电视剧《新世界》观后感

电视剧《新世界》观后感（精选11篇）

电视剧《新世界》观后感 篇1

该剧主要是由孙红雷、张鲁一、尹昉、万茜、李纯等人主演。

借由金海、铁林、徐天三兄弟的命运转变，及徐天和共产党员田丹的相识相知，讲述了1949年建国前夕北平城的22天里发生的时代洪流变迁的故事。

介于对导演徐兵实力以及孙红雷、张鲁一、尹昉等人的期待，该剧首播后我是第一时间守候在电视机前的。

从目前仅更新的剧集情况看，该剧除了犹如豆瓣网友清一色五星好评到：“这剧，我追定了!”

我更想呼吁大家，抽个空去看看，保证你有意外收获。

追至更新后，你会发现导演编剧的场景没有刻意做旧，有种平湖下的暗流，多次人物与天空的比照，像画儿。

而目前更新的剧集里，信息量极大，情节非常紧凑，悬念跌出。

尹昉死死扣住的是职业属性;张鲁一挣扎在自尊的基本面;而孙红雷则不疾不徐地守着黑白两道的规矩......一天仅更新两集，更本是不够看。

即使该剧讲述的都是“徐天”，“铁林”，“金海”与“田丹”这些小人物的故事。

却与徐兵老师上一部作品《红色》的主题大不相同，看这些角色从上海滩来到北平城，演绎截然不同的角色性格，演绎大时代背景下的悲欢离合，十分值得期待。

且看得出编剧是徐兵真的很踏实，剧中每一个人物都刻画真实。

虽然每个人都不是完美的，他们身上都有或多或少的缺点，但正因为这样，才让我们对他们的感受感同身受。

除此之外，本剧的画面也很有电影的质感，构图讲究，配色高级，动静对比与色彩对比得当。就目前放出的剧集来看，我认为非常值得打5星。

另外，除了导演徐兵实力担当，剧中强大的演员阵容同样令人大呼过瘾。

男主孙红雷、张鲁一、尹昉，每一个的实力都是有目共睹。

《潜伏》之后，虽然孙红雷也接了不少“烂剧”，例如《带着爸爸去留学》......

但是其实力仍旧可圈可点，记得在接受记者采访时，对于这部电视剧，他说“我沉寂的三年，一直在等好剧本。”

《红色》之后，张鲁一几乎是名气大振，随后在《爱国者》《第二次也很美》中同样表现不凡，给观众也留下了深刻印象。

出了两大戏骨级别人物令该剧看点十足外，尹昉的加盟同样令人无比期待。

出道不久的他，虽然作品不多，但在每一部作品中均有出色表现。

例如《红海行动》中的“李懂”;《飞驰人生》中的“洪阔”以及前段时间热映的《少年的你》中的“郑易”，其对于影片中角色的把控以及刻画均拿捏得恰到好处，为该片增添色彩的同时，也使得该片看点十足。

更值得一提的是，除了主角天团，客串天团也是相当强大。

秦汉、宋丹丹、洪剑涛、周一围、梁天、王劲松、周冬雨、李成儒、胡静、张瑶、张晔子纷纷客串。不仅是给该剧增添色彩，更是使得该剧看点十足，同时也令人有一追到底的念头。

总之，在导演实力担当下，以及众多演技实力派演员倾情出演，这样的良心剧，不火可能吗?

让我们一起见证首部爆款电视剧的诞生吧!

电视剧《新世界》观后感 篇2

据《光明日报》报道,在今年两会上海代表团审议现场,习近平总书记与主持人曹可凡亲切交谈时的一句“我跟路遥很熟,当年住过一个窑洞”,让全国的目光都投向了这位摘取茅盾文学奖桂冠的作家。而近期根据路遥代表作《平凡的世界》改编的同名电视剧,更是在电视荧幕上燃起了一股跨越时空的青春激情,引发社会热议。据一网络调查,《平凡的世界》受众年龄跨度从50后到00后都有,可见这部由广大群众推选出来的文学经典的魅力和影响。北师大文学院教授赵勇说自己时常在课堂上提起这部作品。赵勇认为,原著小说诞生的时代背景,正是一个拨乱反正的时代,是在改革开放的大背景下,社会复苏,“重返青春”的时代。可以说,书中传递的这种生生不息的青春力量,和当下以改革创新为潮流的时代精神,形成了一股强有力的共鸣———这也是电视剧《平凡的世界》应运而生的时代土壤。

新世纪农村题材电视剧传播功能 篇3

一、 话语宣传：国家主流价值表达的软着陆

农村题材电视剧是国家话语宣传的代言人，国家主流意识形态通过媒介建构一个理想国，在这个理想的世界中，主流价值观念能够得到充分的彰显，正是由于城市观众对农村生活的陌生与农村观众对自身环境的朴素认知及对电视镜像的盲目认同，使得农村题材电视剧成为了国家话语宣传的最佳载体。主流价值宣传与农村题材电视剧的结合，要兼顾故事发展的合理性，所以在农村叙事中，国家意识形态是通过软着陆的形式呈现的。

（一）农村政策与电视剧的宣传功能

作为大众传播中的“第一媒介”，电视承载着社会舆论引导的重要责任。电视剧是接地气的大众化娱乐节目形式。电视剧观众面广，收视量大，资源使用效率高，是大众主要的电视消费内容，也是节目市场的主要的盈利类型。据统计，新世纪的第一个十年，中国电视剧收视量长期稳定在30%以上，短期内不会有较大幅度的减少。[1]长期的收视率优势也使得主流价值形态更加关注电视剧这一节目类型，也对其寄予了更高的希望。

曾庆瑞认为电视剧艺术具有多种功能，并构成一个功能系统，这个功能系统，包括有认识功能、教育功能、娱乐功能、审美功能。[2]这四种功能基本概括了电视剧艺术本身蕴含的价值元素和应该发挥的作用，但是，对于农村题材电视剧这一特殊的电视剧类型来说，宣传功能是不能忽略的。新世纪的每一部农村题材电视剧中，宣传功能都得到了发挥。

2005年中共中央一号文件提出了“严格保护耕地”，同年4月，中央电视台一套黄金时段播出了《圣水湖畔》，讲述了农妇马莲承包耕地提高农产品质量的故事；2006年1月开始，中国在全国范围内取消农业税，2006年9月，《喜耕田的故事》杀青，该剧近乎直白地对“免除农业税”政策进行了歌颂；2007年和2008年的中央一号文件中也明确指出“加强农村生态建设”，2008年3月央视一套播出的《清凌凌的水 蓝莹莹的天》就旗帜鲜明地提出了农村发展离不开生态保护；2009年和2010年中央一号文件再次提出“推进生态重点工程建设”和“构筑牢固的生态安全屏障”，2009年和2010年央视一套播出的《金色农家》《永远的田野》就将生态农业、湿地保护等现象反映了出来。[3]可见，意识形态宣传是农村题材电视剧的重要功能之一。

与上个世纪的农村题材电视剧不同，新世纪的农村题材电视剧更加注重宣传功能的发挥，常常是国家顶层设计的镜像反映，这种反映甚至是不加掩饰的。在《喜耕田的故事》中，喜耕田询问国家政策时，村主任二虎道：“上头怎么定，下头就得怎么做……不仅不交税，还给种粮补助呢，孩子们的书本费全免了，还给修路、改水，还要办合作医疗哩。”喜耕田满含深情地说：“俺要是不好好种地，都对不起国家的好政策哩。”这样的对白和情节设置，一部分是为了剧情的需要，推动叙事的发展，另一方面就是对国家政策的简单图解，是作为传声筒，将国家主流价值宣传的内容传递给广大的电视观众。

（二）农村题材电视剧宣传策略

新世纪农村题材电视剧试图从广阔的社会生活中开掘出一个微小的创口，再通过这个创口建构一个宏大的叙事结构。上个世纪的农村题材电视剧，更多的是展现个体的精神创伤和精神解放，它从未自觉地代表过全部农村和全部农民。而新世纪的农村题材电视剧大都是“主题先行”，按照国家政治生活中的重大涉农事项，挖掘素材，结构故事，制作影像，影响观众。在这样一种创作模式之下，农村题材电视剧的宣传功能得到了空前的强化，主要采用以下三种宣传策略。

1.鲜明的主题屏蔽了观众的差异化理解。阿尔都塞认为意识形态批评最主要的策略就是“症候阅读”。应用到电视文化研究中，症候阅读意味着区分文本中“明说了什么”和“未明说什么”，并且通过探询“已说的”和“未说的”之间的关系来找到意识形态书写的痕迹。[4]农村题材电视剧的观众中，有一个庞大的群体就是农村观众，这一部分观众缺乏对艺术文本进行“症候阅读”的能力，为了最大限度发挥农村题材电视剧主流价值宣传的功能，在生产过程中，就专门针对观众群体的阅读特点对叙事方式进行了调整，尤其是在主题的设计上，力求鲜明，引导观众按照创作者的意图理解文本，尽可能地屏蔽各种差异化理解。

2.圆满的结局满足了观众的审美心理。无论是城市观众对陌生化的农村景观的视觉追求，还是农村观众对自我生存状态的镜像认知需求，抑或是流散观众文化寻根的需求[5]，都是建立在对圆满叙事的渴求之上的。除了《民工》这样的带有悲剧色彩的叙事文本之外，都是以皆大欢喜作为叙事终点的。善者终有善报，恶者必受惩罚，或者真相大白，或者创业成功，或者有情人终成眷属。经过圆满故事包装过的叙事主题更为鲜明，在观众审美心理的极大满足之中，进行主流价值宣传，事半功倍。

3.精致的叙事技巧吸引了观众的收视热情。电视剧吸引观众的常用方式就是娱乐化元素的合理植入。娱乐功能是电视赢得观众的重要砝码。只有将观众吸引到电视机前阅读为其提供的电视剧文本，才能使得隐藏在文本之后的主流价值诉求传播出去。新世纪农村题材电视剧也意识到了这一点，非常重视叙事技巧的应用，比如幽默的人物语言、夸张的人物形象、集中的矛盾冲突和跌宕起伏的故事情节。这些叙事技巧综合在一起，为这一类型电视剧争取了相当数量的观众，为主流价值宣传奠定了广泛的群众基础。

