视觉流程设计在平面设计中的价值论文

视觉流程设计在平面设计中的价值论文

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇1

在平面设计中，好的作品应该让人们形成一种自然的视觉顺序，按照设计者的意图引导观者视线的移动，以合理的观看顺序和感知方式获得最佳的视觉效果。视觉流程设计的基本原则有以下几点：第一，设计构成的总体性。在平面设计中，设计之前要有关于主题的总体构思。在构思中，设计者必须想办法突出重点以吸引观者的注意力，如使用什么样的图形、色彩、文字等，根据主题构思出独特的构成形式。

第二，视觉流程的合理性。设计画面必须符合人们的认知心理与思维发展的逻辑顺序，使版面各个单元的方向性暗示、最佳视域及信息要素在构成的主次关系上合理清晰。

第三，视觉元素的可视性。平面设计的版面有限，在有限范围内要想通过适当的设计语言对主题进行一定强度的表现，营造多层次、多角度的视觉效果，就要对各类视觉元素进行有效整合和编排，使视觉效果统一到总体构思和设计逻辑中。

二、视觉流程设计中的形式法则

优秀的视觉流程设计需要遵循形式美的法则，运用对称、均衡、对比等形式元素，成功达到引导人们视线的目的。

第一，平衡。在平衡的法则中，比较常用的手法是对称和均衡。对称适合正式、庄重的场合，以中心点或中轴线为主要依据进行设计，观者的视线通常会先自然地投射到对称中心或对称轴，然后再按习惯环顾四周。相对来说，均衡会显得比较活泼。均衡是整体布局、对比等多种形式原理相互作用的结果。这种形式的重心还是在中部，观者的视线分布是比较平均的。

第二，对比。对比是相对比较强烈的表现形式，对比元素包括黑白、大小、强弱、横竖、曲直、宽窄、动静、刚柔、疏密、虚实等。对比能赋予版面强烈的视觉冲击力，它的特性会自然地引导观者的视线产生一定的偏向性。在多页面的平面设计载体中，如宣传册、多媒体网页，对比是极富感染力的表现手法，能带给受众强烈、刺激的视觉体验。

第三，律动。在画面设计中，使用点、线、面、色彩、图形等元素，通过重复、渐变等方式有规律地运动或变化，或在平面设计中利用本身具有动感的图形和图片营造画面的动感。此外，再加上自由活泼的版式，灵活安排画面的各个元素，也能产生富有律动的效果。

第四，统一。在平面设计中，各种元素、手法在同一画面中是否融合得浑然一体是评价一幅作品的重要依据。同时，形式美的法则要求设计者做到变化与统一相辅相成。变化强调画面中各元素间的差异和丰富的个性，统一是从宏观的角度着眼于画面的一致性，调整好这两者的关系至关重要。

三、视觉流程设计的方式方法

一般情况下，视觉流程设计可以分为视觉捕捉、信息传达、印象留存三个阶段。

第一，视觉捕捉。这是指在视线接触到作品的10秒的关键时间内对受众产生吸引力的过程。在平面设计中，设计者可以通过图形的视觉张力、色彩的渲染、强烈的对比及运用图形设计中夸张、对比、变异等各种方式或不同的表现手法吸引观者的注意力。

第二，信息传达。这是主体部分，它要求设计者在进行设计时能将各种设计元素遵循视觉流程的运动规律进行编排、组织和处理。在此过程中，传达的内容、表现的元素、流程的逻辑都需要清晰明确。信息载体在视觉上的要求是形态清晰，逻辑合理，节奏变化，个性突出。视觉流程设计中最核心的因素是贯穿整个视觉流程的视线诱导媒介，设计者可以借助设计元素的动势、视觉方向的延伸、文字的编排等方法，使视觉流程按一定的方向运动，由大及小、由主及次，把各设计要素有机地串联起来。

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇2

在现代平面设计领域，作为传统吉祥纹饰的鱼纹被大量应用，它是一种图形符号，有着深厚的历史文化积淀，是民族传统的象征，对它的运用既不能是简单模仿，也不是原版照抄，而是从时代的审美需求出发，对这些传统图形进行创新设计。潘天寿曾经说过：“新，必须由陈中推动而出。接受传统，仅仅停止于传统，或所接受者，非优良传统，则任何学术，亦将无所进步。”

对传统鱼纹进行研究、借鉴、运用，对现代平面设计思想的深化和启发，对创作出能够被大众所接受和喜爱，同时又具有中国民族特色，传承中华民族文化并且走向世界的现代设计作品具有重要的意义。

一、传统鱼纹在现代平面设计中的运用

1、标志设计中的鱼纹

首先，以巴尔的摩国家水族馆为例，这个标志巧妙地运用波浪的纹样，加上一些点，形成成群的鱼类纹饰，节奏感强烈富有韵律，标准色运用深蓝色，象征大海的深邃，同时也突出了水族馆的主题意义。2006年中国“文化中遗产日”的logo通过群众投票、网上征集以及专家评议才定稿。圆形是标志的外部轮廓，有循环永不消失的象征意义；内部图形为方形与外圆对应，天圆地方，表达非物质文化遗产存在空间有极大的广阔性；图形中心造型为鱼纹，隐含“文”字。“文”指非物质文化遗产，鱼生于水，寓意中国非物质文化遗产源远流长，世代相传；“文”字位于图形中抽象的双手中，表达团结、和谐和保护非物质文化遗产、守护精神家园的寓意。

2、包装设计中的鱼纹

当今的包装设计，以鱼本身相关的产品上运用较多，形式富有现代感，我们所熟悉的传统食品礼盒包装，以及部分文化品位相对高的包装中都可以看到传统鱼纹的踪影，它们不仅具有民族特色，也深受大众喜爱。例如福建食品马祖鱼面，设计的主要意图和聚焦点是简约而不简单并且富有生机活力的鱼形，从这款包装中可以看出设计者对传统几何鱼形的了解和观察并能很好的把握，才能设计出这款简洁有力的包装，并且巧妙的通过纸质的透明来映衬产品本身，构思巧妙、图形简洁、产品定位明确。

3、品牌设计中的鱼纹

“谭木匠”秉承中国传统手工艺精华，已成为生产集家具、梳理用品、饰品为一体的实用工艺品，为中国知名品牌。产品技术上，谭木匠巧妙地将传统手工艺技术结合当代制造技术，洞察现代流行时尚，在制作工艺上以精湛的技术而闻名，设计时尚而不失典雅。鱼形木梳设计，利用鱼形与梳子的巧妙结合，富有生机活力，外形别致典雅而受女性的喜爱，添了几分吉祥意蕴。

二、国外鱼纹的对比，应用

韩国设计师昊治硅，在他的作品里，鱼是以黑白造型出现的，这样处理鱼的造型不仅生动，比彩色造型的鱼更加鲜明。造型的简练、黑白纯粹的色彩给人留下的印象十分深刻，让人感到画面里面蕴含着深邃的思考。他的作品中，鱼的生活就代表了人类的生活，两者彼此融合。他认为，作品中的鱼存在一个承载一个看不见的思想，这个思想的载体是鱼，可以表现为一个世界，也可以表现为一个个的人类个体。他们既独自存在于各自特异的孤独中，也聚集于群体的共性里。他的设计作品不仅吸收了来自东方的造型意识，同时又融入了西方优秀的设计思想，因此他的作品极具纯粹、简介、含义隽永和灵动等等个人魅力。

国外的鱼形设计更多地运用简洁的设计理念，运用共生的设计方法，使鱼形更时尚，有别于国内的鱼纹设计，国内鱼纹的设计更多的偏向于传统。

三、鱼纹的传承与创新发展——和谐的新型鱼形

在现实生活中，由于人们对于功能和审美的需求，在各种限定条件的装饰范围内，民间美术家则是充分利用自己的想象空间来寻找最理想的鱼纹图案，有着连续、对称、均衡、韵律等美学法则。

