武汉艺术生文化课（精选11篇）
基地总面积约2000多平方米，其中教学面积800多平方米，基地硬件设施齐全，VIP小班教室、一对一个性化辅导教室、宿舍、超市、洗衣房、24小时热水洗浴、空调、24小时门卫、生活老师24小时监护、在食堂或餐饮公司送餐均可，设备配置齐全，学生住的舒心，家长送的放心。
基地有一套完善的教学管理制度，住读学生实行全封闭式军事化管理，学生每天刷指纹上课、下课，防止学生迟到、早退。温馨宿舍给学生家一样的感觉，每天两次查寝，生活老师24小时陪护，坚决杜绝晚睡晚起，夜不归宿的情况发生。基地配有专门的班主任调节学生心理状态，不会让一个学生掉队，真正做到让学生在学校无后顾之忧，有家一样的温暖，可以潜心学习文化课知识，把全部精力投入到高考文化课冲刺上来。用效果说话，用成绩回报家长，做对得起良心、对得起学生、对得起家长的教育。这样的硬件管理水平，家长把学生送到我们基地学习绝对放心，再加上我们高品质的教学必然会让学生考出优异的成绩。
武汉市的部分走读学生实行半封闭式管理，学生晚上放学一般由家长接送，学生签字并且家长现场确认或电话确认方可离校。早上迟到超过2分钟，老师会第一时间与家长电话联系。其他作息时间与住读生相同，完善的管理制度有效保证学生的正常学习和生活。
基地地理位置优越，离美术馆、图书城都很近，离杨叉湖和沙湖考点均有直通车。附近有大型超市，方便学生购物，且有银行、医院、大型商场及火车票代售点等等。
武昌区华英艺考艺术生文化课专业培优基地
地址：武昌区武珞路丁字桥南方帝园A座21楼
那么艺术类考生如何能在短时间提高文化课分数呢？
由于艺术类考生花了较多的时间学习艺术专业，文化课学习时间相应减少，多数艺术生的文化课成绩不够理想。语文、数学、英语、历史、政治、地理这些文科类课程，如何在短时间内突破高分，让考生达到最高学习效益。学习语文、历史、政治、地理，易学、易懂、易得分，要集中精力学好它们；学习英语枯燥难学，要重点突破，是拉开分数差距的主要课程，而且在大多数高校录取中有小分数要求；学习数学要稳中求进，不要轻言放弃，如何学好这些科目，文化补习学校要做好以下几个方面。
一、要针对艺术生的实际情况从简单开始学高中的所有基础知识，只要抓住高考考试大纲的80℅，容易涉及中等难等的内容，不断地反复讲解，让学生接受、理解、消化。
二、当天讲解的课程内容，当天作业消化，做好第一轮，第二轮高考模拟试卷的备考、训练、讲解，让考生更加了解各门学科的应试内容。提高对各科目应试答题能力和答题技巧。
三、学校要针对考生个人实际情况，及时查漏补缺，要合理利用每一分每一秒，减少无效学习，在短短三个月学习时间里学生要做到勤开口、多动手、多背；学校要配有专职班主任跟班管理学习，确保学生学习有人监督，长期与家长保持沟通；学校要配有专职的生活老师照顾学生，封闭管理，做到生活有序，合理安排。语文突破 语文的学习实际上是一个语文素质、语文能力提高的过程，而语文素质、语文能力的提高离不开读和写。制定切实可行的复习计划，吃透考纲，把握考试的范围，明确考试的重点，加强复习的针对性，强化语文基本能力的训练。对做题可能出现的重大失误，要反复强调。如阅读题中找不准相应区间，作文偏题、跑题这样一些重大失误，通过这阶段的复习应力求杜绝。文综突破政治学科考查考生的课本知识和时政热点。政治学科高考往往注重课本主干知识与当年重大时事政治的结合的。社会热点有长效热点、热点、地方热点、生活热点。以课本知识复习带动社会热点的学习和以分析社会热点带动课本知识的复习。是把政治、经济、哲学、时事政治利用考题组成系统，形成一个个知识框架，答题需要时很方便地找到所需要的知识和答案。
考生学会地理基础知识的梳理，掌握完整的地理知识体系。地理思维能力的培养和提高，提高综合分析能力，用好地图、掌握区域定位，将所有考纲中的地理知识分为八大知识体系，各体系集中突破。复习中将每个体系知识细化，具体到一个实例，加以规范训练，举一反三，则事半功倍。注意地名的记忆和书写。复习中有相当数量的地名必须记牢，而且还要注意地名的空间性的特征。以理解兴趣带动学习。
在历史学科的学习中要分析历史框架结构，通过了解历史帮助你在学习的过程中做到脉络清晰，胸有成竹，从而提高学习效率，节省学习时间。常与老师沟通，掌握学习方法。目前的高考检测，再不是过去那种单纯的记与背的测验了，记与背只是目前历史考试中最基本的一关，对历史的能力要求更高。对艺术生而言，学习方法就显得尤为重要，短时间内我们不可能自己去摸索，只能求助于老师，勤问、勤学、勤背。
武汉华英艺考艺术生文化课培训中心
地址：武昌区武珞路丁字桥南方帝园A座21楼
武汉艺术生文化课 武汉艺考生文化课 武汉艺术生文化课辅导 武汉艺术生文化课补习武汉艺术生文化课
培训 武汉艺术生文化课冲刺 武汉艺考生文化课培训 武汉艺考生文化课辅导 武汉艺考生文化课补习武汉艺考生文化课冲刺
武汉华英艺考生文化课培训基地是一个全封闭与半封闭相结合的艺考生文化课培训基地。
地址： 武昌区武珞路丁字桥南方帝园A座21楼
一、公共艺术与城市文化发展的关联
公共艺术可以说是城市文化中最引人注目的一个部分,西方公共艺术发展的历史也证明了公共艺术是城市文化的载体和容器。优秀的公共艺术作品以及街区往往会成为一个城市的地标,提升城市的文化内涵,扩大城市的知名度和影响力。在国内,公共艺术的出现还是一个新鲜事物。上个世纪90年代公共艺术的概念及公共艺术本身才在大型城市中逐步涌现,这一现象与我国城市发展过程中公共领域的不断增多以及市民社会的初步构成密切相关。可以说,公共艺术理念是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善、中国城市化速度加快、城市文化与精神文明建设日益加强的必然结果。
