仿效。一位老医师则拿来一坛雄黄酒倒进江里，说是要药晕蛟龙水兽，以免伤害屈大夫。后来为怕饭团为蛟龙所食，人们想出用楝树叶包饭，外缠彩丝，发展成棕子。
以后，在每年的五月初五，就有了龙舟竞渡、吃粽子、喝雄黄酒的风俗;以此来纪念爱国诗人屈原。
每年的端午节，外婆都会带我包粽子，我最喜欢吃白米粽。那天一大早外婆买了很多的粽子叶，我用水把粽叶刷洗干净，然后在水盆里泡一个小时后，放锅里加一点油再用慢火煮半小时，粽叶准备好了。用清水把糯米浸泡半小时。等一切准备就绪，我们就开始包粽子了。
先把粽子叶子对折成圆锥桶，再倒入糯米，然后顺着圆锥桶的边缘把多余的叶子裹起来，再用绳子把粽子寄紧，不一会儿，我们就把糯米全部包成了粽子。
“上锅煮粽子喽!”我大声喊起来，外婆把粽子一个个放进锅里，用水煮半个小时，带着粽叶香气的粽子就出锅了，清香四溢。我打开粽叶，把粽子放进白糖碗里，沾着白糖吃，可甜可香了，我一口气可以吃好几个粽子呢!
我最喜欢过端午节了，因为我爱吃粽子!
就说春节吧，每年春节都要放鞭炮，这是为什么呢?原来传说从前，有个叫“年”的怪兽，每年大年三十就会到村子里去危害人类。村里的人大惊失色，吓得魂飞魄散，却毫无还手之力，只好能躲一天是一天。因为“年”一次能吃掉整个村子的人，搞得民不聊生，人心惶惶。有一年，这个叫“年”的怪兽又来了。天渐渐黑了，一位大胆的老人点起火堆，顿时熊熊大火燃烧了起来。就当火快灭时，一个小孩子找了根竹节扔进火堆，那时“年”正要吃人，被这突然发出“噼里啪啦”的声响，吓得狼狈地落荒而逃。
虽然从此“年”不来了，但人们仍旧担心它还会再来骚扰。就这样，“过年放鞭炮”的习俗就形成了。
春节还要倒贴“福”字，因为象征着幸福到了。
过年时，大家除了放鞭炮，还要吃水饺。老师说：“饺子”就是“交子”，意思是说旧年向新的一年交替。而古人在饺子里放一枚铜板，谁第一个吃到装有铜板的饺子，就意寓着今年会很幸运。现在的人们，觉得这样不卫生，改用装一颗蜜糖。
1现代环境艺术设计中传统文化的表现形式
1.1 图形的运用
现代环境艺术设计中, 图形具有广泛的应用。在环境艺术设计中, 通常将图形依附于某种建筑装饰载体, 从而满足人们的视觉需求, 并且传递了传统文化, 是中国传统文化与环境艺术设计整合的体现。在设计过程中, 图形的选择要符合建筑使用目的, 并且与周围环境协调一致。中国文化体现了谦虚、厚积薄发等特性。因此, 在设计过程中, 应通过中国文化形象设计图形, 图形的运用可直接借用, 或将具体图形抽象化后运用, 通过图形的运用可直观的表达建筑情感, 体现我国的传统文化。
1.2 情感的表达
隐喻是环境艺术设计情感表达的主要方式之一, 可应用于室内设计和室外设计中。在室内布局过程中, 巧妙地使用艺术陈列品或者具体的图案, 可蕴含一定的文化内涵。随着经济水平的提高, 人们对建筑蕴含的文化和带给人的心理影响给予了更多关注, 因此情感表达成为建筑设计师掌握的重要技巧之一, 也是环境艺术设计中传统文化的具体表现形式之一。利用不同形式的传统文化组合因素, 来诠释环境本体以外的人类情感, 这也是我国传统文化在建筑设计中独特作用的体现。
2现代环境艺术设计中的传统文化构思
2.1 自然环境与色彩的搭配
人在自然环境中存在, 对自然环境的美有着客观的认识和真实的追求。自然环境是人类赖以生存的场所, 环境艺术设计通过一定的传统文化和自然环境体现影响人的情感表现。色彩具有多样性, 不同色彩会对人的情绪产生不同的影响。通过正确的色彩运用, 可促使人们的感情升华。因此, 在环境艺术设计中, 要承认自然界中所有事物均是相对、统一这一理念, 要求设计师在设计时运用与自然相近的色彩, 使建筑融于自然, 缓解人的压力。设计师应对色彩正确的把握, 除了要重视自然生态色彩的选取, 还要综合考虑现代人的审美需求和情感需求, 正确分配色彩的强烈或者浓郁, 体现环境艺术设计的美感。
