小学美术创意教学设计浅探

小学美术创意教学设计浅探（精选7篇）

小学美术创意教学设计浅探 篇1

【摘要】作为对开发学生想象力十分重要的美术课程来说，必须得到应有的重视。创意教学设计在美术教育中占有非常重要的地位。创意教学设计有别于常规的教学设计，具有趣味性、独创性、实效性的特点，对各项教学指标进行分类优化的处理，形成新的模式。美术教师可以根据不同的类型题目，结合实际，针对教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。

【关键词】小学美术课堂创意教学设计

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）16-0246-002

创意教学设计是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法，教学创意设计是指教师对教学内容、结构、方式、手段等进行的创造性构思。“创意教学设计”在美术教育中占有非常重要的地位。美术教师可以根据不同的类型题目，结合实际，针对教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。

一、改变学生绘画用线方法，强化学生绘画自信心，提高线条表现力

在小学美术教学中，应从培养学生的兴趣，让孩子们在绘画中尝试用线描形，从而感悟各种线条变化的乐趣。如认识线条的形状，领悟线条的多姿多彩、神奇的表现力，会使儿童陶醉。若隐若现，若刚若柔，跳跃如舞姿，平静如湖水，畅快如飞流，凝重如冰封，它把世间万事万物表现得淋漓尽致。用线条表现是儿童与生俱来的，从画线引导就可培养儿童绘画信心。任何一个小学生，当他拿起画尽情表现自己喜欢的事物时，那是他发自内心的自我感悟，是认知事物的升华。那是他最开心、最有自信的时候。作为老师决不能挫伤学生任何方面的自尊心和自信心。当学生取得一点成绩时，应及时肯定、鼓励。哪怕是画得不好，也不要加以指责，让他们扬起理想的风帆。小学生的绘画兴趣的培养美术教师不能急于传授技能知识，不要认为不教学生画些具体的东西，就不算尽其职责，从而忽略了把“信心”教给学生。任何一个学生，当他毫不困难地拿起画笔来表现时，就是他最开心、最有信心的时候。那么怎样使学生一开始就感到他自己有能力进行绘画活动达到一种良好的心境呢？首先要肯定和强化任何一位学生的涂鸦能力，使他们感到自己有能力进行绘画活动。

创意能力尽管也是人类与生俱来的。但死板、教条的教学方法，往往抑制了这一潜能的挖掘，所以我们要经常鼓励学生，教给自信。创造能力尽管也是人类与生俱来的，但依样画葫芦的教学法，往往抑制了这种潜能的发掘，所以要经常鼓励儿童，他笔下的任何线条都是最漂亮的，使他从无意的流露转化为主动的表现能力，反复的训练，儿童的画面就会越来越丰富，甚至产生令人惊叹的效果，这就为从大概表现对象的感受到正确用线塑造物象打下了基础。

二、拓展工具与材料，尝试各种绘画技巧

几乎任何一种材料都可用于美术绘画中。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等；第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、废纸盘、树枝、瓶盖、墨汁、盐、沙等等。在美术教学中，尽量多为少年儿童配备美术活动所需的工具和材料，在实施美术教学中，老师和学生成为同乐共享的知心朋友，始终突出学生的主体地位，让他们变学会为会学，充分调动起直觉能力。同时，学生还能从工具材料的使用过程中，获得审美愉悦。但是如果提供的材料是单一的、固定的、久而久之，会使学生感到厌倦，乏味，从而降低学习的积极性，因此要不断地拓新创作工具材料，引发兴趣，使整个教学过程情趣盎然。

对材料的选择，还要充分体现学生的自主性。如装饰画一课，讲解了装饰画的种类、画法之后，就鼓励同学可选择各种材料，运用多种方法进行制作，力争新颖，并展示教师平时搜集的学生作品，依靠自己的直觉能力材料，并且还能自己动手做出有情趣的作品来。

三、改变课堂整体设计，提高学生的创新能力

传统的美术课堂教学一般都分课堂传授和作业练习两大块，多以传统的教学进行“填鸭式”的讲授，在进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习，造成组织单调，气氛沉闷的状态，难以跳出封闭式的教育圈子，“开发式多元化活动”的课堂教学结构，面向全体，以人为本，加强了学生与学生之间，学生与教师之间交叉参与的空间。

“开发式”的教学形式采用个人自学与小组讨论、合作的活动形式。例如：小学高年级的素描教学，几何形画法（圆柱体、球体）内容分派给全班各个小组学习讨论，然后各推出一名代表向全班各讲一形体，无一漏网，从独立学习到合作学习，促使每一位学生对自己的学习负责，主动思考，发表独立见解。