首先在理论层面,公共艺术与城市文化发展之间是相辅相成、相互促进的关系。公共艺术又被称为公众艺术或者社会艺术,是源于西方的一种艺术形式,最早出现于第二次世界大战后的欧美发达国家。公共艺术的诞生使艺术和城市生活发生关联,它承载了城市丰富多彩的生活、悠久独特的历史与光怪陆离的文化,同时通过特有的艺术符号形式传达着城市人对城市生活的特殊情感。公共艺术的表现形式多种多样,例如:壁画、摄影、雕塑、装饰、标识、园艺、地景、广告等。它是生活在城市中的人们通过艺术形式改造自身的生存环境,从而提升自我生存状态的重要表现。公共艺术属于城市,城市是公共艺术的载体。
其次在功能层面,公共艺术是现代城市经济、文化发展的必然要求,体现市民对城市生活理想的追求。公共艺术的特性在于其公共性,相对于纯艺术和架上艺术,公共艺术具有更为强烈的文化表现性,肩负更多的文化、社会乃至政治功能。公共艺术的创作和设置更多的是为了服务群体、社会和公众,而非个体和私人,最终目的是美化城市,增加城市生活的乐趣,使城市真正成为人们诗意栖居的理想场所。
最后在文化层面上,公共艺术是城市文化和独特气质的重要组成部分和载体。城市是人们聚居和生活的社会形式,文化是城市的灵魂和品格象征。城市间的根本差异就在于城市文化的不同,没有了文化,城市就没有了灵魂。公共艺术数量的多寡与品质的高低是衡量一座城市文化水准的重要指标,富有创意的公共艺术和公共参与的宽松艺术氛围,充满文化交流与审美以及休闲娱乐的公共空间都体现着城市市民的生活水平乃至整体的文化精神。
二、昙华林艺术街区与武汉城市文化发展
武汉作为我国中部的重要城市,经过政府的努力,城市文化建设已经有了长足的发展。但是,与北京、上海等一线城市相比还是存在一定的差距。武汉市并不缺乏文化资源,但是如何将这些资源进行转化和整合,产生连锁反应和集聚效应,是需要专业人士和政府部门进行全面考察论证和独具匠心的设计。武昌昙华林艺术街区汇集多种文化资源,极具武汉本地特色,但是现状差强人意,对昙华林艺术街区的案例分析将对武汉市的公共艺术区建设,乃至整个城市文化发展提供思路。
在地理上,昙华林艺术街区位于老武昌城的东北部,东起中山路,西至得胜桥。昙华林老街至东向西,全长1.22千米,宽3至5米,主要包括昙华林、戈甲营、太平试馆、马道门、三义村以及花园山和螃蟹岬两山在内的狭长地带。昙华林依老武昌城城墙而建,形成一湖三山的自然景观。花园山、螃蟹岬之间,昙华林穿行而过。小山、民居相映成趣,石条台阶朴实无华,形成昙华林艺术街区的特色。
从历史上看,昙华林是明洪武四年(1371年)武昌城扩建定型后逐渐形成的一条老街。近代社会,西方文明以强势姿态进入中国。1861年汉口开埠,昙华林一代兴建了大量西式建筑,包括学校、教堂、医院、住宅等。这些建筑现今仍有大量遗存,是反映武昌近现代文化生态环境的重要历史资源。昙华林和武昌城一起经历了辛亥革命、北伐战争、抗日战争、解放战争等众多历史事件。行在昙华林的幽幽老街,如同穿越了一部武汉的近代史。
在人文内涵上,昙华林艺术街区体现了近现代多重文化的融合与交融,包括宗教文化、建筑文化、古城文化、教育文化、革命文化等。昙华林艺术街区文化主题既有红色专题也有宗教专题;既有古代专题也有近代专题;既有自然专题也有建筑专题;既有教育专题也有民俗专题;加之名人名居,昙华林街区是武昌城乃至武汉市文化内涵最为丰富的艺术文化街区,在此地发展文化创意产业具有较强的人文历史优势。
总之,昙华林艺术街区是集“湖·山·城·街巷·建筑”于一体,沉淀大量的历史、人文、建筑艺术等遗迹,以优秀历史建筑为核心,以红色文化展示、古城文化展示、历史文化展示、宗教文化展示、建筑文化展示、街巷文化展示为特色的优秀艺术文化街区。但是,由于老城区改造困难重重,当地居民素质良莠不齐,文化产业结构单一,产业与街区结合不紧密等诸多原因,昙华林艺术街区的文化艺术产业发展并没有做到与其丰富的历史、文化、艺术资源相匹配,持续发展缺乏动力。
希望当地政府相关部门、艺术家和专业人士以及当地民众多方合作与努力,将昙华林艺术街区打造为知誉全国的文化创意品牌。第一,充分利用武汉在近代特别是辛亥革命时期的独特地位,联合比邻的位于阅马场的辛亥首义文化区,创立红色历史文化项目。第二,完善近代遗留下来的西式建筑,建立近代中西文化交流(尤其是宗教文化)展示区。第三,依据昙华林地区独特的自然环境和人文地貌进行环境艺术设计和再造,打造充满艺术气息和人文内涵的环境场域。第四,昙华林艺术街区周边拥有湖北美术学院、湖北省美术院、大量的艺术工作室和展览厅等艺术资源,极具发展为高品质艺术区的潜质。著名的宋庄艺术区之前只不过是一个落后的村庄,798艺术区也只是一个废弃的工厂,只要有合理的政策和慧眼独具的创意,一切皆有可能。只要给这些艺术家们一个自由创作的空间,他们给城市的回报将是无穷大。
摘要：随着我国经济的迅猛发展和城镇化步伐的日益加速,城市文化的提升与进步成为城市发展的核心要素。本文从城市里的公共艺术区入手,分析公共艺术区与城市文化发展之间的联系,着重选取武汉市昙华林艺术街区为调研对象,提出如何利用公共艺术区提升武汉整体城市文化层次的合理化建议。
关键词：城市文化,艺术街区,昙华林
参考文献
[1]翁剑青.公共艺术的观念与取向:当代公共艺术的文化及价值研究[M].北京:北京大学出版社,2002.