（三）农村题材电视剧宣传效果

新世纪农村题材电视剧在主流价值宣传中具有印证效果。基于观众不同的社会经历和审美能力，单一的电视剧文本容易产生不同的解读方式，这是不利于意识形态控制的。但是当多个电视剧文本出现时，先行阅读的文本已经涵化进观众的主观意识之中，在阅读后续农村题材电视剧文本时，前期文本就会参与对后续文本的理解，在中国单一的主流文化价值形态控制之下，所有的农村题材电视剧文本的内涵指向也是单一的，也就是说前期文本和后续文本之间是可以相互印证的。当这种印证关系被多次重复之后，之前的对抗性理解将逐渐减弱，越来越趋向于单一的文化认同。

新世纪农村题材电视剧在主流价值宣传中具有固化效果。通过鲜明的主题、圆满的结局和精致的叙事技巧，农村题材电视剧在获得了收视率的基础上，对电视观众进行了一次次的主题教育。在电视镜像之中，现实农村多元景观中的不符合主流价值宣传的元素被屏蔽，呈现在观众面前的都是有利于农村社会良性发展的元素。新世纪以来的农村题材电视剧，其通过可读性的文本进行主流价值宣传的宏观目标是一致的。农村题材电视剧观众在阅读走马灯似的电视剧文本时，一次又一次地受到主流价值形态的影响，逐渐形成了叠加效果，农村题材电视剧中的价值宣传被固化在了电视观众的头脑中。

新世纪农村题材电视剧在主流价值宣传中具有软化效果。对于中国社会管理的顶层设计者来说，一项政策的执行远比这项制度的制定难度更大。面对底层的农村社会，传播的中间层级越多，政策的传达和执行越困难。为了减少政策传输的中间层级，也为了使电视观众能够更加形象的理解国家对于“三农”问题的顶层设计，利用农村题材电视剧这样一种艺术形式，鲜明生动地将国家主流价值形态灌输给观众，实现了国家主流价值表达的软着陆。《喜耕田的故事》中对于“免除农业税，增加农民收入”的宣传、《圣水湖畔》中对于“保护耕地”的呼吁、《阳光路上》《女人的村庄》中对于“调整农业增长方式”的生动阐释、《清凌凌的水 蓝莹莹的天》《永远的田野》中对于“农村生态建设”的倡议、《文化站长》《福星临门》《喜庆农家》《欢乐农家》中对于“农村精神文明建设”的言说，都使得一个个抽象的中央一号文件中的关键词“飞入寻常百姓家”，成为了老百姓口头的生动表达，在某种程度上可以说，电视观众通过这些艺术文本品摸着国家宏观政策的脉搏，以此调整自己的生活生产和认知方式。

二、 文化还乡：精英阶层的物质依赖与精神皈依

精英阶层是精英文化的缔造者，也是精英文化的消费群体。他们往往受过良好的教育，具有一定的社会地位，在社会事务中拥有一定的话语权。受到中国传统文化中儒家“入世”观念和道佛“出世”思想的影响，他们在精神领域常常表现出不可调和的矛盾，即物质上的依赖和精神上的皈依。对于精英阶层来说，农村题材电视剧是他们文化还乡意识的替代品。在长期的都市生活中，他们已经形成了对城市物质文明的依赖，但是在精神世界里，他们渴望农村生活中的闲适、清静，由此形成的矛盾不断困扰着一部分社会精英，让他们在“去”与“留”之间徘徊不定。农村题材电视剧从艺术的视角有效调和了这一对矛盾，让他们在城市物质世界中享受农村生活的轻松和闲适。

（一）文化寻根与农村叙事

急剧的现代化建设彻底打破了人与人、人与自然之间的平衡关系。为了适应现代化生活的快节奏，一种浮躁、庸俗的都市文化正在勃勃兴起，传统的生产方式、生活仪式、文化景观正在逐渐被淡化而至于淡忘。人们一旦获得了物质上的富足，精神的空虚就开始突显出来，在这种背景下，精英阶层的文化寻根意识开始敷衍滋蔓，并呈现出燎原之势。以其说文化寻根是一种时尚，不如说是一种精神自觉，生活在城市中的精英阶层，他们追寻的不仅仅是一种单纯的物质的富足，他们更需要生活价值和生命质量，他们追求“诗意的栖居”，不想做一个“单向度的人”。正是在这样一种追寻之下，城市发展的弊端被呈现出来，各种原始文化空间被堵塞，进入到精英视野之中的都是加工过后的文化残渣，缺乏原生态的文化审美。

相对于城市来说，农村是另一番景象，无论国家在顶层设计中如何强调城镇化进程和新农村建设，农村的发展都是在平稳中过渡，永远不会像城市建设一样日新月异，令人眼花缭乱。在城市发展过程中一些被认为是发展包袱的元素，或者被城市彻底抛弃，或者经过包装和完善，最终以新的形态进入城市，这些东西已经逐渐失去了其本真面貌，而这些内容常常出人意料的在农村社会中被保留了下来，使得农村成为了精英阶层文化寻根的重要场所。

寻根是精英阶层所特有的一种文化现象。主流文化完全致力于意识形态宣传，只要是能够为统治阶级服务，选择何种形式并不重要，大众文化的消费者又缺乏必要的审美理性，他们常常局限在电视剧文本的表层和浅层，很难深入到电视剧艺术文本的深层，进行自觉的理性审美。只有精英阶层——生产文化的阶层——才能够有意识地进行文化寻根，寻根既是他们自我完善的重要方式，也是他们进入社会的基本姿态和理应承担的社会责任。同时，寻根也是文化发展的必然要求，在急剧的社会变革之中，新旧文化的碰撞越演越烈，一些传统文化被浮躁的社会风气割弃，如果任凭文化自由竞争和优胜劣汰，这些缺乏功利价值的文化在生存上就显得岌岌可危，社会精英阶层是文化多元化的守护者，他们的寻根活动在一定程度上挽救了传统文化，使其不至于迅速走向灭亡。

农村叙事是文化寻根的重要表现形式。精英阶层借助农村叙事表现其与城市物质文明的对抗，在他们看来，物质的城市具有强大的摧毁人性的力量，在这里，朴素的精神生态被破坏，稳定的社会秩序被瓦解，人与人之间的社会关系被物与物的关系所掩盖，商品拜物教与金钱至上主义打破了城市人际之间的温情。电视剧的农村叙事，体现了精英阶层的文化追求。他们在建构“媒介幻境”的农村时，打破了现实主义的美学原则，常常抽空农村生活的内核，仅仅借助农村生活的外壳进行叙事。这样一个媒介农村是精英阶层的主观世界的表达，是他们心目中的“乌托邦”。

（二）农村向往与现实依赖

精英阶层文化寻根的最高境界是对农村的皈依，但是，这种皈依具有极大的虚伪性。生活在城市中的精英阶层，已然习惯了城市生活的便利和物质的富足，无论多么渴望农村的安闲和静谧，他们都不得不承认自己已经无法完全适应农村生活。对农村的皈依只能是一种精神上的向往，极少数精英分子能够摆脱对城市物质生活的依赖。这也就决定了无法实现真正意义上的乡村皈依。这种矛盾常常困扰着精英分子，是他们文化苦恼的重要基因，这样一种思想和行为的分裂状态，暴露了这一阶层在文化寻根中的虚伪性，他们以此不断自审，当这种矛盾心态逐步加剧，就迫切需要寻找一个情绪释放的突破口。

现实农村与“媒介农村”相差甚远。现实农村中的卫生习惯、饮食习惯、交往习惯、劳动习惯，都带有农耕文明的浓厚气息，长期形成的生活方式是与特定的生存环境紧密相关的，这些令精英阶层无法接受的内容，同样在电视剧文本中被屏蔽掉了。比如，在农村电视剧文本中，很少看到浴室，洗澡的场域常常被设定在夏季的溪河，《福星临门》中村边的小河，男人单日子洗澡，女人双日子洗澡。隐藏在文本之后的未被明说的是“春季、秋季、冬季如何洗澡”。《女人的村庄》《金色农家》《阳光路上》等文本中都涉及到了农村养殖业发展的问题，且不说镜像中的养殖业发展是否符合技术逻辑和市场规律，单从干净整洁的猪舍和饲养人身上光鲜亮丽的衣着就可以看出艺术加工的痕迹何其明显，在现实农村里，养殖业伴随的是冲天的刺鼻臭味和饲养员身上脏乱的衣服。鲜有农村题材电视剧描述农村劳动的艰辛，在媒介农村中，农民要么已经成为了市场化的商人，要么就是衣食无虞的闲人，即便是如《喜耕田的故事》这样重点表现“取消农业税”后农民种地积极性的作品，也大大简化了农业生产的程序，屏蔽了农村劳动中的脏、苦、累。

正是对现实农村的详细了解，才使得精英阶层在农村皈依这个问题上显得矛盾重重，习惯了城市中的衣食住行和高科技成果，就再难摆脱对它们的依赖。无论是城市观众还是流散观众中的精英分子，都不可能毅然决然地背弃城市奔向农村。他们只是在享受着城市物质文明供给的同时对抗城市文明，这种批判只是他们社会角色的表现形式，是他们社会责任的重要指征。

（三）镜像还乡与精神抚慰

在上个世纪的农村题材电视剧文本中，精英阶层处于一种缺席状态，他们被排斥在农村叙事之外，农村题材电视剧是一个封闭的叙事结构。新世纪以来，农村题材电视剧文本中，开始出现了精英阶层的影子，尽管他们不是农村叙事的主要角色，但是常常成为推动情节发展的重要外部力量，对这个群体的刻画，在一定程度上实现了精英阶层“镜像还乡”的美好愿望。