“多元化”是指教学内容上多元性或课型整合的多元化，欣赏与绘画相结合等等，也可将具象形、意象形、抽象形的资料，提供给学生进行选择或组合创新，以丰富表现手段，并衡量学生造型能力的差异。

“开发式多元化角色活动”如游戏一般，此举，必将引发学生的兴趣，增强发散思维，密切人际关系，共享创造成果与经验，从而达到提高个人与团体的创造素质。

这种科学互组教学方式与教学语言极其适应学生学习心理，太小儿科的游玩乐教学满足不了他们求知欲，使学生逐步建立起学科之间纵向的、横向的、局部的、整体的联系，从而形成纵横交叉的思维品质，相互变通，以进一步渗透多元化的创造方向中去。

四、因势利导，促进创新

因材施教，是培养学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。

总之，创意教学设计有别于常规的教学设计，具有趣味性、独创性、实效性的特点，对各项教学指标进行分类优化的处理，形成新的模式，但这些美术教育模式，都不可能无条件地适应一切课堂教学，还需继续探索、改进，并进一步完善。作为一名美术老师，更应把创意设计运用于我们以后教学的设计环节，因为那魂系于教师独具匠心的创意设计的目标追求，象征着开拓者的新的曙光。

参考文献：

小学美术创意教学设计浅探 篇2

在培养学生的创新精神和创新意识方面, 美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。美术学科所表现的创造力有两类:一为特殊创造力, 它是与天才、勤奋和专业能力紧密联系在一起的。另一类创造力则表现为相对的自我实现能力。虽然不能形成惊世骇俗的作品, 但也能开启思维的深度与广度, 形成一种广义的形象思维文化教育。因为这种教育作用于大多数, 故对创新思维的普遍提高有积极意义, 更应引起美术教师的关注。笔者认为, 实施美术创意教学“五化”策略, 即实施同课异策化、氛围宽松化、传媒多层化、操作多元化和评价宽容化, 是发展自我实现创造力的有效途径。

一、同课异策化

个性, 也就是一个人在其生活和实践活动中经常表现出来的比较稳定的心理特点。人的个性是有差异的, 这种差异表现为兴趣、能力、气质、动机、理想等方面的不同特点, 这就需要我们设计不同的教学预案与受教育者相吻合。再者, 从美术本身的流派来看, 有就艺术作品与它所描绘的现实世界的关系而言的再现主义;有强调艺术家与他们所表现的世界之间关系的表现主义;有突出艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间相互关系的形式主义;有侧重艺术作品与艺术家的创作状态和意向之间关系的意向主义等。况且, 美术课堂教学是一个动态的繁杂过程, 无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化, 都会在师生互动中生成新的问题。美术教师往往一人同时任教多个平行班级, 教师应根据已授课班级出现的情况, 及时寻找对策, 调整其它班级的教学预设, 实施“同课异策化”, 让课堂精彩生成。

“同课异策化”, 这既是为了顾及各个班级学生之间的差异, 也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。教师面对相同的课题, 结合所教学生的实际情况, 寻求对策, 建构出不同意义的设计, 赋予静态教材以生命活力, 培养出各具个性特色的创造性。从而突破传统教学中僵化的教育观念对教学设计单一化的定势, 且学生通过“同课异策化”教学, 充分发展自我实现的创造力, 避免“千人一面、异口同声”的场景。美术教育活动是一种人类复杂的多层次的创造活动, 任何教育模式都不可能无条件地适应一切美术课堂教学, 在实践中就需要美术教师不断探索、改进、完善教学预案。

二、氛围宽松化

每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力, 离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。正如外国一位著名教育家所说:“只有环境和教育, 才能把牛顿变成科学家, 把荷马变成诗人, 把拉斐尔变成画家。”因此要正确定位师生角色, 教师要根据不同教学课题和教学内容经常变换角色, 有时是主角, 有时是配角, 有时是学生的“啦啦队员”。同样, 学生的角色也要不断变换, 有时是学生, 有时是合作伙伴, 有时是“小小科研员”, 有时是指挥员……

美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。因而教师要给学生心灵上的自由, 给学生思想上、情感上、行动上的自由。允许学生对书本知识、圣人言论、教师说教有不同的理解, 尊重学生对世界形成的价值取向, 在课堂上要容忍学生的一些“小动作”。教师在教学中给学生提供更多的独立感知、思考、操作的机会和条件, 公开展示学生作品, 让他们自己说说作品的构思、创作方法, 鼓励学生进行充分的自我表现。