[2]熊博文.以昙华林为例看历史街区保护改造研究[J].山西建筑,2012(1).
[3]覃文柯.昙华林历史街区改造的反思[J].山西建筑,2012(32).
[4]杨萌.昙华林街区的历史文化积淀[J].武汉文史资料,2012(12).
关键词：艺术生；文化素质；学科融合；对策
中图分类号： G642 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）32-116-2
1 艺术生文化素质培养中存在的问题及原因分析
1.1 应试教育导向，形成艺术生基础知识短板
在高考中，艺术类大学生文化课录取分数线比其他专业大约低35%左右，专业课临时突击学习半年到一年即可上录取分数线。因此，很多普通中学纷纷引导学习成绩差的学生学习美术、音乐、舞蹈等专业的课程，为这些学生创造上大学的“条件”，以此来提高本校的升学率。文化基础考试的内容是学生升入高校学习所应具备的基础，能衡量学生在基础教育阶段所掌握的基础知识、基础技能的程度。这种“先天不足”直接影响到了他们在艺术院校期间的学习，进而影响到学生的全面发展。
1.2 重专业轻基础，形成学业偏科
从就业的角度来看，用人单位往往更关注艺术类学生的专业水平。因此，学生也把主要精力放在专业课学习和技能训练上，在课程上普遍存在重专业技能课，轻文化基础课的现象，这使得本就“先天不足”的艺术生又出现了“后天营养不良”。这种“只用学好专业知识”的错误思想使学生缺乏学习文化基础课的主动性与自觉性。分析我院近五年的中高职成绩单不难看出，专业基础理论课的缺考、不及格率明显高于专业技能课、文化课的缺考、不及格率又明显高于专业课，有的课程有超过50%的学生不及格。
1.3 价值取向影响艺术生健康成才
艺术生与普通学生相比，更注重自我，具有强烈的个性色彩，而艺术类教学多采用小班授课的方式，师生关系较其他专业更为密切，反之，学生之间的联系就相对淡泊，集体观念薄弱，学生的价值取向容易发生偏差，影响其健康成才。
1.4 校园文化氛围缺乏针对性和系统性
文化素质教育不应止步于课堂，而对于艺术院校来说，却缺乏针对艺术生特点的校园文化活动和学生社团。学院也开展实践大舞台、艺术讲坛等活动，但实践大舞台只限于专业，艺术讲坛与专业的联系也并不十分紧密，因此，学生无法深入理解，专业学习与文化素质培养无法相互促进。
1.5 缺乏自我意识的挖掘
在对几个中职班级学生的访谈中，我们了解到，学生普遍没有目标意识，没有归属感，对于为什么要学艺术几乎没有概念，主动学习的个体较少。这一年龄段正应该是学生认识自我、选定人生方向的时期，我们在文化素质培养的时候，缺乏对学生自我挖掘的引导。
2 艺术生文化素质培养的意义及目标
2.1 意义
随着我国高等教育从精英教育到大众教育的转变，就业形势日趋严峻，与之相关的高校人才培养，特别是高校艺术人才培养的质量越来越引起了社会的关注，社会也对文艺人才提出了更高的要求。作为一所有深厚人文历史背景的艺术高等院校，我们应以社会需求为导向，在优化专业培养模式的同时，更要注重其人文素质教育，将增强学生综合素质、培养符合社会需求的高素质艺术人才作为我们今后一个阶段所要实现的教育目标。
重视和加强艺术人才的文化素质教育是时代发展的必然要求，是深化教育改革，培养全面的高素质人才的内驱动力。在过去的若干年里，因为艺考较低的文化课要求，一直被很多普通考生当作考取理想大学的捷径。随着艺考人数的不断增加，随之面临的毕业就业压力也相应增大，在这样的大背景下，今年教育部出台的艺考新规提高了艺术生的文化门槛，极大促进了未来艺术招考更加合理规范的发展。
2.2 目标
本次研究拟从学院日常人文课教学入手，以固定对象在一段时间内的教学反馈为主体，以研究分析艺术生文化课教学中所存在和面临的困难，制定相应的行之有效的对策，切实转变学风、教风，在艺考新规的大环境下，积极调整教学模式和内容，切实提高课堂教学效果，同时开展有成效的校园文化活动，做到文化、专业两不误。
3 文化素质培养的现状分析
①综合来看，在“重专业、轻文化”的大背景下，本就文化基础底子薄的学生普遍轻视文化课，特别是数学这类逻辑性较强的学科，由于知识承接性强，很多学生表示数学课“一节听不懂、节节听不懂”，来上课的学生都寥寥。学生的文化课学习仅限于课堂上，課外时间基本以专业课为主。
②在同专业不同年级比对中，低年级学生文化课接受状态明显好于高年级；在同年级不同专业比对中，基本没有发现较大差别；在同班级不同课程比对中，语文、历史、政治等课程效果明显好于英语、数学、地理；在同课程不同教学层次比对中，我们发现高职学生主动性较中职学生强，课堂跟随性好。
③学生信任感缺失。表现为两个方面，一是对自己不信任，对待文化课采取消极态度；二是对老师不信任，大多数人认为老师讲得千好万好没有培训补习机构的效果好，高三学生在这点上尤为突出。高三的学生在校外培训结构花大价钱来补习文化课，效果却不尽然。在器乐综合班，一名高二的学生，近1/3的时间不能到课，原因是学院上课时间与培训结构的相冲突。而从随堂测试及期末考试结果来看，该生的补习效果并不比同班同学好。
④文综学科教学分散，不系统，未统筹。艺术生高考一般参加文综卷考试，由政治、历史、地理三门组成。近几年高考文综卷越来越重视学科的交叉和有机融合，但是横向比较后发现，学院文综学科教学存在“各自为战”的现象，而这显然是跟不上文综大学科化发展的。
4 结论及解决对策