太极鱼的基本结构，两条鱼首尾追逐，又名阴阳鱼。在陕西民间有一种百纳布，绣有阴阳鱼状的“八卦鱼”，它主要反映的是中国人的一种关于阴阳的宇宙观念，这种观念贯穿在传统图形的体系之中，不可否认，它根深于中国传统文化同时也是重要的审美依据在当代设计中，作为一名优秀的设计师理应细心观察研究进而设计出具有当代意义的阴阳鱼图形。

我们在分析传统鱼纹造型的过程中，当代设计师思考重点就是如何传承、发展这些传统的造型，明确把控，既不能是简单模仿，也不是原版照抄，而是从时代的审美需求出发，进行创新设计。这也要求设计师了解当今的历史背景和社会环境，在表现手法上合理巧妙地运用现代视觉语言，提炼出富有现代寓意和民族内涵的图形。

我们要以辩证的眼光看待鱼纹，作为一种设计语言，易于被大众解读和识别，因此具备设计意图流畅表达的优势，这是一种文化上的亲缘性。传统鱼纹在视觉传达设计中常现，其内涵在当今社会在一定程度上代表当代人的一部分价值取向，我们应该充分利用这一点，设计出更多更好的作品。对设计者而言，新的创作应该在新的时代背景下重新改造并赋予新的生机，让它们再次融合在人们的生活中，呈现出新的文化形态，并不断的延续才是真正意义上对文化遗产进行利用。

摘要：鱼纹是中国传统纹样的一种, 或简练概括, 或复杂多变。在现代设计领域中, 它的丰富性在设计师的手中可以表现得淋漓尽致, 它充分体现了中国式的意境、智慧和精神。本文从鱼纹的发展, 自身的文化意义、视觉符号来阐述鱼纹在当代设计中的价值体现。

关键词：鱼纹,视觉传达,价值,当代性

参考文献

[1]、[刘虹].谈中国传统的鱼纹装饰与造型[J].装饰, 2002 (2) :24.

[2]、[冯小娟].陈新华.中国传统设计中的鱼文化[J].江南大学学报:人文社会科学版, 2004, 3 (2) :120-123.

[3]、[廖军].视觉艺术思维.北京:中国纺织出版社, 2000.

[4]、[张朋川].中国彩陶图谱.北京:文物出版社, 1990.

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇3

关键词：中国传统文化 视觉元素 动画角色设计 运用及价值

一 对中国传统文化视觉元素的理解

1视觉元素中的中国传统文化元素的界定

1.1元素

元素思想起源很早，古巴比伦和古埃及人把水、空气、土看成是世界的主要组成元素，形成了三元素说。古代中国有金、木、水、火、土五元素说。元素一般是指构成自然界最简单的组成部分，是物质具有的基本性质。简言之，所谓“元素”是指事物的要素，也就是构成事物的主要因素，而不是事物的所有成分。

1.2视觉元素

视觉，在现代汉语词典中是指“物体的影像刺激视网膜所产生的感觉。”视觉元素是指构成视觉对象的基本单元，是人类接受与传达信息的工具与媒介，是视觉传达语言的单词与符号。视觉元素由信息要素和形式要素构成。信息要素由图形、文字、形状、形体等内容组成，形式要素由点、线、面、色彩、空间等内容组成。具象的视觉元素是构成作品画面的基本素材，例如人物形象、动物形象、植物形象、自然景观等，并与其他视觉元素结合，构成了完整的作品。视觉元素需要通过艺术设计传递给大众，这样视觉元素才会有自身的价值体现。

1.3视觉元素中的中国传统文化元素

中国传统视觉元素来自中国传统文化，它扎根于中国的社会文化历史，它以各种文化符号或者具体的事物表现出来，这些符号和事物成为了中国文化的象征，而中国的受众也通过这些符号理解中国传统文化。因此，视觉元素中的中国传统文化元素，主要指在艺术作品活动或活动中可被表现的视觉符号包括色彩、形象、图形等，以及可被展现的精神文化包括民俗文化、思维方式、价值观念、行为举止等，这种视觉元素不仅指肉眼可见的形式层面，还包括抽象的精神层面方面。中国有五千年的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体的事物通过视觉的形式表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等，民间有剪纸、泥塑、木版年画等。

2中国传统视觉元素的提取

中国传统视觉元素是指中华民族特有的、以儒家思想文化为基本内涵的、包括其他各种不同思想文化内容的文字和图形体系。中国传统视觉元素是针对中国视觉元素的传承而言的，它强调的是中国视觉文化的渊源和传承下来的客观存在的视觉文化遗产。而从传统视觉文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统视觉元素。

我们认为对“中国传统文化元素”的探讨，除了从“观念”着眼外，还要思考分析它的视觉元素，即中国传统文化元素的视觉特征。因为一切文化事物或文化符号，都有他自身的逻辑形式。说到底，中国传统文化元素应该体现中国人的视觉元素和视觉特征。用现代视觉传达语言来说，太极图可算是中华民族的“族徽”，可作为中国传统文化元素的标志。它是中国传统文化符号的典范，也是目前世界上最好的、最完美、最和谐、最能表达中国式的图形设计。它不仅体现了中国传统文化观念，也表现了中国人的古老智慧和特有的视觉思维模式。

中国传统视觉元素多且杂，并出现在生活中的各个领域中如文化类代表有孔子、老子、中国功夫、儒家思想等；形象类代表有长城、故宫、华表、红灯笼等；造型类如中国汉字、水墨画、太极图形、京剧脸谱等；色彩类有秦朝的黑色、宋代的绿色、还有象征皇权的黄色和现代喜庆的红色等；实用类有毛笔、筷子、唐装、旗袍等；吉祥寓意类有龙凤、麒麟、虎狮等。特别是中国传统节日的视觉符号，即春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳。每个节日都有着独特的视觉形象，例如墨迹灯笼春节、元宵红娃、清明印、龙粽端午、七夕爱之印、团圆中秋、菊花双九重阳等。正是这些视觉形象使我们感受到节日的气氛，体现着我们的民族风情。

中国传统视觉元素的发展趋势是国际化：中国传统视觉元素、中国传统视觉元素设计、传统文化元素、中国元素图片、传统图案、传统花纹素材、中国古典元等。

二 中国传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用及价值

动画以其独特的魅力征服了全世界的观众，不论儿童还是成年人都被动画片那色彩斑斓的世界、亦真亦幻的场景、夸张搞笑的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些还不够，这些只能算外在的皮肉，渗透在其中的文化元素和艺术元素才是动画片内在的精气神，是动画片打动观众的重要原因。

1传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用

动画角色，是指动画艺术中的形象，角色有人物、动物、植物等。角色是一部动画片的前提也是体现动画风格和精神的最佳载体。动画角色是动画片的灵魂，是动画片最核心的部分，没有角色就没有动画存在的意义。

中国传统文化元素绚丽多姿的表现内容和形式为中国动画片的创作提供了生动的素材，出现了许多吸收传统文化元素应用于动画角色的设计。具体到动画角色设计中对中国传统文化元素的应用，首先设计思想应该以中国传统文化形而上方面的思想精髓为指导思路，然后借鉴中国传统文化元素中形而下方面的元素开展具体设计。其表现主要如下：

1.1传统图案的运用。主要是：

（1）动物图案。在动画作品中经常会运用到饕餮纹、龙纹、夔纹、乌纹等图案纹饰，并且将这些图案有意识的夸张和提炼，达到与动画艺术的完美结合。例如神话题材《大闹天宫》中诸多优秀角色中，都运用了饕餮纹的基本特征，并在原形的基础上加以简练。龙是中国吉祥图案之一，在中国古代同时也是权利的象征，也是中国传统视觉符号的代表性符号之一，龙的图案经常用于动画角色的设计和场景设计之中。如《天书奇谭》中小皇帝服饰设计运用了龙纹的图案，用来区别角色的身份地位。凤在古代的传说中，为群乌之长，是羽虫中的最美者，飞时百乌随之，尊为百乌之王。动画剧集《三国演义》中的孙权、董卓、曹操三人服装的蔽膝中都有类似乌纹的图案，但是在其造型上有意将其区别开来。