2.2 自然环境与文化的融合
传统文化在古代建筑中有着明显的体现, 能够给人以亲切感, 犹如身临其境的感觉。现代生活节奏的加快使很多设计师忽视了这一设计理念。事实上, 自然环境与文化的融合一定程度上影响着人的心情, 因此设计师除了要具有先进的设计理念外, 还应结合我国传统建筑的设计手法, 实现自然环境与传统文化在时间上和空间上结合。在古代建筑中, 檐柱的设计除了具有稳固作用外, 还从屋角等细节上体现了建筑的整体美以及其与周边事物相融合的特征。而现代建筑由于受到多种原因影响, 严重忽视了周边环境与该建筑的结合, 甚至造成了一定的环境污染, 不符合自然发展规律。随着经济的快速发展, 世界文化呈现相互融合的趋势, 这也给建筑设计师的设计带来了新的压力。要求建筑师在选择设计方案时要进行多方面考虑。首先, 要认真分析我国古代建筑设计的风格, 分析其蕴含的文化, 借鉴优化的设计方案。而在引进其他设计方案时, 要考虑建筑设计的目的, 确保建筑设计与周边环境的结合, 最终呈现出完美的嵌入型结构。总之, 自然环境与传统文化的融合能够给人以美的享受, 获得人们的认可, 促进建筑行业的可持续发展。
3总结
环境艺术设计中, 传统文化的应用具有积极意义, 然而随着全球经济一体化的发展, 各个文化之间也存在相互融合现象。一些设计师在设计过程中, 过分追求新奇, 或者抄袭和借用现象明显, 导致我国环境艺术设计受到多元文化的冲击。为了解决这一问题, 要求设计师正视自己的态度, 在环境艺术设计中始终坚持我国传统文化理念的传承, 实现现代意识与传统文化的结合。使建筑不仅具有居住的功能, 同时还能给人以感官享受, 并且实现我国传统文化不断的传承, 促进我国文化和经济的发展。
参考文献
[1]李莉.中国现代环境艺术创作中的中国传统文化[J].作家, 2013 (10)
传统剪纸艺术在陶瓷中应用的由来
剪纸扎根于民间数百年，诞生于民间生活及各种民俗活动，有着非常悠久的历史，是我国民间艺术中常见的一种表现形式。从语法上讲，“剪纸”是一动词，即用工具去绞纸片。人们在创造剪纸的图案时需要用剪刀或者小裁纸刀将纸片等薄片剪成花草鸟兽和各种吉祥字体的样子，即为剪纸艺术。
而陶瓷艺术的形成，是因为人类的生活层面的需求，具有十分浓厚的生活气息。
陶瓷和剪纸均满足了民间大众的精神需求，不受价值观和功利心的限制。具有互相影响共同发展的条件。
中国剪纸艺术和陶瓷艺术的发展史
1.剪纸的发展史
剪纸艺术是我国传统艺术中比较为大众所熟知的经典艺术之一，出现于公元前的西汉时期。当时人们将薄片通过尖锐物雕刻等技法制成具有审美功能的装饰品。如战国时期的皮革镂花、银箔镂空刻花。到了汉朝时期，纸张的出现促使了剪纸的发展和普及，到了唐朝，纸张的发展使得剪纸艺术也处于一个大发展时期。同时还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花版，人们将厚一点的木板或者纸片镂空成想要的花样，然后将染料漏印在布料上，形成特殊的具有装饰性的花纹。而宋代时期，造纸术的高度发展也为剪纸艺术的发展提供了必要条件，使得其运用范围也慢慢的扩大了。比如皮影戏，将各种人物或者动物用剪纸的方式雕刻在动物皮上，形成一个个鲜明的角色运用在舞台上。
2.陶瓷的发展史