①关注艺术生的群体特征，从个性特征到群体行为上进行有针对性的研究是非常必要的。学院是否能寻找适合艺术生特点的校园文化建设的方式，以无形的影响力潜移默化的感染学生。
②充分利用校史校训，改革人文教育模式，提升学生对学院的认同感、归属感和集体荣誉感，并用其指导学生的学习和艺术创作之路。
③加大第二课堂比例。艺术讲坛是很好的一种模式，但可以更贴近学生专业，是否能组织相应专业的“专场”，多一些名师面对面、素质教育讲座、辅助专业老师完成艺术作品创作的形式。
④打造文综大学科教学平台，提高教师专业素质。政史地同属于新课标中人文社会学领域，地理还兼跨自然科学领域。自2002年实行高考文综以来，文综卷由初期的学科大拼盘最终达到了真正的学科间的融会贯通。所谓学科综合，就是寻找各学科间的知识交叉点，使其能有机融合、相互渗透，以打破各学科间互不相关的学科本位体系，让学生进行多学科的知识整合，打破狭隘的学科壁垒，多角度地的分析问题。这种综合，可以是地理与政治、地理与历史、政治与历史的综合，也可以是三门学科的综合，甚至可以是这三门学科与语文、数学等其他学科间的综合。所以，课题组认为文综大学科融合教学平台的打造是学院文化素质教育亟待推进的一项改革措施。大学科教学平台的打造，是以提高教师综合教学能力为基础的，因此，后续应加强师资培训，用教学水平和教学效果说话，抓住学生的心，减少高三学生的课堂流失。
参 考 文 献
[1] 凌靖波.文化创意产业发展背景下广东高校艺术创新型人才培养研究[D].华南理工大学，2013.
此次演出将以经典越剧《柳永》揭幕；4月29日到5月1日，以白先勇经典之作《牡丹亭》闭幕。3月31日将上演绍剧《孙悟空三打白骨精》；4月5日、6日和13日、14日，武汉京剧院则会带来刘子微和关栋天主演的《水上灯和生活秀》；4月9日和11日，武汉汉剧院带来《王昭君》和《宇宙锋》；4月20日、21日，武汉楚剧院上演《凤冠梦》和《经典折子戏专场》。为使广大戏迷能享受到这场戏剧盛会，此次所有演出的最低票价均为30元。
由武汉剧院和武汉晚报联手打造的“京汉楚越绍昆群英会系列演出”暨中国优秀戏曲文化艺术节，即将在武汉剧院拉开帷幕，从3月29日到5月1日，将有9个经典剧目、14场演出持续在武汉剧院连演1个月。
此次演出将以经典越剧《柳永》揭幕；4月29日到5月1日，以白先勇经典之作《牡丹亭》闭幕。3月31日将上演绍剧《孙悟空三打白骨精》；4月5日、6日和13日、14日，武汉京剧院则会带来刘子微和关栋天主演的《水上灯和生活秀》；4月9日和11日，武汉汉剧院带来《王昭君》和《宇宙锋》；4月20日、21日，武汉楚剧院上演《凤冠梦》和《经典折子戏专场》。为使广大戏迷能享受到这场戏剧盛会，此次所有演出的最低票价均为30元。京汉楚越绍昆群英会系列演出
演出时间：2013年3月29日-5月1日
往年成绩是最有力的证明
高升学率使阳光学校成为艺术生文化课辅导领域的领军品牌。
近五年来，阳光学校每年都针对艺术生开办艺术生高考文化课补习班，为各大艺术院校培养学生数千人。2006－2011年我校艺术类考生高考文化课平均成绩400分左右，2011届音乐类考生30余人考入中央音乐学院、中国音乐学院等名校；表演类40余人考入北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院；舞蹈类考生有近60人考入本科院校，其中北京舞蹈学院30余人，北京体育大学近20人，民族大学10人余人；史杨、吕哲等4名同学考上中央美术学院、中央戏剧学院，王伟超、陈伟丽等5人考取北京服装学院、印刷学院等知名美术院校。所有学生成绩真实可查，绝无其他培训机构虚构业绩欺骗家长与考生的做法。
★姓名：史杨
所在学校：石家庄第六中学
考入学校：中央美院
学生感言：原来我的文化课成绩不好，我对自己的文化课很没有信心，专业课已经过线了，很担心文化课会影响最后的录取成果，幸好阳光学校的老师对我耐心的辅导，让我在短短的一个月内提高文化课成绩，特别是数学成绩提高到130分，顺利的考入中央美院。
★姓名：吕哲
所在学校：石家庄第六中学
考入学校：中央戏剧学院
学员感言：尤其是我英语和数学的底子差，高三学习紧张，每次模考的成绩都不是很理想，慢慢的我就对英语和数学失去了兴趣，但是这两科是考试的重头戏，我真是焦急又无奈，眼看着高考一天天临近，我却束手无策，幸好阳光学校的老师对我进行了励志教育，让我从沮丧和焦急中走出来，重拾学习的信心，在阳光老师细心的课程安排下，我的成绩得到稳步提高，最终再高考中一举夺魁，圆了大学梦，感谢阳光学校的老师们！
★姓名：王伟超
所在学校：石家庄美术职业实验中学
考入学校：北京印刷学院
学员感言：马上就要高考了，专业课已经达标，发愁的就是文化课，特别是英语，虽然一直很努力的在学习、在钻研，但是总觉得摸不着头绪，阅读理解总是我的老大难，自己也曾加强对阅读理解的训练，但是越学越迷茫，成绩一点都没提高，反而弄得自己身心疲惫。阳光学校英语组的老师在了解我这些情况之后，耐心的帮我指正我在学习中的错误学习方法，重新帮我制定科学的学习方法，在老师的大力帮助下，我感觉学英语越来越轻松，最终取得了120分的好成绩，感谢阳光学校。
★学员姓名：王易坤
所在学校：石家庄第六中学
考入大学：东华大学
学生感言：我的文化课成绩很差，特别是一提到数学就头疼，总是学不好、也不喜欢，都准备都要放弃数学了,在阳光学校这段时间的学习，我数学成绩提高很快，也掌握了科学的学习方法，真是受益匪浅，真的特别要感谢辅导我的老师，没有他的细心指导就没有我现在的成绩。
