藏戏 公开课教学设计（共8篇）
【教学目标】
1、读读记记“旷野、布施、剧种、激流、发誓、压抑、敦厚、开山鼻祖、哄堂大笑、两面三刀”等词语。
2、培养学生自主学习的能力,在读悟中了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧艺术独特的魅力和丰富的文化内涵。
3、学习文章准确的说明和生动形象的描述，领悟表达方法。【教学重点】
了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧艺术独特的魅力。【教学难点】
学习文章准确的说明和生动形象的描述，积累语言，领悟表达方法。【教学时间】一课时 【教学准备】
学生搜集关于藏戏的由来、历史变化及主要剧目等相关资料；搜集感兴趣的其他剧种的资料，并相互交流： 如安徽的黄梅戏、河南豫剧、浙江越剧、四川川剧等。教师准备藏戏音像资料。【教学流程】
一、谈话激趣,介绍藏戏。
1、不同的地方不仅有不同的节日风俗，还有独具特色的艺术形式，比如生活在我国西南部青藏高原上的藏族所创造的举世瞩目的藏戏，就是一种有特色的艺术。藏戏被称为藏文化的“活化石”，它有着1300多年的历史，是中华民族历史最久远的戏剧之一。藏戏的音乐唱腔韵味隽永，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异，名角新秀不断涌现。今天，就让我们共同去领略一下藏戏的魅力。（板书课题，齐读）
2、默读“课前导语”，看看对我们提出了什么要求？
二、理清思路，感知藏戏。
1、默读课文，注意默读的速度。划出文中不懂的词语，利用工具书或联系上下文想想意思。
2、出示“旷野、布施、开山鼻祖”等词语，认读。
3、仔细默读课文，思考：课文哪些自然段讲了藏戏的形成，哪些自然段介绍了藏戏的艺术特色？在书上做好标记。
4、交流初读收获，梳理。
三、合作研读，感受“特色”。
1、课文浓墨重彩地向我们详细介绍了藏戏的艺术特色，让我们一起走进文本，感受藏戏独特的艺术魅力,边默读边思考藏戏有什么特点，做好批注后，四人小组合作探讨，然后在全班交流。
2、交流汇报。
藏戏有什么特色呢？（相机板书：特色）我们一起来交流。预设：(指名学生汇报，其他同学认真倾听，有说得不完整的，先小组内相互补充，小组内补充还不完整的，其他组员继续进行补充。)（1）藏戏的面具。
①说说藏戏的面具有什么特点，它为什么能历经几百年仍保留到现在？
②藏戏的面具到底是如何运用象征、夸张的手法来突出人物性格的呢，从文章中找出有关的句子读一读并说说体会。
③展示藏戏面具图片,出示京剧概念化脸谱。你觉得藏戏的面具与京剧的脸谱有什么异同？（相机板书：面具）
了解了藏戏的面具，我们就真切地感受了藏民的智慧和艺术天分。这也是藏戏千百年后仍具魅力的地方。除此而外，藏戏还有哪些独特的地方？学生继续汇报。（2）藏戏的舞台。
与现在的流行音乐、其他地方戏的舞台相比，藏戏的舞台简单到什么程度？学生汇报。藏戏的艺人们不求高档的舞台，不求华丽的服装，只要一鼓一钹，只要有观众即可。他们在面具下尽情演绎着各种故事，多么热爱艺术的一群人啊！（相机板书：舞台）（3）藏戏的演出。
①指名朗读后，问：“藏戏在演出的程序、时间、唱腔、动作上有什么特点呢？” ②学生汇报。（相机板书：演出）
3、藏戏的面具、舞台、演出都极具特色，我想大家一定迫不及待想看一段藏戏表演了吧，媒体展示一段藏戏片段《文成公主》让学生欣赏。
4、老师在网上查到了这样一段文字，相信你们读了之后一定会对藏戏的唱腔音韵有更深的了解。出示补充阅读材料如下：（有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，又如高原遒劲的疾风，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。它那类似西洋咏叹调的唱腔能把人的心紧紧抓住，一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。）
5、读了这段文字后，你对藏戏的地域特色有没有更深刻的认识。那就让我们有感情地朗读，以感受藏戏独特魅力。
四、自主品读，了解“形成”。
1、我们感受了藏戏独特的艺术魅力，下面再看看藏戏的形成：（相机板书：形成）自读后小组讨论：唐东杰布的传奇故事有哪些传奇色彩？ 2．交流、生发：
（1）以弱抗强的传奇：年轻的僧人→凶险的自然。结合“数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的灌水吞噬”中带点的词，来体会雅鲁藏布江的凶险，一个年轻的僧人想为百姓造福，要与天抗争。这是勇敢的传奇。
（2）创造奇迹的传奇：一无所有→58座铁索桥。通过7位姑娘组成的藏戏班子，以艺术和善良感召人们，大家由哄笑到献出人力、物力、财力，在江上建了58座铁索桥，来体会这种齐心合力，人定胜天的传奇色彩。
（3）艺术的传奇：僧人→藏戏的开山鼻祖。这人仅由7人组成的藏戏班子，开创了一个新的艺术流派，诞生了一个为人们接受并赞叹的剧种。（相机板书：为民造福）
五、读中悟写，内化语言。
1、《藏戏》是一篇说明性的文章,虽然是说明介绍,但读起来却朗朗上口,这与作者别具匠心的遣词造句密不可分，刚才在学习藏戏的形成部分我们也深有体会。那作者在介绍藏戏的特点时，又是怎样将准确的说明和生动的描述结合起来的呢，我们再来读读体会体会。
2、课文一开篇的表达方法就新颖独特，大家再来自由读读开头的三个反问句，体会其中蕴含的意思，把句子改成陈述句，对比一下，效果怎么样？
3、学生评一评这样开头的好处。
（预设：直接概括介绍藏戏的特点,特色更加鲜明，情感越加强烈，表现出藏戏的特色、对拥有藏戏感到自豪，为后文重点描写面具的颜色、形状作用埋下伏笔，强调藏戏戴着面具演出等方面的突出特点„„）
4、感情朗读，体会作者的情感和表达之妙，齐读。
5、师生合作读，感受藏戏特点和相呼应的详略得当的表达方式：
⑴师读第1段,生读第8-16段。⑵师读第2段,生读第17、18段。⑶师读第3段,生读第20段。⑷师生一起读全文最后一段。
6、咱们这样合作读，你有什么新发现吗？这样写妙在哪里？
（预设：第1段和8-16段相呼应，第2段和17、18呼应，第3段和20段呼应。表达也有详有略，藏戏面具的特点和作用介绍得最详细，其他特色要简略些。这样写让我们对藏戏的特点印象更深刻。还有，本文也采用了总分总的结构形式，条理清楚„„）
7、回顾全文，在表达上有什么特点？生自由说。
小结：从内容看，本文侧重介绍藏戏的形成和特色；从表达顺序看，以藏戏的不同方面为序,以总—分—总的关系结构文章；从表达方法看，主要采用反问、排比、打比方等手法生动形象地说明,在介绍藏戏特色时前后呼应,详略得当。尤其本文是介绍藏戏的说明性文章，它以准确性说明为前提，以形象化描写为手段，语言丰富多样、生动传神，令人印象深刻。
六、小结：有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，藏戏仍旧有着无穷的魅力，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑，是宝贵的文化遗产。（相机板书：独具魅力）
七、作业
用自己的话写一写藏戏的形成及特色。板书设计：
*藏戏
形成：唐东杰布 为民造福 }独具魅力
然而,当越过《背影》的教学大讨论, 又有些问题出现在我的视野 :我们需要什么样的语文公开课?是“伤痕累累”的问题课, 还是“完美无缺”的超常课?是名师们新颖的模式公开课,还是一线教师的普通的实用家常课?因此,语文学科可能要专心致志的思考 :我们需要什么样的公开课。
一、荆棘丛生的“门口”有绝佳的风景
说实在话,普通老师的平常课、家常课, 多的是苦口婆心,多的是实用价值。这些课, 每每上过了就淹没在校园学生的笑声中了, 没有几节能够让教师一辈子不能忘记的。而 “家门口”的公开课,意义与价值则不一样!