（2）植物图案。在动画片^物的服饰设计上经常可以看到莲花纹、忍冬纹等图案元素的应用。我国传统神话题材、历史题材的动画里，多用这些植物图案的造型来做边饰，起到修饰，提升细节品质的作用。如在《大闹天宫》中二郎神一角色的设定中，二郎神以莲花纹在服饰放置在最显眼的位置，《哪吒脑海》中的哪吒，在莲花中重生后的服饰中就用莲花衣裹体。《三国演义》中诸多女性角色的边饰多用忍冬花纹，以彰显其柔美。

1.2传统色彩元素的运用

色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。色彩有着明显的象征性，这种象征性是在一定的文化背景、民族地域培养出来的。主要是：

（1）以“五色”为主，体现色彩的象征意味。《九色鹿》根据敦煌壁画《九色鹿经图》改编而成，“九色鹿”造型线条柔和，色彩运用中国传统的“五色”，浓重强烈，注重固有色的搭配，多用土红、青、蓝等色。《福娃》是2008年在北京举行的第29届奥运会的吉祥物，他们的造型分别融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及沙燕风筝的形象。五种不同的动画造型及代表的专属色彩，其寓意也不同，传递给大众的信息也各不相同。

（2）以色写神追求无尽的韵味。色彩对于塑造角色个性心理渲染神韵有着不可替代的作用。注重笔墨意趣的传达与主观性灵的抒发，讲究作品写意与传神。如动画片《山水情》以写意画的方式在似与不似之间塑造人物，以墨代色在恰当处敷以淡彩，如人物腰间的红色束带，浅绿色的拂柳，嫩黄色小乌等色彩进行渲染点缀，生动自然。画面人与景相互映衬，轻松写意，情景交融，形神兼备。动画电影《小蜊蚪找妈妈》、《牧笛》等都完美运用了墨与色塑造造型，朴素自然，气韵生动。另外，如《大闹天宫》综合中国民间传统艺术形式，运用传统“五色”塑造出孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等极具神韵的动画角色，体现出传统文化的精神内涵与审美意境。

1.3传统艺术元素的运用

壁画、脸谱、年画等都是中国传统艺术造型形式。如果取材这些特殊的造型方法并用现代的视觉手段表现出来，用于动画角色设计中，会让作品的内涵和辨识度大幅提深，也能满足现代人猎奇、回忆传统的审美观念。

（1）中国传统壁画元素。中国传统文化视觉元素中的壁画元素在动画角色设计中得到了大量运用，例如老版《大闹天宫》中的仙女角色设计吸取了中国敦煌壁画中的飞天形象，角色形象栩栩如生，抽象的提取了敦煌壁画中的元素，赋予仙女传统中国文化的别样造型，使得中国传统文化视觉元素与动画角色设计很好的融合在一起，共同进步。

（2）中国传统脸谱元素。戏曲脸谱作为中国传统文化视觉元素的重要组成部分在动画角色设计中得到了众多体现。较为著名的《骄傲的将军》中，动画将军的角色设计借鉴了中国传统戏曲京剧“花脸”的造型元素，体现了将军粗犷不羁的人物形象。为整部国产动画片增添了更多的亮点与传统艺术气息。

（3）中国传统年画元素。年画作为中国民间传统文化视觉元素的重要表现形式，已经成为了传统民间艺术。年画有着驱邪降魔，保平安的作用，深受老百姓喜爱。在动画角色设计中也加入了年画的艺术元素。例如《人参娃娃》中，小人参娃娃的角色设计融入了中国传统年画造型元素，赋予了小人参娃娃生动的形象与吉祥如意的寓意。

2传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用价值

动画艺术是一种独特的艺术形式，也是一种文化形态。在科技飞速发展的今天，有百年历史的动画艺术，依然成为最好的娱乐方式之一。动画角色是动画片的灵魂，一个优秀的动画角色，不仅是动画片成功与否的关键，同时也预示着巨大的的文化价值、商业价值和美学价值。

2.1文化价值

当干差万别的文化行为在当今的社会中寻找文化确认和文化共呜时，动画就充当了文化传播使者的角色，观众在综合艺术和时空转换中领略文化与情感。成功的动画角色形象不仅能够成为观众的良师益友，更且能够充当一个文化使者的身份，准确传递出一个国家的民族特色。因为动画角色形象是属于艺术形式的一种视觉符号，成功的角色形象不光具有“符号化”的艺术价值，同时也带有“民族化”的印记。因此，我们应该清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略。

2.2商业价值

一个拥有独特性格的动画角色，不仅具有深远的艺术魅力和意味着动画片的成功，而且蕴涵着无穷的商业1介值与利润。如20世纪三十年代的米老鼠、五十年代的爱丽丝、八十年代日本的一休哥、九十年代的狮子王，这些动画角色的成功给美国、日本等国创造了巨大的商业和文化财富。经济学家把动画产业划为“朝阳产业”，尤其在21世纪的今天，更被界定为开发潜力巨大的核心产业。在研究中国动漫如何走上产业化道路的时候，一个不可忽视的问题，就是如何在动画角色设计时，应考虑植入有商业开发利用的中国传统文化视觉元素以增加产业附加值，促进经济消费。这就要求我们在角色造型方面，将动画角色设计与商业紧密结合起来，角色设计不但要抓住观众的心，更要考虑一个动画角色产生的附加价值。当一个动画角色成功的迎合了不同年龄，不同生活背景的观众的口味时，即表示着动画角色在艺术上取得了成功，同时带来的还有巨大的商业影响力。

2.3美学价值

动画具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美等主要美学特点，是通过艺术创作，将高尚的道德理性观念，融入并赋予每个动画角色，因而形成了独特的审美价值，在这一价值尺度下，一批批勇敢的、正义的、智慧的、诚实的卡通形象走进了人们的生活，带给观众们心灵上的净化与提升。笔者认为，在网络超前发达的现代社会，人们面对着丰富的民族文化资源，更需要对传统文化进行不断地的过滤和筛选，多角度、多层次的再认识、再发掘。建筑大师格罗皮乌斯在其著作《全面建筑观》中认为：“以往的历史表明，审美观念是随着思想和技术的进步而改变的，真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”因此，以动画角色的高尚品德去打动和感染观赏者，使之超越功利的目的，并准确传达出了真、善、美的审美价值，这一系列的探究过程，是中国传统文化视觉元素运用于动画角色设计的美学价值核心所在。

三 结语

中国传统文化视觉元素在动画角色设计中，既要正确认识其各种传统视觉元素的正确认知与传承，也要提倡各种符合文化发展规律的视觉符号的现代转换与新的创造，以适应时代需要。其运用对策主要是：

一是必须密切关注中国传统文化视觉元素的传承与变迁，将其内在精神文化内涵与传统文化视觉符号相结合，灵活的运用于动画角色设计中，弘扬传统文化内容，丰富精神文化生活。

二是必须注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。在动画角色设计里，“形体”和“色彩”是构成角色设计的两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精神文化特质。

三是必须充分认识发展中国动画角色设计必须坚持以民族文化为前提，在此基础上把握好传承与创新融合、民族和现代融合、艺术和技术融合这三组关系。基于传统的创新、用现代的方式表现民族、在符合中国艺术审美精神的前提下使用一定技术表现视觉效果。

总之，我们要以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就象靳埭强先生所说：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代动画角色设计中得到更新和拓展。一

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇4

关键词：视觉体验；平面设计；重要性

就平面设计作品而言，视觉体验可谓人们所关注的焦点，设计者为了打造兼具艺术与感染性的作品，赢得受众的好感，就必须要注重发挥视觉体验的功用，勇于打破常规，利用图形、色彩、文字、图案等视觉元素的有机组合，刺激受众的视觉器官，使其产生新奇感，以达到增强视觉信息传播的目的。