甲方_________ 乙方_________ 手机：_________ 身份证号：_________ 准考证号：_________ 详细通讯地址：_________
为帮助本班学生顺利通过2014年艺术生高考文化课考试，签订过关协议，双方秉持诚信原则，协商一致，达成以下协议：
一、甲方提供高考文化课教师，教学条件。乙方遵循甲方的课程安排和管理制度。
二、甲乙双方签订此协议后，乙方一次性交纳学费5800元、资料费800元、班主任管理费400元，乙方参加2014高考成绩未达到甘肃省艺术类考生文化课本科最低控制线，甲方向乙方退还学费5800元。乙方达到控制线甲方不退还任何费用。
三、甲乙双方的权利和义务 1．甲方的权利和义务：
1）甲方根据艺考生的特点和办学经验，科学合理安排高考复习方案，制定适合艺考生的独特教学方法。
2）甲方保证师资到位和师资质量并按课表上课，如有特殊情况需调课的由班主任及时通知乙方。
3）甲方在一次性收取乙方学费、资料费后，不再向乙方另行收费。4）甲方根据艺考生的实际情况配备严格、耐心、细致的班主任。
5）甲方有权对乙方进行正常合理的管理，如乙方扰乱教学及自习秩序，甲方有权根据学校管理制度给予劝退等处理，不退任何费用。
2、乙方的权利和义务：
1）乙方应向甲方一次性交纳学费5800元，资料费800元，班主任管理费400元。
2）乙方严格遵守甲方的学校制度、考勤制度。严禁迟到、早退、无故缺课。迟到早退累计8次者或无故缺课半天，不退任何费用。
3）乙方必须严格按照任课老师要求，按时完成学习任务。上课必须认真听老师讲课，不允许玩游戏、听歌曲、玩手机、看其它无关书籍等一切影响学习的活动，认真完成当天作业。上课情况和作业情况，由班主任老师通过任课老师核查，并详细记录，五次完不成学习任务或违纪五次不退任何费用。
4）乙方在签订协议后，不得无故退班，如退班甲方不退任何费用。
5）乙方在2014年高考后，向甲方提供真实准确准考证号，供甲方查询成绩。
三、本协议自双方签字之日起生效。
四、本协议一式两份，双方各执一份，每份均具有相同的效力。
五、本协议未尽事宜，双方协商解决。
甲方：_________
乙方（签字）：_________
负责人（签字）：_________
_________年____月____日
学校坚持“读训并重、德艺双馨”的办学方针,立足先成人后成才,注重素质教育和全面发展。
我校是国内率先成立的专业体育舞蹈学校,培养出王为、赵耀、黄鹏、郑岑、齐悦、胡辉等一批批体育舞足蹈冠军;领先输送了中国体育舞蹈专业本科生并产生了一批研究生。许多毕业生分别考入:中国人民解放军艺术学院、北京舞蹈学院、北京体育大学、上海戏曲学院、上海体育学院、武汉大学、华中师范大学、华南师范大学、广州体育学院、天津体育学院、武汉体育学院、广西艺术学院等;同时,许多毕业生在全国各地培训基地和专业院校担任教师。
在全国同类学校高考中,文化及专业考试综合成绩名列前茅,升学和就业率已达99%,曾多次在全国大赛中获团体总分、金牌数榜首。迄今为止,我校共获金牌379枚、银牌259枚、铜牌378枚,有32名学生入选国家青年队,曾在国际大赛中两次打破亚洲成绩,并获亚运5枚金牌、桃李杯金奖。
考试时间: 2014年5月11日(周日)，包括专业面试及文化笔试。
地址:武汉市江岸区谌家矶平安铺谌家矶大道76号(乘各路公车到汉口二七路、丹水池、堤角等站,转乘212路公车到谌家矶平安铺即可到达)
招生毕业办公室:027-82335704
联系老师:13308638711 (胡主任)13307134927 (李校长)
邮编: 430011
邮箱:wcbabc@163.com
5月1日，武汉首家手工艺术糖果CANDY SAY进驻武汉，让更多的人品尝到手工艺糖果美味的同时，也能够享受到纯正的糖果艺术。
把这种“糖果手作”称为艺术一点都不夸张，因为每颗糖果都带来惊喜，糖果师全手工的现场制做就像是一场奇妙、精致的表演，将斑斓的色彩晕开在香甜的空气中传送给在场的所有人。
除了普通的糖果块、波板糖，还有戒指糖。每一批的糖果颜色、味道和图案都不尽相同，可以称得上是“唯一”。同时手工做出的糖果，颜色、味道和图案都是可以特别定制的，比如人的名字或者某种有纪念意义的符号，又或是卡通人物或纪念品作为礼物。
魔法翻糖造型梦想与心同在
近日，高端翻糖艺术蛋糕品牌蒂纳·卡顿尔（Tina Couture）宣布将加快在中国的布局，其一线品牌蒂纳·卡顿尔仅剩10余城市招商。副线品牌珂拉蒂朵将在11月1日开出首家概念店，同时也全面开展全国招商计划，预计在2014年开出至少150家门店。
2014（深圳）国际葡萄酒电影节盛大启幕
2014年第九届中法文化之春4月11日拉开帷幕。中法文化之春诞生于2006年“中法文化年”，如今已经成为在中国展示法国文化的一个重要平台。第21届OENOVIDEO国际葡萄与葡萄酒电影节将于5月29至6月1日在法国举办，该电影节创立于1993年，是关于葡萄与葡萄酒领域的电影及摄影的一次盛会。
倒上一杯红酒，欣赏一部美酒电影，与同好分享关于美酒电影的点滴，是件再美好不过的事情。本届电影节特色系列活动将通过电影的形式呈现与葡萄与葡萄酒世界的精彩，为大家奉献一场别开生面的葡萄酒电影文化盛宴。
澳门喜来登酒店为武汉游客“量身定制”特惠礼遇