“家门口”的公开课,是教师成长的朴素展示。“家门口的课”,说俗一些就是本组内的教学公开课。江苏许多学校都有“推磨式” 听课,意思是每个学期,每个老师轮流上一节公开课——“人人过堂,个个展示”。这些课,每每是基于校本经验、基于教师个人经验。这样的语文公开课,笔者一年要听50多节 ;有的老师的课,我要重复听三四次。
从教育行政的角度看,“家门口”的公开课多少有些“行政”色彩,多是面向特定人群,正式开展课堂教学的“展示课”。 学校里的公开课,除了有自己或者其他班学生参与听课、参与互动外,有时还有本校、本地区的领导、老师参加听课,有时也包括外地老师们参加听课、参与评价。这些“家门口的课”,有的每每还带有评比的意味。上过之后,要评个一二三等的差别。当然,这样的课,由于教师知识素养、教学理念、教学经验的原因,每每荆棘丛生、问题遍地。但无论如何,这样的公开课应该是教师展示教学思考、教材处理和经验交流的好时机。如我校代霜雪老师教学《咬文嚼字》公开课,她先让学生“填一填、比一比”,让学生填词语,以比较两首词在用字上的艺术追求——
风乍起,吹一池春水。——冯延巳《谒金门》
“皱”字改成“ 翻”或“动”行不行?
一叶叶,一声声,空阶到明。——温庭筠《更漏子》
之后,师生研究“皱”、“滴”字分别有什么妙处。教学《咬文嚼字》公开课,这样的情境设计好在哪里?教师本人可能并不完全知道。深度研课时,我对她说,这样的设计唤醒了前面学过的两首词之情境,又培育了学生咬文嚼字的意识,还较好地引出了课文题目《咬文嚼字》,为教学展开做了铺垫。在教学设计原理上,这样的设计就是“情境铺垫”“心理铺垫”。我们看她引导学生咬文嚼字的这个片断——
生 :“皱”写出了微风吹动水面,荡起层层涟漪的画面。同时也说明女主人公内心躁动不安。
生 :“翻”字显得风太大了,不符合实际情况。“动”无法写出女主人的心情。
师 :非常好。这个地方填写什么?
生 :滴。有声音,有反衬,说明孤独寂寞。
师 :这也叫以动写静。诗人一夜未眠啊。 还有一段文字,来自《鸿门宴》。刘邦自称 “君为我呼入,吾得兄视之。”“吾入关,秋毫不敢有所近……”可是见项羽时却说“臣与将军戮力而攻秦,将军战河北,臣战河南……”刘邦见到项羽时为什么把自己的称呼改了?
生 :是为了故意贬低自己而奉承项羽, 来让项羽放松警惕。
师 :说得很好呀!大家想想,我们针对这个三个例子做的什么事情呀?
生 :咬文嚼字。
师 :没错就是今天要学习的文章 :朱光潜先生的《咬文嚼字》。
这样“家门口的课”能够展示青年老师朴素的教学追求。青年教师的教学专业素养如何发展、提升?应该说,就在这一节节 “家门口的课”的开设与研究过程中。
代老师这样的设计好不好?教学之前与教学之时,她心里是没有底的,她仿佛站在荒野等候我们的“援助”与“评判”。她说, “设计朱光潜先生的《咬文嚼字》教学时,我就是这样想的,也是这样做的。因为前面学习了宋词单元,学习了《史记》单元……” 其实,这样做不是非常好的过渡么?不是恰到好处么?自然、实在、有效,可以这样评价。因此,“家门口的课”还带有一种期盼承认的色彩。
但是,如果从创新的层面看呢,如果从生活化的层面看,这节课的“情境铺垫”“心理铺垫”还可以怎样做才能引发学生深度注意与学习兴趣?一位老师建议道 :南京有许多著名的古民居古建筑。如夫子庙、将军府、 状元楼、总统府、慈禧堂……如果以“夫子庙”为上联,让学生对下联,这些建筑名称哪个跟其配合最好?是“夫子庙/将军府”还是“夫子庙/状元楼”?是“夫子庙/总统府” 还是“夫子庙/慈禧堂”?如果教学由此开始, 是不是更能引发学生的学习关注?学生是不是更容易进入学习情境?——学生在情境思考中,不仅仅重新认识了家乡的历史、品尝了家乡的滋味,还积累了诗词押韵的常识。 而教学又能在新鲜的素材的引领下,自然而然的进入一个新的生活领域。不是更有生活意味么?听了这样的创新建议,代老师困惑了。
我想这样的教学设计,新颖是新颖,生活气息是有生活气息,但教学朱光潜先生的 《咬文嚼字》时,我们能不能这样设计?“情境铺垫”“心理铺垫”由什么决定的?我们可能还要看《咬文嚼字》在“咬文嚼字”时的知识与文化背景。其实,我们只要将朱先生写文章时运用的素材列举一下,就可以知道——
郭沫若剧本《屈原》婵娟骂宋玉“你是没有骨气的文人!”;
《水浒》中石秀骂梁中书“你这与奴才做奴才的奴才!”材料 ;杨雄醉骂潘巧云 “你这贱人!你这淫妇!你这你这大虫口里流涎! 你这你这——”;
《红楼梦》里茗烟骂金荣 “你是个好小子出来动一动你茗大爷!”;
《史记》中李广射虎“中石没镞,视之, 石也”;
贾岛 “鸟宿池边树,僧推月下门”材料 ;
苏东坡“独携天上小团月,来试人间第二泉”;
要回答这节课的“情境铺垫”“心理铺垫” 还可以怎样做才能引发学生深度注意与学习兴趣,只能由课文情境决定,要顺着作者的思路创造教学情境。
朱先生写文章时是“随便举实例说明咬文嚼字的道理”,但他举出的“例子”并不 “随便”。他是从文学作品鉴赏的角度选择素材,所以,课文最后他强调 :“文学是艰苦的事,只有刻苦自励推陈翻新,时时求思想情感和语文的精炼与吻合,他才会逐渐达到艺术的完美。”也就是说,什么是最好的“情境铺垫”“心理铺垫”?——与课文情境最衔接的情境,是最好的“情境铺垫”“心理铺垫”。 这节“家门口的课”,虽然下课时拖延了一些时间,在教学设计原理上还是有值得点赞的风景的。
因此,青年教师如何快速发展起来?相对于韩军、黄厚江等名师课,“家门口”的公开课绝对是成长的青草地,教育的百花园! 对于一线普通教师来说,“家门口的课”可能课堂问题多多,毛病多多。但其开展教学设计、组织教学实施的过程,可以促进他们的专业提升。而如果能开展基于“家门口的课” 的深度研课,则更可能促进开课教师们坚定或者调整自己的教学设计理念,从而解决在教学中的困惑与迷茫。因此,“家门口”的公开课,应该被理解为优化教学理念,调整教学追求的最有效的见识课、成长课。语文教师就是在这样的公开课中成长起来的。许多名师也的确是在这样的公开课上中被发现并逐步成长起来的。
笔者当年就是因为在全县期中视导检查中,因开了《济南的冬天》这节检查课而被县教育局教研室的王鹏老师发现,到12月份他便建议我们的校长,让我去县里参加 “优质课比赛”。结果,我执教《向沙漠进军》 获得了全县第一名。应该说,这两节公开课, 我都上出了一些个人的风景。试想,偌大的校园,普通一线教师如何被领导与同事发现?就是这“家门口”的公开课! “家门口” 的公开课是教师成长的踏实步履!