一、视觉体验概述

所谓的视觉体验，指的是一种普遍存在，而又具有特定性的体验，是在看的过程中，运用某些特殊思维所形成的视觉经验，并在此过程中，获得审美感受、情感愉悦感。就人类的眼睛感受性来说，在看时通常都以视觉对象表象特征的记录作为基本目标，根据所看到物象的轮廓、特质，得到具有普遍性的审美认识，继而忽视隐伏在物象内部的要素与构成。实质上，在看时未理解到视觉形式元素及其构成关系前，几乎难以就所观察物象展开深层次的视觉解读。只有理解此类构成元素如何在一定的结构关系和组织下形成这一形式后，方可获取对于该物象的审美认识。经审美教育、艺术熏染后的人，通常对于审美机制更为敏感，能够更好地洞悉视觉对象的形式感、运动关系、力学关系、秩序、趣味等，找到形式规律，并捕捉具有视觉意义的隐形元素。

二、平面设计中视觉体验的重要性

视觉体验在现代平面设计中占据着十分重要的地位，这同视觉表现元素独特的视觉特性密不可分。一方面，在多数平面设计作品中，无论是图形、文字，还是色彩等元素，都能够快速、深刻地传达信息的效能。以平面广告设计为例，在如今这个广告时代，到处都能看到广告的影子。例如，当我们徜徉在大街上，可以看到大型的广告牌；步入商场时，能够看到琳琅满目的商品广告；就连常坐的公交车，也会贴上广告宣传。正如法国专家罗贝尔格兰所提到的那样：“如今我们所呼吸的空气，似乎是由氮、氧、广告构成的。”如此一句话深刻点出了如今广告在我们生活中的地位。另一方面，在如今的平面广告设计过程中，图形、文字、色彩等所构成的视觉表现元素还为人们带来了强烈的视觉快感体验，人们在接受平面广告设计作品及其所要传达的信息时，似乎更想获取消遣、娱乐、艺术、审美等视觉享受与体验，受众希望这些广告，不仅能够深刻地传达其所要表达的信息，还能够兼具娱乐性、艺术性等特点，以满足受众内心对于视觉体验与审美的需要。根据黑格尔理论，可以将艺术表现手法分为如下几个方面：一是象征性艺术表现方法，二是古典艺术表现方法，三是浪漫艺术表现方法。在现代化平面视觉设计而言，正式充分融合了这3种典型的艺术表现方法。借助于图形、色彩、文字、空间编排等的重组，再现受众内心的思想、心灵的渴望与精神的追求。设计师们可以从生活中一切偶然发生的情境中加以寻找，找到设计过程与受众心灵相契合的表现方式，找到最佳的领悟与传达方式。建立在视觉体验基础上的平面设计，不仅是促进平面设计不断发展、进步的根基，更是平面设计艺术创作亘古不变的主题。在视觉体验领域，无论是艺术性的创造，还是审美与欣赏，都涵盖着浓郁的、有意识的艺术设计与创作过程。因此，赋予设计作品浓厚的视觉体验功能，可谓现代平面设计中的重中之重，只有如此，才能适应审美品味逐步提升、精神层次不断加强的现代人们的需求。此外，平面设计过程中，赋予作品独特的视觉体验功能，有助于增强作品独特的创意性。纵观现代广告设计作品不难看出，很多作品千篇一律，同质化情况越来越严重，人们被这些缺乏新鲜感的广告作品所包围，导致其对于平面设计作品的麻木。因此，要求设计师在平面设计过程中，必须考虑到受众的视觉体验需求，了解其不仅注重作品画面形式的艺术美感，还关注设计内容的独创性与新颖性。若还如以前一样，紧紧依靠吃喝叫卖，缺乏足够深度、内涵的作品，已经无法适应这个现代化社会与广大受众的要求了。以广告设计而言，对于一则优秀的广告作品，应当具有十足的创意，使受众“观”之能够看到其中所迸溅的灵感火花，还应当找到一种艺术的途径加以表达，以一种美的形式传达广告所要表达的理念，如此方可满足时代的要求和受众的需求。在视觉体验的支持下，平面设计作品能够超越地域、时空等表达方式的限制，从感观方面带给受众更为便利的交流、更有效的理解、更高层次的思想碰撞。在点、线条、形状、色彩等可视化元素的表现之下，传达更具创造力、更具生命力与活力、更富有魅力的思维活动。由此不难发现，利用视觉体验设计，能够更灵活、形象、深刻地传达平面设计作品所要传递的信息，充分发挥其信息载体的功用，同时，利用一则简短但深刻的画面，引导受众进入无穷无尽的想象之中，而那也是设计者飞向梦想的一对翅膀。不言而喻，视觉体验的独特功能成为引领现代平面设计走向成功的关键。

三、结语

无论对于书籍装帧、包装亦或广告等平面设计活动，似乎都不得不以消费者的目光和感受出发。“视觉体验”作为消费者接触、参与后最直接的感官与心理活动，似乎也成为现代平面设计人员越来越关注的一个重要方面。无论对于何种设计作品，受众在“看”的过程中不难感受到其所要传达的信息，但是，若要使其碰触到创作者的灵感，感受到作品的艺术内涵，并获得审美体验就困难了。为了解决这一难题，关键是要从受众视觉体验需求出发，注重实现作品功能主义与形式的完美契合，构建一套完善的视觉感知系统，唤起受众对于产品的认知度，激发其消费欲望，如此方可进一步促进平面设计的创新发展。

作者:成旭 刘雨佳 单位:沈阳化工大学工业与艺术设计系

参考文献:

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇5

阐述了企业信息传播在现代经济社会中所起的重要作用,分析了现代轻工机械行业企业的信息传播特点,提出了科学地进行现代企业视觉设计的程序和方法.

作 者：黄薇 田吉川 吴明  作者单位：黄薇,吴明(浙江工业大学,)

田吉川(宁波富达电器股份有限公司,)

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇6

在敦煌联珠纹的设计应用中，在追求“形似”时也不能忽略“神似”。虽然在视觉传达设计应用中强调全球化视角，但是不可否认的是，民族传统文化始终是亟待传达的文化内涵。如果设计师能够从对敦煌联珠纹的运用中获得灵感，以不拘泥的丰富形式，在作品中渗透民族文化和情感，为现代人的生活增添传统文化色彩，那便是一种至高的艺术境界。

3.2 传统图形的继承与创新原则

敦煌联珠纹是随着中亚民族迁徙而来的一种纹样，基于中华民族文化的丰富性和中西方文化的差异性，敦煌联珠纹的造型题材得到了最大程度的扩展。它既具有中亚艺术的风貌，又兼有中国特色的文化基础，具有不可替代的艺术价值。

在视觉传达设计中，设计师往往并不欠缺设计能力，而是欠缺一种对于文化信念的坚守和民族思想的自觉。许多在国际上享有盛誉的成功中国设计师，往往在其优秀的设计作品中贯彻了一种强大的人文精神，演绎出传统的继承与创新。所以说，在敦煌联珠纹的视觉传达设计应用中也需要本着这样对继承和创新的应用原则，创造符合时代特征的.全新视觉效果的设计作品。

3.3 迎合时代特征和审美追求原则

消费早已不是一种单纯的物物交换，其中蕴含了“意义消费”的概念。产品和品牌的附加值集中体现在其视觉传达设计中，由此，设计的有效性也被日渐凸显。设计作品迎合现代审美情趣，体现时代感已然成为一种评判标准。

肥皂工厂香皂包装，运用了敦煌联珠纹的现代构造方式，既展现了属于民族文化的审美情趣，又符合时代特征，清晰地凸显了传统典雅的意蕴。当大众开始倾向于接纳民族文化意象，巧妙地运用传统文化符号进行视觉传达设计已经成为一种设计共识。敦煌联珠纹是敦煌文化的代名词，能够引发受众对于敦煌文化的心理共鸣和审美感动，因此联珠纹的设计应用要符合受众物质和精神的双重需求。

3.4 敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用价值

敦煌联珠纹的存在与发展，是建立在中西方文化交融基础上的艺术表征，而敦煌联珠纹所受到的关注和拥护，正是国人文化审美发展的必然趋势，也是其在视觉传达设计中的应用价值体现。