据悉，全球最大的喜来登酒店，亦是澳门最大的酒店——澳门喜来登金沙城中心酒店于3月至6月期间走访中国12个主要城市，大力推广“喜来登乐悠游套票”。本次“澳门喜来登金沙城中心酒店乐悠游双人套餐”，可入住酒店42平米豪华客房，内设“喜来登甜梦之床”让游客在酣畅饱览游玩澳门美景之后能够轻松拥有甜美睡梦，房间配备大理石浴室包含玻璃淋浴间及独立浴缸，营造出超轻松舒适的沐浴环境。
凯德广场，武胜邀您共舞“仲夏桑巴”
江城的6月，俨然进入火辣辣的仲夏，而2014巴西世界杯，更为这个夏天增添了一股南美桑巴的激情活力！作为江城美食新天堂，潮流购物新地标的凯德广场·武胜，在这个6月带着纷繁多样的夏季主题活动，带您共舞一曲“仲夏桑巴”。
即日起至6月8日，关注“凯德广场武胜”官方微信，或凭广场微爱卡，即可至广场一楼服务台申领美食护照一本（共500份）。
一、艺术设计学生创新意识现状
艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂，对于身为设计专业的学生来说，创新更为重要，是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看，尤其是民办院校艺术生，普遍存在以下情况：
（一）主动创新意识不强
受传统应试教育模式的影响和制约， 有的学生缺乏创新的欲望， 头脑中未形成一种追求创新的意识; 有的学生不满足于现状， 想超越现实， 却又缺乏行动的信心; 有的学生虽然认识到创新的重要性， 但在生活中又不够主动， 缺乏创新的毅力， 一遇到困难就退缩， 没有勇气挑战新的事物; 在学习过程中，主动思考问题， 主动提出问题的学生不多。
(二)拓展创新思维的想法不够
创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导，是培养学生创新能力的重要环节。传统的 “老师授课， 学生听课” 的艺术理论知识教学模式， 缺乏必要的启发教育和学习讨论， 学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容，在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的学生想去创新， 可他们不知道从何入手， 缺乏指导他们去创新的力量， 传统教学模式所灌输的单一思维方式， 未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。
（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后
在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有绘画基本功，大部分考生匆忙补习三个月的素描，色彩就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在大学的设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。
尤其是在21世纪，流行时尚文化的冲击，偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。
二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性
（一）文化素养在艺术创意中的重要性
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉将会连绵不断。
一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而
标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。
（二）艺术修养在设计创意中的重要性
艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴， 它主要指：文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括： 视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤，让人体会到高尚、优美、庄严、宁静， 不仅能使人的大脑得到充分休息， 而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。
三、如何加强学生的文化艺术素养，提升学生创新思维能力
（一）课堂上综合知识点，积极引导，变复杂为简单，变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握，有些同学由于缺乏学习的主动性，上文化理论课时无精打采，更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此，我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生，同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，进行PPT讲解，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样学生的积极性也挺高了。
（二）课堂外给学生提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感?