而青年教师行走在“漫漫西天取经路” 上,要 “除妖斗魔显真功”,是非常不容易的。一线教师一辈子能上得几节有风景的教学公开课?更多的校园教学公开课,多是荆棘丛生——问题多多,指责多多。而那些有风景的公开课,便也成了一线有追求老师的 “宏大梦想”。
我不否认许多老师日常教学课上上出了些教学风景,——那至多也只是个人在校园课堂上呈现的教学风景,存在于教学笔记或者日记中或者同事们的评论中,要不了几年也就忘记得一干二净了。但是,有了“家门口”的公开课的感受过程,有了备课老教师的“指点江山”“开拓进取”,一代代年轻老师就很容易成长起来了。
因此,对于一线教师的专业成长来说, 可能最宝贵的就是这样荆棘丛生的“家门口的课”——日常公开课。
从教学研究的层面看,“家门口的课”更有研究价值。“家门口的课”表演成分相对少一些,作秀程度相对轻一些,因而显得更加朴实、真实。这种“家门口的课”,既不是汇报表演课,也不是领导观摩课,更不是彼此相斗的评优课。这种“家门口的课”,每每就是教师自己多考虑考虑,第二天便开始教学了。相比于教师日常课堂,这“家门口的课” 公开课,开课老师也非常重视设计,也重视教学细节,他们希望把自己的教学艺术真实的展示出来,希望获得同一备课组老师的好评或者认可。这样校本公开课,是老师们家门口最寻常不过的课了。但在教学设计上, 在教学过程中,开课老师们多希望把教学失误控制到极限,尽量不出现教学问题……每每听过这样的公开课以后,不会产生“这是糊弄人的把戏,不是教学”的感觉。相反, “家门口的课”显得非常真实、纯粹。
对于开展语文学科教育科研来说,“家门口的课”是普通老师经过多次思考、修正的课堂。这些课堂,即便经过多次“打磨”,仍然“漏洞百出”、“拖泥带水”,甚至“千疮百孔”……这样原生态的一线普通老师的课堂, 对于热爱深度研课的老师们来说,那里面可能就有伟大的教育教学启示在向我们的教育科研招手,如果我们勇敢前行,便能发现迥然不同的原始风光。因此,多看看“家门口的课”,多找找“家门口的课”中的闪光点或者不足之处,也许创新语文教学的启示、成功语文课堂的雏形,就在那里生成。
二、名山大川的“入口处”有别样的风景
立足于“家门口的课”,我们能够看到 “池塘生春草,园柳变鸣禽”的春色,我们能看到“双双新燕飞春岸,片片轻鸥落晚沙” 的和谐,但要真正看到名山大川式的教学大风景,还得走进名师课堂,与名师课堂对话, 领取不同于“家门口的课”的别样设计风景。
为什么名师课堂值得关注?因为名师的课堂,在一定程度上跨越了时空,一定程度上活跃在不同时期的教师的心中。
我教学31年,大略知道一些什么是好课。好课对人的影响不只是教学技巧的成熟, 教学设计的灵活,还有全面的语文教师教学生命的影响。所谓好课是跨越时空的,你与它对话仍然能够读出现实的追求来,——无论是教学的还是生活的。
我心中有了几节好课,每每上公开课, 总是会想到这几节课的理念、这几节课的问题设计、这几节课的环节转换。但内心,又总是想避开这几节课的设计形式。我以为, 好课给我们提供了一片教学风景,我们欣赏、 吸纳之余,就要不断地解放思想,用自己的思想去解读教材,用批判的眼光审视文本, 使批判生成为教学创新的常态。如此,我们才能打破名师的教学模式,走出对名师“崇拜”“盲从”的“光圈”,使自己的课堂设计成为有思想的教学设计,使自己学生的阅读成为有思想的阅读。
名师推出的课堂每每倾尽一生的追求。 名师的好课为什么值得我们致敬?冰心说 : “成功的花/人们只惊慕她现时的明艳/然而当初它的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨。”事实上,好课每每是教师们“踏破铁鞋”之后得来的。
我相信,无论是黄厚江老师教学《背影》,还是韩军老师教学《背影》,他们花在文本研讨、文献梳理、教学设计上的时间并非45分钟!在黄厚江老师的课堂上,我看到他投影了这样的文献——
1917年冬天前,朱自清听闻父亲徐州纳妾之事和造成的后果,已有怨言。父子徐州相见,“满院狼藉”。“回家变卖典质,父亲还了亏空,又借钱办了丧事”。
“我与父亲不相见已二年余了”——朱自清和父亲间存在着相当的矛盾。1921年父亲代领薪水事件发生。1922年朱自清离家出走浙江教书, 1923年,朱自清甚至把母亲妹妹接出来一起住,几乎和父亲断绝了关系。
我以为,黄厚江老师不仅仅仔仔细细地研读了《背影》文本,还系统地梳理了《背影》的相关文献,甚至我推测,黄厚江老师还阅读了近期名师们的教学设计案例。要知道,《背影》诞生90年来,许多名师都上过这篇课文,而黄厚江老师如何上出不同,上出智慧呢?显然,他要作《背影》教学设计方面的梳理!