与此同时，中国瓷艺也在宋朝繁荣发展，成绩裴然。纵观我国陶瓷的发展过程，将剪纸图案应用在陶瓷装饰上，并且与之紧密结合，是宋朝时吉州窑独创的表现手法。吉州窑位于江西省吉安县永和镇，是我国比较著名的综合性民间古窑。人们将剪纸和陶瓷的纹样结合创造出更加丰富具有层次的图案，使陶瓷经过了上釉和烧制工序后变得更加的美轮美奂。吉州窑成于唐朝后期，发展于北宋，极盛于南宋，在窑户中，不仅有剪纸能手，也有烧瓷巧匠，他们并不拘泥于某一种装饰，善于观察，胆大创新是他们的优势。所以，剪纸艺术就这样顺理成章的被他们应用到陶瓷装饰上去，二者相结合，创造出了另一种特殊的剪纸贴花工艺，向世界展示民间艺术的美，当年那个被历代封建王朝所鄙夷的难登大雅之堂的小玩意，在经过了这么多年的发展和洗礼，它已然成为了某种特殊的民间艺术，登上了国际大舞台，散发着其他艺术无法比拟的璀璨夺目的光芒。
由此可见，剪纸作为一种表现手法运用于陶瓷装饰中，是有迹可循有理可依的。为我国陶瓷艺术的纹样增添了各种趣味装饰，十分珍贵。
剪纸艺术在现代陶瓷中的运用
中华五千年，剪纸艺术和陶瓷艺术在历史的洪流中不断的洗礼和发展，已经形成了特殊的艺术表现手法和装饰的套路。
每个图案都有其独特的含义，且代表的含义以吉祥寓意为佳。比如，多籽多福谐音多子多福，莲生桂籽象征连生贵子，比喻子孙众多。还有像多福多寿之类的同音词，蝠寿双钱谐音福寿双全等。“富”和“福”不仅仅是谐音，还同样代表了物质上的宽裕的意思。有“富”就有“禄”所谓福禄双全。在那个封建等级森严的年代，这就是地位很高的意思。比如代表吉祥的词有“鲤鱼跃龙门”象征着平步青云。鱼和莲花在一起寓意生活富足。马和猴子代表了马上封侯等等。这些题材在陶瓷中应用的非常宽泛，而剪纸艺术和陶瓷装饰宛若双生，虽然二者的造型差距略大，但是本质是相同的。
剪纸艺术中，有一种比较独特的雕刻技法为阴阳剪，又名曰“透视法”，透视完全依赖于创作者自己的观念和认知感受。
艺术具有共通性，剪纸艺术和陶瓷艺术在某些程度上就诠释了这点，他们体现了中国艺术视觉元素的规律和内在的传统文化，二者的创造方式有着惊人的一致，均秉承千刻不破，万剪不断的特点，讲究用刻刀的手法娴熟；讲究画面严谨虚实结合，充满音乐的节奏感。二者皆具有充满东方韵味的艺术语言，其作品也都透露出精巧的艺术感和艺术感染力。剪纸艺术是民间艺术中人们为表现其生活情感及其写照的一种自我表现的艺术创作方式，最开始只是自娱自乐的宣泄自己内心的情感，后来随着时间的推移，已经变成一种不可缺少的民俗活动。他们通过用这种方式来表达自己内心对周遭客观事物的感受。而陶瓷装饰艺术也是一样的，创作者通过具体的某样东西来传递心情。
从某些方面来看，他们都是比较重视客观事物内在的精神表达和美的创作，这和它们俩的创作者是脱不了干系的。剪纸和陶瓷都是源自于人们的日常生活。与人民最根本的愿望和思想密不可分。它们都是创造者通过对现实世界的事物发自内心的感情的体现。是人类精神文明物化后的产物，二者在被创造出来的过程中，还采用象征性的表现手法和我国的阴阳哲学观念，使得创作出来的作品有着丰富的民族精神内涵。
因此，从民间流传出的剪纸艺术中来看，他们通常通过类似这种的造物活动记录他们的日常生活和情感变化到天灾人祸等，这些都与陶瓷艺术的创造方式如出一辙，所以他们的共通性也为二者融合提供了有利的条件。
总结
随着近几年复古风潮的越演越烈，传统文化受到了前所未有的重视，许多设计师都不断从古典文化汲取着源源不断的创作灵感，剪纸艺术作为一种装饰风格的表现形式，也在不断的发展创新，这种表现形式是兼顾现代工艺制作的特点和审美观念的升华，创作出充满个性的独一无二的乡村和现代个性结合的艺术品，以此向世人宣告现代陶瓷艺术的美好。
剪纸艺术，是世界艺术文化中的一颗璀璨夺目的钻石，是中国传统文化的载体之一，是丰富的民俗文化的剪影，其造型和表现形式都已经经过了长达千年的岁月的洗礼和升华，变成了独特的文化体系。现代陶瓷也需要汲取剪纸艺术的精华发展和传播。所以，将剪纸艺术运用在现代陶瓷中，是必然的。
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