“镜像还乡”是精英阶层为了缓和农村皈依和城市依赖矛盾的重要方式。在现实面前，精英阶层对于农村的向往被压制，只能够通过艺术审美活动满足农村皈依的愿望。一旦当他们拥有农村题材电视剧创作的话语权后，就会不自觉的将自身融进艺术文本之中，以镜像的方式参与到农村生活中来，藉此完成自己的皈依心愿。可以说，“镜像还乡”大大缓解了精英阶层的心理分裂征状，使他们能够从艺术文本中找到一个替代者，依附在这个替代者身上实现更为深入的农村生活体验。

农村题材电视剧作者本身就是精英分子，因此在塑造自身形象时，常常不自觉地对自我力量进行强化，带有精英文化特征的人物形象，虽然不是农村题材电视剧的主角，但是他们被看作是农村发展的重要外部力量。《金色农家》中来自省城的农业大学教授金谷，抛开家庭来到红草湾指导当地农民探索生态养猪之道，她的先进技术和先进理念，一次次冲击着以靳诚为代表的农民的小农意识，最终成为红草湾致富的领路人。《永远的田野》中的知青群体和向海自然保护区工作人员叶思雨都是望海村保卫战中的关键人物，是他们的行为彻底感化了望海村民，让他们捐弃前嫌，形成了保护村庄的合力。此外，《都市外乡人》中的高老师、付局长，《福星临门》中的杨玉兰，《圣水湖畔》中的唐喜，《烧锅屯的钟声》中的杨天虹，《女人的村庄》中的陈生勇，都是带有鲜明的精英文化特征的人物形象。在农村题材电视剧中，精英分子的“镜像还乡”对于精英阶层具有重要的精神抚慰功能。在农村叙事之中，精英分子超越了主流价值形态的约束，成为施惠于农村的主要外部力量，这就使他们在“报国无门”的失意后走出阴影，通过与农民的交往体现了自身的价值，并完成了自我价值的确认。

三、 情绪宣泄：媒介幻境遮蔽下的农村百态

对于大众文化的消费者来说，农村题材电视剧产生的效果侧重于情绪宣泄。进入新世纪以来，随着社会变革的持续深化，社会大众的生活节奏不断加快，市场经济掀翻了计划经济时代的平均主义饭桌，按劳分配的分配制度承认了贫富差距并鼓励一部分先富起来。为了满足生存的各种欲望，处于社会底层的大众四处奔波，为了获得生活资料和提高生活质量，人们“纯属辛劳”，为着一个个物质目标辛勤劳作。电视文化的主体价值表现为“引导”和“狂欢”的结合。[6]其中，“引导”是电视文化作为主流价值形态宣传机器的必然选择，而“狂欢”则是电视文化本身的娱乐功能和适应消费社会的表现。农村题材电视剧通过文本为观众提供了一场“媒介狂欢”，让观众在文本阅读中实现情绪宣泄的传播效果。

（一）脱离现实的媒介幻境

如何将现实农村改编为媒介农村，这是一个艺术生产的问题，既需要屏蔽一切可能出现的消极影响，还要让观众从中看到一个形似的农村。纵观新世纪以来的农村题材电视剧，对农村的改编主要表现在三个方面。

1.用笑声掩盖苦难。新世纪农村题材电视剧呈现出喜剧兴旺、娱乐高涨、语言幽默等特点。[7]新世纪农村题材电视剧具有小品化特征，一方面是大量小品演员介入电视剧生产领域，另一方面是电视剧生产遵循小品创作规律。尤其是反映东北农村生活的电视剧文本，小品化特征尤为明显。小品的效果主要表现为“引人发笑”和“引人深思”。农村题材电视剧为了迎合观众，竭力发掘笑料，用幽默滑稽的人物形象、言语方式、情节设置，甚至不惜歪曲农村、丑化农民，换取观众捧腹大笑，以此掩盖现实农村中个体生存的窘况和农民群体的心灵苦难。

2.用成功替换失意。新世纪农村题材电视剧中，无论是官场生态、农村发展还是情感叙事，除了像《民工》这样少数的作品之外，无一不在彰显“小难后获”或“不难而获”的成功便捷。《希望的田野》中的徐大地，不但争取到了中间派丁秘书的支持，也彻底征服了反对派华乡长；《永远的田野》中黄榆最终和乔海山握手言和，共同担负起保卫望海村的重任；《阳光路上》中柳春香智斗猪贩子马凡、帮扶杨树林、感化钱罐子和培老转，最终成功带领合作社奔上了发家致富的“金光大道”；《女人的村庄》中的张西凤带领全村妇女克服重重困难，走出了一条“公司加农户”的经营之路，获得了经济效益的同时，还赢得了男人的尊重，提高了全村妇女的家庭地位。新世纪农村题材电视剧展现的是各种各样的成功，完全忽略了现实农村中的各种失意。

3.用圆满遮蔽缺憾。根据传统的审美习惯，观众更期望看到圆满的结局。农村题材电视剧中也尽量满足观众的这一审美需求，对生活中的残缺予以全盘遮蔽，呈现出来的都是生活中的圆满。以婚姻为例，年轻守寡的香春最终收获了二旺的爱情（《女人的村庄》），谢永强和王小蒙几经挫折最终和好（“乡村爱情”系列），钱大宝和满一花有情人终成眷属（“清水蓝天”系列）。

农村题材电视剧对现实农村的改编构建了一个关于农村的“媒介幻境”，这个虚幻的农村满足了国家的宣传需求和观众的审美需求。尽管它距离现实农村越来越远，甚至抽空了现实农村的内核，空余下一副农村的外壳。客观的说，这种欢笑、成功和圆满构成的“媒介幻境”在一定程度上消解了现实生活中的各种苦难、失意和残缺，麻痹了观众对现实不满的对抗情绪，充当了维护稳定的“社会水泥”。

（二）生存压力与现实逃遁

改革开放之后，随着城乡经济一体化的迅速发展，城市与农村之间的二元对立被打破，商品和劳动力在城乡之间不断流转，丰富了农村生活，繁荣了农村市场，也大大加快了城市现代化建设。进入新世纪以来，中国经济持续较快增长，这也进一步加速了社会的资源流动，加大了社会公众的生活压力，社会保障制度的失衡使得社会底层民众不得不一心投入到工作之中，用一种近乎疯狂的自虐方式创造着物质财富。

农村题材电视剧利用其自身的娱乐功能，为社会大众提供了一个逃遁现实的途径。农村题材电视剧一方面为观众提供了窥视“他者”生活方式的便捷，一方面用一种镜像的公平来遮蔽现实生活中的种种不公。与其他类型电视剧不同，农村题材电视剧更多的展现普通人的普通生活，远离了都市生活中的俊男靓女，远离了灯红酒绿的奢靡生活方式，远离了各种特权阶层和特异能力，远离了充满奇遇的理想世界。正是这样一种土得掉渣的电视剧类型，才使得观众更容易与之进行对比，并完成对现实的逃遁和对理想信念的追求。农村电视剧文本中的主要人物形象清一色都是依靠自身努力获得外界认可的人，无论是徐大地（《希望的田野》）、孙浩（《好爹好娘》）这样的基层官员，于天龙（《都市外乡人》）、冯天贵（《能人冯天贵》）这样被城市接受和认可的精英农民，还是蔡小五（《正月里来是新春》）、管文化（《文化站长》）这样的农村知识分子，他们都具有一技之长，并且凭借自己“出水才看两腿泥”的韧性实现了自身的价值。农村题材电视剧给观众提供了娱乐的同时，还为观众提供了一个个励志故事，让他们通过镜像看到了付出努力就能成功的典型事例。

总之，对于平民阶层来说，农村题材电视剧具有情绪宣泄的效果，对于城市观众，是一种泄压和对精神自由的满足，对于农村观众，具有生活引导作用，而对于寻根观众来说，农村题材电视剧满足了他们的追忆，同时也赋予了他们更多的社会责任，他们是农村发展中“城市反哺农村”的践行者。

（三）苦闷搁置与情绪宣泄

电视剧文本是以镜像的方式呈现给观众的，声音、画面、字幕相结合的信息传播方式使得阅读过程变得更为便捷，观众理性思考的空间被线性的连续跌宕的故事情节挤满，他们来不及思考每一个镜头和每一句对白的特殊含义，已经被带入了下一个镜头和下一段对白。这样的一种阅读方式，使得农村题材电视剧的观众全身心的投入了镜像叙事之中，现实生活中的一些苦闷和忧烦都被暂时搁置，用一种窥视他人隐私的快感和对他人的嘲笑、同情、羡慕来完成自己对自我生存的担忧和对现实的无奈。

农村题材电视剧与其他的类型电视剧不同，由于长期以来形成的城乡二元对立，使得“农村”和“农民”这样的词汇失去了中性地位，而略带贬义。尽管城乡一体化和农村面貌的极大改善都有力回驳了这种带有城市化特征的傲慢与偏见，但是农村作为社会发展的底层、农民是各种社会身份中的弱势群体，这是无可争议的事实。农村题材电视剧中对农村的描绘和对农民的塑造，是在这个客观事实的基础上进行适当艺术加工的。无论是城市观众的俯视，还是农村观众的仰视，抑或是流散观众的平视，“媒介农村”都不足以与他们的生活产生极大的反差，会在这种比对之中实现对自我生存现状的满足。

被暂时搁置的生活苦闷不会就此消失，农村题材电视剧文本阅读产生的娱乐效果也不能完全麻醉观众，但是这种消极情绪得到了宣泄，农村题材电视剧发挥的作用是对现实生活的一种调节。尤其是连续剧的定时播放和有限播放，使得观众在现实生活中增加了一项固定的娱乐方式，而且这种娱乐方式具有简便性和非排他性。此外，对于一些长期待在家中的人群来说（如老人、家庭女性），电视是他们重要的打发无聊时光的娱乐工具。电视剧精心设置的悬念，使得观众可以将收看农村题材电视剧当作生活的一部分，不管现实的物质生活如何匮乏，都能准时出现在电视机前收看电视剧，正是这种对未知故事的渴盼和守望，使得电视观众在平淡中增加了短暂的生活目标，通过将苦闷暂时搁置和将消极情绪予以宣泄，置换出一个积极的心态，以此适应生活中出现的各种失意和挫折。

农村题材电视剧除了进行主流价值宣传之外，还在宣扬一种符合农村生活的价值观念，常常成为农村观众解决现实问题的示范。《柳树屯》中申天亮和郭冬月青梅竹马，因为郭父的阻挠未能走到一起，郭冬月被迫嫁给了城市大老板兰大川。结局并没有让这对有情人再次走到一起，而是选择了让家庭责任和社会道德压制了蠢蠢欲动的人性。这都是通过具体的案例在传达一种符合农村实际的生活理念。

[1]张海潮,张华.剧领天下：中外电视剧产业发展报告[M].长沙：湖南文艺出版社,2011：40-42.