3.4.1 加强视觉传达的审美共鸣

视觉传达设计是一种关于发起者如何向接受者传达信息的设计语言，它是商品与受众之间的传话者，交换彼此的意见与信息。从视觉传达的定义，不难发现传达的关键在于沟通，因此，选择一个合适的平台和合适的设计意象是建立沟通的关键，更是完成视觉传达的关键。这种共通的视觉心理，能更生动、更直观地将敦煌文化概念和联珠纹元素植入设计作品，在视觉传达中引发受众的审美共鸣，使受众在作品中感受到中国传统文化的细腻触感，实现传播的目的。

3.4.2 增强视觉传达的民族性

视觉传达设计是一门紧跟时代潮流的学科，它不仅需要较强的专业能力与丰富的学科知识，还需要敏锐的全球性时尚触觉。因而，大多数设计师设计出来的作品都较为时髦前卫，但却在一定程度上影响了其设计的民族性。

笔者设计的双灯品牌系列纸巾包装，采用边饰联珠纹的组合应用，打造了具有民族特色的视觉符号。敦煌联珠纹深厚文化底蕴和丰富多变的素材元素，为创作者提供了极大的自由度与随意感，能够激发出广阔的想象空间，让每个人都能依照作品的需要和个人的喜好任意发挥，自由表达。联珠纹的设计应用能够展现出十足的艺术感染力，能够很好地传达出设计内涵，并将中国传统文化的思想与视觉传达的创意灵感有机结合，在为视觉传达设计添加民族元素的同时，也为民族文化注入创新精神。

4 结语

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇7

经济的高速发展带来物质领域的极度繁荣, 琳琅满目的商品不仅在名称、品牌、信誉等方面受到消费者的关注, 其个性的包装设计、DM广告、促销画册、海报招贴、标志设计、展示设计等也成为促销最终成功的关键因素。“设计”在经济发展中的作用日益彰显, 设计作品门类、组成虽然繁多, 但就其根本来说, 都离不开“点、线、面”这些设计造型中的最基本“神经元”。

从古时半坡彩陶纹样中, 不难发现装饰纹样无不从最基本的元素入手, 在点与点之间用线连接, 或以并列的线和三角为基本元素组织构成反复连续的纹样, 最终以面成形的纹样同器物本身形体默契结合, 产生一种既富节奏条理又富于变化的形式美感。在现代视觉设计中, 无论是基本组成元素, 还是具体的设计门类, 点、线、面等最基本的“神经元”都会对后续设计产生深远影响。

一、点———最简洁的形态

点是可见的最小形式单元。在几何学上被界定为没有长、宽、厚度而只有位置的几何图形, 实际上现代设计当中的点, 作为视觉表现的一种成分, 不但占有一定的尽管是微小的面积, 而且可以是有形状的①。正如法国美术史学家卡罗拉·吉迪翁—维尔克尔评说的那样:在这部著作 (康定斯基的《点、线、面》) 中“点、线、面被提升到自主的、富有表现力的元素的高度, 如同色彩早先的情况那样”②。现代西方对造型艺术中的点、线、面进行独特而系统的美学研究的无疑是康定斯基, 他认为“从物质的角度来看, 点等于零”。他肯定地说:“从内在性的角度来看, 点是最简洁的形态。”

在现代设计中, 点的稳定感或运动感常常与它所代表的符号意义联系在一起。汉语中有成语“画龙点睛”, 这里的“睛”在形式上其实就是“点”, 点在日常生活中虽常用来表示小的概念, 但一旦它按照一定形式集合起来就能表示“虚线”。点在生活中起着点缀装饰的作用, 从敦煌壁画看到的菩萨、仙女眉心中的一“点”, 以至唐代妇女头上的一“点”红, 显得十分华丽多彩, 有时在小孩脑门点中的一“点”红无不显示出孩子的天真活泼。

从青岛海信的标志设计中可以体会“点”的利用。字首H用了橙色方块, 虽为方块, 但是从整体看还是作为点来用, 橙色体现生机、活力, 而橙色的一点昭示海信发展比别人更快一点, 更好一点……如果单把整个标志用完整的字母来体现, 就会显得很呆板, 但一个点就足以把整个标志的气氛带动起来, 真正达到“万绿丛中一点红”的效果。

二、表现运动的线

点的运动组成了线, 因此线具备点的属性富有方向感, 有一种动态的惯性。其延续及波动的活力特强, 线条能突出而鲜明地表现出形象的特征。法国视觉美学家德卢西奥-迈耶这样总结在线条上所积淀的内容:“线条显示了艺术家或设计师的视觉训练以及他的理论知识, 也就是他所学过的艺术。”进而概括了线条在构图造型中的重要性:“线条是一副构图中最为基本的部分, 而构图中的动势、体积、阴影和质感都是以线条来描绘都是产生于线条的。”②线条的组织和集合可以构成面, 线条在设计中发挥引人瞩目的作用。

线的本质是运动或者说表现运动。康定斯基这样总结和比较点与线的不同本质:“点———静止。线———产生于运动, 表示内在活动的紧张。”③如北京奥运会主会场鸟巢的造型:相互穿插的线条形成了网络状的构架, 也预示着各种律动的节奏融合, 整个造型具有前所未有的独创性, 却又不失简洁和典雅。

三、点→线→面

面可以理解为放大了的点, 面有规则的形态比如正方形、圆形、扇形等, 也有不规则形等多种多样的形态。面的各种形态其及其对比关系有机组合, 在设计中有时会达到整体、简练、大气、构成空间感的艺术效果。面与点对比, 单从形态上来说, 它是巨大的整体特征, 也是点线密集的最终转换形式。无论是点还是线, 要确定它们的位置或是状态方向, 都要依附于面并受其验证。

四、点线面的组合

点、线、面结合的例子在现实生活中可以说是随处可见的, 标志设计领域有, 艺术设计的其他领域也有:巴黎蓬皮杜艺术中心建筑首先映入眼帘的是那些错综复杂的裸露的电梯、管道和支架, 整个结构骨架线条成为其形式的主角, 墙体的面隐在其后面, 有门窗充当的点也隐约可见。美国密歇根州沃伦通用汽车公司技术中心的外观, 以明显的、规则的线、面结合为特征。

现代视觉设计要求: 设计的艺术构思不再仅局限于一般的艺术形式和技巧, 而是应符合客观显示丰富的表现力和幻想力, 并辅以象征的手法表达特定的某种寓意。点、线、面作为美的组成因子, 都是相互作用的关系, 因为感情总是随着造型元素在时间、空间组合关系及形态的变化而错综复杂地发生着并变化。

点、线、面是学习和了解视觉设计语言的产生过程及其表现特点的“最原始元素”, 只有对点、线、面研究和综合开发设计, 才能从“根”上品味视觉语言的内在特质, 只有在了解并且不断实践中丰富这一认识才能有效运用点线面进行设计构成, 并恰当地表现微妙的情意和效果, 进一步构成具有节奏感、韵律感、动态感等的图形, 达到引起人们审美快感的设计。只有更充分更巧妙地利用这些神经末梢, 整个神经系统运作才更加协调。

摘要：点、线、面等基本造型要素在设计师的合理组合、运用及巧妙创意下, 构建出对被传达者心理、生理等各方面所产生的刺激、共鸣和美的享受。通过对历史上和艺术设计发展史上具有影响力的作品实例分析, 对组成作品的点、线、面等基本要素进行研究, 触动其神经系统, 从而在设计领域引起涟漪。

关键词：视觉设计,点,线,面

参考文献

[1]宗白华.美学与意境.北京:人民出版社, 1987.