值得一提的是, 美术活动所需要的气氛, 即创造性、探索性培养所需要的环境, 与数学课需要的气氛、环境是截然不同的。在教学实践中, 有的教师在用一条条“行为规范”和一个个“标准”来束缚学生的思维和创造的手脚, 有的教师虽有心给学生“松绑”, 创设“活”而不“乱”的课堂氛围, 但无力抵挡来自“舆论”等方面的压力, 因为“活”与“乱”只有一线之差, 只得“从众”了事。我们观察小学生的美术活动, 可见小学生作画, 通常是在愉快喜悦和专注的情绪中进行的, 往往心随画转, 形露于色, 有时还自言自语, 甚至画其物还要模仿其声音。但是, 学校“常规”一次又一次地征服学生的“违规”行为, 使学生不敢越雷池半步, 折断了学生心灵自由飞翔的翅膀, 其结果是学生的想象力被压抑, 创造才能被埋没, 艺术个性被抹杀, 情感受“伤害”。显然, 其“美术教学”与艺术教育、创新教育的本质是背道而驰的。

三、传媒多层化

教学传播媒体是教育信息传播的载体, 没有教育传媒, 教育教学活动就无法开展。美术又称视觉艺术, 美术作品的创作过程和欣赏过程只能诉诸视觉形式来完成, 形象、线条、色彩、肌理、质感、空间都表现为视觉直观性特点。美术的直观性特点确定了媒介在教学中的重要地位。“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动, 媒介的运用, 带来了知觉的形式化, 从而使知觉的意义得以扩展和丰富地表现。因此, 媒介是艺术创造和表现的重要环节。”

作为现代教学传媒的多媒体辅助教学, 已在教育教学中占据了不容忽视的地位, 它已经给教师带来了成功的喜悦, 也给我们带来新的思考:有的教师只是在公开课时使用多媒体辅助教学, 平时却很少用;还有的教师没有认识到多媒体教学的辅助功能, 以至不管是否有实效, 每个环节都用;有的认为只要使用了多媒体辅助教学, 代表着采用了现代化的教学手段, 就是一堂成功的课。我们认为, 在多媒体教学中要注重处理好学生的主体性和教师的主导性之间的关系, 若教师只是单方面为扩大课堂容量而一味播放、放映, 学生只能成为热闹的观众, 就谈不上发展学生学习的能动性, 更谈不上发挥学生自我实现的创造力。有些教师在设计媒体时, 总是在思考哪些教学环节可使用多媒体, 而忽视成本与效能的关系。我们应该这样思考:哪些环节可以不使用计算机辅助教学而用其它媒体替代, 且更有利于学生发展自我实现的创造力, 剩下的教学环节就使用计算机辅助教学。如此, 才能体现教学传媒多层化, 体现教学传媒运用的“低成本、高效能”原则, 实现教学传媒组合的最优化。

四、操作多元化

一切创造性活动都伴随着美的创造和审美愉悦。因而在活动操作这一主要环节上, 要使学生感受到“多元、活泼、愉悦”等存在价值, 从而充分利用自己的天资、潜力等, 发展自我实现的创造力。

就人的气质主要类型来说, 西方现代心理学家荣格将其归纳为外向性格和内向性格。在美术活动中, 一类作者其创作主体是对趋向客体的外在运动发生兴趣, 另一类作者则是离开客体而对趋向主体及自己的心理活动过程的内在运动有浓厚的兴趣。这也就是美国著名美术教育家罗恩菲德提出的视觉型和触觉型两种气质类型, 其实每个人同时皆备两种形态的心理活动, 只是在复杂的外界条件下, 这两种心理活动时有交替。不同气质的人, 其艺术特征也不相同。就版画制作而言, 并不是所有的版画形式都适合于不同气质的学生, 有的学生喜爱用线条, 有的学生则擅长黑白对照的三度空间效果, 蚀刻版画适合触觉型学生的制作。而石版画则吻合视觉型学生的表现。因而美术训练中的工具、材料、技法, 应供学生有很大的选择余地, 美术教师要引导学生根据自己的性格、爱好、特长去优选运用, 找到适合于自我表现的契机。正如被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰兹·西泽克那样——在其“青少年美术教室”里实施表现材料的自由选择制, 以最大限度地发掘儿童的表现可能性, 儿童根据自己的兴趣、特点随意选择, 绘画可选用木炭、铅笔、粉笔、蛋彩、不透明水彩等材料;亦可选择剪纸画、胶刻版画、蚀刻版画等;个人的意愿得到尊重, 个人的主体性得到实现, 因而创作出想象丰富、用色大胆、各具特色、富有生气的作品。