我听了黄厚江老师这节课,黄老师确实是善于思考的智者!他的教学内容,环环相扣。他从语言角度深入,思考之深透非常人能及!课堂上,黄厚江老师的文本解读深刻精妙,不断给我们带来惊喜。上课开始,他从“问感动”出发——你读《背影》觉得感动么?,让学生反馈阅读文本的直接感受, 之后借助“《背影》图”实现文图转换而品味文本之关键词,进而深入理解作者内心的情感,接着投影文献资料,联系背景对比分析情感之隐藏、含蓄,选材、剪裁之巧妙!这样的教学设计与流程,令人眼界大开,激动不已!好课背后,有淋漓的汗水 ;好课背后, 有深深的付出 ;好课背后,有执着的钻研。
韩军老师教学《背影》也应该经历“《背影》虐我千百遍,我待《背影》如初恋”的执着。韩军老师为什么会超越《背影》传统的 “父爱子,子敬父”主题,从祖母死了、父亲老了、父亲走了、父将大去上读出生命主题?他为什么会从《背影》中四次流泪的原因入手解读出生命存在不容易的主题?为什么会生成“生命是一个实实在在的存在,还是一个短暂飘渺的过程”的疑问?南京大学教授韩儒林先生有一幅对联 :“板凳要坐十年冷 ;文章不写半句空。”如果没有“坐冷板凳”的功夫,韩军能读出《背影》的一片风景?在回答《背影》究竟是在向人们揭示生命是坚强的还是脆弱的,生命是永恒的还是短暂的时候,韩军说,《背影》表达了生命哲理的话题。教学到最后,韩军老师幽默地出示了朱自清发给他的短信。这种教学穿越, 也是下了一番功夫的——“我的《背影》发表了87年,一直被人们浅读、粗读、误读, 只有今天,你们才真正读懂了,读深了,读细了,读对了,因此,我的在天之灵感到由衷的欣慰。谢谢孩子们。”没有深入研究的功夫,韩军能上出这样的《背影》么?因此, 好课从来都要“费一番功夫”。
《红楼梦》为什么会有 “字字看来皆是血,十年辛苦不寻常”? 因为曹雪 芹曾经 “披阅十载,增删五次”!名师们的好课为什么有那样高的含金量?也是这样!许多名师为了一节课,每每用尽一生的心血,用尽了一生的智慧来思考、设计、实践。苏霍姆林斯基在《给教师的一百条建议》中曾讲过这样故事 :一个在学校工作了33年的历史教师,上了一堂非常出色的观摩课,邻校的一位教师问他 :“你的每一句话都有巨大的思想威力。请问,你花了多少时间来准备这堂课?”那位教师回答说 :“这节课,我准备了一辈子,而且,一般地说,每堂课我都准备了一辈子……”“准备了一辈子”,其实是个大实话。一辈子功夫,却道出了名师课堂的真谛!而年青老师的课堂是不是这样呢?名师课堂的备课功夫全在平时一点一滴的积累, 决不是临时抱佛脚的“临阵磨枪”。 名师们精心推出的观摩课,有的也确实是让我至今难忘的。这些好课里面有好风景,可以让我们永远驻足、流连 ;这些好课,有的可以跨越时代的风云,任何人解读而风味不减。
名师好课其实是用一生教学智慧生成的艺术。宋代诗人徐元杰描述西湖风景时说 : “花开红树乱莺啼,草长平湖白鹭飞。风日晴和人意好,夕阳箫鼓几船归。”我们观摩名师课堂,还是为了走入名师的思考视野、教学视野去汲取我们的教学营养。浙江名师肖培东教学的《鉴赏家》,教学出一片秀丽江山。 教学之余,他曾经和我讨论这节课,最后我对他说 :“我心中有三节课 :一节是北京宁鸿彬老师的《皇帝新装》,一节是上海钱梦龙老师的《中国石拱桥》,一节是江苏黄厚江老师的《黔之驴》。”我并且说 :“希望第四节课是你的《鉴赏家》!”我之所这样说,是因为我从他的课堂上领略了“风日晴和人意好”,我得到了真正有意义的启示。
肖培东教学的《鉴赏家》下足了深度研课的功夫,表现出了一流的教学追求!他教学《鉴赏家》以小说开头的第一话为抓手 : “全县第一个大画家是季匋民,第一个鉴赏家是叶三。”这节课,他牵一发而动全身!一切成功便在这“牵一”上!他以“全县第一个大画家是季匋民,第一个鉴赏家是叶三”为总纲,不断敲打学生的思维。
凡小说创作皆有创作主张,或者因历史的反思而得,或者因现实的反省而得,或者因未来的召唤而得!《鉴赏家》中,“全县第一个大画家是季匋民,第一个鉴赏家是叶三”, 小说破题陡峭,出语惊人。这“第一个”究竟味在何处?有“第一个”就有“最后一个”,“最后一个”是谁?这样一问,他的课堂探究就聚焦到小说的最后一段 :“叶三死了。 他的儿子遵照父亲的遗嘱,把季匋民的画和父亲一起装进棺材里,埋了。 ”是啊,画家死了,叶三死了,画也被埋了……小说的滋味不就出来了!他引导学生深深咂摸其中滋味,原来,这“第一个”竟然是“最后一个”,是“唯一一个”!作者为什么写《鉴赏家》?目的是什么?他这样引导学生一思考, 小说的意境就更为悠远了。——随着叶三们的离开,一代人的精神家园便消逝了!这就是作者珍惜的、渴望的所在,这就是作者、读者痛惜之所在!肖培东教学《鉴赏家》研讨得非常有深度,他的课堂走得很有风景。
教学艺术其实也是教学策略设计的艺术。 很多老师喜欢在最后一段引发这样的探讨 : “作者以叶三把画带到棺材里作为小说的结尾,你认为这个结尾合适吗?为什么?”而答案无非两种 :这个结尾是神来之笔,这是他重友谊、重知己的表现,是全文的升华, 正如俞伯牙摔琴谢知音,这里的精神是和先人一脉相承的,体现的是中国文化的传统精神。其次,这样做法欠妥,是叶三自私的表现。这样,季匋民作品将永远不见天日,不再被欣赏、没有人认可,这是中国传统文化的痼疾之一。这样的探讨,看似开放而有深度,其实是不知这最后一段的韵味,不知汪曾祺小说隐藏的社会情绪,而把小说读得落入了世俗境界,泯灭了名士精神、名士情怀的隐喻价值。
教学《鉴赏家》时这些问题是绕不过的 :作为鉴赏家的叶三,其鉴赏水平表现在哪些地方?懂得鉴赏的叶三,为什么最后要把画带进棺材中去,传给世人不是很好么? 他一画也不留下,他担心的是什么?……应该说,这样的教学,对于理解叶三作为“鉴赏家”有一定的作用,但还没有深入到汪曾祺创作《鉴赏家》的精神深处。我教学的时候就在想,为什么不写一个女人呢?目的就是为了营造名士的氛围!这样看第一句话就有意思了 :全县第一个大画家是季匋民,第一个鉴赏家是叶三。为什么说小说在弘扬 “名士精神、名士情怀”?作者创作的秘密在这一段中——
季匋民最讨厌听人谈画。他很少到亲戚家应酬。实在不得不去的,他也是到一到, 喝半盏茶就道别。因为席间必有一些假名士高谈阔论。因为季匋民是大画家,这些名士就特别爱在他面前评书论画,借以卖弄自己高雅博学。这种议论全都是道听途说,似通不通。季匋民听了,实在难受。他还知道, 他如果随声答应,应付几句,某一名士就会在别的应酬场所重贩他的高论,且说 :‘兄弟此言,季匋民亦深为首肯。“
好风景的形成涉及多方面因素。名师课堂每每好风景不断,我想还与名师们善于接近课文作者、善与课文作者独立对话。韩军教学《背影》与黄厚江不同,这是独立的对话的方式不同造成的。就小说来说,小说创作是应该有针对性的,有社会教育意义的。 当假“名士”很多很多而招摇撞骗时,汪曾祺渴望能多些叶三、季匋民、辻听涛那样的名士!果贩子叶三无疑是优秀的,但季匋民的生活中缺少的不是新鲜的水果不是高亢的吆喝声,旷达超脱、洁身自好的他孤独又忧伤,他最需要的是真正能鉴赏他和他的作品的鉴赏家。小说中也写到了想方设法簇拥在季匋民周围的其他人,“一些假名士高谈阔论”,“卖弄自己高雅博学”,假充内行,谄媚取悦,缺乏真诚,不出于肺腑去赞美,所以 “季匋民最讨厌听人谈画”。季匋民向叶三解释以排行称呼的原因时,说“是古人风气, 不是看不起他”,注意,这个“古人风气”, 这才是画家季匋民内心精神栖息所在。现实生活中,“一个大画家欲求真懂艺术并能给予 “出于肺腑”的赞美的真正知音而不得,在精神世界里,季匋民是孤独的,但季匋民并不违背自身精神标准而降格以求,却又是孤高的 。这就是为什么课文都写的是一群男人!