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇8

关键词：视觉传达设计要素；元阳哈尼族；视觉角色；分析探究

哈尼族服饰纹样视觉语言属于形象化的一种艺术创作活动，其主要是以哈尼族服饰为基础的语言形式，对自然基本形象进行提炼、变形和概括，逐渐构成了较为系统化的、结构化的视觉语言来充分表达哈尼族人民的情感世界，通过抽象或者是具象的表现形式来创造一种概念符号，并且在一定的语境下，运用相应的语法组合来实现情感精神的沟通和交流，进而达到信息传递的最终目的。

一、哈尼族服饰纹样视觉语言的基本特点

（一）再现性

再现主要就是指再次出现，从视觉语言的角度分析就是指艺术形象将生活中可观的内容进行视觉信息的表达。根据哈尼族服饰纹样中的视觉语言可以发现，越多的再现成分，其再现的形式也就会越具象，其展现的认知程度也就会越高，所以最后视觉语言体现的知觉特征也就会越客观、具象[1]。例如，哈尼族服饰中的梅花纹，它精准的描摹出了一种梅花的形象，从客观的角度再现了自然形象，能够激发人们的视觉共鸣，可以有效防止认知误解现象的发生，方便让人们领会和理解传达者的思想意图。

（二）表现性

表现主要就是指变现出来，从视觉语言的角度分析就是指艺术环境中对艺术家精神情感进行视觉信息的表达。它与再现性相比是恰恰相反的情况，艺术家表现占有的成分越多，纹样展现的认知程度也就会越低，其表现形象也较为抽象，并且最后视觉语言体现的视觉特点也就越具有观念性和抽象性，具体的表现形式越来越抽象。由于哈尼族服饰纹样中的视觉语言历史悠久，其中很多的纹样都已经被图案化和抽象化，辨识程度越来越低，发生变化的图案只能通过纹样的基本造型来识别，并且也很难确定其定义，很容易出现歧义[2]。特别是几何纹大多都属于抽象图形，其作者最初的创作含义是很难进行确定的。例如，方形纹，对其抽象后只能看出它是一种方形的纹样，却无法了解其真正的含义，由此方形纹通常都被当成一种主观精神表达的视觉符号。

二、哈尼族服饰纹样中视觉语言的基本语义表达

（一）图腾崇拜

图腾与人类的宗教信仰有着极为密切的联系性，在传统的宗教信仰发展中，它可以代表着氏族祖先亲属、被祖先看作是某种生物或植物、通过自然现象形成的图腾符号、氏族保护神等。总之，图腾观念在一定程度上满足了人们的功利性需求，大多都是向神灵或者祖先祈求某种愿望、东西的表达。哈尼族服饰纹样表达图腾崇拜的视觉语汇的主要包括太阳纹、鱼纹、蛙人纹、犬齿纹、云雷纹等[3]。以云雷纹为例，云雷纹与太阳崇拜较为相似，主要就是基于自然崇拜心理环境下逐渐产生的一种崇拜符号，云和雷具有降雨的功能，能够带来相应的雨水，人们获得了充足的雨水，庄家就会健康、茂盛的生长，因此远古时代人们为了获得充沛的雨水来滋养庄家，开始对云和雷进行崇拜，并在服饰上绘制云雷的样式，时时刻刻向神灵祈求降雨，为氏族生活带来丰富的资源。而蛙纹作为一种典型的图腾符号，在古老的哈尼族传说中，青蛙是哈尼族的祖先，是哈尼族崇拜的神灵，并将青蛙当作是民族的保护神，为了得到神灵的保佑，哈尼族人经常会将青蛙当作民族图腾进行崇拜。

（二）丰产语义

丰产心理主要是在图腾崇拜基础上产生的，由于哈尼族是属于一种农业民族，牧业农耕是整个民族的头等大事，他们通常都会祈求风调雨顺、天公作美等，进而渴望获得农业的丰产[4]。其中哈尼族服饰纹样中表达丰产的视觉语汇主要包含太阳纹、鱼纹、蛙人纹、蕨纹等。以鱼纹为例，鱼作为哈尼族食物和收成的重要来源之一，鱼多在一定程度上象征着一种食物多，具有丰产丰收的意思。此外，鱼的谐音是“余”，具有多余的意思，象征着氏族生活资源、农作物等物产丰富并且还有剩余。因此，哈尼族人民都喜欢将鱼绘制到服饰上，寓意着生活富足、生产丰收。

（三）生殖崇拜

生殖崇拜主要就是从原始自然崇拜逐渐演变形成的，它不只是单纯的强调“生存”的主体，同时也很大程度上代表了人们祈盼生殖旺盛、子孙满堂的思想。在哈尼族服饰纹样中表生殖崇拜的视觉语汇主要包含蛙人纹、莲花纹、鱼纹等。以蛙人纹为例，蛙人纹主要是一种图腾崇拜的表达，具有祈雨的语义，是在丰产心理下产生的。通过相关的调查了解到，图腾神不仅具有丰收神的角色，同时还象征着生殖神，他们不仅可以保佑氏族人们庄家丰产丰收，同时寄托着人们生殖旺盛愿望。因为蛙会产很多的卵，通常被人们看作是生殖旺盛、子孙满堂的象征，被人们绘制到服饰上去。

三、结语

总而言之，元阳哈尼族是一种少数民族，它作为我国民族的重要组成部分，哈尼族服饰是少数民族服饰艺术的重要瑰宝，其具有着再现和表现的特点。哈尼族服饰视觉语言主要就是对自然现实的概括、抽象、提炼等，不仅可以反映哈尼族的具体生活状况，同时还能对原始思维进行再现，哈尼族人们经常会通过服饰纹样语言来表达图腾崇拜、生殖崇拜、丰产心理等，通过哈尼族服饰纹样的视觉体验，可以让人们充分了解和认识其发展的内涵。

【参考文献】

[1]李阳.哈尼族服饰纹样视觉语言研究[D].昆明理工大学，2011.

[2]关紫怡.以哈尼族为例的传统民族服饰研究与可行性发展[D].天津科技大学，2014.

[3]彭伟.哈尼族服饰装饰元素分析和研究[D].云南艺术学院，2016.

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇9

在平面设计中，图片元素能给人较直观的视觉感受，在满足人们的心理需求方面具有重要作用，所以设计人员必须注重构建图片元素。图片元素在平面设计中一般具有较大比重，基于图片自身的特性，很容易出现混乱现象，每张图片都反映着多样化的内容，难以让人们准确认知图片的重点内容。因此，设计人员必须对图片元素进行合理调整，注重层次性和主观性，突出重点图片元素，并将其与其他图片元素建立一定的联系，从而让图片元素起到较好效果。每种图片元素都能反映出多种信息内容，设计人员在对其进行利用时，可以对其相关信息进行合理应用，通过其引出产品信息，从而让人们能够直观了解到平面设计的内容及含义，这样才能达到较好的平面设计效果。

2.文字元素设计

文字元素不仅具有丰富的文化内涵，而且具有较好的美观效果，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以平面设计人员必须注重对文字元素进行设计。随着时代的发展，文字元素的样式不断增多，并被赋予了多种内涵，其也是各种情感的载体，所以平面设计人员在对文字元素进行构建时，必须对文字元素自身特性进行合理分析，以满足人们心理需求为目标，促进文字设计生活化和大众化，并有效提取文字元素的艺术价值，让整个平面设计具有多种文化内涵，这样才能更好对人们进行吸引。不同的文字样式及字体都会有不同的表现力，而且反映出的内容及理念也存在差异，所以平面设计人员在对文字元素进行应用时，必须对平面设计实际需求进行合理考虑，选择适当的文字样式及大小，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。

3.色彩元素设计

色彩元素不仅是平面设计中的重要组成部分，也是增强平面设计美观度的重要元素，对平面设计的有效性能起到重要作用。平面设计人员在对色彩元素进行构建时，由于不同的色彩具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的感觉也不同，所以设计人员必须对产品实际情况进行合理考虑，并有效结合人们的心理需求，合理选择色彩。色彩元素具有冷色调和暖色调，而且不同的色彩有着不同的表达效果，所以设计人员必须从平面设计整体性出发，对各个部分的色彩进行合理应用，从而提升平面设计的美观度。

结束语

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇10

在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，对自然元素的应用并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要充分挖掘自然元素的丰富内涵，与现代设计融合，满足人们对空间功能需求的同时，使人们得到精神的愉悦和心灵的慰藉。

“师法自然”来自于老子“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想，指的是人的所作所为要遵循自然规律，顺应自然规律，效法自然。这一理念己经被设计界接受，并得到广泛发展。当今时代，社会飞速发展，人们在充满着水泥森林的都市里，呼吸着微薄的被污染的空气，过着压抑紧张的生活，需要得到回归自然的心理满足，从而获得自然体验。对于现代室内设计而言，“师法自然”对我们的启示并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要在挖掘自然元素蕴含的丰富文化内涵的基础上，对其进行艺术加工和处理，使其可以与现代设计完美融合，从而在设计中实现人与自然的和谐共生。