另外, 活动操作除个人独立完成这一形式外, 还可采用两人或两人以上自由组合的形式, 既有合理分工与有机合作, 又有独立操作与整体配合, 学生感受个人智慧在小集体中得到肯定的愉悦, 使其天分得到充分的体现, 探索精神、合作精神和自我组织能力进一步得到培养, 从而进一步激发学生自我实现的创造力。

五、评价宽容化

数理化学科都有一个标准答案, 并且是唯一答案, 而美术学科却难有“标准答案”。在美术欣赏过程中, 审美主体——学生的精神完全处在一种自主的状态, 在客体——美术作品那形象的、直观的、强烈情感的刺激作用下, 展开思维想象的翅膀自由遨翔, 带有令人解放的气质。因而欣赏美术作品, 只能“仁者见仁, 智者见智”。面对学生绚丽多彩的创造性作品, 教师不一定能看懂、理解, 客观上也不允许长时间去“读”, 每一份学生作业以完全理解其深意, 即使看懂了, 教师也没有办法“判”出其高低, 这如同我们无法对达·芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。因此, 美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见, 不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长, 鼓励学生挖掘自身的潜力, 弘扬自己的个性, 发挥自己的创造才能。可利用实物投影仪投影、宣传窗、班级一角、艺术节、校报等展示每个学生的作品。鼓励学生将自己画上的故事写在画的背面, 教师可写上简短的评语与之进行思想交流。教学实践中, 有的教师在作业评讲这环节上, 匆匆忙忙, 在未弄清学生的动机而极主观地评价其作品, 以一件作品来揣测学生其人, 或单从技巧掌握上来评判其艺术价值。有些家长在评价儿童的作品时, 往往以画面干净、比例适当、涂色均匀、所用颜色与实物一致为标准, 而忽视儿童画的想象力、创造性、表现力等指标。如此, 对作品和学生来说, 都是不公平的。无论什么样的学生, 都有自己独特的心理活动。美术教师要从中发现每个学生的闪光点, 及时加以鼓励和表扬。对于好的正面肯定、扩展, 对于需要改进的方面提出建议, 在评价学生作业时, 以鼓励为主, 以创意为评价尺度, 创意好, 画面效果佳可以评为“优”。创意不够, 画面美感不强者提出努力方向, 留给改进的余地, 画好后下堂课再评。教师灵活的评判, 能给每个学生以再表现、再创造的机会和希望。

摘要：美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略, 即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”, 是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。

关键词：小学美术,创意教学,同课异策化,氛围宽松化,传媒多层化,操作多元化,评价宽容化

参考文献

[1]教育部.艺术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社, 2001.

[2]教育部.美术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社, 2001.

[3]李眉云.小学大美术教育研究[M].济南:山东教育出版社, 1999.

[4]李永正, 等.小学美术教学法研究[M].长春:东北师范大学出版社, 2001.

小学美术教学浅探 篇3

关键词： 小学美术 教育教学 教学策略

美术教育是教育的一个重要组成部分。教师是美术活动的组织者和引导者，在美术教学中应激发学生的学习兴趣，让学生在观察比较、自主探索、创作表现等主体活动中亲历美术、应用美术，真正成为美术学习的主人。

一、让学生在自由生动活泼的学习空间中自主发展

认知心理学家认为，活动是认知的基础，智慧是从动作开始的，对于动作形象思维占优势的小学生来说，“听过了，就忘了；看过了，就明白了；做过了，就理解了”。所以，教师要组织学生开展观察、比较、分析、交流等活动，让学生在一系列亲身体验活动中发现新知、理解新知、自主发展，让学生在活动中表现美、创造美。教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑、置疑，创设问题情境，为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅是学习者、欣赏者、模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者、表演者、创造者。美术教学必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行，如果学生由头至尾都不能走进你的思路，美术教学就难以继续。

二、激发学生对美术课的浓厚兴趣

首先，运用直观教学手段激发兴趣。教学中，根据小学生的年龄特点和教材实际，深入挖掘教材中的趣味因素，充分运用直观教具，创设教学情境，把学生带入良好的学习环境中，激发学生学习兴趣；其次，利用想象激发兴趣。想象是学生感兴趣的启发式教学，学生善于遐想，在想象中可以充分调动学习积极性。学生的想象有时是奇特的，想象出来的事物有点离谱，却能更好地促使他们发散思维，教师要很好地抓住这一特点，在教学中利用想象力激发他们的学习兴趣。

三、勤学多练、丰富学生的创造想象力

常言道：眼明手快、心灵手巧，说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，带动兴趣递增，形成良性循环。让学生插上想象的翅膀，创造更新，在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意、创设情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最忌讳的就是雷同。我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