利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台，每学期购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让学生定期的去借阅，并规定一学期至少要读两本书，并写出相应的提纲总结，把学到的知识进行一次公开的或者小班的`课堂汇报，然后结合汇报给学生提出一设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素，同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。
（三）结合学生要求，举办各种艺术门类的专题讲座
开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的，并且在这方面一直在做，学生从中还是学到了不少知识，但是这方面还做的不够好，应该涵盖各个方面，让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座，这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到许多在课堂上难以学到的东西，学生看的多，听的多，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。
（四）走出校门，参与活动、增长见识、激发灵感
走出校门，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学，学生在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。
四、小结
艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会
让你感到设计工作别有一番情趣，让你在今后的职场中游刃有余。在今后的教学中加大学生文化艺术素质的培育，最大限度地开发学生的创造力成为目前我国设计教育应遵循的定位法则，也是提升学生的创新思维能力的有力途径。
师大文考中心
高三艺术生文化课高考冲刺班招生简章
一、招生对象
应、往届报考美术、音乐、舞蹈、体育、编导、摄影、播音主持等各类专业的，需要提高文化课高考成绩的高三学生。
二、报名方式
（一）报名地点：福建师范大学（仓山校区）地理科学学院一楼师大文考中心
（二）报名电话：0591—8765 5288158 0600 8818
三、开学时间
元宵节后---高考前（全日制班）
四、师资力量——名师荟萃百里挑一
以 “福建师范大学”强大的专业实力和品牌的凝聚力，向全市各中学择优选调富有高考教学经验的，高、特级职称为主的骨干教师任教。师资资源雄厚扎实，无与伦比。
五、学习环境——学府氛围得天独厚
坐落闽江畔长安山麓的福建师范大学旧校园，人文气息浓郁，环境高雅静谧，历来是莘莘学子梦寐以求的成才圣地。教学设备与住宿条件配套整齐，完善的设施、得天独厚的地理位置不仅确保学生有舒适安全的学习环境，还能让学生在日常的生活中潜移默化，接受学府氛围的熏陶。
六、管理模式----专业经典有序高效
欧美人的生活方式总和运动、冒险联系在一起，也总是最个性张扬和具创新性的。
武汉现代文人的生活方式则更为“安静”。从焚香、点茶、插花、挂画的“四艺”生活，到对明式家具的深入研究、对雕刻艺术的痴痴热爱，这些爱好构成了他们日常生活最大的乐趣。
他们注重内在的修养身心，极少用张扬个性的外露方式来获得心理愉悦。
他们也许不是收入最高的人群，但对艺术的喜爱却外化为自己的一种气质，内化为一种素养。
焚香、点茶、插花、挂画，曾被中国古代的文人雅士视为必修课的“四艺”，无一不是中国古代文人雅士们追求之至乐。也是最能彰显其才情，展露其风雅的重要技艺。四艺合一，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，不仅将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。四艺是生活的艺术，也是提高风雅和韵味的人生哲学。
就在这“四艺”早已被分离以致遗忘之时，本刊走访了武汉三镇，寻找到那些在现代，依然追寻艺术修养的文人，探寻他们崇幽趣，尚自然，着重神韵内涵的品味生活。
插花——花与禅的不解之缘
花与禅，总有一种不解之缘。花是滋养双目的一道美景，花是拂过心湖的一缕凉风，与花相伴，品性怡然。源自佛教的东方插花，让我们在慢调的插花过程中，体会源自心底的愉悦、宁静与安详。禅意，油然而生。
在武汉的花艺设计领域，“花时间鲜花店”颇有名气。老板米雪在从事花艺工作之前，是一位优秀的室内陈设设计师，她最大的业余爱好就是花艺。为了更好地掌握花艺，2005年，米雪辞职前往日本福冈。5年间，她系统学习了花艺、茶道和香道。
米雪坦言：“现代人多半是大脑主宰的动物，每天不停地思考、计算，飞速消耗着脑力，支配着身体不停往前赶，早已忘了，我们的心也有感觉。有张有弛，是一种生活的智慧。如果放慢脚步，抛开脑中那些繁杂的是是非非，试着让我们的心做一次主宰，细细感受一件怡情养性之事的整个过程，你也许会发现，快乐，并不仅仅是停留在脸上的一个表情，它更犹如一股从心底汩汩冒出的清泉，缓缓流淌过近乎干涸的身体，让我们整个人都变得滋润而生动起来。”
如今，插花之美也不仅仅在于装点生活，带给我们美的视觉感受了，它更映射了插花人的人生态度和性情性格，正可谓花如其人，在插花的过程中，我们可以认识自己、感受自己、完善自己。所以，插花是一种禅意的冥想，是一种对心灵的洗涤，也是一种对性情的陶冶。
米雪不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。
焚香——一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧
时下，香道、品香成为现代都市生活中的新时尚和休闲新方式，人们在沁人心脾的芳香中，放松身心，感受中国传统香道文化，既是精神上的一种陶冶，又是对传统文化的继承与传扬。