[2]曾庆瑞.电视剧原理（第一卷•本质论）[M].北京：中国传媒大学出版社,2006：297-306.

[3]中共中央国务院关于“三农”工作的一号文件汇编[Z].北京：人民出版社,2010.

[4]John Storey.Cultural Theory and Popular Culture:An Introduction(Fifth Edition)[M].Longman Publishing Group,2009：25.

[5]徐占品.流散观众与农村题材电视剧批评[J].青年记者,2012(5)：71-72.

[6]欧阳宏生.电视文化学[M].成都：四川大学出版社,2006：153.

《新世界》电视剧观后感剧评 篇4

“新世界拥抱我们的时候，会有些陌生，但它一定是温暖的、可靠的。”

近日，由徐兵编剧并执导，李力任出品人、总制片人的《新世界》登陆北京、东方卫视，腾讯视频与爱奇艺同步网络播出。该剧由孙红雷、张鲁一、尹昉、万茜、李纯、胡静、赵峥、秦汉、张瑶、张晔子主演，周冬雨、王劲松、宋丹丹、周一围、梁天、洪剑涛等友情出演。

《新世界》借由金海(孙红雷 饰)、铁林(张鲁一 饰)、徐天(尹昉 饰)三兄弟的命运转变，及徐天和共产党员田丹(万茜饰)的相识相知，讲述了1949年新中国成立前夕北平城22天里发生的时代洪流变迁。

近日，影视独舌对话《新世界》出品人、总制片人李力，和他聊起了从筹备到播出以来的运营经历，以及和力辰光多年的创作历程。

李力

红色传奇，美学价值实现突破

李力与徐兵关于《新世界》的首次畅谈，是在三年之前。当时，聊的还是徐兵的导演处女作《缉枪》。

聊完电影，徐兵又向李力谈起了自己正在构思的一个故事。这即是《新世界》的雏形。当然，那时的它还不叫《新世界》，徐兵最初想的仍是把它拍成电影。

听完故事走向，李力觉得很有意思。他是《北平无战事》的制作人，对那个时代背景本就很熟悉。他觉得，这是从另外一个角度来讲“北平和平解放”的事。“我和他说，这样厚重的故事，还是多线索叙事的方式，其实更适合做剧。电影是浓缩的艺术，想撑起这种人间百态，难度还是比较大的。”

没过多久，徐兵又找到李力。这次，他增添了许多新想法。两人相谈甚欢。在李力看来，如果说《北平无战事》是一部历史正剧，那么《新世界》则更像是一部红色传奇。

“在这个新世界即将来临，旧社会尚在弥留的交替期里，老百姓的生活状态，是既渴望新中国的到来，又有新世界来临前的暗流涌动。如果说致敬经典，我觉得有向老舍的《茶馆》致敬的意味。”

以“老北京”风韵为基调的《新世界》，这种“茶馆式”的味道，在前两集中就抖出来了。

开幕五分钟，徐天追捕窃贼的长镜头把观众拉回了1949年。院墙上的“三羊香皂”海报，破旧的人力黄包车，竖挂的鞋行招牌，收音机里咿咿呀呀的京韵大鼓，大街上喝着大碗茶的左邻右舍，构成了“安稳”的四九城。可天上缓缓掠过的飞机，恍惚间又打破了这番平静。

镜头扫过的，是市井小民的人间百态。镜头流露的，是时局动荡的众生迷茫。

战乱期间，泥瓦匠是找不到了，院墙上被徐天炸出来的大洞，只得金海自己来补;徐天家车行的车夫祥子每日跑前跑后、艰苦度日，反倒连份子钱都赚不回来，金圆券又贬值了;北平城里的31军疲惫不堪，斜倚在寒风瑟瑟的广场上，盼着直升机空投给养。

用李力的话来说，这种味道，来自徐兵多年编剧功底的积累。

“一方面，这部剧的格局更加宏大，暗藏着很多力量，很有厚度。都知道要变天了，但天怎么变谁也不清楚。面对巨大的变化，有些人是漠然的，有些人是恐惧的，有些人是烦躁的，有些人是充满希望的。”

“另一方面，这部剧的美学思辨更有深度。我觉得这部剧不仅有历史真实，美学上还有一点魔幻现实主义。那个时代真是停水停电，然后家家户户点起红灯笼，美学上很魔幻，但又很真实。在这一点上，徐兵做到了美学价值的突破。”

有了好剧本，更要有精良制作

虽然李力对“北平和平解放”的时代背景有所了解，但拿到《新世界》剧本的那一刻，他依旧被惊艳了。

从1月10日徐天追捕窃贼，到1月31日解放军和平入城，22天发生的故事，被徐兵创作得厚厚实实。“我当时就觉得，这么好的剧本，必须配上精良的制作。”

说来简单，真正拍起来却颇为费力。《新世界》的场景中有众多胡同，还有大量戏发生在市井中，要找起来确实非常困难。所以，想要真实还原剧本中的“老北京”，只能自己搭建。

从初剧本完成，到年底正式拍摄，《新世界》历经6个月的筹备期。这6个月里，搭景是桩重头戏。

“筹备必须先行。我们当时和中影基地谈，占了将近四百亩地。在当时原有的2条街的基础上，我们又搭了14条街，将四百亩地几乎全部铺满。那段时间，美术组、置景组没日没夜地干，吃了很多苦。我们配备的是全套电影班底，包括摄影、美术、后期，甚至器材等等，投入了大量心血。”

除商铺林立、熙熙攘攘的街景之外，金海管辖的京师第一监狱也是新搭出来的。光监狱的置景，面积就接近3000平方米。

既然拍的是1949年解放前夕的北平，那么天安门和午门广场是绕不开的。这些古建筑的正面亮相，在第5集“三兄弟被抓”的那场戏中。徐天惹恼了柳如丝，三兄弟想夺回46根金条，欲要动强，结果呢?呼啦啦两车兵把他们拉进了紫禁城。

为了拍这段戏，拍摄团队又从中影基地整体转场到横店。“三国纷纷乱兵交，四外里狼烟滚滚动枪刀。周公瑾定下一条火攻计，诸葛亮他祭东风把曹操的战船烧。”京韵大鼓《华容道》的唱腔一调，《新世界》的老北京韵味顿时就涌出来了。

事实上，除了美术置景，《新世界》在后期特效方面也颇下功夫。大街小巷飞扬的尘土、冒着热气的盖碗、故宫里朱墙玉瓦的做旧，每次出现唱词尽不同的京韵大鼓，都足见制作团队的尽心竭力。

“我们坚持实景拍摄，以电影水准拍摄制作，像夜景、灯光、烟火、飞机相撞、着火等场面，全部对标的是电影品质，总体的视效水准比较高。”

这种匠心的展现，最鲜明之处是这部剧的片头质感。冰面俯瞰冰底的主宰感，蜘蛛与蚂蚁的隐喻感，以及火车撞过冰层红旗招展的“破冰”感，都藏着“新世界”特有的格调。

“为什么要在制作上下功夫?我觉得，不论是置景、摄影还是美术，首先要做的是让观众相信剧里的环境。只有把人、事和环境勾连起来，才能够使观众代入到那个时代，进入那22天。”

不干涉内容创作，是永恒的底线

《新世界》全剧70集。乍一看，这是一个比较吓人的数字。毕竟，经历前几年的“注水剧”之后，观众对长剧已经产生了惯性的不良预期。但对于新世界来说，这个数字是删减过后的“痛心版”。

“其实，第一版成片的剧情已经非常紧凑了。当时平台的专家组看过成片后告诉我们，这部剧是真正的良心剧。讲的是重大历史转折时期的故事，这类历史剧、年代剧，很难看到这么高的质量。”李力说道。

随着《新世界》的开播，李力原来提着的那颗心也逐渐放下。纵然对自己的“孩子”十分自信，但是在亮相之前，多少还是会有些忐忑。不过，在口碑爆点之外，讨论依旧存在。从社交平台来看，热度最高的，仍然逃不脱“节奏缓慢”与“人物繁杂”。

在李力看来，徐兵的创作，走的本就是多线叙事的模式，他刻画的是四九城里那些形形色色的小人物们。剧中八大角色，通过自己的行动轨迹，串联起“新世界”中的世间百态。不过，剧播出后，和力辰光也在复盘。

“我们也在关注、搜集大数据，想知道年轻观众想看什么，对什么更感兴趣。同时我们也有自己的坚持，我们可能不会过多地去迎合，还是希望能做一些引领。《新世界》就是这样，其实我们在里面加了许多传统文化元素，比如具有绝对中国特色的戏曲，包括用的一些民间音乐等。”

这种坚持，也体现在对内容创作者的不干涉上。李力是实业出身的投资人，转入影视行业之后，贯彻的仍是“内容主导”的理念。

“我习惯不去干涉创作者，尊重他们的诉求，把内容做完。要把内容行为和营销行为分割开来，我不会为了吸引年轻观众去强求导演、编剧，让他们加入某些时下潮流的东西。”

“我理解创作者的初衷，知道想让他们最好、最大限度地完成作品，就要不干涉。后面如何解析、重组、传播，那是营销行为，我分得非常清楚。我们也一直是这么做的，从《飞越老人院》《北平无战事》，到《南方车站的聚会》《新世界》，我们从来没有变过。”

在当下的市场环境中，和力辰光固守着放手任用创作者的“老派”风格，在业外资金断流、快餐文化流行的当下，他们仍然一丝不苟地追求高标准、强制作。这些坚持最终都成为了品质的保障。

《新世界》电视剧观后感剧评精选 篇5

在最新剧情中，金海(孙红雷 饰演)是地下党，已有证据，一条线索直指真相。这条线索是什么呢?