四、参加活动项目

1.有了目标才有动力。学生的荣誉性和积极性都很高，需要给他们创造一定有利条件给他们发挥，给他们展示自己的舞台。除了参加校外各项比赛活动之外，在学校里可以组织定期性的活动，既丰富学生的课外活动，又提高学生的学习兴趣，让学生明白要想取得优异的成果，必须付出相应的劳动。最后成绩优异的学生给予表扬，颁发荣誉证书，也给其他学生树立了榜样。

2.除了比赛外，还要拓宽视野。如在社会上举行了大型的中国画展览活动，可以组织学生观摩，让学生亲身感受到中国画给人们带来的魅力。

五、为学生创设自我表现的舞台，绽放光彩

小学生思路灵活，教师要根据学生的不同兴趣，挖掘他们的闪光点，鼓励学生大胆创新。对少数基础差的学生，应该对其画作给予肯定，并耐心地引导，逐渐培养他们的自信心。单一的表现形式满足不了学生多变的需求，为了开阔学生视野，发掘学生的创新潜能，教师可以带学生进行传统方式以外各种形式的美术创作，如点彩画、剪纸、陶艺等，鼓励他们用不同的作画形式、工具表达独特的感受。由于学生的个性差异，在知识理解与表现上会有一定差异，不能用成人的眼光看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”衡量学生的作品，还要多采用激励性评价。对于画得特别好的学生，要给予恰如其分的评价和鼓励，并提出新的期望；对于画得差的，千万不要挖苦和冷落，要表现他们的“闪光点”，表扬他们“想法好”、“用色大胆”等其他方面，鼓励学生进行大胆创作，从而调动其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论不同。每次下课前让学生评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生观察、判断、审美等方面的能力，并且学生在互动中学会宽容还能经常听到“他画得比以前进步了”、“他的颜色涂得真漂亮”、“我要向他学……”等。

六、让学生在玩中学，不断提高学生的色感

对于学生色感的培养，我认为在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意观察主题画面，头脑中留下生动的人物动态形象。当学生的活动感受、形象感受、记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。游戏导入，巧设情境。随着现代化进程的加速，信息化网络时代已经到来。网上世界真精彩。美术教师要不失时机地进行网络资源开发利用。新课程最主要的突破点与课程资源的开发和利用有着密不可分的关系。强调“注重美术课程与学生生活经验的联系”，“给予教师更大的教学空间”。这些理念要求美术教师创造性地进行教学，积极努力地开发相关美术课程资源。

总之，美术学习兴趣的培养是一门学问，也是一种任务，美术教师承担着引领学生发掘美、探索美、创造美的任务，不能忽视学习兴趣培养。我们眼下的新一代是一朵朵花蕾，遇阳光而娇艳，遇雨露而明丽，遇和风而怒放，培养美术学习兴趣，也是在培养继承者。

参考文献：

[1]耿聪.美术学科教学的心理研究——儿童美术教育与儿童心智的成长[J].新乡教育学院学报，2004，（4）.

小学五年级美术教学方案创意方案 篇4

二、讲授新课

1、欣赏趣味文字在生活中的运用。

如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。

2、如何制作提示牌?

先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”(也可根据提示牌的造型来设计字型)配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。

三、学生练习制作，教师辅导

幼儿美术创意教学课件 篇5

1.喜欢艺术活动，乐于尝试用不同的材料通过剪、贴、涂色等方式制作不同的花朵。

2.知道利用身边的废旧材料制作工艺装饰品。

3.感受创意美工作品的美，体验创造的乐趣。

活动重点：

学习用鸡蛋盘、纸杯、吸管、毛根等材料创造出自己喜爱的花朵。

活动难点：

能将不同的材料良好搭配。

活动准备：

1.经验准备：幼儿已简单接触过纸杯花、毛根，有过涂色经验。

2.物质准备：立体花瓶图、水粉颜料，鸡蛋盘、纸杯等材料做成的花朵半成品、各色纽扣、吸管、双面胶，棒棒胶，花朵图片、音乐。

活动过程：

一、导入部分

1.教师出示立体花瓶图，请求幼儿帮助。

师：老师今天收到了一个寄给中二班小朋友的神秘包裹，你们想不想知道里面装了什么？（从包裹拿出一封信）

读完信之后出示没有插入花朵的立体花瓶图。

小结：小松鼠要给好朋友小熊送一瓶花，但是，由于现在是冬天，花儿都谢了，小松鼠采不到漂亮的花朵，所以想请我们中二班小朋友帮它把花瓶插上满满的花朵。它还告诉了我们它想要的花朵，连做花朵的材料都为小朋友准备好了。