自然元素的概念

近代经典哲学将自然元素中的“自然”解释为非人类意识的客观事物，从而自然元素在当时就被定义为存在于非社会环境的自然界中的物质。随着生态学的发展和多种生态破坏现象的出现，自然元素被认为是生态系统中所有客观存在以及这些客观物质之间的关联和属性。

自然元素在室内设计中应用的必然性

人类与大自然是密不可分的，亲近自然是人们的本性，与大自然之间具有千丝万缕的联系，也就使得自然元素成为室内空间装饰的重要因素，从心理学上来讲，生活空间中优良的自然元素与人体条件反射有着密切的联系，对身体有着良性的刺激。合理运用自然元素不仅能满足人们的视觉需要而且能满足人们的心理需要，让人们感到舒适与愉悦。

自然元素在室内设计中的表现手法

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆（图1）等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院（图2）的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校（图3），选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所（图4）的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的变迁，自然的变幻。巴黎艾瓦别墅（图5），房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

自然元素在室内设计中的应用原则

1.协调共生

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇11

【关键词】招贴设计；色彩设计；视觉传达

一、招贴的概念

招贴，最早指的是大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，也是最古老的广告形式之一。招贴设计是以信息传达为主要目的的媒介形式，色彩信息的介入给招贴设计带来了新的设计思维。

二、色彩在现代招贴中的重要作用

招贴设计中的色彩表现

第一、视觉感染力

招贴设计中主色彩的确定，首先应考虑对所要宣传商品的主题烘托。招贴设计是以传达某种信息，推销产品为最终目的的。因此，招贴设计中主色调定位必须以烘托主题为首要目的，然后再考虑加强广告的情调渲染和意境表达，从而增强招贴的感染力，引起受众情感上的共鸣，最终促使消费者接受并记忆广告，达到购买的目的。例如，空调的招贴广告一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主，设计师将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围，以达到其宣传产品的目的。又如，音乐会的招贴多数采用金色或深色调为主，使人联想到富丽堂皇的宫殿，从而体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。

第二、主体与背景

招贴设计中主色调的确定必须有利于突出画面的重点。主色调的设定，必须先考虑到与主体形象的色彩关系，主体形象应该在统一调和的色彩中强调变化，从而让画面色彩产生视觉兴奋点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的视觉效果。此外，主体形象与背景在色彩上明度、纯度的对比，都会对主体形象的突出起到至关重要的作用。若只注意背景与主体形象在色相上的差别，没有考虑到明度和纯度的差别，就会造成背景与主体形象难以区分的后果。例如，汽车招贴设计大多以高山、江河、公路或市区等较为复杂的景观作为背景，车体形象在任何时刻都不失风__采，画面对比强烈，整体色调统一，彰显大气、尊贵之感。

第三、色彩的平衡

招贴设计中可以通过调整色彩的面积来获得平衡。色彩的浓淡、强弱等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。一般说来暖色、高明度的颜色同冷色或低明度的颜色形成对比时，面积越小，视觉越平衡。色相对比强烈的色彩可以缩小其中一种颜色的面积，可以通过改变纯度或明度使画面趋于平衡。

第四、色彩的重点

色彩的重点是指在招贴设计中强调某一部分，将主要色彩集中于画面视觉中心。在平淡无奇的色彩中强调变化。重点色彩必须比其他色彩强烈，正如古人所说的，“万绿丛中一点红”。表达主题简单明了的招贴，其背景和图形的颜色明度差别较大。因此，只注意背景与图形形象、色相的不同，而其明度差别太小，视觉效果只能是模糊不清。相反，同一色相的色彩只要明度有差别，就能使阅读者清楚地辨认。

三、视觉传达设计的概念

视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。

所谓视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。

视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念

所谓“视觉符号”，就是指人类的视觉器官--眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如色彩、文字等。

所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。

在招贴设计中，视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。当今，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达，设计师在招贴设计中，应充分考虑受众群体是一个具有积极主动的内驱力的主体，设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的色彩审美体验相沟通，以此来达到目的。

综上所述，在视觉传达设计中色彩是研究招贴设计美学的一个重要的表现方面，它与人们的心理和生理感受紧密相关。色彩的功能性和影响力，也直接关系到招贴设计是否能吸引消费者的注意力。总之，色彩是打开人类心灵和吸引人类视觉的钥匙，色彩表现是招贴设计中极其重要的环节，也是增强招贴视觉传达功能的有效手段，是值得设计师长期关注和思考的问题。我们应当注重色彩对人的心理影响和情感反映，了解色彩的基本原理、色彩知识，并在实践中加以运用和表现，从而更成功地在招贴设计中运用色彩，创造出更加精彩的招贴设计作品。

【参考文献】

[1]曹方，《视觉传达设计原理》2005-5第一版.江苏美术出版社

视觉错觉在服饰设计中的应用 篇12

视觉错觉, 是视觉艺术中最为奇幻的一种技巧应用。错觉, 即不真实或不正确的感觉。在视觉错觉中, 明明一样大小的物体, 人们却会觉得一个小一个大, 明明一样长的物体, 也会被人们感觉有的更长有的更宽。

二、视觉错觉在服装设计中的应用案例分析

在当今供大于求的市场中, 每一个服装品牌都面临激烈竞争角逐。市场竞争已经推动服装设计必须考虑更强的艺术感和更多的功能。一件服装最高的价值在于修饰消费者的不足, 挖掘出消费者的美好, 给消费者带来自信和美感。在这个目标下, 视觉错觉的应用, 能够非常有效的修饰身材, 提升气质。当消费者穿上服装, 感觉这件衣服就是为自己打造的。这是一种完美的用户体验。

营销视觉错觉的手法与技巧数不胜数, 但是在服装设计中, 有四中最常见, 最容易实现的视觉错觉。这四种视觉错觉技术分别是:膨胀色与收缩色对比, 黄金分割线比例, 线条设计、以及趣味形象设计, 这些设计需要配合服装的材质, 才能起到视觉上的拉伸、修补和强调作用。下面将一一举例。

1. 利用面积比例的视觉错觉案例

黄金分割线是视觉错觉中的经典应用。同样的物体, 进行三比七的黄金比例分给, 即可给人美好流畅的感觉, 而五比五分割的物体, 给人感觉有明显的分段痕迹。黄金分割线中的三比七比例, 同样可以应用于服装设计。

例如, 两个长方形, 整体长度相等, 但是五比五等分的长方体从视觉上没有进行三比七分割的长方体更有拉伸感。同样右图的服装案例中, 高腰的裙子就是用了三比七分割, 穿着者给人营造出高挑飘逸的视觉感觉, 而左侧的中长度裤装和中长度上衣西服, 刚好是五比五的分割比例, 给人感觉沉闷, 而且人物粗短, 失去高挑的美感。

因此, 市场上很多高腰或低腰裤装就是采用等分视觉错觉, 裙装中的高腰低腰也是这个原理。近年来流行的韩版服装, 将分割线放在胸口下面, 更是将三比七的黄金比例用到极致。而我们也慢慢发现, 中腰的服装, 不管是裤装还是裙装, 都逐渐被市场淘汰, 尤其越来越不被年轻人接受。

2. 利用线条排列和角度的视觉错觉案例

线条一直是服装设计中的时尚、前卫和个性化的元素。而线条同样是营造视觉错觉的“利器”。基本原理是线条可以拉伸视线。设计者可以根据需要进行横向拉伸, 显得圆润可爱, 或者设计出纵向拉伸, 做出苗条高挑的视觉感觉。根据视觉错觉研究, 密集排列的横线条, 能够很好的纵向拉伸, 而稀疏的宽线条, 则给人横向拉伸的感觉。

本文找到两个完美应用线条错觉的案例。首先是下图中女士商务装, 上衣用深色狭窄线条密集排列, 视觉上苗条纤细而且整齐有序, 符合商务场合对人干练利落的要求。而宝宝服装, 采用暖色宽线条进行稀疏排列, 穿上后横向被拉伸, 带来圆润可爱的感觉。