随着剧情的推进，金海是地下党的可能性越来越大，只是此前还没有证据表明，比如金海向铁林(张鲁一 饰演)提出，他要见一见铁林的神秘上司，国民党保密局的特派员。

就在铁林接到冯青波(赵峥 饰演)的电话，冯青波约他在城门楼碰头后，铁林如期而至，冯青波闪身而出，正等在那里。

铁林转达了金海的想法，冯青波一口否绝，拒绝相见。

冯青波的身份十分隐秘，明里他是北平地下党的我方人员，暗里实际是在我方潜伏的国民党保密局特务。此时正值北平和平解放前夕，我方为了和平解放北平，已派出三拔人员入城和谈，都被内鬼出卖，刚一进城便中了保密局的特务埋伏。

这个内鬼便是冯青波。

金海试图接触神秘的保密局“特派员”，便是要查明真相，揪出内鬼吧?

在最新剧情中，就在铁林和冯青波碰头的时候，一名男子在不远处窥视。冯青波和铁林分手之后，发现这名男子跟在身后，突然一个转身，将该男子逼到桥边的栏杆上，低声喝问，“你究竟是谁?”这名男子道，“我是金海的手下，是奉命来约见您的!”

想起铁林说的金海想见他，冯清波便放了该男子。该男子正是金海的手下。

而这就是一条直指真相的线索。

冯青波回去之后接到一个神秘电话，电话中人让他到指定的地点等候。冯青波一去，马上被擒，原来来人是我方的城工六组的锄奸队员，我方已经发现了冯青波是内鬼。

众所周知，田丹父女是第三拔入城和谈的人员。田丹父女中了埋伏之后，冯青波依然招摇过市，一切如常，并未暴露。可是为什么在和金海的手下照面之后，我方的锄奸队员随即找上门来，确定冯清波是内鬼?由此可见，我方能够迅速甄别，应该是金海的手下起了关键作用吧?

金海的手下此行，正是由金海所派。而这，便是金海是地下党的证据。

可惜在执行锄奸任务时，两名队员由于经验不足，被冯青波逃脱，两名队员壮烈牺牲。

冯青波回去复盘之后，会很快地怀疑到金海的头上来。

由金海再怀疑到铁林的头上。铁林是不是地下党，也将浮出水面。

电视剧《新世界》观后感 篇6

《新世界》讲述了1949年新中国解放前夕的22天里，北平城发生的时代洪流变迁。《新世界》中，金海(孙红雷饰演)、铁林(张鲁一饰演)、徐天三兄弟所处位置不同，在时代变迁中做出了不同选择，原本走在一起的三兄弟，最终也走上了完全不同的人生道路。

《新世界》展示了在亲情、爱情，国家利益和个人信仰发生激烈冲突时，人物的内心矛盾和挣扎，带给我们深深的启迪和思考。新剧《新世界》开播，其优秀的主创，强大的卡司阵容，发人深省的剧情值得关注，值得一看。

一，《新世界》卡司阵容强大，孙红雷、张鲁一是重要保障

在一部剧未开播之前，观众决定要不要追这部剧，也即观众最初判断一部剧的好坏，是从参演电视剧的演员实力和名气来看的。

当然，没有大名气演员的剧也不一定就不好看，的爆款剧，由朱一龙和白宇演的《镇魂》吸睛无数;的爆款剧，由肖战和王一博主演的《陈情令》也是收获粉丝无数。但这是小概率事件，不能拿个体案例去推翻大概率事件，那样会以偏概全，得出错误结论。

对于名气和实力兼具的演员来说，可供选择的剧本相应会很多，所以他们演出的剧一般来说更好看，当然不好看的(这也是小概率事件)也不能说完全没有。

孙红雷和张鲁一首次合作《新世界》，孙红雷的《潜伏》，张鲁一的《红色》都是谍战剧的标杆。这两位实力演员的首次合作，让人备受期待，《新世界》能获得两位实力派的青睐，也说明了此剧的精彩。

孙红雷本身已成了好剧的代名词

《新世界》主演之一孙红雷，实力演技派演员，打拼娱乐圈多年，功成名就。他同时也无形打造锤炼了个人品牌，孙红雷本身已成了好剧的代名词——孙红雷加盟，必是好剧。

这从孙红雷参演的《半路夫妻》、《潜伏》和《好先生》等剧可看出，孙红雷参演的剧，的确大都是良心剧。孙红雷是一个对剧本要求高，也很会选剧本的人，没有好剧本，他宁可不拍也不接烂剧，所以《新世界》卡司阵容有孙红雷坐镇，这剧稳了。

《新世界》中，陈红雷饰演金海，三兄弟的结义大哥。作为监狱长，他为人聪明，思虑周全，行事比较神秘，但也有自己的底线。对兄弟，很真诚;对恋情，很专情。剧中胡静饰演的刀美兰是他的红颜知己，最终两人也是幸福地走到了一起。孙红雷的演技，总是能把握到人物精髓，无论是大佬还是小人物，他都能精彩演绎到位，表现出他们应用的状态和样子。

张鲁一增加了《新世界》的筹码

张鲁一虽然没有达到颜王孙红雷曾经大红大紫的高度，但张鲁一的演技和可塑性一直备受认可圈内圈外认可。他主演的《红色》、《麻雀》、《爱国者》等剧也很火，张鲁一的表演也是可圈可点，前一阵刚收官的《第二次也很美》，张鲁一在其中的演技更加成熟自然到位。

张鲁一毫无疑问是实力派，北京大学艺术硕士毕业的他，有颜值有气质，有内涵有气场，能原声台词演出。他可塑性极强，不像某些演员，基本已经定了型，别的类型演不了。而张鲁一演得了话剧，秀得起偶像剧，撑得起正剧，玩得转玄幻剧;演得了好人，反派也不在话下;演得了高富帅，也驾驭得了窝囊废。

所以，张鲁一参演《新世界》更加增加了这部剧的精彩筹码，在《新世界》中张鲁一扮演结义三兄弟的老二铁林。他是保密局成员，国民党的人，为人胆小怕事，圆滑狡黠，怕老婆还爱逛窑子，和以往民国剧中形象相比，有一定反差。张鲁一把铁林演绎得很到位，他好色的神情，怕老婆的状态，想又不敢的矛盾心理，表现得淋漓尽致。

尹昉演技朴实自然不浮夸

或许大家对尹昉不太熟悉，但提到《红海行动》他饰演的角色，大家就有印象了。他曾在林超贤导演的《红海行动》中，扮演蛟龙突击队的狙击手观察员李懂。还曾凭借出演电影《路过未来》中李新民一角，获得第21届上海国际电影节，最受传媒关注新人男演员奖，他的演技朴实自然不浮夸。

尹昉在《新世界》中饰演三兄弟之一的徐天，一名性格耿直倔强的小警察。因为贾小朵的死，徐天先是被柳如丝当枪手，然后又被田丹利用。只可惜做事一根筋的徐天，性格简单粗暴，被人玩弄了，还不知道怎么回事。最后出人意料，竟和田丹开启了一段新恋情。徐天在《新世界》中也是把徐天的简单善良无恼，演绎得很到位，展现了他精湛的演技，不俗的表演功力，让人耳目一新。

二，这些优秀女演员的加盟，增加了《新世界》中女性角色的看头

任何一部剧，都离不开女性角色的塑造。在新剧《新世界》中，自然不例外，剧中有万茜饰演的田丹，李纯饰演的官家千金柳如丝，以及胡静饰演的刀美兰三位主要女性角色。这三位女性角色性格各异，在大环境下的人生遭遇也各不相同。

演技好却不红的万茜，《新世界》中饰演田丹

万茜在《新世界》饰演田丹，一位合格的共产党员，观察细致，做事周密，有颜值有智商。在排除艰难险阻迎接新世界的道路上，田丹和徐天患难生情，最终找到了共同的信仰，走进彼此，展开了一段看似不可能却又发生了的恋情。

娱乐圈总有一些演员，演技好却不红，万茜就是其中一位。万茜出现在《声临其境》时，惊艳众人，也惊讶了众人，这样一位演技颜值与台词功底都在的实力演员，怎么以前没见过呢?