二、基本部分

1.欣赏花朵图片，说说这些花朵的特点。

师：哇，好想知道小松鼠想要的花朵是什么样子的？我们一起来看看吧？（出示花朵图片请幼儿观察）

师：这是什么花？是什么样子的？你觉得它像什么？（幼儿回答）

2.引导幼儿认识操作材料。

师：小松鼠想要的花朵我们都了解了，想不想知道小松鼠为我们准备了什么做花的材料呀？我们一起来看看吧！（教师带幼儿认识材料，强调小松鼠说的废旧材料，请幼儿说说你想用这些材料做什么花？）

教师小结：小松鼠真是个爱护环境的小卫士，想要我们班小朋友用废旧材料来做花。接下来就交给小朋友们了，请大家用这些废旧材料，来帮助小松鼠为它的花瓶插上满满的花朵吧！但在制作花朵之前，老师有几个小要求：①仔细观察材料，想好自己想做的花朵再动手；②颜料不能涂到其他人或者自己的身上，也不能涂到桌子上；③一种颜色用完了要把笔洗干净，在抹布上擦一擦，再蘸下一种颜色；④小心使用剪刀，注意安全。

3.幼儿开始操作，教师巡回指导。

师：老师已经迫不及待了，大家一起开动吧！

幼儿听音乐有序上桌，开始制作，教师巡回指导，将幼儿完成的`作品以小组为单位展示。

三、结束部分。

1.展示幼儿小组合作作品，幼儿互相欣赏。

请幼儿说说自己都用什么材料做了什么？怎么做的？你觉得哪一幅更好看？为什么？

2.教师评价幼儿作品并做出小结。

教师总结：我们班的小朋友真能干，你们利用这些废旧材料做的花朵都漂亮极了，老师要全都寄给小松鼠。

3.观看图片，欣赏废物利用再创造的作品图片。教师小结，活动自然结束。

师：老师这里还有一些用废旧材料做的漂亮手工作品，我们一起来欣赏一下吧！

小结：原来，生活中有这么多废旧材料可以用来制作各种各样的手工作品，既环保，又漂亮，可以用来做装饰品，希望我们班小朋友也可以做一个“环保小卫士”，学会利用生活中的废旧材料制作美丽的手工作品。

活动反思：

概述：

此次活动基本能按照教案流程进行，教师教态较好，有激情。但活动时间把握不够准确。本节课选取了“纸杯、纽扣、吸管、毛根、鸡蛋盘”作为操作材料，旨在让幼儿通过多种材料和形式制作花朵，通过观察各种花朵的图片，激发幼儿想象力和创造力。操作材料有生活中的废旧物品，让幼儿亲身体验废旧物品也可以

制作出好看的装饰品，懂得废物利用的道理。

优点：

1.活动目标制定符合本班幼儿实际情况。

2.在材料准备上，能做到丰富性、层次性，充足的数量使每位幼儿都能动手操作。

3.在活动过程中，我先引导幼儿观察各种花朵的图片，用启发性提问，调动幼儿观察、探索的积极性,激发幼儿想象力；再通过观察材料使幼儿有创作的欲望，从而发展了幼儿的观察力、想象力、创造力。

4.运用多种教学方法，如：观察法、操作法、情境导入法、讲解法等。

不足：

1.语言不够精炼；

2.幼儿的互动交流还不够；

3.对个别能力很弱的幼儿关注不够；

4.没有突破重难点。

5.各环节时间没有合理分配，导致活动结束部分没有开展，评价交流一带而过，既没有幼儿自评与交流，也没有教师点评。

小学美术创意教学设计浅探 篇6

一、建构科幻创意课程体系

(一) 创造科幻创意教育环境

环境是环绕在人周围的事物、景况 (活动和交往方式) 和经验。我们创设了科普栏 (宣传与发动) 、科幻绘画长廊 (欣赏与陶冶) 、科幻装置作品 (感受与体验) 、科幻之光广播站等 (舆论与导向) 营造校园环境, 开辟了多种科幻美术功能室:科幻绘画创作室、科幻制作室、科普阅览室、制作材料室。

(二) 组织科幻创意教学活动

教学活动包括教师活动与学生活动。教师活动指围绕主题开展的科题研究、实验探究、教材编写、评价构建等。空间、教学活动设施和手段、书本中的经验、师生的活动和经验也成了教育环境。因此, 我们要就地取材, 兴趣导入, 结合自身的条件, 整合资源, 根据地方与学校周边的实际条件, 寻找、收集可供学生进行科幻创意课程学习, 并可进行取材创作的题材资源。