名师的好课真的可以说是“一课千金”, 每每会留下“一眼万年”的意味。观摩这样的课,就像读书积累,想成就“思想的大河”。苏霍姆林斯基说 :“每天不间断地读书, 跟书籍结下终生的友谊。潺潺小溪,每日不断,注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课,而是出自内心的需要和对知识的渴求。如果你想有更多的空闲时间,不至于把备课变成单调乏味的死抠教科书,那你就要读优秀的作品。应当在你所教的那门科学领域里,使学校教科书里包含的科学的基础知识,对你来说只不过是入门和常识。在你的科学知识的大海里,你所教给学生的教科书里的那点基础知识,应当只是沧海之一粟。” 苏霍姆林斯基说的是读书与上课的关系,但从观摩名师课堂,借鉴名师课堂,何尝不是这样呢?想一想,在名师课堂面前,我们的 “家门口的课”是不是“入门和常识”?是不是“沧海之一粟”?
如今泛濫的各种教学比武、公开课比赛，使得教师带着功利心对待公开课：只求在课堂上表演得无限精彩，不管学生“配合”的牵强生硬；只求教师个人风采的完美呈现，不管学生内心的疑虑困惑。这样的公开课因急功近利已经变味，远远偏离了公开课的初衷和本义。这样上课的教师也早已不是为人师者的最初模样。何为师者？传业授道解惑也。教育的主体从来都是学生，课堂的主人也只能是学生。课堂是学生成长收获的天地，是学生尽情挥洒的舞台。我觉得无论是公开课还是常规课，都应该让学生学有所获、心有所得。
任何事物的存在，必有其一定的合理性和必要性。公开课也是如此。公开课我们应该重视，但不该过分重视。虽然目前关于公开课的利弊众说纷纭、莫衷一是，但我认为公开课对于教师成长和历练上的积极意义是毋庸置疑的。一堂课，不论是激情四溢中的水到渠成，还是波澜不兴下的暗潮涌动，只要能让学生惑有所解、疑有所析就是一堂好课。但实现这一点绝对离不开教师对教学文本的深刻解读、对教学流程的精心设计、对教育理念的独到感悟。诚然，公开课是一种范本，集各种规范模式和优秀经验之大成，对年轻教师的成长和提高起着事半功倍的作用。但公开课绝不仅仅只是范本，它也融入了教师鲜明的个性特点、独特的生命体验以及与学生交互时电光火石的默契和灵感。是不可重复也是不可重现的。当然，授课过程中亦不可避免的存在一些遗憾和瑕疵。所以，我们没有必要把公开课当成一件十全十美的艺术品来雕琢，也不必怀着“只能成功，不许失误”的决绝去面对。公开课公开的绝不仅仅只是如阳光般炫目的光华，那黑子似的错误和遗憾更值得我们去珍视。公开课公开的是教师认真踏实的工作态度，殚思竭虑的教学设想，厚积薄发的学识素养，教无定法的临场机智……从这个意义上来说，公开课其实并无高低之分，成败之别。
上好一堂公开课确实需要充分的准备，但这个准备绝不只是开讲之前数周的精心预想，而更在于每堂常规课的磨炼和反思，在于不断学习中的积累和心得，在于历久弥新的创新和探索，在于平日里点点滴滴的坚持和认真。
13、乌鸦喝水教学设计
教学目标:
1、认识“乌,鸦”等9个字。会写“可,石、办”2个字。
2、正确,流利地朗读课文。通过朗读感悟“乌鸦急着找水--喝不 着水--想办法喝水--喝着水了”这一系列变化过程。教学重点:认字及初读课文
教学难点:朗读感悟“乌鸦急着找水--喝不着水--想办法喝水--喝着水了”这一系列变化过程。教学过程
一、谈话导入，激发兴趣
1、师：同学们，你们喜欢小动物吗？今天，老师给大家带来了一只小动物，你们猜猜看它是谁？
身黑似木炭，腰插两把扇，往前走一步，就得扇一扇。（乌鸦）
2、师出示图片，引导学生认识乌鸦。
3、师：我们认识了乌鸦，那你们听过乌鸦喝水的故事吗？今天我们就来学习这一课。请同学们伸出手指跟老师一起板书课题。
13、乌鸦喝水（相机指导乌和鸦）生齐读课题。
二、初读课文
1、师范读课文，生仔细听并圈画出本课的生字词。
2、生自由读文，要求：读准字音、读通句子，不认识的字借助上面的拼音读，难读的字多读几遍。
3、检查学生对生字词的掌握情况。男女生读、去拼音读、开火车读、小老师领读。
4、引导交流识记方法。齐读。
5、师：认识了本课的生字词，再读课文就会很简单，（指生读课文），其他同学当小老师认真听，仔细评。
6、认识自然段，师：每个自然段的前面有两个空格，现在请你数一数，课文共有几个自然段，并用序号123在空格地方标记出来。同桌之间互相检查是否像老师这样标的正确。
三、精读课文
（一）学习第一自然段
1、师：你们看老师刚刚给你们带来的这只乌鸦现在口渴了，正在到处找水喝呢！哪位同学能结合你的经验，说一说“口渴了”的感受。
2、指生表演“到处找水喝”，理解“到处”的意思，说明乌鸦口渴难耐而又着急的心情。
3、师：乌鸦为什么到处找水喝，因为他太渴了，那你能把乌鸦那种口渴了急切地想喝到水的心情读出来吗？出示第一句话，指生读，齐读，表演读。
4、师：乌鸦找到水了吗？它喝到水了吗？为什么？让我们继续读第一自然段寻找答案。
生自由读第一自然段，指生回答。相机板书（水不多，口又小，喝不到水）
（二）学习第二自然段
1、师：乌鸦好不容易找到了水，但是喝不到，多失望呀！乌鸦喝不到水真着急，那我们快帮乌鸦出出主意吧！
2、生讨论交流，指生回答。