一个好演员，红和不红之间，差的只是一部好剧吧。万茜作为一个好演员，更在意口碑，所以她选剧也是很用心。也许《新世界》之后，万茜在剧中的精彩演绎，也会随着这部剧作走进千家万户吧。

李纯《新世界》演绎最“飒”柳如丝

李纯在《金陵十三钗》中曾和张艺谋合作，受过张艺谋指导;后在《花千骨》中与赵丽颖合作，饰演十分招人恨的霓漫天，李纯凭此角色获得国剧盛典最佳女配角提名，这也是对她演技的认可和认定。

李纯在《新世界》剧中饰演了重情重义的官家千金柳如丝，李纯饰演的柳如丝以一句霸气的：“你们哥儿仨，都是蚂蚁”，显露了“柳爷”霸气的人物性格，她与冯青波(赵峥饰)之间“相濡以沫，不如相忘于江湖”的极致虐恋，扣人心弦。

演技与颜值并存的胡静，在《新世界》中饰演刀美兰

胡静毕业于中央戏剧学院，曾是的96级表演系的一员，与大名鼎鼎的章子怡、梅婷、袁泉、曾黎和刘烨等是同班同学，她演技与颜值并存。曾在《人民的名义》中，一人分饰两角儿，温婉娴淑的高小凤，泼辣能干的高小琴。在胡静的演绎下，两人截然不同的性格，在银屏展露无遗。

胡静在《新世界》中饰演刀美兰，贾小朵的妈妈，在剧中与孙红雷饰演的金海有很多对手戏，他是金海的红颜知己，对金海不离不弃，与金海之间的真情真义让人萦绕心头，挥之不去。

当然还有影后周冬雨饰演的贾小朵，与警察徐天(尹昉饰演)青梅竹马，准备迈入婚姻殿堂，却被杀害，虽然只出现了两集就下线，但她的表现依然出众抢眼。

在这里还要提一下我们的老戏骨秦汉，年轻时曾是琼瑶剧的御用男主角，曾主演过很多琼瑶剧，《庭院深深》《几度夕阳红》《窗外》《在水一方》等，也是一代人满满的回忆。而今年轻不再的他，来演《新世界》，是否演技依旧在线，是否是优雅老去，让人充满期待。

三，导演徐兵，是这部剧强有力的保障

一部电影、一部电视剧，导演绝对是核心，是灵魂一样的存在。好演员在决定是否参演一部剧时，除了考虑剧本外，导演也是必须要考虑的重要的一环。好的剧本、好的导演和好的演员三者合作才有可能出来经典作品，三者缺一不可。

徐兵，在《新世界》中，既是编剧，也是导演。导演过很多剧，《美好生活》《最好的安排》《新上海滩》等剧都出自徐兵导演之手，当然的现象级谍战剧《红色》(张鲁一主演)也是徐兵导演作品，豆瓣评分高达9.2，仅次于的谍战剧《潜伏》(孙红雷主演)，该评豆瓣评分9.3。

所以徐兵导演《新世界》，也是很具号召力，这号召力既有号召演员的能力，也有号召观众的能力。所以徐兵是《新世界》强有力的保障。

徐兵把曾经优秀谍战剧的两大主演孙红雷和张鲁一，放到一部剧中，让他二人联合坐镇，并尽情发挥两位主演的演技，挖掘两位主演的潜能，必将碰撞出新的灵感，新的火花。在这部剧中，徐兵导演还探讨了特定环境下，人性的善与恶，虚与实，小人物与大环境的碰撞，怎样才能在选择中做到内心坚守，给出了特定展示。

世界电视市场有待走出低迷 篇7

究其原因, 早在2010年之初, 发达国家地区的消费者已完成了CRT电视到平板电视的更新换代, 新兴经济体情况略同, 加上世界经济疲软, 缺少成功新产品刺激等等因素, 导致市场受挫、冷暖相依的结局。

该公司预测, 由于发达国家市场平板电视市场已臻饱和, 故2013年世界电视市场只能企求保平, 微增0.3%, 2014年因巴西足球世界杯的举办, 世界电视市场可望向好, 略增2.8%, 2015年才有望续增至2011年的市场水平, 达到约2.53亿台。在特高清 (UHD) 、OLED等新型电视成为买得起的产品后, 日美欧市场相继吹醒, 同时中国厂商生产的新产品潮涌亚太市场, 一句话, 世界电视市场可望连续增长至2017年, 达到2.7亿台。那么, 2002~2007年5年间的年均增长率为2.6%, 差强人意了吧。

在各类电视产品中, CRT电视已到穷途末路, 2012年出货量又大幅下降了40%, 仅为1550万台, 预期2016年将不再生产, 最终退出历史舞台。等离子电视同年也滑落27%, 仅共1310万台, 数量还不及CRT电视, 主要原因是大尺寸, 特别是50英寸以上的电视机性价比已不敌LCD电视, 世界最大供应商――松下已大量削减供货, 如今只剩美、中两大销售地, 其他所有地区均趋于式微, 待到2017年等离子电视将沦落为夹缝产品, 基本上为LCD电视所取代。

2012年LCD电视也难逃厄运, 历史上首次下降0.7%, 为2.10亿台, 但在特高清、智能等新型电视的驱动下, 今后可望持续增长到2017年。自从2012年9月清晰度达到3840×2160的特高清 (UHD即4K×2K) 电视亮相德国全球消费电子展 (IFA) 后, 特别受到电视界的青睐, 期望它能带来新的希望。但据NPD Display Search市调公司调查, 实际上业界对4K电视存有两种看法:中国海峡两岸态度积极, 而韩日厂商则相对保守。主要分歧在定价, 目前中国已有厂商推出价在1500美元的55英寸4K (UHD) 电视, 仅比FHD (全高清) 高出100美元, 台湾对4K面板也提出仅比FHD面板高出10%~30%的差价, 尽管这样的策略有可能积极推进市场的发展, 但这并不为争取新品多获利润的韩日厂商所接受, 他们认为4K电视初期供应时受到成品率不高等的牵制应保持较高的售价。三星公司一主管还发出警告, 这些增长很快的低价4K电视, 在内容上或许不能与未来的4K内容相兼容。可产品高价格策略也有教训, 例如, 曾经寄予厚望的3D电视, 开初推出时定价1000美元, 较2D电视高出一半之多, 导致至今尚未能得到大量推广。今年伊始, 大屏幕OLED在美国消费电子大展受到热捧, Sony和松下都发表了56英寸的4K OLED电视, LG甚至宣布就在1月接受了55英寸产品的订货, 但也因价格过高, 现在约为8.5万元人民币, 消费者根本无法接受。业内有识者指出, 家用电视要想站稳脚跟, 售价必需在1.2万元人民币以下方可, 看来OLED电视市场一时还起不来。历史上高清 (HD) 液晶电视2005年上市, 而只有当它在2010年价格跌破1.2万元以后, 才开始全面普及开来。说来道去, 世界电视市场时下还得指望4K LCD电视, 业内人士设想, 50英寸以上4K电视价格也只有下降到1.2万元以下, 才能开疆拓土, 渐入佳境。业内人士设想, 50英寸以上4K电视的价格将在2015年达到此水平以下, 逐渐建立起市场。

资料来源:NPD Display Search

世界最高的九座电视塔 篇8

1．东京“天空树”

高度：634米

这座全世界最高的自立式电视塔，底部为正三角形，往上逐渐变为圆锥形。该塔原计划建设高度为610米，考虑到可能与当时也在建设中的中国广州塔为一个高度，因此将塔的高度改为634米，从而成为世界第一高塔。“天空树”将成为东京的新象征及一处新观光胜地，电视塔在350米处和450米处分别设置了两个观光台。

2．广州塔

高度：600米

2010年正式对外开放的广州塔整体高度达600米，其中塔身主体454米，天线桅杆146米。塔身由两个向上旋转的椭圆形钢外壳变化而成，两个椭圆扭转在腰部收缩变细。

3．加拿大国家电视塔

高度：553米

该塔又叫西恩塔，建成于1976年，曾保持“世界第一高塔”的称号近30年，是加拿大第一大城市多伦多的象征。高强混凝土浇筑的塔身剖面呈Y型，逐渐向上收缩成圆柱形，支撑着发射塔基座，再往上是发射天线钢塔。

4．莫斯科奥斯坦金诺电视塔

高度：540米

1967年建成的奥斯坦金诺电视塔一直是莫斯科市的地标之一，市内各个地方都可看到这个钢筋混凝土结构的“巨人”。不过，不久之后它将被该市另一座在建的“俄罗斯塔”所取代，后者的计划高度可达612米。

5．上海东方明珠电视塔

高度：468米

这座1994年在上海建成的广播电视塔被称为东方明珠塔，3根擎天立柱把几个大小不一的球体串联了起来，其中最大的球体直径50米。除了信号发射、观光餐饮等功能外，两个最大的球体之间还有着号称“太空酒店”的客房。

6．德黑兰米拉德塔

高度：435米

建成于2003年的米拉德电视塔不仅是德黑兰的地标，也是伊朗国内最高的建筑物。其设计采用传统的波斯风格，并以复杂的抽象图案装饰。

7．吉隆坡塔

高度：421米

1996年正式开放的吉隆坡塔与双峰塔同是吉隆坡的地标，不过吉隆坡塔主要是作为无线通讯塔，兼供游客参观。由于建于一座小山上，这更令吉隆坡塔的高度得以提升。其设计沿袭伊斯兰风格，精美的玻璃装饰是它的特色。

8．天津广播电视塔

高度：415米

天津广播电视塔竣工于1991年，取首尾两字，简称“天塔”。亭阁式塔座、抛物线状的圆体塔身、圆方形桅杆巍峨壮观，尤其是一座7层高的飞碟型塔楼，如同天外来客一般飞临这座“天塔”。

9．北京中央电视塔

高度：405米

该塔建成于1992年，塔的造型具中国古典建筑风格，有着祈年殿式的重檐形式塔座，从地面升高到223米处，筒径半径向外挑出10米，形成一个宫灯形的塔楼。

电视剧《新世界》观后感 篇9

当然也不是演员演得不好，很多都是戏骨级的演员，主要还是角色的问题，这两个主角的人设实在是不讨喜。

就是徐天和田丹，一个楞的好像全北平最牛，一个神的好像十项全能，如果不出意外，评分的降低十有八九是来自这两个崩掉的角色。

不过金海这个角色还是很讨喜的，孙红雷演这个角色毫无压力，完全契合大家想象中的样子。

只是我们会有一些小小的疑惑：金海作为北平的一个大监狱的狱长为何要跟铁林和徐天这样的人结拜成兄弟?又为什么总是给徐天擦屁股还不跟对方说?

剧中有一段徐天父亲教训徐天的话，隐藏了不少信息，“你是要疯啊?这大哥是怎么结上的?你警长是怎么当上的?人家现在是要什么有什么，跟你插香拜把子凭什么?”

徐天的警察职位应该是金海通过关系疏通的，要不然可能也是在车行里干呢。

那么，金海为什么要帮助徐天呢?