二、博众所长, 强化绘画造型表现

(一) 从文字到图稿

从文字到图稿的绘画表现在课堂中常被称为二次作业中的第一次作业。首次作业常能发现不同学生不同水平的造型能力, 通过检验, 能根据学生的特点来进行造型能力的强度训练。

文字到图稿通常是以实物名词来进行的绘画造型训练, 比如车轮、屣带、机翼、螺旋浆等。也可以是以较为深层次的概念词来进行的绘画造型训练, 比如节能系统、动力系统、排污系统等。初始图稿是学生的雏形主体造型内容。其特点是模式化、简单化, 不能表达对象特征, 不能很好的突显主题。

(二) 提升图稿

集合学生的图稿来进行交流, 现场绘画展演, 互相添加、减少、变形、重组、夸张等实践绘画的交流方法能有效地提高学生的绘画造型表现能力。既交流了构想, 也交流的技法, 互学相长, 全面提高, 提升了小组协作能力。

三、水到渠成, 主题创作表现

(一) 绘画造型表现

1.画面内容构成。绘画也叫做经营空间。当主体元素完成设定后, 还要结合环境来营造背景。考虑到构图因素, 它包括前后关系、左右关系、遮挡关系、主次关系等。

2.色彩对比关系构建。科幻绘画作品的画面效果如何很大程度决定于对颜色的运用与驾驭, 不管是何种材质的颜料均可遵循色彩关系来进行运用。色相对比包括: (1) 零度对比———无彩色对比。如黑与白;无彩色与有彩色对比如黑与红;同类色相对比:如蓝与浅蓝 (蓝+白) 色对比;无彩色与同类色相比如白与深蓝与浅蓝。 (2) 调和对比———邻近色相对比:如红橙与橙与黄橙色对比;类似色相对比:如红与黄橙色对比等;中度色相对比:如黄与绿色对比等。 (3) 强烈对比———对比色相对比:如黄绿与红紫色对比等;补色对比:如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。

3.肌理构建。在绘画中, 肌理是物质材料与表现手法相结合的产物, 是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受, 利用不同的物质材料, 使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。比如使用沙土、木屑、白乳胶、铁碎、粉尘等来制作的肌理会有很独特的画面效果。

4.综合构建。综合构建是上述构建内容的融合, 往往效果出奇制胜, 喜欢创新的学生常常打破常规思维来进行个性化创作表现。在这方面教师因势利导, 会大大提升学生的创意思维。

(二) 提升造型表现高度, 引入科幻制作表现

科幻绘画是普遍的艺术造型表现形式, 而单一的创作手法不足以满足学生的表现需求, 这时, 科幻创意课程不断地提升造型表现的高度, 结合本身与周边的自然与社会资源, 积极拓展造型内涵。科幻制作教学是很广泛的概念, 这里指以一定物质材料 (如除绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等之外, 引入雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等, 建筑用多种建筑材料等) 和手段创造的可视静态空间形象的艺术。

1.科幻制作概念界定。科幻制作是学生在理解的科学知识的基础上, 通过科学的想象, 结合综合材料, 运用工艺表现语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想产生出来手工作品。科幻制作是科幻创作较为高级的表现与创作形式。

科幻制作想象力课程是科幻创意课程的有机组成部分, 也是主题式教学策略的重要内容, 它实际是手工制作课程, 它不同科技小制作课程, 科技小制作侧重于作品的科技性与实用性。而科幻制作作品可以说不具备实用性, 它只是科学幻想内容的美术表现形式, 它有一套很严谨的创作程序。

2.科幻制作的过程与形式。它是建立在绘画创作基础上的一个拓展。比如学生的科幻制作昆虫类仿生机器人作品《超级耕种天牛》, 首先通过大量的图片与文字资料来认知天牛的生长结构、生活习性与特殊本领, 然后结合上述内容来进行机器人的设计, 用文字表达出来, 再通过文设计卡的辅助提示来将文字内容转换成设计图稿, 等图稿确认后, 根据造型需要进行制作材料的收集 (小木块、木条、小布碎、易拉罐瓶等) , 接着进行骨架搭建、形体塑造, 最后着色或者修饰。新颖的学科内容让学生的创作热情高涨, 课后仍津津乐道、乐此不疲。