3、师：感谢同学们为乌鸦想出了这么多好办法，其实啊，乌鸦也和同学们一样，它左思右想，绞尽脑汁。最后，乌鸦想出办法了吗？你从课文中哪里可以看出乌鸦想到了办法呢？乌鸦发现了什么？课件出示课文第二自然段，引导学生齐读。
（三）学习第三自然段
1、师：小石子有什么用？乌鸦是怎么做的呢？指生读，再读，其他学生边听边想象乌鸦喝水的画面。相机板书（往瓶子里放石子，喝到水）
2、师：最后，乌鸦喝到水了吗？高兴吗？让我们一起分享乌鸦终于喝到水的快乐吧！齐读课文第三自然段。
（四）小结
师：学了这篇课文，我们可以看出来这只乌鸦可真聪明，在遇到困难时，能认真思考，解决问题。那我们是不是也要向乌鸦学习呢？以后在学习或者生活上遇到了任何困难，都要静下心来，认真思考一下，一切困难都会迎刃而解的！
四、指导书写
1、观察
2、师范写，生书空
3、生描写，注意写字姿势，头正、身直、脚放平，注意三个一，一尺一寸一拳头。
4、展评
五、小结
一、谈话激趣，导入新课
1.观看录象，感受丰富多样的戏曲种类。听一听，看一看，你能说出这些戏曲的名称吗?
2.上节课，我们随作家老舍一同感受了完美快乐的春节，我们的祖国不仅仅有丰富多彩的节日风俗，还有独具特色的艺术形式。黑格尔以前说过：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个民族开化的民族生活的产物。”生活在我国西南部青藏高原上的藏族，就是一个古文化十分发达，堪称相当成熟的民族。她所创造的举世瞩目的藏戏艺术之神奇独特、灿烂辉煌，正好印证了世界智者有关民族成熟与否的论述。藏戏是藏族戏剧的泛称。它有着1300多年的历史，是中华民族历史最久远的戏剧之一。藏戏艺术，剧种流派众多，表演形式富有民族特色，《文成公主》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》《苏吉尼玛》八大剧目已成经典，音乐唱腔韵味隽永，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异，名角新秀不断涌现。所有这些，无不昭示着藏戏具有深厚的文化根基。这天，就让我们共同去领略有着悠久历史，深受藏族人民喜爱的藏戏。
二、整体阅读，初步感知
1.阅读课前导语，明确自读要求。
2.默读课文，注意默读的速度。读后划出文中不懂的词语，利用工具书或联系上下文想想意思。
3.同桌互相交流自己读懂的词语。
4.速读课文，思考：课文哪些段讲了藏戏的构成，哪些段介绍了藏戏的艺术特色。
读后交流、梳理：4-7段讲的是藏戏的构成，8-19段讲的是藏戏的艺术特色。
三、自主研读4-7段，感受藏戏构成的神奇。
1.自由读4-7段，思考藏戏是怎样构成的，试着用自己的话说一说。
2.指名说藏戏的构成，其他同学认真听，听后提出需要补充的资料。
3.这个传奇故事最打动你的是什么?学生自由表达，如唐东杰布为民造福的完美心愿，七位姑娘的义举，……
4.把你的感受带入文中，有感情地读一读吧。
小结：这个传奇的故事深深扎根在藏民的心中，唐东杰布不愧被誉为藏戏的开山鼻祖，时至今日，在每一个藏戏剧团，都会供奉有他的画像，理解着一代代艺人的膜拜，也让我们顿生出几分神圣和肃穆感。
四、自主研读8-19段，感受藏戏独特的艺术魅力。
1.出示研读主题：①的面具;②()的舞台;③()的演唱风格;要求：选取自己感兴趣的研读资料，反复阅读相关段落，把藏戏的主要特点用一句话或一个词概括出来。
2.群众交流研读结果，说说你是从哪明白的。
①面具：多样、夸张、形象鲜明。
②舞台：没有固定舞台、与大自然融为一体。
③演唱：固定的程式、唱腔及动作丰富、不受时间限制
3.补充阅读短文，感受藏戏的地域文化特点。
阅读材料如下：有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，又如高原遒劲的疾风，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑;藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。它那类似西洋咏叹调的唱腔能把人的心紧紧抓住，一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。
藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，但是前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也能够泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。
尽管短暂的接触，使得我至今还没有完整的欣赏过一场藏戏。但是以采访为机缘，在视听中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戏在我的西藏之行中已经注入了额外的好处，它也将我引入西藏的神奇之中。
读后交流：藏戏独特的地域特点体此刻哪?
4.对照开头，体会写法。
①再读8-19段，请你试着用几句话概括藏戏的特色。
②指名读1-3段，体会作者是怎样概括的?