剧中目前对金海的过往和背景介绍的不多，只知道黑白两道都给面子，心狠手辣，沉稳缜密，心思深重。比如他在监狱里拥有绝对的领导权，比如鸦片贩子罩神对他恭敬有加，比如他丝毫不给小耳朵面子，还比如他非常明确自己在剿总和保密局之间的角色，在面对神秘的柳如丝时，更是能屈能伸，极有手腕。

但是这些都是表现，金海这个角色立起来时就得有一个在本故事之外的经历，这个经历剧中目前还没讲。

金海原来家庭条件是不错的，识文断字，后来家中遭逢变故，只剩下自己跟妹妹两人。乱世里为了活命，做了土匪，早些年杀人放火、撬寡妇门这些都是小事情。所以连他妹妹大樱子身上都有一些大马金刀的匪气。

深知做土匪不是长久之计的金海，利用多年积攒的家产，在北平某了个差事，凭着过人的手腕和能力，多年经营，成了京师模范监狱的狱长，整个监狱经营的铁板一块，在黑道上，更是被尊称为金爷。

而在北平胡同里生活久了，金海也就沾上了烟火气。也许是见惯了生死，也许是厌倦了厮杀，他不得不隐忍和收敛自己，乱世里人命实在不值钱，他要更好地守护自己珍惜的人。

所以，在得知铁林是个怂人，并且在保密局不得重用后，他把妹妹许配给了他。因为保密局位不高但权重，铁林参与的少反而既富贵又没有什么危险。

所以，在得知年轻的贾小朵被无辜杀害后，他也表现得很平静，不是事不关己，而是习以为常，见怪不怪。

我们大概的猜一下，金海为什么护着徐天?

显然是金海主动选择跟徐天结拜并拉他们一把的，那么金海为什么这么喜欢徐天呢?他会看不出来其实徐天身上有很多不适合当下这个时代、这个社会、这个江湖的性格缺陷吗?

电视剧《新世界》观后感 篇10

为此，《新世界》的编剧也背了不少锅，不过这也从侧面反映出来编剧的强大，一部剧能得到这么多观众的关注本身就是一种成功，即使大多观众都是持着吐槽的态度。

《新世界》剧情太拖沓一直是外界的焦点，十几天发生的事情硬生生是被拍到了70集，能做到这一点确实不太容易，不过好在《新世界》能给我们带来很多的思考。

这一次我们就来聊一聊《新世界》中的刀美兰、柳如丝和田丹这三个女人吧。

刀美兰目的性太强，金海至死都没能抱得美人归

先从年纪最大的刀美兰开始，没办法，胡静、李纯和万茜这三位女演员中也是她的年龄大些，不然也撑不起“刀婶”这个称呼啊。

其实刀美兰从一开始就给观众留下了不好的印象，女儿贾小朵坚持要和当警察的徐天在一起，但刀美兰就一直不同意，具体原因我们不得而知。但干涉已经成年的贾小朵自由恋爱本身就是不对，这一点毋庸置疑。

再看看金海近些年来对刀美兰一家的照顾，刀八青能在监狱里待得这么舒服，很大程度上是拜金海所赐。而刀美兰为何一直对金海的追求欲迎还拒呢?很简单，刀美兰并不是真心地爱金海，只是对她而言金海还有被利用的价值。

刀美兰是一个结过婚并且有过小孩的女人，她懂得婚姻将意味着什么。而从金海对贾小朵的对话中也能看出，金海骨子里是有些大男子主义的，从心底里看不起女人，相信这一点刀美兰更是心知肚明。

贾小朵被小红袄杀害了以后，金海还一心只顾着南下过舒服的小日子，而对抓捕凶手小红袄却一点不上心，所以刀美兰也指望不上金海能帮上什么忙了，屡次拒绝跟着金海到南方也是理所当然。

而徐天就不一样了，自己心爱的女友被害他自己本身就很内疚，所以不找出凶手徐天誓不罢休，这一点刀美兰也看在眼里。也是从这里开始，刀美兰之前对于徐天的偏见才慢慢消失。

从这些事情当中也能看出刀美兰其实就是一个目的性很强的女人，在她的世界里只有弟弟刀八青和女儿贾小朵才是最重要的，金海什么都不是，顶多算是个暧昧的对象。

柳如丝只为求刺激，冯清波和铁林都只是陪衬

再说说柳如丝吧，一个在乱世之中的官宦之女，有着一个能只手遮天的老爹沈世昌，所以她才能一直这么任性，追求刺激。

一个女人做着倒卖金条的买卖，也外界称为通天的“柳爷”这是何等霸气的一件事情，连小耳朵这样的黑道小头目都得敬她三分，怎能不刺激?

要说最刺激的要属柳如丝的感情了，为什么说柳如丝是在找刺激呢?这是她在问七姨太图沈世昌什么的时候自己说出来的，和冯清波在一起就是为了“刺激”。表面上似是在调侃，实际上真的是道出了她最内心的想法。

沈世昌本来就不喜欢冯清波这个准女婿，毕竟立场不同，冯清波爱走极端对自己不利。即使在父亲不看好的情况下，柳如丝还是坚持要和冯清波在一起，这本身就是一种找刺激，在疼爱自己的父亲面前刷存在感的举动。

冯清波说到底还是喜欢聪明的田丹，柳如丝对他来说还是太愚蠢了，并不是他的菜。即便冯清波和田丹只相处了四个月的时间，而和柳如丝却相处了四年，柳如丝纵然表面上风情万种，其实在魅力方面还是不如田丹的，至少冯清波是这么认为的。

再看当初铁林在柳如丝家里乱转的时候，看到了柳如丝散落一床的衣物，还有柳如丝竟公然调侃铁林并要求铁林在她家里洗澡，这两点也能看出柳如丝骨子里其实就是一个喜欢寻求刺激的富家千金。

只可惜铁林并没有冯清波这么斯文绅士，最后还喝醉酒冒着生命的危险打晕了刚气十足并身手不凡的萍萍，进门对柳如丝调戏了一番，这也是柳如丝寻求刺激所遭到的报应。

田丹爱得最纯粹，冯清波和徐天身上都有闪光点

要说田丹这个角色呢，原定的人设是非常有魅力的，冯清波喜欢她，徐天也喜欢她，就连入狱前狱警都要打她的主意，只可惜活生生地被万茜的口音给拖垮了。

我们都知道，田丹那是第一次进北平四九城，这从第一集就能看得出来，哪能要求一个南方的姑娘的口音和大樱子、刀美兰保持一致呢，这样一理解起来是不是就觉得万茜的口音还能听，还挺温柔的。

要说田丹对待感情，那才真叫一个纯粹。和冯清波四年未见面，一下火车就顾不了太多地拥抱了起来，把即将要领盒饭的父亲晾在一边。现在再回想起让田丹日思夜想的冯清波，彼时早已投入柳如丝的温柔乡四年的时间，田丹会不会也觉得很反胃呢?

田丹是个聪明的姑娘，同样地她也很喜欢像冯清波那样比她还要聪明的男人。正是这么纯粹的对爱情的向往，把田丹给害惨了，不仅丧父，连自己的小命都差点搭上，还好她遇上了有时还有点小聪明的徐天。

总的来说，徐天还是鲁莽的时候居多，就扎田丹那三刀的时候聪明了一回，仅此一回就让他博得了田丹这位美人的芳心。要说其实田丹真正的救命恩人是长根，徐天顶多只是打了个辅助而已。

没办法，田丹可以为冯清波傻了一回，她就能为徐天再傻一回。不，田丹那叫纯粹。一开始田丹对徐天是抱着感恩的心理的，不过看到徐天这么善良正义，为了达到目的的那股子鲁莽劲，田丹彻底被他迷住了。

哪管得了自己的父亲田怀中和徐天的前女友贾小朵也才刚刚离世几天，田丹义无反顾地要跟徐天在一起，虽然给徐天表白被拒了。田丹似乎变了个人，变得连观众都开始怀疑“这个田丹还是原来的那个田丹吗”。确实，田丹还是那个对爱如此纯粹的田丹。

这不新世界马上就要到来了，田丹再不赶紧把徐天这个好男人给拿下，哪来的好日子过呢?毕竟日思夜想的冯清波已经被铁林给扎死了，现在的田丹急需一场轰轰烈烈的恋爱来填补内心的空虚和失落。

结语

中国人，通过电视译制片看世界 篇11

1979年11月，山东烟台，徐庆全家买回一台12寸进口彩电，这成了他观察外部世界最重要的窗口。

“从此，这个新的媒介形式对人们思维方式的冲击和改变，直到现在都不能小觑。”30年后，已成为传媒人士的徐庆全说。

这一年，进口电视机开始大量涌入中国，成为最抢手的家用电器。以后，中国电视机数量以每年上千万台的数字急剧增长，1979年485万台，到1982年，已经达到2716万台。

这年年底，中央电视台译制的第一部对口型的电视译制片《红与黑》，在荧屏上和观众见面。

这一事件同样具有风向标意义。“似乎表明，世界名著开始解禁了。”该片的导演之一王明玉对《中国新闻周刊》记者说，她在片中为于连的第二个恋人、玛蒂尔德侯爵小姐配音。

可以说，电视译制片伴随着一代中国人的成长。自此，引介西方文化产品渐成大势。

“无米之炊”逼出第一批译制片

电影拷贝是文革前法国驻华大使馆赠送的礼品。当时没有版权观念，认为是法国政府送的，当然有权播放。

1977年10月，中央电视台开办了《世界各地》和《外国文艺》两个栏目，开始向观众展示外部世界的丰富多彩。

两年后，电视台经历了一个短暂的繁荣期后，很快陷入了新的困境。

当年8月，由于文化部改革电影发行放映管理体制，电影制作放映实行成本核算，自负盈亏，利润分成，电影业开始面临经济压力。于是中国电影发行放映公司停止向电视台供应新的故事影片。

当时的中央电视台，每晚近3个小时的节目，一部电影要占去三分之二的时间，专栏节目和电视新闻片只是补充。电视台无米下锅，眼看节目源就要断了。

“我的任务是填满每周六天每天三小时的播出‘版面，可我拿什么节目来填满它们呢?”每到周末，笪远怀——央视节目组组长，就一筹莫展。

文化部与中央广播事业局在1979年10月24日签订了《关于供应电视台播放影片的规定》，按当时的协议，电影局每年要提供10部新影片给电视台以供五个节日的节目播出。但这个协议执行情况很不理想。

王树明，笪远怀的搭档，负责跑电影发行公司，联系片源。“问题解决不了，我就上报，官司一度打到中宣部。”王树明说。王树明也没少参与谈判，最高级别的谈判在文化部和广播电视部两个部长之间进行——吴冷西和朱穆之。

1979年5、6月，在一批老电视人的推动下，中央电视台连续播出了两部译制片：南斯拉夫电视剧《巧入敌后》和菲律宾故事片《我们的过去》。

两部片子成功播出后的一天，笪远怀和王树明在打扫地下室时，发现了几盘标有“法国故事片《红与黑》”字样、锈迹斑驳用作影片拷贝的铁盒。仔细察看，拷贝质量相当完好，笪远怀动了要译制它的念头。

这套从地下室翻出来的电影拷贝，是文革前法国驻华大使馆赠送给中央电视台的文化交流礼品。当时没有版权观念，认为是法国政府送的，当然有权播放。

经过请示，笪远怀决定组班子制作这部片子。演员不成问题，但没有翻译，没有剧本，如何下手?