武汉香道文化研究会常务副主席张博建就是一位爱香之人，酷爱收藏红木家具的他，在2006年接触到香之后，就沉浸在焚香、品香的愉悦中，他说，“品香是一种悦己的行为，出于对好的香气的一种追寻的本能。到后来发现香，包含了一种精神——对大自然的敬畏感。”
的确，香道发展到今天，已经不单纯是品香、斗香的概念，而是一种以天然芳香原料作为载体，融汇自然科学和人文科学为一体的，感受和美化自然生活，实现人与自然的和谐，创造人的外在美与心灵美的和谐统一的香的文化。
如今，香道的含义远远超越了香制品本身，而是通过香这个载体达到修养身心，培养高尚情操，追求人性完美的文化。香，在馨悦之中调动心智的灵性，而又净化心灵；于有形无形之间调息、通鼻、开窍、调和身心；香，既能悠然于书斋琴房，开发心智；又可缥缈于庙宇神坛，安神定志；既能在静室闭观默照，又能于席间怡情助兴。张博建介绍，“正是香的种种无穷妙用，使其完全融入了人们的日常生活。从香料的熏点、涂抹、喷洒所产生的香气、烟形，令人愉快、舒适、安详、兴奋、感伤……等等的气氛之中，配合富于艺术性的香道具、香道生活环境的布置、香道知识的充实，再加上典雅清丽的点香、闻香手法，经由以上种种引发回忆或联想，创造出相关的文学、哲学、艺术的作品，使人们的生活更丰富、更有情趣。”
tips关于香
香，芳也，从从黍，从甘。物虽微而贵，其气芳馨。
香料最早都是因为宗教活动、礼仪熏香、饮食加味，以及治病疗养的需要，而进入人类生活之中。由于地域及民族文化的差异，对香材的用度及对香之品味各有不同。中国自古在香的应用上是十分复杂的，譬如，汉代之前用香，以佩香、汤沐香、礼仪香为主，汉魏六朝则是在生活中加入了道家修仙思想的“博山式”熏香文化。
两汉时期中国贵族所使用的香材，在西域和岭南香料尚未大量进入中原之前，多为各种干燥的香草、香花、香药为基本原料，在磨成细粉调以牛脂香膏后，再用来焚烧或香药浴。据《西京杂记》记载，更有“汉武帝时，海国献龙涎香”之句，如今已很难查证是否有此，但即便“乳香、龙涎、麝香、沉香”虽有传入之可能，最多只能出现在最高端的统治阶级中，平民百姓和一般贵族官员，是不可能享受到的。其价格昂贵，决不是有钱随处可买的奢侈品。
待至宋元时期，可谓香道发展的盛世之时，焚香乃成士大夫“清致”价值观的证得外象。两宋时期，插花、品香、点茶、挂画，被称为文人社交圈的四般闲事，亦是评断文人生活品味高低的标准。
而这其中，又以香道的学习最为艰难。因其修习，须具备书、花、茶三道基础，且对香药学也要略知一二，才可配香。而可入品之香，又都是高档难得之物，并非有钱便可买到。而行香、理香工具，则都要量身打造，光是香道入门的“香、火、炉、灰、碳”这行香五事的操控，许多人便无法坚持下来。最后，要能入座香斋品评香道，则在修为上不但要儒、释、道三家思想稍有涉猎，还要有点悟性，是一种适度用脑，专一心志，能暂时脱离外物烦恼，使心神舒畅的高级养生活动。
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无论其价值，爱香者之所以爱香，个人以为，脱不开“静候长伴”四字，其最符合有无之道的特性，不耀眼不夺目，寂静相随的态度，实为我们在如今快节奏而躁动的生活中最能静心的助力之一。
——部分摘录《灵台湛空明》刘良佑先生遗稿
明式家具——以理性的视角重建一个体系
中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就已达到当时世界上最高的水平，是中国智慧的杰出代表，在世界家具体系中享有盛名。
李鹏是湖北美术学院的老师，教的是抽象艺术，很少有人知道，他有一个研究明式家具的工作室。
初次见到李鹏，是在他的抽象画工作室，只见他的书架上摆放着一套王世襄的《明式家具研究》。李鹏直言，研究明式家具是他的平时的兴趣爱好，和中式审美的理解不同，李鹏侧重从结构和尺寸的角度来解读明式家具。
的确，目前明式家具在装饰手法和纹饰上存在着时代的差别。李鹏介绍，“当代明式家具的仿制，存在技术和设计分开的现象。这和历史有关，以前，我们强调的是工匠师傅的手艺，一件明式家具的制作凭靠工匠师傅的技艺经验。在传承方面，很多工艺和技术上的问题没有一个相对理性的解决体系。”
2006年，从德国留学回国后，李鹏开始利用业余时间进行明式家具的制作和研究。他成立了自己的工作室，还专门请了一位工匠，同他一起来研究明式家具的结构和尺寸，从而重建整个理论体系。除此在之外，他在教学的过程中，会穿插一些木头的课题，加强学生对这一材料的理解，他说，“作为一个艺术家，应该对这种材料有更深的了解。作为学校，也应该有责任对整个手工业的产业链进行保留和保护。明式家具的很多工艺是机械无法解决的，即使是工业生产的新时代，手工也是无法取代的，这是手工的魅力所在。”
木雕——时间才是奢侈品
在武汉理工大学图书馆工作的王传斌，多年来被圈子里的人唤作王木匠，只因他有两个特殊的兴趣爱好——木器研究和仿生雕。
最先迷恋仿生雕，王传斌花一个月的时间去苏州和浙江跟老师傅学技艺，雕花生壳内活动的果仁和莲蓬内转动的莲子。最先雕一个花生，需要五到七个晚上，后来技术娴熟后，四个小时即可完成一件。这个时候，王传斌又会去挑战新的东西，他说，“我喜欢挑战自己，木雕考验人对木材的驾驭能力，所以我喜欢不断尝试新的物件，甚至会尝试新的材料的结合，比如黄杨木和黄花梨的结合。”正是这种不断的挑战，让王传斌坚持这个爱好不知疲倦。
工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓。王传斌的工具全凭自己平时的雕刻经验，自制而成。他说，“在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。”
目前，王传斌的雕刻题材主要是仿生和文房，他坦言，以后会转换更多的可能性。他说，“创作具有阶段性，这几年做仿生是为了练习基本功，提高自己用刀和各种工具的能力。只有个人基本功和创造力更高的时候，才可以随心所欲，表达出更接近于自己心中所想的东西。”
王传斌的朋友建议他等作品达到五十件的时候办一个个人作品展。他说，“我不急，慢慢做，做到我满意为止。”
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