小学美术课堂创意教学初探 篇7

【关键词】小学美术 美术课堂 创意教学

【中图分类号】G623.75【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0207-02

在实际的教学中，美术的教学能够培养学生的创新意识及创造力。教师在进行美术教学中，要去发现每个学生的不同之外，根据美术教材的内容，制定出科学而有效的教学方案。为学生营造一个轻松的学习环境，激发学生对美术的热爱。美术课本身就具有其他科目所不可替代的优势，它主要表现在创造力和想象力这两个方面，与自身的天赋是息息相关的。在小学美术课堂中，即使小学生无法完成一副完成的作品，但是在他们的脑海里会勾勒出无数个特殊的场景。因此，在小学美术课堂中实施创意教学，能够帮助学生找到自己内心的愿景，使学生的思维更加广阔。

一、营造轻松的美术课堂

通过不断的实践教学表明，轻松而愉悦的课堂不管在什么样的科目下都能帮助学生认真学习。在一个轻松而又愉悦的美术课堂中，学生能够会随着环境而发挥出自身的创造力，这就需要美术教师在进行美术教学时，充分尊重学生的主体地位，给予学生身体和心里上的自由；并且尊重学生的价值取向，正确地看待学生对不同事物的看法，让学生树立起学习的自信。

例如：在进行《天上的云朵》这一样的一课时，美术教师可先做示范画出一个简单的云朵出来，然后让学生们画出自己印象中的云朵或者自己在生活中看到的云朵，并且鼓励学生大胆地进行创新，把云朵编织成各种各样的形式。不管学生们画出的云朵是什么形状，是什么色彩，都不能去否定学生们的想法。反而进一步引导学生去教室外面的走廊去观看下天空中的云彩是什么样子，并且对照自己画出的云彩有什么区别。尊重学生的创造，才能使学生更加大胆地去学习去表达。

二、利用多媒体进行美术教学

美术是一种视觉艺术，通过多媒体技术来展现美术的特色，进行美术作品的鉴赏是一种重要的方式。多媒体技术的应用，能够生动而形象展现美术教学内容，并且可以采用灵活而多变的动态画面来引起学生们的注意。如在学习如何画面部表情这一课时，学生按照书本无法体会其中的窍门，只会觉得很难，更别说创作了。因此，教师设计了一个五官的游戏来激发学生们的学生兴趣，首先利用学生们喜欢的卡通人物，例如柯南，樱桃小丸子，哆啦A梦等作为背景，然后设计一些眼睛，眉毛，嘴巴的图案让学生们自己贴上去，当学生们将睁大的眼睛，张大的嘴巴贴上去时，卡通人物当即就发生吃惊的语气。当看到这样的画面时，学生们都跃跃欲试，还相互做表情。这样让学生很好的领会到了每一个表情的面部状态，还积极参与到活动中，让学生们在快乐中学习，并且能够达到事半功倍的效果。

三、开展“变废为宝”的美术课堂，引发学生的创意

环境保护是目前世界各国都非常重视的一个话题，目前我国也积极开展了环境保护的实践与研究。因此，培养学生的环保意识，养成环保的习惯是教学中一个重要部分。将变废为宝的理念融入到美术课堂既能让学生们意识到资源节约的重要性，也能开发学生的创造力。

在我们的生活中会出现很多的“废物”，例如：旷泉水瓶、易拉罐、纸盒、纸箱、旧衣服、广告纸、铁丝、电线、绳索、管子等。针对这些“废物”，开展一堂变废为宝的美术活动，让学生们发挥自己的想象力，把家里的“废物”变身做成一个一个的作品。当看到学生将铁丝做成了栅栏，将管子做成浇花的工具，将纸箱做成垃圾桶（并且画上了自己喜欢的图案），将旧衣服剪成碎条做成了一个拖把……当看到学生们的这些作品时，可以感到很欣慰，学生将“废物”变成了有生活中有用的东西，学生也明白了即使是“废物”也存在价值，并且让学生发挥自身的创意思维，将“废物”变成美观而实用的有价值的作品。将“变废为宝”的理念融入美术课堂的意义在于引发学生们对自然，对社会的思考，让学生感受到生活中所在的任何一个物体都是有生命的，不能将其轻易舍弃，要试着去热爱自然生活中的一切事物。

四、总结

在小学美术的学习中，学生们希望能处于一个特别而轻松的美术课堂。只有处于这样一个课堂，才能促进学生们的个性化发展，才能实现美术教学的目的。小学美术采取创意教学能够改变传统美术的刻板，能够锻炼学生的发展性思维，让学生在美术课堂中能够保持着自身天马行空的想象力，提高自身的创造力。

参考文献：

[1]沈瑜.让多媒体凸显美术课堂生命的精彩[J]. 中学课程辅导（江苏教师）. 2014（13）

[2]阮昌奇.试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策[J]. 现代阅读（教育版）. 2013（03）

[3]王晓琳.小学美术课堂实施创意教学的路径[J]. 课程教育研究. 2015（17）