事有凑巧，长春电影厂一位有译制影片经验的老翻译潘跃华来台里串门，说手头有上海译制片厂的译制台本，可以提供剧本和对口型配音方面的帮助。

经过十多天的埋头苦干，中央电视台第一部对口型的电视译制片终于在1979年年底与广大电视观众见面。

为于连配音的正是中央电视台的节目主持人赵忠祥。

《加里森敢死队》带来的社会问题

电视剧播出后，据说全国各地出现了不同的“敢死队”，“社会治安不稳”。中央电视台备感压力，不得不在第16集播出后停播此剧。

三部电视译制片的播出，使电视台士气大增，他们看到了解决电视节目短缺的一条新路子。

尝到了甜头，1979年年底，中央电视台组织了一个四人临时选片小组，由台长戴临风带队，赴香港采购片子，以供应第二年春节的节目播出。

而这年年初，邓小平访美，刚刚建交的中美两国进入蜜月期。

通过新华社香港分社的介绍，央视临时选片小组联系了香港无线电视台、香港凤凰影业公司，寻找新的片源。最后，他们带回了六部香港故事片和一部美国大型科幻系列片《大西洋底来的人》。

第二年，《大西洋底来的人》在屏幕上与中国观众相遇，掀起一股热潮——它甚至冲击了新出品的国产大片——张瑞芳主演的《大河奔流》。据当时的报道，春节期间，西单首都影院只卖出六张票。

这个来自大西洋底的海底生物麦克·哈里斯，不但把美剧第一次带到了中国，让中国老百姓得以窥探想象中的美国，麦克·哈里斯的蛤蟆镜也一度成为中国青年人的流行装饰。

选片小组成员笪远怀对这部美片的评价并不好，“总的艺术质量不高，配音效果更是粗糙，香港普通话让人难以适应”。

尽管有这样那样的瑕疵，却不能掩盖1970年代末至1980年代中期中国译制影视的黄金时代。《加里森敢死队》成为这段光辉岁月的一个缩影。

《加里森敢死队》是央视引进的第二部美国电视系列片。为了保证配音质量，这部片子交给了上海电影译制厂。配音演员阵容强大，五个主要角色分别由童自荣、乔榛、杨成纯、施融、尚华配音，时任上海电影译制厂厂长的陈叙一亲自督阵。

“老爷子往那儿一坐，说‘放片。”当时把片子送去上海电影译制厂的央视工作人员，现仍在央视从事配音工作的张伟回忆当时的情形。

没有本子，放一段喊“停”，现场翻译。陈叙一说一段，工作人员记一段，到了中午拿去打印，下午把打印稿发给演员开始配音。每天如此，坚持了大概一个月才完成配音工作。

1980年10月，《加里森敢死队》播出。但这部26集的美剧播完第16集后，便以黑底白字正告观众：本剧播放完毕。观众却都看出来了，电视剧只播了一半。询问原因和要求继续播出的信件“装了两麻包袋”，王树明说。

《加里森敢死队》讲述的是二战中，一支由囚犯组成的敢死队，在美国中央情报部加里森中尉的带领下，深入敌人后方战斗的故事。影片中，这群乌合之众，却能把第三帝国搅得乌烟瘴气、鸡飞狗跳。

此前一年，大批知青返城，城市积累的待业人口达2000万，是1949年以来的最高点。在这关口，一部系列剧播出后，据说全国各地出现了形态各异的“敢死队”，“社会治安不稳”。中央电视台备感压力，不得不在第16集播出后停播此剧。

剩下的10集，在1992年后才陆续在

中国各大电视台与观众见面。1983年，一组剪掉的镜头

影片中，上尉说：姑娘们洗澡去吧。船一推，女兵们一阵欢呼——接着镜头切找成，“啊，洗完澡好舒服呀”——姑娘们洗澡的镜头没有了。

一直以来，传播形成思维定势，一切宣传都要担当起教育大众的任务。

此时的电视工作者，在娱乐大众的同时，自觉不自觉地承担着这个传统使命。即使今天，说起当年《加里森敢死队》的禁播，参与这部电视剧制作的工作人员仍觉得“有一定的道理”。

徐庆全在其《文坛拨乱反正实录》一书的后记中记录了当时另一部世界名著《安娜·卡列尼娜》播出时的滑稽场面：中央电视台一边播，另一边一位节目主持人一脸正经地教导观众要树立正确的婚恋观。

每年的“十月革命”纪念日，中央电视台都会安排播放《列宁在1918》。1983年，央视决定开拓新片源，导演吴珊接受了这个任务。找到中苏友好协会，吴珊提出想引进《这里的黎明静悄悄》。

“友协没有，说去找苏联驻华大使馆吧。”25年后，吴珊说起这部片子的来龙去脉。苏联驻华大使馆送来了影片拷贝《这里的黎明静悄悄》，但也没有国际同期声。

影片中砍树的声音，配音时，只好以砸门来模拟——放影片的同时，导演组织人员砸门，“眶”的一声，不对，砸早了，重来。再砸，“哐”，又砸晚了。

也不懂得分开录制后期合成，录音师还得听着，敲得不对，空的，不像是砸树的声音，还得换工具重新砸。

影片录制完了，审片却通不过，因为片中有30秒女兵洗澡的裸露镜头。上面说要剪，吴珊特别倔，就是不同意剪掉这组镜头。

副台长阮若琳给吴珊打电话：“你就剪吧，不剪就播不了呀。”

吴珊让步了。

影片中，上尉说：姑娘们冼澡去吧。船一推，女兵们一阵欢呼——接着镜头切换成，“啊，洗完澡好舒服呀”——姑娘们冼澡的镜头没有了。

片子播出时，吴珊正在武汉的一个招待所，早早地，走廊里大家搬好凳子等在电视机前。影片播出后，一篇题为《不该剪掉的一组镜头》的批评文章发表，批评央视不应该剪掉这组镜头。

终于有人替吴珊说话了。

曾经的集体记忆

正是从《血疑》开始，中国的电视台学会了在电视剧前加播广告，当时许多名人愤然撰文，对电视台的这种趁情打劫的行为予以谴责。

多元文化的今天，几十人甚至上百个人挤在同一台电视机旁观看同一部电视剧似乎是一件难以想象的事情，但在上个世纪80年代，的确有数部电视剧创造了万人空巷的盛景。

经历过那个年代的人们，至今对《大西洋底来的人》《加里森敢死队》《姿三四郎》《霍元甲》《血疑》和《排球女将》等片念念不忘。

1981年初，上海电视台通过香港华联广告公司，以日本西铁城石英表特约播出的广告补偿形式，向日本松竹影业公司购买了26集电视连续剧《姿三四郎》的播放权。

而这一年，广东电视台意外地得到了香港电视连续剧《霍元甲》的播放权。

《霍元甲》最初是香港亚洲电视台送给中央台作为宣传和文化交流用的，而中央台在审查之后，认为此片不宜在全国播放。这时正赶上广东电视台为了办好自己的电视节目到中央台求援，看到这样一部电视剧摆在那里，很感兴趣，免费拿了回来。

先是请广东省里的领导集体收看，领导们提出了几点修改意见，认为全剧的核心还是“爱国主义”，应该没什么问题，这才得以在广州播放。

广东台副台长钮祖印记得，修改《霍元甲》最重要的一部分是：淡化处理剧中霍元甲两个妻子的情节。

《霍元甲》是内地播出的第一部港台剧，人们从简单而又深刻的影像中体会到这样一个讯息：爱国精神原来不仅体现在战斗英雄身上，还能从民间大侠霍元甲身上找到另一种民族精神。

后来全国各地电视台争相要求播放此剧，这就牵涉到版权问题。当时的价格是一集500美元，一共20集，1万美元，由全国要求播放这部片子的电视台平摊了。

此后，广东电视台引进的多部电视连续剧，包括《血疑》和《排球女将》等，都是以共同引进的名义获得的，不但解决了经费不足，也达成了事实上的“风险共担”。

也正是从《血疑》开始，中国的电视台学会了在电视剧前加播广告，当时许多名人愤然撰文，对电视台的这种“趁情打劫”的行为予以谴责。煽情的《血疑》在．1980年代赚足了中国人的很多眼泪，直到1990年代国产电视剧《渴望》的出现，中国观众才把眼泪洒在自己人身上。

“用挺大挺严肃的词儿说自个儿生活中那点挺小挺可笑的事儿，把人的小毛病夸张给人看。”中国电视剧走到作家王朔所说的这一步，又花了电视人20来年的时间。