现在, 很多裤装、裙装都采用线条设计, 而且线条稀疏有序排列。例如, 在肩膀和胸部稀疏摆列, 而在腰腹部密集排列, 这样从视觉错觉上, 肩膀和胸部更加丰满圆润, 而腰部更加纤细, 突出了女性的曲线和完美身材比例。还有男性上衣胸部横线条, 能够衬托出宽厚的肩膀。

3. 利用形象的趣味视觉错觉

趣味视觉错觉, 更多的应用在以年轻人为目标的服装设计上。虽然趣味视觉错觉并不是针对身材比例修饰, 但是能带来全新的服装内涵, 引起穿着者和观看者的兴趣。因此, 作为一种个性表达, 非常受年轻消费者欢迎。例如将人类常见形状设计在服装上, 但突出某个部分的真实感, 给人似真似幻的感觉。最常见的在T-恤衫上印上扣子, 形成以假乱真的效果。最近夏季短袖T-恤衫上也有印上人物头像, 但突出耳环、嘴唇, 或者睫毛的设计, 乍一看, 似乎是一个真实的人, 并且伴随着生动的表情。

三、在服装设计中应用视觉错觉的建议

1. 根据服装的消费者特质, 使用视觉错觉

在激烈的竞争中, 服装商家必须学会越来越细分市场。因此商场内, 淑女装、少女装、商务装、休闲装、淑女装各自有各自的分区, 每个品牌也都有自己的主打产品系列与方向。那么不同的消费者人群, 其对视觉美感的要求不同。例如淑女装与少女装, 产品的核心价值应该是表达甜美可爱与青春。因此在用色上, 粉色、橙色等暖色和清浅的颜色, 给人年轻的感觉, 要避免黑色灰色这类带有年龄感的颜色。而在形状设计上, 动感的线条和趣味视觉错觉能够满足年轻人的品味与自我诉求。而商务装, 其产品的核心价值是传递理性干练的风格。因此在用色上, 蓝色、黑色等理性色和深色, 就是主要的选择。商务装利落干练的要求, 让臃肿感成为大忌。因此, 可以通过高腰、收腰设计, 营造出纤细高挑的视觉效果。面料也要硬挺或光滑, 而避免毛茸茸的膨胀感。

2. 根据服装品牌定位, 使用视觉错觉

如前文所说, 错觉如果应用不当会弄巧成拙。每个品牌都会有自己的定位, 例如普拉达、香奈儿这类世界知名品牌, 定位是奢华与高端职场女性。那么过多的线条和色彩, 显得张扬或轻浮, 会降低其奢华品质, 而消费者对这类品牌的期待也是简洁大气或低调, 如果为了追求视觉效果而设计过多繁杂的条块、颜色对比与线条, 会影响品牌完整度。

同样的一些中低端少女品牌, 例如阿依莲的服装, 消费者心理一直觉得它是中档的少女服装, 因此本能的会期待服装中有流苏、镂空、褶皱等繁杂的设计。

3. 在定制中充分应用视觉错觉

定制服装目前越来越有市场, 不论是高端定制还是平民化的服装定制, 设计者都需要根据穿衣者自身的体态、肤色、身份地位等生理方面出发。这给应用视觉错觉提供了充足的信息基础。设计者对消费者的个人情况了解清楚后, 利用视错觉规律, 发挥“形”与“色”的矫正作用。在短中见长, 在黑中见白, 以弥补、调节体态或肤色方面不尽如人意的缺陷, 以达到扬长避短的目的, 使消费者满意并发展为忠实顾客。

四、结语

随着定制市场、品牌市场精准细分, 视觉错觉的应用更多的落实在某一特定目标人群上。根据目标人群的自身特点、喜好与追求来设计视觉错觉, 才是更实现视觉错觉的高端应用。因此对设计师提出新的要求, 设计师在精通视觉错觉手段技巧的基础上, 应该深入了解不同类别消费者的心理, 对美的定义, 对个性的诉求, 才能设计出持续具有生命力的服装产品。

参考文献

[1]王曼, 白玉苓, 王智勇.消费者行为学[M].机械工业出版社, 2007.

[2]庞绮.服装色彩[M].中国轻工业出版社, 2001.

[3]北京西蔓色彩文化发展有限公司西蔓色研中心.关注色彩——西蔓色彩时代[M].中国轻工业出版社, 2005.

视觉流程设计在平面设计中的价值论文 篇13

文字在茶包装设计中的运用是十分广泛的，文字也是最具视觉感和表现力的元素。汉字是中国传统文化的重要组成部分，也是中国历史文明的见证，通过汉字的演变，我们可以看到中国几千年来文化的发展轨迹，对中华文明有更多的了解和认知。尤其是中国书法，不仅字体种类繁多，而且也充分展现了不同历史时期的文化特征。书法虽然是静态文字，但却传达出生动形象的语言特色，使语言更加丰富灵动。任何设计都离不开文字这一元素。在茶包装设计中，文字是必备元素之一，也是极具视觉体验的元素之一。在许多优秀的茶包装设计中，设计师对文字的设计需要花费很多心血，有的利用不同的字体变化来体现茶产品的特点，有的采用字体变形等方式突出茶产品的独特性和创新性。由于茶叶是一种特殊产品，茶包装设计也具有一定的独特性，而文字是传统文化的重要组成，将文字与茶包装设计结合起来，能够有效突出茶产品的文化特性。在茶包装设计中，文字主要包括茶叶名称与品牌、茶叶介绍说明、茶叶广告文字等等。其中，茶叶名称与品牌是文字中的重点内容，一般在茶包装的醒目位置出现，茶叶名称也较为规范化，这种设计能够树立茶叶品牌的规范化形象，给人以正面积极的感觉，茶叶名称文字可以做适当的装饰，但是要具备简约典雅的风格特点。茶叶企业名称一般字体也较规范，并且排在茶包装的背面，也较少有装饰。茶叶的介绍说明一般是指茶叶的用法、用量和注意事项，字体简洁，以印刷体为主，而且一般出现在茶包装的背后。虽然茶叶的介绍说明文字较短，但包含的信息却较为丰富，充分体现了茶叶的功效。茶叶广告文字主要是为了茶叶推销而设计的文字，也是茶包装设计中最灵活的内容，从字体到位置都极具多样性，虽然广告文字运用得十分广泛灵活，但并不是茶包装设计中的必备文字。在茶包装设计中，文字主要采用印刷体，印刷体清晰直观，在各种包装中有广泛应用。汉字印刷体形式内容丰富多样，不同的印刷体体现了不同的茶产品风格，从茶包装上的字体就能够大概了解茶叶的种类，这对茶产品有较直观的宣传作用，更易于消费者记忆识别。在茶包装设计中，运用得较多的还有装饰字体，这种字体能够更直观形象地体现茶产品的特点，因此在茶包装设计中运用得也较为广泛。装饰字体主要是对汉字的结构、笔画等方面进行组合变化，但是装饰字体的运用也要遵循一定的基本原则，即无论如何变化，都要充分体现茶产品的特点，能够使消费者清晰地了解茶产品的内容和类别。尤其是中国书法的运用，由于书法字体种类繁多，有一些字体十分复杂，很难辨认，因此，在茶包装设计中要注意字体的组合变化，使字体更易于辨认，能够满足大部分消费者的购买需求，对于较难的字体尽量不用，即使要用也要进行一定的变化，以体现出茶产品的特点，与整个茶包装设计风格相符。此外，在茶包装设计中，文字设计要与市场需求相一致，如果国内生产销售的茶产品，只要根据需求运用汉字介绍即可，如果是国外销售的出口茶产品，不仅要有中国汉字，还要有相应的外文介绍。由于中国茶叶的出口国家主要使用的语言是英语，因此，在茶包装设计中的文字要有英语说明，而且要注意词句的语义语法和大小写等内容。在茶包装设计中，如果文字元素运用得恰当，既能为茶包装增加亮点，树立茶产品品牌，同时也能够有效促进茶产品的销售和推广。