③评一评这样开头的好处。
【教学目标】
1．学习并积累“鼻祖、旷野、随心所欲”等词语和优美语句。
2．了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式，体会在表达上的特点。3．有感情地朗读课文。【教学重点】
通过默读，了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式。【课时安排】 1课时 【教学准备】
通过网络或者图书馆等查询藏戏的由来、历史变化及主要剧目等相关信息；藏戏面具图片。
【教学过程】
一、导入新课
1．出示藏戏的有关图片，配乐介绍：藏戏是藏族的传统剧种，它简单到没有舞台灯光和道具，仅一鼓一伴奏；复杂到每个角色都要带着象征身份的面具；它漫长到要演出三五天还不会结束„„藏戏，以不可抗拒的魅力，一代代传承下来。今天，我们就来了解藏戏是怎样形成的，有着怎样的特色。
2．板书课题
二、读文，理清思路
1．藏戏同其他剧种相比，独具魅力的地方是什么？
2．学生快速浏览课文，画出相关语句。（戴着面具演出；没有舞台；一部戏演三五天还没有结束。）
三、朗读品味，了解藏戏的特点
（一）读第一部分，初步了解藏戏的特点 1．找读前三自然段，说说你都听出了什么。
（藏戏有三个突出特点；世界上这样的剧种很少，而藏戏是其中之一；连续三个排比式的问句，更加突出了藏戏的特点，其中还有着民族的自豪感。）
2．练习朗读后，找学生朗读，要求分别读出藏戏的特色；藏戏剧种的稀少；
中国拥有藏戏的自豪。
（二）读课文第三部分，具体了解藏戏的特点
1．默读8自然段到最后，找与第一部分相对应的具体描写。（8—16自然段写的是藏戏戴着面具演出的特点；17—18自然段写的是藏戏演出没有舞台的特点；19-20自然段写的是藏戏一部戏要演出三五天的特点。）
2．自由读8—16自然段，说说你进一步了解到了什么。
3．看图片，结合具体的面具，说一说颜色象征了什么，对角色的什么特征作了夸张。
4．自由读17和18自然段，结合“不要„„不要„„不要„„只要„„”来体会藏戏以广阔的大自然为背景，道具更是简陋到了极点。
5．你想看藏戏吗，为什么？（感受藏戏的自然、古朴、神秘这些独特的魅力。结合看戏人，来体会轻松自然、随心所欲带给人们的艺术享受。）
（三）师生合作读，感受藏戏特点和相呼应的详略得当的表达方式 1．师读：世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？生读：8-16自然段。2．师读：世界上还有几个剧种在演出时没有舞台呢？生读：17和18自然段。
3．师读：世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？生读：20自然段。
4．师生合读：21自然段。
四、了解藏戏的形成
1．自读后小组讨论：唐东杰布的传奇故事有哪些传奇色彩？ 2．交流、生发：
（1）以弱抗强的传奇：年轻的僧人→凶险的自然。结合“数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的灌水吞噬”中带点的词，来体会雅鲁藏布江的凶险，一个年轻的僧人想为百姓造福，要与天抗争。这是勇敢的传奇。
（2）创造奇迹的传奇：一无所有→58座铁索桥。通过7位姑娘组成的藏戏班子，以艺术和善良感召人们，大家由哄笑到献出人力、物力、财力，在江上建了58座铁索桥，来体会这种齐心合力，人定胜天的传奇色彩。
（3）艺术的传奇：僧人→藏戏的开山鼻祖。这人仅由7人组成的藏戏班子，开创了一个新的艺术流派，诞生了一个为人们接受并赞叹的剧种。
五、总结
许多地区、民族，都有着独具特色的艺术形式，是中华文化的奇葩。藏戏，作为藏族的传统剧种，到几百年后的今天，仍有着无穷的魅力，是宝贵的文化遗产。让我们再一次齐读开头部分。
六、作业
用自己的话写一写藏戏的形成及特色。
七、板书设计
戴面具演出
藏戏
没有舞台传奇来历：为民造福 三五天没结束
但有些教师在实施“公开课”的过程中存在种种偏差和弊端，如功利性太强，有输不起的心理，认为公开课就是表演，要一鸣惊人，要有轰动效应，只能成功，不能失败，追求教学形式上的过度完美。教师的角色定位发生了偏差，忘了教育是为了学生的发展，课堂上只想展示自我的才华，忽视了学生的接受能力。在这种思想的主导下，有些公开课背离了原来的目的和宗旨，歪曲了公开课的本来面目。其主要弊端表现在以下几个方面。
1. 备课过于追求完美。
公开课，教师要有足够的重视，认真备教材、备学生、备教案，查阅各种教辅资料，对知识点做到心中有数、一清二楚，教学思路要牢记于心，这是教好学必须做的。但有些公开课教师备课耗时过长，用一个星期甚至更多时间去备一节课，力图把课堂设计成一件精美的工艺品，成为课堂教学中的“精品”。而在常态教学中备一节课不可能花费这么长时间。公开课不仅备教路、学路，而且备听路、评路，但并未针对学生备课，而是针对听课评委和教师备课，因为课是讲给评委们听的。在教学过程的设定和教学细节的安排上绞尽脑汁，挖空心思，不断变换式样，使得一节课过于华丽，反而华而不实，收获甚微，有点喧宾夺主的味道。公开课的教学设计难以考虑具体课堂中的学生，难以较好地体现知识、能力、情感价值目标的有机统一，难以收到预期的教学效果。
2. 课前进行演练和彩排。
为了把公开课上成功，成为一鸣惊人的“精品”，有些老师多次在课前彩排演练，进行试教。甚至教学环节和步骤、提问回答及答案都固定化，责任到人，希望真正上公开课时一帆风顺。这种事先排练好的、不切实际的公开课对学生和听课老师又有多少实际意义呢?课堂教学中应该重视训练，但公开课教学中不少训练和互动都是表面文章，徒有形式而已，没有围绕教学目标和任务来训练，只是训练教学程序和环节，让学生记住教学步骤，生搬硬套，忽视了学法的指导。
3. 讲课哗众取宠、喜欢准时。
不少教师上公开课总是追求一种热烈的课堂教学气氛，盲目追求课堂气氛活跃的现象已是现在公开课普遍存在的问题。课堂上学生讨论热烈，争抢着回答问题，集体齐声附和教师的教学活动，给人的感觉是课堂互动非常成功。公开课似乎能将“一切尽在掌握之中”。教师不会去处理与教学无关的事情，全身心投入到教学之中，态度友好而积极;学生很少有不听讲的，坐得端正，思考积极，回答问题时声音洪亮。其实在常态教学实践中不难发现，教室里出现短暂的沉默是正常的，因为学生需要有独立思考的时间，若用营造的热烈气氛来粉饰课堂，装点课堂，会使人产生不真实的感觉，很难真正提高教学效率。有些教师上课时过多地借助多媒体，在讲台上展示着多媒体的各种画面，竭尽表演之能事，忽视了学生的主体地位，所教的内容让学生难以接受和消化吸收。另外教学程序、环节刚一结束，下课铃就响了，教学时间安排恰到好处，几乎是完美地体现教学的基本特征，教学进程清晰有序。而实际上，学生在课堂上注意力集中的时间最多有30分钟，应在半小时内讲完内容，剩余时间可让学生巩固提升，真正向45分钟要效率。而这种非常准时的课其实有一种匆匆忙忙的味道。甚至为了占满45分钟，会讲很多内容，导致教学内容杂而乱，冲淡了主题，公开课反而变成了“满堂灌”，背离了教学目的。
4. 课堂提问走过场。
公开课课堂提问并非教学的需要，而是为了迎合评委、听课教师，只是为完成一个教学环节和教学程序而设置的步骤。对于提出的问题，要么老师点名让学生回答，要么看见有人举手老师便迫不及待地让学生回答，答完后不作点评或象征性地点评几句。这种走过场式的提问，使大部分学生未曾反应过来，教学已进入到下一环节。头脑灵活的学生成了课堂的“明星”，反应迟钝些的学生便成了学习的陪衬。这种教学没有面向全体学生，设置的提问缺少教师的点拨，更多的是呆板的、机械的教师问学生答，这种教学方式能否真正激发学生的主体意识和自主学习意识，效果令人怀疑。
5. 评课形式化。
评价一节课不只看教学环节和步骤是否完备;不只看教学目的和重难点是否明确、恰当。评课重在评教学效果，教学效果是检验教学方法运用是否得当的重要标准。按理说一堂公开课后授课者和听课者应在一起进行评课，相互交流见解，谈谈对这节课的意见和建议，讨论一堂课的成功之处和需要弥补的地方，便于在以后的教学中发扬优点，摒弃缺点。毕竟不同的教师由于其人生阅历、气质性格、学识水平、特长爱好、语言风格等方面的差异，会形成不同的教学风格和特色。评课时如果碰上精通本科教学的老教师，将会获益匪浅。因为一些比较宽容的评课老师会很明白地给你点出缺陷，教你应这样上，不应那样上，给你支招。可事实上对公开课进行评课的寥寥无几，大多是听完课后各行其事，不再交流讨论。即使评课也多是赞美之词，夸优点的多，指出缺点的非常少或者没有，也许是怕说了真话后得罪人，因为有些公开课教师很在意别人对这一节课的评价。这就导致评课流于形式，敷衍了事，不能真正起到激励学习作用和传帮带作用。
1.创设情境，导入新课。本文是一篇气势恢弘的散文诗，有着雄浑伟奇的画面，更有着与画面风格一致的气势磅礴的语言，对这样的文章，先从调动学生的兴趣、学习热情入手，视频播放黄土高原的“安塞腰鼓”表演的画面，让学生欣赏之后谈一谈观后感，为进入本文的学习打好铺垫。
2.朗读课文，整体感知。首先听录音朗读课文，从中体会它的气势，铿锵有力的朗读能深深感染学生，听完录音后顺势利导，指导学生朗读，许多无法用语言表达的可通过读来悟出，在主动积极的朗读中，享受到审美的乐趣，实现整体感悟。
3.精读文章，知内容、明结构、寻美点。启发学生自己发现文章的内容美、形式美和语言美，通过讨论，揣摩句子含义，实现语言文字的内化。整个过程以“朗读”一线贯穿，从美读中体味文章表现的气势，感觉其中的生命律动，进而理解语言中包孕的对人的旺盛生命力的赞美之情。
4.以一首激昂的《黄土高坡》，结束全篇的教学，达到艺术的效果。
5.教学方法：教学本文重在美文美读美评，重在熏陶感染，重在情感体验，从而达到共鸣。力避教师烦琐讲解，突出自主、合作、探究的学习方式，凸现学生主体精神。
如释重负地上完了公开课，接下来的是教研组评课。老师们评议最多的是学生质疑过多，占了太多的时间，以致后面的环节时间不够，整堂课教学设计很好，但最后完成得不是很完美。教研组长刘老师最后作结：你们总说学生质疑太多，占用了时间，应该想的是学生需不需要，需要就进行到底。
课后笔者遇到课上多次发言的学生，表扬了她，她的脸上立刻放出光彩，热情地说：“老师你为什么不事先安排那些学习成绩好的人发言，布置每个人说什么，什么时候说，这样上课就更好。小学时候，我们就是这样上公开课的，精彩极啦，看的老师非常多。还有，你怎么也让某某回答问题？答得那么烂。”她那种很自然，很遗憾的口气，让笔者总忘不了。
由此，笔者对自己平时的教学进行了认真的反省与思考：
1.应关注学生的成功而不是追求课堂的成功。平时经常看语文教学杂志，那上面精美创意的教学案例，让我们倾服。学生在极短的时间内，口语或书面表达得那么完美，准确，文采飞扬，再加上老师制作好的丰富的课件，整堂课是那样的精彩。笔者开始思考，这一切都是真的吗？
教学中，我们考虑最多的往往是如何达到预定目标，完成教学任务，展示教师精彩的完整的设计和高超的教学技能，很少去关注学生。这样的课，其实追求的是课堂的成功，并非学生的成功，而且是站在追求教师成功的基础之上的。课堂的结构是完整的，课堂的重点是突出的，课堂的脉络是清晰的，课堂的气氛是热烈的……可是如果我们偏偏就是不在乎学生的感受，不知道学生心里在想些什么，不去关注学生的成功，这成功又有何用呢？
2.教师不能预设过多的问题，应注重课堂的生成。 教学的最高宗旨和核心理念是“一切为了每一个学生的发展”。而“发展”是一个生成性的动态过程，有着一些我们无法预见的教学因素和教学情境。教师在实施教学的流程中，发现学生感兴趣而且有价值的东西时，在遵循规律的基础上，应大胆地因势利导，打破计划，不囿于教学预设的束缚，去引导学生感受发现问题的兴奋和交流的快乐，让课堂自然生成，把学生的灵动真正呈现出来，将发问权交给学生，让他们自己提出问题，解决问题，教师只是起引导、指点、促进的作用。当然这需要教师熟练运用教学技巧，开放而有序地组织教学，控制好课堂并极力营造一个轻松的学习氛围。教学中，学生的一些问题，着实让我们难解，可见新的课堂应该是师生共同学习，共同进步，教师再也不是高高在上无所不知的权威、万能者。从这点出发，教师备课时，准备丰富的教学资料，努力探寻对教材的独特理解非常重要。
有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办？其实，激发了孩子的学习兴趣和使其掌握了正确的学习方法，这不就是结果吗？
3.体验，阅读教学的新航标。注重学生的自主理解与体验，珍视学生独特的感受与见解。语文学习是学生个性化的行为，特别是阅读，更要让学生有充分的自主权。每一个人的生活经历不同，每一个人思考同一个问题的角度和方式也不同，若我们在课堂中却要追求统一，对于学生来说，真的是一件残忍的事情。所以在课堂中，我们应该让学生说出自己心中的体验。“让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”阅读教学中，学生的“独特体验”，就是“读到自己”，即通过阅读文本，情不自禁地联想到自己相似的情感、自己熟悉的生活、自己所处的社会或自己正经历的时代，进而与作者产生共鸣。
在这堂公开课中，讲到对课文结尾“耳畔是一声渺远的鸡啼”这个句子的理解时，因时间关系，笔者只是引导学生得出以声衬静的写法，便进入下一个问题的教学。现在思考这一环节，感到教学只是停留在寻找答案的层面上，没有抓住机会引导学生充分体验感悟，如果教师拓展开去：这种以声衬静的例子，我们在生活实践中有过体验吗？用“以声衬静”的写法，写一个熟悉的生活片断，那一定会出现五彩纷呈的独特体验，学生对知识才能达到真正的理解和运用。
有人说， 没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识，没有反思的教学也称不上是成功的教学，至多是一次教学尝试。试想，如果每堂课后教师都能针对课堂教学情况进行认真的反思，积极、主动地对自己教学活动中具有教育价值的各种经验以及在此基础上所进行的批判性的理解和认识予以真实的书面记录和描写，比如，教学中的成功或不足、教学中的灵感闪光点、教学中学生的感受、教学中的改革创新等等，从反思中吸取教益，那么，一定可以不断更新教育观念，改进教学工作，促进自身专业发展，这也是本堂公开课给笔者的最大收获。
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